Mer helvete. hvem du skal se etter i Botticellis illustrasjon for "Divine Comedy" - Dok. ingeniøren av dine sjeler. - LJ. Platonisk kjærlighet av Sandro Botticelli. Malerier og karakterer Helvete-maleri av Botticelli i høy oppløsning

"Map of Hell" av Botticelli (historien om ett mesterverk)

Til den store florentineren Dante fra den store florentineren Botticelli, på oppdrag fra den velstående florentineren Lorenzo Medici. Den "guddommelige komedie" fra den første inspirerte den andre, med pengene til den tredje, til å lage dusinvis av manuskripter som i detalj illustrerte det litterære mesterverket på 1300-tallet. Den største interessen er forårsaket av en slags infografikk av helvete - et kart, hvoretter heltene til "Den guddommelige komedie" kan ses i detalj plagene som syndere blir utsatt for. Opptoget er ikke for sarte sjeler.

Tomt

Botticelli avbildet helvete som en trakt. Udøpte spedbarn og dydige ikke-kristne i limbo blir overgitt til smertefri sorg; vellystige mennesker som faller inn i den andre sirkelen for begjær, lider pine og pine av en orkan; fråtser i den tredje sirkelen råtner i regn og hagl; gnier og sløseri drar vekter fra sted til sted i den fjerde sirkelen; de sinte og late kjemper alltid i sumpene i den femte sirkelen; kjettere og falske profeter ligger i den sjettes brennende graver; alle slags voldtektsmenn, avhengig av emnet for overgrepet, lider i forskjellige soner i den syvende sirkelen - koker i en grøft av varmt blod, plaget av harpier eller vansmälter i ørkenen under brennende regn; bedragere av dem som ikke stoler på, vansmer i sprekkene i den åttende sirkelen: noen sitter fast i illeluktende avføring, noen koker i tjære, noen er lenket, noen plages av krypdyr, noen er sløyd; og den niende sirkelen er forberedt for de som lurte. Blant de sistnevnte er Lucifer, frossen i is, som i sine tre munner plager forræderne fra jordens og himmelens majestet (Judas, Marcus Junius Brutus og Cassius - henholdsvis Jesus og Cæsars forrædere).

Her kan du se i detalj syndernes pine. Følelsene og følelsene til hver av karakterene er skrevet ut i detalj.

Kartet over helvete var en del av en stor kommisjon – en illustrasjon av Dantes guddommelige komedie. De nøyaktige datoene for opprettelsen av manuskriptene er ukjente. Forskere er enige om at Botticelli begynte å jobbe med dem på midten av 1480-tallet og, med noen avbrudd, var opptatt med dem til kunden, Lorenzo den storslåtte de' Medici, døde.

Ikke alle sidene er bevart. Antagelig skal det være rundt 100 av dem, 92 manuskripter har nådd oss, hvorav fire er fullfargede. Flere sider med tekst eller tall er tomme, noe som tyder på at Botticelli ikke fullførte arbeidet. Det meste er skisser. På den tiden var papir dyrt, og kunstneren kunne ikke bare kaste et papirark med en mislykket skisse. Derfor jobbet Botticelli først med en sølvnål, og presset ut designet. Noen manuskripter viser hvordan designet endret seg: fra sammensetningen som helhet til plasseringen av individuelle figurer. Først da kunstneren var fornøyd med skissen, trakk han opp konturene med blekk.

På baksiden av hver illustrasjon indikerte Botticelli Dantes tekst, som forklarte tegningen.

Kontekst

«Den guddommelige komedie» er en slags respons på Dantes hendelser eget liv. Etter å ha lidd en fiasko i den politiske kampen i Firenze og blitt utvist fra hjemby, viet han seg til opplysning og selvopplæring, inkludert studiet av eldgamle forfattere. Det er ingen tilfeldighet at guiden i Den guddommelige komedie er Virgil, den gamle romerske poeten.

Den mørke skogen der helten går seg vill er en metafor for dikterens synder og oppdrag. Virgil (fornuft) redder helten (Dante) fra forferdelige dyr (dødssynder) og fører ham gjennom helvete til skjærsilden, hvoretter han viker for Beatrice (guddommelig nåde) på terskelen til himmelen.

Skjebnen til kunstneren

Botticelli var fra en familie av gullsmeder og ville ha vært involvert i gull og andre edle metaller. Gutten likte imidlertid mye mer å skissere og tegne. Nedsenket i en verden av fantasi, glemte Sandro omgivelsene sine. Han gjorde livet til kunst, og kunsten ble liv for ham.

"Spring" av Botticelli, 1482

Blant hans samtidige ble Botticelli ikke oppfattet som en mester i geni. Ja, god artist. Men det var den perioden mange jobbet, som senere ble det kjente mestere. På 1400-tallet var Sandro Botticelli en pålitelig mester som kunne bli betrodd å male fresker eller illustrere bøker, men ikke et geni.

"The Birth of Venus" av Botticelli, 1484−1486

Botticelli ble beskyttet av Medici, kjente kunstkjennere. Det antas at mens maleren siste årene tilbrakte livet nesten i fattigdom. Det er imidlertid bevis på at Botticelli ikke var så fattig som han ønsket å fremstå. Likevel hadde han verken sitt eget hjem eller sin familie. Selve ideen om ekteskap skremte ham.

Etter å ha møtt munken Girolamo Savonarola, som i sine prekener overbevisende ba om omvendelse og forsakelse av det jordiske livets gleder, falt Botticelli fullstendig inn i askese. Kunstneren døde i en alder av 66 i Firenze, hvor asken hans fortsatt hviler i dag på kirkegården til All Saints Church.

gjanna skrev bokanmeldelse
Dante Alighieri Den guddommelige komedie

Vel, det er fiendskap rundt omkring, brutale henrettelser, pest og andre herligheter fra middelalderen, slik at Dantes harde helvete, tilsynelatende, kunne sees av enhver innbygger i Firenze, Napoli eller for eksempel Bremen. Apropos «se deg». Du hørte sikkert hva Dantes samtidige sa: " Stor poet Jeg så sannsynligvis helvete med mine egne øyne, siden jeg beskrev det veldig levende i hver detalj." Tro meg, helvete puster virkelig på leseren med ild, deretter is, eller kokende... eh... forskjellige væsker. Syndere dekker sine ansikter med føttene de gråter, og tårene deres renner ned mellom baken deres, fordi deres anatomi har blitt litt skadet av å være på dette herlige stedet, de kokende skjøgene river seg til blods, tilsynelatende slik at livet ikke synes; kjedelig for dem mens du leser "Helvete" vil definitivt ikke være nødvendig med kart over hans helvete. , og øser ut spådommer, jeg vet ikke om de gikk i oppfyllelse, siden de i stor grad er knyttet til Dantes samtidige, som jeg ærlig talt ikke har hørt om fiender som utviste ham fra Firenze, han var en grusom fyr.
Så, HELVETE. For å etterlate meg en slags liten jukseark-guide, fant jeg et slikt diagram på Internett. I tilfelle noen andre finner det nyttig...
Dantes inferno
Du kan prøve å finne et sted for deg selv, for eksempel, jeg er forvirret og vil fortelle deg om posisjonen min når jeg kommer dit.
Men nå er det grusomme og fargerike helvete over, og etter å ha møtt Lucifer, tygget Brutus og Judas, befinner vi oss i skjærsilden, og deretter i Paradiset. Det er synd, men himmelen er slett ikke så omfangsrik, og etter å ha lest «Den guddommelige komedie» til slutten, kan jeg absolutt ikke huske noe lyst og hyggelig. Av en eller annen grunn trodde Dante at:

Som kysten, månens roterende himmelhvelving
Skjuler og avslører utrettelig,
Så skjebnen har makt over Firenze.

Så det kan ikke høres rart ut
Jeg snakker om de edle florentinerne,
Selv om minnet deres er tåkete i tid.

Minnet om dem i tid er så tåkete at Filippi, Ugi, Grechi for moderne leser, for det meste, bare italienske etternavn og ingenting mer. Så det meste av Paradiset går fra øynene til verdensrommet uten å dvele i bevisstheten. Og selvfølgelig Beatrice. Jenta som Dante elsket i sin ungdom møter ham i skjærsilden og tar ham høyere og høyere, til paradis. Interessant nok var Dante gift, han hadde barn, men ikke en eneste sonett, ikke en eneste strofe av den guddommelige komedie er dedikert til hans kone. Beatrice er så vakker at det lyse ansiktet hennes overskygger himmelens gleder. Å, denne idealismen, når det ikke lenger er mulig å bli skuffet over temaet idealisering!
«Den guddommelige komedie» er lest, og nå venter meg Boccaccio sprudlende av humor og påfunn, som forresten var en samtid med Dante og disse to, så forskjellige, etter verkene deres å dømme, skaperen, korresponderte til tross for det betydelige forskjell i alder.

Bare bemerket av de livsbekreftende motivene til "Vår". «Venus and Mars» og «Birth of Venus», men også med dystre, tragiske stemninger. Et tydelig eksempel på dem er tegningen "Map of Hell" ( La kartet av inferno).

Det er flere berømte illustrerte manuskripter av Dantes guddommelige komedie. Det mest bemerkelsesverdige i denne forbindelse er det luksuriøse manuskriptet bestilt av Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici med praktfulle tegninger av Sandro Botticelli. En serie tegninger av Botticelli forble uferdige, men selv i denne formen kan den gjenkjennes som kunstens høydepunkt bokillustrasjon Italiensk Quattrocento (XV århundre).

Botticellis illustrasjoner om temaet helvete er spesielt imponerende. "Map of Hell" av Sandro Botticelli er en fargetegning på pergament som viser ni sirkler av den helvetes avgrunn.

Sandro Botticelli. Kart over helvete (Circles of Hell - La mappa dell inferno). Illustrasjon for Dantes "Divine Comedy". 1480-tallet

Dante beskrev helvete som en avgrunn med ni sirkler, som igjen er delt inn i forskjellige ringer. Botticelli, i sitt "Map of Hell", presenterte syndernes rike med en slik subtilitet og nøyaktighet at man kan spore de individuelle stoppestedene som, i henhold til handlingen i "Den guddommelige komedie", Dante og Virgil gjorde da de steg ned til sentrum av jorden.

Nedenfor er en annen illustrasjon av Sandro Botticelli for The Divine Comedy. Dette er en tegning til Song 18 of Hell. Hovedpersonene, Dante og Virgil, er avbildet her flere ganger, som om de reiser langs kanten av en helvetes avgrunn. De skiller seg ut med sine levende skinnende klær. De følger gjennom helvetes kløfter og ser først sjelene til halliker og forførere plaget av demoner, og deretter informanter og prostituerte som er dømt til å lide, kastet i gjørma.

Sandro Botticelli. Helvete. Illustrasjon for Dantes "Divine Comedy". 1480-tallet

Her representerer Botticelli Dante og hans guide Virgil i helvetes åttende sirkel, som består av ti dype avgrunner hvor svindlere blir straffet.

Sandro Botticelli. Dante og Virgil i den åttende sirkelen av helvete. Illustrasjon for Dantes "Divine Comedy". 1480-tallet

Og her malte Botticelli eldgamle kjemper som gjorde opprør mot gudene og ble lenket for det. De symboliserer naturens rå kraft fanget i helvetes dyp.

Sandro Botticelli. Gamle kjemper i helvete. Illustrasjon for Dantes "Divine Comedy". 1480-tallet

Temaet for helvetes sirkler ble allerede utviklet av kunstnere, komponister og regissører på 1900-tallet. Mange videospillfans vet at det finnes et spill som heter Dante: Inferno. Og i 2010 ble det til og med publisert en fantasy-tegneserie basert på boken til D. Alighieri.

9 helveteskretser: Dantes guddommelige komedie

Den berømte sangeren og sannsynligvis den første science fiction-forfatteren, Dante, skildret de 9 helveteskretsene i The Divine Comedy som en enorm trakt. Jo mer alvorlig synden er, jo flere mennesker led av en syndig person, jo dypere inn i trakten til den jordiske underverdenen vil kong Minos senke ham og møte den avdøde i den andre sirkelen. Poeten Dante beskrev helvetes 9 sirkler som et sted hvor de dødes sjeler tjener hardt arbeid på hver "etasje". Diktet ble skrevet i den mørke middelalderen, da menneskesinnet ble lenket av frykten for skjærsilden.

Dante arbeidet med diktet i lang tid - fra 1307 til 1321. Det vil si at diktet har glorifisert navnet til denne mannen i mer enn 700 år. For litteratur er dette et utmerket eksempel på middelalderdiktning. Hele diktet er skrevet i terzas, med en stilistisk sjarm uten sidestykke for den tiden.

Poeten beskriver alle disse helveteskretsene som veldig mørke og grusomme, som bare en person som levde i en tid med katolsk despoti kunne forestille seg. Til generell idé La oss beskrive alle 9 sirkler, da de er avbildet nøyaktig i den originale kilden - diktet "Den guddommelige komedie".

Beskrivelse av de første 5 helveteskretsene

I limbo (1. sirkel) "bosatte" Dante poeter og vitenskapsmenn fra antikken som ikke ble døpt. Så i hovedsak tilhører deres sjeler verken den lavere verden eller den høyere. På dette stedet opplever menneskesjelen sorg, men det er ingen kroppslig pine, skriver Dante.

På den andre sirkelen lider allerede sjeler. De plages av vindkast. Hvordan i all verden var de rastløse og søkte nytelse i vellyst, og ikke i åndelig verden, og her vil de for alltid bli plaget av en storm uten sidestykke.

Den neste sirkelen er etterlivets fristed for fråtsere og gourmeter. De er dømt til å råtne under det konstante og ekle regnet. Deretter kommer grådighet. Denne synden straffes med det faktum at gnierens sjel er forpliktet til å dra vekter på ryggen for alltid og kjempe med andre sjeler som drar de samme ballene mot seg.

Den siste sirkelen av mindre alvorlige synder knyttet til inkontinens og trang til materielle ting er en sirkel for sjelene til sinte, late eller motløse mennesker.

Helvetes sirkler for de mest forferdelige plagene

De mest forferdelige syndene, ifølge forfatteren, er vold, bedrag, ekstravaganse, hykleri og svik. Sirkel 6 er for falske lærere som har ledet menneskelige sinn til løgner for deres egen fordel. I alle de "åpne områdene" i det 7. lag blir voldtektsmenn pint. Og 8. og 9. sirkel er for de mest "raffinerte" hyklere, kjettere, halliker og forførere. Samt handelsprester og alkymister. Det er disse syndene Dante fordømmer, og for slike sjeler er evig hardt arbeid i den 9. sirkelen mest forferdelig.

På den aller siste sirkelen, i midten, er det en fallen engel frosset ned i en innsjø med det eldgamle navnet Cocytus. Slike historiske personer som Judas, samt Marcus Brutus og Gaius Cassius, som forrådte Cæsar, er dømt til å bli torturert i tennene hans.

Dante Alighieri beskriver helvetes 9 sirkler som virkelig skremmende og uvanlige.

Hvem inspirerte Dante?

Som enhver forfatter hadde Dante sin egen muse. En jente ved navn Bice (geniet selv ga henne senere navnet Beatrice) inspirerte den talentfulle unge mannen med sin eksistens. Han var så uselvisk og i lang tid viet med alle sine tanker til bare en dame i hans hjerte at hans største verk, som hans andre poesi, ble skrevet til hennes ære.

Mange mestere av børsten avbildet denne jenta med dikteren. Kunstneren Holiday Henry malte maleriet "Dante og Beatrice" (maleåret - 1883).

Å lese Dante Alighieris The Divine Comedy, et dikt rikt på referanser til florentinsk politikk fra 1300-tallet og middelalderens katolske teologi, kan virke som en skremmende oppgave. Mye avhenger av oversettelsen og selvfølgelig av illustrasjonene, kartene og diagrammene. De gir teksten figurativ materialitet, som hjelper leseren å følge diktets lysende hendelser, mens heltene går gjennom helvetes ni sirkler, møter sine dødsdømte innbyggere ved hver, helt ned til Lucifer frosset i isen, gnagende Judas, Brutus og Cassius med tre kjever.

"Den guddommelige komedie", og ble en av de største litterære verk skapte en mani for "kartografi fra helvete." Ønsket om å skildre Dantes "Helvete" ble drevet av populariteten til kartografi og renessansens besettelse av proporsjoner og måling.

Beregninger av Antonio Manetti, 1529.

Fascinasjonen med å kartlegge helvete begynte med Antonio Manetti, en florentinsk arkitekt og matematiker fra 1400-tallet. Han jobbet flittig med "sted, form og størrelse", for eksempel estimerte Limbus bredden til omtrent 141 kilometer.

Illustrasjon av Antonio Manetti.

Illustrasjon av Antonio Manetti.

Det oppsto imidlertid tvister blant forskere om kartlegging av den fiktive verden. Tenkere stilte spørsmål: Hva er helvetes omkrets? Hvor dypt er det? Hvor er inngangen? Til og med Galileo Galilei ble involvert i diskusjonene. I 1588 holdt han to forelesninger der han utforsket dimensjonene til helvete og til slutt støttet Manettis versjon av helvetes topografi.

Kart over helvete av Botticelli.

Et av de første kartene over Dantes "Helvete" dukket opp i en serie på nitti illustrasjoner av Sandro Botticelli, en landsmann til poeten og skaperen av høyrenessansen, som skapte tegningene hans på 1480-90-tallet etter ordre fra en annen berømt florentiner - Lorenzo de' Medici. Deborah Parker, professor italiensk språk ved University of Virginia, skriver: "Botticellis kart over helvete har lenge vært sett på som en av de mest overbevisende visuelle representasjonene ... av Dantes nedstigning med Virgil gjennom den 'forferdelige smertedalen'."

Kart over helvete av Michelangelo Caetani, 1855.

Dantes Inferno har blitt visualisert utallige ganger, fra rene skjematiske representasjoner, som i Michelangelo Caetanis diagram fra 1855, som har lite detaljer, men en tydelig systematisk fargebruk, til rikt illustrerte kart, som i Jacques Callots versjon fra 1612.

Illustrativ versjon av Jacques Callots kart over helvete, 1612.

Selv etter hundrevis av år med kulturell endring og omveltning, fortsetter Inferno og dets grufulle scener med tortur å fange interessen til lesere og illustratører. Nedenfor er for eksempel Daniel Healds versjon. Kartet hans fra 1994 mangler Botticellis forgylte glans, men det er en annen tydelig visuell guide gjennom dikterens etterliv.

Daniel Heald, 1994

Lindsay McCulloch, 2000

Kart over helvete fra en bok utgitt av Aldus Manutius på slutten av 1400-tallet.

Kart over helvete av Giovanni Stradano (Stradanus), 1587.