מהי אמנות בחייו של האדם המודרני. אמנות בחייו של האדם המודרני. מהי אמנות? אילו סוגי אמנות קיימים? אילו תפקידים הם ממלאים בחיי האדם, בחברה? מה נעשה עם החומר שהתקבל?

שקופית 1

שקופית 2

שקופית 3

שקופית 4

שקופית 5

שקופית 6

שקופית 7

שקופית 8

שקופית 9

שקופית 10

מצגת בנושא: "אמנות בחיים אדם מודרני"ניתן להוריד בחינם לחלוטין באתר שלנו. נושא הפרויקט: MHK. שקופיות ואיורים צבעוניים יעזרו לך לעניין את חבריך לכיתה או את הקהל. לצפייה בתוכן, השתמש בנגן, או אם תרצה להוריד את הדו"ח, לחץ על הטקסט המתאים מתחת לנגן המצגת מכילה 10 שקופיות.

שקופיות מצגת

שקופית 1

אמנות בחייו של האדם המודרני

אמנות היא חלק מהתרבות הרוחנית של האנושות, סוג מסוים של התפתחות רוחנית ומעשית של העולם.

מ' קלודט. פסל על גשר אניצ'קוב. סנט פטרסבורג

שקופית 2

ציור, אדריכלות, פיסול, מוזיקה, סיפורת, תיאטרון, מחול, קולנוע, עיצוב, אומנויות ומלאכות.

אמנות שייכת ל סוגים שוניםפעילויות אנוש:

ו' בורוביקובסקי. דיוקן של האחיות גגארין

א. גאודי סגרדה פמיליה ספרד (ברצלונה)

שקופית 3

שקופית 4

או רודן. משורר ומוזה

כל סוג של אמנות מדבר בשפתו על הבעיות הנצחיות של החיים, על טוב ורע, על אהבה ושנאה, על שמחה וצער, על יופיו של העולם ועל יופיו של העולם. נשמה אנושית, על שיא המחשבות והשאיפות, על החיים הקומיים והטרגיים. אמנות עוזרת לאדם לבחור אידיאלים וערכים. כך היה בכל עת. אמנות היא סוג של ספר לימוד של חיים.

W. Van Gogh Crows מעל שדה חיטה

שקופית 5

"האמנות היא סמל משמח וטוב נצחי לתשוקתו של אדם לטוב, לשמחה ולשלמות", כתב המפורסם סופר גרמניט מאן.

מנזר נובודביצ'י מוסקבה

שקופית 7

דימוי אמנותי הוא רעיון כללי של מציאות, יחס לחיים, לעולם הסובב, המתבטא בשפת האמנות. חושף את עולמו הפנימי, האמן תמיד מכוון לגל זמנו עם כל החרדות והשמחות שלו, צופה שינויים מסוימים. לכן, ניתן ליצור תמונה אמנותית של התקופה.

לאונרדו דה וינצ'י מונה ליזה פריז, הלובר

שקופית 8

סגנון (מהיוונית stylos - מקל כתיבה) פירושו כתב יד - זה שילוב של תכונות אופייניות, טכניקות, שיטות, תכונות של יצירתיות. באמנות יש: סגנון התקופה (היסטורי), סגנון לאומי (שייך לעם זה או אחר), סגנון אינדיבידואליאמן ספציפי.

קתדרלת בזיל מוסקבה

נפרטיטי מצרים העתיקה

שקופית 9

השפה של כל אמנות עוזרת לשמוע ביצירה את קולו החי של האמן, את חוכמת העם בת מאות השנים. האקספרסיביות והרגשיות של השפה בציור, גרפיקה, מוזיקה, פיסול, שירה, ריקוד מסופקים על ידי מושגים כמו: קומפוזיציה, צורה, מרקם, קצב, טון, עוצמה.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - מוצרט

נסה להסביר את השקף במילים שלך, הוסף עוד עובדות מעניינות, אתה לא צריך רק לקרוא את המידע מהשקופיות, הקהל יכול לקרוא אותו בעצמו.

אין צורך להעמיס את שקופיות הפרויקט שלך בקוביות טקסט, יותר איורים ומינימום טקסט יעבירו מידע טוב יותר וימשכו תשומת לב. רק המידע המרכזי צריך להיות בשקופית, השאר עדיף לספר לקהל בעל פה.

הטקסט חייב להיות קריא היטב, אחרת הקהל לא יוכל לראות את המידע שסופק, יסיחו מאוד מהסיפור, ינסה להבחין לפחות במשהו, או יאבד לחלוטין כל עניין. לשם כך יש לבחור את הגופן הנכון תוך התחשבות היכן וכיצד תשודר המצגת, וכן לבחור את השילוב הנכון של רקע וטקסט.

חשוב לעשות חזרות על הדיווח שלך, לחשוב איך תקבל את פני הקהל, מה תגיד קודם, איך תסיים את המצגת. הכל מגיע עם ניסיון.

בחר את התלבושת הנכונה, כי. גם לבוש הדובר משחק תפקיד גדול בתפיסת הדיבור שלו.

נסו לדבר בביטחון, שוטף וקוהרנטי.

נסו ליהנות מהביצוע כדי שתוכלו להיות רגועים יותר ופחות חרדים.

גורבונובה יוליה

עבודת מחקר בנושא "תפקיד האמנות בחיי האדם"

הורד:

תצוגה מקדימה:

1. מבוא
2. חלק ראשי

2.1 מושג האמנות.

2.2 סוגי אמנות

2.3 פונקציות של אמנות

2.4 תפקידה של האמנות בחיי האדם

2.5 החיים קצרים, האמנות היא נצחית.

1. סיכום
2. סִפְרוּת

1. הקדמה.

בחרתי לעבוד על הנושא "תפקיד האמנות בחיי האדם" כי רציתי להעמיק ולהכליל את הידע על אמנות. היה לי מעניין להרחיב אופקים ולברר אילו תפקידים ממלאת האמנות, מה תפקידה של האמנות בחייו של אדם, כדי להמשיך לדון בכך מנקודת מבטו של בעל ידע.

אני רואה את הנושא הנבחר של העבודה כרלוונטי, שכן היבטים מסוימים של הנושא לא נלמדו במלואם והמחקר נועד להתגבר על פער זה. זה מעודד אותי להראות יכולות אינטלקטואליות, תכונות מוסריות ותקשורתיות;

לפני תחילת העבודה ערכתי סקר בקרב תלמידי בית הספר שלנו. על ידי שאילתם מספר שאלות על מנת לחשוף את יחסם לאמנות. קיבלנו את התוצאות הבאות.

סך כל האנשים שנסקרו.

1. באיזה תפקיד לדעתך אמנות משחקת חיים מודרניםבן אנוש?

אחוז גדול

לא%

עוזר לחיות

1. מה מלמדת אותנו האמנות, והאם היא מלמדת בכלל?

% יופי

הבנת החיים %

מעשים נכונים %

מרחיב את הדעת %

לא מלמד כלום

1. אילו סוגי אמנות אתה מכיר?

תיאטרון %

סרט %

% מוזיקה

% ציור

ארכיטקטורה %

פיסול %

% אומנויות אחרות

1. איזה סוג של אמנות אתה עושה או מתלהב ממנה?

מלא רגש %

לא מאורס %

1. האם היו זמנים שבהם אמנות מילאה תפקיד בחייך?

כן %

לא %

הסקר הראה שהיצירה תעזור לאנשים להבין את משמעות האמנות ולדעתי תמשוך רבים, אם לא לאמנות, אז היא תעורר עניין בבעיה.

לעבודה שלי יש גם משמעות מעשית, כי החומרים יכולים לשמש להכנה לחיבור על ספרות, להצגות בעל פה בשיעורי האמנויות היפות, בתיאטרון האמנות של מוסקבה, ובעתיד להכנה למבחנים.

יַעַד עבודה: להוכיח שווה סוגים שוניםאמנות בחיי אדם;להראות כיצד האמנות משפיעה על היווצרות התרבות הרוחנית של אישיותו של האדם; לעורר עניין של אנשים בעולם האמנות.

משימות - לחשוף את מהות האמנות, לשקול את היחס בין האדם לאמנות בחברה, לשקול את תפקידיה העיקריים של האמנות בחברה, את משמעותם ותפקידם עבור האדם.

בעיות בעייתיות: כיצד האמנות מבטאת את הרגשות האנושיים ואת העולם מסביב?

מדוע נאמר ש"החיים קצרים, אבל האמנות היא נצחית"?

מהי אמנות? מתי, איך ולמה הופיעה האמנות?

איזה תפקיד ממלאת האמנות בחייו של אדם ובחיי?

תוצאה צפויה

לאחר היכרות עם עבודתי, מניחים רמת פיתוח גבוהה יותר של היחס הרגשי-ערכי לעולם, תופעות החיים והאמנות; הבנת מקומה ותפקידה של האמנות בחייהם של אנשים.

2. גוף עיקרי

2.1 מושג האמנות

"האמנות נותנת כנפיים ולוקחת אותך רחוק, רחוק!" -
אמר הסופרצ'כוב א.פ.

כמה נחמד יהיה אם מישהו יצר מכשיר שיראה את מידת ההשפעה של האמנות על האדם, החברה כולה, ואפילו על הטבע. כיצד משפיעים ציור, מוזיקה, ספרות, תיאטרון, קולנוע על בריאות האדם, על איכות חייו? האם ניתן למדוד ולחזות את ההשפעה הזו? כמובן, התרבות כולה, כשילוב של מדע, אמנות וחינוך, מסוגלת להשפיע לטובה הן על הפרט והן על החברה כולה בעת בחירת הכיוון והעדיפויות הנכונים בחיים.

אמנות היא הבנה יצירתית של העולם הסובב על ידי אדם מוכשר. הפירות של השתקפות זו שייכים לא רק ליוצריה, אלא לכל האנושות החיה על כדור הארץ.

בני אלמוות הם היצירות היפות של פסלים ואדריכלים יווניים עתיקים, מאמני פסיפס פלורנטין, רפאל ומיכלאנג'לו ... דנטה, פטררק, מוצרט, באך, צ'ייקובסקי. זה לוכד את הרוח כשאתה מנסה לאמץ במוחכם את כל מה שנוצר על ידי גאונים, שנשמר והמשיך על ידי צאצאיהם וחסידיהם.

בְּ חברה פרימיטיבית יצירתיות פרימיטיביתנולד עם נוףהומו סאפיינסכמו דרך פעילות אנושיתלפתרון בעיות מעשיות. מקורו בעידןהפליאולית התיכונה, אמנות פרימיטיביתהגיע לשיא לפני כ-40 אלף שנה, והיה תוצר חברתי של החברה, המגלם שלב חדש בהתפתחות המציאות. יצירות האמנות העתיקות ביותר, כמו שרשרת הצדפים שנמצאה ב דרום אפריקהמתוארך ל-75 אלף לפני הספירה. ה. ועוד. בתקופת האבן, האמנות הייתה מיוצגת על ידי טקסים פרימיטיביים, מוזיקה, ריקודים, כל מיני קישוטי גוף, גיאוגליפים - תמונות על הקרקע, דנדרוגרפים - תמונות על קליפת העצים, תמונות על עורות של בעלי חיים, ציורי מערות, ציורי סלע,פטרוגליפיםופיסול.

הופעתה של אמנות קשורהמשחקים, טקסיםו טקסים, כולל אלו שנגרמומבחינה מיתולוגית- קִסמִיייצוגים.

עכשיו המילה "אמנות" משמשת לעתים קרובות במשמעות המקורית, הרחבה מאוד. זוהי כל מיומנות ביישום כל משימות שדורשות איזושהי שלמות של התוצאות שלהן. במובן הצר יותר של המילה, זוהי יצירתיות "לפי חוקי היופי". יצירות של יצירתיות אמנותית, כמו גם יצירות אמנויות שימושיות, נוצרים על פי "חוקי היופי". יצירת אמנות כמו כל שאר הסוגים תודעה ציבורית, היא תמיד האחדות של האובייקט המוכר בו והסובייקט שמזהה אובייקט זה.

בחברה פרימיטיבית, טרום-מעמדית, האמנות כסוג מיוחד של תודעה חברתית עדיין לא התקיימה באופן עצמאי. זה היה אז באחדות עם מיתולוגיה, קסם, דת, עם אגדות על חיים קודמים, עם רעיונות גיאוגרפיים פרימיטיביים, עם דרישות מוסריות.

ואז בלטה ביניהם האמנות במגוון הספציפי המיוחד שלה. זה הפך לאחת מצורות ההתפתחות של התודעה החברתית עמים שונים. כך צריך להתייחס לזה.

לפיכך, האמנות היא סוג של תודעה של החברה, היא תוכן אמנותי, לא מדעי. ל' טולסטוי, למשל, הגדיר את האמנות כאמצעי להחלפת רגשות, תוך ניגוד בינה לבין המדע כאמצעי להחלפת מחשבות.

לרוב משווים אמנות למראה רפלקטיבית המשקפת את המציאות דרך מחשבותיו ורגשותיו של היוצר. דרכו משקפת מראה זו את תופעות החיים שמשכו את תשומת ליבו של האמן, ריגשו אותו.

כאן אפשר לראות בצדק את אחד המאפיינים הספציפיים החשובים ביותר של האמנות כצורה של פעילות אנושית.

כל תוצר של עבודה - יהיה זה כלי, כלי, מכונה או אמצעי לשמירה על חיים - נוצר עבור צורך מיוחד כלשהו. אפילו מוצרים רוחניים כמו מחקר מדעי, בהחלט עשוי להישאר נגיש וחשוב עבור קבוצה מצומצמת של מומחים, מבלי לאבד דבר מהמשמעות החברתית שלהם.

אבל יצירת אמנות יכולה להיות מוכרת ככזו רק בתנאי של אוניברסליות, "עניין כללי" של תוכנה. האמן נקרא להביע משהו חשוב באותה מידה הן לנהג והן למדען, אשר ישים לפעילות חייהם לא רק במידת המוזרויות של מקצועו, אלא גם במידת המעורבות בחיים הציבוריים. היכולת להיות אדם, להיות אדם.

2.2. סוגי אמנות

בהתאם לאמצעים החומריים שבאמצעותם יצירות אמנות נבנות, עולות שלוש קבוצות של צורות אמנות באופן אובייקטיבי: 1) מרחביות או פלסטיות (ציור, פיסול, גרפיקה, צילום אמנותי, אדריכלות, אומנויות ואומנות ועיצוב), כלומר אלו אשר לפרוס את התמונות שלהם בחלל; 2) זמניים (מילוליים ומוזיקליים), כלומר כאלה שבהם דימויים נבנים בזמן, ולא במרחב האמיתי; 3) מרחבי-זמני (ריקוד; משחק והכל על פיו; סינתטי - תיאטרון, קולנוע, אמנות טלוויזיה, מגוון וקרקס וכו'), כלומר כאלה שלתמונותיהם יש גם אורך וגם משך, גופניות ודינמיות. כל סוג של אמנות מתאפיין באופן ישיר בדרך הקיום החומרי של יצירותיו וסוג הסימנים הפיגורטיביים שבהם נעשה שימוש. בגבולות אלה, לכל סוגיו יש זנים, הנקבעים על פי המאפיינים של חומר זה או אחר והמקוריות הנובעת מכך של השפה האמנותית.

לפיכך, זני האמנות המילולית הם יצירתיות בעל פהוספרות כתובה; זנים של מוזיקה - ווקאלית וסוגים שונים מוזיקה אינסטרומנטלית; מגוון של אומנויות הבמה - דרמטיות, מוזיקליות, בובות, תיאטרון צללים, כמו גם במה וקרקס; מגוון ריקודים - ריקוד יומיומי, קלאסי, אקרובטי, התעמלות, ריקוד קרח וכו'.

מצד שני, לכל צורת אמנות יש חלוקה גנרית וז'אנרית. הקריטריונים לחלוקות אלו מוגדרים בדרכים שונות, אך עצם קיומם של סוגים של ספרות כמו אפוס, ליריקה, דרמה, סוגים של אמנויות יפות כמו כן ציור, מונומנטלי-דקורטיבי, מיניאטורי, ז'אנרים של ציור כמו דיוקן, נוף, טבע דומם ברור...

לפיכך, אמנות, כולה, היא מערכת מבוססת היסטורית של דרכים ספציפיות שונות להתפתחות אמנותית של העולם,

שלכל אחד מהם תכונות משותפות לכולם ומוזרות בנפרד.

2.3. פונקציות של אמנות

לאמנות יש קווי דמיון והבדלים עם צורות אחרות של תודעה חברתית. בדיוק כמו המדע, הוא משקף באופן אובייקטיבי את המציאות, מכיר את ההיבטים החשובים והמהותיים שלה. אבל בניגוד למדע, שחוקר את העולם בעזרת חשיבה מופשטת-תיאורטית, האמנות מכירה את העולם באמצעות חשיבה דמיונית. המציאות מופיעה באמנות כולה, בעושר ביטוייה החושניים.

בניגוד למדע, התודעה האמנותית אינה שמה לעצמה למטרה לתת מידע מיוחד על ענפים מסוימים של הפרקטיקה החברתית ולזהות את הדפוסים שלהם, כגון פיזי, כלכלי וכו'. נושא האמנות הוא כל מה שמעניין לאדם בחיים.

לאותן מטרות שהכותב או היוצר מציב לעצמו בכוונה ובמודע בעת העבודה על יצירה יש כיוון. אולי זו איזושהי מטרה פוליטית, הערה מעמד חברתי, יצירת מצב רוח או רגש מסוים, השפעה פסיכולוגית, המחשת משהו, קידום מוצר (במקרה של פרסום) או פשוט העברת מסר.

1. אמצעי תקשורת.בצורתה הפשוטה ביותר, אמנות היא אמצעי תקשורת. כמו רוב צורות התקשורת האחרות, היא נושאת את הכוונה של העברת מידע לקהל. לדוגמה, איור מדעי הוא גם צורת אמנות שקיימת כדי להעביר מידע. דוגמה נוספת מהסוג הזה היא מפות גיאוגרפיות. עם זאת, תוכן ההודעה אינו בהכרח מדעי. אמנות מאפשרת לך להעביר לא רק מידע אובייקטיבי, אלא גם רגשות, מצב רוח, רגשות.
2. אמנות כבידור. מטרת האמנות יכולה להיות ליצור מצב רוח או רגש שעוזרים להירגע או ליהנות. לעתים קרובות מאוד, קריקטורות או משחקי וידאו נוצרים בדיוק למטרה זו.
3. חֵיל הֶחָלוּץ, אמנות לשינוי פוליטי.אחת המטרות המובהקות של האמנות בתחילת המאה ה-20 הייתה יצירת יצירות שעוררו שינוי פוליטי. כיוונים שהופיעו למטרה זו הם -דאדאיזם, סוריאליזם, רוסית קונסטרוקטיביזם, אקספרסיוניזם מופשט- מכונה ביחדחֵיל הֶחָלוּץ.
4. אמנות לפסיכותרפיה.פסיכולוגים ופסיכותרפיסטים יכולים להשתמש באמנות למטרות ריפוי. טכניקה מיוחדת המבוססת על ניתוח ציורי המטופל משמשת לאבחון מצבו של הפרט והמצב הרגשי. במקרה זה, המטרה הסופית אינה אבחון, אלא שיפור הנפש.
5. אמנות למחאה חברתית, הפלת הסדר הקיים ו/או אנרכיה.כסוג של מחאה, לאמנות אולי אין שום מטרה פוליטית ספציפית, אבל היא מוגבלת לביקורת על המשטר הקיים או היבט כלשהו שלו.

2.4. תפקידה של האמנות בחיי האדם

כל סוגי האמנויות משרתים את גדולי האמנויות - אומנות החיים עלי אדמות.
ברטולט ברכט

עכשיו אי אפשר לדמיין את זה שלנוחַיִיםלא ילווה אמנות,יצירה. איפה ומתי אתה גרבן אנוש, גם עם שחר התפתחותו, הוא ניסה להבין את העולם הסובב אותו, מה שאומר שהוא ביקש להבין ולהעביר באופן פיגורטיבי, מובן את הידע שנצבר לדורות הבאים. כך הופיעו ציורי קיר במערות - מחנות עתיקים של אדם. וזה נולד לא רק מהרצון להגן על צאצאיהם מהטעויות שכבר עברו על ידי אבותיהם, אלא על ידי העברת היופי וההרמוניה של העולם, הערצה ליצירות הטבע המושלמות.

האנושות לא קפאה, היא התקדמה בהדרגה מעלה, והתפתחה גם האמנות המלווה את האדם בכל שלבי הדרך הארוכה והכואבת הזו. אם פונים לרנסנס, מתפעלים מהשיאים שאליהם הגיעו אמנים ומשוררים, מוזיקאים ואדריכלים. יצירותיהם האלמותיות של רפאל ולאונרדו דה וינצ'י עדיין מרתקות בשלמותם ובמודעותם העמוקה לתפקיד האדם בעולם, שם הוא נועד לעבור את דרכו הקצרה, אך היפה, לעיתים הטרגית.

אמנות היא אחד השלבים החשובים ביותר באבולוציה האנושית. אמנות עוזרת לאדם להסתכל על העולם מנקודות מבט שונות. עם כל תקופה, עם כל מאה, היא משתפרת יותר ויותר על ידי האדם. בכל עת, האמנות עזרה לאדם לפתח את יכולותיו, לשפר חשיבה מופשטת. במשך מאות שנים ניסה האדם לשנות את האמנות יותר ויותר, לשפר אותה, להעמיק את הידע שלו. האמנות היא התעלומה הגדולה של העולם, שבה מסתתרים סודות תולדות חיינו. האמנות היא ההיסטוריה שלנו. לפעמים אפשר למצוא בו תשובות לאותן שאלות שאפילו כתבי היד העתיקים ביותר לא יכולים לענות עליהן.
היום, אדם כבר לא יכול לדמיין את החיים בלי רומן קריאה, בלי סרט חדש, בלי בכורה בתיאטרון, בלי להיט אופנתי ואהוב. קבוצה מוזיקלית, בלי תערוכות אמנות... באמנות, אדם מוצא גם ידע חדש וגם תשובות לחיוניות שאלות חשובות, ורוגע מההמולה היומיומית, ומההנאה. יצירת אמנות אמיתית תמיד תואמת את המחשבות של הקוראים, הצופים, המאזינים. הרומן יכול לספר על תקופה היסטורית רחוקה, על אנשים, כך נראה, בעלי אורח חיים וסגנון חיים אחרים לגמרי, אבל הרגשות שאנשים היו חדורים בהם בכל עת מובנות לקורא הנוכחי, בהתאם לו אם הרומן נכתב על ידי אמן אמיתי. תנו לרומיאו ויוליה לחיות בורונה בימי קדם. לא הזמן או מקום הפעולה קובעים את התפיסה שלי אהבה גדולהוידידות נאמנה, שתואר על ידי שייקספיר המבריק.

רוסיה לא הפכה למחוז רחוק של אמנות. עוד עם שחר הופעתה, היא הכריזה בקול רם ובאומץ על זכותה לעמוד לצד גדולי היוצרים של אירופה: "סיפור הקמפיין של איגור", אייקונים וציורים של אנדריי רובלב ותיאופן היווני, קתדרלות ולדימיר, קייב. ומוסקבה. אנחנו לא רק גאים בפרופורציות המדהימות של כנסיית ההשתדלות על נירל וקתדרלת ההשתדלות של מוסקבה, הידועה יותר כקתדרלת בסיל הקדוש, אלא גם מכבדים בקדושה את שמות היוצרים.

לא רק יצירות עתיקות מושכות את תשומת הלב שלנו. אנחנו מתמודדים כל הזמן עם יצירות אמנות ב חיי היום - יום. בביקור במוזיאונים ובאולמות תצוגה, אנחנו רוצים להצטרף לזה עולם יפה, שזמין בהתחלה רק לגאונים, ואחר כך לשאר, אנחנו לומדים להבין, לראות, לספוג את היופי שכבר הפך לחלק מהחיים הרגילים שלנו.

תמונות, מוזיקה, תיאטרון, ספרים, סרטים נותנים לאדם שמחה וסיפוק שאין דומה להם, גורמים לו להזדהות. הסר את כל זה מחייו של אדם מתורבת, והוא יהפוך, אם לא לחיה, אז לרובוט או זומבי. עושר האמנות הוא בלתי נדלה. אי אפשר לבקר בכל המוזיאונים של העולם, לא להקשיב לכל הסימפוניות, הסונטות, האופרות, לא לסקור את כל יצירות המופת של האדריכלות, לא לקרוא מחדש את כל הרומנים, השירים, השירים. כן, וכלום. יודעי דבר מתגלים למעשה כאנשים שטחיים. מכל המגוון, אדם בוחר לנפש את מה שהכי קרוב אליו, מה שנותן קרקע לנפשו ולרגשותיו.

האפשרויות של האמנות הן רב-גוניות. אמנות יוצרת תכונות אינטלקטואליות ומוסריות, מעוררת יכולות יצירתיות, מקדמת סוציאליזציה מוצלחת. בְּ יוון העתיקהאמנויות יפות נחשבו כאמצעי יעיל להשפעה על אדם. בגלריות הוצגו פסלים המייצגים תכונות אנושיות אצילות ("רחמים", "צדק" וכו'). הוא האמין כי בהתבוננות בפסלים היפים, אדם סופג את כל הטוב שהם משקפים. כך גם לגבי ציוריהם של המאסטרים הגדולים.

קבוצת חוקרים בראשות פרופסור מרינה דה טומאסו מאוניברסיטת בארי, איטליה, גילתה שתמונות יפות יכולות להפחית כאב, כך כותב היום ה"דיילי טלגרף". מדענים מקווים שהתוצאות החדשות ישכנעו בתי חולים ובתי חולים לדאוג יותר לקישוט החדרים שבהם נמצאים החולים.

במהלך המחקר התבקשו קבוצת אנשים, המורכבת מגברים ונשים שלהם כאחד, להתבונן ב-300 ציורים של אמנים כמו ליאונרדו דה וינצ'י וסנדרו בוטיצ'לי, ולבחור מתוכם 20 ציורים שהם מצאו את היפים והיפים ביותר. המכוער ביותר. בשלב הבא הראו לנבדקים את התמונות האלה או כלום, מה שהותיר קיר שחור גדול לתמונות פנוי, ובמקביל הם פגעו במשתתפים בדופק לייזר קצר השווה בעוצמתו למגע במחבת לוהטת. נמצא שכאשר אנשים צופים בתמונות שהם אוהבים, הכאב מרגיש פחות חזק פי שלושה מאשר כאשר הם נאלצים להביט בתמונות מכוערות או בקיר שחור.

לא רק ילדים, אלא לעתים קרובות מבוגרים אינם מסוגלים להתמודד עם הרגשות שלהם. אנו חיים לפי הכללים, אנו מכריחים את עצמנו ל"אנחנו צריכים, אנחנו צריכים, אנחנו צריכים...", שוכחים מהרצונות שלנו. בשל כך נוצרת אי שביעות רצון פנימית, שאדם, בהיותו יצור חברתי, מנסה לשמור בעצמו. כתוצאה מכך, הגוף סובל, כי מצב רגשי שלילי מוביל לעתים קרובות למחלות שונות. יצירתיות במקרה זה עוזרת להקל על מתח רגשי, להרמוניה את העולם הפנימי ולהשיג הבנה הדדית עם אחרים. כמובן, זה יכול להיות לא רק ציור, אלא גם אפליקציות, רקמה, צילום, דוגמנות מגפרורים, פרוזה, שירה ועוד ועוד, כך או אחרת הקשורים לאמנות.

השאלה כיצד הספרות משפיעה על האדם, על התנהגותו ונפשו, אילו מנגנונים מובילים לחוויות מיוחדות וכתוצאה מכך לשינוי במאפייניו האישיים של האדם בעת קריאת יצירה ספרותית, העסיקה את מוחותיהם של מדענים וחוקרים רבים מ- ימי קדם ועד ימינו. סיפורת, הענקת הכרת המציאות, מרחיבה את האופקים הנפשיים של הקוראים בכל הגילאים, מעניקה חוויה רגשית החורגת ממה שאדם יכול היה לרכוש בחייו, יוצרת טעם אמנותי, מספקת הנאה אסתטית, התופסת מקום גדול בחיים. של אדם מודרני והוא אחד מצרכיו. אבל הכי חשוב, הפונקציה העיקרית ספרות בדיונית- זהו היווצרות של רגשות עמוקים ויציבים אצל אנשים המעודדים אותם לחשוב, לקבוע את השקפת עולמם, לכוון את התנהגותםאִישִׁיוּת.

הספרות היא עבור אנשים אסכולה של רגשות והכרת המציאות ויוצרת רעיון לגבי הפעולות האידיאליות של אנשים, על יופיו של העולם ומערכות יחסים. המילה היא תעלומה גדולה. כוחו הקסום טמון ביכולת לעורר דימויים חיים, להעביר את הקורא לעולם אחר. ללא ספרות, לעולם לא היינו יודעים שפעם חיה שם אדם נפלאוהסופר ויקטור הוגו או, למשל, אלכסנדר סרגייביץ' פושקין. לא נדע דבר על התקופה שבה הם חיו. הודות לספרות, אנו נעשים משכילים יותר, לומדים את ההיסטוריה של אבותינו.

השפעת המוזיקה על האדם היא גדולה. האדם שומע צליל לא רק באוזניו; הוא שומע את הצליל בכל נקבובית בגופו. הצליל מחלחל לכל הווייתו, ולפי השפעות מסוימות מאט או מאיץ את קצב מחזור הדם; מרגש את מערכת העצבים או מרגיע אותה; מעורר תשוקות חזקות יותר באדם או מרגיע אותו, מביא לו שלווה. אפקט מסוים מופק בהתאם לסאונד. לכן, הידע בסאונד יכול לתת לאדם כלי קסום לנהל, להתאים, לשלוט ולהשתמש בחיים, כמו גם לעזור לאנשים אחרים עם התועלת הגדולה ביותר.זה לא סוד שאמנות יכולה לרפא.

איזותרפיה, טיפול בריקוד, טיפול במוזיקה – אלו אמיתות נפוצות.

יוצר הפרמקולוגיה המוזיקלית, המדען רוברט שופלר, רושם למטרות טיפוליות להאזין לכל הסימפוניות של צ'ייקובסקי, לצאר היער של שוברט, אודה לשמחה של בטהובן. לטענתו, עבודות אלו תורמות להתאוששות מואצת. וחוקרים מאוניברסיטת קליפורניה הוכיחו בניסוי שאחרי 10 דקות של האזנה למוזיקה של מוצרט, בדיקות הראו עלייה ב-IQ של תלמידים ב-8-9 יחידות.

אבל לא כל אמנות מרפאה.

לדוגמא: מוזיקת ​​רוק – גורמת לשחרור הורמוני לחץ, אשר מוחקים חלק מהמידע במוח, גורמים לתוקפנות או דיכאון. הפסיכולוג הרוסי ד'אזרוב מציין שיש שילוב מיוחד של תווים, הוא כינה אותם מוזיקת ​​רוצחת.לאחר שהאזינו לביטויים מוזיקליים כאלה מספר פעמים, לאדם יש מצב רוח קודרים ומחשבות.

צלצול פעמון הורג במהירות:

1. חיידקי טיפוס
2. וירוסים.

מוזיקה קלאסית (מוצרט וכו') תורמת ל:

1. רוגע כללי
2. הפרשת חלב מוגברת (ב-20%) באמהות מניקות.

 הצלילים הקצביים של חלק מהמבצעים, עקב השפעה ישירה על המוח, תורמים ל:

1. שחרור הורמוני לחץ
2. פגיעה בזיכרון
3. היחלשות (לאחר 1-2 שנים) של המצב הכללי (במיוחד בעת האזנה למוזיקה באוזניות).

למנטרה, או לצלילים מדיטטיביים "אום", "אומ" וכו', יש אופי רוטט.
רעידות תורמות בתחילה להפעלה של איברים מסוימים, מבני מוח. במקביל, הורמונים רבים ושונים משתחררים לדם. (כנראה, זה עוזר לבצע עבודה מונוטונית עם פחות צריכת אנרגיה).

צלילים רטט מעוררים

1. הנאה - אצל אנשים מסוימים, אצל אחרים - אותם צלילים גורמים
2. תגובת מתח עם שחרור הורמונים ועלייה חדה בחילוף החומרים החמצוני.

1. תורם לעלייה חדה בלחץ הדם,
2. לעתים קרובות מוביל לעוויתות לב.

במקורות הספרותיים של העת העתיקה אנו מוצאים דוגמאות רבות להשפעה התכליתית של המוזיקה על מצבם הנפשי של אנשים. פלוטארכוס אומר שהתקפי הכעס של אלכסנדר מוקדון הורגעו בדרך כלל על ידי נגינת הליירה. אכילס האדיר, על פי הומרוס, ניסה, בנגינה על הליירה, לצנן את כעסו ה"מפורסם", שממנו מתחילה הפעולה באיליאדה.

הייתה דעה שמוזיקה מצילה ממוות בלתי נמנע כשהיא מוכשת על ידי נחשים ועקרבים רעילים. כתרופה למקרים אלה, מוזיקה הומלצה על ידי אחד הרופאים המפורסמים ביותר רומא העתיקהגאלן. נירקוס, בן לוויה של אלכסנדר מוקדון במסעותיו, לאחר שביקר בהודו, אמר שבארץ זו, השופעת נחשים רעילים, השירה נחשבת לתרופה היחידה להכשתם. איך להסביר את ההשפעה המופלאה של המוזיקה? מחקרים בני זמננו הראו שמוזיקה במקרים כאלה אינה פועלת כתרופה, אלא כאמצעי להעלמת טראומה נפשית, היא עוזרת לנפגע לדכא את תחושת האימה. זוהי רק אחת הדוגמאות כאשר בריאותו ואפילו חייו של אדם תלויים במידה רבה במצב הנפשי שלו. אבל גם דוגמה נפרדת זו מאפשרת לנו לשפוט עד כמה גדול תפקידה של מערכת העצבים בגוף. יש לקחת זאת בחשבון כאשר מסבירים את המנגנון של השפעת האמנות על בריאותם של אנשים.

בולטת עוד יותר היא השפעת המוזיקה על הרגשות. השפעת המוזיקה על הרגשות ידועה עוד מימי קדם. מוזיקה שימשה למטרות רפואיות ובמלחמה. המוזיקה פועלת הן כאמצעי להסיח את הדעת ממחשבות המטרידות את האדם, והן כאמצעי להרגעה ואף לריפוי. למוזיקה יש חשיבות רבה כאמצעי למאבק בעבודת יתר. מוזיקה יכולה לקבוע קצב מסוים לפני תחילת העבודה, להגדיר אותך למנוחה עמוקה בהפסקה.

האמנות הופכת את עולמם של האנשים ליותר יפה, חי ומואר. לדוגמה, ציור: כמה ציורים ישנים שרדו עד זמננו, לפיהם ניתן לקבוע כיצד חיו אנשים לפני מאתיים, שלוש, ארבע או יותר. כעת ישנם ציורים רבים שציירו בני דורנו, ומה שלא יהיה: הפשטה, ריאליזם, טבע דומם או נוף, הציור הוא אמנות נפלאה, שבעזרתה למד האדם לראות את העולם בהיר וצבעוני.
אדריכלות היא עוד אחת מצורות האמנות החשובות ביותר. מפוזרים בכל העולם כמות גדולההמונומנטים היפים ביותר, והם לא רק נקראים "אנדרטאות" - הם מכילים את הסודות הגדולים ביותר של ההיסטוריה ואת הזיכרון שלהם. לפעמים לא ניתן לפענח את התעלומות הללו על ידי מדענים ברחבי העולם.
כמובן, לתפוס יופי אמנות אופרה, למשל, צריך להכיר את תכונותיו, להבין את שפת המוזיקה והשירה, בעזרתם מעבירים המלחין והזמרים את כל גווני החיים והתחושות ומשפיעים על מחשבותיהם ורגשותיהם של המאזינים. גם תפיסת השירה והאמנויות היפות דורשת הכנה מסוימת והבנה מתאימה. גם סיפור מעניין לא ילכד את הקורא אם לא פיתח טכניקה לקריאה אקספרסיבית, אם ישקיע את כל מרצו על חיבור מילים מצלילים מדוברים ולא חווה את השפעתן האמנותית והאסתטית.

ההשפעה של אמצעי האמנות על אדם יכולה להיגרם על ידי טווח ארוך או פרספקטיבה. הדבר מדגיש את האפשרויות הגדולות לשימוש באמנות על מנת להשיג אפקט מתמשך ולאורך זמן, שימוש בה למטרות חינוכיות, כמו גם לשיפור בריאותי ומניעה כללית. האמנות אינה פועלת על שום יכולת וכוח אנושי אחד, בין אם זה רגש או אינטלקט, אלא על האדם בכללותו. הוא יוצר, לפעמים באופן לא מודע, את עצם מערכת הגישות האנושיות.

הגאונות האמנותית של הכרזה המפורסמת של ד' מור "האם נרשמת כמתנדב?", שזכתה לקידום כה נרחב במהלך מלחמת העולם השנייה, נעוצה בעובדה שהיא פונה למצפון האנושי באמצעות כל היכולות הרוחניות של האדם. . הָהֵן. כוחה של האמנות טמון בכך, לפנות אל המצפון האנושי, לעורר את יכולותיו הרוחניות. ובהזדמנות זו, אנו יכולים לצטט את דבריו המפורסמים של פושקין:

לשרוף לבבות של אנשים עם הפועל.

אני חושב שזו המטרה האמיתית של האמנות.

2.5 החיים קצרים, האמנות היא נצחית.

אמנות היא נצחית ויפה, כי היא מביאה יופי וטוב לעולם.

לאדם יש דרישות מחמירות מאוד והאמנות חייבת לשקף את הדרישות הללו. אמני הקלאסיציזם היו שווים למודלים קלאסיים. האמינו כי הנצחי אינו משתנה - לכן יש ללמוד מהסופרים היוונים והרומאים. גיבורים הופכים לעתים קרובות מאוד לאבירים, מלכים, דוכסים. הם היו משוכנעים שהאמת יוצרת יופי באמנות - לכן, על הסופר לחקות את הטבע ולתאר את החיים באופן אמין. מופיעים קנונים נוקשים של תורת הקלאסיציזם. היסטוריון האמנות בוילאו כותב: "הבלתי ייאמן אינו מסוגל לגעת, תן לאמת להיראות תמיד אמינה." כותבי הקלאסיציזם ניגשו לחיים מעמדת התבונה, הם לא בטחו ברגשות, הם ראו בהם משתנה ומרמה. מדויק, סביר, אמיתי ויפה. "אתה צריך לחשוב על הרעיון ורק אז לכתוב."

אמנות אף פעם לא מזדקנת. בספרו של הפילוסוף האקדמי I.T. פרולוב כתב: "הסיבה לכך היא המקוריות הייחודית של יצירות אמנות, אופי האינדיבידואל העמוק שלהן, בסופו של דבר בשל הפנייה המתמדת לאדם. האחדות הייחודית של האדם והעולם ביצירת אמנות, "מציאות אנושית". הפיזיקאי הדני המפורסם נילס בוהר כתב: "הסיבה לכך שאמנות יכולה להעשיר אותנו נעוצה ביכולת שלה להזכיר לנו הרמוניות שאינן בהישג יד של ניתוח שיטתי". האמנות מדגישה לעתים קרובות בעיות אוניברסליות, "נצחיות": מה זה טוב ורע, חירות, כבוד האדם. התנאים המשתנים של כל תקופה מאלצים אותנו לפתור מחדש את הבעיות הללו.

אמנות היא רב-צדדית, נצחית, אבל, למרבה הצער, היא לא יכולה להשפיע על אנשים ללא רצונם, מאמץ נפשי, עבודת מחשבה מסוימת. אדם צריך לרצות ללמוד לראות ולהבין את היפה, ואז לאמנות תהיה השפעה מועילה עליו, החברה כולה. זה כנראה יהיה בעתיד. בינתיים, יוצרים מוכשרים לא צריכים לשכוח שיצירותיהם יכולות להשפיע על מיליונים, וזה יכול להיות מועיל או מזיק.

אני אתן דוגמה פשוטה. לדוגמה, אמן צייר תמונה. התמונה מתארת ​​סצנות שליליות של רצח, דם ולכלוך נמצאים בכל מקום, משתמשים בטונים הכי כאוטיים, קשים, בקיצור, כל התמונה פועלת בצורה מדכאת על הצופה, וגורמת לרגשות שליליים באדם. האנרגיה שמגיעה מהתמונה מדכאת ביותר. עד כאן החיבור המוחלט של החשיבה של האמן עם היצירה הפיזית של התמונה ובהתאם, הצופה או הצופים המתבוננים בה... תארו לעצמכם אלפי, עשרות אלפי ציורים מדכאים כאלה. אותו הדבר אפשר לומר על הקולנוע שלנו. באילו קריקטורות הילדים שלנו צופים, שלא לדבר על סרטים למבוגרים? ובכלל, עכשיו אין אפילו איסור כזה "עד 16", כמו בשנות ה-70. "שליליות" מוצקה... תארו לעצמכם כמה אנרגיה שלילית בארץ, בעולם, על כל כדור הארץ!.. אותו הדבר ניתן לומר על כל סוגי האמנות שלנו!
"מחשבות בשילוב עם מעשים מובילים לשינוי. אם הם אצילים, אז הם משחררים, מצילים, מקדמים שגשוג. להעשיר. אם הם שפל, אז הם משעבדים, מרוששים, מחלישים, הורסים. אם תעמולת האלימות, פולחן הכוח, הרוע יעלה על המסכים שלנו, אנו נכחד אחרי הגיבורים חסרי המזל של החמושים החד-יומיים האלה.

אמנות אמיתית חייבת להיות יפה, שתהיה לה התחלה טובה ואנושית עם מסורות בנות מאות שנים.

3. מסקנה.

מחזות אמנות תפקיד מהותיבחיינו, לעזור לדורות הבאים לצמוח מוסרית. כל דור תורם להתפתחות האנושות, ומעשיר אותה מבחינה תרבותית. ללא אמנות, בקושי היינו יכולים להסתכל על העולם מנקודות מבט שונות, בצורה אחרת, להסתכל מעבר לרגיל, להרגיש קצת יותר חדים. לאמנות, כמו לאדם, יש הרבה ורידים קטנים, כלי דם, איברים.

תשוקות, שאיפות, חלומות, דימויים, פחדים - כל מה שכל אדם חי לפיו - רוכשים בויְצִירָתִיוּתצבע וחוזק מיוחדים.

לא ייתכן שכולם יהיו יוצרים, אבל בכוחנו לנסות לחדור לתוך מהות יצירתו של גאון, להתקרב להבנת היפה. וככל שאנו הופכים לעתים קרובות יותר לחושבים בתמונות, יצירות מופת אדריכליות, מאזינים למוזיקה יפה, יותר טוב לנו ולסובבים אותנו.

האמנות עוזרת לנו לשלוט במדעים ולהעמיק בהדרגה את הידע שלנו. וכאמור לעיל, זה חלק מהותי פיתוח אנושי:

יוצר את יכולתו של אדם לתפוס, להרגיש, להבין נכון ולהעריך את היפה במציאות ובאמנות שמסביב,

יוצר את המיומנויות של שימוש באמצעי האמנות כדי להבין את חיי האנשים, הטבע עצמו;

מפתחת הבנה עמוקה של יופיו של הטבע, העולם מסביב. היכולת לשמר את היופי הזה;

מחמשת אנשים בידע, וגם מקנה מיומנויות ויכולות בתחום האמנויות הנגישות - מוזיקה, ציור, תיאטרון, הבעה אמנותית, אדריכלות;

מפתח יכולות יצירתיות, כישורים ויכולות להרגיש וליצור יופי בחיים הסובבים, בבית, בחיי היום יום;

מפתחת הבנה של יופי ביחסים אנושיים, הרצון והיכולת להכניס יופי לחיי היום יום.

אז, האמנות משפיעה על חיינו מכל עבר, הופכת אותם למגוונים ותוססים, מלאי חיים ומעניינים, עשירים, עוזרת לאדם להבין את גורלו בעולם הזה טוב יותר ויותר.העולם הארצי שלנו ארוג משלמות ומחוסר שלמות. וזה תלוי רק באדם עצמו איך יעשה את עתידו, מה יקרא, מה יקשיב, איך ידבר.

« התרופה הטובה ביותרלגידול רגשות באופן כללי, להתעוררות רגשות היופי, לפיתוח דמיון יצירתי, האמנות עצמה היא", ציין הפסיכולוג נ.ע. רומיאנטסב.

4. ספרות

1. Nazarenko-Krivoshina E.P. אתה יפה, גבר? - מ.: מול. שומר, 1987.

2. נז'נוב ג.ג. אמנות בחיינו. - מ., "ידע", 1975

3. פוספלוב ג.נ. אמנות ואסתטיקה. - מ.: אמנות, 1984.

8. Solntsev N.V. מורשת וזמן. מ', 1996.

9. לצורך הכנת עבודה זו נעשה שימוש בחומרים מאתרי אינטרנט.

אי אפשר להפריז בחשיבותה של האמנות. קשה לתת הגדרה מדויקת, הביטויים שלו כל כך מגוונים, זה כל כך מורכב ונגיש בו זמנית. אבל דבר אחד ברור: שום חברה לא מתקיימת בלי אמנות, וחייו של אדם בלי אמנות דלים ולא מעניינים.

תפקידה ומקומה של האמנות בחיי החברה אינם נשארים ללא שינוי.

חלק מהתקופות חיות על ידי אמנות, למשל, העת העתיקה, הרנסנס. באחרים, חיי החברה נקבעים לפי הדת – ימי הביניים. בארצנו, בשל הייחודיות שבה התפתחות היסטורית, האמנות תמיד מילאה תפקיד עצום והייתה דובר של רעיונות והשקפות השונות מאלה המוכרים והמוכרים רשמית. באמצעות האמנות, אנשים הבינו את קיומם, בה חיפשו ומצאו תשובות לשאלות הדוחקות ביותר של החיים. הם התווכחו איתו, חיקו את הגיבורים שלו, הם חיו.

עם זאת, ב השנים האחרונותכשהתאפשר להביע את דעותיו בגלוי, והדיקטטורה הפוליטית נמוגה לתוך ההיסטוריה, התהודה הציבורית של האמנות ירדה. האמנות חדלה להיות הפלטפורמה היחידה להבעת דעת הקהל. זה גם לא היה בדמוקרטיות מפותחות. בהתחשב בכך, כמה תיאורטיקנים ו דמויות ציבוריותהם החלו לטעון שהאמנות מילאה את תפקידה ההיסטורי ושרק פונקציה גנדונית ותפקוד אסתטי מובנה נותרו מאחוריה: לתת לאנשים מנוחה, בידור והערצה מהיפה. נראה כי זרם ספרות הבידור וסדרות הטלוויזיה על "החיים היפים" מאשרים זאת. אבל אם טבעה של האמנות היה מצטמצם רק לאלה מתפקידיה, האנושות בקושי הייתה מסוגלת להגיע לאותם גבהים רוחניים, מוסריים, אסתטיים, לרכוש את העדינות של הרגשות, הכנות וההיענות הטבועות באנושיות האמיתית.

"הו, מעגל הרעיונות שלנו יהיה מעורר רחמים אם היו מציגים אותנו רק לחמשת החושים שלנו והמוח שלנו יעבד את המזון שהתקבל על ידיהם. לעתים קרובות אחד חזק תמונה אמנותיתמכניס לנפשנו יותר ממה שמרוויחים שנים רבות של חיים. אנו מודעים לכך שהחלק הטוב והיקר ביותר ב"אני" שלנו אינו שייך לנו, אלא לחלב הרוחני הזה, שאליו מקרבת אותנו היד החזקה של היצירתיות", אמר הסופר הרוסי V.M. גרשין (20).

לפעמים, ולא פעם, ליצירה בדיונית שנקראת או נראית יש השפעה עצומה על התנהגותו של אדם ואף קובעת את כל חייו.

"יוג'ין אונייגין קבע בי הרבה. אם אז, כל חיי, עד היום האחרון הזה, תמיד הייתי הראשון לכתוב, הראשון להושיט את ידי - וידיי, בלי לחשוש מבית המשפט - זה רק בגלל שבשחר ימי, טטיאנה שוכבת בספר, ליד נר, עם חרמש משוער וזרוק על החזה שלה עשתה את זה מול עיניי.

ואם מאוחר יותר, כשהם עזבו (תמיד - הם עזבו), לא רק שלא הושיטו את ידיי אחרי, אלא גם לא סובבו את ראשי, זה היה רק ​​בגלל שאז, בגן, טטיאנה קפאה כמו פסל.

שיעור באומץ. שיעור בגאווה. שיעור נאמנות. שיעור גורל. שיעור בבדידות", אומרת מרינה צווטאייבה (21; 43).

"באמצעות אמנות (שירה ומילים) אנו מבטאים את רגשות האהבה, הצער והשמחה שלנו, לצלילי המוזיקה אנו הולכים באומץ לניצחון, לאותם הצלילים שאנו מתאבלים על הגיבורים הנופלים. אמנות מקשטת מקדשים, היא מלמדת אותנו להתפלל טוב יותר, לאהוב את אלוהים יותר ולהרגיש את רגשותיהם של אחרים. האמנות... היא הדוברת והמפרשת של נפש האדם, המתווך בין האל לאדם. האמנות מדברת בצורה ברורה יותר, קונקרטית יותר, יפה יותר את מה שכולם היו רוצים לומר, אבל לא יכולים. אמנות היא כמו כוכב מנחה, המאיר את השביל על ידי חתירה קדימה לעבר האור. הוא רוצה להיות טוב יותר, מושלם יותר", אמר הפסל הרוסי של המאה ה-19. מארק אנטוקולסקי (22; IV; 227).

"האמנות אומרת לאדם בשביל מה הוא חי. הוא מגלה לו את משמעות ההוויה, מאיר מטרות החיים, עוזר לו להבין את ייעודו, "הפסל הצרפתי אוגוסט רודן (23; III; 385-386) מגדיר את מטרת האמנות.

אבל מטרה נעלה זו, שלשמה נוצרה, נשמרה ופותחה האמנות על ידי האדם, היא ממלאת רק כשהיא אינה הופכת לבידור פשוט.

ומאחר שלפי ההיגיון של התפתחותה ההיסטורית, האנושות אינה יכולה להאריך את קיומה ללא הבנה הדדית (והצורך בכך הולך וגובר), ללא תקשורת בין אנשים, ללא הרצון להבין את החיים, להבין אחרים ובעיקר, את עצמו, ללא חדוות יצירה משותפת ויצירתיות, ללא הערצה והנאה מיופי, אז הצורך באמנות, ולכן האמנות עצמה, יתקיים כל עוד יש אנשים על פני כדור הארץ. והתקשורת איתו הופכת כל אדם לרזה נפשית, לעשיר יותר מבחינה רוחנית. צריך רק להבין את טבעה של האמנות ותכליתה הנעלה, ללמוד לאהוב אמנות ולכבד את יוצריה.

מהי אמנות עכשווית? התשובה לשאלה זו עדיין מייסר את היסטוריוני האמנות, מבקרי האמנות והאמנים. אם זה מה שקיים עכשיו, זו עבודתם של כל האמנים הפועלים בזמננו. או שזה סוג של כיוון צר, שמתאפיין בטרנדים חדשניים שונים, ורק מה שרלוונטי. בין שני הקטבים הללו ישנן תופעות רבות ושונות. וזה כנראה תלוי בהקשר שבו אנו נמצאים.

באופן עקרוני, אמנות עכשווית היא אמנות שנוצרת על ידי בני זמננו. לעתים קרובות מאוד, יצירות האמנות של המחבר אינן מוצאות הבנה. עבור רוב הצופים, זה נראה כמו ניסיון בלתי מובן לביטוי עצמי של אדם בודד. הקונפליקט הזה הוא בין הצופה ליוצר. סוג של פרובוקציה (איור 10).

איור 1 - דוגמאות לאמנות עכשווית

פרובוקציה זו דרושה כדי לאלץ אותו ללכת מעבר לרעיונות הרגילים על אמנות, לשבור סטריאוטיפים. אבל אי אפשר לומר שהטעם של החברה בתחום התרבות, יצירות האמנות מקולקל. אחרי הכל, בכל זאת, הם חונכו על ציור קלאסי, פיסול קלאסי. והקלאסיקה ייצגה אדם וחברה מסויימים כשהם עבדו על יצירות האמנות שלהם. בְּ אמנות עכשוויתהעיקרון הזה נשבר. העובדה היא שבזמן מסוים הקלאסיקות היו גם, ככלל, סוג של משחתת קנונים ומסורות. ותמיד היה אוונגרד מסוים שהרחיב את הגבולות, הרחיב את הספירות. ואז זה הפך לנורמה, לנורמה המקובלת. ושוב הגיע הרגע שבו היה צורך להרחיב את הגבולות, לשנות את תפיסת הצופה. בזכות האפשרויות של זמננו, כיום כל אדם יכול לבטא את עצמו ביצירת חפצי אמנות ובעזרתם לבטא את עצמו.

אני חושב שלכל כיוון יש תמיד מעגל צופים, אפילו צר. דבר נוסף הוא שלא כל יצירה ולא כל כיוון ידוע ברבים, כמו אותו קוביזם, סוריאליזם, פופ ארט. בסופו של דבר, זה קורה לעתים רחוקות כשאמן עובד לגמרי לבד, בלי שום מסגרת, בלי שום כיוון. ואם הוא כבר עובד עם קבוצה כלשהי, אז, לכן, יש את הצופים האלה. דבר נוסף הוא שלא הכל יגיע למוזיאון. ולא הכל חייב ללכת לשם. אבל כעובדה תרבותית, בתור א עובדה היסטוריתהופעתו של כל בימוי כושל שכזה הוא גם רגע מאוד חושפני. זו לא בהכרח עובדה אמנותית, אלא היסטורית, כמובן, מי צריך לשמר או לא לשמר, מי צריך לעשות את הבחירה הזו.

האמנות העכשווית בצורתה הנוכחית נוצרה בתחילת שנות ה-60 וה-70. ניתן לאפיין את החיפושים האמנותיים של אז כחיפוש אחר חלופות למודרניזם (לעיתים קרובות זה הביא להכחשה באמצעות הכנסת עקרונות הפוכים ישירות למודרניזם). הדבר התבטא בחיפוש אחר דימויים חדשים, אמצעים וחומרי ביטוי חדשים, עד לדה-חומריות של האובייקט (הופעות והתרחשויות). אנו יכולים לומר כי חל מעבר מהאובייקט לתהליך. התופעות הבולטות ביותר של שנות ה-60 וה-70 יכולות להיקרא התפתחות של אמנות מושגית ומינימליזם. בשנות ה-70, האוריינטציה החברתית של תהליך האמנות עלתה בצורה ניכרת הן מבחינת התוכן (נושאים שהועלו ביצירת אמנים) והן מבחינת הקומפוזיציה: התופעה הבולטת ביותר באמצע שנות ה-70 הייתה הפמיניזם באמנות, כמו גם עלייה ב פעילותם של מיעוטים אתניים (1980-ו) וקבוצות חברתיות (למשל, "אמנות מבחוץ"). שנות ה-70 וה-80 המאוחרות התאפיינו ב"עייפות" מאמנות רעיונית ומינימליזם וחזרה של עניין בפיגורטיביות, בצבע ובפיגורטיביות (פריחת תנועות כמו New Wilds). באמצע שנות ה-80 עלו תנועות שהשתמשו באופן פעיל בדימויים של תרבות ההמונים - קמפיזם, אמנות איסט וילג', ניאו-פופ מתחזק. פריחת הצילום באמנות מתחילה מאותה תקופה – יותר ויותר אמנים מתחילים לפנות אליו כאמצעי ביטוי אמנותי. תהליך האמנות, מאז שנות ה-80, הושפע מאוד מהתפתחות הטכנולוגיה - וידאו, אודיו, מחשבים ואינטרנט - הדבר הרחיב משמעותית את פלטת הכלים בהם השתמשו האמנים

תוֹכֶן

מבוא

חלק ראשי

מושג האמנות

סוגי אמנות

פונקציות של אמנות

תפקידה של האמנות בחיי האדם

החיים קצרים, האמנות היא נצחית.

סיכום

סִפְרוּת

1. הקדמה.

בחרתי לעבוד על הנושא "תפקיד האמנות בחיי האדם" כי רציתי להעמיק ולהכליל את הידע על אמנות. היה לי מעניין להרחיב אופקים ולברר אילו תפקידים ממלאת האמנות, מה תפקידה של האמנות בחייו של אדם, כדי להמשיך לדון בכך מנקודת מבטו של בעל ידע.

אני רואה את הנושא הנבחר של העבודה כרלוונטי, שכן היבטים מסוימים של הנושא לא נלמדו במלואם והמחקר נועד להתגבר על פער זה. זה מעודד אותי להראות יכולות אינטלקטואליות, תכונות מוסריות ותקשורתיות;

לפני תחילת העבודה ערכתי סקר בקרב תלמידי בית הספר שלנו. על ידי שאילתם מספר שאלות על מנת לחשוף את יחסם לאמנות. קיבלנו את התוצאות הבאות.

סך כל האנשים שנסקרו.

איזה תפקיד לדעתך ממלאת אמנות בחיי האדם המודרניים?

אחוז גדול

לא%

עוזר לחיות

מה מלמדת אותנו האמנות, והאם היא מלמדת בכלל?

% יופי

הבנת החיים %

מעשים נכונים %

מרחיב את הדעת %

לא מלמד כלום

אילו סוגי אמנות אתה מכיר?

תיאטרון %

סרט %

% מוזיקה

% ציור

ארכיטקטורה %

פיסול %

% אומנויות אחרות

איזה סוג של אמנות אתה עושה או מתלהב ממנה?

מלא רגש %

לא מאורס %

האם היו זמנים שבהם אמנות מילאה תפקיד בחייך?

כן %

לא %

הסקר הראה שהיצירה תעזור לאנשים להבין את משמעות האמנות ולדעתי תמשוך רבים, אם לא לאמנות, אז היא תעורר עניין בבעיה.

לעבודה שלי יש גם משמעות מעשית, כי החומרים יכולים לשמש להכנה לחיבור על ספרות, להצגות בעל פה בשיעורי האמנויות היפות, בתיאטרון האמנות של מוסקבה, ובעתיד להכנה למבחנים.

יַעַד עבודות: להוכיח את חשיבותם של סוגי אמנות שונים בחיי האדם;להראות כיצד האמנות משפיעה על היווצרות התרבות הרוחנית של אישיותו של האדם; לעורר עניין של אנשים בעולם האמנות.

משימות- לחשוף את מהות האמנות, לשקול את היחס בין האדם לאמנות בחברה, לשקול את תפקידיה העיקריים של האמנות בחברה, את משמעותם ותפקידם עבור האדם.

בעיות בעייתיות: כיצד האמנות מבטאת את הרגשות האנושיים ואת העולם מסביב?

מדוע נאמר ש"החיים קצרים, אבל האמנות היא נצחית"?

מהי אמנות? מתי, איך ולמה הופיעה האמנות?

איזה תפקיד ממלאת האמנות בחייו של אדם ובחיי?

תוצאה צפויה

לאחר היכרות עם עבודתי, מניחים רמת פיתוח גבוהה יותר של היחס הרגשי-ערכי לעולם, תופעות החיים והאמנות; הבנת מקומה ותפקידה של האמנות בחייהם של אנשים.

2. גוף עיקרי

2.1 מושג האמנות

"האמנות נותנת כנפיים ולוקחת אותך רחוק, רחוק!" -
אמר הסופר

כמה נחמד יהיה אם מישהו יצר מכשיר שיראה את מידת ההשפעה של האמנות על האדם, החברה כולה, ואפילו על הטבע. כיצד משפיעים ציור, מוזיקה, ספרות, תיאטרון, קולנוע על בריאות האדם, על איכות חייו? האם ניתן למדוד ולחזות את ההשפעה הזו? כמובן, התרבות כולה, כשילוב של מדע, אמנות וחינוך, מסוגלת להשפיע לטובה הן על הפרט והן על החברה כולה בעת בחירת הכיוון והעדיפויות הנכונים בחיים.

אמנות היא הבנה יצירתית של העולם הסובב על ידי אדם מוכשר. הפירות של השתקפות זו שייכים לא רק ליוצריה, אלא לכל האנושות החיה על כדור הארץ.

בני אלמוות הם היצירות היפות של פסלים ואדריכלים יווניים עתיקים, מאמני פסיפס פלורנטין, רפאל ומיכלאנג'לו ... דנטה, פטררק, מוצרט, באך, צ'ייקובסקי. זה לוכד את הרוח כשאתה מנסה לאמץ במוחכם את כל מה שנוצר על ידי גאונים, שנשמר והמשיך על ידי צאצאיהם וחסידיהם.

בחברה פרימיטיבית נולד עם השקפה כדרך לפעילות אנושית לפתרון בעיות מעשיות. מקורו בעידן , הגיע לשיא לפני כ-40 אלף שנה, והיה תוצר חברתי של החברה, המגלם שלב חדש בהתפתחות המציאות. יצירות האמנות העתיקות ביותר, כמו שרשרת הצדפים שנמצאה בדרום אפריקה, מתוארכות לשנת 75,000 לפני הספירה. ה. ועוד. בתקופת האבן, האמנות הייתה מיוצגת על ידי טקסים פרימיטיביים, מוזיקה, ריקודים, כל מיני קישוטי גוף, גיאוגליפים - תמונות על הקרקע, דנדרוגרפים - תמונות על קליפת העצים, תמונות על עורות של בעלי חיים, ציורי מערות, ציורי סלע, ופיסול.

הופעת האמנות קשורה לייצוגים, לרבות מותנים.

עכשיו המילה "אמנות" משמשת לעתים קרובות במשמעות המקורית, הרחבה מאוד. זוהי כל מיומנות ביישום כל משימות שדורשות איזושהי שלמות של התוצאות שלהן. במובן הצר יותר של המילה, זוהי יצירתיות "לפי חוקי היופי". יצירות של יצירתיות אמנותית, כמו גם יצירות אמנות שימושית, נוצרות על פי "חוקי היופי". יצירת אמנות, כמו כל שאר סוגי התודעה החברתית, היא תמיד אחדות של האובייקט המוכר בה ושל הסובייקט שמזהה אובייקט זה.

בחברה פרימיטיבית, טרום-מעמדית, האמנות כסוג מיוחד של תודעה חברתית עדיין לא התקיימה באופן עצמאי. זה היה אז באחדות עם מיתולוגיה, קסם, דת, עם אגדות על חיים קודמים, עם רעיונות גיאוגרפיים פרימיטיביים, עם דרישות מוסריות.

ואז בלטה ביניהם האמנות במגוון הספציפי המיוחד שלה. זה הפך לאחת מצורות הפיתוח של התודעה החברתית של עמים שונים. כך צריך להתייחס לזה.

לפיכך, האמנות היא סוג של תודעה של החברה, היא תוכן אמנותי, לא מדעי. ל' טולסטוי, למשל, הגדיר את האמנות כאמצעי להחלפת רגשות, תוך ניגוד בינה לבין המדע כאמצעי להחלפת מחשבות.

לרוב משווים אמנות למראה רפלקטיבית המשקפת את המציאות דרך מחשבותיו ורגשותיו של היוצר. דרכו משקפת מראה זו את תופעות החיים שמשכו את תשומת ליבו של האמן, ריגשו אותו.

כאן אפשר לראות בצדק את אחד המאפיינים הספציפיים החשובים ביותר של האמנות כצורה של פעילות אנושית.

כל תוצר של עבודה - יהיה זה כלי, כלי, מכונה או אמצעי לשמירה על חיים - נוצר עבור צורך מיוחד כלשהו. אפילו תוצרים כאלה של ייצור רוחני כמו מחקר מדעי עשויים בהחלט להישאר נגישים וחשובים עבור קבוצה צרה של מומחים, מבלי לאבד דבר במשמעותם החברתית.

אבל יצירת אמנות יכולה להיות מוכרת ככזו רק בתנאי של אוניברסליות, "עניין כללי" של תוכנה. האמן נקרא להביע משהו חשוב באותה מידה הן לנהג והן למדען, אשר ישים לפעילות חייהם לא רק במידת המוזרויות של מקצועו, אלא גם במידת המעורבות בחיים הציבוריים. היכולת להיות אדם, להיות אדם.

2.2. סוגי אמנות

בהתאם לאמצעים החומריים שבאמצעותם יצירות אמנות נבנות, עולות שלוש קבוצות של צורות אמנות באופן אובייקטיבי: 1) מרחביות או פלסטיות (ציור, פיסול, גרפיקה, צילום אמנותי, אדריכלות, אומנויות ואומנות ועיצוב), כלומר אלו אשר לפרוס את התמונות שלהם בחלל; 2) זמניים (מילוליים ומוזיקליים), כלומר כאלה שבהם דימויים נבנים בזמן, ולא במרחב האמיתי; 3) מרחבי-זמני (ריקוד; משחק והכל על פיו; סינתטי - תיאטרון, קולנוע, אמנות טלוויזיה, מגוון וקרקס וכו'), כלומר כאלה שלתמונותיהם יש גם אורך וגם משך, גופניות ודינמיות. כל סוג של אמנות מתאפיין באופן ישיר בדרך הקיום החומרי של יצירותיו וסוג הסימנים הפיגורטיביים שבהם נעשה שימוש. בגבולות אלה, לכל סוגיו יש זנים, הנקבעים על פי המאפיינים של חומר זה או אחר והמקוריות הנובעת מכך של השפה האמנותית.

אז, זנים של אמנות מילולית הם יצירתיות בעל פה וספרות כתובה; זני מוזיקה - ווקאלית וסוגים שונים של מוזיקה אינסטרומנטלית; מגוון של אומנויות הבמה - דרמה, מוזיקה, בובות, תיאטרון צללים, כמו גם במה וקרקס; מגוון ריקודים - ריקוד יומיומי, קלאסי, אקרובטי, התעמלות, ריקוד קרח וכו'.

מצד שני, לכל צורת אמנות יש חלוקה גנרית וז'אנרית. הקריטריונים לחלוקות אלו מוגדרים בדרכים שונות, אך עצם קיומם של סוגים של ספרות כמו אפוס, ליריקה, דרמה, סוגים של אמנויות יפות כמו כן ציור, מונומנטלי-דקורטיבי, מיניאטורי, ז'אנרים של ציור כמו דיוקן, נוף, טבע דומם ברור...

לפיכך, אמנות, כולה, היא מערכת מבוססת היסטורית של דרכים ספציפיות שונות להתפתחות אמנותית של העולם,

שלכל אחד מהם תכונות משותפות לכולם ומוזרות בנפרד.

2.3. פונקציות של אמנות

לאמנות יש קווי דמיון והבדלים עם צורות אחרות של תודעה חברתית. בדיוק כמו המדע, הוא משקף באופן אובייקטיבי את המציאות, מכיר את ההיבטים החשובים והמהותיים שלה. אבל בניגוד למדע, שחוקר את העולם בעזרת חשיבה מופשטת-תיאורטית, האמנות מכירה את העולם באמצעות חשיבה דמיונית. המציאות מופיעה באמנות כולה, בעושר ביטוייה החושניים.

בניגוד למדע, התודעה האמנותית אינה שמה לעצמה למטרה לתת מידע מיוחד על ענפים מסוימים של הפרקטיקה החברתית ולזהות את הדפוסים שלהם, כגון פיזי, כלכלי וכו'. נושא האמנות הוא כל מה שמעניין לאדם בחיים.

לאותן מטרות שהכותב או היוצר מציב לעצמו בכוונה ובמודע בעת העבודה על יצירה יש כיוון. זה יכול להיות מטרה פוליטית, פרשנות לעמדה חברתית, יצירת מצב רוח או רגש מסוים, השפעה פסיכולוגית, המחשה של משהו, קידום של מוצר (במקרה של פרסום), או פשוט העברת מסר. .

אמצעי תקשורת.בצורתה הפשוטה ביותר, אמנות היא אמצעי תקשורת. כמו רוב צורות התקשורת האחרות, היא נושאת את הכוונה של העברת מידע לקהל. לדוגמה, איור מדעי הוא גם צורת אמנות שקיימת כדי להעביר מידע. דוגמה נוספת מהסוג הזה היא מפות גיאוגרפיות. עם זאת, תוכן ההודעה אינו בהכרח מדעי. אמנות מאפשרת לך להעביר לא רק מידע אובייקטיבי, אלא גם רגשות, מצב רוח, רגשות.

אמנות כבידור. מטרת האמנות יכולה להיות ליצור מצב רוח או רגש שעוזרים להירגע או ליהנות. לעתים קרובות מאוד, קריקטורות או משחקי וידאו נוצרים בדיוק למטרה זו.

, אמנות לשינוי פוליטי.אחת המטרות המובהקות של האמנות בתחילת המאה ה-20 הייתה יצירת יצירות שעוררו שינוי פוליטי. ההנחיות שהופיעו למטרה זו, -,, רוסית, - מכונים ביחד.

אמנות לפסיכותרפיה.פסיכולוגים ופסיכותרפיסטים יכולים להשתמש באמנות למטרות ריפוי. טכניקה מיוחדת המבוססת על ניתוח ציורי המטופל משמשת לאבחון מצבו של הפרט והמצב הרגשי. במקרה זה, המטרה הסופית אינה אבחון, אלא שיפור הנפש.

אמנות למחאה חברתית, הפלת הסדר הקיים ו/או אנרכיה.כסוג של מחאה, לאמנות אולי אין שום מטרה פוליטית ספציפית, אבל היא מוגבלת לביקורת על המשטר הקיים או היבט כלשהו שלו.

2.4. תפקידה של האמנות בחיי האדם

כל סוגי האמנויות משרתים את גדולי האמנויות - אומנות החיים עלי אדמות.
ברטולט ברכט

עכשיו אי אפשר לדמיין ששלנו לא ילווה באמנות,. בכל מקום ובכל זמן שהוא חי, גם עם שחר התפתחותו, הוא ניסה להבין את העולם שסביבו, מה שאומר שהוא ביקש להבין ולהעביר באופן פיגורטיבי, מובן את הידע שנצבר לדורות הבאים. כך הופיעו ציורי קיר במערות - מחנות עתיקים של אדם. וזה נולד לא רק מהרצון להגן על צאצאיהם מהטעויות שכבר עברו על ידי אבותיהם, אלא על ידי העברת היופי וההרמוניה של העולם, הערצה ליצירות הטבע המושלמות.

האנושות לא קפאה, היא התקדמה בהדרגה מעלה, והתפתחה גם האמנות המלווה את האדם בכל שלבי הדרך הארוכה והכואבת הזו. אם פונים לרנסנס, מתפעלים מהשיאים שאליהם הגיעו אמנים ומשוררים, מוזיקאים ואדריכלים. יצירותיהם האלמותיות של רפאל ולאונרדו דה וינצ'י עדיין מרתקות בשלמותם ובמודעותם העמוקה לתפקיד האדם בעולם, שם הוא נועד לעבור את דרכו הקצרה, אך היפה, לעיתים הטרגית.

אמנות היא אחד השלבים החשובים ביותר באבולוציה האנושית. אמנות עוזרת לאדם להסתכל על העולם מנקודות מבט שונות. עם כל תקופה, עם כל מאה, היא משתפרת יותר ויותר על ידי האדם. בכל עת, האמנות עזרה לאדם לפתח את יכולותיו, לשפר חשיבה מופשטת. במשך מאות שנים ניסה האדם לשנות את האמנות יותר ויותר, לשפר אותה, להעמיק את הידע שלו. האמנות היא התעלומה הגדולה של העולם, שבה מסתתרים סודות תולדות חיינו. האמנות היא ההיסטוריה שלנו. לפעמים אפשר למצוא בו תשובות לאותן שאלות שאפילו כתבי היד העתיקים ביותר לא יכולים לענות עליהן.
היום, אדם כבר לא יכול לדמיין את החיים בלי רומן קריאה, בלי סרט חדש, בלי בכורה בתיאטרון, בלי להיט אופנתי וקבוצה מוזיקלית אהובה, בלי תערוכות אמנות... באמנות, אדם מוצא ידע חדש, ותשובות לשאלות חיוניות, ושקט נפשי מההמולה וההנאה היומיומית. יצירת אמנות אמיתית תמיד תואמת את המחשבות של הקוראים, הצופים, המאזינים. הרומן יכול לספר על תקופה היסטורית רחוקה, על אנשים, כך נראה, בעלי אורח חיים וסגנון חיים אחרים לגמרי, אבל הרגשות שאנשים היו חדורים בהם בכל עת מובנות לקורא הנוכחי, בהתאם לו אם הרומן נכתב על ידי אמן אמיתי. תנו לרומיאו ויוליה לחיות בורונה בימי קדם. לא הזמן או מקום הפעולה הם שקובעים את תפיסתי לגבי האהבה הגדולה והחברות האמיתית שתיאר שייקספיר המבריק.

רוסיה לא הפכה למחוז רחוק של אמנות. עוד עם שחר הופעתה, היא הכריזה בקול רם ובאומץ על זכותה לעמוד לצד גדולי היוצרים של אירופה: "סיפור הקמפיין של איגור", אייקונים וציורים של אנדריי רובלב ותיאופן היווני, קתדרלות ולדימיר, קייב. ומוסקבה. אנחנו לא רק גאים בפרופורציות המדהימות של כנסיית ההשתדלות על נירל וקתדרלת ההשתדלות של מוסקבה, הידועה יותר כקתדרלת בסיל הקדוש, אלא גם מכבדים בקדושה את שמות היוצרים.

לא רק יצירות עתיקות מושכות את תשומת הלב שלנו. אנו מתמודדים כל הזמן עם יצירות אמנות בחיי היומיום. בביקור במוזיאונים ובאולמות תצוגה, אנחנו רוצים להצטרף לאותו עולם יפהפה, שזמין בהתחלה רק לגאונים, ואחר כך לשאר, אנחנו לומדים להבין, לראות, לספוג את היופי שכבר הפך לחלק מחיי היומיום שלנו.

תמונות, מוזיקה, תיאטרון, ספרים, סרטים נותנים לאדם שמחה וסיפוק שאין דומה להם, גורמים לו להזדהות. הסר את כל זה מחייו של אדם מתורבת, והוא יהפוך, אם לא לחיה, אז לרובוט או זומבי. עושר האמנות הוא בלתי נדלה. אי אפשר לבקר בכל המוזיאונים של העולם, לא להקשיב לכל הסימפוניות, הסונטות, האופרות, לא לסקור את כל יצירות המופת של האדריכלות, לא לקרוא מחדש את כל הרומנים, השירים, השירים. כן, וכלום. יודעי דבר מתגלים למעשה כאנשים שטחיים. מכל המגוון, אדם בוחר לנפש את מה שהכי קרוב אליו, מה שנותן קרקע לנפשו ולרגשותיו.

האפשרויות של האמנות הן רב-גוניות. אמנות יוצרת תכונות אינטלקטואליות ומוסריות, מעוררת יכולות יצירתיות, מקדמת סוציאליזציה מוצלחת. ביוון העתיקה, אמנויות יפות נחשבו כאמצעי יעיל להשפעה על אדם. בגלריות הוצגו פסלים המייצגים תכונות אנושיות אצילות ("רחמים", "צדק" וכו'). הוא האמין כי בהתבוננות בפסלים היפים, אדם סופג את כל הטוב שהם משקפים. כך גם לגבי ציוריהם של המאסטרים הגדולים.

קבוצת חוקרים בראשות פרופסור מרינה דה טומאסו מאוניברסיטת בארי, איטליה, גילתה שתמונות יפות יכולות להפחית כאב, כך כותב היום ה"דיילי טלגרף". מדענים מקווים שהתוצאות החדשות ישכנעו בתי חולים ובתי חולים לדאוג יותר לקישוט החדרים שבהם נמצאים החולים.

במהלך המחקר התבקשו קבוצת אנשים, המורכבת מגברים ונשים שלהם כאחד, להתבונן ב-300 ציורים של אמנים כמו ליאונרדו דה וינצ'י וסנדרו בוטיצ'לי, ולבחור מתוכם 20 ציורים שהם מצאו את היפים והיפים ביותר. המכוער ביותר. בשלב הבא הראו לנבדקים את התמונות האלה או כלום, מה שהותיר קיר שחור גדול לתמונות פנוי, ובמקביל הם פגעו במשתתפים בדופק לייזר קצר השווה בעוצמתו למגע במחבת לוהטת. נמצא שכאשר אנשים צופים בתמונות שהם אוהבים, הכאב מרגיש פחות חזק פי שלושה מאשר כאשר הם נאלצים להביט בתמונות מכוערות או בקיר שחור.

לא רק ילדים, אלא לעתים קרובות מבוגרים אינם מסוגלים להתמודד עם הרגשות שלהם. אנו חיים לפי הכללים, אנו מכריחים את עצמנו ל"אנחנו צריכים, אנחנו צריכים, אנחנו צריכים...", שוכחים מהרצונות שלנו. בשל כך נוצרת אי שביעות רצון פנימית, שאדם, בהיותו יצור חברתי, מנסה לשמור בעצמו. כתוצאה מכך, הגוף סובל, כי מצב רגשי שלילי מוביל לעתים קרובות למחלות שונות. יצירתיות במקרה זה עוזרת להקל על מתח רגשי, להרמוניה את העולם הפנימי ולהשיג הבנה הדדית עם אחרים. כמובן, זה יכול להיות לא רק ציור, אלא גם אפליקציות, רקמה, צילום, דוגמנות מגפרורים, פרוזה, שירה ועוד ועוד, כך או אחרת הקשורים לאמנות.

השאלה כיצד הספרות משפיעה על האדם, על התנהגותו ונפשו, אילו מנגנונים מובילים לחוויות מיוחדות וכתוצאה מכך לשינוי במאפייניו האישיים של האדם בעת קריאת יצירה ספרותית, העסיקה את מוחותיהם של מדענים וחוקרים רבים מ- ימי קדם ועד ימינו. סיפורת, הענקת הכרת המציאות, מרחיבה את האופקים הנפשיים של הקוראים בכל הגילאים, מעניקה חוויה רגשית החורגת ממה שאדם יכול היה לרכוש בחייו, יוצרת טעם אמנותי, מספקת הנאה אסתטית, התופסת מקום גדול בחיים. של אדם מודרני והוא אחד מצרכיו. אבל הכי חשוב, הפונקציה העיקרית של הסיפורת היא היווצרות רגשות עמוקים ויציבים אצל אנשים המעודדים אותם לחשוב, לקבוע את השקפת עולמם ולהנחות את התנהגותם. אִישִׁיוּת.

הספרות היא עבור אנשים אסכולה של רגשות והכרת המציאות ויוצרת רעיון לגבי הפעולות האידיאליות של אנשים, על יופיו של העולם ומערכות יחסים. המילה היא תעלומה גדולה. כוחו הקסום טמון ביכולת לעורר דימויים חיים, להעביר את הקורא לעולם אחר. ללא ספרות, לעולם לא היינו יודעים שפעם חי אדם וסופר נפלא ויקטור הוגו או, למשל, אלכסנדר סרגייביץ' פושקין. לא נדע דבר על התקופה שבה הם חיו. הודות לספרות, אנו נעשים משכילים יותר, לומדים את ההיסטוריה של אבותינו.

השפעת המוזיקה על האדם היא גדולה. האדם שומע צליל לא רק באוזניו; הוא שומע את הצליל בכל נקבובית בגופו. הצליל מחלחל לכל הווייתו, ולפי השפעות מסוימות מאט או מאיץ את קצב מחזור הדם; מרגש את מערכת העצבים או מרגיע אותה; מעורר תשוקות חזקות יותר באדם או מרגיע אותו, מביא לו שלווה. אפקט מסוים מופק בהתאם לסאונד. לכן, הידע בסאונד יכול לתת לאדם כלי קסום לנהל, להתאים, לשלוט ולהשתמש בחיים, כמו גם לעזור לאנשים אחרים עם התועלת הגדולה ביותר. זה לא סוד שאמנות יכולה לרפא.

איזותרפיה, טיפול בריקוד, טיפול במוזיקה – אלו אמיתות נפוצות.

יוצר הפרמקולוגיה המוזיקלית, המדען רוברט שופלר, רושם למטרות טיפוליות להאזין לכל הסימפוניות של צ'ייקובסקי, לצאר היער של שוברט, אודה לשמחה של בטהובן. לטענתו, עבודות אלו תורמות להתאוששות מואצת. וחוקרים מאוניברסיטת קליפורניה הוכיחו בניסוי שאחרי 10 דקות של האזנה למוזיקה של מוצרט, בדיקות הראו עלייה ב-IQ של תלמידים ב-8-9 יחידות.

אבל לא כל אמנות מרפאה.

לדוגמא: מוזיקת ​​רוק – גורמת לשחרור הורמוני לחץ, אשר מוחקים חלק מהמידע במוח, גורמים לתוקפנות או דיכאון. הפסיכולוג הרוסי ד'אזרוב מציין שיש שילוב מיוחד של תווים, הוא כינה אותם מוזיקת ​​רוצחת.לאחר שהאזינו לביטויים מוזיקליים כאלה מספר פעמים, לאדם יש מצב רוח קודרים ומחשבות.

צלצול פעמון הורג במהירות:

חיידקי טיפוס

וירוסים.

מוזיקה קלאסית (מוצרט וכו') תורמת ל:

רוגע כללי

הפרשת חלב מוגברת (ב-20%) באמהות מניקות.

 הצלילים הקצביים של חלק מהמבצעים, עקב השפעה ישירה על המוח, תורמים ל:

שחרור הורמוני לחץ

פגיעה בזיכרון

היחלשות (לאחר 1-2 שנים) של המצב הכללי (במיוחד בעת האזנה למוזיקה באוזניות).

למנטרה, או לצלילים מדיטטיביים "אום", "אומ" וכו', יש אופי רוטט.
רעידות תורמות בתחילה להפעלה של איברים מסוימים, מבני מוח. במקביל, הורמונים רבים ושונים משתחררים לדם. (כנראה, זה עוזר לבצע עבודה מונוטונית עם פחות צריכת אנרגיה).

צלילים רטט מעוררים

הנאה - אצל אנשים מסוימים, אצל אחרים - אותם צלילים גורמים

תגובת מתח עם שחרור הורמונים ועלייה חדה בחילוף החומרים החמצוני.

• תורם לעלייה חדה בלחץ הדם,

  לעתים קרובות מוביל לעוויתות לב.

במקורות הספרותיים של העת העתיקה אנו מוצאים דוגמאות רבות להשפעה התכליתית של המוזיקה על מצבם הנפשי של אנשים. פלוטארכוס אומר שהתקפי הכעס של אלכסנדר מוקדון הורגעו בדרך כלל על ידי נגינת הליירה. אכילס האדיר, על פי הומרוס, ניסה, בנגינה על הליירה, לצנן את כעסו ה"מפורסם", שממנו מתחילה הפעולה באיליאדה.

הייתה דעה שמוזיקה מצילה ממוות בלתי נמנע כשהיא מוכשת על ידי נחשים ועקרבים רעילים. כתרופת נגד במקרים אלה, מוזיקה הומלצה על ידי אחד הרופאים המפורסמים ביותר של רומא העתיקה, גאלן. נירקוס, בן לוויה של אלכסנדר מוקדון במסעותיו, לאחר שביקר בהודו, אמר שבארץ זו, השופעת נחשים רעילים, השירה נחשבת לתרופה היחידה להכשתם. איך להסביר את ההשפעה המופלאה של המוזיקה? מחקרים בני זמננו הראו שמוזיקה במקרים כאלה אינה פועלת כתרופה, אלא כאמצעי להעלמת טראומה נפשית, היא עוזרת לנפגע לדכא את תחושת האימה. זוהי רק אחת הדוגמאות כאשר בריאותו ואפילו חייו של אדם תלויים במידה רבה במצב הנפשי שלו. אבל גם דוגמה נפרדת זו מאפשרת לנו לשפוט עד כמה גדול תפקידה של מערכת העצבים בגוף. יש לקחת זאת בחשבון כאשר מסבירים את המנגנון של השפעת האמנות על בריאותם של אנשים.

בולטת עוד יותר היא השפעת המוזיקה על הרגשות. השפעת המוזיקה על הרגשות ידועה עוד מימי קדם. מוזיקה שימשה למטרות רפואיות ובמלחמה. המוזיקה פועלת הן כאמצעי להסיח את הדעת ממחשבות המטרידות את האדם, והן כאמצעי להרגעה ואף לריפוי. למוזיקה יש חשיבות רבה כאמצעי למאבק בעבודת יתר. מוזיקה יכולה לקבוע קצב מסוים לפני תחילת העבודה, להגדיר אותך למנוחה עמוקה בהפסקה.

האמנות הופכת את עולמם של האנשים ליותר יפה, חי ומואר. לדוגמה, ציור: כמה ציורים ישנים שרדו עד זמננו, לפיהם ניתן לקבוע כיצד חיו אנשים לפני מאתיים, שלוש, ארבע או יותר. כעת ישנם ציורים רבים שציירו בני דורנו, ומה שלא יהיה: הפשטה, ריאליזם, טבע דומם או נוף, הציור הוא אמנות נפלאה, שבעזרתה למד האדם לראות את העולם בהיר וצבעוני.
אדריכלות היא עוד אחת מצורות האמנות החשובות ביותר. מספר עצום של המונומנטים היפים ביותר פזורים בכל רחבי העולם, והם לא רק נקראים "אנדרטאות" - הם מכילים את הסודות הגדולים ביותר של ההיסטוריה ואת הזיכרון שלהם. לפעמים לא ניתן לפענח את התעלומות הללו על ידי מדענים ברחבי העולם.
כמובן שכדי לתפוס את יופייה של אמנות האופרה, למשל, יש צורך להכיר את תכונותיה, להבין את שפת המוזיקה והשירה, בעזרתה מעבירים המלחין והזמרים את כל גווני החיים והתחושות והן. להשפיע על המחשבות והרגשות של המאזינים. גם תפיסת השירה והאמנויות היפות דורשת הכנה מסוימת והבנה מתאימה. גם סיפור מעניין לא ילכד את הקורא אם לא פיתח טכניקה לקריאה אקספרסיבית, אם ישקיע את כל מרצו על חיבור מילים מצלילים מדוברים ולא חווה את השפעתן האמנותית והאסתטית.

ההשפעה של אמצעי האמנות על אדם יכולה להיגרם על ידי טווח ארוך או פרספקטיבה. הדבר מדגיש את האפשרויות הגדולות לשימוש באמנות על מנת להשיג אפקט מתמשך ולאורך זמן, שימוש בה למטרות חינוכיות, כמו גם לשיפור בריאותי ומניעה כללית. האמנות אינה פועלת על שום יכולת וכוח אנושי אחד, בין אם זה רגש או אינטלקט, אלא על האדם בכללותו. הוא יוצר, לפעמים באופן לא מודע, את עצם מערכת הגישות האנושיות.

הגאונות האמנותית של הכרזה המפורסמת של ד' מור "האם נרשמת כמתנדב?", שזכתה לקידום כה נרחב במהלך מלחמת העולם השנייה, נעוצה בעובדה שהיא פונה למצפון האנושי באמצעות כל היכולות הרוחניות של האדם. . הָהֵן. כוחה של האמנות טמון בכך, לפנות אל המצפון האנושי, לעורר את יכולותיו הרוחניות. ובהזדמנות זו, אנו יכולים לצטט את דבריו המפורסמים של פושקין:

לשרוף לבבות של אנשים עם הפועל.

אני חושב שזו המטרה האמיתית של האמנות.

2.5 החיים קצרים, האמנות היא נצחית.

אמנות היא נצחית ויפה, כי היא מביאה יופי וטוב לעולם.

לאדם יש דרישות מחמירות מאוד והאמנות חייבת לשקף את הדרישות הללו. אמני הקלאסיציזם היו שווים למודלים קלאסיים. האמינו כי הנצחי אינו משתנה - לכן יש ללמוד מהסופרים היוונים והרומאים. גיבורים הופכים לעתים קרובות מאוד לאבירים, מלכים, דוכסים. הם היו משוכנעים שהאמת יוצרת יופי באמנות - לכן, על הסופר לחקות את הטבע ולתאר את החיים באופן אמין. מופיעים קנונים נוקשים של תורת הקלאסיציזם. היסטוריון האמנות בוילאו כותב: "הבלתי ייאמן אינו מסוגל לגעת, תן לאמת להיראות תמיד אמינה." כותבי הקלאסיציזם ניגשו לחיים מעמדת התבונה, הם לא בטחו ברגשות, הם ראו בהם משתנה ומרמה. מדויק, סביר, אמיתי ויפה. "אתה צריך לחשוב על הרעיון ורק אז לכתוב."

אמנות אף פעם לא מזדקנת. בספרו של הפילוסוף האקדמי I.T. פרולוב כתב: "הסיבה לכך היא המקוריות הייחודית של יצירות אמנות, אופי האינדיבידואל העמוק שלהן, בסופו של דבר בשל הפנייה המתמדת לאדם. האחדות הייחודית של האדם והעולם ביצירת אמנות, "מציאות אנושית". הפיזיקאי הדני המפורסם נילס בוהר כתב: "הסיבה לכך שאמנות יכולה להעשיר אותנו היא היכולת שלה להזכיר לנו הרמוניות שאינן מהישג ידו של ניתוח שיטתי". האמנות מדגישה לעתים קרובות בעיות אוניברסליות, "נצחיות": מה זה טוב ורע, חירות, כבוד האדם. התנאים המשתנים של כל תקופה מאלצים אותנו לפתור מחדש את הבעיות הללו.

אמנות היא רב-צדדית, נצחית, אבל, למרבה הצער, היא לא יכולה להשפיע על אנשים ללא רצונם, מאמץ נפשי, עבודת מחשבה מסוימת. אדם צריך לרצות ללמוד לראות ולהבין את היפה, ואז לאמנות תהיה השפעה מועילה עליו, החברה כולה. זה כנראה יהיה בעתיד. בינתיים, יוצרים מוכשרים לא צריכים לשכוח שיצירותיהם יכולות להשפיע על מיליונים, וזה יכול להיות מועיל או מזיק.

אני אתן דוגמה פשוטה. לדוגמה, אמן צייר תמונה. התמונה מתארת ​​סצנות שליליות של רצח, דם ולכלוך נמצאים בכל מקום, משתמשים בטונים הכי כאוטיים, קשים, בקיצור, כל התמונה פועלת בצורה מדכאת על הצופה, וגורמת לרגשות שליליים באדם. האנרגיה שמגיעה מהתמונה מדכאת ביותר. עד כאן החיבור המוחלט של החשיבה של האמן עם היצירה הפיזית של התמונה ובהתאם, הצופה או הצופים המתבוננים בה... תארו לעצמכם אלפי, עשרות אלפי ציורים מדכאים כאלה. אותו הדבר אפשר לומר על הקולנוע שלנו. באילו קריקטורות הילדים שלנו צופים, שלא לדבר על סרטים למבוגרים? ובכלל, עכשיו אין אפילו איסור כזה "עד 16", כמו בשנות ה-70. "שליליות" מוצקה... תארו לעצמכם כמה אנרגיה שלילית בארץ, בעולם, על כל כדור הארץ!.. אותו הדבר ניתן לומר על כל סוגי האמנות שלנו!
"מחשבות בשילוב עם מעשים מובילים לשינוי. אם הם אצילים, אז הם משחררים, מצילים, מקדמים שגשוג. להעשיר. אם הם שפל, אז הם משעבדים, מרוששים, מחלישים, הורסים. אם תעמולת האלימות, פולחן הכוח, הרוע יעלה על המסכים שלנו, אנו נכחד אחרי הגיבורים חסרי המזל של החמושים החד-יומיים האלה.

אמנות אמיתית חייבת להיות יפה, שתהיה לה התחלה טובה ואנושית עם מסורות בנות מאות שנים.

3. מסקנה.

אמנות ממלאת תפקיד חשוב בחיינו, ועוזרת לדורות הבאים לצמוח מוסרית. כל דור תורם להתפתחות האנושות, ומעשיר אותה מבחינה תרבותית. ללא אמנות, בקושי היינו יכולים להסתכל על העולם מנקודות מבט שונות, בצורה אחרת, להסתכל מעבר לרגיל, להרגיש קצת יותר חדים. לאמנות, כמו לאדם, יש הרבה ורידים קטנים, כלי דם, איברים.

תשוקות, שאיפות, חלומות, דימויים, פחדים - כל מה שכל אדם חי לפיו - מקבלים צבע ועוצמה מיוחדים.

לא ייתכן שכולם יהיו יוצרים, אבל בכוחנו לנסות לחדור לתוך מהות יצירתו של גאון, להתקרב להבנת היפה. וככל שאנו הופכים לעתים קרובות יותר לחושבים בציורים, יצירות מופת אדריכליות, מאזינים למוזיקה יפה, כך ייטב לנו ולסובבים אותנו.

האמנות עוזרת לנו לשלוט במדעים ולהעמיק בהדרגה את הידע שלנו. וכאמור לעיל, זה חלק מהותי מההתפתחות האנושית:

יוצר את יכולתו של אדם לתפוס, להרגיש, להבין נכון ולהעריך את היפה במציאות ובאמנות שמסביב,

יוצר את המיומנויות של שימוש באמצעי האמנות כדי להבין את חיי האנשים, הטבע עצמו;

מפתחת הבנה עמוקה של יופיו של הטבע, העולם מסביב. היכולת לשמר את היופי הזה;

מחמשת אנשים בידע, וגם מקנה מיומנויות ויכולות בתחום האמנויות הנגישות - מוזיקה, ציור, תיאטרון, הבעה אמנותית, אדריכלות;

מפתח יכולות יצירתיות, כישורים ויכולות להרגיש וליצור יופי בחיים הסובבים, בבית, בחיי היום יום;

מפתחת הבנה של יופי ביחסים אנושיים, הרצון והיכולת להכניס יופי לחיי היום יום.

אז, האמנות משפיעה על חיינו מכל עבר, הופכת אותם למגוונים ותוססים, מלאי חיים ומעניינים, עשירים, עוזרת לאדם להבין את גורלו בעולם הזה טוב יותר ויותר. העולם הארצי שלנו ארוג משלמות ומחוסר שלמות. וזה תלוי רק באדם עצמו איך יעשה את עתידו, מה יקרא, מה יקשיב, איך ידבר.

"האמצעי הטוב ביותר לחינוך רגשות באופן כללי, להתעוררות רגשות היופי, לפיתוח דמיון יצירתי, הוא האמנות עצמה", ציין הפסיכולוג N.E. רומיאנטסב.

4. ספרות

1. Nazarenko-Krivoshina E.P. אתה יפה, גבר? - מ.: מול. שומר, 1987.

2. נז'נוב ג.ג. אמנות בחיינו. - מ., "ידע", 1975

3. פוספלוב ג.נ. אמנות ואסתטיקה. - מ.: אמנות, 1984.

8. Solntsev N.V. מורשת וזמן. מ', 1996.

9. לצורך הכנת עבודה זו נעשה שימוש בחומרים מאתרי אינטרנט.