Moderne forfattere (21. århundre) av Russland. Moderne russiske forfattere. De beste bøkene i det 21. århundre. BRW Magazine-versjon Samtidsforfattere og deres verk fra det 21. århundre
Rundt 100 tusen nye bøker utgis i Russland hvert år, og dusinvis av tidligere ukjente forfattere dukker opp. Hvordan velge hva du skal lese? «Kultura.RF» snakker om samtidsforfattere som de siste årene har blitt vinnere av de største russiske litterære prisene, hvis bøker har toppet bokhandelsrangeringene i månedsvis. Kritikere ser positivt på dem, kjente forfattere snakker rett ut om dem, men viktigst av alt, bøkene deres har blitt viktige begivenheter i kulturlivet i landet.
Evgeniy Vodolazkin
Romaner "Laurel", "Aviator", samling av romaner og noveller "A Completely Different Time"
Evgeny Vodolazkin. Foto: godliteratury.ru
Evgeny Vodolazkin. "Laurel". LLC "AST Publishing House" 2012
Evgeny Vodolazkin. "Aviator". LLC "AST Publishing House" 2016
En professor i gammel russisk litteratur, en forsker ved Pushkin-huset i St. Petersburg, en student av Dmitry Likhachev, en ekte St. Petersburg-intellektuell - slik ble Evgeny Vodolazkin introdusert på forelesninger, konferanser og møter for noen år siden. Nå er han ikke bare en av de mest lovende forfatterne av moderne russisk litteratur, men også en av de mest kjente - du vil ikke se bøkene hans i en sjelden butikk, Vodolazkins navn er blant lederne i forespørsler i biblioteker.
I 2012 brøt han bokstavelig talt inn i litteraturen med romanen «Laurel». Allerede neste år mottok romanen to av de viktigste innenlandske prisene - "Big Book" og "Yasnaya Polyana", og i løpet av to år ble den populær i utlandet. I dag er "Lavr" oversatt til 23 språk. Siste nytt var nyheter om kjøp av rettigheter til en filmatisering av romanen i full lengde. Boken inneholdt alt som både den kresne kritikeren og leseren forventet – en god historie om en middelalderhelbred, et rikt språk, sin egen spesielle stil, blandet med sammenveving av flere (historiske) handlinger.
Dette er ikke forfatterens første roman før han publiserte «The Rape of Europe» (2005), «Soloviev and Larionov» (2009). I tillegg er Evgeny Vodolazkin kompilatoren av flere bøker om Likhachev: "Dmitry Likhachev og hans tid" (2002), samt en samling av memoarer om livet på Solovetsky-øyene i forskjellige historiske perioder "Del av land omgitt av himmel" (2010) I fotsporene til "Lavra" "I 2013 ble en samling tidlige romaner og noveller, "A Completely Different Time", utgitt.
Etter den første suksessen begynte "alle å vente på den andre "Laurel" - som forfatteren selv sa mer enn en gang. Men en erfaren filolog og litteraturkjenner, Evgeny Vodolazkin visste at "en andre "Laurel" ikke kan skrives," så den andre romanen var basert på hendelsene i 1917-revolusjonen - og dens konsekvenser. Den litterære premieren våren 2016 ble utgitt under tittelen "Aviator", og tegningen til forsiden av boken ble laget av kunstneren Mikhail Shemyakin. Allerede før bokens utgivelse ble et fragment av teksten skrevet over hele landet som en del av utdanningsprosjektet "Total Dictation". Fra utgivelsesdagen til slutten av 2016 var boken i toppsalget i de største butikkene, fikk gunstige anmeldelser i pressen og mottok som et resultat prisen "Big Book". I dag jobber forfatteren med en ny roman, som vil være dedikert til epoken i andre halvdel av forrige århundre.
Guzel Yakhina
Roman "Zuleikha åpner øynene", noveller
Guzel Yakhina. Foto: readly.ru
Guzel Yakhina. "Zuleikha åpner øynene." LLC "AST Publishing House" 2015
Guzel Yakhina. Foto: godliteratury.ru
Nok en lys, uventet litterær debut. Først skrev en ung forfatter fra Kazan, Guzel Yakhina, manuset "Zuleikha Opens Her Eyes" - historien om fjerningen av kasakhiske tatarer på 1930-tallet. Da hun ikke fant muligheten til å realisere det på kino, skapte hun en roman med samme navn - men den ble aldri publisert, selv hovedstadens "tykke" blader tok den ikke. Teksten ble først publisert i Novosibirsk-magasinet "Siberian Lights". I mellomtiden havnet manuskriptet i hendene på Lyudmila Ulitskaya, hun likte boken, og hun anbefalte romanen til forlaget sitt.
«Romanen har hovedkvaliteten til ekte litteratur - den går rett i hjertet. Historien om skjebnen til hovedpersonen, en tatarisk bondekvinne fra tiden med fraflytting, puster en slik autentisitet, pålitelighet og sjarm, som ikke så ofte finnes de siste tiårene i den enorme strømmen av moderne prosa.– Lyudmila Ulitskaya vil senere skrive i forordet til boken.
Den litterære skjebnen til romanen er noe lik skjebnen til Vodolazkins "Lavr". I 2015 mottok "Zuleikha Opens Her Eyes" også prisene "Big Book" og "Yasnaya Polyana", ble oversatt til to dusin språk, mottok et stort antall takknemlige anmeldelser fra lesere og holdt seg i toppsalget i lang tid. Etter litterær suksess meldte TV-kanalen Rossiya-1 seg frivillig til å filme boken i form av en 8-episoders film. Guzel Yakhina drømmer om at hovedrollen i serien skal spilles av Chulpan Khamatova, også født i Kazan.
Valery Zalotukha
Roman "Candle", samling "Min far, gruvearbeideren"
Valery Zalotukha. Foto: kino-teatr.ru
Valery Zalotukha. "Stearinlys". Bind 1. Forlag «Tid». 2014
Valery Zalotukha. "Stearinlys". Bind 2. Forlaget "Tid". 2014
Fram til 2015 var navnet til Valery Zalotukha kjent mer i kinoens verden - han var manusforfatter av Khotinenkos filmer "Makarov", "Muslim", "Roy", "72 Meters", og senere laget dokumentarer. Hva med litteratur? I 2000 ble historien "The Last Communist", publisert i Novy Mir, inkludert i den endelige listen til den russiske Booker. Etter dette forsvinner navnet Zalotukha fra den litterære horisonten i 14 år, hvorav tolv blir brukt til å lage den to bind, nesten 1700 sider lange romanen «The Candle». Boken viste seg å være et sjeldent fenomen i moderne litteratur på bakgrunn av "rask" prosa, når verk skrives raskt og, når de trykkes, legges i en frakkelomme. Temaet er «det knallsterke 90-tallet», men uten referanser til historien, noe som også er sjeldent for de siste årenes prosa.
Romanen ble først lagt merke til ikke av lesere, men av andre forfattere. Det var de som umiddelbart oppdaget i Valery Zalotukhas flersidede bok et forsøk på å lage en stor russisk roman. Den klassiske romanen som leseren husker fra bøkene til Rasputin, Solsjenitsyn, Astafiev ...
"Jeg er redd for at alle Zalotukhas tidligere filmmanus og litterære meritter vil forsvinne foran romanen "Candle", og han vil bli husket som forfatteren av disse to massive bindene ...– Dmitry Bykov sier om boken. - "Svechka" er en roman om en god russisk person, noe som praktisk talt ikke er tilfelle nå. Dette er nok en russisk prøvelse. Men sjarmen til denne helten er slik at alt som skjer med ham vekker vår dypeste sympati.».
Oppgaven som forfatteren stiller til seg - å skrive en bok i full lengde om 1990-tallet - vakte stor interesse blant kritikere og publikum. Resultatet ble at romanen ble tildelt den store bokprisen. Dessverre klarte ikke forfatteren selv å motta prisen - noen uker før presentasjonen av "Candles" døde Valery Zalotukha.
I 2016 publiserte forlaget Vremya posthumt boken «Min far, en gruvearbeider», som inkluderte all forfatterens prosa skrevet før «Candle». Samlingen inkluderer historiene "Den siste kommunisten", "Den store mars for frigjøring av India", "Makarov", samt noveller. Disse verkene har ikke blitt publisert på trykk på mange år. Samlingen så ut til å returnere dem til den generelle leseren, og presentere forfatteren som en talentfull historieforteller og novellemester. En samling manus av Valery Zalotukha forberedes for publisering.
Alisa Ganieva
Historien «Salaam til deg, Dalgat»; romaner "Festilig fjell", "Brude og brudgom"
Alisa Ganieva. Foto: wikimedia.org
Alisa Ganieva. "Salaam til deg, Dalgat!" LLC "AST Publishing House" 2010
Alisa Ganieva. "Feriefjell" LLC "AST Publishing House" 2012
I 2010 debuterte Alisa Ganieva med historien "Salaam til deg, Dalgat!" Boken mottok ungdomsprisen "Debut" i kategorien "Stor prosa" og fikk gunstige anmeldelser fra kritikere og lesere. Etter nasjonalitet - Avar, en utdannet ved det litterære instituttet oppkalt etter. Gorky, Alisa Ganieva oppdaget i moderne russisk litteratur (som er viktig - ungdom) temaet for kulturen i Kaukasus, eller mer presist, i hennes hjemland Dagestan. Forfatteren snakker om særegenhetene til tradisjoner og temperament, og viktigst av alt - om europeiseringen av Dagestan, prøver å forstå hvordan de kaukasiske republikkene slutter seg til det nye, 21. århundre, hvilke vanskeligheter de møter, hvilke innovasjoner de tilpasser seg, og hva de avvise Sergey Belyakov. "Gumilevs sønn Gumilev." LLC "AST Publishing House" 2013
Sergey Belyakov. "Mazepas skygge" LLC "AST Publishing House" 2016
Navnet på en historiker ved opplæring, litterær redaktør Sergei Belyakov lød først høyt i 2013. Deretter, for sin forskning i sakprosasjangeren "Gumilyov, sønn av Gumilyov", ble han tildelt prisen "Big Book". "Gumilyov, sønn av Gumilyov" er en fascinerende biografi om den berømte orientalistiske historikeren, sønn av to store poeter fra sølvalderen - Anna Akhmatova og Nikolai Gumilyov, - symbolsk sammenvevd med historien til det tjuende århundre. Sergei Belyakovs andre bok var et verk i skjæringspunktet mellom litteratur og historie, «Mazepas skygge».
Dette er ikke første gang sakprosaforfattere har dukket opp som ledere. Så tilbake i 2005 mottok Dmitry Bykov Big Book Award for sin biografi om Boris Pasternak, og 2016-vinneren Leonid Yuzefovich skrev en bok om borgerkrigen i samme sjanger. Fjorårets tildeling av Nobelprisen i litteratur til Svetlana Aleksijevitsj, som arbeider innen sjangeren dokumentarprosa, styrket bare denne sjangerens posisjon i de litterære rekkene.
RUSSISK LITTERATUR tidlig på 1900-tallet Postmodernismen som en litterær bevegelse som dukket opp i Vesten på 1900-tallet kom til Russland senere og nådde sitt høydepunkt på 90-tallet. Postmodernisme er det som skjer med oss nå, dette er realiteten til moderne kultur. Fremveksten av postmodernisme er assosiert med den generelle åndelige, kulturelle og sosiale situasjonen i verden. "Denne situasjonen er preget av økende atomisering, separasjon, fremmedgjøring av mennesker, verdenssyn, tap av integritet både i en persons indre verden og i menneskelige fellesskap," en stadig økende "følelse av global ensomhet hos en person i hjemmet, på landet, på jorden, i verdensrommet og følgelig følelsen av håpløshet og forsvarsløshet." (Karen Stepanyan "The Crisis of Speech on the Threshold of Freedom"). Dette provoserer tap av en felles verdiskala, eventuelle autoriteter eller retningslinjer. De sentrale punktene i det postmodernistiske verdensbildet er devaluering av virkeligheten, ødelagt hierarki, blanding av stiler, den nærmeste forbindelsen med moderne subkultur, polyfoni av kulturer, et obligatorisk element i spillet, intertekstualitet.
Dominans av prosa ("The End of the Age of Lyrics", M. Lipovetsky): Tap av leserens oppmerksomhet; Ekstrem kompleksitet av språket; Elitisme og orientering mot sølvalderens poesi og en stadig økende interesse for arbeidet til I. Brodsky; Postmodernistiske trender og materialisme som en av de ledende trendene i utviklingen av moderne poesi. Moderne russiske poeter: Timur Kibirov: "Intime tekster", "Tre dikt", "Kara-Baras", "Lada eller glede"; Dmitry Prigov: "Utvalg av alt", "Katya fra Kina (en annens historie)", "Bare mitt Japan"; Lev Rubinstein: "Mest sannsynlig", "Vanlig brev", "Saker fra språk", "Fra mai til mai"; Elena Schwartz: "Dikt og dikt", "Savagery of new times", "Wine of the syvende year"; Sergey Gandlevsky: "Finn jegeren", "Tankeløs fortid", "Eksperimenter i prosa", "Eksperimenter i dikt"; RUSSISK LITTERATUR fra begynnelsen av XXI århundre
Lev Semyonovich Rubinstein er en russisk poet, litteraturkritiker, publisist og essayist. Vinner av den litterære prisen "NOS-2012" for boken "Signs of Attention". "Regular Letter" Boken er en utvidet nyutgivelse av 1996-samlingen. Siden tidlig på 1970-tallet. Lev Rubinstein utvikler stilen minimalisme. Han skapte en unik sjanger som kombinerer egenskapene til poesi, prosa, drama og performance. I tekstene hans grenser dagligtale til fragmenter av klassiske vers, og verbale klisjeer er ispedd filosofiske refleksjoner. Rubinsteins dikt er oversatt til mange europeiske språk.
«Annen prosa» Begrepet «annen prosa» dukket opp i russisk litteratur på slutten av 1980-tallet. Denne trenden er preget av en negativ reaksjon på embetsverket, fremstillingen av verden som absurd og ulogisk. I en verden av "annen prosa" er det ikke noe ideal, ingen kommer til å betale godt for godt, og livet er et smårot i hverdagslige anliggender uten et spesielt mål. Forfatterens posisjon er forkledd eller fraværende: forfatteren er ikke forpliktet til å dømme karakterene eller gi åndelige instruksjoner. «Annen prosa» inkluderer følgende forfattere: Tatyana Tolstaya: «De satt på den gyldne verandaen», «To», «Kys», «Ikke kys», «Easy worlds»; Lyudmila Petrushevskaya: "Time is Night", "Book of Princesses", "Black Butterfly"; Lyudmila Ulitskaya: "Saken om Kukotsky", "Daniel Stein, oversetter", "Tsarens folk"; Dina Rubina: "Syndicate", "På solsiden av gaten", sykle "Russian Canary"; Victor Pelevin: "Chapaev and Emptiness", "Omon Ra", "Generation "P"", "S.N.U.F.F."; Pavel Sanaev: "Kilometer Zero", "At the Game", "Begrav meg bak sokkelen" RUSSISK LITTERATUR fra begynnelsen av XXI-tallet
Tatyana Nikitichna Tolstaya er en russisk forfatter, publisist og TV-programleder Den mest kjente romanen til forfatteren er "Kys", som mottok prisen "Triumph". Verkene til Tatyana Tolstoy, inkludert samlingene av historier "Hvis du elsker - du elsker ikke", "Okkervil River", "Day", "Night", "Raisin", "Circle", "White Walls", har blitt oversatt til mange språk i verden. Tatyana Tolstaya skrev den postapokalyptiske dystopien "Kys" i 14 år. Så langt er dette den eneste romanen i hennes verk, hvorav de fleste er noveller. To hundre år etter en atomeksplosjon prøver bosetningen Fedor-Kulmichsk, en gang Moskva, å leve i en ny mutert verden. Ikke bare naturen, mennesker, dyr og planter har mutert menneskers bevissthet, samfunnet og det russiske språket selv har også mutert. Byen er befolket av freaker med ulike «konsekvenser» som holder «Reborns» som husdyr, spiser mus, «ormer», «shea-sopp», «branner», drikker og røyker «rust». Det er mørke i sjelene til mennesker, bare glimt av lys blir brakt inn av "Formers", som overlevde eksplosjonen, men har sluttet å eldes. Kys er en usynlig skapning som river ut sjelen med kloen, hvoretter personen, tilsynelatende både levende og livløs, ikke vises på sidene i romanen, men ser inn i ryggen hvert sekund, og gjør begges hjerter til helten og leseren slo fortere... RUSSISK LITTERATUR fra det tidlige 21. århundre
Pavel Vladimirovich Sanaev er en russisk forfatter, skuespiller, manusforfatter, regissør, oversetter. Denne historien er oversatt til tysk, finsk, italiensk og fransk. Historien ble tildelt oktobermagasinets pris for 1996 og ble nominert til Booker-prisen. I mai 2013 ble den første delen av romandulogien "The Chronicles of Razdolbay" publisert. Forfatteren selv ba om å ikke kalle romanen hans selvbiografisk. Utgivelsen av den andre delen av "The Chronicles of Razdolbaya" var ventet i oktober, men 5. november 2014 kunngjorde Pavel Sanaev på siden sin at utgivelsen av boken ble forsinket i ett år. RUSSISK LITTERATUR fra begynnelsen av 1900-tallet "Begrav meg bak sokkelen" - en historie først publisert i 1996 i magasinet "Oktober" og skrevet fra minnene til bestemoren hans, som han bodde med i flere år, mens moren begynte sitt forhold med Rolan Bykov .
Konvensjonell-metaforisk retning: Forfattere av denne retningen bygger en kunstnerisk verden basert på ulike typer konvensjoner (eventyr, fantastisk, mytologisk); De er ikke preget av dyp psykologisme og tredimensjonal karakter; I konvensjonelt metaforisk prosa er det et sterkt lekende element: karakterer spiller en gitt rolle; Forfattere av denne retningen henvender seg ofte til sjangrene av lignelser og legender. Forfattere: Anatoly Kim: "Squirrel", "Bow to the Dandelion", "Onlyria", "Father-Forest", "Ivin A" Victor Pelevin: "Chapaev and Emptiness", "Omon Ra", "Generation "P"" , "S.N.U.F.F."; Dmitry Bykov: "ZhD", "Nedlagt", "Ostromov eller trollmannens lærling", "X" RUSSISK LITTERATUR fra begynnelsen av XXI-tallet
Victor Olegovich Pelevin Victor Olegovich Pelevin Russisk forfatter, forfatter av romanene "Omon Ra", "Chapaev and Emptiness", "Generation P" og "Empire V" Vinner av en rekke litterære priser, inkludert "Small Booker" (1993) og "National Bestselger» (2004). "Omon Ra" er historien om hvordan den sovjetiske regjeringen lurte folket og verdenssamfunnet ved å skyte ut skip ut i verdensrommet på en navnløs, bestemt for menneskelig ødeleggelse, for å gi offeret inntrykk av at hun hadde vært på månen. "Omon Ra" - Omon Krivomazov, sammen med vennen Mitka, bestemmer seg for å forbinde sin skjebne med himmelen og går inn på Red Banner Flight School oppkalt etter Maresyev i byen Zaraysk. Tenåringene hadde da ingen anelse om at de ville bli hovedpersonene i et nytt hemmelig romprosjekt, innenfor rammen av hvilket de ville fly til månen... RUSSISK LITTERATUR fra begynnelsen av XXI-tallet
Litterær postmodernisme kalles ofte «sitatlitteratur». Ved å bekrefte postulatet om "litteraturens slutt", når ingenting nytt kan skrives, oppfatter postmodernismen fremmedspråk, kulturer, tegn, sitater som sine egne og bygger ut fra dem, som fra fragmenter eller gåter, en ny kunstnerisk verden. RUSSISK LITTERATUR fra begynnelsen av XXI århundre
RUSSISK LITTERATUR fra det tidlige 21. århundre Zakhar Prilepin (ekte navn Evgeniy Nikolaevich Prilepin) Russisk forfatter Vinner av den store bokprisen (2014) for romanen "The Abode". Hovedpersonen i romanen, Artyom, er en av fangene i denne leiren. Sammen med ham blir leseren kjent med livet og skikkene i Solovetsky-leiren, vil gå gjennom alle dens sirkler og se hvor fargerike og heterogene fangene og representantene for leiradministrasjonen var. Han skal bo sammen med ham i flere måneder, som vil inneholde så mange hendelser som mange aldri opplever i hele livet. Roman "Abode" Etter seieren i borgerkrigen var det nødvendig med et sted hvor kontrarevolusjonære, vanærede kommunister og til og med vanlige kriminelle kunne samles, så Solovetsky Special Purpose Camp oppsto på stedet for Solovetsky-klosteret.
Boris Akunin (ekte navn Grigory Shalvovich Chkhartishvili) er en russisk forfatter, japansk lærd, litteraturkritiker, oversetter, offentlig person. Også utgitt under de litterære pseudonymene Anna Borisova og Anatoly Brusnikin RUSSISK LITTERATUR fra det tidlige 21. århundre "Sjangre", en serie romaner av Boris Akunin, der forfatteren forsøkte et unikt eksperiment innen sjangerlitteratur, der hver type er representert av en separat arbeid. Denne samlingen inkluderer: Bøker i "Children's Book"-serien "Spy Novel" "Fiction" "Quest" Boris Akunin forklarte ideen om "Sjangre" på denne måten: "Hvis serien "New Detective" - "The Adventures of Erast Fandorin" er en samling av varianter av detektivromaner: konspirasjonsteorier, pikaresk, høysamfunn, politisk, kriminell, etc., så er oppgaven til denne serien mye bredere. "Rene" eksempler på forskjellige skjønnlitterære sjangere vil bli presentert her, og hver av bøkene bærer navnet på den tilsvarende sjangeren."
RUSSISK LITTERATUR fra det tidlige 21. århundre Erast Petrovich Fandorin er helten i serien med historiske detektivhistorier av den russiske forfatteren Boris Akunin "The Adventures of Erast Fandorin". I denne serien satte forfatteren seg i oppgave å skrive en detektivhistorie med forskjellige stiler: en konspirasjonsdetektiv, en spiondetektiv, en hermetisk detektiv, en etnografisk detektiv, etc. Karakteren til Fandorin legemliggjorde idealet om en aristokrat fra det 19. århundre: adel, utdanning, hengivenhet, integritet, lojalitet til prinsipper. I tillegg er Erast Petrovich kjekk, han har upåklagelig oppførsel, han er populær blant damene, selv om han alltid er ensom, og han er uvanlig heldig i gambling.
RUSSISK LITTERATUR fra det tidlige 21. århundre Dmitrij Bykov er en russisk forfatter og poet, journalist, filmkritiker, manusforfatter. Biografi av Boris Pasternak, Bulat Okudzhava og Vladimir Mayakovsky. Sammen med Mikhail Efremov publiserte han regelmessig litterære videoutgivelser som en del av prosjektene "Citizen Poet" og "Good Mister." "Justification" "Justification" er den første romanen av den russiske forfatteren Dmitry Bykov, utgitt av Vagrius forlag i 2001. Romanen ble nominert til en nasjonal bestselgerpris i 2001 og en ABS-pris i 2002. "Justification" er det første prosaverket av Dmitry Bykov, og det gjenspeiler den paradoksale naturen til forfatterens tenkning. Forfatteren tilbyr sin egen fantastiske versjon av de triste hendelsene i russisk historie i forrige århundre: ofrene for Stalins terror (som overlevde avhør) ble ikke skutt, men eksilert til spesielle leire, der en rase av supermennesker ble forfalsket - ubøyelige, usårbare , ufølsom for varme og kulde. Og etter Stalins død begynte de å komme ut av glemselen - merkelige telefonsamtaler ble hørt i leilighetene til slektninger og venner, hemmelige møter ble planlagt. En av de "overlevende" er den kjente forfatteren Isaac Babel...
RUSSISK LITTERATUR fra det tidlige 21. århundre Elchin Safarli er en moderne forfatter, journalist. Han skriver på russisk og snakker om østlige tradisjoner, kultur og liv, kjærlighet. Skjell er vanligvis kule å ta på. Zeyneps gave fylte den sammenknyttede håndflaten hennes med varme, som om en liten flamme brant inni den. «Jeg legger min kjærlighet i denne delen av Bosporos. Når du er trist, klem et skall i håndflaten.» Elchin Safarli. Mange år har gått, men Zeynep-talismanen redder meg fortsatt. Av fortvilelse, mangel på tro. Min bestemor gjentok ofte: «Bosporos er en healer. Hjelper til å gi slipp på fortiden og akseptere nåtiden. Og hvis kjærlighet blir brukt på ham, vil mirakler skje ved hvert trinn!» I barndommens fargerike kriker og kroker virket min bestemors ord for meg som bare enda et orientalsk eventyr. Nå forstår jeg: i øst er alle legender og eventyr selve livet,» Elchin Safarli. "Legends of the Bosphorus" "Legends of the Bosphorus" - "På førsteårsdagen for vårt bekjentskap ga hun meg hjertet av kjærligheten sin. Et perlemorskall fra bunnen av Bosporos. Bisarr formet, med inngrodde sandkorn på den ru overflaten.
Ifølge Dmitrij Glukhovskij beskriver romanen blant annet moderne russisk politisk virkelighet. Dmitry Alekseevich Glukhovsky er en russisk korrespondent, journalist, radiovert, TV-programleder og skribent. RUSSISK LITTERATUR fra det tidlige 21. århundre Han debuterte som nettforfatter med den postapokalyptiske romanen "Metro 2033", hvorav kapitler regelmessig ble lagt ut på Internett på nettstedet m-e-t-r-o.ru, og fikk dermed anerkjennelse fra et bredt spekter av lesere. Teksten til romanen ble også lagt ut i flere store nettbiblioteker og på forfatterens Live Journal.
"Metro 2033" og "Metro 2034" "Metro 2033" og "Metro 2034" år. Hele verden ligger i ruiner. Menneskeheten er nesten fullstendig ødelagt. Moskva har blitt til en spøkelsesby, forgiftet av stråling og bebodd av monstre. De få overlevende menneskene gjemmer seg i Moskva-metroen, det største anti-atombombetilfluktsrommet på jorden. RUSSISK LITTERATUR fra begynnelsen av XXI århundre
Med bruken av Internett-teknologi har forfattere en sjanse til raskt å få verdensomspennende anerkjennelse. Arbeidet til deres forgjengere tok mye lengre tid å spre seg over hele planeten. For eksempel er Margaret Mitchells roman Gone with the Wind på nivå med 50 Shades of Grey når det gjelder salg.
I løpet av de 17 årene som har gått siden årtusenets begynnelse, har nye stjerner lyst opp i den litterære horisonten. Verkene til klassikerne fra det 21. århundre produseres i industriell skala og distribueres som varmt kaker. Jeg presenterer for din oppmerksomhet de TOP bestselgende bøkene i rekkefølge med økende opplag.
20. Drageløperen, Khaled Hosseni
200310 millioner eksemplarer
Mange anser boken "The Kite Runner" for å være en gripende historie om vennskapet til to gutter som tilhører forskjellige sosiale grupper, men den hellige betydningen av arbeidet er helt annerledes. Debutromanen av en amerikansk forfatter av afghansk opprinnelse berører temaet seksuelle overgrep mot mindreårige i islamske land.
I Afghanistan er en tradisjon kalt "bacha-bazi", som er en type barneprostitusjon, fortsatt utbredt. Gutter mellom 9 og 12 år er kledd i kvinneklær og tvunget til å tilfredsstille voksne menns seksuelle lyster.
Khaled Hosseni viet en del av skapelsen sin til å beskrive forholdet mellom Amir og Hassan. Imidlertid, etter min mening, er den sanne hovedpersonen Sohrab, gitt til moro for farens overgriper. Romanen "The Kite Runner" er fortsatt inkludert i rangeringen av de mest leste bøkene.
19. «Dukan-dietten», Pierre Dukan
år 200010,4 millioner eksemplarer
Hvem drømmer ikke om å gå ned i vekt raskt og opprettholde resultatene i lang tid? I 2000 ble verden først introdusert for en ny tilnærming til å miste overflødig vekt. Den berømte ernæringsfysiologen Pierre Dukan skummet kremen av sine 40 års erfaring og formulerte sin egen metode, kalt Dukan Diet.
Boken, som solgte 10 millioner eksemplarer, beskriver 4 stadier av modellering av den ideelle kroppen. På den første angriper du fettlaget og starter mekanismen for å gå ned i kilo. Når du følger instruksjonene fra den andre fasen, oppnår du målene dine. Tredje og fjerde trinn er ment å konsolidere og stabilisere resultatet.
18. Life of Pi, Yann Martel
år 200110,5 millioner eksemplarer
Takket være opprettelsen av romanen Life of Pi, ble Yann Martel tildelt den høyeste utmerkelsen i den litterære verden. I 2002 mottok forfatteren Bookerprisen. Boken ble ansett som en ære å bli utgitt av de største forlagene på planeten. Kritikere sammenlignet det med verkene til Hemingway og Marquez.
Forfatteren-fortelleren møtte en gammel indisk mann som fortalte ham om de uforglemmelige eventyrene han opplevde i ungdommen. Ved fødselen fikk hovedpersonen navnet Pisin, men han foretrakk å bli kalt bare Pi (til ære for det berømte matematiske tallet). Som skjebnen ville havnet han på åpent hav på samme båt med en tiger. Han klarte ikke bare å overleve, men gjorde også livshistorien om til en ekte lignelse med en metaforisk slutt.
17. The Lovely Bones, Alice Sebold
200210,9 millioner eksemplarer
Forfatteren av The Lovely Bones var selv et offer for en voldtektsmann. Som politiet våget å si, "jenta kan betraktes som heldig, fordi hun er i live." Alice Sebold hjalp til med å finne gjerningsmannen etter å ha sett angriperen i mengden. Hendelsen fikk henne til å skrive to bøker. Den første var en biografi som hjalp henne å komme seg ut av depresjonen. Det andre verket ble en verdenskjent bestselger.
Historien fortelles i første person. Jenta Susie ble lokket til et øde sted, voldtatt og drept av en galning. Offerets kropp ble partert og skjult av skurken. Den avdødes sjel kommer inn i sitt eget paradis, hvorfra den observerer livene til sine kjære og, i den grad det er mulig, samhandler med dem. Det tok Susies familie 10 år å komme seg etter konsekvensene av tragedien.
16. «Shadow of the Wind», Carlos Ruiz Zafon
år 200115 millioner eksemplarer
10 år gamle Daniel var bestemt til å tilbringe livet med tunge volumer. Faren hans solgte tomer og brakte en dag sønnen til et fantastisk sted. Tusenvis av eksemplarer av glemte bøker ble lagret i det gamle herskapshuset. Gutten måtte velge en av dem og være trofast mot henne til slutten av sine dager.
Guttens blikk vendte seg mot det fillete omslaget, der forfatterens navn "Julian Carracas" dukket opp. Daniel vil bruke 20 år på å prøve å avdekke hemmeligheten bak den forbannede boken. Han vil møte eksentriske mennesker og bli fanget av et nett av intriger.
15. "The Fault in Our Stars," John Green
år 201218,5 millioner eksemplarer
I 2012 ble en æresplass i boksalgsrangeringen tatt av John Greens roman, som forteller historien om to tenåringer som konfronterer skjebnens urettferdighet. Hazel har kreft i skjoldbruskkjertelen som har metastasert til lungene hennes. Hvert pust forårsaker jenta smerte, hun må kjempe for hvert pust. Augustus mistet beinet hans sykdom hadde ikke gjort seg gjeldende på 14 måneder.
Hovedpersonene møtes i en støttegruppe, som de motvillig deltar på. De utveksler bøker og blir forelsket. Ytterligere hendelser dreier seg om romanen "Tsarens sykdom." Hazel drømmer om å snakke med forfatteren og finne ut om karakterenes fremtidige skjebne. Augustus kontakter forfatteren og organiserer en tur til Amsterdam for sin elskede. En tur til Free City vil endelig gjøre fyren ferdig.
14. "Wolf Totem", Jiang Rong
200420,2 millioner eksemplarer
Det er steder på jorden hvor folk fortsetter å følge sine forfedres ordre og leve i harmoni med naturen. Den sentrale karakteren i boken "Wolf Totem" ble født i Beijing fra barndommen ble han tiltrukket av å forstå verden rundt seg. Chen Zhen var henrykt over skjønnheten i tynt befolkede regioner som Sibir eller Indre Mongolia.
På grunn av en rekke omstendigheter ble hovedpersonen fraktet fra sivilisasjonens høyborg til Elun-steppen. Der møtte han en gruppe nomader som motarbeidet på den ene siden teknologiens angrep, og på den andre siden angrepet av ulveflokker.
13. «The Secret», Rhonda Byrne
200620,7 millioner eksemplarer
Nå vil jeg avsløre for deg det store mysteriet om tilværelsen - tankene dine vil materialisere seg. Positiv tenkning tiltrekker seg gode hendelser, mens negativitet uunngåelig fører til økonomisk, sosial og moralsk forfall. I to setninger avslørte jeg essensen av boken "Hemmeligheten".
Etter min mening er det pseudovitenskapelige opuset til Rhonda Byrne og hennes kolleger om inntektsgenerering av tomme løfter ikke verdt en pokker. Millioner av lesere er imidlertid uenige med meg.
12. «The Shack» av William Paul Young
200721 millioner eksemplarer
Hvilke følelser oppstår hos en far hvis barn angivelig ble et offer for en galning? Er han i stand til å tro på Gud? Kan en trøstesløs forelder finne lykke igjen? William Young vil prøve å svare på disse spørsmålene for oss.
Inntoget i skogen ble til tragiske hendelser. Macs lille datter har forsvunnet. Et leteteam i en forlatt hytte fant udiskutable bevis på babyens død. 4 år har gått, og hovedpersonens familie har ikke klart å roe ned sorgen. Plutselig mottar Mac et brev fra Herren selv, der Faderen på det sterkeste anbefaler mannen å gå tilbake til åstedet for hendelsen.
11. The Hunger Games, Suzanne Collins
200823 millioner eksemplarer
I mange år nå har ungdomslitteratur blitt populær. Dessuten utvides aldersspennet til målgruppen kontinuerlig. For eksempel var Hunger Games-trilogien opprinnelig ment for barn fra 14 til 18 år. I dag er navnet Katniss Everdeen kjent for både store og små.
Forfatteren ble inspirert til å lage romanen av en kombinasjon av tilsynelatende forskjellige plott. La oss begynne med det faktum at Susan Collins var fascinert av antikke greske myter og var indignert over grusomheten til innbyggerne i Athen, som sendte barna sine for å bli revet i stykker av Minotauren. Faren hennes, en tidligere militærmann, introduserte datteren sin for kampens historie og snakket mye om gladiatorkamper. Alt dette resulterte i en bestselger som solgte et totalt opplag på 23 millioner eksemplarer.
Genetiker av utdanning og forfatter etter yrke. Hun jobbet mye på teater og skriver manus. Hun kom sent til litteraturen: hun ga ut sin første bok i 1993, da hun var 50 år gammel. Hun klarte å samle mange priser: den franske Medici-prisen, den italienske Giuseppe Acerbi-prisen, den russiske Booker og den store boken. Verkene hennes er oversatt til mer enn 30 språk.
Ulitskaya regnes som den mest suksessrike og mest leste russiske forfatteren. Heltene i romanene hennes er oftest kvinner, og handlingen er basert på kjærlighetsforhold. Noen kritikere anser verkene hennes for å være mørke fordi de alle utforsker temaer om liv og død og menneskelig skjebne.
Forfatter og dramatiker, utdannet journalist og språkforsker. Hun skrev den berømte trilogien om grisen Peter, som senere ble et meme, og en syklus av språklige eventyr, "Batie Puski", på et fiktivt språk som minner vagt om russisk. Hun debuterte i en alder av 34 med historien «Across the Fields».
Forfatteren har mange priser: Pushkin-prisen til Alfred Toepfer-stiftelsen, den russiske føderasjonens statspris, triumfprisen og Stanislavsky-teaterprisen. I tillegg til litterære aktiviteter spiller Petrushevskaya i sitt eget teater, tegner tegneserier, lager pappdukker og rapper. Filmer og tegneserier produseres basert på hennes manus. Petrushevskayas verk er oversatt til 20 språk.
Særtrekk ved Petrushevskayas verk er eksperimenter med språk, fantastiske og eventyrlige handlinger.
Lada Vesna/rfi.fr En forfatter med et stort navn og så langt kun én fullført bestselger. Romanen hennes "Zuleikha Opens Her Eyes" ble utgitt i 2015 og vant den prestisjetunge prisen "Big Book". Yakhina har allerede begynt å skrive et annet verk, også historisk og om sovjettiden. Med egne ord er hun mest interessert i perioden fra 1917 til 1957.
Yakhinas prosa er inderlig og minimalistisk: korte setninger og en liten mengde detaljer lar henne treffe målet.
unic.edu.ru Zherebtsova ble født i Groznyj på midten av 1980-tallet, så hvert av verkene hennes er et øyenvitne til tre tsjetsjenske kriger. Studerer, forelsker seg for første gang og krangler med foreldre sameksisterer i dagbøkene hennes med bombing, sult og fattigdom. Zherebtsovas dokumentarprosa, skrevet fra perspektivet til den voksende jenta Polina, avslører en persons forsvarsløshet overfor systemet, sårbarheten og skjørheten i livet. Imidlertid, i motsetning til andre forfattere av denne sjangeren, skriver Zherebtsova enkelt, ofte med humor.
I tillegg til litteratur er forfatteren involvert i menneskerettighetsaktiviteter. Siden 2013 har han bodd i Finland.
Stepanova, tidligere sjefredaktør for nettpublikasjonen OpenSpace og nåværende sjefredaktør for Colta.ru, er bedre kjent for poesien sin i stedet for prosaen sin. Alle prisene hun har mottatt er poetiske: Pasternak-prisen, Andrei Bely-prisen, Hubert Burda-stiftelsens pris, Moscow Account-prisen, Lerici Pea Mosca-prisen, Anthologia-prisen.
Men med utgivelsen av forskningsromanen "Memory of Memory" i 2017, kan man snakke om henne som en original dokumentarprosaforfatter. Denne boken er et forsøk på å skrive historien til ens egen familie, et svar på spørsmålet om det er mulig å bevare minnet om fortiden. Verket består hovedsakelig av brev og postkort fra forfatterens forfedre, ispedd forfatterens refleksjoner.
Breuninger skriver en spalte for det litterære magasinet Literratura og underviser ved Harvard. Jeg har klart å skrive bare én roman så langt - "Det var ingen Adderall i Sovjetunionen." Det ble bemerket av mange kritikere og ble inkludert i de korte og lange listene over flere priser. I følge kritiker Galina Yuzefovich ga forfatteren håp til russisk litteratur. Vi vil være i stand til å bekrefte dette først etter publisering av Breuningers andre verk.
Vi tilbyr et utvalg av tjue kunstverk fra begynnelsen av det nye århundret, som enhver utdannet person definitivt bør gjøre seg kjent med.
Forstå hva de viktigste bøkene fra de første tiårene er XXI århundre - en vanskelig oppgave og kanskje på en eller annen måte umulig. Utenfor grensene til eventuelle rangeringer vil det alltid være verk som av en eller annen grunn ikke kom inn i dem. Dannelsen av en litterær kanon fra en bestemt epoke er en kompleks prosess som krever polering over tid. Vår topp 20 er også noe ufullkommen. Om ikke annet fordi det ikke kan begrenses til tallet "20". Fra år til år fortsetter denne listen å vokse: nye verk retter den og endrer den. For eksempel forstår vi at utvalget som presenteres, nødvendigvis må inkludere de vi fortalte deg om tidligere. Vi har bevisst utelatt noen viktige moderne forfattere og deres verk for å snakke om dem i vårt etterfølgende materiale. I dag vil vi kun fokusere på noen romaner, samlinger av historier og dikt, skuespill som vil tillate oss å i det minste litt skissere konturene av den nåværende litterære prosessen på global skala, og bare delvis reflektere det komplekse og stadig skiftende ansiktet til vår tid . I vårt utvalg av materialer stolte vi på kommentarer fra kritikere og litteraturvitere, kortlister over kjente priser og publikasjoner i anerkjente litterære magasiner. Da vi kompilerte dette utvalget, bestemte vi oss for ikke å bygge et rangeringshierarki, for å bestemme hvilke verk som er mer betydningsfulle og hvilke som er mindre, men å begrense oss til den kronologiske rekkefølgen av publiseringen.
1. "The Corrections" av Jonathan Franzen (The Corrections, 2001)
Vi har tidligere fortalt deg om Jonathan Franzen og hans siste roman, Innocence, men det er rettelser som forblir forfatterens viktigste visittkort og en av de viktigste litterære begivenhetene i vår tid. «Korreksjoner» har mer enn en gang blitt kalt «begynnelsens beste roman» XXI århundre», og kritikere og litteraturvitere har all grunn til dette. I dag sikter Franzen tydeligvis etter å bli romanforfatter nummer én. "Endringer" er en storstilt studie av prosessene som skjer med familiens institusjon. I sentrum av historien står historien om Lambert-familien, som vi har fulgt i flere tiår. De indre verdenene til karakterene i romanen er så vrengt ut at Franzen lett kan kalles hovedeksperten på psykologi i moderne litteratur. Forfatteren maler livet uten noen pynt. Boken hans er giftig, den river bort alle slør og illusjoner. Nivået av litterær fortreffelighet når sitt høydepunkt her. Gjennom studiet av Lambert-familien stilles det diagnoser for det moderne samfunnet, dets smertepunkter identifiseres og identifiseres. Sørg for å dekorere hjemmebibliotekene dine med rettelser for å lese og lese på nytt. Det er verdt å gjøre, for sjelden har noen kommet så nær kunnskap om menneskets natur og psykologi som Franzen gjorde i sitt berømte verk.
2. «Austerlitz» av Winfried Georg Sebald (Austerlitz, 2001)
Sebalds Austerlitz er også en av de mest bemerkelsesverdige bøkene på begynnelsen av århundret. Kanskje det viktigste fenomenet i moderne tysk litteratur. Sebald ble drept i en bilulykke noen måneder etter løslatelsen av Austerlitz, og er fortsatt et av idolene til europeiske intellektuelle frem til i dag. Hans mest kjente roman består av samtaler mellom fortelleren og en Jacques Austerlitz. Etter hvert bygges et bilde av hans tragiske fortid ut fra dem. Temaene hukommelse og bevisstløshet kommer under forfatterens linse. Kritikere blir aldri lei av å sammenligne Sebalds Austerlitz med prosaen til V. Nabokov og M. Proust. Den er selvfølgelig en må-lese, selv om den ikke er lett, og noen steder veldig tung. Den er verdt å lese for alle som er interessert i problemet med historisk hukommelse og forståelse av det 20. århundres traumer. Den inneholder også strålende observasjoner innen arkitekturfeltet.
3. Atonement av Ian McEwan (Atonement, 2001)
«Atonement» er anerkjent som den beste romanen i arbeidet til den britiske Ian McEwan, en forfatter som sammen med J. Barnes, K. Ishiguro og M. Amis hevder å være hovedfiguren i moderne engelsk litteratur. Stilen til «Atonement» er polert og gjennomsiktig, overraskende lett og presis. McEwan utfolder fortellingen flere ganger, og skildrer veien til forløsning til forfatteren Briony, som en gang i ungdommen baktalte en uskyldig mann. Denne smarte, dyktig utførte og spennende historien vil garantert gi leseren en fascinerende kveld.
4. "House of Leaves" av Mark Danilevsky (House of Leaves, 2001)
Kanskje en av de mest intrikate bøkene begynte ikke bare XXI århundrer, men gjennom hele litteraturhistorien. Noen vil kalle denne romanen et dristig mesterverk, andre - litterær hooliganisme. «House of Leaves» er et rent eksperiment, et forsøk på å gjøre fonter og grafisk organisering av tekst til et viktig stilistisk virkemiddel. For eksempel, når han beskriver en hvit TV-skjerm, setter forfatteren ganske enkelt inn og bryter teksten med en blank side. Enten får han bokstavene til å hoppe vertikalt eller krymper dem når tempoet i plottet skal økes. Noen fragmenter må til og med leses ved hjelp av et speil. House of Leaves begynner i de beste tradisjonene innen klassisk skrekk: hovedpersonen, fotografen og filmregissøren Will Navidson, flytter inn i et nytt hus og plasserer kameraer overalt for å lage en dokumentar om livet til familien hans. Naturligvis begynner noe rart og skummelt å skje veldig raskt: nye dører dukker opp i huset, som fører til rom og rom som ikke var der før. Mens det forblir visuelt uendret på utsiden, vokser huset stadig innvendig. Til slutt dukker det opp en uhyggelig korridor i den, hvis mørke fører inn i selve tomheten. Så får vi vite at alt som skjedde ble filmet på kamera, og nå skriver en viss filmekspert Zampano en kommentar til filmen, kommentaren hans blir kommentert av en hel haug med redaktører. Som et resultat blir selve romanen sammenlignet med Navidsons hus, som stadig vokser, utvider seg, får nye tomter og gjør det om til en slags hekkende dukke. Grensen mellom leser og helt er uklar: Leseren av boken vandrer også i en ekspanderende labyrint av handlinger, akkurat som Will Navidson vandrer i det skumle huset sitt.
«The House of Leaves» er et must-lese fordi det, uten overdrivelse, er en unik begivenhet i litteraturhistorien. Du finner ikke noe lignende verken i handling eller form, og inntrykkene fra det du leser kan vanskelig sammenlignes med noe annet. Du vil definitivt finne deg selv i virkeligheten til Danilevskys roman, bli dens helt og løse gåtene, enten holde et speil foran teksten for å finne ut en ny hemmelighet, eller smertefullt komme deg gjennom eksperimenter med fonter.
5. "Pastoralia" av George Saunders (Pastoralia, 2001)
«Pastoralia» av George Saunders er en god samling historier, skisser av livet i det moderne samfunnet, grundig gjennomsyret av sarkasme, satire og kaustisk ironi. Saunders er på en måte den nye Evelyn Waugh. Historiene hans er alltid veldig morsomme, men samtidig spiller de på en smart måte på sammenvevingen av tragedie og komedie, slapper av med humor, for så plutselig å forårsake smerte for leseren. Forfatteren manøvrerer behendig mellom leserens motstridende følelser, og er alltid nøyaktig og interessant i detalj. Du må bli kjent med Saunders for å forstå hva en moderne historie er i stand til og for å se at det praktisk talt ikke er noen grenser mellom det tragiske og det komiske.
6. "The Middle Sex" av Jeffrey Eugenides ( Middlesex, 2002)
En oppsiktsvekkende ting i sin tid, den utviklet opprinnelig familiesagaens kanoner. Eugenides sier i sin Magnum opus om skjebnen til flere generasjoner av en gresk immigrantfamilie, som spores på bakgrunn av historiske hendelser i det tjuende århundre. Her fortelles ærlig og rett ut historien om livet til hovedpersonen, en hermafroditt, født med både mannlige og kvinnelige kjønnskarakteristikker. Familiesagaen og hovedpersonens indre verden krysser seg stadig. Leseren prøver å finne årsakene til fortellerens genetiske sykdom i hans forfedres historie. De mannlige og kvinnelige hypostasene i fortellingen veksler konstant og krysser hverandre. Menneskets natur utforskes med løsrivelse og pedanteri. Romanen ble tildelt Pulitzer-prisen og er inkludert i mange lister over de viktigste verkene i moderne litteratur. Det er verdt å lese for alle fans av familiesagasjangeren, siden det er et av de beste verkene i sin sjanger. Og ikke la "eksotismen" til hovedpersonen skremme av den potensielle leseren: det er ingen flukt fra spørsmål om kjønnsidentitet i samtidskunsten. Først XXI Av en eller annen grunn har de plaget menneskeheten spesielt i århundrer.
7. "The Little Friend" av Donna Tartt (The Little Friend, 2002)
Donna Tartt er i likhet med Franzen ved opphavet til den store amerikanske romanen, men i større grad enn sin eminente kollega flørter hun med sjangerlitteratur. Dette irriterer noen, men Tartt blir lest og diskutert, og romanene hennes skaper kontrovers og voldsom interesse. Det som er veldig viktig for den vanlige leser er at de er enkle å forstå og appellerer til hans verdensbilde. Tartt prøver å lede moderne litteratur bort fra kompleksitet, å bygge bro mellom profesjonell skjønnlitteratur og masseleseren. Sebald, for eksempel, vil ikke bli mestret av alle, men Tartt vil være interessant og tilgjengelig for det bredeste publikum. "Little Friend", en av hennes viktige bøker, dreier seg om en detektivhistorie, som starter med at en ni år gammel gutt ble funnet hengt i foreldrenes hus. I sentrum av handlingen er søsteren hans, Harriet, en boklig et barn med sin egen frykt og problemer. Som et resultat viser "Little Friend" seg å være en tett floke av plottlinjer og ledemotiver. Du kan elske Tartt eller ikke så mye, du kan kritisere skrivestilen hennes, men hun er absolutt verdt å lese. "Little Friend" er en fascinerende bok som du bokstavelig talt ikke kan legge fra seg. Alle fans av Twin Peaks vil sette pris på spenningen i romanen, dens atmosfære av en liten søvnig by fylt med mysterier.
8. «2666» av Roberto Bolaño (2003)
Romanen av den chilenske forfatteren Roberto Bolaño "2666" er en finurlig organisert bok, som i hovedsak består av fem uavhengige bøker, som fletter sammen skjebnene til mennesker av flere nasjonaliteter og som bor i forskjellige deler av verden: en chilensk filosofiprofessor, en New York-journalist, en tysk forfatter, flere litteraturlærere fra Frankrike, Spania, Italia, Storbritannia. Resultatet er en puslespillbok, en puslespillbok. Nok en eksotisk rett på din litterære fest, som anbefales å lese for alle elskere av det uvanlige og nye innen kunst. Å lese "2666" vil ikke være lett, men det er definitivt verdt et forsøk. Dette er en virkelig viktig begivenhet i litteraturhistorien. Dessverre er "2666" ennå ikke publisert på russisk. For å lese den må du melde deg på spanskkurs.
9. «It's Time to Lead the Horses» av Per Petterson (Ut og stjæle hester, 2003)
En av de mest kjente norske romanene i nyere tid er hovedpersonens historie om hans liv: barndoms- og ungdomsminner veksler med historien om foreldrenes kjærlighet under andre verdenskrig. Sakte tegner det seg et bilde av det pastorale, landlige livet på den norske landsbygda. En rolig fortelling, vakkert, omsluttende språk, en behagelig ettersmak - alt dette vil du få tilbudt av Per Petterson og hans roman «Det er på tide å føre hestene unna», som er bra for atmosfæren og forfatterens beherskelse av ord.
10. Cloud Atlas av David Mitchell (Cloud Atlas, 2004)
Du har sikkert hørt om Cloud Atlas, og selv om du ikke har lest den ennå, har du definitivt sett filmatiseringen. Mitchells "Cloud Atlas" er et høydepunkt av begivenheter i historien til engelsk postmodernisme, et leksikon av former, sjangre og stiler innen moderne litteratur. Derfor er det verdt å lese: her samles kanskje hele litteraturhistorien, språket og menneskeheten. Forfatteren legemliggjorde i sin roman ideen til den tyske filosofen Friedrich Nietzsche om den "evige retur" og skapte et helt univers på grunnlag av det. Ifølge Nietzsche gjentas hver hendelse i evigheten et uendelig antall ganger. Så, etter mange år, vil en ny person oppleve alt som noen allerede har opplevd før ham, de samme tankene som allerede har oppstått for hans forfedre vil komme til hans sinn, og generelt vil han være som noen andre i alt eksisterte før ham. Ved å implementere denne ideen skapte Mitchell seks historier om mennesker som levde i forskjellige tider, fra fortid gjennom nåtid til fremtid. Gjennom "Cloud Atlas" maler han en kronikk om utviklingen av menneskelig sivilisasjon, som eksisterer i henhold til lovene om "evig retur", og gjentar de samme motivene for alltid, men i forskjellige variasjoner, vandrer fra solnedgang til daggry og omvendt. I likhet med Bolaños 2666 er Cloud Atlas flere bøker som legemliggjør det samme motivet i kanonene til forskjellige litterære sjangre. Den pikareske romanen viker for eventyr, thriller til komedie, dystopi til post-apokalypse. Hver del av boken er utført i en ny form: noen ganger som en dagbok, noen ganger i form av brev, noen ganger gjennom intervjuer. Forfatteren mestrer forskjellige stiler, sjangre og former, og sporer historien til det engelske språket, fra dets utdaterte former til den siste orddannelsen. I den siste delen er han engasjert i byggingen av et nytt språk basert på engelsk, som snakkes av fremtidens menneskehet, som har falt inn i arkaismen. Her er nøkkelideen for postmodernismen sammenslåingen av kulturens «elite» og «masse»-prinsipper. Mitchell bringer "opp" og "ned" sammen, og leverer intelligent arbeid med underholdende sjangerfiksjon. Samtidig bruker han de nyeste litterære skriveteknikkene som metafiksjon og hypertekst. Appellen til metafiksjonen er at realiteten til romanen er bygget ekstremt lunefullt. "Cloud Atlas" er historien om en hyrde på en døende jord, som ser på et hologram med et intervju med en legendarisk skikkelse fra fortiden, som ser en film om en eventyrerskribent, som leser manuset til en kriminalthriller om etterforskningen av en journalist, som leser brev fra en ufortjent glemt briljant komponist, som leser en reisendes dagboknotar... Virkeligheten stilles spørsmålstegn ved hver gang og eksisterer bare i oppfatterens sinn. Bruk av hypertekstprinsipper resulterer i ikke-lineær tekst som kan leses på en rekke måter. Du kan lese den på vanlig måte, "fra perm til perm," med historiene delt i to deler. Du kan lese begynnelsen og slutten av hver historie, kombinere de to delene til én, og så bare gå videre til neste episode. Og du kan vilkårlig velge et hvilket som helst øyeblikk, og fra det, ved hjelp av en hyperkobling, gå til historiene til andre karakterer.
11. "Runaway" av Alice Munro ( Runaway, 2004)
I 2013 mottok Alice Munro Nobelprisen i litteratur for «mesteren i den moderne novellen». I dag er det faktisk ingen som fungerer bedre i liten form enn henne. Derfor anbefales den også til lesing. Munro utmerker seg ved en sjelden evne til å fortelle tilsynelatende banale historier på en slik måte at dybder avsløres bak fasaden deres, som bare en svært oppmerksom og følsom leser vil bryte gjennom. Forfatteren har en subtil måte å skildre karakterer på, og bygger historiene sine utelukkende på nyanser og nyanser. Ingen brå bevegelser, kun de letteste berøringene av børsten. Ved å forlate den lineære fortellingen, blande fortid med nåtid og fremtid, skaper forfatteren ikke litteratur, som musikk. Munros historier er høstlige, nordlige, lik klimaet i hjemlandet Canada. De fanger leseren og bærer ham med i en strøm av tanker, bilder og følelser. Det er ingen spente intriger her, dette er stemningshistorier, utført mesterlig og smakfullt. Når du leser Munro, er det som om du ligger på bunnen av en båt, som vinden bærer over vannet i innsjøen, og du også blir ført bort - inn i den gråaktige, rastløse avstanden. En eller to detaljer i finalen, og nå er handlingen snudd på hodet, og det klør inni.
12. "The Mysterious Flame of Queen Loana" av Umberto Eco (La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004)
Denne romanen av den store italieneren, som en gang endret litteraturens utvikling med "Rosens navn", er kanskje den mest originale av de skrevet av ham, men samtidig en av de mest komplekse. «The Mysterious Flame of Queen Loana» er et forsøk på å svare på hva litteratur er i dag, hvor dens grenser går og hvilke nye former den kan ta. Eco definerte sjangeren til arbeidet sitt som en "illustrert roman": dens grafiske del forveksles her til en direkte dialog med den tekstlige. Illustrasjonene, som etter hvert trer seg inn i teksten, er først fragmentariske, men mot slutten utfyller de den mer og mer insisterende. I finalen vil hele sider bli viet utelukkende til den visuelle komponenten. Faktisk litteratur av et helt nytt slag. Handlingen til "Mysterious Flame" forteller historien om en mann som mistet hukommelsen som et resultat av et hjerneslag. Han glemte helt livet sitt, men husker alt han leste og så. Nå er hovedoppgaven hans å prøve å gjenvinne de tapte minnene.
13. "Never Let Me Go" av Kazuo Ishiguro (2005)
Navnet til Kazuo Ishiguro, en britisk forfatter av japansk opprinnelse, er blant de beste moderne prosaforfatterne som alltid er interessant å lese og godt for sinnet og sjelen. «Slipp meg aldri» er en fremtredende litterær begivenhet, preget av inkludering i alle slags må-lese boklister. Ishiguro leker smart med science fiction her, men til slutt bygger han mer en lignelse. Karakterene hennes er kloner skapt og avlet for å bli organdonorer. Og mer kan ikke sies om handlingen. Les og oppdag kraften i britisk samtidslitteratur.
14. "Half of a Yellow Sun" av Ngozi Adichie Chimamanda (Half of a Yellow Sun, 2006)
En skatt for de som ønsker å bli kjent med afrikansk litteratur. Romanen av den nigerianske forfatteren Ngozi Adichie Chimamanda forteller om borgerkrigen i landet hennes, og sporer skjebnen til flere mennesker på bakgrunn av historiske katastrofer: Olanna, en representant for den privilegerte nigerianske klassen, landsbygutten Ugwu, den unge engelskmannen Richard , som kom for å skrive en bok under Afrikas grusomme sol. Alle av dem vil måtte bestå tidens tann for å se annerledes på seg selv og den omkringliggende virkeligheten. Et lerret av utrolig styrke og kraft som løftet sløret over litteraturen på et helt kontinent.
15. The Brief, Wonderful Life of Oscar Wao, 2007
Det er også et av de ikoniske verkene i moderne litteratur, som med jevne mellomrom vises på listen over hovedbøkene fra begynnelsen av århundret. Ofte blir «A Brief Fantastic Life» kort og godt kalt «det 21. århundres beste roman», og tar håndflaten bort fra «Korreksjoner». Diaz sitt arbeid har mottatt en Pulitzer-pris, en John Sargent-pris, en National Critics' Award, og ble nominert til Dublin-prisen. Skrevet i en intrikat blanding av engelsk og spansk, den såkalte Spanglish, kombinerer den latinamerikanske og amerikanske kulturtradisjoner. Forfatteren snakker her om livet til en overvektig gutt, Oscar de Leon, som bor i ghettoen i New Jersey og er besatt av tegneserier og science fiction. Han er både absurd og tragisk. Vi følger historien til familien hans, lærer om livet i Den dominikanske republikk under Trujillo-tiden. Díaz sin prosa blir ofte sammenlignet med den "magiske realismen" til García Márquez. Den forbløffer med ukontrollerbar fantasi og er preget av humor, men samtidig full av tristhet og smerte. "A Brief Fantastic Life" er virkelig uvanlig, god og utrolig rørende.
16. "Adventures of a Bad Girl" av Mario Vargas Llosa (Travesuras de la niña mala, 2006)
"Adventures of a Bad Girl" av den verdensberømte peruanske forfatteren Mario Vargas Llosa er et av de beste verkene i moderne litteratur som berører temaet kjærlighetsforhold. Handlingen finner sted på forskjellige kontinenter, og kaster leseren fra elitedistriktet Lima Miraflores til Paris, Tokyo, London, og strekker seg over flere tiår for å fortelle historien om to, hvorav den ene elsker, og den andre tillater kjærlighet. Et langt, langt liv strekker seg foran leseren med en rekke avskjeder, smell og tilgivelse. Og som et resultat kommer de som har blitt forlatt så mange ganger for å dø. Men det ville være for banalt å forvente en vanlig kjærlighetshistorie fra Llosa: her oppstår et annet, subtekstuelt spørsmål om valg av livsvei mellom passiv uambisiøsitet og aktiv eventyrlyst. Heltinnene i boken legemliggjør to ekstreme eksistensposisjoner. Han, den «gode gutten», er en beskjeden oversetter hvis hoveddrøm er å bo på en stille og umerkelig måte i Paris. Hun, «den dårlige jenta», er klar til å endre navn og biografier, være en hykler, flytte fra land til land og fra kontinent til kontinent. Livet innenfor fire vegger ville gjøre henne gal. Og til slutt? Som et resultat smuldrer enhver vei til støv. Livet renner bort, siver gjennom fingrene dine. Flere hundre sider er hentet fra 50-tallet av det tjuende århundre til 90-tallet, og skildrer det mest vanlige livet, der de lever fra jobb til jobb, og finner glede i å se film og lese bøker. Og kjærlighet? Kjærlighet er verdens byrde. Redder verden. Glimt av mening. Og - slaveri, sykdom, masochisme.
17. august: Osage County av Tracy Letts (august: Osage County, 2007)
«August» av Tracy Letts, som en gang ble tildelt Pulitzer-prisen og deretter briljant filmet i Hollywood, kalles det første store skuespillet skrevet i det 21. århundre og det beste teaterverket på 2000-tallet. Letts arver i sitt arbeid de beste tradisjonene innen psykologisk drama. Sjangermessig er det en tragikomedie som passer kompakt inn i et lite bind en familiesaga, en av de mest populære sjangrene i moderne litteratur. Igjen graving i historien til én familie, igjen fremmedgjøring, krangler, skrik og slike forskjellige skjebner, forbundet med et nett av blodsbånd. Tracy Letts klarte i sitt berømte skuespill å lage et universelt speil der mer enn én familie vil se sin egen refleksjon.
18. "Innocence Museum" av Orhan Pamuk (Masumiyet Müzesi, 2008)
Handlingen i romanene til den tyrkiske nobelprisvinneren Orhan Pamuk finner nesten alltid sted i Istanbul, som samtidig fremstår som både en storslått luftspeiling som har reist seg fra århundrenes mørke, og en by som kombinerer ekkoene fra Vesten. og østen, multipliserer dem med polyfonien til basarer og torg. "The Museum of Innocence" inviterer også leseren til en fortryllet by på Bosporos, forteller den gripende historien om hovedpersonens kjærlighet til sin fjerne slektning, og om de "museene" som menneskelig hukommelse skaper i forsøk på å bevare visse øyeblikk, utseendetrekk , og intonasjoner av stemmen. "Uskyldighetsmuseet" ga Istanbul ikke bare en annen myte, men flettet også et ekte museum inn i gatene, laget "basert på" romanen. Romanen anbefales på det sterkeste til alle som er forelsket i Istanbul og dens atmosfære.
19. "Here" av Wislawa Szymborska (Tutaj, 2009)
Moderne poesi gjennomgår dessverre en krise. Den finnes, men leseren er praktisk talt avskåret fra den og finnes ikke i bokhandelens hyller. Prøv å se etter publikasjoner av de beste dikterne fra begynnelsen av 1900-tallet XXI århundrer, det være seg Derek Walcott, Tumas Tranströmer, Louise Gluck eller Wislawa Szymborska. Å finne dem vil ikke være lett.
Wislawa Szymborska er en lys innovatør som baner nye veier i utviklingen av moderne poesi. Hennes frie vers er spesielle. Etter emne. Ved rikdommen av emner. De blir absolutt forelsket i seg selv og, det som er veldig viktig, endrer virkelighetsoppfatningen, og dette er nettopp hovedindikatoren på ekte poesi som et litterært fenomen. Szymborskas eksperimenter er ganske klassiske nok til å bli lærebok, men samtidig eksploderer de poesi fra innsiden. Forfatteren bygger for eksempel et av diktene sine på prinsippet om en meteorologisk prognose, men denne utilitaristiske teksten ved første øyekast er fylt med et slikt filosofisk innhold at dens opprinnelige betydninger og formål beveger seg inn i metafysikkens plan.
Wisława Szymborska er et must å lese for å forstå mulighetene til moderne poesi. Poeten viser det i all sin styrke og skjønnhet.
20. «The Childhood of Jesus» av John M. Coetzee (The Childhood of Jesus, 2013)
Den siste romanen fra en av grunnpilarene i moderne litteratur, John M. Coetzee. En allegori-roman, en mysterieroman og en lignelsesroman, fylt med så mange symboler at leseren vil få en fascinerende og vanskelig jobb med å tyde den foreslåtte rebusen. Hovedpersonene i boken, mannen Simon og gutten David, ankommer en fiktiv by som heter Novilla. Hvor kom de fra og hvorfor? Hvor ligger Novilla på kartet? Hvordan kan emigranter assimilere seg i et fremmed land? Og viktigst av alt, hva har Jesus med det å gjøre? Leseren må selv lete etter svar på disse og andre spørsmål. Men gjør ingen feil: det er nesten umulig å løse denne Rubiks kuben, fasettert til perfeksjon, til slutten, men det er det som gjør Coetzees nye roman så fantastisk. Boken er fylt med en rekke filosofiske spørsmål og hentydninger til verdenskultur, som nesten hevder å bli et tungtveiende ord i historien til sjangeren litterære parabel. Anbefales for lesing for alle tenkende mennesker og rett og slett kjennere av god litteratur.
Laster inn...
