Ostrovsky tordenvær komposisjon elementer av stykket. Plottet og komposisjonsoriginaliteten til stykket av A.N. Ostrovsky "Tordenværet" Sjanger og regi

Stykket «Tordenværet» ble skrevet av Ostrovsky sommeren og høsten 1859, satt opp på teatre i Moskva og St. Petersburg samme år, og utgitt i 1860. Suksessen til stykket og forestillingene var så stor at dramatikeren ble tildelt Uvarov-prisen (den høyeste prisen for et dramatisk verk).

Handlingen var basert på inntrykk fra en litterær ekspedisjon langs Volga i 1856-1857. for å studere livet og skikkene til Volga-bosetningene. Handlingen er hentet fra livet. Det er ingen hemmelighet at mange Volga-byer bestred retten til å få stykket til å finne sted i byen deres (domostroy, tyranni, frekkhet og ydmykelse rådde i mange russiske byer på den tiden).

Dette er en periode med sosial oppgang, da grunnlaget for livegenskap sprakk. Navnet «Tordenvær» er ikke bare et majestetisk naturfenomen, men en sosial omveltning. . Tordenværet blir bakteppet som sluttscenen i stykket utspiller seg mot. Utbruddet av et tordenvær skremmer alle med frykt for gjengjeldelse for synder.

Storm... Det særegne ved dette bildet er at det symbolsk uttrykker hovedideen spiller, deltar han samtidig direkte i dramaets handlinger som et veldig ekte naturfenomen, bestemmer (på mange måter) handlingene til heltinnen.

Et tordenvær brøt ut over Kalinov i første akt. Hun forårsaket forvirring i Katerinas sjel.

I akt IV opphører ikke lenger tordenværsmotivet. ("Regnet begynner å falle, som om et tordenvær ikke skal samle seg?.."; "Et tordenvær sendes til oss som straff, slik at vi føler..."; "Et tordenvær vil drepe! Dette er ikke et tordenvær, men nåde ..." "Husk mine ord, at denne stormen ikke vil gå forgjeves ...");

Et tordenvær er en elementær naturkraft, forferdelig og ikke fullt ut forstått.

Et tordenvær er en "tordenvær i samfunnet", et tordenvær i sjelene til innbyggerne i byen Kalinov.

Et tordenvær er en trussel mot den avreise, men også sterk verden villsvin og vill.

Tordenværet er gode nyheter om nye krefter designet for å frigjøre samfunnet fra despoti.

For Kuligin er et tordenvær Guds nåde. For Dikiy og Kabanikha - himmelsk straff, for Feklushi - Ilya ruller profeten over himmelen, for Katerina - gjengjeldelse for synder. Men heltinnen selv, hennes siste skritt, som rystet Kalinovs verden, er også et tordenvær.

Tordenværet i Ostrovskys skuespill, som i naturen, kombinerer destruktive og kreative krefter.

Dramaet reflekterte fremveksten av den sosiale bevegelsen, følelsene som levde de progressive menneskene på 50-60-tallet.

"Tordenværet" ble godkjent av dramatisk sensur for fremføring i 1859, og utgitt i januar 1860. På forespørsel fra Ostrovskys venner presenterte sensur I. Nordstrem, som favoriserte dramatikeren, "Tordenværet" som et skuespill som ikke var sosialt anklagende, satirisk. , men en kjærlighetshistorie, uten å nevne et ord i rapporten hans om Dikiy, Kuligin eller Feklush.

I den mest generelle formuleringen kan hovedtemaet i "Tordenværet" defineres som et sammenstøt mellom nye trender og gamle tradisjoner, mellom de undertrykte og undertrykkerne, mellom menneskers ønske om å fritt uttrykke sine menneskerettigheter, åndelige behov og sosial og familieorden som rådet i Russland før reformen.

Temaet "Tordenvær" er organisk forbundet med konfliktene. Konflikten som danner grunnlaget for dramatikken er en konflikt mellom gamle sosiale og hverdagslige prinsipper og nye, progressive ambisjoner om likeverd og frihet for mennesket. Hovedkonflikten – Katerina og Boris med miljøet – forener alle de andre. Den får selskap av konfliktene til Kuligin med Dikiy og Kabanikha, Kudryash med Dikiy, Boris med Dikiy, Varvara med Kabanikha, Tikhon med Kabanikha. Stykket er en sann refleksjon av sosiale relasjoner, interesser og kamper i sin tid.

Det overordnede temaet "Tordenvær" innebærer en rekke spesielle emner:

a) med historiene til Kuligin, kommentarene til Kudryash og Boris, handlingene til Dikiy og Kabanikha, gir Ostrovsky en detaljert beskrivelse av den materielle og juridiske situasjonen til alle lag i samfunnet i den tiden;

c) skildrer livet, interessene, hobbyene og opplevelsene til karakterene i "Tordenværet", forfatteren gjengir fra forskjellige sider det sosiale livet og familielivet til kjøpmenn og filister. Dette belyser problemet med sosiale og familieforhold. Kvinners stilling i det borgerlig-kjøpmann-miljøet er tydelig skildret;

d) datidens livsbakgrunn og problemer er skildret. Karakterene snakker om viktige sosiale fenomener for sin tid: fremveksten av den første jernbaner, om koleraepidemier, om utviklingen av kommersielle og industrielle aktiviteter i Moskva, etc.;

e) sammen med sosioøkonomiske og levekår, skildret forfatteren dyktig naturen rundt og karakterenes forskjellige holdninger til den.

Så, med Goncharovs ord, i "Tordenværet" "har et bredt bilde av nasjonalt liv og moral slått seg ned." Russland før reformen er representert i landet ved sitt sosioøkonomiske, kulturelle, moralske og familiemessige og hverdagslige utseende.

Komposisjon av stykket

Stykket har 5 akter: I act - begynnelsen, II-III - handlingens utvikling, IV - klimakset, V - denouementet.

Utstilling- bilder av Volgas åpne rom og tøftheten til Kalinovsky-moralen (d. I, opptredener 1-4).

Begynnelsen- Katerina svarer med verdighet og fredelig på svigermorens mas: «Du snakker om meg, mamma, forgjeves. Enten foran folk eller uten folk, jeg er fortsatt alene, jeg beviser ingenting av meg selv." Den første kollisjonen (del I, scene 5).

Neste kommer utviklingen av konflikten mellom heltene samles et tordenvær to ganger i naturen (D. I, Rev. 9). Katerina innrømmer overfor Varvara at hun har forelsket seg i Boris - og den gamle damens profeti, et fjernt tordenklapp; slutten av del IV. En tordensky sniker seg inn, som en levende, halvgal kjerring truer Katerina med døden i boblebadet og helvetet, og Katerina bekjenner sin synd (første klimaks), blir bevisstløs. Men tordenværet traff aldri byen, bare spenningen før stormen.

Andre klimaks- Katerina uttaler den siste monologen når hun sier farvel ikke til livet, som allerede er uutholdelig, men til kjærligheten: «Min venn! Min glede! Adjø! (D.V, Rev. 4).

Oppsigelse- Katerinas selvmord, sjokket til innbyggerne i byen, Tikhon, som, i live, misunner sin døde kone: Bra for deg, Katya! Hvorfor ble jeg for å leve og lide!...” (D. V, Åp. 7).

Hva er sammensetningen av stykket «Tordenværet»? og fikk det beste svaret

Svar fra Iyuta[ekspert]
Eksponering, plot, utvikling av konflikt, klimaks, oppløsning.) Husk nå plottet)) Komposisjon. Første akt er en detaljert utstilling. Ostrovsky trengte det for å gi en innledende idé om tegn, om forholdene som råder i byen Kalinov.
Innbyggerne i byen føler stadig den grusomme og grenseløse makten til sine eiere. Derav ordet bondage som så ofte gjentas av karakterene i stykket. Katerina, Boris, Tikhon, Varvara snakker om henne.
Det var veldig viktig for dramatikeren å velge en helt gjennom hvis munn han kunne gi et generelt bilde av livet og skikkene i byen Kalinov. En slik person i stykket er den selvlærte mekanikeren Kuligin: det er han som eier ordene om skjønnheten i naturen rundt, det er han som er i stand til å sette pris på det som skjer rundt ham. Han forteller Boris om " grusom moral» byer. Nesten ved siden av Kuligins monolog gir stykket monologen til vandreren Feklusha («Og kjøpmennene er alle fromme mennesker, prydet med mange dyder!»). Kuligin gir Kabanova en annen vurdering: «Prude, sir! Han gir penger til de fattige, men spiser helt opp familien. .
Det femte fenomenet avslører familieforhold, som hersker i Kabanovas hus. .
Et skarpt sammenstøt av karakterer begynner å merkes i dette fenomenet. Man kan føle den interne protesten til både Tikhon, Varvara, og viktigst av alt, Katerina. Men Tikhon skjuler sin misnøye bak svikefulle fraser fulle av ydmykelse, Varvara snakker «til seg selv», og Katerina, «både foran mennesker og uten mennesker... helt alene», snakker til Kabanikha som en likeverdig og, i motsetning til Tikhon, til og med tiltaler henne som "deg". Det er i Katerina Kabanov ser motstanderen sin.
I den syvende scenen snakker Katerina om seg selv, om livet i foreldrenes hjem, og man kan føle dybden og poesien i hennes indre verden. Inntrykkene fra de siste årene utgjør en skarp kontrast til møblene til Kabanovsky-huset ("Jeg har visnet helt her").
Katerina lider både av den vanskelige atmosfæren i Kabanikhas hus og av bevisstheten om hennes hemmelige kjærlighet til Boris, derav forutanelsen om problemer. Det tragiske motivet («Å være elendig for noen!.. Å være i trøbbel!») gjennomsyrer første og andre akt og lyd gjennom hele stykket.
I første akt leder Ostrovsky betrakteren fra stort bilde moral og karakterer til Kabanova-familien og videre til emosjonelt drama Katerina
^ Hovedbegivenheten i andre akt er Tikhons farvel til Moskva, som lar dramatikeren mer fullstendig avsløre Domostroev-ordenen som hersker i Kabanovsky-huset, psykologien og karakterene til karakterene. I avskjedsscenen er det et nytt sammenstøt mellom Kabanikha og Katerina. Vi ser Tikhons manglende evne til ikke bare å beskytte, men også til å forstå Katerina, hvis siste håp om å finne støtte hos mannen sin smuldrer, derav ropet hennes, fullt av hjertesorg: «Å, min ulykke, min ulykke! Hvor kan jeg, stakkar, gå? Hvem skal jeg ta tak i? Mine fedre, jeg går til grunne!» .
^ Andre akt og spesielt scenene av Tikhons farvel og den påfølgende monologen av Katerina med nøkkelen (det tiende fenomenet) er begynnelsen på dramaet, vendepunktet, etterfulgt av utviklingen av handlingen.
"Åh, hvis bare natten ville bli raskere! .." - disse ordene fra Katerina avslutter andre akt av dramaet, men den tredje begynner ikke med scenen til nattdaten, som heltinnen så venter på, men med samtalen mellom Kabanikha og Feklushi ved portene til Kabanovsky-huset. Denne handlingen er delt av dramatikeren i to bilder (scener), skarpt mot hverandre.
Historien om vandreren Feklusha om å besøke Moskva, som Kabanov lytter oppmerksomt på, er farget med en dyster forvarsel - ifølge alle tegn, " siste ganger": i byen er det bare tom mas, "promenader og spill, og et indo-brøl går gjennom gatene... de begynte å utnytte den brennende slangen."
^ Andre bilde - date night
La oss gå til dialogen mellom Katerina og Boris. De ser ut til å snakke forskjellige språk, føler seg annerledes. Bevisstheten om hennes synd forlater ikke Katerina, hun står, "uten å løfte øynene," ser nesten ikke, lytter ikke til Boris. Hennes lidenskapelige «Du» kontrasteres i dialogen med den forsiktige «du». Som Boris henvender seg til henne med. I

Sjangermessig kan skuespillet "Tordenværet" klassifiseres som en spesiell type tragedie: dens sosiale og hverdagslige form, der motivet for bildet er hverdagslivets kollisjoner, men hevet til nivået av en katastrofal motsetning av helten med verden rundt seg. Tragedie er en av dramatikkens hovedsjangre; Den er basert på en uløselig konflikt mellom individet og livet eller seg selv, som et resultat av at helten dør fysisk, men vinner en moralsk seier, som forårsaker sorg hos publikum og deres åndelige renselse gjennom lidelse - katarsis. Alt dette kan fullt ut tilskrives Ostrovskys skuespill.

Katerinas død er faktisk uunngåelig. Katerina, en sterk, stolt natur, i stand til effektiv protest, vil aldri gå på akkord, vil aldri komme overens med slaveposisjonen sin i Kabanovas hus. Men hennes seier er også umulig, siden det ikke er hennes onde svigermor som motsetter seg Katerina, men hele samtidens verden - en verden av grusomhet, løgner, lydighet og tyranni. Å vinne ville bety å forandre hele denne verden, så heltinnens død er naturlig. På den annen side, ifølge Dobrolyubov, produserer "The Thunderstorm" et forfriskende inntrykk, som fungerer som et tydelig bevis på tilstedeværelsen av en rendyrkende effekt blant publikum ("en stråle av lys i et mørkt rike").

Men «Tordenværet» er ikke en klassisk tragedie, men et nyskapende verk: en sosial og hverdagslig tragedie. Definisjonen av "sosial" er gitt til stykket fordi konflikten som ligger til grunn ikke er privat, men offentlig. Dramatikeren skildrer ikke et sammenstøt mellom en svigerdatter og hennes svigermor, men alvorlige uenigheter mellom de motstridende leirene som samfunnet er delt inn i. Men Ostrovskys viktigste kunstneriske oppdagelse er at han, etter å ha vist i stykket det virkelige liv Volga by, kastet tragedie inn i hverdagen, selv om høy tragedie, ifølge eksisterende kanoner, ikke skulle ha kommet i kontakt med hverdagsfenomener. Materiale fra siden

Innovasjonen av sjangeren tilsvarer originaliteten til plottet og komposisjonen til stykket. Handlingstempoet i de første aktene er lavt, noe som skyldes utstillingens omfang: det er viktig for dramatikeren å gjøre leseren og betrakteren grundig kjent med omstendighetene, hverdagen og moralen som heltene må ha. handle, introdusere en rekke mindre karakterer, og motivere modningen av konflikten. Handlingen i stykket inkluderer sosiale og individuelle kamplinjer og to parallelle kjærlighetsforhold - den viktigste (Katerina - Boris) og den sekundære (Varvara - Kudryash). Stykket har en rekke episoder utenom plottet som spiller en betydelig rolle i handlingen, og fullfører bildet av det "mørke riket". Spenningen av dramatisk handling vokser fra handling til handling, forutse en fremtidig katastrofe, forberede seg på den. Høydepunktet inntreffer i akt IV (omvendelsesscenen), som betyr at det høyeste øyeblikket i handlingens utvikling ikke er i siste akt, som vanlig, men midt i stykket. Oppløsningen skjer i akt V, her fullføres to intriger, og to kamplinjer, flettet sammen til en stram knute, viser seg å være løst. Men bare Katerina finner en vei ut av blindveien gjennom hennes tragiske død. Den sirkulære strukturen til stykket (hendelsene i akt I og V finner sted på Volga-klippen, de samme karakterene deltar i dem) tjener til komposisjonell fullstendighet og uttrykker forfatterens intensjon.

Hva er sammensetningen av stykket «Tordenværet»? og fikk det beste svaret

Svar fra Iyuta[ekspert]
Eksponering, plot, utvikling av konflikt, klimaks, oppløsning.) Husk nå plottet)) Komposisjon. Første akt er en detaljert utstilling. Ostrovsky trengte det for å gi en første ide om karakterene, om forholdene som råder i byen Kalinov.
Innbyggerne i byen føler stadig den grusomme og grenseløse makten til sine eiere. Derav ordet bondage som så ofte gjentas av karakterene i stykket. Katerina, Boris, Tikhon, Varvara snakker om henne.
Det var veldig viktig for dramatikeren å velge en helt gjennom hvis munn han kunne gi et generelt bilde av livet og skikkene i byen Kalinov. En slik person i stykket er den selvlærte mekanikeren Kuligin: det er han som eier ordene om skjønnheten i naturen rundt, det er han som er i stand til å sette pris på det som skjer rundt ham. Han forteller Boris om den "grusomme moralen" i byen. Nesten ved siden av Kuligins monolog gir stykket monologen til vandreren Feklusha («Og kjøpmennene er alle fromme mennesker, prydet med mange dyder!»). Kuligin gir Kabanova en annen vurdering: «Prude, sir! Han gir penger til de fattige, men spiser helt opp familien. .
Det femte fenomenet avslører familieforholdene som hersker i Kabanovas hus. .
Et skarpt sammenstøt av karakterer begynner å merkes i dette fenomenet. Man kan føle den interne protesten til både Tikhon, Varvara, og viktigst av alt, Katerina. Men Tikhon skjuler sin misnøye bak svikefulle fraser fulle av ydmykelse, Varvara snakker «til seg selv», og Katerina, «både foran mennesker og uten mennesker... helt alene», snakker til Kabanikha som en likeverdig og, i motsetning til Tikhon, til og med tiltaler henne som "deg". Det er i Katerina Kabanov ser motstanderen sin.
I den syvende scenen snakker Katerina om seg selv, om livet i foreldrenes hjem, og man kan føle dybden og poesien i hennes indre verden. Inntrykkene fra de siste årene utgjør en skarp kontrast til møblene til Kabanovsky-huset ("Jeg har visnet helt her").
Katerina lider både av den vanskelige atmosfæren i Kabanikhas hus og av bevisstheten om hennes hemmelige kjærlighet til Boris, derav forutanelsen om problemer. Det tragiske motivet («Å være elendig for noen!.. Å være i trøbbel!») gjennomsyrer første og andre akt og lyd gjennom hele stykket.
I første akt leder Ostrovsky betrakteren fra det generelle bildet av moral og karakterer til Kabanova-familien og videre til det emosjonelle dramaet til Katerina
^ Hovedbegivenheten i andre akt er Tikhons farvel til Moskva, som lar dramatikeren mer fullstendig avsløre Domostroev-ordenen som hersker i Kabanovsky-huset, psykologien og karakterene til karakterene. I avskjedsscenen er det et nytt sammenstøt mellom Kabanikha og Katerina. Vi ser Tikhons manglende evne til ikke bare å beskytte, men også til å forstå Katerina, hvis siste håp om å finne støtte hos mannen sin smuldrer, derav ropet hennes, fullt av hjertesorg: «Å, min ulykke, min ulykke! Hvor kan jeg, stakkar, gå? Hvem skal jeg ta tak i? Mine fedre, jeg går til grunne!» .
^ Andre akt og spesielt scenene av Tikhons farvel og den påfølgende monologen av Katerina med nøkkelen (det tiende fenomenet) er begynnelsen på dramaet, vendepunktet, etterfulgt av utviklingen av handlingen.
"Åh, hvis bare natten ville bli raskere! .." - disse ordene fra Katerina avslutter andre akt av dramaet, men den tredje begynner ikke med scenen til nattdaten, som heltinnen så venter på, men med samtalen mellom Kabanikha og Feklushi ved portene til Kabanovsky-huset. Denne handlingen er delt av dramatikeren i to bilder (scener), skarpt mot hverandre.
Historien om vandreren Feklusha om hennes besøk i Moskva, som Kabanov lytter oppmerksomt på, er farget med en dyster forvarsel - ifølge alle tegn kommer de "siste tidene": i byen er det bare tom travelhet, "promenader og spill". , og et indo-brøl går gjennom gatene... en brennende slange har blitt sele."
^ Andre bilde - date night
La oss gå til dialogen mellom Katerina og Boris. De ser ut til å snakke forskjellige språk og føle seg annerledes. Bevisstheten om hennes synd forlater ikke Katerina, hun står, "uten å løfte øynene," ser nesten ikke, lytter ikke til Boris. Hennes lidenskapelige «Du» kontrasteres i dialogen med den forsiktige «du». Som Boris henvender seg til henne med. I

I komposisjonen "Thunderstorms" avviker Ostrovsky fra konvensjonelle teknikker. Han introduserer bevisst romantiske syn på naturen og bruker symbolske kontraster, for eksempel sammenligner han beskrivelsen av et tordenvær med den forferdelige moralen til Kalinov. Ved å gjøre dette utvidet dramatikeren omfanget av sitt arbeid, fylte det med dypt innhold og mening og understreket at stykket har en all-russisk sosial og hverdagslig karakter, at vi ikke snakker om private individuelle øyeblikk, men om typiske. sosiale fenomener Russland før reformen.

Ostrovsky gjorde mye bruk av landskapet. Hovedmotsetningen gitt i dramaet - et fritt og kjærlig hjerte og, i motsetning til det, despoti og tyranni - fremstår tydeligere på bakgrunn av Volga-landskapet. Naturens skjønnhet står i kontrast til det stygge og falske i menneskelige relasjoner. Positive helter dramaer - Katerina og Kuligin elsker naturen og ser skjønnheten i den. Kuligin snakker med en grøss om den mørke moralen som hersker bak slottene i handelshusene, og lyrisk om naturens skjønnhet: «Ok, sir,» sier han til Boris, «la oss gå en tur nå. Stillhet, luften er utmerket, engene lukter av blomster fra over Volga, himmelen er klar ... Feklusha, som vi vet, ser "fantastisk skjønnhet", "prakt" i livet til kjøpmannshus, mens Kuligin snakker entusiastisk om «skjønnheten» som i «naturen er sølt». Det samme gjelder Katerina. Hun kontrasterer fangenskap og tvang med frihet, fantastisk liv natur. Hun "ville fly ut i marken og fly fra kornblomst til kornblomst i vinden, som en sommerfugl," hun elsker å huske da hun, etter å ha vasket seg med kildevann, møtte soloppgangen mens hun vannet blomstene i hagen.

Katerina kjenner ikke til noe annet liv som kan organiseres i motsetning til livet i kjøpmannens fangehull, og bekrefter derfor romantisk naturen som et symbol på lykke. Dette begjæret til Katerina vokser mer og mer i dramaet - fra hennes første ekstatiske historie til Varvara om barndommen til de brennende appellene fra de voldsomme vindene og til slutt til den lidende bekreftelsen av døden. "Det er bedre i graven... Det er en grav under treet, så fint!" Solen varmer den, regnet fukter den... om våren vokser gresset på den, så myk... Så stille, så godt!
På bakgrunn av det frie Volga-landskapet presenterte Ostrovsky den tette, motbydelige verdenen til despoter og tyranner. Og på Volgas glitrende blå, på trærnes unge grønt, står en som er tørst etter frihet og skjønnhet. tragisk bilde Katerina og de dystre, stygge ansiktene til Kabanikha og Dikiy.

Ostrovsky forsterker kontrasten mellom Kabanikha og Dikiy til Katerina ved å nøye avslutte talen til hver av dem. Dikoys "skjeller" vises tydelig foran oss ved vårt første bekjentskap med ham. «Hva i helvete, du kom hit for å banke meg! – sier han til Boris. - Parasitt! Gå deg vill!" Hvis forbannelser er karakteristiske for Wilds språk, er Kabanikha kjent for sine bebreidelser. Hun maser sakte, men vedvarende på personen. "De respekterer egentlig ikke eldste i disse dager," bebreider hun sønnen sin ... "Hvorfor hoppet du ut foran noen for å gjøre narr av," sier hun til Katerina. Hele Kabanikhas tale består av bebreidelser og læresetninger, som perfekt understreker hennes despotiske trekk og beundring for familietradisjonene som er etablert blant kjøpmennene.

Katerinas tale, som ofte når punktet av ekstase, er i perfekt harmoni med hennes frie impulser, med en lidenskapelig lengsel etter lykke. Hvor forskjellige er hennes entusiastiske ord fra Wilds forbannelser: «Og hvilke drømmer jeg hadde, Varenka, hvilke drømmer!.. Hagene er på en måte ekstraordinære, og alle synger usynlige stemmer... og fjellene og trærne ser ut til å være forskjellige fra vanlig..."

På karakterenes språk opprettholder dramatikeren derfor hovedmotsetningen mellom de to verdenene, noe som ytterligere avslører ideen om drama.