היסטוריה ואתנולוגיה. עובדות. אירועים בדיה הפרה-רפאלייט האחרון: ג'ון ויליאם ווטרהאוס - אמן שכתב נשים חזקות עם גורל מורכב
הנושא של PREAFAELITS התברר כי הוא נרחב מאוד, אי אפשר להתעלם ידועים אמןג 'ון וילמה1849 - 1917 שעבודתם שייכת לשלב מאוחר יותרטרום רפאליות.
ג 'ון ווטרהאוס פיתח את הסגנון שלו שבו קלאסיציזם, רומנטיקה, פנטזיה ומציאות בשילוב הרמוני. כמה עבודות ניתן לייחס אימפרסיוניזם.
במהלך חייו, Waterhouse יצרה יותר מ -200 ציורים. עבודותיו הוצגו בתערוכות רבות באנגליה וברחבי העולם, כחלק מהתנועה הסימבולית, ובכל מקום היו הצלחות מהדהדות.
הם היו נערצים לא רק על ידי חסידי סמליות או טרום רפאליות, אלא גם על ידי צופים רגילים. בציורים אלה יש משהו שלא יכול להשאיר אדם אדיש, \u200b\u200bגם כאשר הכיר לראשונה את עבודתו של הצייר האנגלי המפורסם. כל אחד ימצא בהם משהו קרוב להשקפת עולמו ויקרא את הסיפור בדרכו שלו. אולי זה הכוח הגדול של האמנות הזאת.
אמן קטן.
ג 'ון ויליאם ווטרהאוס נולד באפריל 1849 בעיר הבירה של איטליה. הוריו היו אמנים מפורסמים למדי. כשהילד גדל קצת, החליטה המשפחה לחזור ללונדון למגורי קבע, אחרי כמה שנים באיטליה.
השיעורים הראשונים של ציור, קומפוזיציה, פרספקטיבה ושילוב של צבעים, הילד קיבל מאביו. האמנות הקיפה אותו כל ימיו, והוא ספג את האהבה אליו במילולית בחלב אמו-אמנית. קרובי משפחה וחברים קרובים כינו אותו לעתים קרובות "נינו".
בגיל 21 עבר ווטרהאוס בהצלחה את הבחינות באקדמיה המלכותית המלכותית היוקרתית לאמנויות, שם, לאחר מכן, בגלריה גרוסבנור, הוא ארגן תערוכות רבות של יצירותיו. לפני הכניסה לבית הספר, הצעיר עזר לאביו בסטודיו שלו. חוויה זו שימושית מאוד לאדם צעיר. ציור ופיסול בבית הספר האקדמי של האמן פיקרסגיל.
חלק מהפרטים של ההרכב והדימויים של יצירתו המוקדמת של הצעיר נראים כמו ציורים של הצייר המפורסם סר לורנס אלמה-טדמה, אמן בריטי ממוצא הולנדי, שהיה אמן המפורסם ביותר של התקופה הוויקטוריאנית.
צייר נוסף, שהיה בעל השפעה משמעותית על עבודתו המוקדמת של ווטרהאוז, היה הברון האנגלי פרדריק לייטון, נציג בולט של האקדמיה הוויקטוריאנית, אמנות הסלון הקרובה, הקרובה מעט לפרה-רפאלי.
בעשרים וחמש שנה (1874) הציג ג'ון ווטרהאוס בתערוכה את עבודתו הגדולה הראשונה, "החלום ואחיו, מוות", אשר, כפי שציינו בני דורו, זכה בהתפעלות רבה מכל הצופים. לתמונה היו ביקורות מצוינות ממבקרים רבים, והאמן זכה לפופולאריות. בד זה, בעתיד, היה חלק כמעט את כל התערוכות שלה.
בואו ניקח מבט מקרוב על התמונה הזאת.
"החלום ומוות אחיו"
הציור, המבוסס על מיתולוגיה יוונית עתיקה, מתאר שני צעירים, שרק לאחרונה ניגנו בחליל, ואלה שנשכבו בפינה על שולחן קטן ועגול. למוסיקה, ככל הנראה, היתה השפעה היפנוטית חזקה והם נמנמו כמעט באותה תנוחה שבה עסקו במוזיקה.
אחד הצעירים מחזיק עדיין בידיו כדי לקשט פרגים אדומים בוהקים. סביר להניח, הצעיר הזה הוא החלום, כי אפילו הפרחים, כאילו נרגעו על ידי המוסיקה היפה של החליל, רק נרדם.
שם מוזר ניתן על ידי האמן לתמונה שלו, שהפכה להיות המפורסמת ביותר שלו - "האחים שלב". ווטרהאוס חיפש זמן רב את השם המתאים ביותר לעבודתו המשמעותית הראשונה. כפי שקבעו חוקרי עבודתו, הוא ניסה לא מעט אופציות שבהן השתנתה מידת קרבתם של הצעירים.
/ וויליאם ווטרהאוס, אסתר קנוורת'י.
בשנת 1883 הפכה האמנית אסתר קנוורתי לאשתו של ג'ון ווטרהאוס, שגם היא זכתה לתהילה, הציורים שלה הוצגו לעתים קרובות באקדמיה המלכותית לאמנויות. למשפחה היו שני ילדים. למרבה הצער, הם מתו בגיל צעיר. אבל הנישואים של שני אנשים יצירתיים, למרות ההפסד הכבד הזה, יכולים להיקרא מאושרים. בשנת 1885, ג 'ון ווטרהאוז נבחר חבר האקדמיה המלכותית, ולאחר 10 שנים הוא הפך להיות אקדמאי.
אופליה 1889
דמות אהובה נוספת של האמן היא אופליה. בשנת 1889, הצייר מתאר אותה באחו, מוקף בעשב ובפרחי בר עמומים. כמעט כל המרחב של התמונה לוקח את התמונה של בחורה רזה. ניכר כי המחבר מעריץ את הגיבורה שלו.
אופליה 1894
על הבד של 1894 - אופליה יושבת מהורהרת על שפת אגם.
בשנת 1910, ווטרהאוס מציג ילדה ליד נהר קטן. היא נצמדת לעץ, וכבר מוכנה מבחינה פסיכולוגית לנקוט צעד גורלי.
בשלב זה, הוא יוצר דיוקנאות רבים של אנשים מפורסמים.
מאז תחילת המאה העשרים, ווטרהאוס היה מעורב באופן פעיל בארגונים ציבוריים רבים של אמנים של בריטניה.
דיוקנאות הנשי שלו זכו לפרסום רב כמעט בכל מדינות העולם, והן מוערכות לא רק כעבודות אמנות, אלא גם נרכשות על ידי אספנים כהשקעה רווחית של כספים.
הצייר הצליח עם ריאליזם גדול כדי להעביר את הדרמה של המצב, כדי להדגים את השליטה מעולה של טכניקות ההלחנה והטכניקות של האדון הגדול. אבל עדיין, על פי מבקרים רבים, הוא זכה הפופולריות שלו בזכות הקסם המופלא של הדגמים שלו.
אם תסתכל מקרוב על הציורים הרבים של האמן, אז נזכיר שלא רק נשים ממיתוסים ואגדות, אלא נשים חזקות בעלות גורל טרגי, נהפכו לעתים קרובות לגיבורות עבודתו.
כיום, ג'ון ווטרהאוס הוא אחד האמנים היקרים ביותר לא רק בבריטניה, אלא בכל רחבי העולם. לדוגמה, בשנת 2006, סנט ססיליה נמכר בכריסטי'ס תמורת 6.6 מיליון ליש"ט לקרן וובר.
אמן עבודות גלריה.
ססיליה הקדושה.
ג 'ון ויליאם ווטרהאוס המעגל הקסום.
הציור מתאר מכשפה או מכשפה המתארים עפר לוהט.מעגל הקסמים כדי ליצור מרחב ליישום כישוף.
כוחה של המכשפה מתבטא בהבעתה הנחרצת, בהרחקה ממעגל העורבים והצפרדעים - הסמלים הפופולריים של הקסם בזמנו - ושליטה על עמוד העשן היוצא מן הסיר. העמוד, במקום להתפוצץ או להתנדנד על ידי הרוח, נשאר ישר.
התמונה התקבלה באופן חיובי מאוד על ידי המבקרים והציבור.
ג 'ון ויליאם ווטרהאוס. קרע ורדים בקרוב. 1909
הציור מתאר בנות יפות שאוספות פרחים באחו רחב. השם מושאל משיר מהמאה ה -17 "אל בתולות: ממהר להדביק", שנכתב על ידי רוברט הריק. המשורר, המפאר את שמחת הנעורים והאביב, מייעץ לנטוש את הצניעות, וללבוש שמלות כלה, משום שהנוער חולף והכול "קרוב יותר מרגע השקיעה".
מחר ורדים
הכל כפוף להזדקנות
פרחים, אשר עכשיו כל יפה יותר,
מחר יהיה הצל.
הגרסה הראשונה של התמונה "לקרוע ורדים בקרוב",1908
ווטרהאוס, ג'ון ויליאם . "מירנדה וסטורם
מירנדה - נאיבית בת 15, בתו היחידה של הדוכספרוספרו . היא ואביה הפכו לנזירים באי, באשמתה של דודה אנטוניו, שרצה לקחת את כס המלכות. מירנדה חיה על אי בודד מאז 3 שנים. יום אחד, בגלל הסערה, נחתו ארצם, הניאפוליטנים, ביניהם הנסיך הצעיר פרדיננד, ומצאו את עצמם על האי הזה.
הדוכס פרוספרו, שהוא קוסם, שולחאריאל , הרוח המשרתת אותו, מאחורי פרדיננד ומארגנת את העניין כך הנסיך ומירנדה להתאהב אחד את השני. ההכנות לחתונה והיו הסיבה להחזרת הדוכס ומירנדה לציוויליזציה.
גורל
"הנפש פותחת את הדלת לגן ארוס"1904
הדקמרון.
Hylas ואת נימפות.
דיוגנס.
טריסטן ואיזולדה
מעגל.
ווטרהאוס ג'ון וויליאם (ווטרהאוס ג'ון וויליאם), אמן אנגלי. ג 'ון ויליאם ווטרהאוס נולד בשנת 1849 ברומא, במשפחה של האמן. בשנות החמישים חזרה המשפחה לאנגליה. בתחילת 1870, ווטרהאוס סייע אביו בסטודיו שלו לפני הכניסה לבית הספר המלכותי המלכותי. ציור ופיסול למד ווטרהאוס תחת הדרכתו של האמן פיקרשילה. עבודותיו המוקדמות של ווטרהאוס על נושאים קלאסיים ברוח סר לורנס עלמה-טאד ופרדריק לייטון הוצגו באקדמיה המלכותית לאמנות, באגודת האמנים הבריטים ובגלריית הדאדלי.
בסוף 1870s 1880s, ווטרהאוס עשה כמה נסיעות לאיטליה. לאחר נישואיה לאסתר קנוורת'י בשנת 1883, התיישב ווטרהאוס באולפני פרימרוז היל. האמנים ארתור רקאם ופטריק קולפילד התגוררו שם. בשנת 1884, ווטרהאוס ביקש הכרה, הציור שלו ליידי של שאלוט (1884, טייט גלריה, לונדון) נרכשה על ידי סר הנרי טייט, לאחר תערוכה באקדמיה. עבודות ציוריות מתקופה זו מראות את צמיחת העניין של ווטרהאוס בנושאים הקשורים לפרה-רפאליטים, במיוחד ביצירת תמונות של נשים קטלניות או פטרייות פטליות (Circe Invidiosa, 1892; קליאופטרה, 1890, קונצ'רה לפתות אודיסיאה, 1891 וציורים אחרים), כמו גם ציור של האוויר. בשנת 1885 נבחר ג'ון ויליאם ווטרהאוס לאקדמיה המלכותית, הפך לאקדמאי בשנת 1895. עבודות הסיום של ווטרהאוס היו הציור Nereid (שהושלם על ידי המאסטר, הגרסה הסופית של התמונה בשנת 1901).
באמצע שנות ה -80 של המאה ה -20 הציג ווטרהאוס הרבה בגלריה גרוסוונור, הגלריה החדשה, וכן בתערוכות המחוזות בברמינגהאם, ליברפול ומנצ'סטר. תמונות של תקופה זו הוצגו בהרחבה באנגליה ובחו"ל כחלק מהתנועה הסימבולית הבינלאומית. בתחילת 1890, Waterhouse החלו לצייר דיוקנאות. מאז 1900, הוא היה מעורב באופן פעיל בארגונים ציבוריים שונים של אמנים ואמנים של אנגליה. הציורים של האמן הם המכונה לעתים קרובות מראש Raphaelites, למרות Waterhouse לא היה שייך באופן רשמי למגמה זו.
במהלך חייו כתב ווטרהאוס יותר ממאתיים ציורים על נושאים מיתולוגיים, היסטוריים וספרותיים. ווטרהאוס חלק את התעניינותו של טרום-רפאליטה במגרשים שהושאלו משירה וממיתולוגיה. הוא העביר ללא ספק את הדרמה של הרגע, הוכיח שליטה מבריק של הרכב וציור הטכניקה. עם זאת, האמן חייב את הפופולריות הנצחית שלו ביותר לקסם של המודלים מתחשב שלו (הוא האמין כי בעת כתיבת בד "ליידי של שאלוט" המודל היה אשתו של האמן).
בשנים 1908-1914 יצר ווטרהאוס סדרה של ציורים המבוססים על נושאים ספרותיים ומיתולוגיים (Miranda, Tristan and Isolda, Psyche, Persesphone ואחרים). בציורים אלה, האמן מצייר את המודל החביב עליו, שזוהה לאחרונה על ידי חוקרי ווטרהאוס, קן וקייטי בייקר, כמו מיס מיוריאל פוסטר. מעט מאוד ידוע על חייו הפרטיים של ווטרהאוס - רק כמה מכתבים שרדו עד ימינו, ולמעשה, במשך שנים רבות, דמויותיו של המודלים שלו נותרו חשאיות. מזיכרונותיהם של בני זמננו, ידוע גם שמרי לויד, דוגמת יצירת המופת של לורד לייטון, "בורנג יוני", הוצגה עבור ווטרהאוס. למרות הסבל מתחילת המחלה, ווטרהאוס המשיך להיות מעורב באופן פעיל בציור עד מותו מסרטן בשנת 1917 במהלך עשר השנים האחרונות לחייו. אשת האמנית אסתר ווטרהאוס שרדה את בעלה ב -27 שנה, לאחר שמתה בבית הבראה פרטי ב -1944.
ג 'ון ויליאם ווטרהאוס נולד באפריל 1849 בעיר הבירה של איטליה. הוריו היו אמנים מפורסמים למדי. כשהילד גדל קצת, החליטה המשפחה לחזור ללונדון למגורי קבע, אחרי כמה שנים באיטליה.
מגיל צעיר ראה ג'ון כיצד הוריו עוסקים בציור, אמנים אחרים, משוררים ומוסיקאים ביקרו אותם לעתים קרובות בביתם. האווירה של העיר הנצחית עצמה עוררה גם חלומות מיוחדים הקשורים לפסלים יפים, מזרקות מדהימות, מבנים מפוארים ומונומנטים אדריכליים שעיטרו את רומא, ומעניקים לה קסם מיוחד ומבחינים אותה מערים רבות באירופה. מכלול נסיבות ילדותו של ג'ון הוא שהוביל את עבודתו למה שנקרא "פרה-רפאליטי" מאוחרת. עם זאת, ראוי לציין כי Waterhouse מעולם לא היה שייך באופן רשמי למגמה זו.
אין ספק כי הדימוי של רומא, מוטבע לנצח בלב האמן. גיבורת הציורים שלו, הוא כתב לעתים קרובות על רקע הנוף האיטלקי. ביסודו של דבר הציגה האמנית דמויות נשיות שנלקחו מתוך מיתוסים עתיקים, אגדות וכמה יצירות מיסטיות או היסטוריות, בעיקר של הרנסנס. ווטרהאוס נחשב לאחד הנציגים הבהירים ביותר של המגמה הזאת, שהטיפו את פולחן הגבירה היפה או את האלה הנשית, שבמובנים רבים ביקשו לחקות את יצירותיו של רפאל הגדול, בדרכו שלו לפרש תמונות נשיות.
השיעורים הראשונים של ציור, קומפוזיציה, פרספקטיבה ושילוב של צבעים, הילד קיבל מאביו. האמנות הקיפה אותו כל ימיו, והוא ספג את האהבה אליו במילולית בחלב אמו-אמנית. קרובי משפחה וחברים קרובים כינו אותו לעתים קרובות "נינו".
בגיל 21 עבר ווטרהאוס בהצלחה את הבחינות באקדמיה המלכותית המלכותית היוקרתית לאמנויות, שם, לאחר מכן, בגלריה גרוסבנור, הוא ארגן תערוכות רבות של יצירותיו. לפני הכניסה לבית הספר, הצעיר עזר לאביו בסטודיו שלו. חוויה זו שימושית מאוד לאדם צעיר. ציור ופיסול בבית הספר האקדמי של האמן פיקרסגיל.
חלק מהפרטים של ההרכב והדימויים של יצירתו המוקדמת של הצעיר נראים כמו ציורים של הצייר המפורסם סר לורנס אלמה-טדמה, אמן בריטי ממוצא הולנדי, שהיה אמן המפורסם ביותר של התקופה הוויקטוריאנית.
צייר נוסף, שהיה בעל השפעה משמעותית על עבודתו המוקדמת של ווטרהאוז, היה הברון האנגלי פרדריק לייטון, נציג בולט של האקדמיה הוויקטוריאנית, אמנות הסלון הקרובה, הקרובה מעט לפרה-רפאלי.
אבל, אנו מדגישים כי החיקוי היה קצר יחסית ועד מהרה ג 'ון ווטרהאוס פיתח סגנון משלו שבו קלאסיציזם, רומנטיקה, פנטזיה ומציאות בשילוב הרמוני. כמה עבודות ניתן לייחס אימפרסיוניזם.
ציורים על נושאים קלאסיים הוצגו לא רק במקום עבודתו, אלא גם באגודת האומנים האנגלים ובגלריית דאדלי והיו מוצלחים מאוד, ומושכים את תשומת לבם של נושאים רומנטיים וחולמניים.
בעשרים וחמש שנה (1874) הציג ג'ון ווטרהאוס בתערוכה את עבודתו הגדולה הראשונה, "החלום ואחיו, מוות", אשר, כפי שציינו בני דורו, זכה בהתפעלות רבה מכל הצופים. לתמונה היו ביקורות מצוינות ממבקרים רבים, והאמן זכה לפופולאריות. בד זה, בעתיד, היה חלק כמעט את כל התערוכות שלה.
הציור, המבוסס על מיתולוגיה יוונית עתיקה, מתאר שני צעירים, שרק לאחרונה ניגנו בחליל, ואלה שנשכבו בפינה על שולחן קטן ועגול. למוסיקה, ככל הנראה, היתה השפעה היפנוטית חזקה והם נמנמו כמעט באותה תנוחה שבה עסקו במוזיקה. אחד הצעירים מחזיק עדיין בידיו כדי לקשט פרגים אדומים בוהקים. סביר להניח, הצעיר הזה הוא החלום, כי אפילו הפרחים, כאילו נרגעו על ידי המוסיקה היפה של החליל, רק נרדם.
שם מוזר ניתן על ידי האמן לתמונה שלו, שהפכה להיות המפורסמת ביותר שלו - "האחים שלב". ווטרהאוס חיפש זמן רב את השם המתאים ביותר לעבודתו המשמעותית הראשונה. כפי שקבעו חוקרי עבודתו, הוא ניסה לא מעט אופציות שבהן השתנתה מידת קרבתם של הצעירים. נזכיר כי במקור התמונה נקראת "שינה מותו חצי אחיו". בתרגום הרוסי, אתה יכול למצוא את המילים "יליד", "חצי דם" ואפילו "אח תאום". במהדורות אחדות של אמנות זרה מצא את שמו של התמונה הזאת כ"היפנוס ותנטוס ". על פי המיתוסים של יוון העתיקה, שינה ומוות הם תאומים. אמם היא אלת הלילה, נקטה, ואביהם הוא אל החושך, ארבוס, שהוא גם הדוד שלהם.
ג 'ון ווטרהאוס ב Albion בבירור חסר השראה, והוא שוב ושוב נסע לאיטליה האהובה עליו השמש, fanned על ידי האגדות ואת המיתוסים של רומא העתיקה. כאן ספג האמן בלהיטות את הדימויים החיוניים של האיטלקים ואת ייחודו של טבעו של חצי האי הזה.
עבודותיה של תקופה זו מראות בבירור את עניינו של הצייר בנושאי הפרה-רפאליזם, דימויי הרגעים הטראגיים בגורלם של נשים חזקות ("Circe Invidioz", "Cleopatra", "Circe Luring Odyssey"), וכן ציור באוויר הפתוח.
עם זאת, Waterhouse כתב הרבה ציורים על מגרשים של אגדות אנגלית, כולל המלך המפורסם ארתור. אחת הציורים האלה היא "הגבירה של שאלוט" (1888), אשר מספרת על איליין מאסטולאט, שמתה מאהבתה לאביר לנסלוט, אחת הדמויות באגדה של המלך ארתור ודמותו של שירו \u200b\u200bהרוסי המפורסם של אלפרד טניסון. יש קללה על הילדה: היא צריכה לבלות את כל חייה כלואים באחד המגדלים הבלתי חדירים על אי קטן של שלוט ולטוות שטיחים. אסור לה להסתכל החוצה מהחלונות, אבל על הקיר שממול לחלון יש מראה שבה כל מה שקורה מאחורי הקירות הריקים האלה משתקף. איליין מביטה מדי פעם במראה ותמונות אמיתיות מופיעות על שטיחיה היפים, שאותם היא רואה במראה הקסומה הזאת. אבל פעם במראה, פתאום היא רואה בחור צעיר ויפה, סר לנסלוט. המתבודד שובר את המצב ומסתכל החוצה מחלון קטן. פעולה בלתי רצונית זו מובילה לטרגדיה: המראה נסדקת, אבל הנערה נמלטת במסתוריות. על שפת נהר קטן, היא רואה סירה, מטפסת לתוכה ומכוונת אותה אל הצד שבו זינק לנסלוט על סוסו. המנגינה העצובה שהנערה שרה, הופכת לשיר הפרידה שלה "ברבור" והיא מתה.
סך הכל מבוסס על השיר הזה ווטרהאוס כתב שלוש אופציות. בראשון, הצייר תיאר ילדה בסירה. עיניה עצובות ומביטות אל תוך מרחק לא ברור. אולי יש מחכה לאהבתה האמיתית הגדולה לאביר, לרגע הבזיקה מבעד לחלון. הגלימה הלבנה מסמלת טוהר ותמימות. על הירכתיים אתה יכול לראות שטיח יפה, לא ממש גמור, חלק ממנו הוא במים. הנוף המרהיב, כתזכורת לאיטליה, קודר למדי. הוא נסוג ממסורות פרפרפליצקי, וצייר אותו בלי לציין פרטים מסוימים, את כל תשומת לבו, לשלם גבורה.
לאחר מכן, הצייר יוצר שני ציורים נוספים בנושא זה. בשנת 1894 הופיעה התמונה "ליידי שאלוט על לנסלוט", שם מתוארת ילדה ברגע זה, כשהיא מביטה מבעד לחלון ורואה אביר. החוטים עטופים בשמלתה החיוורת, ומאחורי גבה אפשר לראות מראה סדוקה. פניה של הנערה מבטאות את רגשותיה הראשונים על מה שנמנעה ממנה.
בשנת 1911 כתב האמן את הגרסה השלישית של העלילה: "אני נרדף על ידי הצללים". שים לב כי זהו דימוי שונה לחלוטין, אשר מדגיש את השמלה הארגמנית שלה, בניגוד לגרסאות קודמות. כאן מתואר לא נערה נאיבית, אלא גברת חושנית. חדר קטן ונעים מואר על ידי קרני השמש הבהירות. התנוחה של הגיבורה מזכירה לאישה צעירה משועממת שלא תיסגר עוד זמן רב, אלא תיכנע לפיתוי להביט בעולם האמיתי, ולא בעולם הבדיוני. אולי אשתו הציבה תמונה זו.
בשנת 1883 הפכה האמנית אסתר קנוורתי לאשתו של ג'ון ווטרהאוס, שגם היא זכתה לתהילה, הציורים שלה הוצגו לעתים קרובות באקדמיה המלכותית לאמנויות. למשפחה היו שני ילדים. למרבה הצער, הם מתו בגיל צעיר. אבל הנישואים של שני אנשים יצירתיים, למרות ההפסד הכבד הזה, יכולים להיקרא מאושרים. בשנת 1885, ג 'ון ווטרהאוז נבחר חבר האקדמיה המלכותית, ולאחר 10 שנים הוא הפך להיות אקדמאי.
דמות אהובה נוספת של האמן היא אופליה. בשנת 1889, הצייר מתאר אותה באחו, מוקף בעשב ובפרחי בר עמומים. כמעט כל המרחב של התמונה לוקח את התמונה של בחורה רזה. ניכר כי המחבר מעריץ את הגיבורה שלו. על הבד של 1894 - אופליה יושבת מהורהרת על שפת אגם. בשנת 1910, ווטרהאוס מציג ילדה ליד נהר קטן. היא נצמדת לעץ, וכבר מוכנה מבחינה פסיכולוגית לנקוט צעד גורלי. בשלב זה, הוא יוצר דיוקנאות רבים של אנשים מפורסמים.
מאז תחילת המאה העשרים, ווטרהאוס היה מעורב באופן פעיל בארגונים ציבוריים רבים של אמנים של בריטניה.
במהלך חייו, Waterhouse יצרה יותר מ -200 ציורים. עבודותיו הוצגו בתערוכות רבות באנגליה וברחבי העולם, כחלק מהתנועה הסימבולית, ובכל מקום היו הצלחות מהדהדות. הם היו נערצים לא רק על ידי חסידי סמליות או טרום רפאליות, אלא גם על ידי צופים רגילים. בציורים אלה יש משהו שלא יכול להשאיר אדם אדיש, \u200b\u200bגם כאשר הכיר לראשונה את עבודתו של הצייר האנגלי המפורסם. כל אחד ימצא בהם משהו קרוב להשקפת עולמו ויקרא את הסיפור בדרכו שלו. אולי זה הכוח הגדול של האמנות הזאת.
דיוקנאות הנשי שלו זכו לפרסום רב כמעט בכל מדינות העולם, והן מוערכות לא רק כעבודות אמנות, אלא גם נרכשות על ידי אספנים כהשקעה רווחית של כספים. הצייר הצליח עם ריאליזם גדול כדי להעביר את הדרמה של המצב, כדי להדגים את השליטה מעולה של טכניקות ההלחנה והטכניקות של האדון הגדול. אבל עדיין, על פי מבקרים רבים, הוא זכה הפופולריות שלו בזכות הקסם המופלא של הדגמים שלו.
אם תסתכל מקרוב על הציורים הרבים של האמן, אז נזכיר שלא רק נשים ממיתוסים ואגדות, אלא נשים חזקות בעלות גורל טרגי, נהפכו לעתים קרובות לגיבורות עבודתו.
הנסיבות האלה הן שפוקדות את ווטרהאוז לבחור את הדימויים הבהירים ביותר של התת-מודע.
למרבה הצער, מעט מאוד ידוע על חייו האישיים - רק כמה מכתבים נשמרו. אפילו המודלים שלו, שהציגו אותו בעת יצירת ציורים, היו מזה זמן רב תעלומה בלתי פתורה לחוקרי עבודתו.
על כמה ציורים, את התכונות של אותו מודל נראים בבירור. לא מזמן, חוקרים של יצירתיות זו של האמן הגדול זיהו את אישיותה. זאת מיס מיוריאל פוסטר, שנכתבה בדמותה של מירנדה, איזולדה, פסיכה ועוד כמה. מחזירה את האמן ומרי לויד, את דמותו אשר ניתן לראות על יצירת מופת של לורד לייטון "שריפת יוני".
למרות הכאב החמור, בשל מחלה קשה, גם האמנית, בעשור האחרון לחייו, עסקה באופן פעיל בציור. הוא לא הסיר את המברשת עד השעה האחרונה.
ג'ון ווטרהאוס מת מסרטן בפברואר 1917, נקבר בבית הקברות הירוק קנסל בלונדון.
ב -1992 הופיעה דמותו על בול דואר בריטי.
אסתר ווטרהאוס שרדה את בעלה ב -27 שנה ונפטרה ב -1944.
כיום, ג'ון ווטרהאוס הוא אחד האמנים היקרים ביותר לא רק בבריטניה, אלא בכל רחבי העולם. לדוגמה, בשנת 2006, סנט ססיליה נמכר בכריסטי'ס תמורת 6.6 מיליון ליש"ט לקרן וובר.
"היפנוזה ואחיו תנטוס" 1874
בשנת 1880, ווטרהאוס עשה כמה נסיעות לאיטליה. בשנת 1883, לאחר שהתחתן אסתר קנוורתי, ווטרהאוז התיישב אולפני פרימרוז היל.
"הקיסר האהוב על אונוריוס"
האמנים ארתור רקאם ופטריק קולפילד התגוררו גם הוא.
"ליידי של שאלוט"
"ליידי של שאלוט"
"סקיצה לציור" ליידי אוף שאלוט "
בשנת 1884, ג 'ון ווטרהאוס מצליח, הציור שלו ליידי של שאלוט נרכש על ידי סר הנרי טייט לאחר תערוכה באקדמיה. עבודות ציוריות של תקופה זו ממחישות את העניין הגובר של ווטרהאוס לנושאים של הפרה-רפאליסטים, במיוחד ליצירת דימויים של נשים טרגיות או קטלניות: "קליאופטרה", "סירצ'ה אינביזיוז", "אודיסיאה". כמו כן, האמן חדור בציור.
דיוגנס 1882 
"ערעור על אורקל" 1882 
חוג הקסם 
קליאופטרה 1888
"פנלופה מחכה לאודיסיאה" 1890
"אודיסיאה וסירנות" 1891
"Circe מציע את הספל כדי יוליסס" 1891
"חוג" 1892
הוא אהב לצייר את אופליה. באחת התמונות שלו אופליה מוצגת לפני מותה, יושבת ליד אגם.
"אופליה" 1889
אופליה 1894
"אופליה" 
אופליה 1910
אחרים "אופליה" הופיעו בשנים 1894-1910.
בשנת 1885 נבחר ג'ון ווטרהאוס לאקדמיה המלכותית, והפך לאקדמאי רק ב -1895.
"אקו ונרקיס" 1903
"ציטיליה הקדושה"
"ללמוד לאסוף לך rosebu"
"מיס מרגרט ננדרסון"
"דיוקן של סרלס שרייבר", 1912
בשנות ה -80 של המאה ה -19 הציג ווטרהאוס את הציורים שלו בגלריה החדשה, וכן בתערוכות מחוזי בליברפול ובמנצ'סטר. הציורים של תקופה זו הוצגו בהרחבה באנגליה ובחו"ל כהשתקפות של התנועה הסימבולית הבינלאומית.
בשנת 1890, Waterhouse מתחיל לצייר דיוקנאות.
כדור הבדולח 1902
הוא משתתף בארגונים ציבוריים שונים של אמנים ואמנים.
למרות הסבל מהופעת המחלה, ווטרהאוס ממשיך להיות מעורב באופן פעיל בציור בעשר השנים האחרונות לחייו.
"אפולו ודפני" 1908
לעתים קרובות הוא מכונה "פרה-רפאליטים", אם כי הוא לא היה שייך באופן רשמי למגמה הזאת.
במהלך חייו כתב כ -200 ציורים על נושאים מיתולוגיים, היסטוריים וספרותיים.
ווטרהאוס תמך ברעיון של טרום-רפאלים בהשאלה מגרשים משירה ומיתולוגיה.
הוא העביר את הדרמה של הרגע בדייקנות רבה, וגם הפגין שליטה מבריק של טכניקה קומפוזיציה וציור. האמן חייב את הפופולריות שלו לקסם ולקסם של המודלים המחושבים שלו (על פי כמה מקורות, בעת כתיבת הבד "ליידי of Shallot", המודל היה אשתו של האמנית עצמה).
עבודתו של ווטרהאוס זכתה לשבחים מצד המבקרים, המוניטין שלו היו גבוהים, והוא חיקוי על ידי אמנים צעירים.
הוא שייך לאותם אמנים מעטים שזכו לתהילה בחיים ויכלו לחיות בשגשוג הודות לעבודתם.
ג 'ון ויליאם ווטרהאוס בשנתיים האחרונות של חייו סבלה מסרטן, שממנו הוא נפטר בשנת 1917.
הוא נקבר בבית הקברות הירוק קנסל בלונדון.
"דייג וסירנה"
"נימפות שראו את ראשו של אורפיאוס" 1900
"Hylas ונימפות" 1896
"מירנדה והסערה" 1916
"דנייד" 1904
"אני חצי של צללים, אמרה הגברת שלוט"
"פנדורה"
"אריאדנה" 1898
"ג 'ייסון ומדיאה" 1890
"פרחי בר" 1902
"פלורה" 1890
"נרקיס" 1912
"המחקר עבור הציור" Naida "
"ג'ולייט" 1898
"מתנות מתנה"
נריד 1900
"הנפש פותחת את קופסת הזהב"
"הקשבה לצינורות המתוקים שלי" 1911
"בוריאס"
בורי (רוח צפונית) 1903
"מריאנה" 1897
"לה בל דאם סאנס מרסי"
"La Belle Dame Sans Merci" (מחקר) 1893
"האישה היפה ללא רחמים" "לגברת היפה" 1893
"מריאנה עוזבת את מקום מושבו של הורדוס", 1887
"רוזמונד היפה" 1917
הדקמרון 1916
"דנטה וביאטריס" 1916
"מותו של אדוניס"
"בעומק האפל שלו"
"הוורדים האהובים עלי"
"איסוף פריחת שקדים"
"בפריסטייל" 1874
"פלורה" 1891
מבחר כתום 1890
"ורדים יפים שלי" 1908 "לקרוע ורדים בהקדם האפשרי" הגרסה הראשונה של הציור
"לקרוע ורדים בהקדם האפשרי" 1909
"דיוקן נערה" 1910
"דיוקן אישה צעירה" 1875-1878
"האביב פורש אחת בחיקה הירוק של פרחים" 1910
"הקסם" 1911
"הגן הקסום" 1916
"העץ המיסטי" 1914-1917
"משחק יוונית" 1880
"אסתר קנוורת'י ווטרהאוס"
"לימוד נשים" 1894
"St Eulalia" 1885
"לימוד דמות נקבה עם רוזרי" 1890
"דיוקן של ילדה"
"שיר של אביב" 1913
ג 'ון ויליאם ווטרהאוס - קלאסי של ציור אנגלי של סוף המאה ה -19 - ראשית המאה ה -20, אחד האמנים היקרים והפופולריים ביותר בבריטניה (הציור שלו "סנט קסיליה" במכירה הפומבית של כריסטי נמכר ב -6 מיליון ליש"ט). אבל, ללא קשר למחיר של יצירותיו, זה רק אמן טוב מאוד, אשר במשך זמן רב ברוסיה לא היה מפורסם כמו שהוא ראוי. הוא יצר גלריה מדהימה של דימויים נשיות, תוך בחירת מיתוסים או יצירות ספרותיות עתיקות כנושאים לציוריו.
הגברת של שאלוט, 1884 (ליידי שאלוט - איליין או הבתולה של הקו, דמות באגדות של המלך ארתור ואבירי השולחן העגול, ילדה שמתה מאהבה נכזבת ללנסלוט)
ווטרהאוס תמיד הגן על פרטיותו מפני עיניים חטטניות, כל כך מעט ידוע עליו, פרט לאבני הדרך הבסיסיות ביותר של הביוגרפיה. ולא נותרו אלא מכתבים אחדים ששרדו במקרה, שיכולים להבהיר את סודות חייו. 
גורל 1900
ווטרהאוס נולד בשנת 1849 ברומא, במשפחתו של האמן, אך עד מהרה חזרה משפחתו לאנגליה. שיעורי הציור הראשונים שאמן העתיד לקח מאביו, ובגיל 21 הוא נכנס לבית הספר האקדמי המלכותי באקדמיה המלכותית לאמנות. עבודותיו הראשונות של האמן, שהוצגו באקדמיה המלכותית ובגלריות המפורסמות, עוררו התעניינות רבה באמן הצעיר. 
קבר קדוש 1895
האמן ביקר באיטליה מספר פעמים, ולאחר שהתחתן עם האמן אסתר קנוורתי בשנת 1883, התיישב באנגליה. העניין בעבודתו נעשה גבוה יותר ויותר, הציורים נרכשו עבור האוספים הטובים ביותר, כולל המלוכה. 
למיה 1905
שני ילדיו של האמן מתו מוקדם, אולם נישואיו היו מאושרים - בני הזוג, שעברו צער משותף, קמו והקדישו את חייהם זה לזה. 
ג'ייסון ומדיאה. 1890
אופליה 1889
ווטרהאוס יוחס לסמבוליסטים. כמה חוקרים האמינו שהוא חלק מהפרה-רפאלים, אך באופן רשמי האמן לא היה שייך לקבוצות אמנות. 
נשמה של ורד 1908
בשנת 1885, ווטרהאוס נבחר לאקדמיה המלכותית לאמנות, וכעבור עשר שנים הוא הפך לאקדמאי. 
Nereid 1901
במהלך חייו כתב ווטרהאוס יותר מ -200 ציורים על נושאים מיתולוגיים וספרותיים. 
הקסם. 1911
שנותיו האחרונות של האמן סיבכו מחלה קשה, אך הוא המשיך לעבוד קשה כתמיד. בשנת 1917 הוא מת מסרטן. אשתו שרדה אותו ב -27 שנים. 
הנפש פותחת את הדלת לגן ארוס. 1904
ועוד כמה יצירות של המאסטר: 
אופליה 1894
בורי 1902
כדור קסם 1902
אריאדנה. 1898
סיפורו של דקאמרון. 1916
מירנדה. סערה 1916
פנלופה וחתנים. 1912
פרחי בר 1902
רוזלינד היפה. 1917
טוען ...
