Radioomvisning i utstillingen "The Art of a Pure Soul" av Katya Medvedeva. Radioomvisning i utstillingen "The Art of a Pure Soul" av Katya Medvedeva Utstilling av Katya Medvedeva

De presenterer en radioomvisning på Katya Medvedevas utstilling i Petrovsky Passage.

En av de mest fremtredende representantene for "naiv kunst" i Russland, begynte hun å tegne i en alder av førti, da hun jobbet som renholder på en kunstskole. Tjue år senere hang maleriene hennes i parisiske museer ved siden av verk av Marc Chagall og Henri Matisse. Kritikere kaller henne en «russisk gullklump»; «The Art of a Pure Soul» er navnet på utstillingen med verk, som har vært åpen i Petrovsky Passage siden 26. april. Spontanitet i glede og tristhet, det rene blikket til et barn - dette er den "naive kunsten" til Katya Medvedeva.

En radioturné for Silver Rain-lyttere ble utført av:

Hør hele turen

1. Dasha Ivanova. 2000. Silke, olje, blandet stoff. 129*92

2. I dag danser jeg! 2004. Papp, akryl. 68*48

3. Tre nåder. 2001. Silke, akryl.

4. Spansk dans. 2004. Silke, olje. 67,5*48

5. Selvportrett. 2003. Olje på lerret.

6. Brud. 2013. Olje på lerret, mesh. 93*63,5

7. Mamma, jeg vil ikke ha omsorgen! 2017. Silke, blandede medier. 87*75

8. Det ensomme seilet er hvitt. 1994. Olje på lerret. 78*58

9. Å bli født i Russland er allerede skjebnen 1989. Olje på lerret. 145*97

10. God jul! 1990. Olje på lerret. 70*50

11. Revet knappetrekkspill. 2016. Olje på lerret. 68,5*54,5

12. Russisk landskap. 2001. Olje på lerret. 65*86

13. Moskva. 2009. Silke, olje, blandet stoff. 60*80

14. Solsikker. 2009. Stoff, olje, glitter. 100*100

Prosjektpartner

I Petrovsky Passage er det en barnslig spontan utstilling av malerier av den 80 år gamle kunstneren Katya Medvedeva - en veldig kvinne vanskelig skjebne med talentet til å lage lysmalerier fylt med lykke.

Den beundrende Marc Chagall kalte henne "et rent russisk talent", og sofistikerte parisiske kritikere kunne ikke skrive en eneste negativ anmeldelse om Katyas arbeid.

På utstillingen, som åpnet som en del av Chereshnevy Les Open Art Festival med støtte fra BOSCO DI CILIEGI, kan du se malerier av Katya Medvedeva fra ti private samlinger, laget i løpet av de siste tiårene.

Eventyrfigurer, poeter og ballerinaer, fugler og landsbyhytter er malt som med en barnehånd. Kunstneren fantaserer alltid med materialer, og lager maleriene sine ved hjelp av ikke bare tradisjonelle akvareller, olje og akryl, men dekorerer også lerretene med svart fløyel, silke, tøy, kunstige perler, rhinestones og til og med fargede fjær!

«Folk følte noe ekte i arbeidet mitt. Jeg vil gi råd: ikke gi opp - aldri. Ha et mål i livet - du kan ikke leve uten et mål. Denne utstillingen i Petrovsky Passage er en leksjon for deg: se etter deg selv i alle aldre. Jeg oppnådde min lykke gjennom kreativitet. Jeg lever fortsatt fordi jeg skriver – for deg!» - Katya innrømmet.

En av de første gjestene på utstillingen var Marina Loshak, Tatyana Metaxa, Andrei Kolesnikov, Margarita Koroleva, Mark Tishman, Igor Vernik og andre kjendiser, som høytidelig gratulerte Katya med jubileet og hjalp til med å holde en auksjon for Galchonok veldedighetsstiftelsen.

Katya Medvedevas magiske utstilling «The Art of a Pure Soul» er åpen i Petrovsky Passage til 31. mai.

Tekst: Diana Mickiewicz

Som en del av Open Arts Festival "Cherry Forest", åpnet en utstilling av en av de mest kjente representantene for naiv kunst i Russland, kunstneren Katya Medvedeva, i den aristokratiske Petrovsky-passasjen (26. april – 31. mai). Marina Loshak, Tatyana Metaksa, Andrey Kolesnikov, Margarita Koroleva, Mark Tishman, Igor Vernik og andre var blant de første som satte pris på utstillingen og snakket med Katya.
Kvelden startet med en veldedighetsauksjon, som kunstneren stilte med flere av verkene hennes til. Det har vært en skikkelig kamp for mange av tomtene, og inntektene fra salget av disse vil bli overført til de unge avdelingene i Galchonok veldedighetsstiftelsen. Den første vinneren var Andrei Kolesnikov, som mottok maleriet "Ballerinas", og den dyreste partiet på auksjonen var maleriet "Giselle", som ble kjøpt av Dmitry Pushkar for 195 tusen rubler.
I sin velkomsttale understreket festivalarrangøren Edith Kusnirovich at retrospektivet «Katya Medvedeva. The Art of a Pure Soul" er tidsbestemt til å falle sammen med to jubileer: kunstneren ble 80 år gammel, og hun viet 40 av dem til maleri. "Katyas kreativitet berører alles sjel og resonerer med oss. Ideen til prosjektet ble foreslått av en venn av festivalen, samleren Vladimir Tsurko, og utstillingen er i sin helhet dannet av verkene til private samlere - trofaste medskyldige til Chereshnevy Les," sa hun. – Dette prosjektet er en videreføring av vår tradisjon med å organisere utstillinger i den elegante bygningen Passage on Petrovka - en arkitektonisk monument XIXårhundre."
Vestlige samlere kaller ofte Katya Medvedevas verk "maleri av den nakne sjel": "Folk følte noe ekte i arbeidet mitt. Jeg vil gi råd: ikke gi opp - aldri. Denne utstillingen i Petrovsky Passage er en leksjon for deg: se etter deg selv i alle aldre. Jeg lever fortsatt fordi jeg skriver – for deg!» – Katya innrømmet.
En foreldreløs fra et barnehjem, selvlært, begynte Katya Medvedeva å male da hun var nesten 40 år gammel - jobbet som renholder på en kunstskole. Men bare tre måneder senere fant hennes første utstilling sted, og ytterligere 20 år senere, på 90-tallet, hang maleriene hennes i Paris i samme rom med verk av Marc Chagall og Henri Matisse. "Rent russisk talent," skrev en beundrende Chagall om henne. “Russisk nugget!” – utbrøt kritikerne, og samlere stilte opp.
Viktigheten av Katya Medvedevas kreativitet ble understreket av direktøren for Pushkin-museet. A. S. Pushkina Marina Loshak, som setter henne på nivå med de fremragende kunstnerne på 1900-tallet: «Alle utstillingene som finner sted innenfor rammen av Chereshnevy Les, en mangeårig partner av Pushkin-museet, er fantastiske. Men jeg har et spesielt forhold til Katya: maleriene hennes ble stilt ut i 2004 i museet vårt, som, som du vet, er veldig strenge når det gjelder å velge kunstnere. Jeg har også to verk av Katya Medvedeva hjemme. Hvordan bedre artist Jo mer subtil han er, jo mer fri er han internt, jo mer vil han være som talentet som Katya viser. Både Kandinsky, Larionov, Goncharova og Malevich drømte om å komme nærmere fantastisk, naiv og oppriktig kunst til en viss grad. Men bare noen få lyktes: Pirosmani, Henri Rousseau og Katya Medvedeva – på noen måter nær barn, med sin absolutte åpenhet, raushet, med sitt frie syn på verden, glade og lykkelige. Derfor kan ikke de tingene vi ser her forlate noen likegyldige: de endrer noe i oss, de får oss til å smile, tenke og noen ganger bli triste. Men dette er sann kunst, som gir oss det vi mangler i livet: oppriktighet og glede.»
Utstillingen i Petrovsky Passage, som holdes med støtte fra BOSCO DI CILIEGI, presenterer verk av Katya Medvedeva fra ti private samlinger, laget i løpet av de siste tiårene. Dette er oljemaleri, akryl og tempera, akvareller, arbeider på fløyel og silke.
Hennes historier er alltid et svar på positive og dramatiske prosesser i omverdenen, en konsentrasjon av personlige inntrykk og indre opplevelser. Medvedevas favoritttemaer – gjennomtrengende landskap, portretter, bibelske scener og ballett – presenteres i andre etasje av passasjen.
En katalog med reproduksjoner av 150 verk fra private samlinger, utført fra 1984 til i dag, ble utgitt for utstillingen.
Nå er verkene til Katya Medvedeva lagret i Moskva Tsaritsyno Museum-Estate, huset folkekunst i Moskva, Kommunemuseet naiv kunst i Moskva, Charlotte Zander-museet i Tyskland og i andre museums- og private samlinger i Russland og i utlandet. Besøkende til Petrovsky Passage kan også kjøpe noen av Medvedevas nylige verk presentert på utstillingen for deres samling.
Katya Medvedevas umiddelbare glede og oppriktige tristhet er kjent i dag over hele verden. Å leve opp til 80 år, fortsette å se på verden med det åpne, rene blikket til et barn - dette er veien til Katya Medvedeva, som utstillingen "The Art of a Pure Soul" dedikert til henne vil prøve å spore.

XVII Open Arts Festival har forberedt mange andre arrangementer i år interessante hendelser: Du kan se hele programmet.

Mer enn 50 av hennes arbeider ble hengt opp på Katya Medvedevas utstilling

Dusinvis av ballerinaer i fluffy tutus, mye større enn vertinnene selv, ser med lekne øyne fra lerretene som er hengt på veggene laget av rosa bånd. Jentene er perfekte, luftige, liljeaktige, vagt ømme, slik det skjer i naiv kunst. De blir ivaretatt av engler i fargerike kapper, avbildet med barnslig oppriktighet. Armfuller av liljer, orkideer og ringblomster i pastellfarger flyr til føttene til danserne. Hele dette eventyret er på Katya Medvedevas utstilling i Petrovsky Passage. Kunstneren fylte 80 år, hvorav 40 år har hun vært kreativ.

"Til årsdagen til den spesielle og elskede Katya viser vi hennes rørende, barnslig naive og overraskende subtile verk laget de siste tiårene," sier arrangøren av kunstfestivalen. Kirsebærskog» Edith Kusnirovich. – Ideen til utstillingen ble foreslått av vår venn Vladimir Tsurko, og utstillingen er i sin helhet satt sammen av verk av private samlere.

Edith Kusnirovich, Igor Vernik, Katya Medvedeva, Tatyana Metaxa. Foto: Danil Kolodin.

For henne ble Medvedeva tildelt to etasjer i en elegant bygning fra 1800-tallet, ansatt en av de mest talentfulle teaterkunstnerne, Alexei Tregubov, og ga ut en heftig katalog med ikoniske verk, hvorav noen ble lagt ut på auksjon, pengene fra gikk til Galchonok Foundation. Og heltinnen selv var kledd opp, omgitt av lojale fans og blomster. Her sitter Katya i en smart kaftan og en lue, som rosa hår er skjult under, holder en bukett solsikker i den ene hånden, et glass champagne i den andre, og er forvirret:

– Gud, hvorfor fortjente jeg slik luksus? Hun var alltid enkel, fikk aldri tennene i seg, og ble overhodet ikke tiltrukket av rikdom. Og hvorfor trenger et foreldreløst barn fra et barnehjem det? Jeg lærte skjønnheten med å male først i en alder av 40, da jeg kom for å jobbe på en kunstskole. En vaskedame. Der begynte jeg å male, og de organiserte umiddelbart min første utstilling. Jeg tegnet alltid lett – fra hjertet, fra menneskene. Jeg ligger i sengen og skriver...

Marina Loshak. Foto: Danil Kolodin.

Sovjetiske publikum følte umiddelbart godheten og originaliteten til Katyas tilsynelatende letthjertede verk, der, hvis du ser nøye etter, er teatertemaet sammenvevd med bibelske emner. 20 år senere ble maleriene av Bjørnene mottatt med et brak av europeere. Maleriene hennes hang i Paris ved siden av malerier av Marc Chagall og Henri Matisse. "Rent russisk talent," beundret Chagall. “Russisk nugget!” – kritikere reagerte, og samlere stilte opp.

Til i dag er det mange som kjøper Medvedevas verk. De utstråler lys, frihet, skjønnhet. Katyas engler flagrer, ballerinaer danser, blomstene virvler. Og alle karakterene hennes, malt med lette strøk av akvarell, olje eller tempera på fløyel og silke, lever i sin egen verden. De blir trukket inn i det umiddelbart, siden det ikke er noe søppel, opportunisme eller offisiell status her...

"Jeg kan også skryte av at jeg har verk av Katya Medvedeva hjemme," innrømmer direktøren for Pushkin-museet. Pushkina Marina Loshak. – Hver gang jeg våkner, ser jeg vakre ballerinaer som skaper en unik atmosfære som definerer dagen min. Katya Medvedeva er en sjelden kunstner. Det virker for oss at bare fagfolk hvis arbeid vi forstår som høyprofesjonell kunst kan være genier. Men jeg ønsker å være nær subtile kunstnere som er frie internt, uavhengig av tilstedeværelse eller fravær av profesjonsutdanning. Kandinsky, Goncharov og Larionov drømte om å komme nærmere det fantastiske naiv kunst. Dens representanter er Pirosmani, Russo, Medvedeva. Og dette er ikke en overdrivelse eller et kompliment, det er sannheten. Katya er nær barna med deres absolutte åpenhet, raushet, frie blikk, glade og glade, som gjennomsyrer hele utstillingen. Alle som kommer til det vil få sin del av lykke!

• 24.05.2019 13 tomter av 20 solgte - kun 65%. Kjøpte Moskva, St. Petersburg, Chelyabinsk
• 22.05.2019 Personauksjon nr. 56 finner sted lørdag 25. mai 2019. Budgivning starter kl 12:00
• 21.05.2019 Auksjonskatalogen 25. mai 2019 inkluderte 653 partier - malerier, grafikk, religiøs og dekorativ kunst
• 20.05.2019 De tradisjonelle tjue partiene på AI-auksjonen er åtte malerier, åtte ark med original og to trykt grafikk, ett verk med blandede medier og en porselensplate
• 17.05.2019 I dag var den perfekte dagen for å selge kunst: sol og kjølig. Og faktisk er resultatene ikke dårlige: 14 av 20 partier ble solgt, det vil si 70 %

• 13.05.2019 Mange tror at det er slik høy konsentrasjon svært rike mennesker skaper uunngåelig tilstrekkelig etterspørsel på det innenlandske kunstmarkedet. Akk, omfanget av kjøp av malerier i Russland er på ingen måte direkte proporsjonal med mengden personlig formue
• 12.03.2019 Denne konklusjonen er inneholdt i en studie publisert i mars 2019 av US Bureau of Economic Analysis (BEA) og National Endowment for the Arts (NEA).
• 23.01.2019 Et familiearvestykke, en arv, hang på veggen, og det gjorde det. Men etter å ha bestemt seg for å selge den, tenker folk for første gang. Hvor er det beste stedet å selge? Hvordan ikke selge deg selv kort? Ikke så enkle spørsmål når det kommer til stykket
• 21.01.2019 Trenger en samler dokumenter for å eie et maleri? Nybegynnere vil ha det endelige papiret, det faktiske, rustningen. Hva om de stjeler den? Hva om du trenger å selge? Hvordan kan jeg senere bevise at maleriet er mitt?
• 16.01.2019 Ved å jobbe med en database med auksjonsresultater er vi oftest i stand til å beregne gjentatte salg. Det vil si, registrer når verket ble solgt tidligere og hvor mye du klarte å tjene på det. De beste eksemplene fra 2018 er i vår anmeldelse