Didula-familien - livet i musikkens og sportens rytme! Didyulya Valery Biografi om Valery Mikhailovich didyulya sivilstatus

Etternavnet Didula trenger ingen introduksjon. Den storslåtte musikken til den virtuose gitaristen Valery Diduli er verdenskjent. Han er full av energi og gleder alle med nye hits.

For nylig ble debutalbumet til hans kone, sangeren EVgenics, "Optimist", gitt ut. Og hun er ikke bare en stor utøver, men også eieren av en fantastisk figur. Vi kunne rett og slett ikke gå forbi dette paret, og intervjuet dem! Didula er virkelige navn Valery Mikhailovich, opprinnelig fra den hviterussiske Grodno. Han lærte å spille gitar fra han var fem år gammel, og erobret raskt de musikalske høydene. Nå har den musikalske stilen i opptredenen hans ingen grenser: etnisk, fusion, orientalsk, flamenco, rock og mye mer. Hans støtte og støtte i mange år har vært den vakre kona til EVgenika, en kreativ og veldig lys personlighet. Hun har to høyere musikalsk utdanning(Gnesinka med heder), og en rekkevidde på 3,5 oktaver. Hun synger ikke bare, men slipper også humoristiske vinstokker og har lenge vært en Instagram-stjerne, og han gleder fansen med friske komposisjoner og morsomme klipp, og prøver seg i en ny rolle. En av de mest kjente gitaristene i Russland, Valery Didyulya, og hans kone EVgenika, en sanger, skuespiller, designer, modell og TV-programleder, ga sitt intervju.

- EVgenika, fortell oss din kjærlighetshistorie, hvordan møttes du og bestemte deg for å stifte familie?

Vi møttes for 6 år siden. Jeg ble invitert av en venn til konserten til musikeren Diduli, vi kjente ham ikke da. Og da møttes vi allerede, siden denne kjæresten var kona til en videooperatør som lagde en videofilming av Valery på konserten hans i Kreml. Og generelt møttes vi, og alt snurret på en eller annen måte sånn. Og de skiltes ikke igjen.

– Hvilke prinsipper anser du som de viktigste i barneoppdragelsen, fordi datteren din vokser opp?

Vi forteller spesielt ingen om henne, vi publiserer ikke bilder noe sted og viser dem ikke. Hovedsaken i utdanning er kjærlighet! Og vi gir henne kjærlighet til familien. Og også hengivenhet, ømhet og omsorg. Datteren min danser allerede. Men hun er fortsatt så liten hos oss, slik at vi bryr oss om henne, verner og dyrker henne som en blomst.

– Fortell oss om henne, hva som gjør babyen din glad, og hvordan ser du henne i fremtiden?

Hun synger sanger med glede, danser og klimprer på farens gitarer. Veldig tiltrukket av kreativitet. Når det gjelder fremtiden hennes, vil vi støtte alle hennes forpliktelser uansett. Nå innpoder vi ikke med kraft og kunstig noe i henne. Hvis et barn vil sykle, vær så snill, vi skal sykle med hele familien. Nå vil hun drive med ballett, vi støtter henne i dette. Vi kjøper tutuer og ballettsko, og hun danser. Hvis hun i morgen bestemmer seg for å legge asfalt, så vil vi støtte initiativet hennes. Vi prøver bare å svare på hennes interesser i tide, men vi legger ikke i noe tilfelle press på henne for ikke å få motstand.

- EVgenics, du og Valery er begge kreative personligheter, det er allerede mange samarbeid, sanger, men hvordan utfyller dere hverandre? Gir du råd eller kommer med kommentarer? Er det ikke vanskelig å jobbe sammen som mann og kone?

Ikke vanskelig i det hele tatt! Faktum er at vi først møttes, så giftet vi oss, så fødte vi et barn og oppdro datteren vår. Og først da barnet var seks måneder, fant mannen min ut at jeg synger. Fordi vi ikke hadde et slikt mål - å forene oss i en kreativ forening, fordi vi bygget en familie, i lang tid og selvsikkert. Og først da bestemte vi oss for at jeg skulle synge. Det skjedde da vi kom med venner på karaoke. Fram til det øyeblikket jobbet jeg i syv år som art director i karaoke. Og så dro jeg ikke dit på lenge, for det var mye av alt dette på jobben. Og da jeg etter fødselen, lei, bestemte meg for å synge ... Og så ble alle litt lamslått da de fant ut at jeg synger, viser det seg! Det var rett og slett mye musikk i livet vårt: både på jobben min og hos mannen min. Og frem til dette punktet prøvde vi å tilbringe rolige familiekvelder ved peisen og ikke mer. Og da har vi allerede bestemt oss for at tross alt er plassen min på scenen, og jeg må synge. Og, selvfølgelig, nå utfyller vi hverandre ikke bare i familien, men også i kreativ plan. Noen ganger kan Valera fortelle meg: "Kom igjen, la oss improvisere her, jeg skal spille, og du synger noe!" Slik blir en melodi eller en sang født. Eller jeg, når noe ikke fungerer for meg, ber jeg ham hjelpe. Selvfølgelig hjelper vi hverandre mye musikalsk. Og i studioet skriver vi sammen: Jeg er i albumene hans, han er i mine.

Ærlig talt, selv før jeg fødte, visste jeg en liten hemmelighet: at hvis du raskt vil komme i god form etter fødselen, så må du gjøre midjen jevn FØR graviditet. Og det var ingen antydninger til ekteskap ennå, men hver dag pløyde jeg inn treningsstudio. Jeg gjorde midjeøvelser med vekter, for eksempel sidevridninger. Og det er mange flere triks spesielt for å styrke musklene i magen og midjen. Så fødte jeg, og etter fødselen begynte jeg å bruke slankekorsetter slik at magemusklene strammer seg raskere og kommer tilbake til sin opprinnelige form. Etter råd fra ernæringsfysiologen min gjorde jeg "vakuum" -øvelsen (tegning av magemusklene - redaksjonell merknad), om morgenen drakk jeg et glass vann med sitron på tom mage og styrket magemusklene med denne øvelsen. På grunn av tilbaketrekking av musklene kommer i tone. Dette forbrenner både det indre fettet på organene (visceralt fett, som omslutter de indre organene – red.anm.) og det ytre fettlaget. brukt fraksjonert ernæring, svømming, og vi elsker alle å sykle som en familie. Jeg driver også med eksotisk dans, som rydder opp hele figuren fra toppen av hodet til hælene, musklene spenner seg så mye i dette sportsklær danse. Og selvfølgelig fører vi generelt en aktiv livsstil, noe som er viktig. Om morgenen drikker jeg et glass vann, lager et "vakuum", og uten engang å ha tid til å spise frokost, stuper jeg inn i virksomheten til åtte om kvelden, og bare om kvelden spiser jeg fullt. Men i vesken har jeg alltid noe sunt og lett å snacke på, som et eple eller en müslibar. Det er klart at jeg ikke spiser noe stekt og ærlig talt skadelig. Men jeg elsker pizza veldig mye, jeg elsker bakevarer, og jeg elsker også søtsaker.

– Valery, hvordan klarer du å holde deg i form, fordi du turnerer så mye? Hva gjør du?

Som Zhenya sa, er en aktiv livsstil en av komponentene for å opprettholde en god form. Jeg er hele tiden i bevegelse, og jeg har min egen lille gymnastikk, som Dr. Evdokimenko utviklet for meg og modellerte øvelsene spesielt for meg. Dette er en lege jeg virkelig stoler på. En person som hjelper meg i ulike saker, og til en viss grad en venn av familien vår. Storslått både som person og som profesjonell. Og selvfølgelig prøver jeg å følge dietten, så langt det viser seg. Uansett hjelper min lette gymnastikk, aktive livsstil og positive tenkning meg mye. Dette er vilkårene for min fysiske tone. Selv om jeg gjerne vil være mer oppmerksom riktig næring og jeg beveger meg i den retningen også.

- EVgenics, du bruker absolutt forskjellige bilder, så er du en fatal skjønnhet, da er du ikke redd for å være morsom, men tror du det er viktig for en kvinne å ha sans for humor eller er det en manns privilegium?

Jeg tror at det å ha en sans for humor er viktig for enhver person, uansett om det er en kvinne eller en mann. Vi bor i Russland, hvor folk overlever med humor. Fordi alle kan gråte og stønne, men dette vil ikke hjelpe deg, men humor hjelper å leve, hjelper til å ikke miste motet. Hev deg over problemet ditt, og finn umiddelbart en vei ut! Jeg gikk alltid gjennom livet med humor, og jeg tror at mannen min ble forelsket i meg for dette! Fordi jeg har det evige "ha-ha" og "hee-hee", men alltid på forretningsreise. Jeg kan le og gjøre narr av meg selv, og dermed presse meg selv hele tiden. Og det hjelper meg å gå videre, ikke miste motet, og å finne et pluss i alt! Humor hjelper enhver situasjon til å gå i sin favør. En sans for humor for en russisk kvinne er alt!

Til og med din nytt album kalt «Optimist», hvor alle låtene er mettet med humor, og han er på en positiv bølge! Er du også optimist?

Ja det er riktig! Vi skrev dette albumet veldig raskt. De tok diktene til Yulia Solomonova som grunnlag, inviterte henne til medforfattere. Og det hele startet med at Valera skrev en fantastisk melodi. Men han la seg likevel ikke ned på diktene hennes. Han ba meg fortelle ham noe, jeg tilbød meg å legge til vers fra Solomonovas verk, jeg åpnet ganske enkelt boken hennes og resiterte det første verset som kom over til musikk tilfeldig. Og legg deg ned! Og slik ble sangen "Optimist". Og i livet er jeg optimist. Det er mye humor i livet mitt, selv om du åpner siden min, vil du se at alt er der med pest. Det er selvfølgelig tekster også, men de er veldig selektive. Jeg går gjennom livet med humor!

Jeg vil også si at humor og en aktiv livsstil både i familien vår og i hverdagen. Vi har ingen barnepiker eller hushjelper. Vi er helt en vanlig familie: mann, kone og datter. Ingen hjelper oss egentlig. Derfor, hvis vi ønsker renslighet, så rydder jeg, vasker gulvene og vasker. Og så har jeg ikke tid til å sitte på sofaen og legge fett på sidene mine. Kanskje er det derfor figuren er bevart. For jeg snurrer som en topp, ikke bare i kreativitet og arbeid, men også rundt i huset. Jeg lager mat selv. Og Valera er en gourmet. Han elsker å spise deilig mat. Han elsker lasagne, og en ekte borsjtsj, og plov. Og jeg gjør alt for ham. Ja, barnet trenger omsorg. For datteren min må du lage mat separat, vaske klærne hennes, vaske og vaske henne, flette pigtails hennes, ta henne med til barnehagen og mye mer. Men mens hun er i barnehagen kan jeg spille inn en ny ranke, lære poesi, spille inn en sang, og så etter at jeg tok barnet fra barnehagen, er jeg igjen en vanlig mor. Jeg vasket ansiktet og gikk for å gå tur med katten, for å bære et brett med bæsj etter henne. Vi har et vanlig liv. Vi skryter ikke og vi skryter ikke. Du trenger bare å ta livet lettere, og da blir livet lettere!

Valery, arbeidet ditt er mangefasettert og det er en stor og levende opplevelse innen musikalsk - danseprosjekter. Spesielt med magedansdansere. Med hvem av artistene orientalsk dans presterte du spesielt bra? Vil du fortsette å utvikle det orientalske temaet i fremtiden?

Dansekunsten er spennende og interessant. Og selvfølgelig har vi erfaring med samarbeid med dansere. I en ganske lang periode jobbet vi med Aliya, så var det Natalia Ryabchenko. En interessant kreativ periode var med Karina. Irina Ostroverkhova jobbet også med oss. Jeg jobbet også med flamencodansere. Når det gjelder magedans - orientalsk orientalsk dans, er det veldig interessant. Ikke mindre interessant er moderne moderne koreografi. Vi samarbeidet med Todes-balletten, og vi fikk muligheten til å jobbe med alle slags ulike regionale grupper. Det var mulig å samarbeide selv med gymnastene til Irina Chashchina. Dansing er flott og fantastisk! Hvor vil min kreative prosjekter med dansere og koreografer i fremtiden vet jeg ikke enda, men jeg liker i alle fall veldig å danse. Tross alt er dette noen ganger en sport, og noen ganger en spektakulær kunst! I fremtiden er nye musikalske eksperimenter med dans og koreografi mulig, men tiden må bare komme og stjernene faller sammen, men jeg gjør ikke noe spesielt for dette. Musikken i seg selv vil sette alt på sin plass. Enkelte komposisjoner vil tiltrekke seg dansere. Og det ser ut til at noe interessant definitivt vil vise seg. Uansett, i videoen «Country of Fools» viste vi fram med poledance, og inviterte herlige plastikkjenter som prydet den lyse og hissige musikken med sin koreografi, sine bevegelser og plastisitet. dans, bevegelse, fin kropp, sport - alt dette lar meg ikke gå, det har alltid tiltrukket meg, gitt min musikalske kreativitet en spesiell fasett og jeg tror at det vil tiltrekke seg i fremtiden!

Hva ønsker dere begge å utvikle i aktivitetene deres? Hvilke andre retninger? I musikk, i kreativitet? Er det uerobrede topper?

Det er mange flere topper. Tross alt gir hver dag oss noe nytt, noe annet interessant. Hvis en person har oppnådd noe, så ser han et nytt mål foran seg og går til det. Så vi - vi leter etter dette målet og finner det. Det var det som skjedde i dag - flott, men i morgen er det annerledes. Og hver dag noe nytt, og mer nytt! Det er mye mer interessant å leve på denne måten, og noen ganger vet du ikke selv hvilke nye ting du kommer til å finne på. Og hva ligger foran deg!

– Hvilke råd vil du som ektepar gi til de som ønsker å oppnå harmoni, fred og harmoni i familielivet?

Måtte du leve lykkelig i alle sine dager! Vi bestemte selv at det viktigste i en familie er tillit til hverandre. Vi turnerer tross alt ofte: både sammen og hver for seg. Mannen min har en slik jobb, - sier EVgenika, - at han ikke kommer hjem hver kveld klokken åtte. Og faktisk gudskjelov, ellers ville det vært en rutine for oss! Dette er hvordan vi jobber: vi er alltid på tog, fly, og noen ganger ser vi hverandre ikke på to uker. Men vi vet at vi lever i hverandres hjerter, i hverandres tanker. Og vi er hele tiden i kontakt, som om vi holder en puls på hverandres hånd - på telefonen, i meldinger, utveksler bilder og videoer, forteller hvordan dagen vår har vært. Og det forsterker på en eller annen måte følelsene våre, støtter vår varme og vår kjærlighet. Vi trenger å savne hverandre. Tro, stol på, elsk og hjelp! Du må leve etter ditt hjerte!

Foto fra arkivet til familien Didula

Instagram EVgenics DiDuLa: @evgenika_didula

Les den trykte versjonen i det glansede magasinet RENOME

Valery Mikhailovich Didula er kjent for sitt virtuose gitarspill. Valery opprettet DiDyuLya-gruppen, turnerer verden rundt. Musiker Valery Mikhailovich Didyulya ble født 24. januar 1969 i en hviterussisk familie bosatt i Grodno. Denne strålende byen ligger på grensen til Litauen og Polen, så deres kultur hadde også stor innflytelse på dannelsen av en gitarist.

I en alder av 5 år mottar Didula original gave fra min mor - min første gitar. Dette hjalp ham til å oppdage kjærligheten til musikk. I byen der musikeren bodde, samlet tenåringer om kveldene seg i store støyende selskaper på gårdene og sang sanger med gitar. Musikkplater hadde stor innflytelse på utviklingen av Didulis kreativitet.

Å klatre på gitaren var kjedelig for ham, så fremtidig stjerne begynte å eksperimentere. Gitaristen brukte spesielle pickuper, forsterkere som han laget selv og andre dingser for å få en ny lyd. Didula studerte med en lærer på gitarkurs i løpet av skoleårene. Musikeren studerte akkorder, gitarspillteknikker. Utdanning var det første bevisste skrittet mot musikk.

Musikk

Musikk fanget Didula fra de første akkordene. Med venner dro den unge gitaristen ofte på konserter, kom opp med originale melodier. Valery slutter seg til Scarlet Dawns vokal- og instrumentalensemble. Med konserter opptrådte gruppen foran innbyggerne i byen, kollektive gårder. Opptredener i en kooperativ restaurant gir Didulas første inntjening.

Ensemblet bryter opp, så Valery måtte se seg om etter en ny jobb. Han ble invitert til White Dew-teamet som lydtekniker. Didula innrømmer at dette i ettertid hadde stor innflytelse på arbeidet hans. Gitaristen hadde forståelse for publikums psykologi og ønsker. Artisten reiser verden rundt med ensemblet. På turné i Spania blir Didula kjent med flamencostilen.

Inntil det øyeblikket hadde gitaristen ikke hastverk med å fordype seg i lyden av spansk musikk. Laget tilbrakte mye tid i Spania. Valery klarte til og med å delta på flere improviserte gatekonserter. Arbeid i ensemblet fikk Didula til kreative eksperimenter. Han hadde den nødvendige tekniske basen, som gjorde at gitaristen kunne spille inn komposisjoner. Sammen med danseren og koreografen Dmitry Kurakulov skal han erobre fjernsynet.

Kvalifiseringsrunden ble vellykket gjennomført. Valerys ferdigheter tillot ham å gå videre til neste scene og delta i gallakonserten. Arbeidet til en lydtekniker er ikke lenger en glede for Didula. I dette øyeblikket kommer en invitasjon om å flytte til Minsk fra pianisten Igor Bruskin. Først jobber Valery i en musikksalong som selger, besøker regelmessig Moskva, blir kjent med eierne av innspillingsstudioer, konsert haller, musikalske organisasjoner.

Didula deltok i festivalen "Slavianski Bazaar". Begivenheten gjorde ham gjenkjennelig i CIS-landene, Bulgaria, de baltiske statene og Polen. For Valery begynner ny scene liv. Musikeren prøver å kombinere elektronisk og folkemusikk. Å flytte til Moskva var vanskelig for Didula: det var nødvendig å raskt venne seg til lokale tradisjoner og livsprinsipper. Han hadde alvorlige vanskeligheter. Valery ville ha måttet reise hjem hvis ikke for hjelpen fra Sergei Kulishenko. Han hjalp gitaristen med å gjøre profesjonelle innspillinger i studio. Musikeren spilte inn 8 sanger. Snart opprettet han et hjemmeopptaksstudio sammen med Sergei Didula.

Valery møter lydprodusent Sergei Migachev. Takket være hans innflytelse og hjelp, lager Valery sitt debutalbum, filmer Isadora-videoen. Til tross for denne suksessen ønsket ikke store plateselskaper å samarbeide med musikeren. Igjen og igjen jobbet Didula med den perfekte lyden til gitaren. Snart signerte han en kontrakt med Global Music, men dette bidro ikke til å fremme karrieren som gitarist.

Timur Salikhov dukker opp i Valerys liv. Til i dag jobber han som regissør for musikeren. Med Global Music ble kontrakten sagt opp og samarbeidet med Knox Music startet. Etter å ha signert kontrakten, begynner Didula å filme en ny video med deltagelse av Todes-balletten. Gradvis begynner anerkjennelsen av gitaristen å vokse, det er flere og flere turer, nye ideer dukker opp, nedfelt i albumet "Road to Baghdad". Didula samarbeider med eminente musikere, bl.a. De lager komposisjonen "Satin Shores".

I 2014 søkte Didula og Max Lawrence i en duett om å delta i musikkkonkurranse Eurovision fra Hviterussland. De utarbeidet et storstilt nummer som overrasket juryen og publikum. Teksten til sangen ble komponert av forsangeren til bandet "Deep Purple". I tillegg til musikerne var det dansere på scenen. Koreografien inkluderte elementer av tegnspråkoversettelse.

Til tross for at publikum valgte dem, deltok soloartisten Theo i konkurransen. Musikerne forsøkte å kansellere juryens avgjørelse ved å sende et brev, men alle forsøk var forgjeves. Noen av Didulas verk blir hits – disse er «The Way Home», «Flight to Mercury». Han filmer aktivt videoklipp for sanger som "Inkerman Cave City" og "Arabica", "Wind in the Steppe".

Personlige liv

I biografien til gitaristen Valery Diduli er det ikke bare kreativitet, men også familieskandaler. Mannen var gift med jenta Leila. De fikk en sønn, og musikeren adopterte også sin kones datter fra hans første ekteskap. Noen år senere ble Leila og Valery skilt. Didula kommuniserer praktisk talt ikke med barn.

Jenta kom til programmet "We Speak and Show" for å snakke om hvordan det er i det virkelige liv gitarspiller. Det viser seg at mannen ikke betaler barnebidrag på lang tid. På grunn av dette blir Leyla og hennes to barn tvunget til å bo i en leid leilighet i fattigdom. Gjeldsbeløpet overstiger 2 millioner rubler. Tidligere familie Diduli er i en så desperat situasjon at sønnen gikk ut med en plakat «Pappa, betal underholdsbidrag» til gatene i byen.

Didula er sterkt uenig i dette. Advokaten hans sa at musikeren jevnlig overfører penger til barn. Valery har ingen underholdsbidrag. Artistens venner kom til hans forsvar og sa at gitaristen gjerne ville ta del i oppdragelsen av eldre barn, til og med sende dem for å studere i utlandet. Riktignok vil dette skje hvis han får lov til å kommunisere med dem. For tiden er Valery gift for andre gang. Kona jobber i den musikalske gruppen "DiDyuLya". Paret hadde en datter.

Didula nå

I 2016 ble albumet "Music of Unmade Films" gitt ut, og i 2017 - "Aquamarine". Eksperimenter med gitaren ble ikke stoppet.

Nå går turaktiviteten til DiDyuLya-gruppen som vanlig. Teamet reiser rundt i byene i Russland, CIS-landene og USA. Kunstneren samarbeider aktivt med russiske og utenlandske stjerner, idrettsutøvere og kreative lag.

Diskografi

Flamenco (2000)
Veien til Bagdad (2002)
Legend (2004)
Cave City Inkerman (2006)
Colored Dreams (2006)
Music of an Unmade Movie (2007)
Aroma (2010)
Ornamental (2012)
En dag i dag (2013)
Aquamarine (2017)

Didula er en strålende hviterussisk gitarvirtuos, komponist og produsent av sitt eget verk. Folkegruppen hans heter "DiDuLa", og han selv fast leder. Det finnes ingen gitarister som ham i hele verden.

Didula: biografi om musikeren

Valery Mikhailovich ble født i byen Grodno, Republikken Hviterussland. Fødselsdatoen er 24. januar 1970, ifølge horoskopet - Vannmannen.

Musikerens hjemby ligger på grensen til to land: fra nord - Litauen, fra vest - Polen. I løpet av Sovjetunionens år var den såkalte innflytelsen fra Vesten lettere å drukne i landet (som ble utført av myndighetene), men ikke ved grensen. Så det unge geniet kunne hente inspirasjon fra hvor.

Allerede i en alder av fem ga mor sønnen en fantastisk gave - seks-strengs gitar. I kombinasjon med grammofonplater, som var i overflod i Didula-familien, ble gitaren en avgjørende faktor for guttens skjebne. Sammen med venner prøvde de å gjengi lyden de hørte fra høyttalerne, eksperimenterte med pickuper, koblet til hjemmelagde dingser. Valera stupte hodestups inn i musikken.

Didula var ikke som sine medmusikere: det var ikke nok for ham å bare klimpre på gitaren, gutten ønsket å oppnå mer. For å lære den feilfrie teknikken med å spille gitar, meldte den unge gitaristen seg på en veileder. Han søkte å forstå lyd, hvordan den forplanter seg og hvordan den kan endres. For dette stappfulle musikalsk notasjon, akkorder og utarbeidet ulike metoder for lydproduksjon.

Didula: kreativitet

Å søke på Musikkskolen Valery Didula skulle ikke, i stedet studerte han hjemme i åtte timer på rad. Det kom til det punktet at den unge musikeren falt ned av impotens. Ikke alle profesjonelle gitarister kan skryte av et slikt sug etter musikk og kjærlighet til instrumentet. Avslaget fra konservatoriet til fordel for praksisen skyldtes også muligheten til å motta «levende» penger.

Den musikalske veien til den hviterussiske nugget begynte med opptredener på lokale arrangementer. Gjennom tid ungt talent voksne musikere la merke til og inviterte fyren som gitarist til Scarlet Dawns VIA. Ensemblet var engasjert i å reise rundt i de nærliggende byene og kollektivgårdene med konserter. Teamet gikk heller ikke glipp av muligheten til å tjene penger til en musikalsk kveld på en restaurant.

Det er ikke kjent hvor mye mer Didula ville ha drevet med hackarbeid hvis laget ikke hadde brutt opp. Det unge talentet flyttet lykkelig til stillingen som lydtekniker i sang- og danseensemblet "White Dew". Teamet besto av dansere forskjellige folkeslag USSR. Drømmen hans gikk i oppfyllelse: han var i stand til å konsentrere seg fullt ut om lyden. Under forestillinger observerte Valera hvordan musikk påvirker publikum i salen.

Med laget forlot Valery Didyulya USSR for første gang. I motsetning til den forrige restaurantvirksomheten, var musikeren her virkelig engasjert i kreativitet. Troppen "Belye Rosy" reiste til ganske mange land, blant dem var:

Tyskland.
Frankrike.
Italia.
Sveits.

Å bli i Spania endret radikalt forståelsen av musikk i sjelen til en hviterussisk fyr. I tyrefektingens hjemland hørte han først hvordan ekte flamenco høres ut – en tradisjonell spansk stil.

På turné i Spania ga Didula mer enn én improvisert konsert sammen med lokale musikere. Den tekniske basen, som den unge gitaristen hadde utarbeidet i timevis med øvinger, gjorde at han raskt kunne mestre den spanske stilen. Flamenco har blitt en nøkkeltrend i forfatterens musikk til komponisten. Etter å ha samlet demoer og vervet støtte fra koreografen Dmitry Karakulov, bestemte Valery Didyulya seg for å erobre hovedstaden.

Han griper enhver anledning til å snakke og samler egen gruppe"Didula". Sammen med bandet er den virtuose gitaristen med på den største gallakonserten i landet. Der ble han lagt merke til av pianisten Igor Bruskin og invitert til å flytte til Minsk. For å betale for overnatting i hovedstaden fikk Didula jobb som selger i en musikksalong. I helgene fortsetter han å reise til Moskva og bære demoer til studioene.

Forestillingen på festivalen "Slavianski Bazaar" brakte ikke bare nærmere ung musiker til målet. Gitaristen viste seg frem den beste siden, og med en gang begynte de å snakke om ham. Hans kosmiske musikk tok publikum med på en magisk reise. Mange var ivrige etter å få tak i en CD-innspilling av den forestillingen. Etter basaren bestemmer Didula seg for å flytte til Moskva og står overfor økonomiske problemer.

Gitaristen ønsket allerede å dra til hjemlandet Minsk, da musikeren Sergei Kulishenko kom til unnsetning. Med hans hjelp spilte Valery Didula inn rundt et dusin komposisjoner av høy kvalitet i et innspillingsstudio. Sporene kan trygt betraktes som profesjonelle, i motsetning til tidligere innspillinger. Produsent Sergey Migachev lyttet til dem og tilbød seg å spille inn et fullverdig Flamenco-album.

Den første pannekaken viste seg å være klumpete: Valery Didula hadde fortsatt ikke en fast produsent, og ingen hadde det travelt med å signere en kontrakt med ham. Selv utgivelsen av videoen til sangen "Isadora" fungerte ikke. Etter måneder med vandring signerte han likevel en avtale med Global Music-studioet. Spesialistene deres klarte imidlertid ikke å promotere gitarvirtuosen blant massene.

En rekke feil ble stoppet av Timur Salikhov - en kompetent og talentfull produsent. Siden han begynte som musiker, har karrieren skutt i været. Etter å ha signert en langsiktig kontrakt med Knox Music, spiller Didula inn en profesjonell video med showballetten Todes. Salikhov promoterer gitaristen metodisk og organiserer konsertene hans over hele landet. Med dem kom berømmelse, etterfulgt av populær kjærlighet.

Apoteosen til musikerens karriere var deltakelsen i det hviterussiske utvalget for Eurovision 2014. Gitarvirtuosen Didula og R "n" B-utøveren Max Lawrence har utarbeidet et felles nummer. Denne handlingen kunne ikke kalles en sang, fordi den var noe mer. Til tross for publikums sympati dro ikke duoen til Danmark på grunn av juryens avgjørelse. Selv klager til presidenten for republikken Hviterussland ga ikke resultater.

Uansett, vi kan glede oss over hans største hits:

Didula "Veien hjem"
Didulya "Flight to Mercury".
Didula "Vind i steppen".

Gitaristen har allerede gitt ut 11 studioalbum, her er de siste:

"Ornamental" (2012).
"Once Upon a Time" (2013).
"Aquamarine" (2017).
"Den syvende sansen" (2019).

Didula: personlig liv

Familielivet til musikeren står bak syv segl. Valery Mikhailovich er en veldig skjult personlighet. Imidlertid vet vi at gitaristens personlige liv utviklet seg like raskt som hans kreative. Det var ingen periode for Didula å holde seg helt rolig. Hva bare oppgjør med en ekskone foran millioner av seere snakker om.

I en ung familie startet alt veldig bra: en vakker kone, en talentfull gitaristmann. Naturen belønnet også Valera med en rolig og balansert karakter. Uten den minste bebreidelse gikk han med på å adoptere et barn fra konas første ekteskap. Det ser ut til å leve og glede seg, men ikke alt er så glatt.

Leila (det er navnet på ekskonen) fødte en felles sønn, hvoretter paret brøt opp av ukjente årsaker. Siden den gang nektet Didula å se barna og kastet seg ut i musikalske aktiviteter. Noe skjedde at musikeren fullstendig reviderte holdningen til Leila. Han nekter blankt å kjenne henne og unngår henne flittig.

I 2016 brøt det ut en alvorlig skandale. Kvinnen kom til TV-show«Vi snakker og viser», der hun anklaget eksmannen for manglende underholdsbidrag. Leila klaget over at mens mannen hennes svømte i penger, klarte hun og barna hennes knapt å få endene til å møtes. Familien bor under tiggere forhold i en leid leilighet og vet ikke hva hjemmekomfort er.

Barna er kategorisk mot faren sin og krever å betale dem rundt to millioner rubler av den akkumulerte gjelden. For dette holdt den eldste sønnen til og med en demarche med en plakat: "Pappa, betal barnebidrag!". Ingen forventet et slikt press fra slektninger, inkludert gitaristen selv. Advokaten og vennene hans skyndte seg å hjelpe den stakkars faren.

Reaksjonen på overføringen fra miljøet til musikeren var utvetydig - alt bakvaskelse! Advokaten hans forsikret at Valery Didyulya månedlig overfører midler til barn, og det er ingen gjeld. Kunstnerens venner stilte seg heller ikke ved siden av og skrev en haug med kommentarer om hvordan han ønsker å være med på barneoppdragelsen.

Etter skandalen ønsket ikke Didula å høre om ekteskap, men kjærligheten kjenner fortsatt ingen barrierer. Den andre utvalgte var hans kollega fra det kreative teamet ved navn Eugene. Paret hadde en datter, og de ser lykkelige ut. Didula har ikke en sjel i en jente, han elsker babyen like lidenskapelig som den dyreste jenta i livet hans - en gitar.

Didula er den mest talentfulle virtuose gitaristen av Øst-Europa. Musikken hans er beundret av millioner. Vi håper at musikeren vil glede fansen med et nytt album i nær fremtid.

Valery Didula er en førsteklasses gitarist, komponist, arrangør, fantastisk showmann som vet å lade publikum med sine følelser. Nå er han kjent over hele verden. Skylder han dette talentet eller mange års titanisk arbeid? Hvilken interessant informasjon inneholder Didulas biografi? Familie, bilde av kunstneren - alt dette vil bli presentert for din oppmerksomhet i artikkelen.

Didula - Veien hjem
Lydkoden støttes ikke av nettleseren din. .
Didula - Barndom
Lydkoden støttes ikke av nettleseren din. .

Barndom

Den berømte kunstneren ble født 24. januar 1969 (48 år gammel) i byen Grodno, den hviterussiske republikken (den gang en del av USSR). Foreldre Mikhail Antonovich og Galina Petrovna musikalsk aktivitet hadde ingen relasjon. Mamma var regnskapsfører innen catering, pappa var en låsesmed av høy klasse. Uansett hva lille Valera var glad i, fant han alltid støtte i familien. Dette er sannsynligvis grunnen til at moren ga ham en lekegitar til femårsdagen hans, da han så sønnens interesse for musikk, som så veldig ut som en ekte en. I tillegg til gitaren var Valery glad i sjakk, radioarbeid og svømming. Men mest av alt ble han tiltrukket av musikk. Det var støtten fra foreldrene hans, ifølge Didula, som ble drivkraften for hans musikalske prestasjoner.

Første skritt til suksess

Som tenåring mottok Valery en ekte gitar i gave fra foreldrene. På dette tidspunktet var lidenskapen hans blitt alvorlig. Han lærte å spille gitar, eksperimenterte med lyd hjemme. Så begynte han å prøve forskjellige enheter: sensorer, pads, lydforsterkere. Han var veldig flittig i hobbyen sin, og forbedret stadig gitarferdighetene sine. Selv lærerne hans ble overrasket over dette. Venner av den fremtidige musikeren var også glad i dette instrumentet, så de hadde alltid en uuttalt konkurranse: hvem er bedre, hvem vil spille mer interessant. Dette pågikk i flere år.

Carier start

I BSSR var det en ganske populær VIA "Scarlet Dawns" i sovjettiden. Å jobbe som gitarist i et ensemble var Didulis første realiseringssted som musiker. Med konserter reiste de over hele republikken. Dette arbeidet lærte Valery å stå foran publikum med verdighet. Mange timer med forestillinger finpusset ferdigheter og utviklet utholdenhet. Men med sammenbruddet av Sovjetunionen kollapset også det kreative teamet. Gutta dro på jakt etter mer lovende arbeid, og bare Valery fortsatte å spille gitar.

Didulis neste musikalske opplevelse var White Dew-dansegruppen. Dette laget var kjent og vellykket. Gutta danset for det meste polske, hviterussiske, ukrainske og sigøynerdanser. Her jobbet Valery som gitarist og lydtekniker. Han likte folkemusikk, og senere kan motivene høres i musikerens egne verk. Lydteknisk arbeid var svært ansvarlig. Det var nødvendig å finne ut hvordan ikke bare gitaren høres ut, men hele arsenalet av musikkinstrumenter som ble brukt på konserter. Det var også nødvendig å justere lyden på en slik måte at den ville være fordelaktig for betrakteren, og harmonisk smelte sammen med dansen. Didula så på reaksjonen til publikum på forestillingene: hva går bra og hva må forbedres. Så han så preferansene til publikum, tilpasset seg det. Denne erfaringen er også svært nyttig for musikeren i hans kreative utvikling.

Med ensemblet dro Valery på en rekke turer. Han besøkte europeiske land: Spania, Italia, Polen, Sveits, Frankrike, Tyskland. Og hver av dem etterlot et sterkt uutslettelig inntrykk. Men han ble spesielt forelsket i Spania med sin flamencostil.

Ved å jobbe i et ensemble og kommunisere med profesjonelle musikere, oppdager Didula talentet til en komponist for første gang og tenker til og med på soloopptredener. Selve atmosfæren til ensemblet - mange talentfulle, unge, lyse mennesker, publikums kjærlighet, turen - inspirerte den unge Valera Didula til å utvikle seg og lykkes.

Gjennom motgang til stjernene

Mens han jobbet i White Dew-ensemblet, kom Valery over en annonse for en konkurranse holdt for unge utøvere. Reklame lovet store utsikter for deltakerne som tok seg til finalen. Han tok sjansen og dro for å prøve lykken i en annen by der skytingen fant sted. Og til min overraskelse Ikke bare bestod kvalifiseringsrunden, men kom også til gallakonserten. Drømmer om solokarriere begynte å bli oppfylt. Konkurransen ga ham mange nyttige kontakter. Profesjonelle regissører, redaktører, produsenter delte sine erfaringer og ga praktiske råd.

Minsk forretningsmann og musiker Igor Bruskin, etter å ha blitt kjent med arbeidet til Didula, gir ham en jobb i salongen hans, hvor musikkinstrumenter. Hyppige forretningsreiser til Moskva for å selge instrumenter til forskjellige plateselskaper gir ny uvurderlig erfaring til gitaristen Didula. I tillegg gir han små konserter i Minsk. Musikken hans er en kombinasjon av folkemotiver, spansk flamencostil med tillegg av elektronisk prosessering. Fremføringsstilen til Didulas komposisjoner har allerede blitt endelig. Han går sakte men sikkert mot drømmen om å spille inn et album.

Uventet gir skjebnen Valery en veldig vellykket og skjebnesvanger sjanse. Deltakerne i TV-konkurransen, der Didula deltok, ble invitert igjen til å delta i den storstilte festivalen "Slavianski Bazaar". Det var en flott mulighet til å uttrykke deg selv og arbeidet ditt. Etter forestillingen ble han invitert til å jobbe i Moskva, og han takket ja. Livet i Moskva har blitt en vanskelig test for gitaristen. Produsentene avviste ham, med henvisning til det faktum at å spille gitar ikke er etterspurt av publikum, og ikke vil bringe suksess. Didula måtte tjene til livets opphold på gateopptredener. Kun bekjentskap med den da innflytelsesrike muskovitten Sergei Kulishenko hjalp Valery Didula med å bli i Moskva. Sergei ba musikeren gi ham gitartimer for penger. Han sponset også utgivelsen av gitaristens første album i Mei Liana innspillingsstudio. Denne berømte gitaristen hjalp snart Valery med å organisere hjemmestudioet sitt. Dermed begynte det virkelige arbeidet til komponisten og virtuose gitaristen Valery Diduli.

Suksess

Didulis første album vakte ikke begeistring blant store plateselskaper, og det var ikke penger til en solokonsert. Men dette stoppet ikke musikeren. Da han snakket i klubber, korrigerte Didula musikken sin, og tok hensyn til publikums preferanser. Den talentfulle musikeren Sergey Migachev hjalp Valery i arbeidet hans. På en av forestillingene ble Didula oppsøkt av representanter for selskapet Global Music og invitert til et intervju. Slik ble den første kontrakten født.

Men samarbeidet ga ikke kreative frukter, og snart ble kontrakten sagt opp. Men nye nyttige bekjentskaper dukket opp. En rekke hendelser brakte musikeren til Prigogine, som tilbød Didula en jobb i selskapet hans Knox Music. Etter å ha signert kontrakten begynte storstilt arbeid for å promotere den unge gitaristen: utgivelsen av debutalbumet, filming av en video med Alla Dukhovas ballett, reklame, deltakelse i TV-programmer. Alt dette bidro til veksten av populariteten til Valery Diduli. Album begynner raskt å forsvinne fra butikkhyllene. Teamarbeid med Migachev og Prigogine var veldig produktivt.

Etter den vellykkede utgivelsen av det første albumet utvides bekjentskapskretsen til musikeren fortsatt. Russiske popstjerner begynner å samarbeide med ham. Kristina Orbakaite, Abraham Russo, Dmitry Malikov - dette er en ufullstendig liste over artister som henvendte seg til Didula som komponist.

De følgende albumene "Road to Baghdad", "Satin Shores" etterlater ikke lenger noen tvil om gitaristens profesjonalitet og talent og gir ham berømmelse.

Kreativitet Diduli nå

Etter å ha gått gjennom en vanskelig vei og finpusset gitarferdighetene sine til perfeksjon, leter Valery etter nye måter å uttrykke talentet sitt på. Opprettelsen av "lyd i lyd"-komposisjoner, når bakgrunnslyden legges til hovedlyden, fungerte som begynnelsen på å skrive musikk som gunstig påvirker den psykologiske helsen til en person. Dette faktum bekreftes av ekspertpsykologer.

Til dags dato gir Valery Didula mer enn 120 konserter i året, gir ut nye album og produserer andre utøvere. Arbeidet hans er etterspurt.
I tillegg til musikk prøvde Didula seg som filmskuespiller. Han spilte rollen som gitarist i A. Konchalovskys film "House of Fools".

Gitarist karakter

Om seg selv sier en talentfull musiker at han er en rolig, balansert person. Han liker ikke skandaler og eventyr. Og han har en bølge av energi i forestillinger. På konsertene hans gir Didula utløp for følelser og følelser, og skaper et levende show kombinert med høykvalitets, uovertruffen musikk.

Utseende

Valery Didula - kort (170 cm) slank blond med øyne blå farge. Sjarm og balanse fullfører bildet.

Biografi om Diduli: familie, kone, barn

Hvordan gikk det personlige livet til denne fantastiske artisten? Didulis biografi, kone, barn - alt dette er interessant for fans til minste detalj. Om min personlige liv Kunstneren liker ikke å snakke. Men kunstneren er alltid i sikte, og noe informasjon lekker fortsatt. Selv om det nok inneholder mye spekulasjoner.

Det er informasjon om at Didula var gift med en tadsjik Leyla Khamrabaeva. Ekteskapet ga en sønn og en datter. Musikeren slo opp med Leila, men harme hjemsøker hans ekskone. Hun er i en konstant kamp for barnebidrag, og sprer rykter om det eksmann og faren til hennes barn betaler dem ikke en krone. Didulis advokat benekter disse ryktene og hevder at underholdsbidraget ekskone regelmessig mottar, og det er ingen gjeld.

Ny kjærlighet

Som det fremgår av biografien til Diduli, har kunstneren en familie, en kone (bilde i artikkelen) i dag. Kona hans er ung talentfull sanger kalt Eugenia, jobber i gruppen hans. Didula snakker veldig varmt om henne, kaller Evgenia hennes muse, og inspirerer ham til nye verk. I dette lykkelige ekteskapet ble en datter født. Det er alle de magre dataene om musikerens personlige liv.

Valery Didula er ikke bare en komponist, utøver, arrangør, lydtekniker, men også en produsent av gruppen hans kalt "DiDyuLya". Dette gir kunstnerens verk integritet og harmoni. «DiDuLa»-prosjektet er en kombinasjon av talent, erfaring, godt arbeid, besluttsomhet og selvfølgelig selvtillit.

er en helt original hviterussisk gitarist hvis oppriktige arbeid er unikt i hele territoriet tidligere USSR. Levende instrumentalmusikk naturlig sammenvevd med elektroniske effekter, og skaper dine egne følelsesmessig verden. Lyden, som en levende bølge, styrker forsiktig i sinnet, noe som får lytteren til å beundre og oppriktig nytelse, som neppe vil bli glemt.

Interesse for skaperens indre verden musikkverdener, samt til den kreative veien som forfatteren gikk gjennom før han dukket opp på scenen, oppfordrer oss til å fortelle biografien om strykegeniet.

Mammas gave

Valery ble født vest i Hviterussland i byen Grodno. Her begynner biografien hans - han fikk skoleutdanning og her rørte han for første gang gitaren som moren ga ham. En start ble gjort og fingrene til en talentfull gutt fra den tiden begynte å lete etter måter å gjenopplive gitarakkorder. Valery Didulas lærere kunne ikke holde tilbake gleden og overraskelsen over et så uhemmet sug etter gitarkunst.

Gutten brukte 8 timer på å spille, og var også sterkt interessert i vår tids strykeidoler, og prøvde å lære så mye som mulig om gitarferdigheter. I ungdomsårene for Didula var en ekte åpenbaring oppdagelsen av gitareffekter som lar deg forvandle lyden til helt ny musikalske tegninger. Vi kan si at med begynnelsen av eksperimentene begynte fremtidens originale stil å dukke opp. legendarisk gitarist som rørte hjertene til millioner av lyttere med sin kreativitet. Som en besatt mann krysset han en gitarlyd med en elektronisk. Og snart begynte de første skuddene av hans fanatiske arbeid å bryte gjennom. Og alle slags dingser, pickuper, sensorer og annet utstyr har blitt konstante følgesvenner av gitarvirtuosen.

Valery Didula trakk seg aldri tilbake fra sin skjebne, og hans første profesjonelle opptreden fant sted i komposisjonen av vokal- og instrumentalgruppen Scarlet Dawns, populær i det sovjetiske Hviterussland. Ensemblet holdt konserter der det var mulig! Byer, bygder, kollektivgårder og andre bosetninger for første gang hørte vi den tredje gitaristen spille, dog som en del av bandet, men samtidig som et fullverdig medlem av det. Den folkelige spillestilen var populær blant lytterne på landsbygda, men det var på tide for bandet å falle fra hverandre. Årsaken var sammenbruddet av Sovjetunionen, med hvilken nye horisonter åpnet seg for enhver aktivitet. Noen musikere åpnet sin egen virksomhet, andre forlot landet, men Didula og her forlot han ikke kjærligheten til musikken og fortsatte å jobbe med gitararbeidet sitt.

På de vanskelige nittitallet klarte musikeren ikke bare å komme inn i White Dew-gruppen, som var en størrelsesorden høyere i profesjonalitet enn Scarlet Dawns, men også å tilegne seg ferdighetene til en lydtekniker, hvis stilling i gruppen ble betrodd til Didula. Henrettelse folkesanger Polen, Ukraina og Hviterussland hørtes ut i "folkestil" og dette ga sin egen spesielle smak til gitaristens arbeid. Senere, i soloopptredenene hans, gjennomsyrer folkemusikken gjentatte ganger komposisjonene hans, som er sammenvevd med gitar og elektronisk lyd. Det tar lytteren inn i en fullstendig den nye typen musikalsk reise.

"Beliye Rosy" på den tiden var etterspurt ikke bare på territoriet til den tidligere unionen, men også i Vest-Europa. Etter å ha reist rundt i Polen, Tyskland, Italia, Frankrike, Sveits, Spania og andre land, fanget gitaristen en annen lyd, som harmonisk dannet grunnlaget for arbeidet hans. Det var flamenco! Den spanske energien innebygd i gitarrytmene og passasjene fikk musikeren til å forlate bandet på slutten av turneen og studere en ny musikalsk trend for gitargeniet.

Fødselen av en stjerne

I 2000 skaffet musikeren seg endelig en fullt utformet stil, som skilte ham skarpt fra de vanlige, lignende gitarmesterne. Hviterussisk-polske folkemotiver, sammenvevd med husarrangementer og het spansk flamenco, begynte å fylle salene med folk og de første profesjonelle innspillingene dukket opp. Da han samlet en gruppe musikalske likesinnede, begynte Valery Didula å gi konserter i Ukraina, Hviterussland, Polen og Spania, og gledet publikum med sitt uvanlige og ladede gitarspill.

Selvfølgelig ble mye av gitaristens fremgang gjort av hans musikalske foresatte. Minsk-forretningsmannen Igor Bruskin og komponisten Oleg Eliseenko overtalte Didula til å flytte til et mer lovende Minsk, hvor alle slags konkurranser og konserter regnet ned over hodet på gitaristen. Talentet til musikeren var ikke i tvil, og han fikk en invitasjon til å opptre på en major internasjonal festival"Slavianski Bazaar", som ga en kraftig drivkraft til karrieren til et gitargeni.

Etter festivalen åpnet nye horisonter seg for Valery, og snart åpnet Moskva dørene for Didulis kreativitet. Det første studioalbumet ble spilt inn i 2000, under navnet "Flamenco", og da dukket den første videoen av gitaristen opp. Suksessen falt uunngåelig på Valery Didula og tilbud om samarbeid regnet over ham fra russiske popstjerner. Blant kundene var Abraham Russo, Christina Orbakaite, Dmitry Malikov og mange andre kjente artister.

I 2002 ble gitaristens nye album «The Road to Baghdad» gitt ut, og etter det ble albumet «Satin Shores» født. Til dags dato har Didula ni album bak ryggen, som hver er unike og originale. Den opprettede gruppen, oppkalt etter den hviterussiske gitaristen, gir rundt 120 konserter i året i CIS-landene, og gleder alltid lytteren med sine energiske og glitrende musikalske farger og komposisjoner.

Etter å ha etablert seg på musikalen Olympus, begynte gitaristen også å engasjere seg i produksjonsaktiviteter, og hjalp blant andre sine landsmenn. Blant Didulas hviterussiske protégés er musikeren Igor Dedusenko, som ga ut albumet sitt med hjelp av Valery, samt den blinde gitaristen Denis Asimovich siden barndommen.

Musikk som vitenskap

På slutten av år 2000 fortsetter Didula å eksperimentere med lyd, og kaller søket sitt "lyd i lyd". Når han beskriver dette eksperimentet, sammenligner Valery Didula denne lyden med den "musikalske 25-rammen". Ifølge ham blir lyden fra denne effekten voluminøs og rik, og skaper en ny bakgrunn for komposisjonen.

Musikeren selv er sikker på at slik musikk forårsaker en bølge av energi hos lytteren, som har en veldig spesiell effekt på sinnet og driver bort dårlige og forstyrrende tanker. Noen leger og psykologer har bekreftet dette i sine observasjoner, og kaller slik musikk healing.

Snart forventes selvbiografien til musikeren og bandet hans å dukke opp, uttrykt i dokumentarmusikalfilmen "Dear of the Six Strings". Filmen ble spilt inn på de magiske stedene i fjellrike Abkhasia og forteller om kreativitet og Hverdagen musikere, akkompagnert av filosofiske og livsobservasjoner.

Konserten, som ble sluppet 23. juni 2009 i St. Petersburg i Oktyabrsky Concert Hall, fører til utgivelsen av albumet LIVE i Saint-Petersburg. Samlerutgaven på CD- og DVD-plater fanget en unik og lyssterk med sin brennende energikonsert, som ble verdsatt av St. Petersburg-fans av Didula.

Februar 2010 føder et friskt og lyst album kalt "Aroma". Spesialister deltar i innspillingen av albumet blåseinstrumenter, blant annet donert på turnéforestillinger, dudosaks. Fargene på dette albumet er milde og luftige, som aprikosblomster, og fordyper lytteren i en avslappet atmosfære.

I utlandet vokser også populariteten til musikeren. I 2010, sammen med en kanadisk partner, opprettet Didula "DiDuLa Entertainment Inc", som er designet for å popularisere gitaristens musikk i Canada og USA. Konsertselskapet tar seg av forberedelse og gjennomføring av alle live og innspilte fremføringer av strykevirtuosen, samt organisering av konsertturneer og medieforhold. I september 2010 ble et av de mest suksessrike prosjektene til Valery Diduli spesielt utgitt på nytt for Vesten. Den russiske føderasjonen er albumet "CAVE TOWN OF INKERMAN".

I løpet av samhandling med den berømte regissøren Alexei Balabanov, mottar Didula en pris i nominasjonen " Den beste musikken til filmen." På konkurransen "White Elephant-2010" ble Balabanovs film "Stoker" stilt ut, som inkluderte tidlige komposisjoner av seksstrengsgeniet.

Den hviterussiske gitaristen slutter ikke å støtte gitarskolen i hjemlandet. Så 30. august 2012 ble Didulis produksjonsarbeid, Igor Didusenkos album "Prayer" (2012), gitt ut til verden, og i november samme år ble Denis Asimovichs offisielle nettsted lansert.

For Didula selv var 2012 også et svært fruktbart år. I år, den 6. desember, slipper Quadrosystem-selskapet et seriealbum kalt Ornamental, og helt i begynnelsen av 2013 slippes et annet verk av gitaristen kalt LIVE in Kremlin (2013). I 2013 ble videoredigeringen av konserten "Music of the Sun" fullført, som ble holdt live på Kreml-palasset 8. desember 2011.

Gruppen "Didula" er en av de mest aktive gruppene instrumental musikk i Russland, som årlig gir om lag 120 konserter i Russland, samt nær og fjern i utlandet.

Didulis kreativitet er ikke bare en underholdende handling av showbusiness, men bærer også en gjenopprettende, harmonisk energi i kjernen! Det hjelper å bevege seg bort fra livets problemer og takket være dette gjenoppretter den følelsesmessige balansen. Didulis nye konsertarrangement kalt "Music Heals" er en musikalsk spirituell healer som diskret heller en helbredende instrumental balsam inn i lytterens underbevissthet, kurerer sykdommer som faktisk bare er en refleksjon av negative tanker.

I dag kreativ verden Valeria Diduli utvider samarbeidet med eks-Rainbow og Deep Purple-vokalisten Joe Lynn Turner. Gitaristen planlegger også å samhandle med russiske musikere og utøvere, og symfonisk musikk blir et nytt stadium av eksperimentering på veien til denne energiske og talentfulle musikeren.