שנות חייו של רמברנדט הרמנס ואן ריין. רמברנדט - כל מה שצריך לדעת על האמן ההולנדי המפורסם. שנים בחייו של רמברנדט

לאחר הכשרה, חזר האמן לליידן, שם, יחד עם חבר, פתח סדנה משלו והחל לגייס תלמידים. מאוחר יותר הוא עבר לאמסטרדם והתחתן עם ססקיה ואן אוילנבורך, שקשריה המשפחתיים תרמו לפופולריות של האמן ולצמיחת התמלוגים עבור דיוקנאות ויצירות אמנות רבות שהוזמנו.

כמו אמנים גדולים רבים, רמברנדט לא היה מאושר בחיי המשפחה. שלושה מתוך ארבעת ילדיהם של בני הזוג מתו בינקותם. שנה לאחר לידת בנם היחיד שנותר בחיים, בגיל 30, מתה גם ססקיה.

מאוחר יותר, עוזרת הבית הנדריקיה שטופלס הצטלמה לעתים קרובות לפורטרטים של רמברנדט. למרות שהיה אמן מפורסם, בשנת 1656 הוא נאלץ להכריז על פשיטת רגל ולמכור את רכושו. בתקופה קשה זו הפיק המאסטר את מיטב יצירותיו.

מה צלמים יכולים ללמוד מציורי רמברנדט:

המאפיינים האופייניים של האור נותנים מושג על היחס ההרמוני בין כמות, כיוון ועוצמת התאורה.
מרקם וצבעים ממלאים תפקיד בקביעת מצב הרוח של ציור. הצלם יכול ליישם זאת על תמונה.
החמימות של דיוקנאות אלה הופכת אותם לתוססים ואמנותיים מאוד.
האור אינו ממלא לחלוטין את המסגרת, אלא נופל רק באזור מסוים הדורש תאורה.
קומפוזיציה ותפוצה מדהימה של הנושאים בתמונה, ללא קשר למספרם בסצנה.
פעולות, יציבה, סביבה ורגע קפוא נותנים מושג ברור על מצב הרוח של הדמות.
עוצמת היחסים הדרמטיים בין אור וצל נושאת הבנה של משמעות הקומפוזיציה של התמונה.
לימוד הציורים והתחריטים של רמברנדט הוא דרך ישירה למצוינות, הוא נותן הבנה של היבטי האמנות.

אמנות הופכת את החיים שלנו למעניינים ויפים יותר. יש אנשים שיזכרו במשך מאות שנים, שעבודתם יורשה לדורות חדשים.

לאחר קריאת מאמר זה, תתקרבו להבנת מורשת האמנות העולמית, שהושארה מאחור על ידי המאסטר הגדול - האמן רמברנדט ואן ריין.

ביוגרפיה

היום הוא נקרא אמן הצללים, כמו גם אדם שיכול לשים כל רגש על הבד. בהמשך נכיר את מסלול החיים שהוא נאלץ לעבור.

רמברנדט הרמנזון ואן ריין (1606-1669) נולד בהולנד, בעיר ליידן. מגיל צעיר התעניין בציור, ומגיל 13 למד אמנות אצל יעקב ואן סווננבורך, שהיה צייר היסטורי.

לאחר מכן, ידוע שרמברנדט למד אצל פיטר לסטמן בגיל 17, לאחר שהגיע לאמסטרדם. המורה שלו התמחה במוטיבים מקראיים ובמיתולוגיה.

התעסק בעניינים שלי

כבר בגיל 21, רמברנדט ואן ריין, יחד עם חברו, פתח סדנת רישום וערך סטים קבועים של תלמידים ושיעורים באמנויות יפות. זה לקח רק כמה שנים, והוא הפך לפופולרי בין היתר כאמן במלאכתו.

יחד עם חברם ליבנס, הם כבר יצרו יצירות מופת באותה תקופה, וקונסטנטין הויגנס הבחין בהם, שהיה מזכירו של נסיך אורנג'. הוא כינה את התמונה עם יהודה אחת מיצירות האמנות הטובות ביותר של העת העתיקה. הוא מילא תפקיד גדול בפיתוח האמן, ועזר ליצור קשרים עם לקוחות עשירים.

חיים חדשים באמסטרדם

ב-1631, רמברנדט ואן ריין כבר עבר לחלוטין להתגורר באמסטרדם. החיים בעיר הזו היו מלאים בהזמנות מלקוחות משמעותיים שראו בו אמן צעיר גדול. בתקופה זו נסע חברו ללמוד באנגליה, שם גם ניסה להצליח בחסות מורה חדש.

בינתיים, האמן מתחיל להסתבך בתמונת הפנים. הוא מתעניין בהבעות הפנים של כל אדם, הוא מנסה להתנסות עם ראשים מצוירים של אנשים. רמברנדט ואן ריין הצליח להעביר במדויק את כל מה שאמרו עיניו של האדם שממנו כתב את יצירת המופת.

הדיוקנאות באותה תקופה הם שהביאו לאמן הצלחה מסחרית. בנוסף, הוא אהב דיוקנאות עצמיים. ניתן למצוא רבות מיצירותיו, בהן הציג את עצמו בתלבושות ולבוש דמיוניים, תנוחות מעניינות.

זמן תהילה

רמברנדט הרמנזון ואן ריין זכה להכרה אוניברסלית באמסטרדם לאחר שצייר את "שיעור האנטומיה של ד"ר טולפ" ב-1632, שם תיאר מנתחים שהרופא לימד לנתח באמצעות דוגמה של גופה.

אם אתה מסתכל על התמונה הזו, אתה יכול לראות את הקו הדק שבו תיאר המאסטר את הבעת הפנים של כל אחד מהם. אלו לא רק פרצופים של אנשים, הוא הצליח להעביר את הרגש הזהיר הכללי של קבוצה שלמה של תלמידים.

והאופן שבו תיאר את הצל בתמונה הדהים מומחים רבים של אותה תקופה. הם החלו פה אחד לומר שרמברנדט הרמנזון ואן ריין התבגר יחד עם ציוריו.

אנו יכולים לומר שהזמן הזה נחשב לאחד הטובים ביותר בחייו של אמן צעיר. לאחר נישואיו לסאסקיה ואן אוילנברך ב-1634, מטשטשים על ראשו עמלות בקצב שלא יכול היה לצייר.

בשנים הראשונות לחייו בעיר החדשה, הצליח רמברנדט ואן ריין הצעיר לצייר יותר מ-50 ציורים. התמונות היו מיוחדות ומוארות, סופרים זכרו את יצירותיו יותר מפעם אחת. לדוגמה, יוסט ואן דן וונדל, אז המשורר והמחזאי המפורסם ביותר, ספד למחבר בשיריו על הדיוקן שצייר של קורנליס אנסלו.

באותו זמן, היה לו מספיק כסף כדי לקנות אחוזה משלו. בהיותו חובב אמנות ולומד יצירות של קלאסיקות ומאסטרים אחרים, הוא מילא את ביתו ביצירות מפורסמות של בני זמננו ויצירות של ימי קדם.

חיי משפחה

מבקרי האמנות של היום מציינים את היצירות הטובות של אז, שנכתבו על ידי רמברנדט ואן ריין. ציוריה של אשתו ססקיה בבגדים שונים ועל רקע שונה מעידים שהמאסטר התבגר לחלוטין והחל ליצור את אמנותו על קנבסים.

היה גם צער - שלושת הילדים שהיו לו במהלך נישואיו מתו בגיל צעיר. אבל בשנת 1641, לזוג נולד בן, טיטוס, שהיה מוצא להורים צעירים. אותה תקופה סוערת הוטבעה בצורה מושלמת על ציורו של האמן "הבן האובד בטברנה".

אירוע לא נעים

כמו בשנותיו הראשונות, דמיונו של האמן הגדול תמיד דחף אותו ליצור ציורים עם נושאים מקראיים מסוימים. מה שווה הציור שלו "קורבן אברהם", שצייר ב-1635! רגשות ומצב רוח מועברים בצורה כל כך ברורה, אתה מתחיל לדאוג שברגע שאתה ממצמץ, הסכין מיד תצלול לתוך הבשר.

באמנות מודרנית, תחושה זו יכולה להיות מועברת רק על ידי צלמים שמצלמים תמונה ברורה בתנועה. אכן, יכולתו להציג את אווירת המצבים המעובדים בדמיונו של המאסטר הגדול בולטת.

התחלה של בעיות

כישלונותיו של האמן לא הסתיימו במותה של אשתו. השקפותיו של האמן השתנו בהדרגה. אותו רמברנדט ואן ריין הצעיר, שעבודתו העריץ את בני דורו, נעלם בהדרגה.

בשנת 1642 קיבל הצעה מצוינת לצייר דיוקן של המוסקטרים, שהיה אמור להיות ממוקם בבניין החדש שנבנה של אגודת הירי. זה היה אחד הציורים הגדולים ביותר שצייר המאסטר אי פעם - הוא הגיע לארבעה מטרים.

על פי חזון הלקוחות, האמן היה צריך ליצור דיוקן חיילים רגיל, שישדר כוח וביטחון. לרוע המזל, האמן רמברנדט ואן ריין השלים את המשימה בדרכו שלו.

כפי שניתן לראות בציור "משמר לילה", המוצג להלן, בקושי ניתן לכנות את עבודתו דיוקן. הבד מתאר סצנה שלמה של הכנת פלוגת רובים למערכה פתאומית.

ואפשר לראות איך התנועה בתמונה קפאה. זוהי מסגרת נפרדת מחיי החיילים. היה הרבה זעם של לקוחות על זה. חלק מהמוסקטרים ​​הודחו לרקע, בעוד שאחרים נלכדו בעמדה לא נוחה.

בנוסף, המשחק החד של האור והצל, שאולי אף אחד לא יכול היה לתאר בבהירות ובנועזות כל כך על הבד, גם לא עורר התפעלות.

לאחר מכן, רמברנדט ואן ריין, שעבודותיו נחשבו אתמול בין הטובות, החלה להפוך ללא מעניינות לציבור גבוה. והמשמעות היתה אז שאיש לא יעשה אצלו הזמנות יקרות.

עכשיו דמיינו אדם שחי כל חייו בגדול, ואז איבד בפתאומיות את מקור ההכנסה שלו. האם יצליח לוותר על חייו הרגילים?

המודרניות דרשה פירוט של ציורים

תלמידיו עוזבים אותו בהדרגה. החזון של רמברנדט הולך ופוחת עם האופנה של אז - טרנדים חדשים נעו לעבר מקסימום פירוט. כלומר, אם האמן יתחיל לצייר כפי שצייר בצעירותו, אז יהיה ביקוש ניכר אליו.

אבל החיים הם בלתי צפויים, בדיוק כמו אדם יצירתי אמיתי. ידו התקשה, הוא אהב לשחק עם הצל, לטשטש את הקצוות הברורים של חפצים.

חוסר היכולת להרוויח כסף טוב השפיע על מצבו הכלכלי. בהתחשב בכך שאשתו המנוחה הייתה גברת ממשפחה עשירה, נדוניה עברה לחלוטין לרשותו. ובלי הכנסה, הוא פשוט בזבז אותה, או "שרף אותה", לצרכיו.

בסוף שנות הארבעים של המאה ה-17, הוא הסתדר עם המשרתת שלו הנדריקיה. אפשר לראות את זה בחלק מציוריו. באותה תקופה, החוקים היו נוקשים ביחס לקשרי משפחה, והמוזה שלו גינתה על ידי בית המשפט כאשר נולדה להם קורנליה התינוקת.

קשה למצוא בדים מפורסמים מתקופת חייו של האמן. הוא התרחק בהדרגה מהמניעים והסצנות הרבות שכתב בעבר הקרוב.

אבל הוא, כאדם יצירתי, הראה את עצמו בתחומים אחרים. באותה תקופה הוא כבר ביצע תחריטים בצורה מופתית. לקח לו 7 שנים להשלים יצירת מופת בשם "משיח מרפא את החולים".

הוא הצליח למכור אותו תמורת 100 גילדן, שהיה די גדול לאותה תקופה. נחשב לטוב מבין אלה שרמברנדט יכול היה ליצור.

שקיעה רמברנדט

האמן הקשיש התמודד יותר ויותר עם בעיות חומריות. בשנת 1656 הוא הפך לפושט רגל מוחלט, לאחר שהעביר את כל ירושתו לבנו. לא היה ממה לחיות. שנה לאחר מכן, הוא נאלץ למכור את אחוזתו. ההכנסות עזרו לו לעבור לפאתי השקט של אמסטרדם. הוא התיישב ברובע היהודי.

האדם הקרוב אליו ביותר בזקנתו היה בנו. אבל לרמברנדט לא היה מזל, כי הוא חי עד לראות את מותו. הוא לא יכול היה לסבול עוד את מכות הגורל, ושנה לאחר מכן גם מת.

רמברנדט של היום

האמנות לעולם לא מתה. יוצרים חיים ביצירותיהם, במיוחד, אמנים הם תמיד חלק מהבדים שלהם. המהות של האדם מועברת בסגנונו ובמיומנותו בציור.

עד היום נחשב רמברנדט ואן ריין לאמן בעל אות גדולה ומוכר על ידי כל המבקרים. עבודתו מוערכת מאוד. לדוגמה, בשנת 2009, במכירה פומבית, הציור שלו "דיוקן באורך חצי אורך של אלמוני עומד על מותניו", שנכתב ב-1658, נמכר במחיר שיא של 41 מיליון דולר אמריקאי (במונחים של שער החליפין של הזמן ההוא).

כמו כן, מוערך הציור שלו "דיוקן אישה מבוגרת", אשר בשנת 2000 נמכר בכ-32 מיליון דולר. הבד הזה אפילו לא מעז להיקרא "תמונה". זה פשוט נראה כמו צילום גדול - רק מאסטר גדול יכול לפרט את הפנים כל כך הרבה.

אנשים כמו רמברנדט הרמנזון ואן ריין הם באמת מעוררי השראה. ואין צורך להפוך לאמן, אתה רק צריך לעשות מה שאתה אוהב, והכי חשוב - מהלב.

"נוף עם גשר אבן" היא תמונה המכילה את כל המאפיינים של סגנונו של המחבר. הניגודיות של הצבעים, השילוב של אור וחושך בצורה כזו שהאור נראה אפילו יותר טבעי, והחושך עמוק יותר […]

בעבודתו, רמברנדט תיאר שוב ושוב טחנות, ורואה בהן את הקסם והיופי שלהן. תמונה זו היא אחת היצירות הגדולות ביותר של המחבר. האווירה הכבדה של הבד משודכת לדימוי של היפה, […]

סיפורם של שמשון ודלילה מתואר בברית הישנה. לפי האגדה, שמשון נבחר על ידי אלוהים כדי להגן על העם היהודי מפני אויביו הגרועים ביותר. לשם כך, הוא נתן לתינוק כוח רב, […]

התמונה לוכדת את הסיפור כאשר ישוע המשיח מופיע למרים מגדלנה. לאחר המוות הטרגי, איש לא ציפה לראות שוב את בן האדון, אז הופעתו הפתיעה את הילדה. על פי סגנון המחבר, הרקע של הציור […]

לפי האגדה, זקן שמעון יכול היה לקבל מנוחה נצחית רק לאחר שראה את המשיח במו עיניו. הבד מתאר את הזקן עצמו, מרים הבתולה הקדושה וישוע המשיח הקטן בזרועותיו של יוסף. הקדושים הגיעו […]

התמונה היא תמונה של אחד המשלים המתוארים בבשורת לוקס. מדובר באדם עשיר שמחליט להשתמש בכל הונו לנוחות ואושר אישי, במקום […]

ציור זה הוא אחת מיצירות המופת האחרונות שצייר רמברנדט. על הבד ניתן לראות משפחה מלאה באושר והרמוניה. למעשה, הקנבס הזה מצויר ולא כחלק מכרוניקה משפחתית, אלא כמו […]

האמן ההולנדי הגדול רמברנדט הרמנזון ואן ריין היה אמן גדול בתיאור רגשות וחוויות אנושיות. יצירות הז'אנר של המאסטר מגוונות מאוד, אבל לא משנה על איזה נושא הוא כותב, עומק התשוקות האנושיות […]

תמיד קשה לדבר על מה שאתה באמת אוהב. אתה בוחר בקפידה את המילים הנכונות, סיבובי הדיבור, אתה לא יודע מאיפה להתחיל ... לכן, אני אתחיל עם גילוי קטן: רמברנדט הרמנזון ואן ריין- האמן האהוב עליי, וזכיתי להכיר אותו הרבה מאוד זמן.

כילד - בהרמיטאז', עם סיפורי הפרופסור-אב. בצעירותו - בשיעורי התיאטרון האמנותי של מוסקבה במכון, עם שקופיות ישנות בקהל חשוך בערבי דצמבר הארוכים. בצעירותו - באמסטרדם המדהימה, צוחק בשמחה בקרני השמש השוקעת באוגוסט. כבר קראתי מאות הרצאות על רמברנדט, ערכתי יותר מתריסר טיולים, אבל בכל זאת יש תחושה שעכשיו צריך לצלול למשהו לא ידוע, ענק, לא מובן.

זה כמו לקפוץ ממזח לתוך מימי הים, איפה שהיית בפעם הראשונה. אתה לא יודע אם המים קרים שם, כמה אבנים יש בתחתית. הציפייה והספק הם שגורמים לידיים שלך לרעוד בעצבנות. יש רק דרך אחת להביס את זה - לקפוץ מהתחלה בריצה, להרגיש את הלב שלך פועם ואיך ברגע אחד כל העולם סביבך נסחף לאנשהו למרחוק, ועכשיו אתה לבד עם משהו חדש לגמרי... ובכן , נו! בואו נקפוץ, נפקח את העיניים ונראה!

בגיל 27 היה לו כל מה שאמן יכול לחלום עליו. תהילה, תהילה, כסף, אישה אהובה, מאות הזמנות. הוא נחשב לצייר הדיוקנאות הטוב ביותר באחת הערים העשירות בתקופתו, בפנינה של צפון אירופה - אמסטרדם.

כן, מעולם לא היה אמן בעולם שמסוגל ליצור את זה! הדיוקן היה צריך להיות מושלם, היה צריך להאיר את כל החסרונות של אדם, אבל רמברנדט חשב אחרת. הדיוקנאות שלו היו חיים. הם שידרו אופי, היה בהם קונפליקט. לפניכם קטע מדיוקן של גבאי המסים הראשי של מחוז הולנד, יאן וטנבוגרט.

כמעט כל מדינת הרפובליקה עברה דרך ידיו של האיש הזה. ובגדיו - צווארון תחרה אוורירי, מעיל פרווה ארוך עשוי פרוות סייבל רוסי - מעידים בבירור על מצבו. עכשיו רק תסתכל על העיניים האלה. רואים בהם עצב... והבד של קודמו הגדול של רמברנדט נזכר מיד -. האם השליח אינו מביט במשיח באותו הבעה כאשר הוא קורא לו אליו? דיוקן זה הוא סיפורו של אדם עשיר מאוד אך אומלל מאוד, והצייר ההולנדי הצליח להראות אותו ברגע קפוא אחד.

רמברנדט הרמנזון ואן ריין בילה את כל זמנו הפנוי בלימוד הבעות פנים. הוא עמד שעות ליד המראה ועשה פרצופים, שאותם העביר עם פחם לנייר. היה חשוב לו לתפוס את הגוונים הקלים ביותר של רגשות.

פניו של אדם, על פי האמן, היו מראה של הנשמה, הוא הבין זאת הרבה לפני אוסקר ווילד עם "דיוקן דוריאן גריי". אבל פורטרטים הם לא הדבר היחיד שרמברנדט הצטיין בו. הקנבסים הגדולים שלו מרשימים אותנו לא פחות. משחק הקיארוסקורו, שקאראווג'יו פיתח כל כך בציור שלו, מקבל היקף עצום באמת מאדונו.

הוא היה רק ​​בן 28 כאשר יצר את יצירת המופת המוחלטת הראשונה שלו. ציור זה הוא "ירידה מהצלב". אתה פשוט לא יכול לעבור ליד הציור הזה בהרמיטאז'. ברגע אחד הצליח האמן לתאר את כל מהות הנצרות, לספר את אחד הסיפורים האנושיים הגדולים ביותר ביושר ונוגע ככל האפשר, באופן שאיש לא עשה לפניו או אחריו.

ירושלים ברקע שוקעת בחושך. המושיע מת. אנו רואים את גופו חסר החיים במרכז התמונה. זה הרגע של הייאוש הגבוה ביותר, אף אחד עדיין לא מאמין בתחיית המתים. אנשים רואים רק את גופתו של אדם שהם אהבו וסוגדו לאל, ומריה הבתולה מתעלפת, עורה חיוור עד מוות - זה עתה איבדה את בנה היחיד.

יש פרט אחד על הבד הזה שלא ניכר מיד. זו תאורה. מקור האור הוא פנס בידיו של הנער, אך גופו של ישו ובגדי השליח המחזיק אותו בזרועותיו מחזירים את האור כמו מראה. ודרך האור מסופר כאן הסיפור האמיתי, המשמעות הפילוסופית של התמונה מתגלה.

אור פנס הוא אור האמונה, ומה שאנו רואים בתמונה הוא חניכה אל המסתורין שלה. יש תחושה שגופו של המושיע הופך כאן למקור האור. פניה של אם האלוהים והתכריך, המוארים באור עמום של נר, בולטים מהחושך, שבו צריך לעטוף את גופו של ישו. על הבד הזה יישם רמברנדט לראשונה את הטכניקה שבשנות חייו האחרונות הפכה להיות העיקרית ביצירתו.

וכעת אנו רואים כיצד אדם ששלט בצורה מושלמת בטכניקת הכתיבה רשם את כל הדמויות המרכזיות על הבד בפרט הקטן ביותר, אך ככל שהתרחקו מהאור, פני האנשים הפכו מטושטשים יותר ויותר, כמעט בלתי ניתנים להבחנה. הכל מאוד פשוט - המסתורין של המתרחש חלף על פניהם.

עם זאת, על הבד הזה יש דמות נוספת שאינה מורגשת ממבט ראשון. למרות העובדה שהוא בצל, רמברנדט מתאר אותו בבהירות רבה. בפינה הימנית התחתונה של הבד, מהמקום האפל ביותר, מסתתר מאחורי גבעולי הגדילן, השטן בדמות כלב מביט בך וכאילו שואל אותך שאלה:

"אתה מעורב במה שקורה?"

כן, המאסטר ההולנדי תמיד לא היה מרוצה מהמסגרת של התמונה, הוא חלם שהבדים שלו יהפכו לחלק מהעולם הזה, והצופה יהפוך למשתתף ישיר במתרחש. אלא שדווקא הרצון הזה הוא שהפיל אותו ממרומי התהילה לתהום של מאות שנים של שכחה.

חוסר מזל ושכחה מגיעים במהירות כמו הון ותהילה. רמברנדט הרמנזון ואן ריין חווה זאת ממקור ראשון ב-1642. כמובן, היו טענות לפני כן: ילדיו מתו בינקותם. רק בן אחד שרד, טיטוס, יליד 1641. אבל שנה לאחר מכן, אשתו האהובה ססקיה, איתה חי שנים רבות, עזבה את העולם הזה. ויחד עם האובדן הזה, גם המזל התרחק מהאמן, התרחק ברגע שבו יצר את אחד מציוריו הגדולים.

אפשר לדבר בלי סוף על משמר הלילה של רמברנדט. הקנבס הזה הוא כל כך רחב היקף בתוכן שלו, כל כך ייחודי בהרכבו הבנוי, עד שתולדות יצירתו ראויה למדי לספר נפרד, לא למאמר. אבל, כפי שקורה לעתים קרובות בחיים, הייתה זו יצירה זו, ששינתה באופן קיצוני את כל התפתחות הציור העולמי, נדחתה על ידי בני זמננו.

הלקוחות לא אהבו את הדרך שבה הם צוירו, ורבים מהם סירבו לשלם עבור עבודתו של האמן. הצייר המפורסם ביותר של הולנד מעולם לא חווה השפלה כזו. בשנה אחת איבד רמברנדט את אשתו האהובה ונכשל בעבודתו הטובה ביותר. נראה שזה די מספיק, אבל לא, זו הייתה רק תחילתה של הטרגדיה. ההזמנות הלכו והתמעטו (הקלאסיות וסגנון הפורטרטים הטקסיים נכנסו לאופנה), ועד מהרה נמכר רכושו של האמן תמורת חובות. מאחוזה ענקית ממש במרכז אמסטרדם, הוא נאלץ לעבור לפאתי העיר, לרובע היהודי, שם שכר כמה חדרים עם בנו האהוב טיטוס.

הדבר המעניין ביותר הוא שרמברנדט יכול בקלות להסתגל לטרנדים האופנתיים האחרונים באמנות ושוב לקבל כסף גדול עבור הקנבסים שלו. אבל הצייר היה משוכנע שהוא חייב ליצור סגנון חדש לחלוטין. בפורטרטים שלו לא היו אנשים עשירים, אלא האזרחים הפשוטים ביותר של העיר אמסטרדם. כזה, למשל, הוא "דיוקנו של יהודי זקן".

רמברנדט לא התעניין בתיאור המפורט של כל פריטי הלבוש, הוא שאף ליותר הפשטה, שאף להראות את רגשות הדמויות שלו בדיוק מושלם. על התמדתו זכה רק לסבל וסטירות לחי. זה קרה עם הציור שלו "המזימה של יוליוס סיביליס".

במקום דימוי קלאסי, פומפוזי ויוצא של פטריוטיות, המאסטר הזקן הציג זאת לציבור.

לפנינו תמונה של משתה ברברי, גס רוח, לא יפה. הבד הזה הקדים את זמנו בכמעט 300 שנה, בציפייה לציור האקספרסיוניסטי. אין זה מפתיע שיצירת המופת של המאסטר נדחתה, ושמו היה מכוסה בבושה בל יימחה. אבל דווקא שמונה השנים האחרונות לחייו, בילה בעוני מוחלט ובלתי חדיר, הן אחת התקופות הפוריות ביותר ביצירתו של רמברנדט.

אני חושב שאכתוב על הציורים של אותה תקופה, כולל "שיבת הבן האובד" שלו, במאמר נפרד. עכשיו אני רוצה לדבר על משהו אחר. תמיד נדהמתי איך רמברנדט יכול לעבוד ולפתח את הכישרון שלו כשמכות הגורל ירדו עליו מכל עבר. זה לא יכול היה להימשך כך במשך זמן רב, והאמן חזה זאת.

המכה הסופית מונחת תמיד על המקום הכואב ביותר. הם היו בנו היחיד של טיטוס - ילד חולני מאוד, דומה לאמו המתה. זה היה אותו שרמברנדט תיאר אז לרוב: הן בצורת מלאך בציור "מתיו והמלאך", והן בקריאה, ובתלבושות שונות. אולי הצייר חשב שבעזרת הכישרון שלו יוכל איכשהו לעכב את הבלתי נמנע... הוא נכשל...

לדעתי, "דיוקן טיטוס בצריף נזירי" הוא אחד הציורים מלאי הנשמה של רמברנדט. כל אהבתו של אביה, כל הכישרון של צייר, התבטאו בה. בכל המכות הגסות הללו, בחושך הזה המתקדם על הצעיר משמאל, בצמחים שכבר מקיפים את גופו, בולט דבר אחד - פניו החיוורות של בנו של האמן עם עיניים מושפלות ומלאות ענווה.

טיטוס מת ב-1668, רמברנדט שרד אותו רק בשנה.

הוא מת בפאתי אמסטרדם, לגמרי לבד, לאחר שהרוויח הכל בחיים האלה ואיבד הכל. הם שכחו את הקנבסים שלו זמן רב... אבל 150 שנה חלפו, ואמנים אחרים כבר שמעו את מה שהמאסטר ניסה לספר לבני דורו, ובחר בדרכו הייחודית במקום תהילה וכסף.

😉 שלום קוראים יקרים! המאמר "רמברנדט: ביוגרפיה, יצירתיות, עובדות ווידאו" עוסק בחייו של האמן ההולנדי, המאסטר הגדול של chiaroscuro, הנציג הגדול ביותר של תור הזהב של הציור ההולנדי.

ביוגרפיה של רמברנדט

רמברנדט הרמנזון ואן ריין נולד באמצע קיץ 1606 בליידן, בנו של טוחן עשיר למדי. פירוש שם המשפחה "ואן ריין" הוא "מן נהר הריין" ושם נמצאו הטחנות שהיו שייכות למשפחה.

אמא קורנליה, הייתה בתו של אופה. אבא ואמא היו בני גילם ושווים במעמדם החברתי. אולי זה שימש כדי להבטיח ששלום ושלווה שלטו במשפחה. אמנם אי אפשר היה לקרוא לו בית שקט, כי כאן גדלו תריסר טמבואים. התשיעי היה רמברנדט.

הורים עבדו קשה כל חייהם כדי לגדל את ילדיהם. אביו נפטר בגיל 62, ואמו שרדה אותו בעשר שנים. שלושה מאחיו של האמן הפכו לטוחנים, ורמברנדט הוא היחיד שקיבל חינוך.

הנער בן ה-13 עבר בהצלחה את הבחינות באוניברסיטת ליידן. בקשר ללימודיו קיבל דחייה מהגיוס לצבא. במקביל, הוא מתחיל לצייר.

דיוקן עצמי של רמברנדט בגיל 23

יוהנס אורפרס - ראש העיר ליידן, באחד הספרים, שיצא לאור ב-1641, הקדיש מספר שורות לחייו של רמברנדט. זו הייתה ביוגרפיה קצרה על האמן. ממנו אנו למדים שבתחילת הדרך רמברנדט היה בהכשרה אצל יעקב ואן סווננבורך במשך כשלוש שנים.

ואז בשנת 1624 עזב לאמסטרדם לשישה חודשים - לצייר הציורים ההיסטוריים פ' לסטמן. בשנת 1625 חזר הצייר למולדתו ומצא חבר טוב בדמותו של יאן ליבנס. במשך כמה שנים הם יצרו את יצירותיהם יחד, ולפעמים ציוריהם היו כל כך דומים עד שכמעט בלתי אפשרי לזהות את המחבר.

אמסטרדם

בינואר 1632 עבר רמברנדט לאמסטרדם. בשלושה עשורים אוכלוסיית העיר הזו גדלה פי שלושה והגיעה למספר של 150,000. הצייר נימק שהקריירה שלו בעיר הגדולה הזו תעלה הרבה יותר מהר.

בעבר צייר יצירות קטנות על נושאים דתיים ודיוקנאות. באמסטרדם הוא עבד על עמלות גדולות ועד מהרה השיג פופולריות. במשך כשנתיים חי רמברנדט עם הנדריק ואן אוילנבורך, שמכר יצירות אמנות. הוא התיידד איתו מיד לאחר הגעתו.

ססקיה

בקיץ 1634 התחתנה האמנית עם בת דודתו של איילנבורך, ססקיה. היא הייתה יתומה, אבל הייתה לה ירושה טובה. רמברנדט בתקופה זו גם הצליח להפוך לצייר מוביל.

הצעירים היו מאוהבים בלהט. במשך מספר חודשים הם גרו בבית איילנבורך, ולאחר מכן רכשו בית מפואר חדש למשפחתם.

"ססקיה כפלורה" - ציור מאת רמברנדט, 1634

במשך 5 שנים ילדה ססקיה שלושה ילדים, אך הם מתו בינקותם. בשנת 1641 היא ילדה את בנה הרביעי. זה היה ילד שהוריו נתנו את השם טיטוס. הבן שרד, אך הרופאים לא הצליחו להציל את אמו, ססקיה בת ה-29.

בשלב זה, רמברנדט עבד על השלמת הציור המפורסם "משמר הלילה". אבל חייו היו עצובים. הוא היה עצוב מאוד על מותה הפתאומי של אשתו האהובה ולא יכול היה לעבוד במשך זמן רב, כל הזמן החזיר את מחשבותיו לטרגדיה.

"משמר הלילה". 1642. שמן על בד. 363 × 437 ס"מ

היו לו הזמנות רבות לפורטרטים טקסיים. אבל כל הזמן דחה את העבודה עליהם, הוא איבד במהירות לקוחות. הם העדיפו לא לחכות שרמברנדט ירים סוף סוף את מברשת הקסמים שלו, אלא נתנו פקודות לאמנים אחרים.

"דנאי" (1636-1647). רמברנדט עבד על הציור במשך 11 שנים!

הנדריקיה שטופלס

האמן עבד בהשראה רבה על קנבסים, בעיקר על בסיס נושאים מקראיים. ברגעים קשים, רמברנדט פנה לא פעם לדת, אבל הוא נאלץ לחשוב גם על בנו, שעדיין היה קטן מאוד.

הוא נאלץ לשכור מטפלת, גרטייה דירקס. גרטייר האשים את האמן בהפרת הבטחתו להינשא לה. האירוע הזה הוסדר - האמן נאלץ להתפצל. היו דיונים רבים בבית המשפט. כתוצאה מכך, היא נמצאה טעות ונידונה ל-5 שנים.

הנדריקיה שטופלס (1655)

שלוש שנים מאוחר יותר, רמברנדט התיידד עם המשרתת הצעירה שלו הנדריקיה שטופלס. הנדריקיה ילדה בן, שמת בינקות, ובת, קורנליה. ככל הנראה, הבת נקראה על שם אמו של האדון.

מצבו הכלכלי של הצייר היה גרוע. כמעט ולא היו לו עמלות בעלות שכר גבוה עבור דיוקנאות רשמיים, אבל הוא הוציא סכומי עתק על האוסף. היו שם ציורים מתקופת הרנסנס, כלי נשק, פסלים, תלבושות עתיקות, קוריוזים מזרחיים...

שנות החיים האחרונות

בשנים 1652 - 1654. הולנד הייתה במלחמה עם אנגליה, דבר שהדלדל לחלוטין את אוצר המדינה. הסחר כמעט נפסק, מה שהשפיע מיד על עלות יצירות האמנות. רמברנדט מכר חלק מהאוסף, אבל זה לא עזר.

ב-1656, רמברנדט כבר לא יכול היה לשלם את כל החובות שהצטברו וכמעט הגיע לכלא. הוא הצליח להימנע מכך בעזרת מה שמכונה "העברת החוב". האמן הוכיח כי חובות הצטברו מסיבה אובייקטיבית.

האמן מכר את הנכס והורשה להישאר בבית שהיה בבעלותו עד 1660. לאחר מכן, שכר האדון דירות זולות באיזה גוש עירוני עני.

דיוקנו של טיטוס, בנו של רמברנדט, 1657.

טיטוס כבר גדל והוא יצר יחד עם אמו החורגת חברה למכירת יצירות אמנות. אבל רמברנדט מעולם לא הצליח לשלם את כל חובותיו, למרות שכולם בעיר כיבדו אותו. בשנים 1661 - 1662. לרמברנדט הוצעו שתי הזמנות בתשלום גבוה: הציור "המזימה של יוליוס סיביליס" והדיוקן של "סינדיקה" עבור גילדת יצרני הבדים.

שנותיו האחרונות של הצייר היו עצובות. בשנת 1663 מת הנדריקיה, ואחריו טיטוס וכלתו. ב-4 באוקטובר 1669, רמברנדט הרמנזון ואן ריין, מגדולי הציירים, עזב את העולם הזה. הוא היה בן 63.

בסרטון זה, מידע מעניין נוסף "רמברנדט: ביוגרפיה"

בנוסף, בנושא "רמברנדט: ביוגרפיה" - סרט בבימויו של אלכסנדר קורדה. יצא על המסכים בשנת 1936.