Kjente dyrekunstnere og deres verk. Utenlandske kunstnere er dyremalere. Animalisme i fotografi
Den animalistiske retningen til maleriet oppsto i antikken, så det kan betraktes som den eldste typen kunst. I dag tiltrekker verkene til dyrekunstnere oppmerksomheten til representanter for ikke-kreative yrker: biologer og naturvitere. Dette skyldes det faktum at det er mye vanskeligere å fange karakteren til dyret på et fotografi. Og målet med arbeidet til enhver mester i kunst som arbeider i sjangeren animalisme er å formidle karakteren til et dyr eller fugl i en bestemt setting.
Dermed kombinerer dyrekunst naturlige og kunstneriske trekk. I dag er den dyriske bevegelsen tett sammenvevd med fotokunsten. Å formidle bildet av et dyr eller fugl krever høy profesjonalitet. Og vi kan med sikkerhet si at det er umulig å formidle karakteren til et dyr riktig uten å være en beskytter miljø og dyreverdenen.
Kreativitet til utenlandske dyrekunstnere
En av de mest kjente utenlandske dyrekunstnerne er den kanadiske mesteren Robert Bateman. Hans verk er svært populære; kunstnerens malerier er i mange private samlinger og flere museer. Kunstneren tar en aktiv posisjon innen miljøvern og er medlem av mange verdenskjente miljøorganisasjoner. Han har gjentatte ganger mottatt prestisjetunge priser og priser.
Blant funksjonene i Robert Batemans arbeid kan følgende nevnes:
- Maksimal realisme av bildene avbildet er noen ganger vanskelig å skille fra fotografier;
- Tilstedeværelsen av plotmalerier, i forgrunnen som det alltid er dyr.
En annen kjent representant for den utenlandske animalistiske bevegelsen er den tyske mesteren Julius Adam. Han ble berømt for sine narrative malerier, som avbildet katter. Kunstnerens lerreter er spesielt populære ettersom de gjenspeiler karakteren til husdyr, som er et symbol på hjemmets komfort og velvære.
Den belgiske dyrekunstneren Karl Brenders er en utrolig talentfull av natur. Han klarer å rive med seg interessante øyeblikk fra dyrelivet med det iherdige blikket til en naturforsker. Det ser ut til at alle naturens hemmeligheter er åpenbart for ham, som han fanger på lerret gjennom kunst.
Hovedobjektet for denne sjangeren av kunst er dyr (fra det latinske dyr - dyr).
Denne sjangeren var utbredt i antikken: stiliserte bilder av dyr finnes i kunsten i det gamle østen, Amerika, Afrika, Oseania og folkekunst andre land.
Oftest ser vi bilder av dyr i maleri, skulptur, grafikk, dekorativ kunst, og senere innen fotografering.
Den animalistiske sjangeren kan deles inn i to retninger: naturvitenskap og kunst. I det første tilfellet er det viktige for dyrekunstneren en nøyaktig skildring av dyret fra dets fysiologi, og i det andre tilfellet de kunstneriske egenskapene til dyret, inkludert metafor (overføring av egenskaper som er iboende i mennesker til dyr). Dette gjelder hovedsakelig illustratører av eventyr og fabler.
Animalisme i maleriet
Frans Snyders (1579–1657)
Van Dyck "Portrait of Snyders with his wife" (detalj av portrettet)
Flamsk maler, mester i stilleben og dyremalerier. Til å begynne med malte han stilleben, men ble så interessert i dyrefag og jaktscener. Verkene hans forbløffer med sin monumentalitet og omtenksomhet av komposisjoner, mesterlig skildring av dyrets fysiologi, dets vitalitet og indre kraft.
F. Snyders "Boar Hunt" (1625-1630)
Paulus Potter (1625–1654)
Bartholomeus van der Helst "Portrett av Paulus Potter"
Den nederlandske kunstneren Potter døde veldig ung, 29 år gammel, men etterlot seg et helt galleri med malerier med detaljerte bilder av husdyr på enger, malerier med jaktscener.
P. Potter "Young Bull"
Det var bildene av dyr som ga ham verdensomspennende berømmelse.
Kunstnerens mest kjente maleri er "Young Bull", det ligger i Mauritshuis-museet i Haag.
P. Potter "Horses in the Meadow" (1649)
Hester er den mest populære karakteren i dyremalerier. Men hver kunstner har sin egen holdning til dette sterke og edle dyret.
George Stubbs (1724-1806)
D. Stubbs «Selvportrett»
Engelsk kunstner og biolog, en av de ledende europeiske dyrekunstnerne. Han studerte grundig menneske- og dyreanatomi ved York Hospital. Han er forfatter av flere vitenskapelige arbeider, inkludert verket "Anatomy of Horses" (1766), slik at han kunne skildre dyr feilfritt fra et vitenskapelig synspunkt.
D. Stubbs "Whistleyjacket" (1762)
Franz Marc (1880-1916)
Tysk maler av jødisk opprinnelse, representant for tysk ekspresjonisme. Han meldte seg frivillig til fronten av første verdenskrig og ble drept av et skallfragment under Verdun-operasjonen i en alder av 36, og etterlot hans kreative planer urealisert.
F. Mark "Blue Horse" (1911)
Han avbildet ofte dyr (hjort, rever, hester) i naturlige omgivelser, og presenterte dem som høyere, rene vesener. Dette er det romantiske maleriet "Den blå hesten". Marks arbeider utmerker seg med en lys palett kombinert med kubistiske bilder, skarpe og harde fargeoverganger. Hans maleri "The Fate of Animals" er mest kjent. Den er for øyeblikket utstilt i kunstmuseum Basel (Sveits).
F. Mark "The Fate of Animals" (1913)
Dyreverdenen tiltrekker seg alltid ikke bare profesjonelle kunstnere, men også barn. I barnas verden dyr opptar ikke mindre plass enn mennesker.
Samira Sagitova (3 år 8 måneder) “Funny Chickens”
Jim Killen "Funny Puppies"
Animalisme i skulptur
Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)
PC. Klodt
Familien til den fremtidige billedhuggeren kom fra de baltiske tyske aristokratene Klodt von Jurgensburg og besto av arvelige militærmenn. P. K. Klodt ble født i 1805 i St. Petersburg, men han tilbrakte sin barndom og ungdom i Omsk - faren tjente som stabssjef for Det Separate Sibirske Korps. Der manifesterte baronens hang til tegning, utskjæring og skulptur. Mest av alt elsket gutten å skildre hester, han så en spesiell sjarm i dem.
Narva triumfport
Etter eksamen fra Kunstakademiet tegnet Klodt sammen med andre erfarne billedhuggere Narva-porten, palassbrygga til Admiralitetsvollen.
Klodts hester foran Berlin slott
Verkene hans dekorerer både hovedporten til det kongelige palasset i Berlin og det kongelige palasset i Napoli. Kopier av skulpturene er installert i hager og palassbygninger i Russland: i nærheten av St. Petersburg (ved Oryol-palasset i Strelna og Peterhof, samt på territoriet til Golitsyn-godset i Kuzminki nær Moskva, Kuzminki-Vlahernskoye eiendom).
Golitsyn eiendom i Kuzminka X
Evgeny Alexandrovich Lanceray (1848-1886)
Russisk dyreskulptør. Akkurat som Klodt, valgte han fra barndommen et tema som han var lidenskapelig opptatt av hele livet - hester.
E. Lansere «Circassian and a woman on a horse»
Lansere var kjent dyremaler, perfekt avbildede hester, inkludert i historiske emner. Han var en mester i narrative plastminiatyrer, glorifiserte den russiske skulpturskolen i utlandet, og deltok i verdensutstillinger i London (1872), Paris (1873), Wien (1873), Antwerpen (1885) og andre europeiske byer. Arbeidene hans ble støpt på mange ledende fabrikker og bronsestøperier i private selskaper.
Animalisme i grafikk
Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)
Sovjetisk paleontolog, doktor i biologiske vitenskaper, professor. Leder for Paleontologisk museum oppkalt etter. Yu. A. Orlova. Gjenoppbyggingskunstner og dyremaler, gjenskapte utseendet til mange fossile dyr.
Han studerte ved biologiavdelingen ved Moskva-universitetet og var samtidig engasjert i tegning og maling. Etter uteksaminering fra universitetet jobbet han i 30 år ved Zoologisk institutt i Leningrad. Deltok på mange turer og vitenskapelige ekspedisjoner.
Mens han jobbet ved Darwin-museet i Moskva, skapte Flerov en serie malerier og skulpturer basert på biologiske samlinger. Kunnskapen til en profesjonell zoolog og en profesjonell kunstner tillot ham å lykkes med å rekonstruere fra skjeletter utseende dyr, skap dem skulpturelle bilder og skrive malerier om temaer fra den antikke verden.
Animalisme i fotografi
Med oppfinnelsen av fotografiet utvidet mulighetene til dyremalere betydelig. Dyreverdenen vises i et stort utvalg av farger, emner og arter.
Vi gjør deg oppmerksom på to fantastiske fotografier av dyrefotografer fra nettstedet www.rosphoto.com
A. Gudkov "Siraff og fugl"
Det er så mye kjærlighet til dyr i dette bildet og sans for humor! Og også muligheten til å "gripe øyeblikket."
S. Gorshkov "Fox"
Sergey Gorshkov er vinneren av Golden Turtle-konkurransen i kategorien Årets fotograf i 2007 og 2011. Vinner internasjonal konkurranse Shell Wildlife Photographer of the Year 2007, ble tildelt prisen som Russian Photographer of the Year.
Hans fotografi "Fox" overrasker ikke bare med sin teknikk, men også med sin psykologiske dybde. Ta en nærmere titt på fotografiet: revens sinnelag, hennes forsiktighet, insinuasjoner og list er fanget briljant.
"Humle". Foto av V. Akishina
Og minimalisme er en sjanger i kunst, dedikert til våre mindre brødre. Heltene til verkene til dyrekunstnere er dyr og fugler (dyr - fra latin "dyr"). Kjærlighet til livet og naturen, oppfatning av seg selv som en del av den levende verden - det er dette som driver børsten til skaperne, bøyer hodet foran skapningene som mennesket står i stor gjeld til.
Historie om animalisme i maleri
Dyrekunstnere i sine arbeider prøver å opprettholde nøyaktigheten av bildet av dyret og samtidig legge til bildet kunstnerisk uttrykk. Ofte er udyret utstyrt med menneskelige egenskaper, handlinger og følelser. Opprinnelsen til denne typen kunst ligger i den primitive verden, da gamle mennesker i hulemalerier prøvde å formidle dyrets anatomi, dets skjønnhet og fare for mennesker.
Fra antikkens opprinnelse
Skulpturelle monumenter dyr og dyrekeramikk er en integrert del av historien Det gamle Afrika, Amerika og Østen. I Egypt ble guder ofte avbildet med hodet til fugler og dyr. Antikke greske vaser inneholder også dekorative bilder av dyr. Dyrekunst var like utviklet i alle land.
middelalder
Middelalderen tilførte bilder av dyr en allegorisk og fabelaktig kvalitet. Favorittkarakterene til den tidens mestere var hunder. Ekte venner omringet en person i hverdagen, på tur eller på jakt. Den berømte venetianske maleren på 1500-tallet, Veronese, introduserer bildet av en hund i religiøse emner - dyr følger Frelserens fot.
Renessanse
Renessansemestere prøvde å male dyr fra livet, noe som var ganske vanskelig. Du kan ikke tvinge noe dyr til å fryse og posere. I XVII-XVIII århundrer Dyremaleri utvikler seg raskt i Nederland, Frankrike og Russland. Bilder av dyr finnes i malerier Rembrandt, Rubens Og Leonardo da Vinci. I russisk kreativitet ga Serov spesiell betydning til bilder av dyr - illustrasjonene hans til Krylovs fabler formidler ideene til lærerike tekster med uforlignelig livlighet og satire.
På terskelen til årtusenet
1800- og 1900-tallet flyttet dyremalere litt bort fra romantikk og opphøydhet i å skape bilder av dyr. Realisme blir karakteristisk trekkæra. Malere prøver å formidle anatomien til dyret nøyaktig. Farge, positur, vaner - alt er så fotografisk i maleriene at det noen ganger er vanskelig å se sporet av kunstnerens pensel. Senere ble hyperrealismen utbredt i dyremaleriet, når små detaljer blir trukket frem etter vilje til mesteren som ønsker å fremheve en av egenskapene til dyret.
Kjente malerier og kunstnere av dyresjangeren. Skapere av øst
En av de første representantene for dyremaleri i maleriet var den kinesiske kunstneren Yi Yuanji, som arbeidet på begynnelsen av 1000-tallet. Han ble berømt for sine unike bilder av aper i scener gjennomsyret av østens stil. Keiser Xuande fra Ming-dynastiet fortsatte ideene sine. Å tegne aper og hunder var hans favorittsyssel.
Malere fra Europa og verden
Berømt tysk Albrecht Durer, som jobbet under renessansen, etterlot seg mange akvareller og litografier som ganske realistisk formidler bilder av dyr ( "Løve", "Kanin", "Stork" og andre).
Fleming Frans Snyders (XVI-XVII århundrer) regnes som en virkelig fremragende dyremaler. Stillebenene hans med jakttrofeer er ekte mesterverk som pryder en rekke gallerier og utstillingshaller i Europa. Noen av kunstnerens mest populære malerier er "Hjortejakt" og "Rev og katt".
Dyrekunst fantes ikke på den tiden populær sjanger maleri, men borgerskapet elsket å bestille malerier med bilder av hester og andre husdyr. Portretter av mennesker i barokkstil inkluderte ofte bilder av fugler og dyr.
Det er også umulig å ikke huske en av de sterkeste dyrekunstnerne på 1900-tallet – kanadiske Robert Bateman. Hans bison, elefanter, løver, hjort og leoparder ser på betrakteren fra vinduet av dyreliv, litt åpent på mesterens lerret.
Russiske kunstnere
Russland har avslørt mange store dyremalere for verden. Vasily Vatagin viet livet sitt til å studere dyrs vaner og plastisitet. Arbeidene hans innen grafikk, akvarell og blyant er så gjennomtrengende at du kjenner pusten og blikket fra dyret på deg. Gode eksempler på arbeid i dyresjanger Serova - "hestebading" Og "okser".
En annen uovertruffen mester i russisk dyremaleri er Konstantin Savitsky. Det var hans berømte bjørner som endte opp i Shishkins maleri «Morning in a Pine Forest». Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts er representanter for den sovjetiske perioden i utviklingen av retningen.
Dyremaleri i moderne verden veldig nær fotografikunsten. Godt håndverk og stor kjærlighet til levende vesener kreves for å lage slike mesterverk. Kunstnere ser ut til å banke på det menneskelige hjertet med en forespørsel: "Ta vare på denne naturlige verden, den forlater oss."
Og minimalisme er en sjanger innen kunst dedikert til våre mindre brødre. Heltene til verkene til dyrekunstnere er dyr og fugler (dyr - fra latin "dyr"). Kjærlighet til livet og naturen, oppfatning av seg selv som en del av den levende verden - det er dette som driver børsten til skaperne, bøyer hodet foran skapningene som mennesket står i stor gjeld til.
Historie om animalisme i maleri
Dyremalere i sine arbeider prøver å opprettholde nøyaktigheten av bildet av dyret og samtidig legge til kunstnerisk uttrykksevne til bildet. Ofte er udyret utstyrt med menneskelige egenskaper, handlinger og følelser. Opprinnelsen til denne typen kunst ligger i den primitive verden, da gamle mennesker i hulemalerier prøvde å formidle dyrets anatomi, dets skjønnhet og fare for mennesker.
Fra antikkens opprinnelse
Skulpturelle monumenter av dyr og animalistisk keramikk er en integrert del av historien til antikkens Afrika, Amerika og Østen. I Egypt ble guder ofte avbildet med hodet til fugler og dyr. Antikke greske vaser inneholder også dekorative bilder av dyr. Dyrekunst var like utviklet i alle land.
middelalder
Middelalderen tilførte bilder av dyr en allegorisk og fabelaktig kvalitet. Favorittkarakterene til den tidens mestere var hunder. Ekte venner omringet en person i hverdagen, på tur eller på jakt. Den berømte venetianske maleren på 1500-tallet, Veronese, introduserer bildet av en hund i religiøse emner - dyr følger Frelserens fot.
Renessanse
Renessansemestere prøvde å male dyr fra livet, noe som var ganske vanskelig. Du kan ikke tvinge noe dyr til å fryse og posere. På 1600- og 1700-tallet utviklet dyremaleriet seg raskt i Nederland, Frankrike og Russland. Bilder av dyr finnes i malerier Rembrandt, Rubens Og Leonardo da Vinci. I russisk kreativitet ga Serov spesiell betydning til bilder av dyr - illustrasjonene hans til Krylovs fabler formidler ideene til lærerike tekster med uforlignelig livlighet og satire.
På terskelen til årtusenet
1800- og 1900-tallet flyttet dyremalere litt bort fra romantikk og opphøydhet i å skape bilder av dyr. Realisme blir et karakteristisk trekk ved epoken. Malere prøver å formidle anatomien til dyret nøyaktig. Farge, positur, vaner - alt er så fotografisk i maleriene at det noen ganger er vanskelig å se sporet av kunstnerens pensel. Senere ble hyperrealismen utbredt i dyremaleriet, når små detaljer blir trukket frem etter vilje til mesteren som ønsker å fremheve en av egenskapene til dyret.
Kjente malerier og kunstnere av dyresjangeren. Skapere av øst
En av de første representantene for dyremaleri i maleriet var den kinesiske kunstneren Yi Yuanji, som arbeidet på begynnelsen av 1000-tallet. Han ble berømt for sine unike bilder av aper i scener gjennomsyret av østens stil. Keiser Xuande fra Ming-dynastiet fortsatte ideene sine. Å tegne aper og hunder var hans favorittsyssel.
Malere fra Europa og verden
Berømt tysk Albrecht Durer, som jobbet under renessansen, etterlot seg mange akvareller og litografier som ganske realistisk formidler bilder av dyr ( "Løve", "Kanin", "Stork" og andre).
Fleming Frans Snyders (XVI-XVII århundrer) regnes som en virkelig fremragende dyremaler. Stillebenene hans med jakttrofeer er ekte mesterverk som pryder en rekke gallerier og utstillingshaller i Europa. Noen av kunstnerens mest populære malerier er "Hjortejakt" og "Rev og katt".
Dyremaleri var ikke en populær sjanger innen maleri på den tiden, men borgerskapet elsket å bestille malerier av hester og andre husdyr. Portretter av mennesker i barokkstil inkluderte ofte bilder av fugler og dyr.
Det er også umulig å ikke huske en av de sterkeste dyrekunstnerne på 1900-tallet – kanadiske Robert Bateman. Hans bison, elefanter, løver, hjort og leoparder ser på betrakteren fra vinduet av dyreliv, litt åpent på mesterens lerret.
Russiske kunstnere
Russland har avslørt mange store dyremalere for verden. Vasily Vatagin viet livet sitt til å studere dyrs vaner og plastisitet. Arbeidene hans innen grafikk, akvarell og blyant er så gjennomtrengende at du kjenner pusten og blikket fra dyret på deg. Utmerkede eksempler på verk i den animalistiske sjangeren til Serov - "hestebading" Og "okser".
En annen uovertruffen mester i russisk dyremaleri er Konstantin Savitsky. Det var hans berømte bjørner som endte opp i Shishkins maleri «Morning in a Pine Forest». Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts er representanter for den sovjetiske perioden i utviklingen av retningen.
Dyremaleri i den moderne verden er veldig nært fotografikunsten. Godt håndverk og stor kjærlighet til levende vesener kreves for å lage slike mesterverk. Kunstnere ser ut til å banke på det menneskelige hjertet med en forespørsel: "Ta vare på denne naturlige verden, den forlater oss."
En av hovedoppgavene som kunstneren setter for seg selv, er å skape på lerretene hennes en verden av levende skapninger, både ved siden av oss og de som bare finnes på steder der mennesker sjelden setter sin fot. Og ikke bare de dyrene som er anerkjent av mennesker som standarder for skjønnhet, og ikke bare de som kan holdes i huset, spesielt i leiligheten. Blant heltene i maleriene hennes er derfor søte Yorkies, mopser, perserkatter, undulater, ibiser som bringer lykke, og langt fra harmløse løver, tigre, jaguarer, ulver, gauper og ørner.
Og la noen være redd for en levende jaguar eller orangutang – tross alt er ikke karakteren på bildet, for å parafrasere Ivan Bunin, et gullstykke for alle å elske. Noen kan like ham, andre kanskje ikke – men karakteren på bildet vil aldri fornærme eller skremme noen. Dessuten vil karakteren i maleriet aldri endre humøret hans, karakteren hans vil ikke forringes, han vil ikke engang bli gammel, men vil for alltid forbli på lerretet akkurat slik kunstneren fanget ham. Og ikke i et tilfeldig øyeblikk, slik det skjer når du fotograferer, men ved å oppsummere kunnskapen din, observasjonene og inntrykkene dine, smelte dem sammen til det som kalles et kunstnerisk bilde.
Men malerier lever i hundrevis, tusenvis av år – og en dag vil det være av dem at våre fjerne etterkommere vil dømme skapningene som eksisterte sammen med mennesker på slutten av det 20. – begynnelsen av det 21. århundre.
Nikolay PROSHIN
Malerier av Marina Efremova ble brukt i utformingen av artikkelen: Husky, 2005, olje på lerret; Orangutang, 2003, olje på lerret; Greyhounds i felten, 2002, olje på lerret; gammel ulv, 2007, olje på lerret; Hvit tiger, 2007, olje på lerretKunst: forretning eller skjebne?
Animalistics, - dyrisk maleri og dyrisk tegning, -
til tross for andre kunstneriske prosjekter, fortsetter å forbli
en av Marina Efremovas favorittsjangre. Og det er ikke tilfeldig akkurat det
animalisme har blitt hovedtema intervju "Pictorial Energy",
som journalist Olga Volkova tok fra Marina Efremova.
"Dyremalingsutstilling som en kunstnerisk og pedagogisk begivenhet"
Nedenfor er noen dyremalerier av Marina Efremova, malt i 1999-2010. Noen av dem er i private samlinger, noen er i kunstnerens samling.
Kunstkritiker Nikolai Efremov. Rapport på en vitenskapelig og praktisk konferanse,
dedikert til 125-årsjubileet til Vasily Alekseevich Vatagin
(5. februar 2009 - Statens Tretyakov-galleri;
6. februar 2009 - Stat Darwin-museet)
Malerier med hunder: "Vaska the Basset Hound", "Lying Yorkie", "Portrait of the Yorkshire Terrier Lucky", "White Guardian (Dogo Argentino)", "Black Guardian (Rottweiler)", "Yorkie Tofik", "Yorkie Manya ", "Yorkie Chink", "Portrait of Timony", "Husky Team", "Mongrels", "Senhøst", "Greyhounds in the Field", "Portrait of a German Shepherd", "Pugs", "Portrait of a Rottweiler", "St. Bernard Vanessa", "Valp med en hare", "Bokservalp", "Basset hound Archie".
Malerier med katter: "Cat Timych", "Cat Grey", "Cat Zhulka", "Cat Murash", "Black Keeper of the Hearth", "White Keeper of the Hearth", "Red Cat".
Malerier med hester: "Black Horse", "Bay".
Malerier med ville dyr: "Portrett av en gorilla", "Venter (portrett av en ulv)", "Portrett av en tiger", "White Tiger", "Old Wolf", "Last Dash", "Bison Head", " Mandrill", "Portrett av en løvinne", "Løve og falk", "Orangutang", "Svart Jaguar", "Belek", "Rev", "Ulv", "Portrett av en ulv".
Malerier med fugler: "Ørnen", "Ibis", "Blå-og-gul ara", "Kafian horned ravn".
Laster inn...
