אנציקלופדיה בית ספרית. מה זה סופרמטיזם? קומפוזיציה מופשטת של קזימיר מלביץ' סופרמטיזם

סופרמטיזם (מ-lat. supremus - הגבוה ביותר, סופרמטיזם - עליונות, דומיננטיות (של צבע אחד על פני תכונות אחרות של ציור)) - כיוון פנימה. הסופרמטיזם נוצר על ידי הרוסים הגדולים האמן מלביץ'בשנות ה-19. בסגנון זה, צורות רגילות, צורות גיאומטריות (ריבוע, משולש, עיגול, קו וכו') משמשות אב טיפוס לכל הצורות הקיימות בעולם האמיתי. עם זאת, מאלביץ' ואמנים מופשטים אחרים בשום אופן לא רצו לתאר את העולם האמיתי, יתר על כן, הם היו ונשארו מתנגדים נלהבים של האמנות הקלאסית, ומגמות כמו קוביזם, הפשטה, סופרמטיזם וכו' רק מאשרות זאת.

הסופרמטיזם היה אבן דרך חדשה בהתפתחות הציור הלא אובייקטיבי. בניגוד לקוביזם, שבו דברים אמיתיים מפורקים לצורות גיאומטריות מרכיבות (דוגמה לקוביזם יכולה להיות אדם שמתואר בעזרת כמה משולשים או ריבועים), בסופרמטיזם יש לא רק דברים אמיתיים, אלא אפילו מושגי טופ, למטה, שמאל, ימין, קרקע אטרקציה וכו'. חלל היצירה אינו נתון כעת לא לכוח הכבידה ולא לתופעות פיזיקליות אחרות. זה כבר, כמו שאומרים, עולם עצמאי לחלוטין, אפילו סגור בפני עצמו ומתוך כך ממשיך להיות בהרמוניה.

רבים שואלים את השאלה: מה המשמעות של הריבוע השחור?מהו סוד הריבוע השחור? ומה מטרתו? ואכן, מבלי להכיר את ההיסטוריה של הסופרמטיזם, התפתחות האמנות המופשטת, שהוא הפך לאפותיאוזה שלה, קשה מאוד להבין מדוע צייר מישור גיאומטרי שחור על רקע לבן. או יותר נכון, אי אפשר לומר. אז בואו נפרק את הכל.

ההיסטוריה של האוונגרד הסתכמה לשקף את העולם חזק ככל האפשר באופן שאחרים לא עשו, או, ליתר דיוק, קלאסיקים ואקדמאים, להפוך את התמונה לבלתי תלויה בעולם הסובב עד כמה שניתן. . מכאן הגיע סגנון הסופרמטיזם, המצאה מבריקה של חוסר אובייקטיביות מוחלטת, בפרט, הריבוע השחור, שמעט אנשים מבינים. עכשיו זה נראה אלמנטרי - לתאר משהו מופשט לחלוטין, אבל אחרי הכל, הכל התחיל פעם... פעם המציאו בגדים, ועכשיו בגדים הם דבר אלמנטרי, אבל בזמנים הרחוקים ההם, כשהמציאו את זה, זה נחשבה להמצאה מבריקה, הראשונה מסוגה, אז אל תזלזלו בתפקידו של מלביץ' והריבוע השחור שלו בתולדות האמנות.

הריבוע השחור נכתב בשנת 1915, ממש עם שחר הולדת הסופרמטיזם, הוא הפך להסבר הגיוני של סגנון זה, לעזר ויזואלי ואפילו לאייקון של סגנון. מה שכל אמני האוונגרד בעולם חותרים אליו כבר כמה מאות שנים התגלם בתמונה אחת והפך לאפוגיה, פסגת האוונגרד, האידיאל והסמל האידיאלי הבלתי ניתן להריסה שלו, שמעליו איש לא התרומם והוא לא סביר לעלות. כמעט מיד לאחר מכן הוציא מלביץ' ספר. ספר זה הכיל את הרציונל לסגנון חדש לא אובייקטיבי, שנקרא גם - ריאליזם אקספרסיבי חדש - והריבוע השחור בפרט. בנוסף, סופרמטיזם נקרא גם Pure Creativity, שכן יש רק צבע ומעשה (רעיון, פעולה). זוהי המשמעות והסוד של הסופרמטיזם, כסוג של הפשטה. הסופרמטיזם שונה מהפשטה בכך שהוא משתמש בצורות גיאומטריות - ריבועים, מלבנים, משולשים, קווים ישרים ומעוקלים וכו'.

הסופרמטיזם התפתח לא רק כסגנון של אמנות יפה של אמנים בודדים, קרוב במיוחד לתיאוריה של מלביץ'. הייתה לו השפעה רבה על כל התרבות האמנותית של העולם. הריבוע השחור, כסמל הראשון והעיקרי של הכיוון הזה, הפך לאייקון עבור חסידים וחובבי אמנות מופשטת רבים. הסופרמטיזם התפתח לא רק בציור, אלא גם בעיצוב, בהדפסה, בטקסטיל ובפורצלן. לאחר שכחה מסוימת, עקב הדעיכה החדה של הציור הפרוגרסיבי (בפרט, עקב בעיות פוליטיות ודחיית הריאליזם הסוציאליסטי החדש), בשנות ה-60, החל העניין בסופרמטיזם לגדול.

מה זה מלט. " סופרמוס"- פירושו קיצוני, גבוה ביותר - מעין אבסטרקטיביזם גיאומטרי, כיוון האמנות האוונגרדית, או "קונסטרוקטיביזם גיאומטרי", כדרך "להביע את המציאות הגבוהה ביותר", ומכאן השם.

נציגי הסופרמטיזם ביטאו את תחושת המציאות האינטואיטיבית שלהם בצורות גיאומטריות פרימיטיביות, בשילוב של ריבועים צבעוניים, משולשים, עיגולים ומלבנים.

הרעיון להקים עמותה יוצרת ואת המגזין "Supremus" שייך לקזימיר סברינוביץ' מלביץ' לאחר שתערוכת העתידנות האחרונה "אפס-עשרה" נערכה בפטרוגרד.

התערוכה סימנה את קץ הקובו-פוטוריזם ברוסיה, כמו גם את המעבר ל"אמנות לא אובייקטיבית". בתערוכה הציג כ-40 עבודות, ביניהן הריבוע השחור הידוע. מלביץ' עצמו הסביר את שם התערוכה: הוא צמצם את כל הצורות האובייקטיביות לאפס, ו"אפס-עשר" פירושו "0-1", שכן האמן "הופך באפס הצורות ועובר "מעבר לאפס" (-1 ).

מלביץ', יחד עם "הטבע", זרקו דימויים אמנותיים מהיצירתיות. "הכיכר השחורה" ב-1915 נתפסה בעיני רבים באופן אובייקטיבי לא כיצירת אמנות, אלא כפעולה פוליטית, סימן סמלי שדרכו צריך לעבור כדי להתגבר על האקדמיות והנטורליזם. אף על פי כן, מלביץ' עצמו שרד בריק של הצהרות על "סוף הציור". בנואה א.נ הגיב לתערוכה "אפס-עשרה" וכינה את הפילוסופיה של מלביץ' "הממלכה של לא העתיד, אלא האם הבא". קבוצתו של מלביץ' כללה את חסידיו ותלמידיו: I. V. Klyun, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni ועוד רבים אחרים. עם זאת, חברת Supremus מעולם לא נוצרה.

אמנים סופרמטיסטים

המונח עצמו סופרמטיזם" עלה בקשר עם ייעוד דומה של תפאורה מצורה גיאומטרית, שנוצרו על ידי מלביץ' עבור האופרה האוונגרדית "ניצחון על השמש".

מאוחר יותר, מלביץ' תיקן בכוונה את התאריכים על יצירותיו, שכן הוא ידע שיצירות כאלה נוצרו עוד ב-1892 על ידי הבלגי א. ואן דה ולדה.

האמנות המופשטת ברוסיה קמה כתוצאה מהתפשטות הניהיליזם והאתאיזם, משבר האידיאלים ההומניסטיים. מלביץ' היה במפלגה האנרכיסטית וקיבל את הדיקטטורה הבולשביקית בתקווה להגשים את רעיונותיו שלו "בקנה מידה עולמי". בוויטבסק בשנת 1920 ארגן מלביץ' את UNOVIS (קבוצה של "מאשר לאמנות החדשה"). ב-1923 עמד בראש GINHUK בפטרוגרד, אך עקב סכסוך עם חברים אחרים באמנות האוונגרד, הוא נאלץ לעזוב. ב-1923 עסק מלביץ' ב"בנייה נפחית סופרמטיסטית" ובחיפוש אחר "מסדר סופרמטיסטי".

פרון, מטרונום אל ליסיצקי, עיצוב שער מגזין אולגה רוזאנובה לשאלות של סטנוגרפיה, ליובוב פופובה

לפי התיאוריה של מלביץ', הריבוע השחור הוא "מרחב ציורי חדש", שקלט את כל "חלל הציור" הקודם, אך בו בזמן שלל אותו בריקנותו. מ"אפס הצורות" ניסו הסופרמטיסטים לעצב עולם גיאומטרי חדש באמצעות שרשרת של תרגילים קומבינטוריים.

A. V. Lunacharsky הגדיר את מלביץ' כ"קומיסר העם של IZO NARKOMPROS" (המחלקה לאמנויות יפות של קומיסריאט החינוך העממי), אך כבר בשנת 1930 נאסרה התערוכה של מלביץ' בקייב (האמן נולד ליד קייב במשפחה פולנית). מעצמת המדינה שינתה את מדיניותה מתמיכה ב"אמנות השמאל" לאיסור שלה ומעודדת את "הימין" כ"הקרוב ביותר להמוני העם". בשנת 1935 נפטר מלביץ' מסרטן בלנינגרד. בשנים האחרונות הוא התחרט על הניהיליזם שלו והתנער מהסופרמטיזם.

קזימיר מלביץ' הוא האמן הגדול ביותר שזוכה לכבוד לא רק בארצנו, אלא בכל העולם. במהלך חייו היצירתיים הוא יצר כ-300 יצירות מופת אוונגרדיות שלא איבדו את הרלוונטיות שלהן עד היום.

הגאונות של האוונגרד הרוסי

בהיותו הנציג המבריק ביותר של הפשטה באמנות, הפך קזימיר סוורינוביץ' הגדול בתחילת המאה ה-20 למייסד אחת ממגמותיו - הסופרמטיזם.

מילה חדשה וכל כך לא מוכרת פירושה שלמות, עליונות, שליטה על כל דבר ארצי ומוחשי. ציוריו של מלביץ' הפכו למשב רוח רענן באמנות, וכל מהותם הייתה התנגדות לנטורליזם בציור.

מהות הסופרמטיזם

האלמנטים הבסיסיים של הקנבסים הם דמויות גיאומטריות בצבעים בהירים, המתוארים בשילובים וכיוונים שונים. הגיאומטריה בציורים סופרמיסטים היא לא רק דימוי. יש לו משמעות עמוקה, המובנת לכל צופה בדרכו שלו. יש שיראו את המקוריות והחדשנות של המחבר, אחרים יבינו שדברים רגילים הם לא באמת פשוטים כפי שהם נראים.

כיוון זה התגלה במלואו במסגרת האוונגרד הרוסי.

החידוש בעולם הציור היה כל כך בזמן ובזמן שהוא בא לידי ביטוי לא רק בציור, אלא גם באדריכלות ובחיי היומיום של בני זמננו, למשל, חזיתות הבתים עוטרו בסמלים של סופרמטיזם. זה התאים לרוח התקופה והיה מבוקש.

כנראה הבולט והמרגש ביותר היה הקומפוזיציה הסופרמטיסטית של מלביץ' (מלבן כחול מעל קורה אדומה), שעד היום היא יצירת האמנות הנדירה ביותר של המאה ה-20 ברוסיה והציור היקר ביותר של אמן רוסי בעולם.

הציור הוא יצירת מופת של אמנות חדשה

הציור "קומפוזיציה סופרמטיסטית" הוא אוסף הסמלים העיקריים של הטרנד החדש של דמויות עם פס בהקרנה אלכסונית. מלבנים בגדלים ובצבעים שונים נראים מרחפים בחלל הלבן כשלג, ומפריכים את כל חוקי הסטטיקה. זה יוצר רושם של משהו לא ידוע, משהו מעבר להבנה המסורתית של העולם. חפצים מוחשיים ארציים למדי מופיעים לפתע כסמלים של איזה ידע פנטסטי חדש.

הבד מייצג את השלב האמצעי בין ה"ריבוע השחור" שצויר בעבר לבין העבודות הנכללות במחזור הסופרמטיזם הלבן. דמויות הגיאומטריה כאן הן כמו מיקרוקוסמוס צף במקרוקוסמוס של התהום הלבנה.

מרכז התמונה הוא מלבן כחול בוהק וגדול, קרוב בפרמטרים שלו לריבוע, המתואר על גבי קורה אדומה החודרת את הבד וכאילו מציינת את הכיוון לכל הדמויות האחרות.

על פי חוקי הסופרמטיזם, הצבעים של דמויות גיאומטריות באים לרקע, בעוד שעצם המהות של מלבנים וקרניים, המרקם שלהן, היא החשובה ביותר.

גורלה של יצירת מופת במחצית הראשונה של המאה העשרים

הדרך של התמונה הזו עד היום לא קלה, אבל מאוד מעניינת.

מלביץ' צייר קומפוזיציה סופרמטיסטית ב-1916. בשנת 1927 הייתה לאמן הדגול, שהיה נזקק במולדתו, הזדמנות מצוינת להתגלות לעולם ולארגן תערוכה בוורשה, ולאחר מכן בברלין. ציוריו של מלביץ', שהוצגו באולם תערוכת האמנות הגדולה בברלין, השפיעו על עולם האמנות, והציבור קיבל אותם בהתלהבות. ביניהם היה "הרכב סופרמטיסט" עם רצועה בהקרנה.

כשמלביץ' הצליח להשיג כ-2,000 רובל עבור אחת מיצירותיו, הוא שמח. אבל החלומות על עתיד נפלא לא נועדו להתגשם - זמן קצר לאחר תחילת התערוכה, זומן מלביץ' במברק ללנינגרד.

מופרדים מבדים

המאסטר הגדול ציפה לחזור לברלין ולהמשיך לפרסם את האידיאולוגיה של הסופרמטיזם. אבל הוא לא הספיק לצאת שוב לחו"ל. הוא, כמו רבים מבני ארצו האחרים, התברר כבן ערובה של המערכת הפוליטית הקיימת בארצו. מלביץ' נפטר ב-1935. בבית הוא נשאר אמן מושפל ללא פרנסה.

בגרמניה נותרו כ-100 יצירות של האמן הבלתי מתגבר. האדריכל המובהק הוגו הרינג הפך לשומר שלהם, שמסר אותם עד מהרה למנהל המוזיאון בהנובר, אלכסנדר דורנר. דורנר גם מכרה חלק מהציורים לאוצר המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, אלפרד בר. ביניהם היה גם "הרכב סופרמטיסט" עם רצועה.

אי אפשר להאשים את אלכסנדר דורנר באינטרס אישי ואהבת כסף. העובדה היא שהוא ניסה בכל כוחו להימלט מגרמניה, שבה האידיאולוגיה הלאומית התבססה יותר ויותר מדי שנה בזכויות. באותה תקופה, לאחסן יצירות ממוצא יהודי-בולשביקי, שנחשבו לציוריו של מלביץ' בגרמניה הנאצית, היה כמוות. בזכות הקשר שלו עם MoMA הצליח דורנר לקבל ויזה אמריקאית ולצאת לחו"ל. אז יצירות המופת של הסופרמטיזם הצילו למעשה את חייו של מבקר אמנות.

מסע של ציורים על פני האוקיינוס

עולם האמנות המודרני חייב את הצלת חלק מהבדים הבלתי מתכלים לאמריקאי אלפרד בר, שסיכן את חייו, לקח יצירות אמנות יפה לארצות הברית במטריה. לא קשה לדמיין מה יקרה לו אם המטמון יתגלה...

הציורים הנותרים, למרבה האירוניה, שוב מצאו את עצמם תחת חסותו של הוגו הרינג, שללא קשר לסיכון העצום לחייו, שוב החל לשמור אותם עד מותו ב-1958.

תקופת אמסטרדם וליטיגציה

באמת על גורלה של יצירת מופת אוונגרדית, כדאי לעשות סרט עם עלילה מרגשת.

לאחר מותו של הוגו הרינג, הציורים, ביניהם הקומפוזיציה הסופרמטיסטית, נמכרו למוזיאון סטדליק באמסטרדם. במשך זמן מה מצא הבד שלווה בין כותלי המוזיאון הזה, אבל לא לזמן רב...

מאז שנות ה-70 החלו יורשי האמן האוונגרד הגדול לתבוע את זכויותיהם על בדים יקרי ערך. מאז התנהלו הליכים משפטיים בסוגיית זכות הירושה. רק בשנת 2002, הודות לנסיבות אחת, צאצאי האמן הצליחו להשיג את מבוקשם.

בשנת 2002 נשלחו לארה"ב 14 ציורים מאוסף ענק מסטודלייק לתערוכה הגרנדיוזית "קזימיר מלביץ'. סופרמטיזם". עובדה זו שימשה גורם מכריע בהכרעה של שנים רבות של ליטיגציה. בארצות הברית עורכי דין מצאו פרצות שפשוט לא היו קיימות בחוקי הולנד. הודות לכך, ההולנדים העבירו לרשותם של יורשי קזימיר מלביץ' 5 מציוריו הבהירים ביותר, ביניהם "הקומפוזיציה הסופרמטיסטית" עם מלבן וקורה אדומה.

סוף הנסיונות

האודיסיאה הארוכה של עבודתו של מלביץ' הסתיימה ב-2008 כשהיא נמכרה בסותביס תמורת סכום כסף עצום להפליא, כלומר 60 מיליון דולר. סכום זה הוצע על ידי חובב אמנות אנונימי עוד לפני תחילת המכירה הפומבית.

הפופולריות של הציורים של המאסטר הגדול רק הולכת וגוברת. תעיד על כך עובדת הרכישה במאי 2017 (במסגרת אותה מכירה פומבית) של הציור "קומפוזיציה סופרמטיסטית" עם פס בהקרנה. היא נמכרה בסכום קטן יותר אך עדיין עצום של 21.2 מיליון דולר.

אילו רק אמן האוונגרד הגדול ביותר היה יודע עד כמה יצירתו מוערכת כיום... הרי בשלב מסוים התברר שהוא לא מובן ומושפל, במיוחד לאחר הניצחון שלו במערב.

אז "קומפוזיציה סופרמטיסטית" מאת קזימיר מלביץ', לאחר שעבר כל כך הרבה ניסיונות במאה העשרים הקשה, התברר כציור היקר ביותר של סופר רוסי במכירה פומבית זרה. ומי יודע אם הסיפור המדהים הזה הגיע לסיומו...

שלושה ימים לאחר מכן, ב-3 בנובמבר 2008, תימכר בסותביס אחת העבודות הנדירות, וככל הנראה, היקרות ביותר בתולדות האמנות הרוסית עם תוצאת שיא.

שלושה ימים לאחר מכן, ב-3 בנובמבר 2008, תימכר בסותביס אחת העבודות הנדירות, וככל הנראה, היקרות ביותר בתולדות האמנות הרוסית עם תוצאת שיא.

למה כל כך הרבה ביטחון עצמי? כן, כי אין אפשרויות. אחרי הכל, כתוצאה משילוב מדהים של פיצויים רב-כיווני, עולה למכירה פומבית ציור המייצג את התקופה היקרה ביותר של האמן הרוסי המוכר ביותר במערב, שהייתה לו השפעה משמעותית על האידיאולוגיה של האמנות העולמית בארצות הברית. המאה ה -20. אולי מספיק עם כינויים. שלוש מילים מספיקות בדרך כלל בשני צדי האוקיינוס: מלביץ', חיבור סופרמטיסט. ובכן, אולי תוסיף עוד כמה ביטויים: ללא דופי מבחינה משפטית, ללא כל ספק לגבי האותנטיות. השאר ברור: והעובדה שהסיכוי לקנות יצירה מהמעמד הזה נופל אחת ל-20-30-50 שנה, והעובדה שהם באמת יכולים לעלות כל כסף - בגלל הנדירות והתמורה הגדולה וכו'. . לכן ההצעה הבלתי חוזרת המובטחת בסך 60 מיליון דולר, שנעשתה על ידי זר אנונימי, נתפסת באמת רק כהתחלה. אפשר גם 100 וגם 120 מיליון דולר, למה לא? מיליון וחצי - שלושה מיליון דולר לכל אחד מקרוב ארבעים היורשים, שבאינטרסים שלהם תימכר היצירה. למרות שסביר להניח שאהמר על הנתון של 75 מיליון דולר.

מעניין ש"ההרכב הסופרמטיסטי" אינו ההזדמנות האחרונה לאספנים ומשקיעים. בעתיד הנראה לעין, ארבע יצירות נוספות מאת מלביץ' באיכות שאין שני לה יעלו למכירה פומבית. למעט יצירה קוביסטית אחת מ-1913, כל השאר הם יצירות מופת סופרמטיסטיות מ-1915–1922. והיום יש הזדמנות מצוינת להיזכר בתולדות הגיליון ולדבר על גורל הציורים - במיוחד שהפרטים טרם נמחקו מהזיכרון.

ב-24 באפריל, 2008, נודע לעולם שחמש יצירות מופת של מלביץ' בהחלט יעלו למכירה פומבית. באותו יום הוכרז על הסכם בין רשויות העיר אמסטרדם ליורשיו של קזימיר מלביץ' בנוגע ליצירותיו השנויות במחלוקת של האמן האוונגרד מאוסף מוזיאון סטדליק. Herrick, Feinstein LLP, משרד עורכי דין ניו יורקי המייצג את האינטרסים של היורשים, הבטיח את העברתם של חמש יצירות משמעותיות מאוסף המוזיאון אליהם.

מאמינים כי מוזיאון סטדליק עצמו היה רוכש בתום לב של העבודות. ב-1958 הם נרכשו באופן חוקי מהאדריכל הוגו הרינג. ואז התברר שלהרינג אין זכות להיפטר מהם כרכוש שלו. עורכי הדין של היורשים הזכירו על כך. בתחילה נראה היה שהמצב נמצא בקיפאון: לפי החוק ההולנדי, בשל חוק ההתיישנות, לתביעות באירופה לא היו סיכויים. אבל עורכי הדין מצאו פרצה וארב ל"מלביצ'ים". כאשר חלק מאוסף סטדליק, 14 ציורים, יצא לתערוכות בארצות הברית בשנת 2003 (לאוסף גוגנהיים ניו יורק ואוסף יוסטון מניל), החלה המתקפה. בארצות הברית, עבודות מה-Stedelijk הפכו לפגיעות.

למה "הגעתי לתחתית" של ה-Stedelijk? ידוע שיש את האוסף הגדול והמשמעותי ביותר של יצירות של מלביץ'. הוא מורכב לא רק מעבודות לתערוכת ברלין ב-1927, אלא גם מחלק מהאוסף של ניקולאי חרדז'ייב ורעייתו ליליה צ'אגה. אותו אוסף עם ארכיון שהוצא באופן לא רשמי מברית המועצות בשנות ה-90 וגם גורם למחלוקות משפטיות, אבל זה כבר סיפור אחר. הקרב התפתח בדיוק על הציורים מהתערוכה בברלין ב-1927. עבור מלביץ' זו הייתה "פריצת דרך למערב", הזדמנות נדירה להכריז על עדיפותו ברעיונות, ולכן בחר עבורה יצירות בקפידה רבה. מאלביץ' כבר חשש שעבודותיו ופתרונותיו החדשניים עלולים להיות מוסתרים על ידי השלטונות הסובייטיים מהקהילה העולמית. והיו לו כל הסיבות לכך - שהיתר לנסוע לחו"ל התברר כאחרון.

מתוך פרסומי תחקירי עיתונות ניתן לאסוף את תמונת האירועים הבאה. מהסטודיו שלו בלנינגרד הביא מלביץ' לברלין כמאה יצירות, בהן כשבעים ציורים. אבל עוד לפני תום הטיול, מלביץ' זומן במפתיע במברק חזרה לארץ. מלביץ' צפה שמשהו לא בסדר, אך עדיין מקווה לחזור, השאיר את יצירותיו לשמירה לאדריכל הוגו הרינג. אולם מלביץ' לא נועד לקחת אותם: הוא לא הורשה עוד לצאת לחו"ל עד מותו ב-1935. בתום התערוכה שלח הרינג את עבודותיו של הסופרמטיסט לשמירה למנהל מוזיאון הנובר, אלכסנדר דורנר. ממנו ראה אותם מנהל MOMA דאז אלפרד בר, שבחר חומר לתערוכה "קוביזם ואמנות מופשטת" באירופה. כביכול ראה בדורנר את המנהל המורשה של העבודות, בר קנה ממנו שני ציורים ושני רישומים. הוא גם בחר שבע עשרה עבודות לתערוכה בניו יורק. (במסמכים שונים מספר היצירות משתנה, אבל זה כבר לא חשוב.) לפי מקורות אחרים, דורנר נאלצה לקבל ויזה בכל מחיר על מנת לצאת מגרמניה, ומעריכים שציוריו של מלביץ' שימשו טיעון בעניין זה.

בנס כלשהו, ​​המטען הזה הצליח להיות מועבר על פני האוקיינוס. הנוף ההיסטורי היה כזה שהנאצים כבר תייגו "אמנות מנוונת" כאוות נפשם. כבר היו החרמות, ואפילו שלו, הקנו, מלביץ', שייצג גם את "אומנות הניוון", הבריח הבמאי בר את הגבול בחשאי, והחביא את הקנבסים במטריה. שלוש שנים לאחר האירועים המתוארים, נאלץ דורנר עצמו להגר לארצות הברית, ולקח עמו ציור אחד וציור. והשאר - לחזור חזרה להוגו הרינג, איתו הכל התחיל. לא משנה מה יגידו על הרינג אחר כך, הוא עדיין הצליח להסתיר בבטחה את הציורים והרישומים ולשמר את מורשתו של מלביץ' בתקופות הקשות של המלחמה.

ואז, בשנת 1958, הרשו לי להזכירכם, יצירותיו של הרינג נקנו על ידי המוזיאון ההולנדי. כך, ב-Stedelijk היה מבחר אופנתי של שמנים סופרמטיסטים מאמצע שנות ה-19 של המאה ה-20 (70 על 60, ולפעמים אפילו מטרים), קומפוזיציות קוביסטיות מ-1913-1914 ויצירות יקרות ערך אחרות. כולם יצירות מופת גמורות, באיכות הגבוהה ביותר.

בינתיים, העבודות שהפליגו על פני האוקיינוס ​​עם בר הוצגו בקביעות ב-MOMA. ב-1963, כשאף אחד מהיורשים לא תבע את זכויותיו במשך כמעט שלושה עשורים, הם הפכו לחלק מאוסף המוזיאון הקבוע. הבעיות החלו רק ב-1993, כאשר לאחר קריסת ברית המועצות, יורשיו של מלביץ', בסיוע היסטוריון האמנות הגרמני קלמנס טוסן, יזמו משא ומתן עם MOMA על החזרת היצירות. כתוצאה מכך, בשנת 1999 הסכים המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק לשלם פיצוי כספי ליורשים (הגודל לא צוין, אך לפי השמועות שולמו כחמישה מיליון דולר) ולהחזיר את אחד משישה עשר הציורים - "קומפוזיציה סופרמטיסטית" עם מלבנים שחורים ואדומים, היוצרים צלב. נראה שחמש עשרה היצירות הנותרות נשארו בתערוכה של המוזיאון. כך כתבו העיתונים של אז. יש גם גרסה נוספת שלפיה הוחזרו ציורים נוספים (מה שקשה להאמין). אבל חייבים להודות שהמוזיאון ירד בקלילות בכל מקרה.

גורלה של "הקומפוזיציה הסופרמטיסטית" שנשפטה ב-1999 על ידי MOMA היה ברור מיד כאור יום. כבר במאי 2000, במכירה פומבית של פיליפס בניו יורק, נמכר הבד ב-17 מיליון דולר (שורה 5 בדירוג הציורים היקרים ביותר של אמנים רוסים) מול עשרה מיליון הצפוי. אולי הניסיון הזה לימד את היורשים לא להחליף בפיצוי כספי בעתיד - יותר משתלם לצלם.

מלביץ' הוא אחד האמנים המזויפים ביותר. זה יחסית בטוח לעבוד עם הדברים שלו (בדרך כלל גרפיקה) רק אספנים מנוסים מאוד. לכן, כל כך חשוב שהעבודות שנתבעו על ידי היורשים לא יהיו רק עם מוצא ברזל, אלא עכשיו גם "לבנות" לגמרי מבחינה משפטית: הבעלים החדש שלהן כבר לא יוכל להטיל אימה בטענות, לשחק על מוצא מפוקפק (כמו, למשל, הם עינו את אנדרו לויד וובר עם "דיוקנו של מלאך פרננדס דה סוטו" (1903) מאת פיקאסו). מלביץ' חוקי לחלוטין, משוחרר מעבר אפל, הוא דבר נדיר בשוק, כלומר דבר עם הנזילות הגבוהה ביותר. זה בטוח לקנות מכל נקודות המבט. ומועיל מכל נקודות המבט. כמו שאומרים, זה דבר "למגוון רחב של קוראים", גם באמנות אין צורך להבין. אז זה לא הרבה זמן לחכות לשיא. רק שלושה ימים.

פרטים קטגוריה: מגוון סגנונות ומגמות באמנות ותכונותיהם פורסם בתאריך 08/10/2015 18:34 צפיות: 6274

"המטוס שיצר את הריבוע היה האב הקדמון של הסופרמטיזם, הריאליזם הצבעוני החדש כיצירתיות לא אובייקטיבית" (קזימיר מלביץ').

"הצורך להשיג את הדינמיקה של הפלסטיות הציורית מצביע על רצונם של ההמונים הציוריים לצאת מהדבר אל הסוף עצמו של הצבע, על המאסטר של צורות ציוריות גרידא על פני תוכן ודברים, אל הלא אובייקטיבי. סופרמטיזם - לריאליזם ציורי חדש, ליצירתיות מוחלטת", העריך מייסדה קזימיר מלביץ' את הסופרמטיזם בצורה זו.

משמעות המונח

סופרמטיזם - מהלטינית supremus (הגבוהה ביותר). בתחילה, מונח זה התכוון לעליונות הצבע על פני תכונות אחרות של הציור. מגמה זו באמנות האוונגרד נוסדה במחצית הראשונה של שנות ה-19 על ידי ק.ס. מלביץ' והיה סוג של הפשטה. שילובים של מישורים מרובי צבעים של קווי המתאר הגיאומטריים הפשוטים ביותר (קו ישר, ריבוע, עיגול ומלבן) יצרו קומפוזיציות סופרמטיסטיות א-סימטריות.

ק' מלביץ' "סופרמטיזם" (1915-1916). המוזיאון האזורי לאמנות קרסנודר על שם F. A. Kovalenko
אז, סופרמטיזם הוא העדיפות של הצבע והצורות היסודיות כמרכיבים העיקריים של הציור. יחד עם זאת, ההתגברות הזו על הקוביזם היא יציאה לאי-אובייקטיביות. מלביץ' הבין את האמנות הלא אובייקטיבית כשחרור היצירתיות האמנותית והאמנות בכלל מכל כפיפות, דחיית השליטה באמנות על ידי כל אידיאולוגיה שהיא.
סופרמטיזם הוא מימוש באמנות של הפרויקט של סדר עולמי רציונליסטי. אם לשפוט לפי המניפסטים של קבוצות אמנותיות המופיעות ברבים בשנות ה-10-20. המאה ה -20 במערב וברוסיה, בכל פעם אנחנו מדברים על גילוי של כמה דפוסים "בסיסיים" של אמנות.

ק. מלביץ' "ספורטאים" (1932)
במחברתו כתב מלביץ' ב-1924: "... סוגים שונים של מנהיגים, המנסים להכפיף את האמנות למטרותיהם, מלמדים שניתן לחלק את האמנות להבדלי מעמדות, שיש אמנות בורגנית, דתית, איכרית, פרולטרית... במציאות יש מאבק בין שני מעמדות: לשני הצדדים יש את אותה אמנות שמשקפת ועוזרת לזה ולזה... ובכן, האמנות הלא-אובייקטיבית החדשה לא משרתת לא את זה ולא את זה, היא לא נחוצה עבורם.
אוונגרדיסטים ומהפכנים אוטופיים מאוחדים בגישה נלהבת ונלהבת לפרויקט של עתיד אידיאלי, וסלידה מהעבר, מהעבר האמיתי בחיים ובאמנות.
למאלביץ' היו חסידים רבים (אולגה רוזאנובה, ליובוב פופובה, איבן קליון, נאדז'דה אודלטסובה, אלכסנדרה אקסטר, ניקולאי סואטין, איבן פוני, נינה ג'נקה, אלכסנדר דרווין, אלכסנדר רודצ'נקו וכו'), אך מכיוון שזה היה מי שהיה מייסד כיוון חדש באמנות בואו נסתכל מקרוב על עבודתו.

קזימיר סברינוביץ' מלביץ' (1879-1935)

אמן אוונגרד רוסי וסובייטי מצטיין ממוצא פולני, מורה, תיאורטיקן אמנות, פילוסוף. מייסד הסופרמטיזם.
את תורת הסופרמטיזם גיבש מלביץ' במאמר "מקוביזם ופוטוריזם לסופרמטיזם" (1916), והציורים הראשונים, כולל "הריבוע השחור" המפורסם, הוצגו בדצמבר 1915 בתערוכה "0.10".

ק' מלביץ' "כיכר הסופרמטיסט השחורה" (1915). קנבס, שמן. 79.5 x 79.5 ס"מ גלריית טרטיאקוב המדינה (מוסקווה)
זוהי היצירה המפורסמת ביותר של קזימיר מלביץ', אחד הציורים הנדונים ביותר. "ריבוע שחור" הוא חלק מסדרת היצירות הסופרמטיסטיות מאת קזימיר מלביץ'. במחזור זה (הטריפטיכון "ריבוע שחור", "מעגל שחור" ו"צלב שחור") חקר האמן את האפשרויות הבסיסיות של צבע וקומפוזיציה.
1910-1913 - שיא ​​האוונגרד הרוסי. תנועת הקובו-פוטוריזם הגיעה לשיא והחלה להתפוגג. הקוביזם ושיטת ה"גיאומטריזציה" שלו כבר נראו לאמנים חד צדדיים. באמנות הרוסית נוצרו שני נתיבים של התנועה המתחילה לעבר "אי-אובייקטיביות טהורה". בראש אחד מהם (קונסטרוקטיביזם) עמד V. E. Tatlin. בראש תנועה אחרת (סופרמטיזם) עמד ק.ש. מלביץ'.
בתקופה 1910-1913. מלביץ' עבד במקביל בקוביזם, בפוטוריזם וב"ריאליזם אבסטרוי" (או "אלוגיזם"). האלוגיזם התממש על ידי מלביץ' במערכת האמנותית החדשה שלו. מערכת זו לא שללה את ההיגיון, אלא פירושה שהעבודות התבססו על הגיון מסדר גבוה יותר. כך, בעבודתו של מלביץ', התוותה נטייה לאי-אובייקטיביות, לארגון מישורי של התמונה, שהוביל אותו לסופרמטיזם. השיטה הסופרמטיסטית של מלביץ' הייתה שהוא הסתכל על האדמה כאילו מבחוץ. לכן, בציורים סופרמטיסטים, כמו בחלל החיצון, הרעיון של "עליון" ו"תחתון", "שמאל" ו"ימין" נעלם, ומופיע עולם עצמאי, בקורלציה כשווה להרמוניה העולמית האוניברסלית. אותו "טיהור" מטפיזי מתרחש עם הצבע: הוא מאבד את האסוציאטיביות הסובייטית שלו ורוכש ביטוי עצמאי.
האמן הכריז על הריבוע השחור כ"צעד ראשון של יצירתיות טהורה באופן כללי" והכריז עליו "אפס הצורות": "הפכתי לאפס של צורות, והלכתי מעבר לאפס ליצירתיות לא אובייקטיבית".
המושג "אפס צורות" (ניהיל - כלום) שימש כבר באותה תקופה "מילה נרדפת להתחלה המוחלטת, הטרנססופית וסימן שלילה - התיאוריה העתידנית צמצמה את התרבות הקודמת לאפס". בתורתו הסופרמטיסטית המקורית של מלביץ', המשמעות של אפס התרחבה מ"כלום" ל"הכל". משמעות ה"אפס" של הריבוע השחור כללה גם העובדה שהוא הפך לצורה הבסיסית, ה"כלוב" הסופרמטיסטי, כפי שמלביץ' עצמו כינה זאת.

K. Malevich, A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin "המעגל השחור" (1923). קנבס, שמן. 106 x 105.5 ס"מ המוזיאון הרוסי הממלכתי (פטרבורג)
"המעגל השחור" היה אחד משלושת המודולים העיקריים של מערכת הפלסטיק החדשה, הפוטנציאל ליצירת סגנון של הסופרמטיזם.

ק' מלביץ' "צלב שחור" (1915). קנבס, שמן. 79 x 79 ס"מ מרכז פומפידו (פריז)
"הצלב השחור" סימן את הלידה מאפס צורות של צורה אחרת, חדשה של בנייה מסובכת.
בעבודות חסרות טעם אלו, הבנויות על עקרונות "הצלת" אמצעים אמנותיים, ק.ס. מלביץ' ניסה לפתור את המשימה הגרנדיוזית והכמעט בלתי אפשרית של "הקידוד" המוחלט של העולם. מלביץ' האמין במשמעות הפלנטרית של האמנות החדשה, שבה המטרה היא ארגון מחדש של העולם והחברה, חינוך של אדם אוניברסלי חדש בעל סודות היקום. זה היה ניסיון ליצור תרבות חדשה ביסודה ברוסיה שלאחר המהפכה.
בשנת 1919 בויטבסק, שם ק.ש. מלביץ', הופיעה אגודת UNOVIS (מאשר האמנות החדשה), שעסקה בפיתוח נוסף של עקרונות הסופרמטיזם.

ק.ש. מלביץ' "מטוס מעופף" (1915). מוזיאון לאמנות מודרנית (ניו יורק)

אמנים סופרמטיסטים

כפי שכבר אמרנו, למלביץ' היו חסידים. אבל אף אחד מהם לא חדר עמוק לרעיון הסופרמטיזם כמוהו. בעיקרון, הדמיון היה רק ​​בצורה. בואו נראה עבודות אחרות של הסופרמטיסטים.

O. Rozanova "דיוקן עצמי" (1911)
אולגה ולדימירובנה רוזנובה(1886-1916) - אמן אוונגרד רוסי. הסופרמטיזם היה קטע בחייה היצירתיים: ב-1916 הצטרפה לחברת סופרמוס, בראשות קזימיר מלביץ'. הסגנון שלה התפתח מקוביזם ופוטוריזם איטלקי להפשטה טהורה, שבה הקומפוזיציה נוצרת באופן ויזואלי ועל ידי משחקי הצבעים. באותה שנה, רוזנובה, יחד עם אמנים סופרמטיסטים אחרים, עבדו בארטלים בכפרים ורבובקה וסקופצי.
ב-1917 היא יצרה את אחת מיצירות המופת של הציור הלא אובייקטיבי של המאה ה-20. - הציור "פס ירוק".

O. Rozanova "פס ירוק" (1917). קנבס, שמן. 71.2 על 49 ס"מ. קרמלין רוסטוב (רוסטוב)
מאמינים כי ערכו של "הפס הירוק" עבור האוונגרד העולמי דומה לערך של "הריבוע השחור" מאת מלביץ'. רוזאנובה החלה לפתח את תורת הצבעים שלה, שהתבססה על הסופרמטיזם של קזימיר מלביץ'. עבודה אמנותית ותיאורטית זו הובילה אותה לגילוי הציור הצבעוני, אותו כינתה גם "צבע שעבר שינוי".
ב"רצועה הירוקה" משיגה רוזאנובה "שקיפות נושאת אור" פנומנלית (הגדרה של נינה גוריאנובה). רוזנובה משיגה את הבהירות הזו על ידי החלת זיגוגי אור שקופים על הלבן של הקרקע, המחזירים אור בחדות. בניגוד ליצירותיה של מלביץ' מאותה תקופה, היא יוצאת מהעליונות, המתוארת בבירור במישור הבד; קווי המתאר מטשטשים ומתמוססים באור.