Hva betyr Pink Floyd? Historien til Pink Floyd, Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour, Nick Mason, Syd Barrett, Bob Klose. Senere aktiviteter i gruppen

224 akkordvalg

Biografi

Pink Floyd (Pink Floyd) Britisk progressivt/psykedelisk rockeband dannet i Cambridge. Kjent for sine psykedeliske sanger og grandiose show. Den er en av de mest suksessrike innen rock og popmusikk, og ligger på en syvende plass i verden når det gjelder antall solgte album (mer enn 300 millioner eksemplarer over hele verden). Ble grunnlagt i 1965, siste album("The Division Bell") og turné fant sted i 1994. Siste forestilling juli 2005 ("Live8").

Bandmedlemmer

Original komposisjon:

* Syd Barrett gitarist, vokalist (19661968);
* Roger Waters Roger Waters) bassgitarist, vokalist (19661985);
* Richard Wright Richard Wright) keyboardist, vokalist (19661981, fra 1987 til 15. september 2008);
* Nick Mason Nick Mason) trommeslager (1966 til i dag).

Ble med senere:

* David Gilmour vokalist, gitarist (1968 til i dag).

Navnet «Pink Floyd» er dannet av en kombinasjon av navnene på jazz, eller rettere sagt rhythm and blues-musikerne Pink Anderson og Floyd Council (Floyd Council), som Barrett var en fan av; Dette navnet, ifølge Waters, dukket opp for Barrett i en profetisk drøm, og han insisterte på å gi nytt navn til gruppen. Før dette endret gruppen mange navn: «Sigma 6», «T-Set», «Meggadeaths», «The Screaming Abdabs», «The Architectural Abdabs» og «The Abdabs». Dessuten ble gruppen først kalt "The Pink Floyd Sound", deretter ganske enkelt "The Pink Floyd" og først da ble den bestemte artikkelen "the" forkastet av hensyn til "sonoritet".

"Hvem av dere er Pink?"

Den første line-upen til Pink Floyd inkluderte London Architectural School-klassekameratene Richard Wright (keyboard, vokal), Roger Waters (bassgitar, vokal) og Nick Mason (trommer) og deres Cambridge-venn Syd Barrett (vokal, gitar). I begynnelsen av karrieren var Pink Floyd engasjert i å omarbeide rhythm and blues hits som "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). Gruppen dannet Blackhill Enterprises, en seksparts forretningsforetak som involverer de fire musikerne og deres managere, Peter Jenner og Andrew King.

Bandets debutalbum, The Piper at the Gates of Dawn, utgitt i august 1967, regnes som det beste eksemplet på engelsk psykedelisk musikk. Albumets spor viser frem en eklektisk blanding av musikk, fra avantgarden "Interstellar Overdrive" til den lunefulle "Scarecrow", en melankolsk sang inspirert av det landlige landskapet rundt Cambridge. Albumet var vellykket og nådde nummer seks på de britiske hitlistene.

Imidlertid tålte ikke alle bandmedlemmene suksessbyrden som falt på dem. Bruken av psykedelika (som et resultat, en forverring av medfødt schizofreni) og konstante opptredener knuste lederen av gruppen, Syd Barrett. Oppførselen hans ble mer og mer uutholdelig, nervøse sammenbrudd og psykoser ble gjentatt oftere og oftere, noe som gjorde resten av gruppen rasende (spesielt Roger). Det skjedde mer enn en gang at Sid rett og slett "slått av", "trakk seg inn i seg selv" (som var forårsaket av katatoniske angrep) rett på konserten. I januar 1968 ble Roger og Syds mangeårige bekjente, gitarist David Gilmour, med i bandet for å erstatte Barrett. Imidlertid var det planlagt at Sid, selv om han ikke opptrådte, skulle fortsette å skrive sanger for gruppen. Dessverre ble det ingenting ut av denne satsingen.

I april 1968 ble Barretts "pensjonering" formalisert, men Jenner og King bestemte seg for å bli hos ham. Sekspartsselskapet Blackhill Enterprises har lagt ned driften.

Selv om Barrett skrev det meste av materialet på det første albumet, skrev han på sitt andre album, A Saucerful of Secrets, utgitt i juni 1968, bare én sang i sin helhet, "Jugband Blues for noise orchestra"). "A Saucerful of Secrets" nådde toppen på nummer ni i Storbritannia.

Uten Barrett

Etter at gruppen skrev lydsporet til filmen More (regissert av Barbet Schroeder) i 1969, ble albumet Ummagumma gitt ut samme år, delvis spilt inn i Birmingham, delvis i Manchester. Det var et dobbeltalbum, hvor den første platen var den første (og i nesten tjue år den eneste offisielle) innspillingen av bandets liveopptreden, og den andre var like delt inn i fire deler, i henhold til antall bandmedlemmer, og hver av dem spilte faktisk inn sitt eget mini-album Albumet ble bandets høyeste prestasjon på den tiden. Den toppet seg som nummer fem på den britiske hitlisten og kom inn på den amerikanske hitlisten som nummer sytti.

I 1970 dukket albumet "Atom Heart Mother" opp og tok førsteplassen i Storbritannia. Gruppen vokste musikalsk, og nå trengte de et kor og et symfoniorkester for å gjennomføre ideene sine. Den kompliserte ordningen krevde involvering av en ekstern spesialist, som ble Ron Geesin. Han skrev introen til tittelsporet så vel som albumets orkestrering.

Et år senere, i 1971, ble "Meddle" ("Intervention") gitt ut - praktisk talt en tvilling av den forrige (i form og lengde på sangene, men ikke i musikk; bortsett fra at de klarte seg uten orkester og kor) . Den andre siden av platen ble dedikert til et 23-minutters "episk lyddikt" (som Waters kalte det) kalt "Echoes", der bandet brukte 16-spors båndmaskiner for første gang, og erstattet de fire- og åtte- sporutstyr brukt på "Atom Mother", samt Zinoviev-synthesizeren VCS3. Albumet inkluderte også «One Of These Days», en Pink Floyd-konsertklassiker der trommeslager Nick Mason lovet, med en fryktelig forvrengt stemme, «En av disse dagene skal jeg kutte deg i små biter, lett og bekymringsløst». ” og “San Tropez” og den rampete og hooliganen “Seamus” (Seamus er navnet på hunden), der en russisk greyhound var invitert til vokaldelen. «Meddle» tok tredjeplassen på de britiske hitlistene.

Bandets mindre kjente album ble gitt ut i 1972 under tittelen Obscured By Clouds som lydsporet til Barbet Schroeders film La Vallee. Albumet er en av Nick Masons favoritter. Bare 46. plass i USAs topp 50 og sjette hjemme.

Toppen av suksess

Fjernsiden av månen

1973-albumet "The Dark Side of the Moon" ble fineste time for gruppen. Det var et konseptuelt verk, det vil si ikke bare en samling sanger på en plate, men et verk gjennomsyret av en enkelt, forbindende idé om press moderne verden på menneskets psyke. Ideen var en kraftig katalysator for gruppens kreativitet, og sammen kompilerte medlemmene en liste over temaer som ble utforsket i albumet: komposisjonen "On The Run" handlet om paranoia; «Tid» beskrev alderdommens tilnærming og livets meningsløse sløsing; «The Great Gig In The Sky» (opprinnelig kalt «Mortality Sequence») og «Religious Theme» omhandler død og religion; «Money» handler om penger som følger med berømmelse og tar over en person; «Oss og dem» snakker om konflikter innad i samfunnet; «Brain Damage» handler om galskap og Syd Barrett. Takket være bruk av nytt 16-spors opptaksutstyr i studio "Abbey Road", nesten ni måneder (fantastisk lang tid for den tiden!), som gikk med til innspilling, og innsatsen til lydteknikeren Alan Parsons, viste albumet seg å være enestående og gikk inn i skattkammeret av lydopptak gjennom tidene.

Singelen "Money" nådde topp 20 i USA, albumet gikk til nummer 1 (bare nummer 2 i Storbritannia) og ble værende på USAs topp 200 i 741 uker, inkludert 591 uker fra 1973 til 1988 på rad, og fikk flere ganger til førsteplassen. Albumet slo mange rekorder og ble et av de mest solgte albumene gjennom tidene.

Skulle ønske du var her

"Wish You Were Here" ble utgitt i 1975, og hovedtemaet var fremmedgjøring. I tillegg til det klassiske tittelsporet fra Pink Floyd, inkluderer albumet det kritikerroste sporet «Shine on You Crazy Diamond», en hyllest til Syd Barrett og hans mentale sammenbrudd. I tillegg inkluderte albumet "Welcome to the Machine" og "Have a Cigar", dedikert til de sjelløse forretningsmennene i showbusiness. Albumet ble nummer én i Storbritannia og nummer to i Amerika.

Da Animals ble utgitt i januar 1977, hadde bandets musikk blitt stadig mer kritisert av den fremvoksende punkrockbevegelsen for å være for "svak" og arrogant, en avvik fra enkelheten til tidlig rock 'n' roll. Albumet inneholdt tre lange hovedlåter og to korte som kompletterte innholdet. Konseptet med albumet var nær betydningen av George Orwells bok Animal Farm. Albumet bruker hunder, griser og sauer som metaforer for å beskrive eller fordømme medlemmer moderne samfunn. Musikken på Animals er betydelig mer gitarbasert enn tidligere album, muligens på grunn av den økende spenningen mellom Waters og Richard Wright, som ikke bidro så mye til albumet.

Muren

Rockeoperaen "The Wall" ble skapt nesten utelukkende av Roger Waters og fikk igjen en entusiastisk mottakelse fra fansen. Singelen fra dette albumet, «Another Brick in the Wall, Part II», som berører pedagogikk og utdanning, nådde nummer én på den britiske julesingellisten. I tillegg til å nå nummer tre i Storbritannia, tilbrakte «The Wall» 15 uker på den amerikanske listen i løpet av 1980. Albumet ble svært dyrt under skriveprosessen og pådro seg mange utgifter på grunn av store show, men platesalg løftet gruppen ut av finanskrisen de var i. Under arbeidet med albumet utvidet Waters sin innflytelse og styrket sin lederrolle i gruppens aktiviteter, noe som ga opphav til konstante konflikter innenfor den. For eksempel prøvde Waters å overtale bandmedlemmene til å sparke Richard Wright, som praktisk talt ikke hadde deltatt i arbeidet med albumet. Wright deltok etter hvert på flere konserter for en fast avgift. Ironisk nok var Richard den eneste som klarte å tjene penger på disse konsertene, siden resten av gruppen ble tvunget til å dekke de ublu kostnadene til showet "The Wall". "The Wall" ble co-produsert av Bob Ezrin, en venn av Roger Waters som co-skrev tekstene til "The Trial." Waters kastet ham senere ut av Pink Floyd-leiren etter at Ezrin uforvarende snakket med en journalistslektning om albumet. "The Wall" forble på den bestselgende albumlisten i 14 år.

I 1982 ble det laget en film i full lengde basert på albumet "Pink Floyd The Wall". I ledende rolle Rockestjernen "Pink" spiller grunnleggeren av gruppen "Boomtown Rats" og den fremtidige arrangøren av festivalene "Live Aid" og "Live 8" Bob Geldof. Filmens manus ble skrevet av Waters, regissert av Alan Parker, og animert av den anerkjente animatøren Gerald Scarfe. Filmen kan kalles provoserende, siden en av hovedideene var en protest mot etablerte idealer og den engelske lidenskapen for orden. Filmen var også et klart manifest til forsvar for rockere. Tross alt, som du vet, kunne en person på 1970-tallet bli arrestert bare for å ha på seg revne jeans eller for å ha en mohawk på hodet. Filmen «The Wall» viser ingen av problemene direkte. Hele filmen er vevd av allegorier og symboler, for eksempel ansiktsløse tenåringer som den ene etter den andre faller ned i en kjøttkvern og blir til en homogen masse.

Lagingen av filmen ble ledsaget av en ytterligere forverring i forholdet mellom de to mest sterke personligheter band: Waters og Gilmour.

Siste album og oppløsning av gruppen

I 1983 dukket albumet "The Final Cut" opp, med undertittelen "Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd." Darker than The Wall, dette albumet tar opp igjen mange av temaene, samtidig som det tar opp problemer som var og fortsatt er aktuelle i dag. Dette inkluderte Waters misnøye og sinne over Storbritannias engasjement i Falklands-konflikten med komposisjonen "The Fletcher Memorial Home", der Fletcher er Waters far Eric Fletcher. Temaet for sporet "Two Suns in the Sunset" er frykten for atomkrig. Wrights fravær fra albumet resulterte i en viss mangel på keyboard-effektene som ble funnet på Pink Floyds tidligere verk, selv om gjestemusikerne Michael Kamen (piano og harmonium) og Andy Bown ga noen bidrag som keyboardister. Blant musikerne som deltok i innspillingen av «The Final Cut» var tenorsaksofonisten Raphael Ravenscroft. Til tross for albumets blandede anmeldelser, var The Final Cut en suksess (nr. 1 i Storbritannia og nr. 6 i USA) og ble sertifisert platina kort tid etter utgivelsen. De mest hit-komposisjonene, ifølge radiostasjoner, var "Gunner's Dream" ("Artilleryman's Dream") og "Not Now John Friction between Waters and Gilmour under innspillingen av albumet var så sterk at de aldri dukket opp i innspillingsstudioet." på samme tid, og gruppen turnerte ikke med dette albumet. Like etter annonserte Waters offisielt at han forlot gruppen.

Etter The Final Cut gikk bandmedlemmene sine egne veier, og ga ut soloalbum til 1987, da Gilmour og Mason begynte å reformere Pink Floyd. Dette ga opphav til heftige juridiske tvister med Roger Waters, som etter å ha forlatt gruppen i 1985 bestemte at gruppen ikke kunne eksistere uten ham uansett. Gilmour og Mason klarte imidlertid å bevise at de hadde rett til å fortsette musikalsk aktivitet som Pink Floyd. Waters beholdt imidlertid noen av bandets tradisjonelle bilder, inkludert det meste av rekvisittene og karakterene fra The Wall og alle rettigheter til The Final Cut. Som et resultat kom gruppen, ledet av David Gilmour, tilbake til studioet med produsent Bob Ezrin. Mens han jobbet med bandets nye album, A Momentary Lapse of Reason (nr. 3 i både Storbritannia og USA), ble Richard Wright med i bandet, først som sesjonsmusiker med en ukentlig betaling for arbeidet sitt, deretter som en fullverdig deltaker til 1994, da Floyds siste verk, The Division Bell, ble utgitt og den påfølgende turneen, som ble den mest lønnsomme i rockemusikkens historie til dags dato.

Alle medlemmene av gruppen har gitt ut soloalbum, og oppnådd varierende nivåer av popularitet og kommersiell suksess. "Amused to Death" av Roger Waters ble mottatt på det varmeste av publikum, men ble likevel møtt med blandede anmeldelser fra kritikere.

Senere aktiviteter i gruppen

Pink Floyd har ikke gitt ut studiomateriale siden The Division Bell fra 1994, og det er ingen planer om å gjøre det i det nærmeste. De eneste resultatene av gruppens arbeid var live-albumet "P*U*L*S*E" fra 1995 ("Pulse"), en liveinnspilling av "The Wall", satt sammen fra konserter i 1980 og 1981 "Is There Anybody Out" Der?" The Wall Live 1980-81" ("Er det noen utenfor? The Wall Live, 198081") i 2000; et sett med to plater som inneholder bandets største hits, "Echoes" i 2001; en 30-årsjubileumsutgivelse av "Dark Side of the Moon" i 2003 (remikset på SACD av James Guthrie); En gjenutgivelse av The Final Cut fra 2004 med den ekstra singelen "When The Tigers Broke Free". Ekkoer har vært gjenstand for mye kontrovers på grunn av det faktum at sangene flyter inn i hverandre i en annen rekkefølge enn på de originale albumene, betydelige deler av noen har blitt revet ut, og selve sangsekvensen, som ifølge fansen, skal ikke være logikk.

David Gilmour ga ut en DVD av sin solokonsert "David Gilmour in Concert" i november 2002. Den ble satt sammen fra opptak av show fra 22. juni 2001 til 17. januar 2002 i Royal Festival Hall i London. Richard Wright og Bob Geldof ble invitert på scenen som gjester.

På grunn av det faktum at bandmedlemmene stort sett er involvert i sine egne prosjekter, skrev Mason for eksempel boken "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd." Pinks historie Floyd"), på grunn av Steve O'Rourkes død 30. oktober 2003, bandets manager i mange år, på grunn av David Gilmours soloprosjekt (On an Island album og konsertturné med samme navn), og på grunn av Following Rick Wrights død 15. september 2008, er bandets fremtid usikker.

Selv om Pink Floyd 2. juli 2005 la tidligere forskjeller til side for en kveld, opptrådte Pink Floyd med deres klassiske line-up (Waters, Gilmour, Mason, Wright) på det verdensomspennende showet "Live 8", dedikert til kampen mot fattigdom.

Den 7. juli 2006 døde en av gruppens grunnleggere, Syd Barrett, på grunn av komplikasjoner av diabetes i Cambridge. I løpet av sommeren ble Barretts få gjenlevende malerier auksjonert, det samme var møblene hans og noen manuskripter. 10. mai 2007 fant Madcap's Last Laugh-konserten sted til minne om ham, men Roger Waters opptrådte på den separat fra Pink Floyd.

3. september 2007 ble Pink Floyds første album, The Piper at the Gates of Dawn, gitt ut på nytt til ære for førtiårsjubileet. Utgaven inkluderer 3 plater: en monoversjon av albumet, en stereoversjon, tidlige spor, samt flere skannede ark fra Syd Barretts notatbøker.

Pink Floyd-show

Pink Floyd er blant annet kjent for sine utrolige opptredener, der de kombinerer visuelle elementer og musikk for å skape et show der musikerne selv nærmest går i bakgrunnen. I sine tidlige dager var Pink Floyd praktisk talt det første bandet som brukte spesialutstyr for lysshow i sine opptredener - lysbilder og videoklipp projisert på en stor rund skjerm. Senere ble lasere, pyroteknikk, ballonger og figurer brukt (spesielt den enorme oppblåsbare grisen som først ble vist på Animals-albumet).

Den største sceneopptredenen var for albumet «The Wall», hvor flere sesjonsmusikere spilte den første sangen iført gummimasker (som viser at bandmedlemmene var ukjente som enkeltpersoner); Så, i løpet av den første delen av showet, bygde arbeidere gradvis en enorm vegg av pappesker mellom publikum og bandet, som Gerald Scarfes tegneserier ble projisert på, og på slutten av forestillingen kollapset veggen. Dette showet ble senere gjenskapt av Waters med hjelp av mange gjestemusikere, inkludert Bryan Adams, Scorpions og Van Morison, i 1990 blant ruinene av Berlinmuren.

Albumillustrasjoner

En integrert del av bandets kreativitet for fansen er albumillustrasjoner. Albumomslag og plateomslag gir et emosjonelt løft til musikken gjennom levende, meningsfylte bilder. Gjennom bandets karriere ble dette aspektet først og fremst støttet av talentet til fotografen og designeren Storm Thorgerson og hans studio Hipgnosis. Det er nok å nevne de berømte bildene av en mann som håndhilser med sin brennende dobbel ("Wish You Were Here") og et prisme med lys som passerer gjennom det ("Dark Side of the Moon"). Torgeson var involvert i utformingen av alle albumene bortsett fra The Piper at the Gates of Dawn (som ble fotografert av fotografen Vic Singh og inneholdt en baksidekunst av Syd Barrett), og The Wall (som inneholdt kunst av Syd Barrett). bandet ansatt Gerald Scarfe) og "The Final Cut" (coveret ble designet av Waters selv, ved å bruke et fotografi tatt av hans svigersønn Willie Christie).

Diskografi
Studio- og livealbum

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5. august 1967; Barrett/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29. ​​juni 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Mer (LP; EMI; 27. juli 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25. oktober 1969, studio- og liveopptak; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10. oktober 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30. oktober 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3. juni 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24. mars 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15. september 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Dyr (LP; EMI; 23. januar 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30. november 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21. mars 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7. september 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, live; EMI; 22. november 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30. mars 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CDer, live; EMI; 5. juni 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* Er det noen der ute? The Wall Live 198081 (CD, direkte; 27. mars 2000; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Samlinger

* Relics (1971) samling av noe utrangert materiale og sanger fra B-sidene til tidlige singler
* Masters of Rock utgave 1 (1974) samling; Samlingen ble opprinnelig utgitt under tittelen "The Best Of Pink Floyd"
* A Nice Pair (1973) samling som kombinerer de to første platene til gruppen i ett album "The Piper at the Gates of Dawn" og "A Saucerful Of Secrets"
* A Collection of Great Dance Songs (1981)-samlingen inkluderer flere alternative versjoner av kjente sanger, spesielt interessant er den nye innspillingen av Money, der David Gilmour fremførte alle delene bortsett fra saksofonen.
* Works (1983)-samling, inkludert den uutgitte komposisjonen «Embryo» og to alternative versjoner av «Brain Damage» og «Eclipse»
* Shine on (CD Box Set, 1992) luksuriøst pakket CD-sett inkludert remastret "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" , "A Momentary Lapse Of Reason", samt en samling av gruppens første singler
* 1967: The First Three Singles (1997) samling av gruppens tre første singler
* Echoes (2 CD, 2001) samling av de beste komposisjonene til gruppen

* «Live at Pompeii» (1973, konsert, regissør Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) innspilling av bandet som fremfører ti sanger på bakgrunn av de gamle ruinene av Pompeii (Italia)
* "Pink Floyd The Wall" (1982, MGM, regissert av Alan Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) film basert på 1979-albumet The Wall
* "The Final Cut" 1983, kortfilm
* "Delicate Sound of Thunder" (1988, konsert, regissør Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) innspilling av en konsert på Nassau Coliseum (USA)
* «Pulse» 2006, konsert

Lydspor

* «Tonite Lets All Make Love In London» (Let's all make love in London tonight) (1967, regissert av Peter Whitehead, Storbritannia) ble bare brukt to korte deler av komposisjonen «Interstellar Overdrive», men filmen tillot bandets første studioinnspilling av fire sanger.
* "The Committee" (1968, regissert av Peter Sykes, Storbritannia) brukte spesielt en tidlig versjon av "Careful With That Axe, Eugene".
* «More» (1969, regissert av Barbet Schroeder, Frankrike) film om hippiers eventyr på Ibiza. Ikke særlig kjent i verden, men har blitt veldig populær i Frankrike. Lydsporet brukte modifiserte gamle og flere nye sanger fra gruppen.
* «Zabriskie Point» (1970, regissert av Michelangelo Antonioni, USA) ble brukt fire fragmenter av gruppens sanger.
* "La Vallee" (1972, regissør Barbette Schroeder, Frankrike) denne filmen er også kjent som "Obscured by Clouds" (Hidden by Clouds). Den snakker om hippier som dro til Ny Guinea på jakt etter den tapte dalen. Bandets musikk som ble brukt i filmen er forskjellig fra den som ble hørt på Obscured by Clouds-albumet.
* «La Carrera Panamericana» (Pan American Highway) (13. april 1992, regissør og produsent Ian MacArthur, Storbritannia) dokumentar om det 2500 mil lange billøpet i Mexico. David Gilmour og Nick Mason deltok i disse konkurransene og var en av sponsorene. Pink Floyd sørget for lydsporet til filmen. I tillegg til flere spor fra albumet "A Momentary Lapse of Reason", ble det spilt inn flere nye låter for filmen, som aldri ble inkludert i bandets neste studioalbum, selv om de dukket opp på flere piratkopierte plater.

Pink Floyd er en av "elefantene" som britisk rock. Sammen med The Beatles og Led Zeppelin formet de musikken på 1960-tallet. Albumet The Dark Side of the Moon ble det mest solgte albumet i verdensmusikkens historie - antall solgte eksemplarer overstiger 45 millioner, og dette tallet vokser stadig.

skapelses- og komposisjonshistorie

Medlemmer av Pink Floyd er knyttet til tidlig barndom. , Syd Barrett og gikk på naboskoler i Cambridge. Ved University of Westminster, ved Fakultet for arkitektur, møtte Waters Nick Mason og Richard Wright. Det tok flere tiår å forstå: sammen er de den fremtidige sammensetningen av den legendariske gruppen.

De første som slo seg sammen var Nick Mason, Roger Waters og Richard Wright. Sammen med medstudenter i 1963 skapte de gruppen Sigma 6. De spilte repertoaret til The Searchers og sanger skrevet av Ken Chapman, bandets manager. Hovedpublikummet var studenter på private fester.

Høsten samme år ga Sigma 6 to begavede musikere på en gang - i stedet for Mason flyttet gitarist Bob Close inn i Waters' leilighet, og så besøkte Syd Barrett London. Siden 1964, da gruppen ble omdøpt til Tea Set (eller T-Set), begynte de tre tenåringene å bo sammen og øve i flere dager.

Senere viste det seg at en gruppe under navnet Tea Set allerede eksisterte. Slik ble The Pink Floyd Sound født. Det nye navnet ble dannet fra navnene til to bluesmenn - Pink Anderson og Floyd Council. Ideen tilhørte Syd Barrett.

På slutten av 1964 befant Floyd seg i et platestudio for første gang og skapte fire komposisjoner. Musikerne opptrådte ofte i barer, hvor Peter Jenner en gang la merke til dem. Han var fascinert av akustiske effekter og eksperimentelle lyder.

Jenner bestemte seg for å hjelpe gruppen med å bli forfremmet og arrangerte et par konserter i temalokaler for allmennheten. Han anbefalte også å fjerne ordet Sound og artikkelen The fra navnet. Slik hørtes Pink Floyd først ut.

Musikk

I januar 1967 ble Floyds plutselig populær. De ga ut singelen Arnold Layne, som umiddelbart toppet listene. Verket, skrevet i sjangeren psykedelisk rock, er fortsatt inkludert i listen over "De 50 beste britiske sangene gjennom tidene" ifølge Mojo magazine. Den samme publikasjonen plasserte sporet på nummer 56 på listen over "100 rekorder som forandret verden."

Sangen "Arnold Layne" av Pink Floyd

Pink Floyd regnes som stamfaderen til psykedelisk musikk som sjanger, og debutalbumet The Piper at the Gates of Down, som ble utgitt i august 1967, ble standarden. Tenåringer som ikke var kjent med eksperimentell rock, var henrykte over den kosmiske sangen Interstellar Overdrive og den merkelige Scarecrow. Også musikkritikere var fornøyde. Bandets første album nådde nummer seks på de britiske hitlistene.

Ikke alle kunne takle suksessen som falt. Leder Rosa Floyd, forfatteren av de fleste sangene, Syd Barrett, begynte å ta narkotika. Sammen med alkohol og utmattende turné gjorde de musikeren uutholdelig og mentalt ustabil. I januar 1968 ble gitarist David Gilmour ansatt i stedet for ham.

Sangen "Interstellar Overdrive" av Pink Floyd

Det var opprinnelig planlagt at Barrett, etter å ha gjennomgått terapi, skulle gå tilbake til kreativiteten og fortsette å skrive spor for gruppen, men i april forlot han endelig Floyd. Musikerens videre biografi er lite misunnelsesverdig: han ga ut to soloalbum, som imidlertid ikke fant et svar fra kritikere, og returnerte deretter til hjemlandet Cambridge til moren. Han døde 7. juli 2006 av kreft i bukspyttkjertelen.

Tapet av en musikalsk inspirasjon brøt ikke Pink Floyd. Albumet Atom Heart Mother overgikk forventningene til musikerne og steg til nummer én på den britiske listen. Sporlisten navnga stadiene i barnets utvikling: Father's Shout, Breast Milky, Mother Fore, etc. For å spille inn denne "historien" trengte gruppen hjelp fra koret og symfoniorkester.

Sangen "Time" av Pink Floyd

Floyds musikk er fullverdig kunstverk, verdig en plass i den klassiske diskografien. For eksempel inkluderte 1971-albumet Meddle et instrumentalt stykke, en multi-movement suite og Echoes, et 23-minutters "episk lyddikt", som Waters kalte det. Alle fire medlemmene av Pink Floyd hadde en del i opprettelsen. Komposisjonen kom inn i de tre beste langvarige sangene til gruppen.

1973 var et triumferende år: albumet The Dark Side of the Moon ble gitt ut. I følge Waters idé skulle komposisjonene forenes av et felles tema. Han foreslo å ta utgangspunkt i hendelser og forhold som driver folk til galskap. Etter diskusjon laget musikerne en liste: "trange tidsfrister, lange turer, flyskrekk, fristelse av penger, dødsangst, psykisk stress" og så videre. Waters begynte å skrive poesi. The Dark Side of the Moon ble forresten den første platen som tekstene ble skrevet til av én person. Albumet inneholder 10 sanger.

Sangen "Money" av Pink Floyd

I 1975 ble platen Wish You Were Here, dedikert til Syd Barrett, gitt ut. Tidligere medlem Gruppen, som om de fornemmet dette, kom en gang til Floyds studio under innspillingen. Til å begynne med var det ingen av vennene hans som kjente ham igjen: han hadde gått opp mye i vekt og barbert hodet og øyenbrynene. Da musikerne skjønte hvem som sto foran dem, var de bokstavelig talt målløse – Barrett var blitt så fattig og oppblåst.

Bildet som ble tatt den dagen viser mannen sint og fortapt. Etter den opptredenen i studio møtte ingen fra gruppen Syd igjen før begravelsen i 2006. Likevel viste albumet dedikert til ham å være imponerende. Det inkluderte sporet Shine On You Crazy Diamond, som varer i 26 minutter.

Sangen "Shine On You Crazy Diamond" av Pink Floyd

Rockeoperaen The Wall, skrevet i 1979, har blitt en kultklassiker. Nå for tiden er unge mennesker kjent med Pink Floyd hovedsakelig fra dette albumet og sporet Another Brick in the Wall, Part II, som snakker om problemene med utdanning.

"The Wall" forteller historien om Pink Floyd (født Floyd Pinkerton), som fra fødselen bygde en tykk mur mellom seg selv og samfunnet, murstein for murstein. Han vokste opp uten far, under åket til en hysterisk mor. Lærerne la bensin på bålet, deretter jentene. Etter hvert som operaen skrider frem, blir Pink skilt, blir hekta på narkotika, mister kontrollen over aggresjonen sin og blir gal.

Sangen "Another Brick in the Wall, Part II" av Pink Floyd

Å turnere til støtte for operaen viste seg å være dyrt. I hver by arrangerte musikere et teaterforestilling og ødela en vegg laget av pappblokker på 12 meter. Konsertene ble akkompagnert av animerte klipp, laget av 40 animatører. Tapet fra dette albumet utgjorde omtrent 400 tusen pund sterling. For å balansere inntekter og utgifter ble filmen "Pink Floyd: The Wall" spilt inn i 1982.

Under innspillingen av albumet The Wall begynte problemer i gruppen: Waters utropte seg selv til leder og anerkjente ikke andre solisters rett til å skrive sanger. Under omvisningen bodde han atskilt fra sine nå tidligere venner og kjørte en egen bil.

Sangen "Not Now John" av Pink Floyd

I en periode ble Pink Floyd Waters' soloprosjekt, og i 1983 ble albumet The Final Cut gitt ut med undertittelen: "Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd." I disse øyeblikkene hadde lederen en sterk konflikt med Gilmore, noe som førte til at Roger forlot gruppen.

Fram til 1986 var musikerne engasjert i soloarbeid, og deretter prøvde Gilmour og Mason å hente Pink Floyd tilbake. Wright ble senere med dem. Sammen spilte de inn to album, som nådde topp tre av de britiske hitlistene. Etter dette falt gruppens aktiviteter inn i "anabiose".

Sangen "High Hopes" av Pink Floyd

I 2005 la fire Floyds forskjellene sine til side for å spille på Live 8-showet, dedikert til kampen mot fattigdom. Gruppen ble tilbudt 150 millioner pund for å turnere i USA, men medlemmene nektet og vendte tilbake til soloprosjekter.

Til jubileet i 2015 ga de ut noen samlinger og album på nytt. I august samme år kunngjorde David Gilmour offisielt oppløsningen av Pink Floyd.

Pink Floyd nå

Roger Waters ga ut albumet Is This the Life We Really Want i 2017. Det steg til nummer tre i Storbritannia. I 2018 kunngjorde musikeren sin intensjon om å gjøre en avskjedsturné med showet Us + Them.

I 2015 ble David Gilmours soloalbum Rattle That Lock gitt ut. Det ble fulgt av en kort omvisning i Europa og Amerika.

Nick Mason har trukket seg tilbake fra kreativiteten. Han bor i Los Angeles, spiller golf og er aktiv på sosiale medier.

For eksempel, da nyheten om hans død brøt ut i mars 2018, tvitret han og siterte den berømte linjen:

"Etter min mening har rapportene om min død vært sterkt overdrevet."

Richard Wright døde 15. september 2008 av lungekreft. Han var 65 år gammel. Han hadde ikke tid til å fullføre sitt fjerde soloalbum.

Diskografi

• 1967 - The Piper at the Gates of Dawn
• 1968 - En tallerken full av hemmeligheter
• 1969 - Musikk fra filmen More
• 1969 – Ummagumma
• 1970 - Atom Heart Mother
• 1971 – Meddle
• 1972 – Skjult av skyer
• 1973 - The Dark Side of the Moon
• 1975 – Skulle ønske du var her
• 1977 – Dyr
• 1979 – Muren
• 1983 – The Final Cut
• 1987 - Et øyeblikkelig bortfall av fornuft
• 1994 – The Division Bell
• 2014 – The Endless River

Klipp

• 1968 - Astronomy Domine
• 1968 – Se Emily Play
• 1968 – Arnold Layne
• 1968 – Fugleskremselet
• 1968 – Epler og appelsiner
• 1971 - En av disse dagene
• 1973 – Money Wayne Isham
• 1975 – Welcome to the Machine
• 1979 - Another Brick in the Wall, del II
• 1987 – Lære å fly
• 1988 - Om å vende seg bort Lawrence Jordan
• 1994 - Høye forhåpninger
• 2014 – Marooned
• 2014 – Høyere enn ord

Med ankomsten av Gilmour ble gruppen mindre "rar", men mer effektiv. Musikerne begynte å gi ut minst et album i året: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother og lydsporet til M. Antonionis film Zabriskie Point (1970), Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). Albumenes lydspor var fylt med komposisjoner i flere deler, øvelser i flere stiler og elektroniske eksperimenter. I filosofisk sett gruppens musikk forsøkte å omfavne hele universet i all sin perfeksjon og samtidige disharmoni. Populariteten vokste med stormskritt: i 1969 holdt gruppen en konsert i London, som tiltrakk seg 100 tusen tilskuere. Nok en viktig begivenhet i livet Rosa Floyds opptreden i et vulkansk krater nær Pompeii (1972), som ble spilt inn på film og utgitt som en konsertfilm.

Det beste fra Pink Floyd
HIP Art

På 1970-tallet nådde gruppen toppen av popularitet og fortreffelighet. Et av de mest kjente albumene, Dark Side Of The Moon (1973), ble virkelig en bestselger i rockemusikkens historie (mer enn 30 millioner eksemplarer ble offisielt solgt). Det var under innspillingen av dette albumet at talentet til tekstforfatteren Waters og gitaristen Gilmours uovertrufne dyktighet virkelig dukket opp. Albumet representerer en fullstendig fortelling om en persons liv på denne jorden: fødsel (Breathe), inntreden i moderne liv og bekjentskap med dens grunnleggende verdier (tid og penger) og til slutt det gradvise tapet av fornuft og avgang til "mørke siden av månen" (hjerneskade og formørkelse).

1975 var året for herlighetens senit for gruppen. Sangen Shine On You Crazy Diamond (dedikert til Syd Barrett) fra det nye albumet Wish You Were Here ble enstemmig anerkjent som et mesterverk, og selve albumet satte rekord for å være på listene. Også veldig sterkt var arbeidet til Pink Floyd 1977 – Animals, komponert basert på historielignelsen av J. Orwell "Animal Farm". Albumet bruker hunder, griser og sauer som metaforer for å beskrive eller fordømme medlemmer av det moderne samfunnet. Musikken på Animals er betydelig mer gitarbasert enn tidligere album, muligens på grunn av den økende spenningen mellom Waters og Richard Wright, som ikke bidro så mye til albumet. I 1978 ga Wright og Gilmour ut soloalbumene sine, og utløste rykter om at gruppen kunne bryte opp. Men i 1979 spilte Pink Floyd inn sitt, kan man si, kultalbum i sjangeren rockeopera, The Wall, som var nest etter albumet Dark Side Of The Moon i salg. Rockeoperaen The Wall ble skapt nesten utelukkende av Roger Waters og fikk en entusiastisk mottakelse fra publikum. Sangen fra dette albumet Another Brick In The Wall, en skarp fordømmelse av utdanningssystemet, ble en nummer én hit. "The Wall" forble på den bestselgende albumlisten i 14 år.

Hvordan beregnes vurderingen?
◊ Rangeringen beregnes basert på poeng tildelt den siste uken
◊ Poeng gis for:
⇒ besøker sider dedikert til stjernen
⇒stemme på en stjerne
⇒ kommentere en stjerne

Biografi, livshistorie til Pink Floyd

Type musiker: Band
Dannet (år): 1966
Land: Storbritannia
By: London
Sjanger: Rock, Alternativ, Electronica

Dette er enestående Engelsk rockeband, hvis komplekse og lange historie generelt ikke har noen analoger innen rockemusikk, ble dannet i 1966. Det inkluderte opprinnelig Cambridge College-kandidater Syd Barrett og Roger Waters. Syd Barrett, utdannet ved London School of Art, var på den tiden allerede forfatteren av mange dikt og sanger, og vennen Roger Waters, som studerte arkitektur ved Londons Regent Street Polytechnic sammen med Nick Mason og Richard Wright, fremførte populære sanger i ulike kafeer og klubber med rytme og blues. Waters introduserte arkitektvennene Richard Wright og Nick Mason, som hadde spilt med ham i bandet SIGMA-6 siden 1965, for Syd Barrett. Gruppen "SIGMA-6" ble dannet på college og endret en rekke navn: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Den originale komposisjonen til gruppen "SIGMA-6" var som følger: Clive Metcalf - bassgitar, vokal; Roger Waters - gitar, vokal; Nick Mason - trommer; Richard Wright - tastaturer; Kate Noble og Juliette Gale - vokal (forresten, Juliette Gale giftet seg snart med Rick Wright, og Kate Noble og Clive Metcalfe forlot scenen). De ble slått av Barretts uvanlige poesi, full av surrealistiske bilder, som var perfekt kombinert med Waters like originale musikk og de såkalte «psykedeliske effektene» som da begynte å komme på mote. Foursomen dannet sammen med jazzgitaristen Bob Close en gruppe som opprinnelig ble kalt Screameing Abdabs, men som snart ble omdøpt til Pink Floyd Sound. Dette navnet ble tatt til ære for de da kjente bluesmennene fra Georgia Pink Anderson og Floyd Council (dette navnet ble foreslått av Syd Barrett, som hadde et album av Anderson og Council). Det må sies at på grunn av uvitenhet om sistnevnte omstendighet, har rockemusikkhistorikere i vårt land gjentatte ganger forsøkt å oversette navnet "Pink Floyd". For eksempel er oversettelsen av navnet "Pink Flamingo" kjent. Kort sagt, det er kjent hva mangelen på pålitelig informasjon kan føre til, hva som kjennetegnet landet vårt i mange tiår... Rett etter dannelsen av gruppen forlot gitaristen Bob Close den, siden den psykedeliske bluesen kombinert med Barretts surrealistiske poesi passet ikke jazzmannens smak.

FORTSATT NEDENFOR

Senere prøvde Bob Close seg som vokalist, men oppnådde ikke særlig suksess på dette feltet. Så, etter at Close dro, så bandets lineup slik ut: Syd Barrett - gitar, vokal; Roger Waters - bassgitar, vokal; Richard Wright - tastaturer; Nick Mason - trommer. Siden februar 1966 har Pink Floyd holdt konserter på Marki-klubben, som brakte berømmelse til mange grupper, inkludert de berømte Rolling Stones. I løpet av dette året jobber gruppen med å lage et stort show "Games for May". I desember 1966 begynte managerne Andrew King og Peter Jenner å jobbe med bandet, under hvis ledelse Pink Floyd spilte inn sin første singel, "Arnold Layne." Denne sangen av Barrett, som National Radio nektet å kringkaste, ble imidlertid sendt på en av radiostasjonene og gikk umiddelbart inn i den britiske hitparaden, hvor den varte i 7 uker og nådde nummer 6. "Arnold Layne" er en historie om en fyr som stjeler dameundertøy fra et vaskeri. Denne sangen hadde en ekte historie: da Barrett og Waters' mødre var studenter ved Cambridge, tok de med seg klesvasken. En natt hendte det at noen stjal klesvask derfra. Musikkritikere, som tok Barretts metafor bokstavelig, angrep umiddelbart gruppen og anklaget den for å utføre direkte uanstendighet. Dette er hvordan Pink Floyd-gruppen fikk en så i utgangspunktet skandaløs berømmelse i 1966... ​​I mellomtiden, alt større antall lytterne begynner å bli interessert i arbeidet til Pink Floyd, Barretts poesi, fylt med bilder av heltene K. Graham og L. Carroll, i skarp kontrast til tekstene til andre grupper, fylt med "i går-fjerne" rim. Snart sto gruppen overfor et alvorlig problem - Syd Barretts avhengighet av kraftige stoffer som LSD, som forårsaket hallusinasjoner. Etter en rekke skandaler forårsaket av denne omstendigheten, lover Barrett vennene sine å "slutte" LSD, og ​​i noen tid lykkes han. I mellomtiden ble bandets første store verk fullført - "Games for May"-showet, som kan ha bestemt den videre stilen til Pink Floyds arbeid og omfanget. Sangen "See Emily Play" fra dette showet er igjen på topp ti av de britiske hitlistene, og antallet fans av gruppen øker betydelig, alt er skrevet om det flere artikler og noter i musikkpressen. Pink Floyd begynner å motta samarbeidstilbud og bestillinger fra ulike platestudioer. Dette var, ifølge mange musikkritikere og historikere, tidspunktet for dannelsen av gruppen, som senere ga verden en helt ny stil for musikkutførelse. I vestlig (og senere i vår) litteratur ble denne stilen kalt "elektronisk pulsering", selv om dette begrepet forklarer lite. Musikk som brukte både klassiske og jazzharmonier, samt de eldgamle tradisjonene med engelsk og skotsk folkesanger, faller neppe inn under en så snever definisjon som "pulsering". Bandets første turné i Storbritannia fant sted i august 1967. De første forestillingene, som var strålende, så ut til å varsle stor suksess i fremtiden, men bare tre uker etter turnéstart oppstod en stor skandale som involverte Syd Barrett. Faktum er at Barrett, som igjen tok narkotika, kjørte seg selv inn i en helt sinnssyk tilstand, ofte besvimte rett på scenen, og i beste fall stod, smilte mystisk og så ut i verdensrommet, verken i stand til å spille eller huske tekstene til dine egne sanger. Ingen grad av overtalelse fra venner kunne få Barrett til å slutte å bruke narkotika og bringe ham tilbake til det normale. Sistnevnte omstendighet tvang Roger Waters til å invitere sin venn, gitarist Dave Gilmour, inn i gruppen som en erstatning. Under turneen etablerte David Gilmour seg veldig godt, ikke bare som gitarist, men også som sanger. Waters likte også noen av scenescenene og musikalske ideer David Gilmour. "Fyren traff bakken og kom opp med mange gode ideer. Ingen av oss følte at han var den rare mannen," sa Waters i et intervju etter sin første opptreden med Gilmour. Forholdet deres varte i nesten syv uker. konsertaktivitet, Gilmore "passet inn i teamet" mer og mer, men Barrett kunne ikke finne seg selv, og fordi han ikke var i stand til å overvinne lidenskapen for narkotika og slutte med dem, ble han tvunget til å forlate gruppen. Den tjueto år gamle musikeren, hvis talent allerede hadde tiltrukket seg mange fans til ham, dro for alltid stor scene. Uten dette er det ukjent hvordan ting hadde blitt videre skjebne gruppe, og med den kanskje en hel retning med rockemusikk. Men i 1970 spilte Syd Barrett inn to soloprogrammer, som imidlertid ikke var spesielt vellykkede og vakte få menneskers interesse. I 1967 ble gruppens første offisielle plate gitt ut, kalt "The piper at the gates of dawn", navnet som Barrett lånte fra K. Graham. Akkurat som singelen, holdt dette albumet seg på listene i 7 uker og nådde toppen på nummer 6. Når du lytter til denne platen, begynner du å forstå at Barretts avgang fra musikk og poesi er et stort tap. Eventyrfigurer, mystiske bilder og natur – alt dette minner sterkt om Lewis Carrolls eventyr og tar lytteren vekk fra våre dagers grå rutine, melankoli og kjedsomhet... Sangene «Scarecrow» og «Bike», som avslutter platen, er noe annerledes enn de forrige både i musikk og og ved vers. Sangen "Bike" er ikke lenger et eventyr, men en enkel en, trist historie fra livet. Lånt sykkel, hjemløs mus Gerald - fra virkelige verden, som du vil gjøre bedre, fyll med musikk. Etter utgivelsen av albumet "The piper at the gates of dawn" fikk gruppen stor suksess, interessen for den fra både vanlige lyttere og kritikere økte sterkt. Allerede i 1968 ble et nytt program "En tallerken full av hemmeligheter" utgitt. Nok en gang en stor suksess, spesielt takket være sangen "Corporal Clegg" om en soldat på vei tilbake fra krigen "med et treben, som han skaffet seg i 1944" og med en medalje "som han mottok fra Hennes Majestet Dronningen" ... Denne sangen, som forårsaket mye støy, forårsaket akutt irritasjon hos myndighetene. Også i 1968 turnerte gruppen i USA, Japan og Australia, og fikk økende berømmelse og økende erfaring; Pink Floyd blir stadig mer populært, plateopplaget, og med dem inntektene til musikerne, øker. Med ankomsten til David Gilmour i gruppen, demonstrerer forestillingene i økende grad et ønske om å øke omfanget av showet, mangfoldet av ideer og uventede funn av Waters - med Barretts avgang, lederen og hovedforfatteren av tekster og musikk. Ønsket om å lage "det største, beste og mest omfattende showet" ble for eksempel uttrykt i det faktum at musikerne en dag satte opp en scene ikke bare hvor som helst, men på overflaten av en stor innsjø, og avsluttet showet med fyrverkeri og en rekke eksplosjoner, hvoretter en oppblåsbar enorm blekksprut og gummifisk (ekte lot imidlertid ikke vente på seg; resultatet ble nok en skandale med politiet og det grønne samfunnet). 1969 I juni ble arbeidet med «Mer»-programmet avsluttet, og i november ble dobbeltalbumet «Ummagumma» sluppet. Dette er helt andre jobber. Den første av dem er flere lyriske sanger, designet i vanlig stil for gruppen, den andre er endeløse elektroniske støymeditasjoner. Den andre platen til albumet "Ummagumma" besto av konsertsanger spilt inn i juni-august 1969 og tidligere - i 1967 på gruppens første plate. Platen «Atom heart mother», utgitt i oktober 1970, regnes med rette som en av beste programmer grupper. Sangen "If" lyder smerten av uoppfylte håp og ensomhet, en følelse av håpløshet... I 1971 ble platen "Meddle" gitt ut, den første sangen som "One of these days" igjen kommer inn på listen over det beste fra den britiske hitparaden, selv om teksten bare inneholder et par linjer, og melodien ("elektronisk støymeditasjon") er ganske monoton. Resten av låtene fra denne plata er skrevet i en roligere rytme og er ganske melodiøse. Samme år turnerte gruppen mye rundt forskjellige land med slike programmer som "Relics" - gamle sanger og "Meddle", spiller inn en rekke konserter på film (for eksempel en konsert i Pompeii); Nivået til Pink Floyd er allerede indikert av det faktum at gruppen i 1970 ble invitert til å samarbeide av den fremragende italienske regissøren Michelangelo Antonioni. Som et resultat spilte gruppen inn musikk til filmen "Zabriskie Point", som mottok en rekke internasjonale priser, blant annet for musikk. La oss gå tilbake til platen "Meddle" utgitt i 1971. Til tross for bebreidelser for å gjenta seg selv, sa kritikere ganske riktig at "her ser vi en moden gruppe som har oppnådd en overbevisende syntese av to retninger - "elektronisk støy" og sang." For å illustrere dette er det nok å sammenligne de to første sangene på platen - "En av disse dager" og "En pillow of wind" - med god poesi og akustisk gitar. I juni 1972 ble albumet «Obscured by clouds» gitt ut, som ble veldig kjølig mottatt av kritikere. Ingen av sangene på dette albumet kom inn på listene, og selve platen ble motvillig utsolgt, mange sa til og med at Pink Floyd hadde utmattet seg selv, men som det viste seg, var denne prognosen ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Faktum er at etter programmet "Obscured by clouds" kommer det en fullstendig ny scene V kreativt liv gruppe "Pink Floyd". Etter å ha kjøpt nytt utstyr etter nok en turné, inviterte Roger Waters den berømte lydteknikeren Alan Parsons, den utmerkede saksofonisten Dick Parry og en gruppe vokalister ledet av Claire Torry til å samarbeide. I juni 1972, etter utgivelsen av albumet "Obscured by clouds", begynte en lang, nesten syv måneder lang arbeidsperiode i Londons Abbey Road Studios, resultatet av dette ble albumet "The dark side of månen" - den beste, ifølge mange kritikere, som ble laget av gruppen. I sytten år forlot denne platen aldri listen over de to hundre beste av Billboard-hitparaden, og i 1995 solgte den rundt 28 millioner (!) eksemplarer Etter utgivelsen I mars 1973 gjorde utgivelsen av denne platen Pink Floyd til et av de mest populære rockebandene i verden Musikkritikere kalte utgivelsen av denne platen «en revolusjon i ideen om lydens muligheter innspilling Alle slags stereoeffekter, original vokal av Claire Torry, strålende fremført av Dick Perry.» Saksofondelene vekker virkelig beundring deres oppriktighet, selv om de reiser de samme problemene like gamle som verden: skuffelse i livet, frykt for døden, ønsket om å forstå i det minste noe og forandre seg til det bedre i vår grusomme verden og den ville, gale ensomheten til en person. Ønsket om å rømme fra forfengelighet og frykt, å "grave seg inn i et hull" ("puste") - med et ord, å gjemme seg for alle - er nettopp det som er uttrykt av Roger Waters. Uforsiktig, tankeløst bortkastet tid, forsvinnende ungdom - dette er hvordan livet vises foran oss moderne mann("Tid"). Avvisning av verden av redneckness, egoisme, vold og «dyre» nytelser er så karakteristisk for Waters helt («Money», «Os and them»)... Den onde sirkelen i livet i det moderne samfunnet med all dens skitt og vold, fraværet av muligheten for fritt valg er uakseptabelt for forfatteren. Resultatet av alle resultatløse forsøk på å finne noen vei ut er "hjerneskade". Til tross for fortvilelsen og håpløsheten som er tydelig i diktene, mister helten likevel ikke håpet, og prøver å finne seg selv i en ukjent, surrealistisk verden - på "den andre siden av månen", som "faktisk ikke eksisterer" ("Eclipse "). Syntesen av poesi og original musikk, mesterlig fremført og utstyrt med forskjellige stereoeffekter, tillater albumet "The dark side of the moon" i mange årå forbli blant det beste som er skapt innen rockemusikk. I 1974-75 turnerte gruppen mye og spilte samtidig inn plata "Wish you were here", som ble utgitt i september 1975. Denne platen er dedikert til det utidige utdødde talentet til Syd Barrett. Og igjen viste gruppen en strålende syntese av musikk og poesi, Dick Perrys saksofon gledet igjen publikum. Vokalistene Roy Harper, Veneta Fields og Carlena Williams beriket også lyden av plata. I september 1975, rett etter utgivelsen av plata, musikkverden En sjokkerende sensasjon: Syd Barrett selv dukker opp i Pink Floyd-studioet og erklærer at han er fullstendig "slutt" med narkotika, helt frisk og klar til å jobbe... Akk! Det varte bare i en måned, hvoretter han forsvant fullstendig fra rockemusikkens horisont... Da musikerne er på toppen av sin berømmelse, hviler ikke musikerne på laurbærene: gruppen turnerer fortsatt mye og jobber i studio på nye programmer. I 1977 dukket en ny plate "Animals" opp i butikkhyllene, full av satire som kritiserte det moderne samfunnets laster. Gruppen lager også showet «Animals», der samfunnet fremstår foran publikums øyne som en verden bebodd av sauer, som kontrolleres av herskerne – griser – ved hjelp av grusomme og nådeløse hunder. Den enorme plastgrisen fra dette showet blir bandets faste følgesvenn på alle påfølgende turneer. Igjen en fantastisk suksess, plata ble utsolgt i millioner av eksemplarer, og sangen "Pigs on the wing" kom inn på topp ti i den britiske hitparaden. I mellomtiden forverres forholdet i gruppen. David Gilmour krever at ideene hans skal reflekteres mer i bandets opptredener; i 1978 ga han ut soloplaten «David Gilmour». I samme 1978 ga Nick Mason ut platen «Fictitious sport», som til tross for Masons store navn og Pink Floyds berømmelse, ikke var spesielt etterspurt. I 1979 begynte gruppen arbeidet med et nytt show, "The Wall". Til tross for de eskalerende uenighetene mellom Gilmour og Waters, klarte musikerne likevel å fullføre det enorme arbeidet med et dobbeltalbum og skapelsen av et grandiost show med samme navn. Forestillingen ble fremført av gruppen 29 ganger i fire byer - London, New York, Los Angeles og Dortmund. I 1980 foreslo Waters samarbeid med regissør Alan Parker. Resultatet av dette samarbeidet ble filmen "The Wall", basert på showet basert på manuset til Waters (filmen inkluderte nesten alle sangene fra albumet "The Wall"). Denne filmen handler om liv og død, om krig og fred, om den forferdelige ensomheten til en person i et samfunn fullt av hykleri, hat og ondskap. MED ungdom filmens helt står overfor en vegg av misforståelser og likegyldighet, hvis murstein er menneskene rundt ham. Etterlatt tidlig uten en far som døde i krigen, søker han mannlig støtte fra fedrene til andre barn – og finner den ikke. Han prøver å uttrykke seg i poesi, men skolelæreren håner ham ved å lese disse diktene – det mest intime fyren har – i klassen. Skolen er ikke et «tempel for vitenskap og utdanning», men et sjofel transportbånd som barna følger med inn i livets kjøttkvern. Dette er bare en del av veggen som deler folk inn i "oss" og "fremmede". Kjærligheten som skulle komme blir til svik, og igjen - ensomhet. Helten skynder seg igjen, uten å vite hva han skal gjøre ("Hva skal vi gjøre nå?"). Det er verdt å nevne her den strålende animasjonen laget av Gerald Scarfe og Roger Waters. Forferdelige bilder av krig og død hjemsøker betrakteren, og veggen fortsetter å vokse seg høyere og bredere. Å ødelegge denne veggen, ikke være en annen murstein i den - det er det som er nødvendig! Den ensomme helten i filmen finner ikke trøst verken i TV-filmer, eller i drikking, eller i annen underholdning - han er lei av alt, han kan ikke finne det han trenger ("Young Lust"); Så hva nå, forlat denne grusomme verden? Tross alt er gapet i veggen ikke synlig, uansett hvor hardt helten ser etter det. Men det ser ut til å være en vei ut: ta deg sammen, ta på deg en uniform, foren alle slags avskum rundt deg og nyt din styrke og ungdom, ødelegg alt og alle rundt - "svarte og jøder og svake" - med et ord, alle sammen! Du trenger bare å følge ormene, og alle disse "dumme" menneskelige følelsene vil forsvinne, bare styrke og makt over tankene og livene til mennesker vil forbli ("I flash", "Run like hell", "Waiting for ormer")... Men det er nok, STOPP! Helten vil ikke ta del i alt dette, han vil tilbake til seg selv, han ville ødelegge veggen, og ikke rase sammen med de fortvilte gutta i uniform som ligner sterkt på en fascistisk og nå - domstolen, The Judgment, the Trial, ledet av den motbydelige verden av ormer, dukkelærere og "deres fete psykopatiske koner," er oppe i armene mot ham, hvis skyld er åpenbar: han. ville være en mann, er dommen falt, og muren omgir nå helten fra alle kanter, ovenfra nærmer den motbydelige Ormen seg ubønnhørlig... Men plutselig kollapser muren med et monstrøst brøl, dens fragmenter spres i millioner! av murstein Når brølet avtar, samler barna som dukket opp på handlingsstedet fragmentene, slik at de kan komme vekk fra hatets, likegyldighetens og vulgaritetens vegg, og det er ingenting igjen av ekkelt samler de bare materiale for å bygge en ny vegg? Albumet "The wall" solgte 11 millioner (!) eksemplarer, sangene fra som fortsatt er populære og fortsetter å leve. En annen av gruppens mange fordeler er evnen til å lage udelelige, udelelige verk. Men blant låtene på albumet «The wall» er det de som kan betraktes som noe helt uavhengig. Dette er for eksempel sangen «Hey you» (forresten ikke inkludert i filmen «The Wall»). Mangfold musikalske former i filmen, komplett med polerte Pink Floyd-prestasjoner og strålende skuespillerferdigheter Bob Geldof har latt filmen begeistre folks sinn i mer enn et tiår. Allerede før innspillingen av dette albumet forlot Rick Wright gruppen og dro til Hellas. Siden 1981 har Waters, Gilmour og Mason jobbet med soloprogrammer eller assistert andre musikere, inkludert Kate Bush, Bryan Ferry og David Bowie. I 1983 spilte Pink Floyd inn albumet "The Final Cut", sangene som "er rettet mot krig og løsning av regionale konflikter gjennom væpnet intervensjon" (som David Gilmour sa i et av intervjuene hans). Til tross for at vestlige musikkritikere hilste albumet veldig kult, vekket det gode responser fra lytterne og ble utsolgt i mer enn halvannen million eksemplarer, og sangen «The gunners dream» kom inn på en rekke hitlister. Litt senere, i samme 1983, spilte gruppen inn platen "Works", men uten Mason, som sluttet med musikk på grunn av en ukuelig lidenskap for motorsykkelracing og biler. Dette var hvordan gruppen "Pink Floyd" brøt opp og sluttet å eksistere. I 1984 spilte David Gilmour inn sin andre solo-plate, "About face", med hjelp av Steve Windwood, Roy Harper og Jeff Porcaro. Fra 1984 til 1985 turnerte Gilmour med disse musikerne, i tillegg til rytmegitaristen Mick Ralphs. I mellomtiden lager Waters og hans assistenter programmet "The pros and cons of hitch hiking", som, i likhet med Gilmours album, ikke er spesielt vellykket. I 1986 ga Waters, sammen med en stor gruppe musikere, inkludert David Bowie, Hugh Cornwell og Paul Hardcastle, ut programmet "When vinden blows", og i 1987 ble Waters' plate "Radio K.A.O.S." gitt ut. Da han ser nytteløsheten i å skape noe nytt, bestemmer David Gilmour seg for å gå tilbake til ideen om "Pink Floyd", men uten Waters. Etter å ha gjenopplivet gruppen, Gilmour og Mason begynte arbeidet med platen "A momentary lapse of reason", som ble utgitt i 1987. Rick Wright deltok i innspillingen av denne platen kun som gjestemusiker, fordi han var redd for at Roger Waters, etter å ha saksøkt Gilmour for å ha tilegnet seg feil. navnet på gruppen, ville vinne saken , umiddelbart etter utgivelsen av albumet "A momentary lapse of reason", startet Waters et søksmål mot Gilmour, uten å spare på utgifter (hver dag i prosessen koster Waters 5 tusen pund! ) Ved å kalle gruppens siste plate bare en vellaget forfalskning av musikken hans, la Waters bensin til feiden med Gilmour, og førte også en hard kamp mot Waters. Han stoppet ikke ved offentlige fornærmelser og finansierte til og med en selskap som produserer T-skjorter med påskriften "Hvem er denne Waters og lignende?" Etter å ha beskrevet Waters' plate "Radio K.A.O.S." med ord som "sjelden elendighet" og "mye ståhei om ingenting", begynte Gilmour å forberede seg på en turné som verden aldri hadde sett. Denne verdensturneen til gruppen begynte 9. september 1987 og varte i nesten to år, og gruppen ga 45 konserter bare i Europa (og i Moskva også). Dave Gilmour kaller selv dette programmet «det største showet på veien», og her er det vanskelig å være uenig med ham: 132 personer er involvert i installasjonen av utstyr for én konsert alene over 11 (!) dager; Gruppens ukentlige kostnader er rundt 1,3 millioner dollar, og 45 lastebiler frakter tre enorme etapper. På scenen er det i tillegg til elleve musikere to fjernsynsskannere, scenen er opplyst av fire lysroboter, rundt tre hundre roterende lamper; åtte forskjellige systemer, betjent av tjue operatører... Kort sagt, gruppedesigner Paul Staples spiser ikke brødet sitt forgjeves. Gilmour rekrutterte også trommeslager Harry Wallis, som bruker spesialdesignede røde og grønne fluorescerende pinner, tre kvinnelige vokalister, bassist Tony Levin og saksofonist Scott Page. Pink Floyd ga rundt hundre konserter i løpet av denne nesten to år lange turneen. I 1988 ble albumet «Delicate sound of thunder» gitt ut, spilt inn fra en konsert. Mer enn halvparten av låtene på dette albumet er fra programmet "A momentary lapse of reason", resten er hits av gruppen fra tidligere år. Waters klarte imidlertid ikke å underbygge rettighetene til bandets navn, og Gilmours band beholdt navnet. Etter denne storslåtte omvisningen var det en pause. Musikerne tok en pause. Som David Gilmour selv innrømmet i et intervju: "Etter så mange konserter kunne jeg rett og slett ikke lenger holde gitaren i hendene." Bandets neste album ble gitt ut først i 1994. Dette albumet, med tittelen "The division bell", var en god suksess og tok førsteplassen på mange hitlister. Roger Waters var i mellomtiden også opptatt. I 1990 ga Waters en kjempekonsert i Berlin. På denne konserten ble bandets gamle program – «The wall» – fremført. Forestillingen var dedikert til Berlinmurens fall, og dette programmet var svært beleilig. Mange mennesker hjalp Waters kjente artister, inkludert: Brian Adams, Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, "Scorpions" ble deltatt av: Berlin Philharmonic Orchestra, Berlin Radio Choir, og til og med militærorkesteret til den sovjetiske hæren konserten I 1992 slapp Roger Waters nytt program– «Morte i hjel». Siste jobb"Pink Floyd" er dobbeltalbumet "Pulse", som ble spilt inn høsten 1994. Grunnlaget for den første platen til dette albumet var programmet "The division bell". Den andre platen presenterer gruppens gamle program – «The dark side of the moon». Platen inneholder også gruppens gamle hits. Albumet ble gitt ut i 1995 i storslått og original design. Slutten av albumet er dekorert med en innebygd LED som blinker med frekvensen til den menneskelige pulsen. Konserten viste seg å være like storslått, som gruppen fikk en Grammy-pris for som årets beste konsert. På slutten av 1996 ble Rick Wrights tredje soloalbum, Broken China, gitt ut. To sanger på dette albumet ble sunget av Sinead O'Connor. Det er her bandets historie slutter. Og vi venter på nye innspillinger av Pink Floyd og Roger Waters.

Professorens sønn, som ble revet av motsetningenes ånd, droppet ut av college i ungdommen for å bli en ekte rocker. Og nå får opprøreren som sjokkerte de rundt ham med sine krumspring en grad i Cambridge.

Folk kommer til Cambridge-eksamen i formelle kapper, nesten som Harry Potter. Hovedryktet går videre fra munn til munn: i dag vil noen hvis navn ikke kan uttales høyt uten aspirasjon slutte seg til oss. I rekken av de beste studentene og æresgjestene står den halvt utdannede trollmannen - Gilmore, den store og forferdelige. Forfølge et diplom i ulike kunster. Æres, basert på totaliteten av fortjeneste.

David Gilmour, rockemusiker: «Det er veldig fint og rart å stå her i en legekåpe. For det andre droppet jeg ut av college på grunn av slurv og musikk, som knuste hjertet til min far av genetikk."

Frafalleren Gilmore, som stolt minnet om i hver eneste bar og i hvert intervju: «Vet du hvor du trenger å gå med din utdannelse? der du har murt inn din sjel». Dette var hans revolusjon mot voksne, som ekte rockere aldri anser seg for, mot fornærmende gutter - som Roger Waters, en kollega i Pink Floyd, som skrev de berømte abstruse tekstene - smart fyr, kom deg ut av gruppen vår, la oss synge uten vitenskapsmenn !

Gilmour ble anerkjent som den beste elektriske gitarspilleren i verden, en ødelegger av Berlinmuren, et medlem av pantheonet av udødelige briter, men ikke en assisterende professor, slik far drømte. Derfor, foran salen hvor det gis diplomer, snubler han praktisk talt under dekanens strenge blikk.

David Gilmour: «Du trenger ikke å ta et eksempel fra meg, jeg ville nok sett opp til deg nå , barn, bedre i deres tid. Det er umulig ellers, selv om min venn Syd Barrett, grunnleggeren av Pink Floyd, ble gal og døde.

Høflig applaus i stedet for musikk - nå Gilmore, den store og forferdelige, utdannede mannen og nesten en vitenskapsmann. I akademiske kretser forventer de at bildet hans vil øke barnas ønske om utdanning, akkurat som de en gang forventet at han nesten skulle brøle: «Hei, lærer, la barna være!»

David Gilmour: «Dette er fint, men jeg kommer ikke til å vaske vitnemålet mitt, jeg er 63 år.

Bilde fra platedekselet. Det var her, rundt de hvite skorsteinene til Battersea kraftstasjon, Pink Floyd lanserte sin berømte oppblåsbare gris på vinger. Som Gilmore sier i dag, så virket det som en kraftig protest mot sosial filistinisme, i dag virker det barnslig ballong. Om ikke annet fordi dette er den naturlige utviklingen av revolusjonen for ham. Rockere vokser tross alt ikke opp. De blir bare lei av å være naive.