Teaterinstituttet oppkalt etter Boris Shchukin: opptaksregler. Pedagogisk teater ved B. Shchukin Theatre Institute Hvordan komme inn på Boris Shchukin teateruniversitet

Høyere dramaskole oppkalt etter B.V. Shchukin, siden 2002 - Teaterinstitutt oppkalt etter Boris Shchukin ved Statens akademiske teater oppkalt etter Evgeniy Vakhtangov - utdanningsinstitusjon for høyere teater Den russiske føderasjonen. Instituttet utdanner spesialister innen følgende områder: «Skuespiller dramateater og kino» og «Teatersjef».

Det første navnet dukket opp senere - i 1917, etter den første vellykkede premieren - "Moscow Drama Studio of E. B. Vakhtangov". I 1920 ble det omdøpt til III-studioet til Moskva kunstteater - Vakhtangov, som led av kreft, som ønsket å bevare studioet, henvendte seg til lærerne sine ved Moskva kunstteater og ba om å ta studioet sitt blant studioene til Moskva Kunstteater. Med rollebesetningen i dette studioet iscenesatte Vakhtangov sin berømte "Princess Turandot" ...

29. mai 1922 Vakhtangov etter lang sykdom døde uten engang å kunne komme til premieren og se hans siste, mest kjente forestilling, «Prinsesse Turandot», i auditoriet. Etter å ha vært uten leder fortsatte kunstnerne reisen, og i 1926 lyktes teamet med å forsvare bygningen og retten til å kreativt liv, få status Statsteater oppkalt etter Evg. Vakhtangov med sin faste teaterskole.

Først i 1932 fikk skolen status som en videregående teaterpedagogisk institusjon. I 1939 ble den oppkalt etter den store russiske skuespilleren, Vakhtangovs favorittstudent, Boris Shchukin, og i 1945 fikk skolen status som en høyere utdanningsinstitusjon.

Funksjoner ved undervisning

Særtrekk " Gjedde«(som skolen vanligvis kalles i teaterkretser) dette er at lærerne alltid har vært dens uteksaminerte i åtte tiår nå. Slik bevares teatertradisjonen og undervisningskulturen.

Ledergruppe

Fra 1922 til 1976 ble skolen ledet av Vakhtangovs student, student ved førsteinntaket, den fremragende sovjetiske skuespilleren og regissøren Boris Zakhava. I 1986 ble Vakhtangov-bosatt, kjent teater- og filmskuespiller, professor Vladimir Etush valgt til stillingen som rektor - han har fortsatt stillingen som kunstnerisk leder for instituttet. I 2003 ble en ny rektor valgt - teaterets ledende skuespiller. Evg. Vakhtangov, professor E.V. Knyazev.

Slike betydningsfulle og fremragende lærere som Vakhtangov, Lileeva, Mansurova, Yuri Katin-Yartsev, Vladimir Galperin, Vera Lvova, Boris Brodsky, Evgeny Simonov, samt talentfulle mentorer Albert Burov, Palamishev og mange andre underviste på skolen.

Avdelinger:

• Institutt for skuespillerferdigheter
• Institutt for plastisk uttrykk
• Institutt for musikalske uttrykk
• Institutt for scenetale
• Institutt for kunsthistorie
• Institutt for filosofi, historie og kulturteori
• Institutt for regi

Forberedende kurs ved Teaterinstituttet oppkalt etter. Boris Shchukin ved State Academic Theatre oppkalt etter. Evgenia Vakhtangova

rute Driftsmodus:

man., tir., ons., tor., fre. fra 09:00 til 19:00

Galleri TI dem. B. Shchukina

Generell informasjon

Føderale statsbudsjett utdanningsinstitusjon høyere utdanning "Theatrical Institute oppkalt etter Boris Shchukin ved State Academic Theatre oppkalt etter Evgeny Vakhtangov"

Tillatelse

nr. 02347 gyldig på ubestemt tid fra 19.08.2016

Akkreditering

nr. 02612 gjeldende fra 06.09.2017

Overvåkingsresultater fra Kunnskapsdepartementet for TI oppkalt etter. B. Shchukina

Om TI im. B. Shchukina

Historien om dannelsen av Boris Shchukin Theatre Institute

Det legendariske Boris Shchukin Theatre Institute feirer sitt første hundreårsjubileum i år. Historien til Vakhtangov-skolen begynner på slutten av 1913, da en gruppe studentaktivister bestemte seg for å organisere sitt eget teaterstudio. Lederen for den unge, spontane, kreative foreningen var Evgeny Vakhtangov, det var han som iscenesatte den første forestillingen på den nye scenen, hvoretter det ble bestemt at den pedagogiske prosessen måtte begynne.

I løpet av årene av sin eksistens skiftet instituttet navn flere ganger. Først i 1945 fikk universitetet sitt nesten moderne navn: "Higher Theatre School oppkalt etter Boris Shchukin," til ære for favorittstudenten til grunnleggeren av universitetet. Siden 2002 har utdanningsinstitusjonen fått status som institutt.

Kvaliteten på undervisningen ved Boris Shchukin Theatre Institute er bevist av herligheten til de flotte kandidatene. Blant dem er slike mestere av deres håndverk som Mironov, Varley, Yarmolnik og mange andre. I tillegg til kjente skuespillere har utdanningsinstitusjonen en galakse av regi og TV-stjerner. Universitetets hovedoppgave inkluderer ikke bare opplæring av kreativt begavede mennesker for å tjene kunstens verden, men også bevaring av nasjonal kultur.

Boris Shchukin Theatre Institute har et kompleks med egne bygninger for å støtte utdanningsprosessen. Disse inkluderer hovedbygningen, bygget hvor regiavdelingen holder til, bruksbygg for oppbevaring av teaterutstyr og egen hybel for studenter.

Tilleggsutdanning ved teaterinstituttet

Utdanningsinstitusjonen tilbyr betalte videregående opplæringskurs. Hovedtrekket deres er en individuell, forfatters tilnærming. Studenter kan velge praksisprogrammer på følgende områder:

• skuespillerferdigheter;
• tale;
• bevegelse eller dans på scenen.

Etter fullført opplæring mottar studentene et statlig sertifikat som bekrefter de ervervede ferdighetene.

Organisert for søkere forberedende kurs. Utvelgelse blant interesserte foretas på bakgrunn av audition. For en kreativ forestilling må du forberede et utdrag fra en fabel, et dikt eller et prosaverk.

Avdelinger ved Teaterinstituttet

Grunnleggende høyere utdanning gjennomføres i retning bachelorgrad. Studentene kan velge en av syv universitetsavdelinger.

Graduate avdeling for skuespill på for øyeblikket er den viktigste, og er en del av fakultetet med samme navn. Opplæring gjennomføres strengt tatt på heltid, heltid, i 4 år. Hvert studentkurs ledes av en kunstnerisk leder som bestemmer pensum og kreativ aktivitet, er ansvarlig for resultatene.

Institutt for scenetale er uløselig knyttet til dette kurset. Utdanningsprosessen på dette området er bygget på klassisk, grunnleggende kunnskap og grunnlag. Avdelingens hovedoppgaver inkluderer:

• dannelse av korrekt uttale;
• hørselsutvikling;
• stemmetrening og stemmeferdigheter;
• jobbe med å lage riktig diksjon og mye mer.

Seniorstudenter deltar i praktiske timer på lesekonserter. I tillegg til forfattertimer på heltid har studentene mulighet til å studere selvstendig, basert på metodologisk litteratur, som ble utviklet og utgitt av universitetslærere.

Ikke mindre viktige komponenter i skuespill er plast og musikalsk uttrykksevne. Den musikalske retningen ble organisert i 2003. Hovedfagene på denne avdelingen er ensemble, sang, musikkteori. I regi av Teaterinstituttet. Boris Shchukin arrangerer regelmessig konserter der studentene kan demonstrere sine koreografiske og dynamiske ferdigheter.

Den generelle faglige avdelingen ved universitetet er dedikert til kunsthistorie. Unikt er det faktum at opplæring i generelle humanitære disipliner også gjennomføres i henhold til den opprinnelige metodikken til lokale lærere. En lignende retning er implementert ved Institutt for filosofi, historie og kulturteori. Hver forelesning er integrert del av det generelle kurset, og kun fullføring av det i sin helhet garanterer tilstrekkelig kunnskap.

I 1959 organiserte instituttet en regiavdeling og en avdeling med passende navn. På slutten av kurset presenterer studentene sitt avsluttende arbeid – en avgangsforestilling, og mottar diplom i dramaregi. Det er ganske vanskelig å melde seg på dette feltet, fordi det ikke rekrutteres heltidsgrupper hvert år.

Pedagogiske forestillinger

Stor rolle i pedagogisk prosess okkupere pedagogiske forestillinger på teaterscenen. Unge skuespillere kan prøve seg i både klassisk og moderne, og noen ganger barneproduksjoner.

B. Shchukin Theatre Institute gir studentene muligheten til å studere på master- og postgraduate-nivå ved universitetet etter å ha fullført grunnkurset.

Opptaksregler for 2020/2021 akademisk år:

i det angitte året vil bli utført sett med tre første kurs:

budsjettkursunder ledelse av People's Artist of the Russian Federation, professor V.S. Sulimova

kontraktskurs under veiledning av People's Artist of the Russian Federation, professor V.A. Safronova

kontraktskurs (nasjonalt studio fra Republikken Korea) under veiledning av den ærede kunstneren i den russiske føderasjonen, professor N.A. Petrova

• for plasser innenfor opptakskontrolltallene (ACD) - budsjettmessig:

Hovedplasser - plasser minus spesial- og målkvote;

• til steder iht kontrakter om levering av betalte utdanningstjenester

  .

• til steder iht mellomstatlig kvote .

"russisk språk" (Unified State-eksamen)

"Litteratur" (Unified State-eksamen)

(angir prioritet ved rangering av lister)

Søkere, før de sender inn søknader, anbefales å gjennomgå foreløpige utvelgelseskonsultasjoner, som er utformet for å sikre gradvis utvelgelse av unge mennesker som har et krav til yrket som skuespiller og har de nødvendige sceneferdighetene. Under konsultasjonene blir du direkte kjent med lærerne på skuespillerkurset. Søkeren kan motta en spesifikk oppgave eller noen kreative anbefalinger for å bestå ytterligere konsultasjoner før eksamen og opptaksprøver.

UTVALGSKONSULTASJONER vil finne sted fra slutten av mars til 30. juni 2020.

Du må ha pass, et 3x4-bilde og en blå penn for å fylle ut skjemaet; jenter må komme i skjørt.

Forhåndsregistrering for konsultasjoner utføres kun via e-post - søkeren må sende den til e-postadressen til opptakskomiteen ( [e-postbeskyttet] ) brev, som angir i det:

• konsultasjonsdato (velg en en dag fra de som tilbys av oss som er praktisk for deg; Vennligst ikke skriv flere datoer),
• etternavn
• etternavn,
• registreringssted i henhold til pass.

Vennligst ikke send svarbrev med takknemlighet.

Kjære søkere! Til tre arbeidsdager Brev er under behandling! Hvis du etter tre dager ikke har funnet navnet ditt i listene for datoen du meldte deg på, vennligst send et nytt brev til Opptakskomité: [e-postbeskyttet]

Vennligst ta hensyn til følgende: et svar på brevet ditt kan komme før din oppføring er gjort; I dette tilfellet må du vente litt!

Hvis du har meldt deg på, men av en eller annen grunn ikke kan komme denne dagen, send et brev som avlyser denne datoen. Ellers kan det vise seg at du ikke blir booket inn en dag til på grunn av at du allerede har vært hos oss.

Du kan kun ta screeningkonsultasjonen én gang på hver workshop!

For kvalifiserende konsultasjon må søkeren utarbeide et kreativt program. For å demonstrere evnen til fantasifull tenkning, identifisere egenskapene til scenetemperament, graden av emosjonalitet, taledata, scenesmittsomhet, samt forstå betydningen av arbeidet, forbereder søkeren fabler, dikt og utdrag fra prosa (minst. to verk av hver type) for resitasjon utenat. De må skille seg fra hverandre i innhold og form, være forskjellige i stil og sjanger, noe som vil gi hver søker mulighet til å demonstrere sine evner og bredden i sitt kreative spekter mer fullstendig. Må være med i programmet klassisk prosa og poesi.

Etter utvelgelseskonsultasjonen inviteres søkeren som har interessert lærerne med sine kreative evner til å gjennomgå 3 runder med føreksamenkonsultasjoner. Her skal søkeren, i tillegg til det tilrettelagte repertoaret, etter eget valg forberede fremføring av to eller tre sanger eller romanser (uten lydspor; det kan være akkompagnement om ønskelig), og må også være klar til å fremføre en dans etter instruks fra lærerne.

Etter å ha bestått tre runder får søkeren ta opptaksprøven.

Ved søknad om opptaksprøver trenger en søker følgende sett med dokumenter:

• dokument om utdanning (sekundær (fullstendig) sertifikat generell utdanning eller diplom);
• legeerklæring (skjema 286 eller 086), datert inneværende år;
• 8 fotografier størrelse 3x4 (bilder uten hodeplagg, på matt papir);
• kopi av pass (alle ferdige sider);
• for unge menn, en kopi av registreringsbeviset eller militær ID (alle utfylte sider).

Innlevering av dokumenter gjennomføres fra 20. juni i Skolebygget, kontor nr. 53 eller ved e-post ([e-postbeskyttet] )

Utenlandske får KUN en hybel ved innmelding i instituttet for budsjettmessige basis.

Søkere som har bestått alle eksamener, men ikke bestått konkurransen, kan tilbys opplæring under forutsetning av at studentene får dekket sine undervisningskostnader.

Ved uenighet med resultatene opptaksprøver søkeren har rett til å klage til ankekommisjonen innen 2 timer etter kunngjøring av eksamensresultatene.

Utenlandske statsborgere i det nære utlandet (med unntak av borgere fra republikkene Hviterussland, Kasakhstan, Tadsjikistan og Kirgisistan) aksepteres KUN på grunnlag av en kontrakt med full refusjon av treningskostnader (betalt opplæring).

Skolepengene for studieåret 2019-2020 var:

- for borgere av den russiske føderasjonen - 471 000 (fire hundre og syttien tusen) rubler per år;

- for innbyggere i CIS - 471 000 (fire hundre og syttien tusen) rubler per år;

- for borgere fra andre fremmede land - 475 000 (fire hundre og syttifem tusen) rubler per år.

Informasjon om skolepenger for studieåret 2020-2021 vil bli lagt ut senere (omtrent mai 2020)

Vår adresse: 109012, Moskva, Neglinnaya, 6/2, bygning 1,2.

Du kan laste ned opptaksreglene

Å gå inn på Shchukin-skolen er ikke en lett oppgave. Drømmer du om å studere her, må du jobbe hardt for å nå målet ditt. Universitetet har lenge etablert sine egne tradisjoner og historie, har en lang lærerstab, og det er ikke plass til alle her.

Så du bestemte deg for å gjøre hva som helst. Her er instruksjoner for hvordan du får mest mulig ut av denne prosessen.

1. Meld deg på audition. Du kan gjøre dette selv i de postede listene innen fem dager før det starter.
2. Kom på audition. Det varer i flere dager, så hvis du ikke hadde tid eller ikke kunne komme den første dagen, kan du prøve den neste. De slapp 10 personer inn i salen. Du vil bli bedt om å stå i sentrum og fremføre et dikt, fabel eller prosa. På dette stadiet er de fleste søkerne eliminert. De som er heldige bør sjekke skolens hjemmeside når neste runde finner sted.
3. Videre turer vil bli enda vanskeligere. På neste trinn vil mest sannsynlig mesteren selv evaluere. Du vil bli bedt om å synge og danse. Alt vil bli vurdert her: karisma, stemme, utseende, plastisitet.
4. Da blir det enda flere vanskelige oppgaver. Kommisjonen vil invitere deg til å fremføre etude, etter eget skjønn. Deretter vil det finne sted et intervju hvor dine intellektuelle evner, samt dine kunnskaper om teater og litteratur vil bli vurdert. På instituttets nettsider kan du velge hvilken karakter du vil spille blant de foreslåtte skuespillene. På hvert trinn blir hundrevis av deltakere eliminert, og det blir bare 15 - 20 personer igjen.
5. For hver test gis søkeren poeng, og tilleggspoeng legges til for Unified State Examination i russisk og litteratur. Deres totale antall påvirker opptak. De som har høyere score har høyere sjanser. Påmelding er imidlertid bare halve kampen. Du må overleve minst det første kurset. Mange dropper nesten umiddelbart i starten av studiene på grunn av inkompetanse. Hvis du ikke kom inn i år, fortvil ikke, prøv neste år. Ivrige studenter prøver hver gang å komme på den ettertraktede listen. Så hvis du setter deg som mål å melde deg på skuespilleravdelingen, må du prøve spesielt hardt. Shchukin-skolen kjører to-måneders kurs. Der kan de hjelpe deg med å jobbe med vokal, skuespillerferdigheter, plastisitet og repertoar.

Vær oppmerksom på

Du kan bli bedt om å utføre det samme utdraget, bare i forskjellige stiler. Tenk deg for eksempel at du er i krig eller på en nattklubb.

Øv på ulike varianter av repertoaret. Velg den som passer best for din type. Hvis du er en jente, er det bedre å se naturlig ut. Bruk en knelang kjole og minimalt med sminke i ansiktet.

Relaterte artikler:

Offisiell biografi

Historien til Vakhtangov-skolen– The Higher Theatre School, og nå Boris Shchukin Theatre Institute, går tilbake nesten ni tiår.

I november 1913 organiserte en gruppe Moskva-studenter et amatørteaterstudio og inviterte den unge skuespilleren Moskovsky som regissør. Kunstteater, en student av Stanislavsky, den fremtidige store russiske regissøren Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov.

Studioene tilbød Vakhtangov en produksjon av et skuespill basert på B. Zaitsevs skuespill «The Lanins’ Estate». Premieren fant sted våren 1914 og endte i fiasko. "Nå la oss studere!" - sa Vakhtangov. Og 23. oktober 1914 gjennomførte Vakhtangov den første leksjonen med studenter som brukte Stanislavsky-systemet. Denne dagen regnes som skolens bursdag.

Studioet har alltid vært både en skole og et eksperimentelt laboratorium.

Våren 1917, etter en vellykket utstilling av studentverk, fikk studioet "Mansurovskaya" (oppkalt etter en av Moskva-gatene på Arbat, hvor det lå) sitt fornavn - "Moscow Drama Studio of E.B. Vakhtangov." I 1920 ble det omdøpt til III-studioet til Moskva kunstteater, og i 1926 - teatret oppkalt etter. Evgeniy Vakhtangov med sin faste teaterskole. I 1932 ble skolen en spesiell videregående teaterpedagogisk institusjon. I 1939 ble den oppkalt etter den store russiske skuespilleren, Vakhtangovs favorittstudent Boris Shchukin, og i 1945 fikk den status som en høyere utdanningsinstitusjon. Siden den gang har det vært kjent som Higher Theatre School (siden 2002 - Boris Shchukin Theatre Institute) under staten Akademisk teater dem. Evgenia Vakhtangova.

Vakhtangov-skolen er ikke bare et av teaterinstituttene, men bæreren og vokteren av teaterkulturen, dens beste prestasjoner og tradisjoner.

Våre nyutdannede underviser skuespillerferdigheter på mange teaterskoler i Russland. Professorer og lærere ved instituttet reiser stadig for konsultasjoner, gjennomfører seminarer og mesterklasser i stort og smått teatersentre land, og i siste årene- og i utlandet.

Instituttets lærere er kun dannet av våre nyutdannede, som viderefører Vakhtangovs forskrifter fra generasjon til generasjon, og skolens prinsipper fra hånd til hånd. Den faste lederen for skolen fra 1922 til 1976 var en elev av Vakhtangov, en elev av det første inntaket, en fremragende russisk skuespiller og regissør Boris Zakhava. Den nåværende kunstneriske lederen for instituttet er People's Artist of the USSR, Vakhtangovite, kjent teater- og filmskuespiller, professor V.A. Etush fungerte som rektor i 16 år (fra 1986 til 2002). Siden juni 2002 er rektor for instituttet People's Artist of the Russian Federation, ledende skuespiller ved Evg Vakhtangov Theatre, professor E.V.

Skolen er med rette stolt av sine nyutdannede. Blant dem er mange fremragende skuespillere Russisk teater og kino, hvis arbeid allerede har blitt historie. Disse er B. Shchukin, Ts Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko og mange andre. På den moderne russiske scenen er det M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoi, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt , L .Maksakova, I.Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Denne listen er kontinuerlig oppdatert. Det er teatre hvis rollebesetning nesten utelukkende består av Vakhtangoviter. Dette er først og fremst teatret oppkalt etter. Evg Vakhtangov, samt Taganka-teatret under ledelse av Yu. Det er mange nyutdannede fra skolen i troppen til Lenkom Theatre under ledelse av M. Zakharov, i Satire Theatre og i Sovremennik.

Uten Vakhtangov-skuespillere er det umulig å forestille seg arbeidet til så fremragende mestere av russisk kino som I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov og andre. Blant de mest kjente skuespillerne på russisk kino er "Shchukinites" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva. , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov og andre.

Mange nyutdannede ved instituttet ble viden kjent takket være TV - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina og mange andre.

Vakhtangov-skolen ga den russiske scenen berømte regissører - N. Gorchakov, E. Simonov, Y. Lyubimov, A. Remizova, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Den berømte Yuri Zavadsky gjorde sine første regi- og undervisningseksperimenter innenfor dens vegger. Hun oppdro den store Ruben Simonov, som Evg Vakhtanogov-teatret skylder den mest strålende epoken av sin eksistens.

Skolen hjalp og hjelper til med fødselen av nye teaterstudioer og grupper. Dette er først og fremst teateret til Yuri Lyubimov på Taganka, som oppsto fra konfirmasjonsforestillingen " snill mann fra Sezuan" av B. Brecht; Moldovisk ungdomsteater "Luchaferul" i Chisinau; teaterstudio oppkalt etter R.N. Simonov i Moskva; Sovremennik-teater i Ingushetia; studio "Scientific Monkey" i Moskva og andre.

Og i dag har Boris Shchukin Theatre Institute et sterkt rykte som et teateruniversitet som trener eliten innen russisk teater, film og TV.

For tiden ved instituttet, sammen med russiske studenter, hovedfagsstudenter og masterstudenter, studenter og hovedfagsstudenter fra Sør-Korea, USA, Frankrike, Israel, Estland, Latvia, Ukraina og Moldova.

Uoffisiell biografi

23. oktober 1914 regnes som fødselsdagen til Boris Shchukin Theatre Institute. På denne dagen (10. oktober, gammel stil) holdt Evgeny Vakhtangov sin første forelesning om systemet til K.S. Stanislavsky for studentene ved Commercial Institute som hadde samlet seg rundt ham. Fra denne dagen begynte historien. Men det var også en forhistorie.

Evgeny Bogrationovich Vakhtangov(1883 - 1922), student av K.S. Stanislavsky og L.A. Sulerzhitsky, ansatt ved Moscow Art Theatre og student ved First Studio of Moscow Art Theatre (1912), iscenesatte sin første profesjonelle forestilling basert på stykket av G. Hauptmann "Feast. of Peace» i studioet høsten 1913. I denne produksjonen uttrykte han sin holdning til verden og teatret. Men lærerne hans, som så i ham bare en student, og ikke en uavhengig kreativ person, grep inn i produksjonen: de brøt den og korrigerte den. Vakhtangov inn kreativ personlighet utviklet seg veldig raskt. Allerede i 1911 tenkte han selvstendig og fritt. Etter å ha blitt kjent med Stanislavskys arbeid med systemet, skrev han ned: "Jeg vil danne et studio hvor vi skulle studere. Prinsippet er å oppnå alt selv. Lederen er alt. Sjekk system K.S. på oss selv. Godta eller avvise det. Korriger, suppler eller fjern løgner." (Vakhtangov. Materialsamling, M.VTO, 1984, s. 8.

Ønsket om å teste lærerens oppdagelser, hans avhengige posisjon i teatret og First Studio tvang Vakhtangov til å se etter muligheter til å organisere sitt eget studio. Møtet med studenter ved Commercial Institute fant sted på senhøsten 1913, mot Vakhtangovs vilje. De selv valgte og fant ham, og tilbød seg å lede amatørklubben deres og sette opp et teaterstykke. Vakhtangov var enig. Møtet fant sted 23. desember 1913 i en leilighet leid av Semenov-søstrene på Arbat. Vakhtangov kom høytidelig, festlig kledd, og til og med flau de fremtidige studiomedlemmene med sitt utseende. Vakhtangov begynte møtet med å erklære sin hengivenhet til K.S. Stanislavsky og Moskvas kunstteater, og kalte formidlingen av Stanislavskys system for sin oppgave.

På det første møtet ble vi enige om å sette opp B. Zaitsevs stykke «The Lanins’ Estate». I mars 1914 ble lokalene leid Jaktklubb, hvor de skulle fremføre et teaterstykke.

Vakhtangov begynte umiddelbart, men da han innså at amatørene ikke hadde noen erfaring, begynte han å trene øvelser med dem i henhold til systemet. Klassene varte i to og en halv måned. Forestillingen fant sted 26. mars. Utøverne spilte rollene sine med velbehag, men deres entusiasme nådde ikke publikum gjennom scenen. Vakhtangov løp bak kulissene og ropte til dem: «Høyere! Høyere!" - de hørte ham ikke. Etter forestillingen sa han: "Så vi mislyktes!" Men heller ikke her trodde de ham. Vi dro til en restaurant for å feire premieren. I restauranten inviterte performancedesigneren Yu Romanenko alle til å slå seg sammen og danne en kjede. "La oss nå være stille et minutt, og la denne kjeden for alltid forbinde oss med hverandre i kunsten" (Chronicle of the School, vol. 1, s. Vakhtangov foreslo at amatørstudenter skulle begynne å studere teaterkunsten. For å gjøre dette , var det nødvendig å finne et rom hvor de kunne. Med dette skilte de veier til høsten. Men da Vakhtangov kom til teatret, ble han ventet på en sint skjenn fra K. S. Stanislavsky, som mottok informasjon fra avisene om feilen i. Vakhtangovs arbeid Han forbød Vakhtangov å jobbe utenfor veggene til Moskva kunstteater og atelieret hans.

Og likevel, den 23. oktober 1914, fant den første leksjonen i det nye studioet sted. Det ble kalt inn forskjellige tider: "Student Studio", "Mansurov Studio" (plassert på 3 Mansurovsky Lane "Vakhtangov Studio". Men hun jobbet i hemmelighet slik at Stanislavsky og Moskva kunstteater ikke visste om henne.

Vakhtangov bygde huset. Studioene gjorde alt med egne hender, siden Vakhtangov trodde at huset bare blir ditt når du slår minst en spiker inn i veggene.

Mens han studerte Stanislavskys system, endret Vakhtangov rekkefølgen på elementene i systemet, og foreslo en vei fra enkel til kompleks: fra oppmerksomhet til bildet. Men hvert påfølgende element inneholdt alle de forrige. Ved å lage bildet måtte alle elementene i systemet brukes. Vi gjorde øvelser, skisser, utdrag, improvisasjoner og selvstendig arbeid. Opptredende kvelder ble vist for utvalgte seere. Og i 1916 brakte Vakhtangov det første skuespillet til studioet. Det var «The Miracle of St. Anthony» av M. Maeterlinck. Stykket var satirisk, men Vakhtangov foreslo å iscenesette det som et psykologisk drama. Dette var naturlig, fordi studiomedlemmene ennå ikke var ferdige skuespillere i å mestre bildet, de fulgte Stanislavskys formel "Jeg er i antatte omstendigheter." Derfor krevde Vakhtangov at de rettferdiggjorde oppførselen til det legemliggjorte bildet. Forestillingen ble vist i 1918, og det var faktisk en avslutningsseremoni for den første elevgruppen.

De første studiomedlemmene var studenter ved Commercial Institute, inkludert B.E.Zahava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Gradvis kom nye studiomedlemmer til Studioet: P.G.Antokolsky, Yu.A.Zavadsky, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shikhmatov. I januar 1920 ble B.V. Shchukin og Ts.L. Wollerstein (som tok pseudonymet Mansurova). Alle som ønsket å bli studiomedlem gikk først gjennom et intervju, som avgjorde om han kunne bli studiomedlem i henhold til hans moralske og intellektuelle nivå. Og først etter dette ble søkeren undersøkt. Vakhtangov, som bygde et teater og ønsket å ha en permanent skole med det, så nøye på elevene og bestemte hvem av dem som skulle bli lærer og hvem som skulle bli regissør. Hovedsaken var å utvikle selvstendighet hos elevene.

I 1919 gjennomgikk Vakhtangov to operasjoner på magen. De ga ikke resultater - kreft utviklet seg. Vakhtangov ønsket å redde studioet, og henvendte seg til lærerne sine ved Moskva kunstteater og ba om å ta atelieret hans inn i antall studioer ved Moskva kunstteater. Høsten 1920 ble Vakhtangov-studioet det tredje studioet til Moskva kunstteater. Etter å ha overført til den akademiske avdelingen, fikk studioet sin egen bygning på Arbat, et lite, falleferdig Berg-herskapshus, som studiomedlemmene gjorde om til et teater med egne hender. 13. november 1921 åpnet teatret med stykket «The Miracle of St. Anthony» av M. Maeterlinck i en ny, satirisk løsning. For teatret til det tredje studioet iscenesatte Moskva kunstteater Vakhtangov og hans berømte "Prinsesse Turandot" av C. Gozzi, der retningen til Vakhtangov-teatret ble tydeligst uttrykt. Han vil selv kalle det «fantastisk realisme». "Prinsesse Turandot" ble iscenesatt i tradisjonene til Commedia del Arte-teatret, og overrasket Moskva i 1922 med sin teatralitet, frihet til å handle og fantasien til regissøren og kunstneren (I. Nivinsky). "Prinsesse Turandot" viste seg å være Vakhtangovs siste forestilling. 29. mai 1922 døde han. Studioene ble stående uten leder og måtte bygge teateret deres leder strevet etter alene. Studioene klarte å forsvare sin uavhengighet, ikke å miste bygninger, ikke å ødelegge skolen som eksisterer inne i studioet, og i 1926 fikk statusen til statsteateret oppkalt etter Evgeniy Vakhtangov.

I mange år, frem til 1937, eksisterte en liten Vakhtangov-skole inne i teatret. Fremtidige skuespillere ble tatt opp på skolen på grunnlag av deres behov for teater. Opptak til skolen innebar opptak til teateret. De studerte og jobbet i teaterforestillinger med en gang, fra det første året. Og lærerne var Vakhtangovs elever: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizov, L. Shikhmatov, R. Simonov...

I 1925 ble B.E.Zahava (1896 - 1976) utnevnt til sjef for skolen, som ledet skolen til hans død.

I 1937 flyttet skolen til en nybygd bygning på B. Nikolopeskovsky Lane, 12a, og ble skilt fra teateret. Hun hadde rettighetene til en teknisk skole, men med fire års studietid. Artistene, løslatt fra skolen, spredte seg rundt forskjellige teatre land. I 1939 døde Boris Vasilyevich Shchukin (1894 - 1939), en strålende kunstner ved Vakhtangov-skolen, lærer og regissør. Til minne om ham, samme år, ble skolen oppkalt etter B.V. Shchukin. I 1945 ble skolen likestilt med høyere utdanningsinstitusjoner, og beholdt sitt gamle navn. Siden 1953 begynte målrettede kurs å studere på skolen - grupper av studenter fra nasjonale republikker, som i de fleste tilfeller ble grunnleggerne av nye teatre. Tradisjonen med nasjonale grupper fortsetter til i dag. Nå er det to koreanske og sigøynerstudioer som studerer ved instituttet. I 1964, fra avgangsforestillingen "The Good Man from Szechwan" av B. Brecht, ble det nåværende Taganka-teatret dannet, ledet av Y.P. Lyubimov, utdannet ved skolen, en skuespiller ved teatret. Vakhtangov og en lærer ved skolen. I 1959 ble det opprettet en korrespondanseavdeling, som produserte mange kjente regissører.

Etter B.E.Zahavas død ble skolen drevet av en tjenestemann fra departementet i et helt tiår. Han klarte moralsk og kunstnerisk ikke å klare slike kompleks organisme som en skole. Og i 1987 ble People's Artist of the USSR V.A. Etush enstemmig valgt til stillingen som rektor. Under rektor Etush gikk skolen inn på den internasjonale arenaen: studenter og lærere begynte å reise med arbeidet sitt til forskjellige land i verden og undervise klasser på skoler forskjellige land. Et spesielt fond "Vakhtangov 12a" ble også organisert, som alltid støtter skolen i vanskelige tider.

I 2002 ble skolen omdøpt til Boris Shchukin Theatre Institute, og i 2003 ble en ny rektor valgt - People's Artist of Russia Evgeny Vladimirovich Knyazev. Med ungdommelig entusiasme bestemte den nye rektoren seg for å returnere instituttet til Vakhtangov-tradisjoner. Jeg startet med å transformere meg fullstendig utseende Institutt. Etter å ha gjennomført en større overhaling, fylt bygningen med utstyr og nye møbler, hevet rektor instituttets prestisje.

Pedagogisk teater arrangerer avgangsforestillinger hvert år fra høst til vår, og utøverne mottar ofte prestisjetunge priser for beste forestilling. Slike priser i forskjellige år merket av M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky. I en årrekke har de første prisene blitt delt ut til instituttets forestillinger på festivalen for studentforestillinger i Brno (Tsjekkia).