Plotstrukturen til tragedien "Hamlet". Ideologisk og kunstnerisk originalitet av Hamlet Sjanger og retning

Eksamen: Utenlandsk litteratur

1) Historien til handlingen til "Hamlet".

Prototypen er Prins Amleth (navnet er kjent fra de islandske sagaene om Snorre Sturluson). 1 lit. et monument der denne tomten er funnet er "History of the Danes" av Saxo Grammar (1200). Forskjeller i handlingen fra "G": mordet på kong Gorvendil av bror Fengon finner sted åpenlyst, på en fest før dette, hadde F. og dronning Geruta ingenting med hverandre å gjøre. Amlet tar hevn slik: etter å ha kommet tilbake fra England (se Hamlet) for en begravelsesfest angående hans egen død (de trodde fortsatt at han ble drept), drikker han alle fulle, dekker dem med et teppe, spikrer dem til gulvet og setter dem i brann. Geruta velsigner ham, fordi hun angret på å gifte seg med F. I 1576 ble Fr. forfatter François Belfort publiserte denne historien på fransk. språk. Endringer: forbindelse mellom F. og Geruta før drapet, styrking av Gerutas rolle som assistent i spørsmålet om hevn.

Da ble det skrevet et teaterstykke som ikke har nådd oss. Men vi vet om det fra samtidens memoarer om "en haug med Hamlets" som uttaler lange monologer. Så (før 1589 ble det skrevet et annet skuespill, som ble publisert, men forfatteren nådde det ikke (mest sannsynlig var det Thomas Kyd, som den "spanske tragedien" forble fra). En tragedie med blodig hevn, grunnleggeren av denne var Kyd myrde kongen, som spøkelset rapporterer om, og skurkens innspill rettet mot den edle hevneren.

2) Historien om studiet av tragedien "G".

Det var to begreper angående G. - subjektivist og objektivist.

Subjektivistiske synspunkter: Thomas Hammer på 1700-tallet. var den første som la merke til G.s treghet, men sa at G. var modig og besluttsom, men hadde han handlet umiddelbart, ville det ikke blitt noen lek. Goethe mente at det umulige ble krevd av G. Romantikerne mente at refleksjon dreper viljen.

Objektivistisk synspunkt: Ziegler og Werder mente at G. ikke tar hevn, men skaper gjengjeldelse, og for dette er det nødvendig at alt ser rettferdig ut, ellers vil G. drepe rettferdigheten selv. Generelt kan dette bekreftes med et sitat: Århundret har blitt rystet – Og det verste er at jeg ble født til å restaurere det. Det vil si at han administrerer høyesterett, og ikke bare tar hevn.

Et annet begrep: G.s problem er knyttet til problemet med å tolke tid. Et skarpt skifte i kronologisk perspektiv: sammenstøtet mellom heroisk tid og tiden for absolutistiske domstoler. Symbolene er kong Hamlet og kong Claudius. Begge er preget av Hamlet – «bedriftens ridderlige konge» og «intrigenes smilende konge». 2 dueller: Kong Hamlet og den norske kongen (i eposets ånd, "ære og lov"), 2 - Prins Hamlet og Laertes i ånden til hemmelige drapspolitikk. Når G. står overfor irreversibel tid, begynner Hamletismen.

3) Konseptet med det tragiske.

Goethe: «Alle skuespillene hans dreier seg om et skjult punkt der all originaliteten til vårt «jeg» og den vågale friheten til vår vilje kolliderer med helhetens uunngåelige forløp.» Hovedplottet er menneskets skjebne i samfunnet, mulighetene til den menneskelige personligheten i en verdensorden som er uverdig for mennesket. I begynnelsen av handlingen idealiserer helten sin verden og seg selv, basert på menneskets høye formål, er han gjennomsyret av tro på rasjonaliteten til livssystemet og på hans evne til å skape sin egen skjebne. Handlingen er basert på det faktum at hovedpersonen går inn i en stor konflikt med verden på dette grunnlaget, som fører helten gjennom en "tragisk vrangforestilling" til feil og lidelse, til ugjerninger eller forbrytelser begått i en tilstand av tragisk lidenskap.

I løpet av handlingen innser helten verdens sanne ansikt (samfunnets natur) og hans virkelige evner i denne verden, dør i oppløsningen, med hans død, som de sier, soner for hans skyld og på bekrefter samtidig storheten til mennesker i hele handlingen og i finalen. personlighet som en kilde til tragisk «dristig frihet». Nærmere bestemt: G. studerte i Wittenberg, renessansens kulturelle og åndelige sentrum, der fanget han opp ideer om menneskets storhet osv., og Danmark med sine intriger er fremmed for ham, for ham er det «det verste av fengsler." Hva tenker han om en person nå - se. hans monolog i 2. akt (om kvintessensen av støv).

4) Bildet av hovedpersonen.

Helten er en svært betydningsfull og interessant person. Den subjektive siden av en tragisk situasjon er også hovedpersonens bevissthet. Den unike karakteren til den tragiske helten ligger i hans skjebne – og selve handlingen i dette stykket, som et heroisk karakteristisk plot.

Sh.s tragiske helt er ganske på nivå med situasjonen hans, han kan takle det, uten ham ville det ikke eksistert. Hun er hans skjebne. En annen person i stedet for hovedpersonen ville ha forsonet seg med de nåværende omstendighetene (eller ville ikke ha blitt involvert i en slik situasjon i det hele tatt).

Hovedpersonen er utstyrt med en "fatal" natur, som skynder seg mot skjebnen (Macbeth: "Nei, kom ut, la oss kjempe, skjebnen, ikke til magen, men til døden!").

5) Bildet av antagonisten.

Antagonistene er ulike tolkninger av begrepet "tapperhet". Claudius er tapper ifølge Machiavelli. Energi i sinn og vilje, evne til å tilpasse seg omstendighetene. Streber etter å "vises" (imaginær kjærlighet til nevøen sin).

Iago er en egenskap av en renessansepersonlighet: aktivitet, bedrift, energi. Men naturen er uhøflig - den er en bor og en plebeier. Han er utspekulert og misunnelig, hater overlegenhet over seg selv, hater den høye følelsesverdenen, fordi den er utilgjengelig for ham. Kjærlighet er begjær for ham.

Edmund - aktivitet, virksomhet, energi, men det er ingen fordeler med en legitim sønn. Kriminalitet er ikke et mål, men et middel. Etter å ha oppnådd alt, er han klar til å redde Lear og Cordelia (en ordre om løslatelse). Macbeth er både en antagonist og en hovedperson (S. har aldri navngitt en tragedie etter antagonisten). Før heksene dukket opp, var han en tapper kriger. Og så tenker han at han er bestemt til å bli konge. Dette er visstnok hans plikt. Det vil si at heksene spådde det for ham - nå er det opp til ham. Drevet av tapperhetens etikk blir han en skurk. Mot målet – for all del. Slutten snakker om kollapsen til en sjenerøst begavet personlighet som tok feil vei. Se hans siste monolog.

6) Begrepet tid.

Hamlet - se ovenfor.

7) Funksjoner ved komposisjonen.

Hamlet: begynnelsen er en samtale med et spøkelse. Klimakset er musefellescenen (Mordet på Gonzago). Oppsigelsen er klar.

Motivet til galskapen og motivet til livsteater.

For G. og L. er galskap den høyeste visdom. I galskap forstår de essensen av verden. Riktignok er galskapen til G. falsk, L.s galskap er ekte.

Lady Macbeths galskap - Menneskets sinn har kommet på avveie og naturen gjør opprør mot ham. Bildet av verdensteateret formidler Shakespeares syn på livet. Dette kommer også til uttrykk i karakterenes vokabular: «scene», «narr», «skuespiller» er ikke bare metaforer, men ord-bilder-ideer («To sannheter blir talt som gunstige prologer til bryggehandlingen med temaet kongelig makt" - Macbeth, I, 3, bokstavelig talt; "Mitt sinn hadde ennå ikke komponert prologen før den begynte å spille" - Hamlet, V, 2, etc.).

Tragedien til helten er at han må spille, men helten vil enten ikke (Cordelia), men blir tvunget til det (Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), eller innser at han i det avgjørende øyeblikket bare spilte (Ottelo, Lear).

Dette polysemiske bildet uttrykker menneskets ydmykelse ved livet, mangelen på frihet til individet i et samfunn som er uverdig for mennesket.

Hamlets maksime: "Formålet med skuespillet var og er å holde et speil foran naturen, å vise hver gang og klasse dens likhet og avtrykk" - har også tilbakevirkende kraft: livet er skuespill, kunstens teatralitet er en liten likhet Bolshoi teater liv.

Innholdet i Hamlet og de ideologiske problemene som følger av det har alltid opptatt kritikken i en slik grad at den kunstneriske siden av tragedien har fått mye mindre dekning. I mellomtiden, hvis de dramatiske fordelene til Hamlet var ubetydelige, ville ikke tragedien ha tatt den plassen den tilhører i verdenskulturen og idéhistorien. Tragediens ideologiske problemer begeistrer med så stor kraft fordi Shakespeare først og fremst påvirker estetisk. Selvfølgelig avhenger den kunstneriske effekten av Hamlet av integriteten til stykkets innvirkning, men inntrykket det gjør bestemmes av den mesterlige bruken av hele arsenalet av dramatisk kunst. Vi overdriver ikke i det hele tatt når vi sier at Shakespeare brukte alle eller nesten alle de mest effektive teknikkene innen teater, drama og poesi når han skapte Hamlet. Den motstandsdyktige og samtidig elastiske legeringen laget av ham er basert på visse ideer. Men hvis vi ønsker å forstå hvorfor og hvordan disse ideene når oss og begeistrer bevisstheten, så må vi forstå kunstneriske virkemidler, brukt til dette formålet av den geniale dramatikeren.

Grunnlaget for verket er dets dramatiske grunnlag. Som vi vet var mye her forberedt for Shakespeare av forgjengerne hans, som jobbet med handlingen til Hamlet. Ved å utnytte fruktene av arbeidet deres beriket Shakespeare det dramatiske grunnlaget for handlingen i sin karakteristiske ånd.

Skjønt for moderne leser og tragedien er av interesse for betrakteren først og fremst fra et ideologisk og psykologisk synspunkt, men vi må ikke glemme at denne interessen hviler på handlingens helt storslåtte utvikling. «Hamlet» er et verk med spennende dramatisk handling. Dette er inne i beste mening ord underholdende lek. Handlingen er utviklet med en slik dyktighet at selv om man kunne tenke seg en seer som ikke var interessert i tragediens ideologiske innhold, ville han likevel bli betatt av selve handlingen.

Grunnlaget for den dramatiske komposisjonen er skjebnen til den danske prinsen. Avsløringen er strukturert på en slik måte at alle ny scene Handlingen er ledsaget av en viss endring i Hamlets posisjon eller sinnstilstand, og spenningen øker hele tiden frem til den siste episoden av duellen, som ender med heltens død. Spenningen i handlingen skapes på den ene siden av forventningen om hva heltens neste skritt vil være, og på den andre siden av komplikasjonene som oppstår i hans skjebne og forhold til andre karakterer. Etter hvert som handlingen utvikler seg, blir den dramatiske knuten mer og mer forverret hele tiden.

Men selv om Hamlet opptar vår viktigste oppmerksomhet, avslører tragedien ikke bare hans skjebne, men også skjebnen til stor gruppe menneskene rundt ham. Bortsett fra Horatio, så vel som mindre karakterer som Marcellus, Bernardo, Osric, presten og gravegraverne, har hver av dem sin egen historie, full av drama. De eksisterer i stykket ikke bare for å vise heltens holdning til dem. Hver karakter lever et selvstendig liv. Det er så mange av disse heltene, så mange dramaer her. Claudius, Gertrude, Polonius, Ophelia, Laertes, Fortinbras er ikke "offisielle" figurer, men kunstneriske bilder mennesker, avslørt i sin helhet. Hvis de opptar mindre plass i tragedien enn dens helt, forklares dette av det faktum at tiden og oppmerksomheten som er tildelt dem er ganske nok til å avsløre naturen til hver av dem. De er mindre komplekse og rike på menneskelig innhold enn Hamlet, men alt som er i hver av dem blir åpenbart for oss i all sin dramatiske uttrykksfullhet.

Tragedien er således en sammenveving av mange forskjellige menneskeskjebner og karakterer. Dette gir opphav til en følelse av vitalitet i arbeidet. Samtidig finner ikke bare Hamlet, men også hver av de mindre karakterene seg i aksjon. De gjør alle noe, og streber etter sitt eget livsmål, og hver handler i henhold til sin karakter.

Å veve så mange skjebner til en enkelt dramatisk knute var en svært vanskelig kunstnerisk oppgave. Den utføres med dyktighet uten sidestykke før Shakespeare. Ingen steder i all dramaturgien forut for Shakespeare og selv i hans eget verk før Hamlet vil vi finne en så organisk enhet av mange menneskers skjebner som her. I de fleste tidligere verk var det noen handlingslinjer som ikke krysset hverandre. I Hamlet henger skjebnen til alle karakterene sammen på en eller annen måte, og mangfoldet av sammenhenger mellom dem bidrar også til følelsen av vitalitet i alt som skjer, som oppstår hos leseren og spesielt hos betrakteren.

Den dramatiske spenningen i tragedien øker etter hvert som karakterenes skjebner blir mer og mer kryssende og alle, uansett ønske, blir involvert i kampen. Dessuten, som vi la merke til når vi snakket om Hamlet, oppstår uventede endringer og omveltninger i alles skjebne.

Handlingen til tragedien viser ikke bare karakterenes holdning til den sentrale konflikten, men også utviklingen av karakterene deres. Utviklingen av heltens karakter avsløres for oss med den største fullstendighet og dybde. Før Hamlet hadde ikke Shakespeare hatt en eneste helt livsvei, karakter, sinnstilstand, følelser ble presentert i prosessen med en så kompleks og motstridende utvikling. Men ikke bare bildet av Hamlet er avbildet i bevegelse. Det samme gjelder andre karakterer, først og fremst Ophelia og Laertes, så kongen og dronningen, til slutt til og med Polonius, Rosencrantz og Guildenstern. Graden av utvikling av disse karakterene varierer. Etter Hamlet er den eksterne og interne utviklingen til Ophelia og Laertes mest fullstendig vist. Den indre verdenen til den tredje karaktergruppen avsløres minst av alt, hvor utviklingen hovedsakelig noteres fra utsiden, gjennom skildringen av handlinger og handlinger knyttet til hovedhistorien.

En annen egenskap som bestemmer vår følelse av livlighet og vitalitet i handlingen, er rikdommen i karakterenes reaksjoner på alt som skjer. Samtidig tegn ikke bare reagere med handlinger eller ord. Det kanskje mest bemerkelsesverdige i den dramatiske komposisjonen til «Hamlet» er å skape situasjoner som på den ene siden gjør karakterens reaksjon helt nødvendig, og på den andre at vi føler denne reaksjonen i underteksten og selv når den gjør det. ikke motta noe verbalt uttrykk. Som et eksempel kan vi nevne «musefelle»-scenen, der den dramatiske effekten først og fremst skyldes karakterenes tause reaksjoner på fremføringen av «The Murder of Gonzago». Alle som så tragedien på scenen kunne ikke unngå å legge merke til at prestasjonene til de omreisende skuespillerne ikke vakte oppmerksomhet. Vi ser hvordan kongen og dronningen reagerer på forestillingen, i tillegg til at Hamlet og Horatio ser på reaksjonene deres. Denne scenen kan tjene som et klassisk eksempel på drama og teatralitet, uttrykt på svært subtile og samtidig forståelige virkemidler. Det er mange slike øyeblikk i handlingen til en tragedie. Slutten er enda mer kompleks: vi følger samtidig den ytre handlingen (duellen mellom Hamlet og Laertes) og reaksjonen til hele hoffet, først og fremst kongen og dronningen, samt Horatio, som observerer denne kampen med forskjellige følelser. For dronningen er det bare moro; Den morsfølelsen som ble gjenopplivet i henne får henne til å ønske Hamlet lykke til. Kongen skjuler dyp begeistring bak ytre ro, for timen har kommet for å eliminere hovedkilden til hans angst og bekymring. Horatio ser forsiktig på alt som skjer, frykter en fangst og bekymrer seg for Hamlet.

Variasjonen av ytre handlingsforhold er fantastisk. Det er alt her: fra en poetisk idé om den andre verden til de mest ubetydelige hverdagsdetaljer. Prakten og høytideligheten i palasssettingen, hvor statens skjebne avgjøres, erstattes av et bilde av privatlivet med dets små familieinteresser; Nå er vi i et av galleriene eller salene i palasset, nå på slottets steinplattform, der nattevaktene står, nå ved en hofffeiring akkompagnert av en forestilling, nå på kirkegården der en begravelse finner sted. Ikke bare den ytre rammen for handlingen er variert, men også dens atmosfære. Til tider, sammen med helten, er vi på den mystiske kanten av det overjordiske, og vi overvinnes av en mystisk følelse; men vi blir umiddelbart transportert inn i en verden av praktiske og prosaiske interesser. Og så - scener fulle av særegen humor, eller episoder fylt til det ytterste med lidenskap, angst og spenning. Tragedien har ikke den enhet av atmosfære som er iboende, for eksempel i King Lear eller Macbeth. Øyeblikk med tragisk spenning er ispedd episoder preget av hverdagslivets jevne atmosfære. Denne teknikken med kontrasterende scener bidrar også til følelsen av vitalitet i alt som skjer.

Det mest merkbare trekk ved Hamlet er at tragedien er fylt med tanker. Dens bærer er for det første Hamlet selv. Heltens taler er fulle av aforismer, treffende observasjoner, vidd og sarkasme. Shakespeare oppnådde de vanskeligste kunstneriske oppgavene - han skapte bildet av en stor tenker. Selvfølgelig, for dette, måtte forfatteren selv ha de høyeste intellektuelle evnene, og de blir avslørt i de gjennomtenkte talene til helten han skapte. Men hvis vi ser nøye på denne egenskapen til Hamlet, vil vi oppdage at først og fremst og mest av alt, vår oppfatning av Hamlet som en mann med stor tankegang skyldes kunsten som Shakespeare fikk oss til å føle dette med. Hvis vi samler en antologi av Hamlets taler og individuelle bemerkninger, må vi i rettferdighet innrømme at vi ikke vil finne noen fantastiske ideologiske oppdagelser. Selvfølgelig vitner mange av Hamlets tanker om hans intelligens. Men Hamlet er ikke bare en smart person. Etter vår oppfatning er han en genial mann, men i mellomtiden, som jeg allerede har sagt, sier han ikke noe spesielt briljant. Hva forklarer ideen vår om heltens høye intelligens?

Først og fremst etter hvor skarpt han reagerer på dramatiske situasjoner, der det viser seg at han umiddelbart, i ett ord, i en setning, umiddelbart bestemmer essensen av saken. Og dette er allerede fra den første bemerkningen. Hamlet står stille og ser på rettsseremonien. En pen og velvillig konge utfører statssaker, tilfredsstiller personlige begjæringer, viser herskerens visdom og velviljen til undersåttenes far. Hamlet føler og forstår falskheten i alt som skjer. Når kongen til slutt vender seg til ham: "Og du, min Hamlet, min kjære nevø..." - slenger prinsen umiddelbart ut en bemerkning, som et raskt kraftig slag, og splitter all den imaginære velstanden som hersker ved hoffet: "Nevø - la ham; men absolutt ikke søt» (I, 2). Og slik vil det være til slutten av tragedien. Hvert ord av Hamlet som svar på appeller fra de rundt ham treffer målet. Han river av masker, avslører tingenes sanne tilstand, tester, latterliggjør, fordømmer. Det er Hamlet som vurderer hver tragediesituasjon mest nøyaktig. Og tydeligst. Fordi han så riktig forstår og vurderer alt som skjer, ser vi i ham den smarteste personen. Dette ble derfor oppnådd på en rent dramatisk måte. Hvis vi i denne forbindelse sammenligner Hamlet og helten i Goethes filosofiske tragedie "Faust", vil vi se at Faust virkelig er en stor tenker i den forstand at hans taler representerer dype åpenbaringer om livet, og i sammenligning med ham i denne forbindelse virker Hamlet å være den mest egentlig ingenting mer enn en student. Men Fausts tanker er ikke relatert til handlingen til Goethes tragedie, som generelt er konvensjonell, mens Shakespeares tragedie skildrer oss i all sin livlighet forskjellige dramatiske situasjoner, hvis autentisitet ikke vekker tvil hos oss. Mens vi fortsatt bare vagt begynner å gjette om situasjonen og de faktiske karakterene til mennesker, avslører Hamlet, i sin reaksjon på vitale omstendigheter for ham, for oss hva essensen av situasjonen er eller hva en gitt karakter representerer.

Så hvis Shakespeares helt for oss virker som legemliggjørelsen av et stort sinn, så er dette først og fremst en konsekvens av Shakespeares sinn som kunstner. Men man kan ikke i noe tilfelle ta fra Shakespeare egenskapene til en tenkers sinn i bredere forstand. Denne siden av talentet hans ble manifestert i sammensetningen av tragedien som helhet. Det er ikke bare en kombinasjon av hendelser og karakterer som avslører et visst livsdrama for oss. Shakespeare klarte å gi hver situasjon en betydning som går utover omfanget av et enkelt, til og med svært viktig faktum. Den dype intellektualiteten i Hamlets reaksjoner på alt som skjer tvinger oss, tilskuere eller lesere, til å se i hvert enkelt faktum ikke en tilfeldig hendelse, men noe typisk og livsviktig generelt. Sammen med helten lærer vi å se på fakta fra et høyere synspunkt, å trenge gjennom overflaten av fenomener inn i deres essens.

Men for å lede oss langs en slik vei, må kunstneren Shakespeare ha hatt de egenskapene som er nødvendige for en tenker som søker å forstå livets lover. Riktignok skrøt Shakespeare aldri av sin filosofi til oss, og han la heller ikke dramatikerens penn til side for å okkupere prekestolen og snakke sannheter i en doktorgradstone. Han løste opp tankene sine i karakterer og situasjoner. Komposisjonen til Hamlet er ikke et resultat av rent formell dyktighet, men et resultat av et dypt gjennomtenkt syn på livet. Forholdet mellom enkeltdeler av Shakespeares dramatiske struktur, kontraster og sammenligninger, skjebnens bevegelse – alt dette er basert på et dypt og helhetlig syn på livet. Og hvis de sier at en følelse av proporsjoner er det viktigste tegnet på god smak, så kan vi si at etter å ha demonstrert det i den kunstneriske komposisjonen av tragedien, oppdaget Shakespeare også at han visste det sanne målet på tingene og fenomenene livet selv.

Men kunstnerens syn på verden kjennetegnes ikke bare av evnen til å se relasjoner, mål og grenser. Hans syn på verden er alltid følelsesladet. I dette tilfellet er det emosjonelle elementet i verket tragisk.

"Hamlet" er en tragedie, ikke bare i den forstand at heltens skjebne er skjebnesvangert. Det særegne ved denne tragedien blir tydeligst avslørt sammenlignet med Romeo og Julie. I den tidlige tragedien så vi den lyse fargerike verdenen i renessansens Italia, vi observerte utviklingen av en stor og vakker lidenskap. I Hamlet ser vi noe annet. Alt her er helt fra starten malt i mørke tragiske toner. I den tidlige tragedien var handlingen sublim kjærlighet - i Hamlet begynner alt med døden, med det skurkemordet på kongen. Hele effekten av tragedien vi vurderer er oppdagelsen enormt beløp de mest varierte former for ondskap. Tragediespråket uttrykker dette på sin egen måte. I Romeo og Julie hører vi mest poetiske salmer til skjønnhet, livsglede og kjærlighet. I Hamlet dominerer bilder assosiert med død, forfall, forfall og sykdom.

«Hamlet» er det første av alle verkene som er anmeldt så langt der Shakespeares verdensbilde blir fullstendig tragisk. All virkelighet fremstår her nettopp i sitt tragiske aspekt. Kunstnerens øye avslører mye ondskap i henne. Shakespeare var ikke en naiv optimist før. Det vitner om hans kronikker, tidlige tragedier og «Julius Cæsar», samt til en viss grad diktet «Lucretia» og «Sonnetter». Men overalt var ondskapen en side av livet. Hvis den ikke var balansert, så hadde den i alle fall alltid i det minste en slags motvekt. I tillegg, i tidligere verk, dukket ondskapen opp som en illegitim kraft, selv om den tok en stor plass i livet.

Forskjellen mellom Hamlet og tidligere verk er at mønsteret av ondskap i livet avsløres her. Kilden kan være ubetydelig i begynnelsen, men faktum er at giften som strømmer fra den sprer seg bredere og bredere, og fanger hele verden.

Shakespeares tragedie er ikke bare bilde et samfunn preget av ondskap. Allerede de tidligste kronikkene "Henry VI" og "Richard III", samt "Titus Andronicus" ga et slikt bilde. Hamlet er en tragedie hvis dypeste mening ligger i bevissthet ondskapen, i et forsøk på å forstå dens røtter, forstå forskjellige former for manifestasjon og finne midler til å kjempe mot den. Kunstneren ser ikke gjennom øynene til en lidenskapelig forsker. Vi ser i tragedien at oppdagelsen av ondskapen som finnes i verden rystet Hamlet helt inn i kjernen. Men ikke bare helten opplever sjokk. Hele tragedien er gjennomsyret av en slik ånd. Denne skapelsen av Shakespeare strømmet ut av hans sjel som et uttrykk for bevisstheten til en kunstner som er dypt berørt av skuespillet av livets redsler, åpenbart for ham i all sin forferdelige kraft. Tragediens patos er indignasjon mot ondskapens allmakt. Bare fra en slik posisjon kunne Shakespeare jobbe og skape sitt tragiske mesterverk.

Den tragiske historien om Hamlet- en tragedie av William Shakespeare, et av hans mest kjente skuespill, og et av de mest kjente skuespillene i verdensdramaet. Skrevet i 1600-1601. Det er Shakespeares lengste skuespill, med 4042 linjer og 29551 ord.

Tragedien er basert på legenden om en dansk hersker ved navn Amletus, nedtegnet av den danske kronikeren Saxo Grammaticus i den tredje boken av Danske gjerninger og er først og fremst dedikert til hevn - i den hovedperson søker hevn for farens død. Noen forskere forbinder det latinske navnet Amletus med det islandske ordet) stakkar, uheldig; 2) hacke; 3) tosk, tullhode.)

Forskere mener at handlingen i stykket ble lånt av Shakespeare fra et skuespill av Thomas Kyd.

Prototypen til Hamlet var den semi-legendariske prinsen Amlet, hvis navn finnes i en av de islandske sagaene om Snorre Sturluson. Dette antyder at handlingen til Hamlet sannsynligvis var gjenstand for en rekke eldgamle sagn.

Først litterært monument, som forteller sagaen om Hamlets hevn, er skrevet av den middelalderske danske kronikeren Saxo Grammaticus. I "History of the Danes", skrevet rundt 1200, rapporterer han at denne historien fant sted i hedensk tid, det vil si før 827, da Danmark adopterte kristendommen.

Shakespeare, som forlot Kids plotomriss nesten uendret (han var ikke kjent med Belforets beskrivelse), utvidet omfanget kraftig i sin tolkning av handlingen. Temaet hevn forble i tragedien. Men oppmerksomheten ble overført fra den ytre kampen til det åndelige dramaet til helten. Hevnerne fra de tidlige hevntragediene var energiske mennesker, besatt av ønsket om å utføre oppgaven foran dem. De ble preget av fremdrift og ufleksibilitet. De utførte entusiastisk den blodige oppgaven, som de anså som sin plikt. Shakespeares Hamlet er en helt med en helt annen mental sminke. Sjelen hans er truffet av melankoli.

Det er skrevet flere tusen bøker og artikler om Hamlet. Men blant dem er det vanskelig å finne to verk som stemmer helt overens i deres karakterisering av Shakespeares verk. Ikke et eneste mesterverk av verdenslitteraturen har generert så stor variasjon av meninger som Hamlet.

Kritikken av Shakespeares Hamlet gjenspeilte kampen til nesten alle strømninger av sosiofilosofisk og estetisk tenkning siden 1600-tallet. Denne historien viser det i hver periode det offentlige liv problemet med «Hamlet» dukket opp i et nytt lys og fikk en løsning i samsvar med verdensbildet til kritikerne som henvendte seg til det. I hver epoke betraktet representanter for en eller annen retning deres synspunkt ikke bare som det mest korrekte, men også det mest konsistente med Shakespeares plan.

La oss nå se hvordan hovedpersonene er knyttet til handlingen til tragedien som helhet. Shakespeare var en mester i mangefasettert komposisjon, der stykket har flere uavhengige handlingslinjer som krysser hverandre. I sentrum av tragedien er kongefamilien: Claudius, Gertrude, Hamlet og spøkelsen til den myrdede kongen som svever over hele handlingen. I nærheten ligger familien til den kongelige ministeren Polonius: han, hans sønn og datter. Den tredje handlingslinjen er dannet av historien til det norske kongedynastiet; Bare prins Fortinbras er den eneste som snakker mer om henne og er direkte involvert i handlingen, mens hans avdøde far og levende onkel bare er nevnt.

Helt fra begynnelsen begynner Shakespeare å koble sammen ulike handlingslinjer med ulike slag. Fra Horatios historie i den første scenen får vi vite at Fortinbras far utfordret Hamlets far til en duell, og etter å ha tapt ble han tvunget til å gi fra seg landområdene sine til den danske kronen. Nå frykter Danmark at Fortinbras kan bestemme seg for å ta med makt det faren tapte.

I den andre scenen sender Claudius først utsendinger til den norske kongen for å stoppe Fortinbras' planer. Etter å ha avsluttet med statssaker, begynner han å lytte til forespørslene fra de som står ham nær, og hans første ord er adressert til Laertes. Han innvilger forespørselen om å la ham reise til Frankrike ikke før enn å spørre hva Polonius synes om det. Kongen favoriserer tydeligvis Polonius, for, som vi kan gjette, da tronen plutselig ble ledig, bidro ministeren tilsynelatende til valget av Claudius til tronen.

I den tredje scenen får vi vite at Hamlet tar hensyn til datteren til Polonius, og broren hennes råder henne og faren hennes som beordrer henne til å bryte forholdet til prinsen. Så allerede i de tre første scenene i første akt flettet Shakespeare sammen tre hovedhandlingslinjer. Videre blir forholdet mellom kongefamilien og ministerens familie mer og mer dramatisk. Polonius hjelper kongen i kampen mot Hamlet, og den intetanende Ophelia er også involvert i dette. Hamlet dreper Polonius. Ophelia blir gal etter dette. Laertes kommer tilbake fra Frankrike for å hevne sin far. Ved Ophelias åpne grav har Hamlet og Laertes sin første konfrontasjon, deretter konspirerer kongen med Laertes for å drepe prinsen. Sammenvevingen av skjebnene til disse to familiene går gjennom hele tragedien.

Hva har Fortinbras å gjøre med handlingen i tragedien? Etter at den norske kongen fraråder ham å angripe Danmark, drar Fortinbras på et felttog til Polen. For å gjøre dette må han passere gjennom dansk territorium, som han får tillatelse til. I viktig poeng Handlingene til begge prinsene kommer nesten ansikt til ansikt. Eksempelet med Fortinbras, aktiv i kampen for sine interesser, har stor moralsk betydning for Hamlet.

Tilbake fra det polske felttoget ser Fortinbras fullstendig ødeleggelse av hele det danske dynastiet. Etter føydal lov, siden landene som tilhører hans far er en del av det danske domenet, er han den eneste legitime fordringshaveren til Danmarks krone, og den, antar vi, vil gå over til ham.

Bakgrunnen for tragedien, det virkelige grunnlaget for dens handling, er dannet av sammenvevingen av skjebnene til tre familier, og personlige forhold kombineres med store politiske interesser. I en viss forstand kan vi si at det politiske sentrum for hendelsene under tragedien er spørsmålet om Danmarks trone: Claudius tilranet seg den, og fratok Hamlet retten til å arve sin far, begge dør, og overlot kronen til nordmannen prins. De oppførte handlingselementene virker enkle, lesere, og spesielt seere, går forbi dem og tar alt for gitt. I mellomtiden er alt dette resultatet av en nøye utviklet plan, oversatt til dramatisk handling. Ingenting skulle ha vært overflødig, alt var designet for å oppnå en viss effekt.

Ikke bare "passer" dramatikeren en handlingslinje til en annen. Han sørger for at episodene er varierte i tonen.

Den dystre nattscenen av Fantomets opptreden etterfølges av en formell scene i palasset. Den høytidelige atmosfæren til monarkens mottakelse av følget hans erstattes av den intime hjemmestemningen til Laertes' farvel til Polonius og Ophelia. Etter to scener i «interiøret» er vi igjen på stedet for slottet, hvor Fantomet forventes å dukke opp ved midnatt. Til slutt, spøkelsens forferdelige oppdagelse av hemmeligheten bak den avdøde kongens død.

Hvis den første scenen i Polonius' hus var helt rolig, så begynner den andre med Polonius' bekymring for hvordan Laertes oppfører seg uten farens tilsyn, så får Ophelia alarmerende nyheter - Prins Hamlet er tilsynelatende ikke seg selv, han har mistet forstanden. Den store scenen som følger er lik volum til en hel akt og består av flere fenomener: Claudius instruerer Rosencrantz og Guildenstern til å finne ut årsaken til den merkelige endringen som har skjedd med Hamlet, ambassaden som returnerer fra Norge rapporterer at faren for Fortinbras' invasjonen er fjernet, informerer Polonius kongeparet om at Årsaken til Hamlets galskap er hans ulykkelige kjærlighet til Ophelia. Hvis de to første delene av denne scenen var i en alvorlig tone, så avslører Polonius’ resonnement ham i en komisk form; komedien forsterkes når Hamlet, snakker med Polonius, overøser ham med latterliggjøring. Og ikke bare småprat, Hamlets møte med Rosecranz og Guildenstern begynner, møtet med skuespillerne foregår i en livlig tone, det viker for tragedie når skuespilleren leser en monolog fra en eldgammel tragedie, akten avsluttes med Hamlets meningsfulle monolog om Hecuba. Det er verdt å merke seg alt dette, og det vil bli åpenbart hvor gjennomtenkt konstruksjonen av handlingen er, ikke bare med tanke på mangfoldet av hendelser, men også forskjellene i tonalitet mellom de enkelte delene av denne handlingen.

Hamlet er en av Shakespeares største tragedier. De evige spørsmålene som reises i teksten angår menneskeheten den dag i dag. Kjærlighetskonflikter, temaer knyttet til politikk, refleksjoner over religion: denne tragedien inneholder alle de grunnleggende intensjonene til den menneskelige ånd. Shakespeares skuespill er både tragiske og realistiske, og bildene er for lengst blitt evige i verdenslitteraturen. Kanskje det er her storheten deres ligger.

Den berømte engelske forfatteren var ikke den første som skrev historien om Hamlet. Før ham var det Den spanske tragedien, skrevet av Thomas Kyd. Forskere og litteraturvitere antyder at Shakespeare lånte handlingen av ham. Thomas Kyd selv konsulterte imidlertid trolig tidligere kilder. Mest sannsynlig var dette noveller fra tidlig middelalder.

Saxo Grammaticus i sin bok "History of the Danes" beskrevet ekte historie herskeren over Jylland, som hadde en sønn som het Amlet (engelsk Amlet) og en kone Geruta. Herskeren hadde en bror som var sjalu på rikdommen hans og bestemte seg for å drepe ham, og giftet seg deretter med sin kone. Amlet underkastet seg ikke den nye herskeren, og etter å ha lært om det blodige drapet på faren, bestemmer han seg for å ta hevn. Historiene faller sammen ned til minste detalj, men Shakespeare tolker hendelsene forskjellig og trenger dypere inn i psykologien til hver karakter.

Essensen

Hamlet vender tilbake til sitt hjemlige slott Helsingør for farens begravelse. Fra soldatene som tjenestegjorde ved hoffet, får han vite om et spøkelse som kommer til dem om natten og hvis omriss ligner den avdøde kongen. Hamlet bestemmer seg for å gå til et møte med et ukjent fenomen, et nytt møte gjør ham forferdet. Spøkelset åpenbarer seg for ham den virkelige grunnen hans død og overtaler sønnen til å ta hevn. Den danske prinsen er forvirret og på grensen til galskap. Han forstår ikke om han virkelig så farens ånd, eller var det djevelen som besøkte ham fra helvetes dyp?

Helten reflekterer over det som skjedde i lang tid og bestemmer seg til slutt for å finne ut på egen hånd om Claudius virkelig er skyldig. For å gjøre dette ber han en gruppe skuespillere om å fremføre stykket "The Murder of Gonzago" for å se kongens reaksjon. I løpet av nøkkel øyeblikk i stykket blir Claudius syk og drar, på hvilket tidspunkt den illevarslende sannheten avsløres. Hele denne tiden later Hamlet som om han er gal, og selv Rosencrantz og Guildenstern, som ble sendt til ham, kunne ikke finne ut av ham de sanne motivene for oppførselen hans. Hamlet har til hensikt å snakke med dronningen i kamrene hennes og dreper ved et uhell Polonius, som gjemte seg bak gardinen for å avlytte. Han ser i denne ulykken en manifestasjon av himmelens vilje. Claudius forstår det kritiske ved situasjonen og prøver å sende Hamlet til England, hvor han skal henrettes. Men dette skjer ikke, og den farlige nevøen vender tilbake til slottet, hvor han dreper sin onkel og selv dør av gift. Riket går over i hendene på den norske herskeren Fortinbras.

Sjanger og regi

«Hamlet» er skrevet i sjangeren tragedie, men verkets «teatralske» natur bør tas i betraktning. Tross alt, i Shakespeares forståelse, er verden en scene, og livet er et teater. Dette er et spesifikt verdensbilde, et kreativt blikk på fenomenene rundt en person.

Shakespeares dramaer er tradisjonelt klassifisert som. Hun er preget av pessimisme, dysterhet og estetisering av døden. Disse trekkene kan også finnes i arbeidet til den store engelske dramatikeren.

Konflikt

Hovedkonflikten i stykket er delt inn i ytre og indre. Dens ytre manifestasjon ligger i Hamlets holdning til innbyggerne i det danske hoffet. Han betrakter dem som alle vesle skapninger, blottet for fornuft, stolthet og verdighet.

Den interne konflikten kommer veldig godt til uttrykk i heltens emosjonelle opplevelser, hans kamp med seg selv. Hamlet velger mellom to atferdstyper: ny (renessanse) og gammel (føydal). Han er dannet som en fighter, som ikke ønsker å oppfatte virkeligheten slik den er. Sjokkert over ondskapen som omringet ham på alle kanter, kommer prinsen til å kjempe mot den, til tross for alle vanskelighetene.

Komposisjon

Hovedkomposisjonen til tragedien består av en historie om Hamlets skjebne. Hvert enkelt lag av stykket tjener til å avsløre hans personlighet fullt ut og er ledsaget av konstante endringer i heltens tanker og oppførsel. Begivenhetene utspiller seg gradvis på en slik måte at leseren begynner å føle konstant spenning, som ikke stopper selv etter Hamlets død.

Handlingen kan deles inn i fem deler:

1. Første del – tomt. Her møter Hamlet spøkelset til sin avdøde far, som testamenterer ham for å ta hevn for hans død. I denne delen møter prinsen menneskelig svik og ondskap for første gang. Det er her hans mentale pine begynner, som ikke lar ham gå før hans død. Livet blir meningsløst for ham.
2. Andre del - handlingsutvikling. Prinsen bestemmer seg for å late som han er gal for å lure Claudius og finne ut sannheten om handlingen hans. Han dreper også ved et uhell den kongelige rådgiveren, Polonius. I dette øyeblikket kommer erkjennelsen til ham at han er utføreren av himmelens høyeste vilje.
3. Tredje del - klimaks. Her blir Hamlet, ved å bruke trikset å vise stykket, endelig overbevist om den regjerende kongens skyld. Claudius innser hvor farlig nevøen hans er og bestemmer seg for å kvitte seg med ham.
4. Del fire - Prinsen sendes til England for å bli henrettet der. I samme øyeblikk blir Ophelia gal og dør på tragisk vis.
5. Femte del - oppløsning. Hamlet slipper unna henrettelse, men blir tvunget til å kjempe mot Laertes. I denne delen dør alle hoveddeltakerne i handlingen: Gertrude, Claudius, Laertes og Hamlet selv.

Hovedpersonene og deres egenskaper

• Hamlet– Helt fra begynnelsen av stykket er leserens interesse fokusert på personligheten til denne karakteren. Denne "bokaktige" gutten, som Shakespeare selv skrev om ham, lider av sykdommen i det kommende århundre - melankoli. I kjernen er han verdenslitteraturens første reflekterende helt. Noen kan tro at han er en svak person, ute av stand til å handle. Men faktisk ser vi at han er sterk i ånden og ikke kommer til å underkaste seg problemene som rammet ham. Hans oppfatning av verden endres, partikler av tidligere illusjoner blir til støv. Dette gir opphav til den samme "hamletismen" - en indre splid i heltens sjel. Av natur er han en drømmer, en filosof, men livet tvang ham til å bli en hevner. Hamlets karakter kan kalles "Byronic", fordi han er ekstremt fokusert på sin indre tilstand og er ganske skeptisk til verden rundt ham. Han, som alle romantikere, er utsatt for konstant tvil på seg selv og kaster mellom godt og ondt.
• Gertrude- Hamlets mor. En kvinne i hvem vi ser hva som ligger til grunn for intelligens, men en fullstendig mangel på vilje. Hun er ikke alene om tapet, men av en eller annen grunn prøver hun ikke å komme nærmere sønnen på et tidspunkt hvor sorgen har oppstått i familien. Uten den minste anger forråder Gertrude minnet om sin avdøde ektemann og går med på å gifte seg med broren. Gjennom hele handlingen prøver hun hele tiden å rettferdiggjøre seg selv. Døende forstår dronningen hvor feil oppførselen hennes var, og hvor klok og fryktløs sønnen hennes viste seg å være.
• Ophelia- datter av Polonius og elsker av Hamlet. En saktmodig jente som elsket prinsen til sin død. Hun møtte også prøvelser som hun ikke kunne tåle. Galskapen hennes er ikke et falskt trekk oppfunnet av noen. Dette er den samme galskapen som oppstår i øyeblikket av sann lidelse, den kan ikke stoppes. Det er noen skjulte indikasjoner i verket på at Ophelia var gravid med Hamlets barn, og dette gjør realiseringen av hennes skjebne dobbelt vanskelig.
• Claudius- en mann som drepte sin egen bror for å nå sine egne mål. Hyklersk og sjofel bærer han fortsatt en tung byrde. Samvittighetskvalene sluker ham daglig og lar ham ikke fullt ut nyte regelen han kom til på en så forferdelig måte.
• Rosencrantz Og Guildenstern– Hamlets såkalte «venner» som forrådte ham ved første anledning til å tjene gode penger. Uten forsinkelse blir de enige om å levere en melding som kunngjør prinsens død. Men skjebnen har forberedt en verdig straff for dem: som et resultat dør de i stedet for Hamlet.
• Horatio- et eksempel på en sann og trofast venn. Den eneste personen prinsen kan stole på. De går gjennom alle problemene sammen, og Horatio er klar til å dele døden med vennen sin. Det er til ham Hamlet stoler på å fortelle historien sin og ber ham om å "puste litt mer i denne verden."

Emner

1. Hamlets hevn. Prinsen var bestemt til å bære den tunge byrden av hevn. Han kan ikke kaldt og kalkulerende takle Claudius og gjenvinne tronen. Hans humanistiske prinsipper tvinger ham til å tenke på det felles beste. Helten føler seg ansvarlig for de som har lidd under ondskapen som er utbredt rundt ham. Han ser at det ikke er Claudius alene som har skylden for farens død, men hele Danmark, som med glede lukket øynene for omstendighetene rundt den gamle kongens død. Han vet at for å ta hevn må han bli en fiende for alle rundt seg. Hans virkelighetsideal er ikke sammenfallende med ekte bilde verden, vekker den "shaky age" fiendtlighet i Hamlet. Prinsen forstår at han ikke kan gjenopprette freden alene. Slike tanker kaster ham ut i enda større fortvilelse.
2. Hamlets kjærlighet. Før alle de forferdelige hendelsene var det kjærlighet i heltens liv. Men hun er dessverre ulykkelig. Han elsket Ophelia vanvittig, og det er ingen tvil om oppriktigheten i følelsene hans. Men den unge mannen blir tvunget til å gi opp lykken. Tross alt ville forslaget om å dele sorger være for egoistisk. For å endelig bryte forbindelsen, må han påføre smerte og være nådeløs. Da han prøvde å redde Ophelia, kunne han ikke engang forestille seg hvor stor lidelsen hennes ville være. Impulsen som han skynder seg til kisten hennes var dypt oppriktig.
3. Hamlets vennskap. Helten verdsetter vennskap veldig mye og er ikke vant til å velge vennene sine basert på hans vurdering av deres posisjon i samfunnet. Hans eneste sanne venn er den fattige studenten Horatio. Samtidig er prinsen foraktelig for svik, og det er derfor han behandler Rosencrantz og Guildenstern så grusomt.

Problemer

Problemstillingene som dekkes i Hamlet er veldig brede. Her er temaene kjærlighet og hat, meningen med livet og menneskets hensikt i denne verden, styrke og svakhet, retten til hevn og drap.

En av de viktigste er valgproblem, som hovedpersonen står overfor. Det er mye usikkerhet i sjelen hans alene, han tenker lenge og analyserer alt som skjer i livet hans. Det er ingen ved siden av Hamlet som kan hjelpe ham med å ta en avgjørelse. Derfor er han kun veiledet av sine egne moralske prinsipper og personlig erfaring. Hans bevissthet er delt i to halvdeler. I den ene bor en filosof og humanist, og i den andre en mann som forstår essensen av en råtten verden.

Hans nøkkelmonolog "Å være eller ikke være" gjenspeiler all smerten i heltens sjel, tankens tragedie. Denne utrolige interne kampen utmatter Hamlet, får ham til å tenke på selvmord, men han stoppes av sin motvilje mot å begå en ny synd. Han begynte å bli stadig mer bekymret for temaet døden og dens mysterium. Hva er neste? Evig mørke eller en fortsettelse av lidelsen han utholder i løpet av livet?

Betydning

Hovedideen med tragedie er å søke etter meningen med livet. Shakespeare viser en utdannet mann, alltid søkende, besittende dyp følelse empati for alt som omgir ham. Men livet tvinger ham til å møte ekte ondskap i forskjellige manifestasjoner. Hamlet er klar over det og prøver å finne ut nøyaktig hvordan det oppsto og hvorfor. Han er sjokkert over at ett sted så raskt kan bli til helvete på jorden. Og hans hevnhandling er å ødelegge det onde som har kommet inn i hans verden.

Grunnleggende for tragedien er ideen om at bak alle disse kongelige krangelene er det et stort vendepunkt i hele Europeisk kultur. Og i spissen for dette vendepunktet dukker Hamlet opp – en ny type helt. Sammen med døden til alle hovedpersonene, kollapser det flere hundre år gamle systemet for å forstå verden.

Kritikk

I 1837 skrev Belinsky en artikkel dedikert til Hamlet, der han kalte tragedien en "strålende diamant" i den "strålende kronen til kongen av dramatiske diktere", "kronet av hele menneskeheten og har ingen rival før eller etter seg selv."

Bildet av Hamlet inneholder alle de universelle menneskelige egenskapene "<…>dette er meg, dette er hver av oss, mer eller mindre...», skriver Belinsky om ham.

S. T. Coleridge skriver i sine Shakespeare-forelesninger (1811-12): "Hamlet nøler på grunn av naturlig følsomhet og nøler, holdt tilbake av fornuften, noe som tvinger ham til å vende sine effektive krefter til søket etter en spekulativ løsning."

Psykolog L.S. Vygotsky fokuserte på Hamlets forbindelse med den andre verden: "Hamlet er en mystiker, dette bestemmer ikke bare hans sinnstilstand på terskelen til dobbel eksistens, to verdener, men også hans vilje i alle dens manifestasjoner."

Og litteraturkritiker V.K. Kantor så på tragedien fra en annen vinkel og i sin artikkel «Hamlet som en «kristen kriger»» påpekte: «Tragedien «Hamlet» er et system av fristelser. Han blir fristet av et spøkelse (dette er hovedfristelsen), og prinsens oppgave er å sjekke om det er djevelen som prøver å lede ham til synd. Derav felleteateret. Men samtidig blir han fristet av kjærligheten til Ophelia. Fristelser er et konstant kristent problem.»