Bakgrunn for datamaskinens skrivebord (malerier av russiske kunstnere). Malerier i høy oppløsning Moderne malerier i høy oppløsning

Antibes er en by med en utrolig rik historie. Napoleon satte pris på Antibes for sin fantastiske utsikt over kysten, der alle byene og landsbyene er synlige, helt opp til nabolandet Italia. Claude Monet skapte en serie verk dedikert til byen. Du kan kjøpe et maleri eller plakat "The Gardener's House in Antibes" av Claude Monet

fra 1124,00 rub.

Du kan kjøpe et maleri eller plakat "Woman in the Garden" av kunstneren Claude Monet på naturlig lerret eller på plakatpapir. På din forespørsel kan vi dekke lerretet med en gjennomsiktig 3D-gel, hvis tekstur vil fremheve penselstrøkene i bildet og skape en effekt som imiterer oljemaleri. Hvis du streber etter en autentisk reproduksjon av et mesterverk i interiøret ditt, så en profesjonell

fra 982,00 gni.

"Solnedgang ved havet" er et kjent maleri av den russiske kunstneren Ivan Aivazovsky. Den opprinnelige størrelsen på maleriet er ukjent Maleriet "Sunset by the Sea" av kunstneren Ivan Aivazovsky er oppbevart i Jekaterinburg i Museum of Fine Arts. Du kan kjøpe et maleri eller plakat "Sunset by the Sea" av kunstneren Aivazovsky på lerret med imitert olje

fra 1200,00 rub.

fra 1034,00 gni.

«Jeg trenger fortsatt religion. Det var derfor jeg forlot huset om natten og begynte å tegne stjerner.» Vincent Van Goghs Starry Night var ikke Van Goghs første forsøk på å skildre nattehimmelen. Van Gogh ønsket å skildre en stjerneklar natt som et eksempel på fantasiens kraft, som kan skape en mer fantastisk natur enn hva vi kan oppfatte når vi ser på virkelige verden. V o

fra 1012,00 gni.

Medisin fra iris Når du ser på de utrolig lette og solfylte "Irisene", kan du ikke tro at de ble skrevet av en person med en alvorlig psykisk lidelse bokstavelig talt et år før hans død. I 1889 bodde Van Gogh på sykehuset til St. Paul av Mausoleum nær Saint-Rémy-de-Provence. Den psykisk syke kunstneren jobbet med lerretene sine dag etter dag, og hentet styrke og fred fra kreativiteten. «Iriser

fra 1046,00 gni.

Argenteuil (fransk: Argenteuil) er en nordvestlig forstad til Paris, som ligger 12 km fra sentrum. Argenteuil er den nest største forstaden til Paris etter Boulogne-Billancourt. Claude Monet skapte en serie verk dedikert til byen. Du kan kjøpe et maleri eller plakat "Camille Monet ved vinduet, Argenteuil" av Claude Monet i det virkelige liv

fra 1098,00 gni.

Kjøp maleriet "Composition VIII" av kunstneren Kandinsky Vasily kan være på papir, lerret med imitert oljemaleri eller på lerret med oljemaleri utført av en profesjonell kunstner. Du kan ramme inn Kandinskys gjengivelse av Wassily «Composition VIII» på en båre eller i en baguetteramme, eller uten dekor.

fra 1154,00 rub.

"Horses at the Porch" er et kjent maleri av den tyske kunstneren Albrecht Adam. Du kan kjøpe et maleri eller plakat av "Horses at the Porch" av kunstneren Albrecht Adam på lerret med imitert oljemaleri, eller på papir, eller på lerret med oljemaleri av en profesjonell kunstner. Bestill en reproduksjon av Albrecht Adams "Horses at the Porch"

fra 970,00 gni.

Du kan kjøpe et maleri eller plakat av «Madonna» av kunstneren Edvard Munch på naturlig lerret eller på plakatpapir. På din forespørsel kan vi dekke lerretet med en gjennomsiktig 3D-gel, hvis tekstur vil fremheve penselstrøkene i bildet og skape en effekt som imiterer oljemaleri. Hvis du streber etter en ekte reproduksjon av et mesterverk i interiøret ditt, så profesjonell x

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
at du oppdager denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss videre Facebook Og VKontakte

Europeiske kunstnere begynte å bruke oljemaling på 1400-tallet, og siden var det med dens hjelp det mest kjente malerier av alle tider. Men i disse høyteknologiske dager beholder olje fortsatt sin sjarm og mystikk, og kunstnere fortsetter å finne opp nye teknikker, river formen i filler og flytter grensene for moderne kunst.

nettsted valgte verk som gledet oss og fikk oss til å huske at skjønnhet kan bli født i enhver tid.

Eieren av utrolig dyktighet, den polske kunstneren Justyna Kopania, i sine uttrykksfulle, feiende verk, var i stand til å bevare gjennomsiktigheten av tåken, lettheten til seilet og den jevne vuggingen av skipet på bølgene.
Maleriene hennes forbløffer med sin dybde, volum, rikdom, og teksturen er slik at det er umulig å ta øynene fra dem.

Primitivistisk kunstner fra Minsk Valentin Gubarev jager ikke berømmelse og gjør bare det han elsker. Arbeidet hans er utrolig populært i utlandet, men nesten ukjent for sine landsmenn. På midten av 90-tallet ble franskmennene forelsket i hans hverdagsskisser og signerte en kontrakt med artisten for 16 år. Maleriene, som det ser ut til å bare være forståelige for oss, bærere av den "beskjedne sjarmen til uutviklet sosialisme", appellerte til det europeiske publikum, og utstillinger begynte i Sveits, Tyskland, Storbritannia og andre land.

Sergei Marshennikov er 41 år gammel. Han bor i St. Petersburg og jobber i beste tradisjoner klassisk russisk skole realistisk portrett maleri. Heltinnene i lerretene hans er kvinner som er ømme og forsvarsløse i sin halvnakenhet. På mange av de fleste kjente malerier ah, kunstnerens muse og kone, Natalya, er avbildet.

I den moderne tid med høyoppløselige bilder og fremveksten av hyperrealisme, vekker arbeidet til Philip Barlow umiddelbart oppmerksomhet. Det kreves imidlertid en viss innsats fra betrakteren for å tvinge seg selv til å se på de uskarpe silhuettene og lyspunktene på forfatterens lerreter. Det er sannsynligvis slik mennesker som lider av nærsynthet ser verden uten briller og kontaktlinser.

Maleri av Laurent Parcelier er fantastisk verden, der det verken er tristhet eller motløshet. Du vil ikke finne dystre og regnfulle bilder fra ham. Lerretene hans inneholder mye lys, luft og lyse farger, som kunstneren påfører med karakteristiske, gjenkjennelige streker. Dette skaper følelsen av at maleriene er vevd av tusen solstråler.

Den amerikanske kunstneren Jeremy Mann maler dynamiske portretter av en moderne metropol i olje på trepaneler. "Abstrakte former, linjer, kontrasten mellom lyse og mørke flekker - alt sammen skaper et bilde som fremkaller følelsen som en person opplever i byens folkemengde og mas, men kan også uttrykke roen som finnes når man tenker på stille skjønnhet," sier kunstneren.

I maleriene til den britiske kunstneren Neil Simone er ingenting som det ser ut ved første øyekast. "For meg er verden rundt meg en serie av skjøre og stadig skiftende former, skygger og grenser," sier Simon. Og i maleriene hans er alt virkelig illusorisk og sammenkoblet. Grenser viskes ut, og historier flyter over i hverandre.

Italienskfødte samtidsamerikanske kunstner Joseph Lorasso (

Kjære venner og besøkende på siden vår!

Som du allerede har lagt merke til, er det på nettsiden vår et lite kunstgalleri hvor alle kan se vakre malerier av russisk og utenlandske artister, for eksempel mens en fil lastes ned fra et fildelingsnettverk. Imidlertid har dette fantastiske galleriet en ulempe - maleriene som vises der er små i størrelse og du kan ikke se dem ordentlig selv om du prøver. Det er også verdt å merke seg at i dag på Internett er det ofte ganske vanskelig å finne bilder av malerier god kvalitet, på grunn av det faktum at de fleste brukere ikke er like interessert i det som musikk og filmer.

Men for et lite antall kjennere av ekte kunst, ønsker vi likevel å tilby et beskjedent utvalg av svært interessante malerier som du kan bruke som bakgrunnsbilde for skrivebordet på datamaskinen.

Tapet fra malerier med malerier og grafikk av russiske kunstnere presentert for deg i maksimal skjermoppløsning 1920 x 1200. Hvis skjermen din har en lavere oppløsning, vil datamaskinen automatisk be deg om enten å beskjære bildet eller strekke det for å passe proporsjonene. Dermed kan disse bildene brukes ikke bare på widescreen, men også på skjermer med et sideforhold på 4:3. Hvis du ønsker det, kan du også laste ned bildet og beskjære det selv etter eget skjønn.

Maleri av russiske kunstnere
(databakgrunn)
1920 x 1200 (full HD)

For å laste ned bakgrunnsbilde, klikk bare på bildet, vent til det laster ned og lagre det på datamaskinen din.

Vasily Polenov. Bestemors hage

1920 x 1200, databakgrunn

Ivan Aivazovsky. Brig "Mercury"

1920 x 1200, databakgrunn

"Hvert portrett malt med følelse er i hovedsak et portrett av kunstneren, og ikke av personen som poserte for ham." Oscar Wilde

Hva skal til for å være kunstner? En enkel imitasjon av et verk kan ikke betraktes som kunst. Kunst er noe som kommer innenfra. Forfatterens idé, lidenskap, søken, begjær og sorger, som er nedfelt på kunstnerens lerret. Gjennom menneskehetens historie har hundretusener og kanskje millioner av malerier blitt malt. Noen av dem er virkelig mesterverk, kjent over hele verden, selv folk som ikke har noe med kunst å gjøre kjenner dem. Er det mulig å identifisere de 25 mest fremragende blant slike malerier? Oppgaven er veldig vanskelig, men vi prøvde...

✰ ✰ ✰

"The Persistence of Memory", Salvador Dali

Takket være dette maleriet ble Dali berømt i en ganske ung alder, han var 28 år gammel. Maleriet har flere andre titler - "Soft Hours", "Hardness of Memory". Dette mesterverket har tiltrukket seg oppmerksomheten til mange kunstkritikere. I utgangspunktet var de interessert i tolkningen av maleriet. Det sies at ideen bak Dalis maleri er knyttet til Einsteins relativitetsteori.

✰ ✰ ✰

"Dans", Henri Matisse

Henri Matisse var ikke alltid en kunstner. Han oppdaget sin kjærlighet til maleri etter å ha mottatt en jusgrad i Paris. Han studerte kunst så ivrig at han ble en av største artister i verden. Dette maleriet har svært lite negativ kritikk fra kunstkritikere. Det gjenspeiler en kombinasjon av hedenske ritualer, dans og musikk. Folk danser i transe. Tre farger - grønn, blå og rød, symboliserer jorden, himmelen og menneskeheten.

✰ ✰ ✰

"Kysset", Gustav Klimt

Gustav Klimt ble ofte kritisert for nakenheten i maleriene hans. "The Kiss" ble lagt merke til av kritikere da den slo sammen alle former for kunst. Maleriet kan være en skildring av kunstneren selv og hans elsker, Emilia. Klimt skrev dette maleriet under påvirkning Bysantinsk mosaikk. Bysantinene brukte gull i maleriene sine. På samme måte blandet Gustav Klimt gull i malingene sine for å lage sin egen malestil.

✰ ✰ ✰

"Sovende sigøyner", Henri Rousseau

Ingen bortsett fra Rousseau selv kunne beskrive dette bildet bedre. Her er beskrivelsen hans - "en nomadisk sigøyner som synger sangene hennes til akkompagnement av en mandolin, sover på bakken av tretthet, ved siden av henne ligger en kanne med drikkevann. En løve som gikk forbi kom opp for å snuse henne, men rørte henne ikke. Alt er badet i måneskinn, en veldig poetisk atmosfære.» Det er bemerkelsesverdig at Henri Rousseau er selvlært.

✰ ✰ ✰

"Den siste dommen", Hieronymus Bosch

Uten videre er bildet rett og slett fantastisk. Denne triptyken er det største bevarte maleriet av Bosch. Den venstre fløyen viser historien om Adam og Eva. Den sentrale delen er " dommedag«fra Jesu side – hvem skal komme til himmelen og hvem som skal til helvete. Jorden vi ser her brenner. Høyresiden skildrer et motbydelig bilde av helvete.

✰ ✰ ✰

Alle kjenner Narcissus fra Gresk mytologi- en mann som var besatt av utseendet sitt. Dali skrev sin egen tolkning av Narcissus.

Dette er historien. Den vakre unge mannen Narcissus knuste hjertene til mange jenter. Gudene grep inn og for å straffe ham viste de ham speilbildet hans i vannet. Narsissisten ble forelsket i seg selv og døde til slutt fordi han aldri klarte å omfavne seg selv. Da angret gudene på at de gjorde dette mot ham og bestemte seg for å udødeliggjøre ham i form av en narcissusblomst.

På venstre side av bildet ser Narcissus på speilbildet sitt. Etter det ble han forelsket i seg selv. Det høyre panelet viser hendelsene som utspilte seg etter, inkludert den resulterende blomsten, påskeliljen.

✰ ✰ ✰

Handlingen i filmen er basert på den bibelske massakren av spedbarn i Betlehem. Etter at nyheten om Kristi fødsel ble kjent fra magiene, beordret kong Herodes å drepe alle små guttebarn og spedbarn i Betlehem. På bildet er massakren på topp, de siste få barna, som ble tatt fra mødrene sine, venter på sin nådeløse død. Også synlige er likene av barn, for hvem alt allerede ligger bak dem.

Takket være bruken av rik fargespekter, har Rubens sitt maleri blitt et verdenskjent mesterverk.

✰ ✰ ✰

Pollocks arbeid er veldig forskjellig fra andre kunstnere. Han plasserte lerretet sitt på bakken og beveget seg rundt og rundt lerretet, og dryppet maling ovenfra på lerretet ved hjelp av pinner, børster og sprøyter. Takket være denne unike teknikken fikk han kallenavnet "Sprinkler Jack" i kunstneriske kretser. I noen tid holdt dette maleriet tittelen som det dyreste maleriet i verden.

✰ ✰ ✰

Også kjent som "Dancing at Le Moulin de la Galette". Dette maleriet regnes som et av Renoirs mest gledelige malerier. Ideen med filmen er å vise seerne den morsomme siden av livet i Paris. Ved nærmere undersøkelse av maleriet kan man se at Renoir plasserte flere av vennene sine på lerretet. Fordi maleriet virker litt uskarpt, ble det i utgangspunktet kritisert av Renoirs samtidige.

✰ ✰ ✰

Handlingen er hentet fra Bibelen. På bildet" siste kveldsmat"skildrer Kristi siste måltid før arrestasjonen hans. Han hadde nettopp snakket med apostlene sine og fortalt dem at en av dem ville forråde ham. Alle apostlene blir bedrøvet og forteller ham at det selvfølgelig ikke er dem. Det var dette øyeblikket Da Vinci skildret vakkert gjennom sin levende skildring. Den store Leonardo brukte fire år på å fullføre dette maleriet.

✰ ✰ ✰

Monets «vannliljer» finnes overalt. Du har sikkert sett dem på tapeter, plakater og kunstmagasinforsider. Faktum er at Monet var besatt av liljer. Før han begynte å male dem, dyrket han utallige mengder av disse blomstene. Monet bygde en bro i japansk stil i hagen sin over en liljedam. Han var så fornøyd med det han hadde oppnådd at han tegnet denne handlingen sytten ganger på ett år.

✰ ✰ ✰

Det er noe uhyggelig og mystisk i dette bildet, det er en aura av frykt rundt det. Bare en slik mester som Munch var i stand til å skildre frykt på papir. Munch laget fire versjoner av Skriket i olje og pastell. Ifølge oppføringene i Munchs dagbok er det ganske tydelig at han selv trodde på død og ånder. I maleriet "Skriket" skildret han seg selv i det øyeblikket han en dag, mens han gikk med venner, følte frykt og spenning, som han ønsket å male.

✰ ✰ ✰

Maleriet, som vanligvis nevnes som et symbol på morsrollen, skulle ikke bli det. Det sies at Whistlers modell, som skulle sitte for maleriet, ikke dukket opp, og han bestemte seg for å male moren i stedet. Vi kan si at det triste livet til kunstnerens mor er avbildet her. Denne stemningen skyldes de mørke fargene som er brukt i dette maleriet.

✰ ✰ ✰

Picasso møtte Dora Maar i Paris. De sier at hun var intellektuelt nærmere Picasso enn alle hans tidligere elskerinner. Ved å bruke kubismen var Picasso i stand til å formidle bevegelse i arbeidet sitt. Det virker som om ansiktet til Maar vender mot høyre, mot ansiktet til Picasso. Kunstneren gjorde kvinnens tilstedeværelse nesten ekte. Kanskje ville han føle at hun var der, alltid.

✰ ✰ ✰

Van Gogh skrev Starry Night mens han gjennomgikk behandling, hvor han bare fikk lov til å male mens tilstanden ble bedre. Tidligere samme år kuttet han av venstre øreflipp. Mange betraktet artisten som gal. Av hele Van Goghs verksamling er Starry Night den mest kjente, kanskje på grunn av det uvanlige sfæriske lyset rundt stjernene.

✰ ✰ ✰

I dette maleriet gjenskapte Manet Titians Venus av Urbino. Kunstneren hadde et dårlig rykte for å skildre prostituerte. Selv om herrer på den tiden besøkte kurtisaner ganske ofte, trodde de ikke at noen ville ta det inn i hodet å male dem. Den gang var det å foretrekke for kunstnere å male bilder med historiske, mytiske eller bibelske temaer. Manet, som gikk imot kritikken, viste imidlertid publikum sin samtid.

✰ ✰ ✰

Dette maleriet er et historisk lerret som skildrer Napoleons erobring av Spania.

Etter å ha mottatt en ordre på malerier som skildrer Spanias befolknings kamp mot Napoleon, malte ikke kunstneren heroiske og patetiske lerreter. Han valgte øyeblikket da de spanske opprørerne ble skutt av franske soldater. Hver av spanjolene opplever dette øyeblikket på sin egen måte, noen har allerede resignert, men for andre har hovedkampen akkurat kommet. Krig, blod og død, det var det Goya faktisk skildret.

✰ ✰ ✰

Det antas at jenta som er avbildet er eldste datter Vermeer, Maria. Funksjonene er til stede i mange av verkene hans, men de er vanskelige å sammenligne. En bok med samme tittel ble skrevet av Tracy Chevalier. Men Tracy har en helt annen versjon av hvem som er avbildet på dette bildet. Hun hevder at hun tok dette emnet fordi det er svært lite informasjon om Vermeer og maleriene hans, og akkurat dette maleriet utstråler en mystisk atmosfære. Senere ble det laget en film basert på romanen hennes.

✰ ✰ ✰

Den nøyaktige tittelen på maleriet er "Utførelse av Rifle Company of Captain Frans Banning Cock og løytnant Willem van Ruytenburg." The Rifle Society var en sivil milits som ble oppfordret til å forsvare byen. I tillegg til militsene la Rembrandt til flere ekstra folk. Tatt i betraktning at han kjøpte et dyrt hus mens han malte dette bildet, kan det godt være sant at han fikk et enormt honorar for Nattevakten.

✰ ✰ ✰

Selv om maleriet inneholder et bilde av Velázquez selv, er det ikke et selvportrett. Hovedperson malerier - Infanta Margaret, datter av kong Philip IV. Dette skildrer øyeblikket da Velázquez, som jobber med et portrett av kongen og dronningen, blir tvunget til å stoppe opp og se på Infanta Margarita, som nettopp har kommet inn i rommet med følget hennes. Maleriet ser nesten levende ut, og vekker nysgjerrighet hos publikum.

✰ ✰ ✰

Dette er det eneste maleriet av Bruegel som ble malt i olje i stedet for tempera. Det er fortsatt tvil om maleriets autentisitet, hovedsakelig av to grunner. For det første malte han ikke i oljer, og for det andre har nyere studier vist at under malingslaget er det en skjematisk tegning dårlig kvalitet, som ikke tilhører Bruegel.

Maleriet skildrer historien om Ikaros og øyeblikket for hans fall. I følge myten ble Ikaros fjær festet med voks, og fordi Ikaros steg veldig nær solen, smeltet voksen og han falt i vannet. Dette landskapet inspirerte W. H. Auden til å skrive sitt mest kjente dikt om samme emne.

✰ ✰ ✰

Skolen i Athen er kanskje den mest kjente fresken av den italienske renessansekunstneren Raphael.

I denne fresken på Athens skole har alle de store matematikerne, filosofene og vitenskapsmennene samlet seg under ett tak, delt teoriene sine og lært av hverandre. Alle heltene bodde i forskjellige tider, men Raphael plasserte dem alle i ett rom. Noen av figurene er Aristoteles, Platon, Pythagoras og Ptolemaios. En nærmere titt avslører at dette maleriet også inneholder et selvportrett av Raphael selv. Hver kunstner vil gjerne sette sine spor, den eneste forskjellen er formen. Selv om han kanskje betraktet seg selv som en av disse store skikkelsene?

✰ ✰ ✰

Michelangelo betraktet seg aldri som en kunstner, han tenkte alltid på seg selv mer som en skulptør. Men han klarte å lage en fantastisk, utsøkt freske som hele verden er ærefrykt for. Dette mesterverket er i taket Det sixtinske kapell i Vatikanet. Michelangelo fikk i oppdrag å male flere bibelske historier, en av dem var skapelsen av Adam. På dette bildet er billedhuggeren i Michelangelo godt synlig. Menneskekropp Adam er gjengitt med utrolig presisjon ved hjelp av livlige farger og presise muskuløse former. Så vi kan være enig med forfatteren, han er tross alt mer en skulptør.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Selv om det er det mest studerte maleriet, er Mona Lisa fortsatt det mest mystiske. Leonardo sa at han aldri sluttet å jobbe med det. Bare hans død, som de sier, fullførte arbeidet med lerretet. «Mona Lisa» er det første italienske portrettet der modellen er avbildet fra livet og opp. Mona Lisas hud ser ut til å gløde på grunn av bruken av flere lag med gjennomsiktige oljer. Som vitenskapsmann brukte Leonardo da Vinci all sin kunnskap til å gjøre bildet av Mona Lisa realistisk. Når det gjelder hvem som er avbildet i maleriet, er det fortsatt et mysterium.

✰ ✰ ✰

Maleriet viser Venus, kjærlighetsgudinnen, svevende på et skjell i vinden, som blåses av Zephyr, vestavindens gud. Hun blir møtt i fjæra av Ora, årstidenes gudinne, som er klar til å kle den nyfødte guddomen. Modellen for Venus anses å være Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo døde 22 år gammel, og Botticelli ønsket å bli gravlagt ved siden av henne. Han var bundet av ulykkelig kjærlighet til henne. Dette maleriet er det mest utsøkte kunstverket som noen gang er laget.

✰ ✰ ✰

Konklusjon

Dette var en artikkel TOP 25 mest kjente malerier i verden. Takk for oppmerksomheten!

Bakgrunn for datamaskinens skrivebord (malerier av russiske kunstnere). Malerier i høy oppløsning Moderne malerier i høy oppløsning

Maleri av russiske kunstnere (databakgrunn) 1920 x 1200 (full HD)

Vasily Polenov. Bestemors hage

Ivan Aivazovsky. Brig "Mercury"

✰ ✰ ✰

"The Persistence of Memory", Salvador Dali

✰ ✰ ✰

"Dans", Henri Matisse

✰ ✰ ✰

"Kysset", Gustav Klimt

✰ ✰ ✰

"Sovende sigøyner", Henri Rousseau

✰ ✰ ✰

"Den siste dommen", Hieronymus Bosch

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

Konklusjon

Du kan være interessert:

Kategorier

Siste artikler

Reklame

Maleri av russiske kunstnere
(databakgrunn)
1920 x 1200 (full HD)