Malerier av russiske kunstnere: gylden høst. Høstlandskap i malerier av store russiske kunstnere. Høstlandskap av Thomas Kinkade

Den mest inspirerende tiden på året er høsten. Det er mangefasettert, vekker svært motstridende følelser, og har blitt synderen for fremveksten av mange vakre verk innen litteratur, musikk og visuell kunst.

Det er ikke alltid behagelig å introdusere et barn for denne tiden av året direkte på gaten, i en park, i en skog er utsikten fra vinduet noen ganger begrenset, men de kan hjelpe deg hvis du bare får et album med reproduksjoner. I tillegg vil du på denne måten treffe to mål med ett skudd, og introdusere barnet ditt for høsten og kunsten.

Hvilke bilder av høsten vil være de mest interessante og lærerike for barn?

"Golden Autumn" - I. Levitan

De fleste kjent landskap denne tiden av året. Bildet er perfekt for et barns første bekjentskap med høsten, fordi det skildrer begynnelsen. Til tross for at hovedfargeskjemaet på bildet er gult, er høsten, åkrene i det fjerne fortsatt grønne, noen steder er det uvisket gress, og lunden på høyre bredd vifter imøtekommende med det grønne løvverket. Himmelen er klar, været er stille og behagelig.

Dette fantastiske lerretet vil hjelpe barnet å gjenkjenne hennes første egenskaper og fremheve hennes positive egenskaper. Du kan ha en fascinerende samtale om russiske felt og bjørketrær.

"Golden Autumn" - V. Polenov

Dette er ikke mindre en fantastisk representant Når du ser på bildet, vil du være i stand til å konsolidere kunnskapen om de tidlige, første høsttegnene, og danne hyggelige assosiasjoner.

Du kan prøve å introdusere babyen din for konseptet "indisk sommer". Hvis han ikke er klar for dette ennå, ikke insister.

om høsten» - I. Brodsky

Når vi ser på de utvalgte høstbildene for barn, befinner vi oss i en hage hvor gylden høst allerede hersker. Hva betyr det? Se etter svaret med barnet ditt i de tynne trekronene, i de nedfallne løvet på hagestiene. Merk at dagen kan være behagelig, klar og solrik selv midt på høsten.

Hvordan gjettet vi at solen skinte sterkt? Kunstneren får oss til å forstå dette ved å skildre lyse skygger fra trær på bakken. Figurene til mange forbipasserende i hagen snakker også om en fantastisk dag. Hvem vil gå en tur i dårlig vær?

"Høst. Veranda" - S. Zhukovsky

En litt uvanlig utsikt for oss (unge forskere) - dette er ikke lenger en skog eller en park, men likevel - høst. Mange høstlandskap, malerier viser oss hus, veier og landsbyer i en gylden naturlig ramme, og her er en veranda. Bord, vase, blomster... Apropos blomster. Hvilke blomstrer om høsten?

Det er bemerkelsesverdig at det også er mye lys, varme og sol. Du kan også tydelig se juletrærne, som av en eller annen grunn forble grønne. Hvorfor?

"Senhøst" - K. Korovin

Her er vi ved høstens siste bilde. Det er viktig for barn å se at senhøsten ikke er en kjedelig avslutning på en vakker, varm årstid full av lyse farger, men begynnelsen på en ny. Tross alt, til tross for at alle bladene har falt, gresset har visnet, luften er allerede fylt med melketåke, og det er snø på de gjenværende sjeldne bladene og gresstråene. Vi står på terskelen til vinteren.

Når du velger høstbilder for barn, prøv å gjøre dem lette, lyse og bringe positive følelser. Akkurat som i eksemplene gitt i denne artikkelen. Selv om høsttemaet ikke er særlig hyggelig for deg, en voksen, bør du ikke gi dine negative tanker og stereotypier videre til barnet ditt. Selv om høstmaleriene og bildene du finner er ukjente for hele verden, og forfatterne er provinsielle landskapsmalere, er det viktigste kvaliteten på arbeidet og følelsene det vil vekke i en øm barnesjel.

Høsten har alltid inspirert kreative mennesker. Naturens fortryllende skjønnhet, kledd i en gylden kappe, ble glorifisert av poeter og kunstnere forskjellige tidsepoker. Høstemaet inntar en viktig plass i verkene til så kjente mestere som C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin og andre. Samtidskunstnere De streber også etter å formidle all sjarmen til landskapene på denne fantastiske tiden av året. For noen av dem er rødgule landskap en uuttømmelig kilde til kreativ utforskning. Mange ettertraktede mestere i vår tid vender seg ofte til temaet for høstens transformasjon av verden rundt oss, og viser alt dets mangfold og skjønnhet. I dag skal vi snakke om de mest bemerkelsesverdige kunstnerne i vår tid, i hvis arbeid høsten inntar en spesiell plass.

Liu Maoshan (Kina).
Liu Maoshan er en kinesisk kunstner som jobber i akvarellteknikk. Mesterens malerier er preget av subtil lyrikk, bak den høye profesjonaliteten til skaperen. I Kina nyter Maoshan ubestridt autoritet. Kunstneren leder Academy of Chinese Painting i hjemby Sizhou.

"Høst"

"Vasilievsky Island i dyp høst"

"Høstens sanger"

Maoshans verk har en fantastisk orientalsk appell. Takket være en bisarr kombinasjon av tradisjonelle kinesiske teknikker og en impresjonistisk tilnærming, har kunstnerens akvareller fått popularitet over hele verden.

"Høstvann"

"Utflukt til Washington"

"Dyp høst"

Thomas Kinkade (USA).
Thomas Kinkade kalte seg «Lysets maler». Dessuten var det ikke bare et epitet, men et registrert varemerke. Kunstneren gikk bort i 2012, men arbeidet hans satte for alltid sitt preg på historien. Det særegne ved Kincaids malerier er deres brede distribusjon. Hver av oss har, minst en gang i livet, sett kunstnerens rolige landskap, om ikke på en utstilling, så i form av reproduksjoner.

"Central Park om høsten"

"Valley of Peace"

"Pepperkakehus"

Faktum er at Kincaids verk ofte brukes til kommersielle formål: for eksempel kan de sees på puslespill og i form av alle slags trykte materialer. På grunn av dette kritiserte mange eksperter kunstneren, men publikum satte alltid pris på den spesielle magnetismen til mesterens fag. Thomas Kinkade skapte lysende landskap med rike pastellfarger. Kunstneren var en dypt religiøs person og trodde at han gjennom sin kreativitet brakte folk glede, godhet og lyse tanker.

"Twilight in Paris"

"Victoriansk høst"

"Senity"

Leonid Afremov (Hviterussland/Mexico).
Høsten inntar en sentral plass i arbeidet til Leonid Afremov. Kunstneren lager malerier ved hjelp av en original teknikk, ved hjelp av en machitin - en kniv for å blande maling. Med dens hjelp søker mesteren oljemaling store slag, som gir en lys og dynamisk effekt.

"Høstregn"

"Sankt Petersburg"

"Byen ved innsjøen"

Afremov ble født i den hviterussiske byen Vitebsk, men i dag bor og arbeider kunstneren i Mexico. Kunstnerens verk er gjennomsyret av romantikk og lett høstmelankoli.

"Solrik høst"

"Møte i regnet"

"Gul høst"

Richard McNeil (Storbritannia).
Selvlært Richard McNeil var i stand til å oppnå betydelig suksess i maleri: maleriene hans kan til og med sees på kontoret til den amerikanske presidenten. Kunstneren fortsetter å forbedre sin unike kreative stil, og jobber utrettelig med teknikken sin.

"Gå i regnet"

"I Central Park"

"Blomsterbutikk i Paris"

Høsten på McNeils lerreter er alltid annerledes. Mesteren elsker å skildre byer i verden, kledd i forgylt dekorasjon. Å se et kunstnergalleri er en liten og spennende reise som etterlater mange positive følelser.

"New York"

"London"

"Venetiansk dis"

Evgeny Lushpin (Russland).
Bylandskap hjemlig kunstner Evgeniy Lushpinas verk er så realistiske at noen ganger ser det ut til at vi ser på arbeidet til en fotograf. Hemmeligheten ligger faktisk i landskapsmalerens høye dyktighet og hans spesielle teknikk, gjennomsyret av lys- og skyggespill.

"Rolig kveld"

"Høstkveld i Brugge"

"En gatebil ved navn Desire"

Lushpins malerier er fylt med nostalgiske notater og en fantastisk følelse av ro og indre frihet.

"Regnfull morgen"

"Magisk kveld"

"Høst i den gamle parken"

Charles White (Canada).
Den kanadiske mesteren Charles Whites malerier finnes over hele verden. Etter å ha blitt interessert i å male i sin tidlige ungdom, har kunstneren gitt sin kreativitet til et takknemlig publikum i mange år.

"Høstbroen"

"Oktober Ray"

"Høstvarme"

Høstemaet i Whites malerier er fullt av lyse farger og spiritualitet. Charles White streber alltid etter å vise harmonien og den spesielle skjønnheten i naturen i løpet av de skiftende årstidene.

"Vindu til fortiden"

"Høstskogen"

"Endring av årstider"

Mark Geller (USA).
Mark Geller tegner temaer for maleriene sine mens han reiser rundt i hjemlandet. Amerika i mesterens malerier er ikke skyskrapere og dynamiske gater, men en stille utmark, vakker i sin ville øde og forlatthet.

"oktobertid"

"Soldalen"

"Forlatt"

Høstens tema for kunstneren er en mulighet til å avsløre hele paletten av naturlige toner. Mark Geller fortsetter tradisjonen med fortidens beste landskapsmalere.

"Ring meg hjem"

"Morgen"

"Hjerteland"

Evgeny og Lydia Baranov (Russland/USA).
Evgeny Baranov og Lidiya Velichko-Baranova ble født og studerte i Moskva, men på begynnelsen av 90-tallet flyttet de til USA. Skjebnen førte de to artistene sammen etter endt utdanning. Slik ble ikke bare en kreativ, men også en familieforening dannet, som viste verden mange interessante verk.

"Det gylne Toscana"

"Villa Belvedere i oktober"

"Stille solnedgang"

Det må sies at duetter i maleri er svært sjeldne. I denne forstand var kunstnere i stand til å ødelegge den etablerte stereotypen om at kreativitet i tandem er umulig. Mestere skaper landskap ved å bruke den klassiske teknikken som den russiske malerskolen er så kjent for.

"Høst i Brugge"

"I solnedgangen"

"Farm"

Gregory Stokes (USA).
For Gregory Stokes er det høsttid - hovedkilde inspirasjon. Maleriene til denne kunstneren er en unik kombinasjon av moderne og tradisjonelle tilnærminger til maleri.

"Stillhet"

"Indre glød"

"Luftig høst"

Stokes arbeid er representert i mange private samlinger i Amerika og i utlandet. Kunstneren skildrer høstlandskap med kjærlighet og frykt, og prøver å formidle alle naturens farger.

"En dag i november"

"Høstsamtale"

"Høstens ensomhet"

I tider med lett tristhet og stille glede. Et sjeldent tilfelle av et opprør av farger i midtsonen er en anledning for en kunstner til å legge varme farger til lerretet. Røde rogneblader, knallgule bjørkeblader, gullgule lindeblader og gulbrune eikeblader. Til og med lerk om høsten bukker under for den generelle stemningen og brenner med en kanarifarge mot den blå himmelen. Er du heldig vil den gylne høsten vise seg å bli fin og mild. Vi ser på bilder om den mest romantiske tiden på året sammen med Natalya Letnikova.

Isaac Levitan. Gylden høst. 1895. Tretjakovgalleriet

Lerret fra "major series" av Isaac Levitan. "Jeg ble lidenskapelig tiltrukket av jobben, jeg ble revet med, og nå i en uke har jeg ikke tatt øynene fra lerretet dag etter dag..."- skrev kunstneren til sin venn Vasily Polenov, mens han jobbet med høstens lerret. Maleren så et landskap som sprakk av gult og så vidt ga fra seg grønt i Tver-provinsen ved bredden av Syezha-elven ikke langt fra Gorka-eiendommen, hvor han hadde en inderlig interesse. Er det derfor hans "Golden Autumn" er som naturens smil. Den lyseste av de hundre høstmalerier Levitan.

Stanislav Zhukovsky. Høst. Veranda. 1911. Tidspunkt

Et koselig hjørne av et landsted hvor du kan være øye til øye med høstparken. Det ser ut til at du kan nå toppen av grantreet med hånden og, om ønskelig, plukke det sitrongule bladet fra bjørketreet. Se horisonten, og pust inn den kjølige, rene luften, sett deg ned på en benk under høstsolens glidende stråler. Stanislav Zhukovsky elsket høsten og gamle russiske eiendommer høyt. For et århundre siden har den innsamlede buketten ikke mistet noen av sine lyse farger og understreker bare høstens enhet for innbyggerne i huset og dets omgivelser.

Boris Kustodiev. Høst i provinsene. Teselskap. 1926. Tretjakovgalleriet

Kjøpmenn i et høstinteriør. Boris Kustodiev fortynnet favoritttemaet sitt med varme farger. Brennrøde lønner og gulnende hager i nærheten av provinshus gjør høsten spesielt koselig. Den indiske sommeren, som midlertidig forener seg med de vakre, men dessverre, uunngåelig fallende bladene. Den klare luften er fylt med duften av blader, vannmelon og ferskt brød fra et lite bakeri. Og selvfølgelig er ingen høst skummel hvis det er en katt i nærheten. Sammen med en samovar.

Ilya Ostroukhov. Gylden høst. 1886. Tretjakovgalleriet

Isaac Brodsky. Gylden høst. 1913. Museumsleilighet til I.I. Brodsky

Landsbyproblemene ble sett bak det lyse opprøret av farger av den fremtidige representanten for sosialistisk realisme, Isaac Brodsky. Ilya Repins student ble kjent for sin leninisme mye senere, og i 1913 foretrakk kunstneren malerier fra det revolusjonære livet romantiske landskap. Innrammet av høstløvverk, som i håndflaten, brer landsbyen seg utover. Han lever sitt hektiske liv - raslende vogner, ringende stemmer. Bare fargene endres - fra rødt gull, gjennom et hvitt vinterlandskap - til et opprør av grønt og igjen til forgylling.

Petr Petrovichev. Neskuchny hage. Høst. 1905. Privat samling

Hjørnet av Neskuchny-hagen, penetrert av den lyse solen, ser virkelig ikke kjedelig ut på en fin høstdag. I det minste er den eneste bevegelsen i den øde parken det langsomme vannet i elven og de lange grå skyggene kommandert av solen. Huset på bakken kommuniserer at parken er bebodd av utseendet. Og du kan overhodet ikke si at dette er en del av støyende Moskva. Kunstneren Pyotr Petrovichev kom til hovedstaden fra Yaroslavl-provinsen til fots - for å studere maleri med Levitan og male Kuskovo, Kuzminki, Neskuchny Garden... Det var mye lettere for mesteren av lyrisk landskap å finne ensomhet i hovedstaden i hundre. år siden.

Konstantin Somov. Versailles Park om høsten. 1898. Statens russiske museum

Sentrum av Moskva eller Royal Park nær Paris. Gylden høst er bra på alle steder der løvet skifter farge for å passe høsten. Et nytt bilde hver dag er som et spekter av nyanser. Kjenn blanding på paletten: lin, dijon, sennep... Og nå er smug dekket med rust, og fargen på den toskanske solen overskygges av parisisk tristhet. Men lerretet vil bevare «et eventyrpalass, åpent for alle å se»... Som om det bare var noen få dager igjen til vinterhvilen. Og bladene lyser, og himmelen blir blå, uten å vite høstvindene og den kommende kulden.

Høst i maleri, i dag har jeg et uvanlig tema. Jeg foreslår at du i dag bare tar en pause fra kjas og mas, bekymringer og problemer. Nå er en fantastisk tid - høst. En av mine favoritttider på året. Høsten er så forskjellig for hver av oss, for noen er den trist, med regn og skarp vind, men for andre er høsten en gylden tid. Om høsten kan du samle armfuller av gule og røde blader, vandre i regnet, puste inn høstkjøligheten, vandre gjennom skogen, plukke sopp, nyte skjønnheten til falne blader, sitte med en kopp varm te i hendene og beundre høstens skjønnhet fra vinduet. Vandre gjennom en koselig park med benker blant falne løv, lytt til lyden av høstregn.

For meg er høsten en av de vakreste og mest romantiske tidene på året. Høsten er en mystisk, mystisk, romantisk, lyrisk, ettertenksom tid. De uvanlig lyse fargene høsten gir oss gir rom for kreativitet. Høsten er en så sjenerøs og lys tid. Bare om høsten er det en slik overflod av frukt og grønnsaker på bordet vårt, om høsten ser det ut til at bladene på trærne er malt av naturen i lyse farger, og om høsten kan du uendelig beundre krysantemums skjønnhet ...

Høsten er den mest pittoreske tiden på året, det er en hel palett av lyse, varme farger fra lys gul til de mørkeste grå nyanser, og når det gjelder følelser, er dette overganger av glede, tristhet, smil, sorg...

Siden det er høst i maleriet i dag, vil jeg si noen ord om hva maleri er. Å male er en slags kunst, som er assosiert med overføring av bilder ved å påføre maling på en fleksibel eller solid base. Maling kan være på hvilket som helst grunnlag: lerret, silke, papir, lær osv. Maleteknikker: olje, gouache, akvarell, akryl...Maleri er skapt av vår natur, menneske og tid. Maleriet, som andre former for kunst, utfører en kognitiv, filosofisk, estetisk, sosial og pedagogisk funksjon.

M. Gordeeva. Høst park.

V. Chikanov. september morgen.

A. Khodukov. Høstlys.

O. Alimova. Høst park.

E. Panov. Høst stilleben.

V. Nesterenko. Høstblader.

E. Volkov. Oktober - landskap av bjørker.

E. Barkhatkova. Epletre om høsten.

V. Tsjernakov. Høstlandskap.

T. Derij. Jenta samler blader.

Mark Keatley. Natur.

O. Didyk. Høst park.

O. Shcherbakov. Parker etter regnet.

A. Kosliks. Refleksjon av høsten.

A. Kosliks. Høstskog.

A. Bylich. Høstlandskap.

A. Bolotov. Høstregn.

R. Romanov. Høst palett.

I. Ostroukhov Høstskog.

O. Karavaev høstpark.

"Løvfall"

Ivan Bunin

Skogen er som et malt tårn,
lilla, gull, crimson,
En munter, broket vegg
Står over en lys lysning.

Bjørketrær med gul utskjæring
Glitrer i det blå asurblått,
Som tårn mørkner grantrærne,
Og mellom lønnene blir de blå
Her og der gjennom bladverket
Klaringer på himmelen, som et vindu.
Skogen lukter av eik og furu,
I løpet av sommeren tørket det ut fra solen,
Og Autumn er en stille enke
Går inn i det brokete herskapshuset hans...

Høsten gjentar seg aldri, hvert år bringer den noe nytt, gleder og gleder oss. Jeg foreslår at du slapper av og ser en video av høsten, mild, rørende og veldig vakker. Denne videoen brakte et smil, harmoni i sjelen min og beundring. Jeg ønsker alle godt humør, helse, glede, varme, et hav av smil, la bare gode ting omgi deg.

Måtte denne høsten bli den mest uforglemmelige for deg!

Liker du russisk høst? Russiske kunstnere, poeter og musikere legger i sine verk sin kjærlighet til denne fruktbare, men flyktige tiden på året. Et blendende opprør av farger bryter plutselig inn i det monokromatiske flate landskapet sammen med de første tåkene og ropene fra traner. Den rike fargepaletten er vanskelig å formidle med ord. Hvordan reflektere på lerretet dette refleksspillet over gullet fra bjørke- og ospetrær, morgenens kjølighet, knasingen fra den første frosten eller det verkende ropet fra fugler som flyr sørover? Og likevel klarte de å gjøre det.

Nesten sommer

Russiske artister visste hvordan tidlig russisk høst var. De var i stand til nøyaktig å formidle atmosfæren til indisk sommer i det sentrale Russland. På dagtid er det fortsatt veldig varmt, men kveldene og morgenene er forfriskende. Luften ser ut til å være krystall, og edderkoppnett flyter i den på bakgrunn av flammende spindelvev. Spesielt veiledende er «Høst. Veranda” av penselen Lerretet ble malt i 1911. Kunstneren klarte å formidle det unnvikende øyeblikket når sommeren går og den frostige luften fra kvelden som nærmer seg fylles. Men denne tiden er også sjenerøs, som det fremgår av A. M. Gerasimovs maleri «Høstens gaver». Stillebenet er enkelt og ukomplisert: epler på en tallerken, to solsikker og en vase med hauger av rognebær. Bærene skinner som rubiner og kaster en rødlig glød på alt rundt seg.

"Okergløden av visnende ..."

Gylden russisk høst... Russiske kunstnere, som ingen andre, var i stand til å skildre denne vakreste tiden på året. Skogen blir til en malt boks, men samtidig er det noe verkende, dekadent i denne falmende skjønnheten. Bare russiske mennesker, som følger Pushkin, kan se sjarmen til øynene i denne "kjedelige tiden". Motivet gylden høst er til stede hos mange kunstnere. Disse vakre øyeblikkene er så flyktige at du bare vil holde på dem – i hvert fall på lerret.

Levitan og den gylne russiske høsten

Russiske kunstnere, selv om de ikke tilhørte den strålende kohorten av impresjonister, var i stand til å formidle stemningen til oktobers ærbødige, rørende og samtidig fantastiske natur. I. I. Levitan dedikerte spesielt mange malerier til denne flyktige tiden av året. Hans mest kjente maleri heter "Golden Autumn". Når seeren ser på henne, ser det ut til å være fordypet i varmen og friskheten til en fin septemberdag. Veien fører inn i skogen og ser ut til å lokke deg. "Høstdag i Sokolniki" er et annet maleri av kunstneren som perfekt formidler stemningen i denne sesongen.

Senhøst i malerier av russiske kunstnere

Denne virkelig triste tiden er også mesterlig formidlet av mange malere. For det første vek ikke sangeren til Golden Autumn Levitan dette emnet. Lerretet hans "Road in a Village" viser ufremkommelig gjørme der trinn og vognhjul setter seg fast. Bare osper skjelver gledeløst og ensomt i vinden, og himmelen er overskyet i maleriet hans «Sommerhage om høsten», og prøver å finne en slags trøst i de øde smugene og de tynne konturene av lysthuset, som om det smelter i luft. Stemningen av tap og foreldreløshet i møte med den nærmer seg kulde er også tydelig i A. Savrasovs maleri «Kveld». Som vi ser, er høsten solid forankret i maleriene til russiske kunstnere. Fordi slik melankoli og håpløshet på en eller annen måte er i samsvar med sjelen til vårt folk.