Albrecht Durer - Northern Leonardo-presentasjon om Moscow Chemical Complex. Presentasjon "Albrecht Durer" presentasjon for en historietime (klasse 7) om emnet Portretter og selvportretter

I 1517 talte munke-teologen Martin Luther (1483-1546) i Wittenberg med en sterk fordømmelse av handelen. katolske kirke avlat - skriftlig avløsning. Luther mente at ingen har rett til å disponere over andres samvittighet; alle kan svare for Gud bare for seg selv. Dette ble oppfattet som en direkte utfordring til paven. Luther ble ekskommunisert fra kirken, men han ble støttet av de fleste tyske borgere og adel. Mange kunstmestere sympatiserte varmt med opptredenene til Martin Luther, blant dem var Durer.

Albrecht Durer "En kunstner verdig udødelighet" - disse ordene handler om den største tyske kunstneren, maleren og grafikeren, kunstteoretikeren og vitenskapsmannen Albrecht Durer.

Dürer ble født i Nürnberg, han var sønn av en gullsmed, så gutten var først lærling på farens verksted. Hus i Nürnberg, der Albrecht Dürer bodde og arbeidet fra 1509

Landauer-alteret eller allehelgensfesten. Durer og Italia Durers komposisjoner er klare, logiske og presist gjennomarbeidede. Samtidig er innflytelsen fra italiensk kunst merkbar i dem.

Dürer er grunnleggeren av tysk kunst fra den tidlige renessansen. Han kombinerte opplevelsen fra middelalderen gotisk kunst med teknikker for nederlandsk og italiensk renessansemaleri. Tilbedelse av magiene - Albrecht Durer. 1504. Treverk, olje. 99x113, 5 Hugo van der Goes. flamsk maler. Rafael Santi

Dürer er den eneste mesteren i den nordlige renessansen som streber etter å mestre kunstens lover, utvikler de perfekte proporsjonene til menneskefiguren og reglene for perspektivkonstruksjon. Dette er hans likhet med den italienske renessansens største mestere. Men i motsetning til de emosjonelle italienerne, er Dürer gotisk grusom og detaljert. Essay homo (Sehuman)

Tegninger av Albrecht Dürer var like begavet som maler, gravør og tegner; tegning og gravering opptar mye av tiden hans, noen ganger til og med ledende plass. Arven etter Dürer som tegner, som teller mer enn 900 ark, kan bare sammenlignes i storhet og mangfold med arven etter Leonardo da Vinci.

Når det gjelder mesterne i Italia, ble tegning for ham det viktigste stadiet arbeid med en komposisjon, inkludert skisser av hoder, armer, ben, draperier.

Tegninger av Albrecht Dürer Hans berømte akvareller "Piece of Turf" og "Hare" er utført med så nøye oppmerksomhet og presisjon at de kunne illustrere vitenskapelige koder.

I Venezia, etter ordre fra lokalsamfunnet av kjøpmenn fra Tyskland, malte kunstneren maleriet "Feast of the Rosery", beregnet på San Bartolomeo-kirken. Dette maleriet ga Dürer den entusiastiske anerkjennelsen av venetianerne som var dyktige i maleri. Handlingen var knyttet til den mystiske praksisen som de dominikanske munkene nidkjært forkynte: den besto av å lese bønner ved hjelp av rosenkranser. Maleri av Albrecht Durer

Maria, Jesusbarnet og den hellige Dominikus står på venstre hånd og deler ut kranser av roser til de troende. Linkene til den dominikanske rosenkransen (hvit og rød) ble tenkt på som symboler på hvite roser (jomfru Marias gleder) og skarlagenrøde blomster (Kristi lidelse).

Selvportrett, tegning med sølvblyant, Portretter og selvportretter av Albrecht Durer var en av de første europeiske malere som begynte å avbilde seg selv. Han fullførte sitt første selvportrett i en alder av ni.

Det første billedportrettet viser en ung mann som holder en stikkende tistelblomst i hendene. I løpet av disse årene lærte den ambisiøse kunstneren mye, og prøvde å forstå hemmelighetene til håndverket. Han reiste rundt i Italia, bodde i Venezia, og opplevde kunstens mesterverk av italienske mestere. Over portrettet plasserte Dürer to poetiske linjer: "Mitt arbeid pågår, som himmelen har bestilt."

Fem år senere maler han nok et selvportrett. Men hvordan kunstneren har forandret seg her! I dette portrettet ser vi kunstneren i sine kreative krefter. Han har allerede sett mye og vet mye. Det oppmerksomme blikket rettet mot betrakteren ble mer åndelig og innsiktsfullt. Til høyre på den mørke veggen er det en inskripsjon: «Jeg skrev dette fra meg selv. Jeg var 26 år gammel. Albrecht Durer".

Det mest fantastiske selvportrettet av kunstneren laget i 1500. Den moderne betrakteren er overrasket over at Durer våget å gi selvportrettet hans en så tydelig likhet med bilder av Kristus. I den nordlige renessansen, Kristus - nytt ideal mennesket, og enhver kristen kan ikke bare bli som Kristus, men er også forpliktet til å strebe for dette. I tysk ordet "Kristus" betyr både "Kristus" og "kristen". Dermed fremstilte Dürer seg ganske enkelt som en kristen.

Dürer ledsaget portrettet med inskripsjonen: «Jeg, Albrecht Dürer, en Nürnberger, malte meg selv med evige farger. . . »

Dürers graveringer Albrecht Dürer arbeidet like vellykket innen tresnitt (tregravering) og innen kobbergravering. Han gjorde gravering til en av de ledende kunstformene. Graveringene hans er emosjonelle på italiensk og detaljerte på tysk.

I Dürers graveringer manifesterte de rent tyske tradisjonene for gotisk seg - manifestert i overdreven uttrykk, spenning, kantethet, brytende folder og sveipende linjer. Flying Witch Fortune

Hans første store grafiske serie – 15 tresnitt over temaet apokalypsen – ble en skarp kontrast til hans tidlige, rolige og klare malerier.

APOCALYPSE-SERIEN Emner om bibelske og evangeliske temaer forble på 1400- til 1500-tallet. grunnleggende i kunsten. Men med Dürer fikk de en fundamentalt annen tolkning. Kunstneren ga en skarp moderne mening til den tradisjonelle evangeliehistorien. Temaet for "Apokalypse" er i samsvar med stemningen som hersket i Tyskland på slutten av 1400-tallet. Konstante interne kriger, hungersnød, epidemier, rykter om den forestående verdens undergang og Siste dom, som truer menneskeheten i år 1500 - alt dette gjenspeiles i "Apokalypsen".

Scene som skildrer Apokalypsens fire ryttere. Pest, krig, hungersnød og død skyller over jorden som en virvelvind og feier bort alt på sin vei. Under hovene på hestene deres omkommer keiseren, biskopen, bykvinnen og bonden, som personifiserer hele menneskeheten. Alle er like før himmelsk straff, som ikke bare er ødeleggende, men også rensende - dette er en av Durers hovedideer som går gjennom hele serien.

I den rike grafiske arven til A. Dürer tilhører det sentrale stedet med rette tre kobberstikk, som kom inn i maleriets historie under navnet "Workshop Engravings".

«Melankoli» «Melankoli er tristhet, bare sterkere. Dette er hva vi føler når vi tenker på verden og hvor lite vi forstår når vi tenker på den uunngåelige slutten.» K. Barker

Figurene til apostlene Peter og Paulus og evangelistene Markus og Johannes symboliserer fire typer temperament. Johannes og Peter Markus og Paulus Det siste maleriet er «De fire apostler», skrevet for rådhuset i Nürnberg.

Et av hovedtemaene i Durers arbeid er jakten på ideelle proporsjoner. menneskekroppen, hemmelighetene som han søker ved å tegne nakne manns- og kvinneskikkelser. Dürer var den første i Tyskland som vendte seg til studiet av nakenbilder.

Albrecht Dürer døde i Nürnberg i 1528, og etterlot seg mer enn 60 malerier, flere hundre graveringer og tegninger. Han forfatter bøker om kunst, han utdannet mange studenter, "ga tysk kunst et nytt øye og et nytt hjerte."

Screening test. Verk av A. Durer 1. Gravering er: a) en type kunst, som er basert på bruken av et tonepunkt; b) type grafikk, et design skåret ut på en glatt overflate og dets avtrykk; c) veggmaling på fersk gips; d) maling på en treplate. 2. I sitt arbeid kombinerte Durer erfaringene til kunstnere forskjellige land hvor han tilfeldigvis besøkte. Velg disse landene kunstnerisk stil som ble reflektert i Dürers arbeid. a) Skandinavia b) Nederland c) Italia d) Spania 3. En av de 15 graveringene laget av Durer med temaet Apokalypsen kalles "fire ryttere", som symboliserer 4 destruktive krefter. Nevn hvilken destruktiv kraft hver av ryttere symboliserte. 1- 2- 3- 4- 4. Hvordan skiller Durers arbeid seg fra den italienske renessansen: a) vitenskapelig natur; b) middelalderfantasi og overtro; c) optimisme. d) gotisk stivhet og detaljer

5. De forente seg i Durers arbeid forskjellige tidsepoker. Velg hvilken av følgende: a) antikk b) romansk c) gotisk d) renessanse 6. Match forfatteren og tittelen: 1) Albrecht Durer; a) «En vogn med høy»; 2) Hieronymus Bosch; b) "Slaget ved Maslenitsa og fasten"; 3) Pieter Bruegel. c) «The Arnolfini Couple» 4) Jan van Eyck d) «The Horseman, Death and the Devil»; 7. Hva er likhetene mellom Durer og den italienske renessansens største mestere. a) skapte fresker med bibelske scener b) reflekterte grenseløsheten til menneskelige kreative evner c) søkte å mestre kunstens lover d) skildret de historiske hendelsene i sin tid 8. Hvilke teknikker arbeidet Durer med? a) freskomaleri b) gravering c) skulptur d) maleri

9. Hvilket maleri ga Duret den entusiastiske anerkjennelsen til venetianerne som var dyktige i maleri? a) «Feast of All Saints» b) «Tilbedelse av magiene» c) «Feast of the Rosery» d) «Fire Evangelister» 10. Dürers kreativitet i dens enorme omfang og mangfold kan sammenlignes med arven til... a ) Michelangelo; b) Pieter Bruegel; c) Leonardo da Vinci; d) Rafael Santi. 11. Dürer var en av de første blant europeiske malere som begynte å skildre... a) naken; b) deg selv; c) landskap; d) menneskelige laster. 12. I sitt mest kjente selvportrett avbildet Durer seg selv i bildet av... a) Aligoria; b) Burger: c) Kristus; d) Unge menn.

13. Durer gjorde gravering til en av de ledende kunstformene. Hvilke graveringsteknikker brukte han? a) tresnitt - tregravering; b) litografi - gravering på stein; c) gravering på kobber d) linografiya – gravering på linoleum. 14. I et av verkene i serien kalt "Mastery Engravings", skildret kunstneren en allegori av tre nivåer av kunnskap om verden. a) «hestmann» b) «formue» c) «melankoli» d) «Sankt Hieronymus» 15. Hva er summen av tall i alle retninger i den berømte «Dürer aritmetiske kvadratet»? a) 34 b) 42 c) 23 d) 32 16. Det siste maleriet - “De fire apostler” symboliserer... a) sinnets kraft; b) forbindelse med italiensk kunst; c) manifestasjon av vilje; d) typer temperament.

Albrecht Durer tysk maler og grafiker, er anerkjent som den største europeiske mester i tresnitt, og hever den til nivået av ekte kunst. En av de største mesterne i den vesteuropeiske renessansen. Den første kunstteoretikeren blant nordeuropeiske kunstnere, forfatter av en praktisk guide for kunstnere på tysk. Grunnlegger av komparativ antropometri. Den første europeiske kunstneren som skrev en selvbiografi.

Foreldre: Barbara Holper Albrecht Durer

Fra 1477 gikk Albrecht på latinskolen. Først involverte faren sønnen sin i å jobbe i et smykkeverksted. Albrecht ønsket imidlertid å male. Den eldste Dürer, til tross for at han angret på tiden som ble brukt til å trene sønnen, ga etter for forespørslene hans, og i en alder av 15 ble Albrecht sendt til verkstedet til datidens ledende Nürnberg-kunstner, Michael Wolgemut.

Tegninger Omtrent tusen av Durers tegninger har overlevd: landskap, portretter, skisser av mennesker, dyr og planter. Dürers grafiske arv, en av de største i historien Europeisk kunst, når det gjelder volum og betydning står på nivå med grafikken til da Vinci og Rembrandt. Hans dyriske og botaniske tegninger utmerker seg ved høy dyktighet i utførelse, observasjon og trofast gjengivelse naturlige former, karakteristisk for en naturviter.

Selvportretter Dannelsen av det nordeuropeiske selvportrettet som en selvstendig sjanger er knyttet til Dürer. En av de beste portrettmalerne i sin tid, han verdsatte maleriet høyt fordi det gjorde det mulig å bevare bildet av en bestemt person for fremtidige generasjoner. Biografer bemerker at, med et attraktivt utseende, elsket Dürer å skildre seg selv i sin ungdom og reproduserte utseendet sitt ikke uten et "forgjeves ønske om å glede seeren."

Graveringer Albrecht Durer laget 374 tresnitt og 83 kobberstikk. For Dürer var gravering ikke bare et middel til reproduksjon kunstverk og bokillustrasjon, tilgjengelig for befolkningen generelt, men også en selvstendig gren av kunst. I tillegg, i gravering, i motsetning til maleri, dukket nye sjangre opp tidligere og slo lettere rot. I tillegg til tradisjonelle bibelske og nye antikke, utviklet Dürer også hverdagsfag.

Bokplater I de første årene av 1500-tallet begynte kunstneren å lage trykte bokskilt i alt, 20 bokplater av Dürer er kjent, hvorav 7 er med i prosjektet og 13 er klare. Kunstneren fullførte sin egen bokplate med Durer-våpenet i 1523. Bilde åpen dør på skjoldet indikerer etternavnet "Dürer". Dürer var den første kunstneren som laget og brukte sitt eget våpenskjold og det berømte monogrammet.

Glassmaleri Dürer ga et betydelig bidrag til glassmalerier som designer: andre glassmestre skapte glassmalerier i henhold til diagrammene og skissene hans.

Dürer - vitenskapsmann og teoretiker Dürer fikk stor berømmelse som matematiker, først og fremst en geometer, som studerte teorien om perspektiv, konstruksjon geometriske former og skriftutvikling. Resultatene han oppnådde ble høyt verdsatt i arbeidene fra påfølgende århundrer, og i andre halvdel av 1800-tallet ble de vitenskapelig analysert. I matematikkens historie er Dürer rangert blant de kjente vitenskapsmennene i sin tid og regnes som en av grunnleggerne av teorien om kurver og beskrivende geometri.

Durers magiske firkant Durer kompilerte den såkalte magiske firkanten avbildet i en av hans mest perfekte graveringer - "Melankoli". Dürers fortjeneste ligger i det faktum at han var i stand til å ordne tallene fra 1 til 16 på en slik måte at summen 34 oppnås ikke bare når de adderes vertikalt, horisontalt og diagonalt, men også i alle fire kvartaler, i den sentrale firkanten. , og selv når du legger til tall fra fire hjørneceller. Summen av et hvilket som helst tallpar symmetrisk plassert i forhold til midten av kvadratet er lik 17. Dürer fant også en plass i tabellen for året graveringen «Melankoli» ble opprettet (1514). Dürers "magiske firkant" forblir et komplekst mysterium. Hvis vi tar for oss de midterste rutene i den første vertikalen, er det slående at det er gjort endringer i dem - tallene er korrigert: 6 er korrigert til 5, og 9 er hentet fra 5. Det var utvilsomt ikke tilfeldig at Dürer beriket sin "magiske firkant" med slike detaljer som ikke kan ignoreres.

Durers stjerne og geografiske kart I 1515 laget Durer tre kjente tresnitt som viser kart over den sørlige og nordlige halvkule av stjernehimmelen og den østlige halvkule av jorden. Disse kunstverkene er samtidig vitenskapens mest verdifulle monumenter. Dürers geografiske kart, også laget i samarbeid med Stabius og Heinvogel, skildrer «den gamle verden» – Europa, Asia og Afrika, det vil si de samme områdene som ble kartlagt av Ptolemaios

«Guide to Measuring with Compass and Ruler» «Guide...» består av fire bøker som oppsummerer prestasjonene fra antikken og middelalderen, og inkluderer også Dürers personlige oppdagelser. Den første gir definisjoner av de enkleste geometriske konseptene innen planimetri og stereometri og undersøker konstruksjonsproblemer knyttet til sirkler og segmenter. Den andre boken diskuterer metoder for å konstruere vanlige polygoner ved å bruke nøyaktige metoder og omtrentlige metoder for de figurene hvis nøyaktige konstruksjon er umulig bare ved hjelp av et kompass og linjal. Den tredje boken gir en guide til bruken av astrolabiet og Jakobs stav, og undersøker soluret. Den fjerde boken beskriver begynnelsen av prospektteori. Dürer var den første som løste problemet med å skildre en tredimensjonal figur på et plan: det ble foreslått å bruke ortogonal projeksjon på tre gjensidig vinkelrette plan, slik det gjøres i moderne tegning.

"Fire bøker om proporsjoner" I den første boken inkluderte forfatteren målinger av fem menneskelige figurer ved hjelp av en skillelinje. I den andre boken, etter Alberti, bruker Dürer en skala som ligner den såkalte "Alberti exempeda" for å måle den menneskelige figuren. Men i motsetning til Alberti, måler ikke Dürer en figur i nærheten av idealet, men dens ulike alternativer (totalt åtte). I den tredje boken i avhandlingen beskriver han metoder for å konstruere en ekte menneskelig figur ved bruk av proporsjoner. Fullfører den tredje boken med "Estetisk ekskursjon", der kunstneren avslører sine kunstneriske prinsipper

Befestning B siste årene I løpet av livet ga Albrecht Dürer mye oppmerksomhet til å forbedre defensive festningsverk, som ble forårsaket av utviklingen av skytevåpen, som et resultat av at mange middelalderske strukturer ble ineffektive. I sitt verk "Guide to the Fortification of Cities, Castles and Gorges", utgitt i 1527, beskriver Dürer spesielt en fundamentalt ny type festningsverk, som han kalte basteia. Opprettelse ny teori befestning, ifølge Durer selv, skyldtes hans bekymring for å beskytte befolkningen "mot vold og urettferdig undertrykkelse." Ifølge Dürer ville bygging av festningsverk gi arbeid til vanskeligstilte og redde dem fra sult og fattigdom. Samtidig bemerket han at det viktigste i forsvaret er utholdenheten til forsvarerne

A. Dürer Museum Dürers hus i Zisselgasse, hvor han bodde og arbeidet fra 1509 til sin død, ble kjøpt opp av byen Nürnberg i 1826. I utgangspunktet var det utstyrt med et minnerom. I 1871, på kunstnerens jubileum, ble huset overført til Albrecht Dürer House Society, og siden den gang har det vært et museum. Under andre verdenskrig ble huset hardt skadet, men ble restaurert. Museet er også vertskap for midlertidige utstillinger av kunstnerens originale verk. Torget Tiergertnertorplatz, ved siden av det ligger, kalles uoffisielt "Dürer-plassen".

1 av 34

Presentasjon om temaet:

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Durer Albrecht (1471–1528), tysk maler, tegner, gravør, kunstteoretiker. Grunnleggeren av den tyske renessansens kunst. Sønnen til en sølvsmed, Dürer studerte smykkefremstilling fra sin far, som var innfødt i Ungarn, og maling i verkstedet til Nürnberg-kunstneren M. Wolgemut (1486–1489), fra hvem han adopterte prinsippene for nederlandsk og tysk sengotisk kunst , ble kjent med tegningene og graveringene til tidlige italienske mestere fra renessansen (inkludert A. Mantegna). I løpet av de samme årene opplevde Dürer en sterk innflytelse fra M. Schongauer.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

I 1490–1494, under de obligatoriske reisene langs Rhinen for en laugslærling, laget Dürer flere staffeligraveringer i sengotisk ånd, illustrasjoner for «Fools' skip» av S. Brant, osv. Da han returnerte til Nürnberg i 1494, giftet seg med Agnes Frey og åpnet eget verksted. Påvirkningen av humanistisk lære på Dürer, forsterket som et resultat av hans første reise til Italia (1494–1495), ble manifestert i kunstnerens ønske om å mestre vitenskapelige metoder for å forstå verden, til dyptgående studier av naturen, der hans oppmerksomhet ble tiltrukket av de mest tilsynelatende ubetydelige fenomenene (“Bush of Grass”, 1503, Albertina Collection, Wien), og komplekse problemer med forbindelse i naturen med farger og lys-luft-miljø (“House by the Pond”, akvarell, ca. 1495) –1497, British Museum, London).

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Dürer hevdet en ny renessanseforståelse av personlighet i portretter av denne perioden (selvportrett, 1498, Prado). Durer uttrykte stemningen fra før-reformasjonstiden, før kraftige sosiale og religiøse kamper, i en serie tresnitt "Apocalypse" (1498), på det kunstneriske språket hvor teknikkene fra tysk sengotisk og italiensk renessansekunst smeltet sammen. . Hans andre reise til Italia (1505–1507) styrket ytterligere Dürers ønske om klarhet i bilder og orden i komposisjonsstrukturer ("Feast of the Rosery", 1506, Nasjonalgalleriet, Praha; "Portrait of a Young Woman", Museum of Art, Wien), en nøye studie av proporsjonene til den nakne menneskekroppen ("Adam og Eva", 1507, Prado, Madrid). Samtidig mistet ikke Dürer (spesielt i grafikk) årvåkenheten til observasjon, motivets uttrykksevne, vitalitet og uttrykksfullhet til bilder som er karakteristiske for kunsten fra sengotikk (sykluser av tresnitt "The Great Passion", ca. 1497–1511, " Life of Mary", ca 1502–1511, "Little Passion", 1509–1511).

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Tegninger Dürer var like begavet som maler, gravør og tegner; Tegning og gravering inntar en stor, noen ganger til og med ledende plass hos ham. Arven etter Dürer som tegner, som teller mer enn 900 ark, kan bare sammenlignes i storhet og mangfold med arven etter Leonardo da Vinci. Tegning var tilsynelatende en del av mesterens daglige liv. Han mestret briljant alle de grafiske teknikkene som var kjent på den tiden - fra sølvspiss og sivpenn til italiensk blyant, kull og akvarell. Når det gjelder mesterne i Italia, ble tegning for ham det viktigste stadiet i arbeidet med en komposisjon, inkludert skisser og studier av hoder, armer, ben og draperier. Dette er et verktøy for å studere karakteristiske typer - bønder, smarte herrer, Nürnberg fashionistas. Hans berømte akvareller "Piece of Turf" og "Hare" (Albertina, Wien) ble utført med en slik oppmerksomhet og kald løsrivelse at de kunne illustrere vitenskapelige koder.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Kreativ modenhet. Maleri 1494-1514 Først betydelig arbeid Durer - en serie landskap (akvarell med gouache, 1494-95), utført under en reise til Italia. Disse gjennomtenkte, nøye balanserte komposisjonene med jevnt vekslende romplaner er de første «rene» landskapene i europeisk kunsthistorie. En jevn, klar stemning, ønsket om en harmonisk balanse mellom former og rytmer bestemmer naturen til Dürers malerier fra slutten av 1400-tallet. - begynnelsen av det andre tiåret 16 i Et av hovedtemaene i Durers arbeid på 1500-tallet. blir et søk etter ideelle proporsjoner av menneskekroppen, hvis hemmeligheter han søker ved å tegne nakne manns- og kvinnefigurer (Dürer var den første i Tyskland som vendte seg til studiet av nakenbilder), oppsummerer dem i kobberstikket "Adam og Eve” (1504) og den store billeddiptyken med samme navn (ca. 1507, Prado Årene med Durers kreative modenhet inkluderer hans mest komplekse, harmonisk ordnede flerfigursmalerikomposisjoner – laget for en av de venetianske kirkene “Feast). av rosenkransen" (1506, Nasjonalgalleriet, Praha) og "Tilbedelse av St. Trinity" (1511, Kunsthistorisches Museum, Wien). «Feast of the Rosenkrans» (nærmere bestemt «Feast of the Rose Wreaths») er en av de største (161,5x192 cm) og mest store innen intonasjonsmalerier av Dürer; den er nærmest italiensk kunst, ikke bare i sine motiver, men også i sin vitalitet, overfloden av bilder (for det meste portretter), fargenes fylde, skriftbredden og komposisjonens balanse.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Portretter og selvportretter Den viktigste plassen i Dürers billedarv er besatt av portrettet. Allerede i det tidlige portrettet av Oswald Krehl (ca. 1499, Alte Pinakothek, München), fremstår Dürer som en etablert mester, som på glimrende vis formidler originaliteten til karakteren og den indre energien til modellen. Dürers unike ligger i det faktum at den ledende plassen blant hans tidlige portretter er inntatt av et selvportrett Ønsket om selverkjennelse som drev hånden til en 13 år gammel gutt (“Selvportrett”, 1484, tegning. med en sølvnål, Albertina, Wien) mottar videre utvikling i de tre første pittoreske selvportrettene (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München), og i det siste av dem er mesteren avbildet strengt forfra, og hans vanlige ansikt, innrammet langt hår og et lite skjegg, som minner om bilder av Christ Pantocrator.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Graveringer Dürer jobbet like vellykket innen tresnitt (tregravering) og innen kobbergravering. Etter Schongauer gjorde han gravering til en av de ledende kunstformene. I graveringene hans ble den rastløse, rastløse ånden i hans kreative natur og de dramatiske moralske konfliktene som bekymret ham uttrykt. En skarp kontrast til hans tidlige, rolige og klare malerier var hans første store grafiske serie – 15 tresnitt over temaet apokalypsen (1498). I sine graveringer støtter Dürer seg i mye større grad enn i maleriene sine på rent tyske tradisjoner, manifestert i bilders overdrevne uttrykk, intensiteten til skarpe, kantete bevegelser, rytmen til brytende folder og raske, virvlende linjer.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

På dette tidspunktet hadde Dürer vunnet en ærefull stilling i hjemlandet Nürnberg og oppnådd berømmelse i utlandet, spesielt i Italia og Nederland (hvor han reiste i 1520–1521 var Dürer venn med de mest fremtredende humanistene i Europa). Blant kundene hans var velstående borgere, tyske fyrster og selveste keiser Maximilian I, som han sammen med andre store tyske kunstnere laget penntegninger til en bønnebok (1515). I en serie portretter fra 1520-årene (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, begge i kunstgalleri, Berlin-Dahlem, etc.) Dürer gjenskapte typen menneske fra renessansetiden, gjennomsyret av en stolt bevissthet om egenverden til sin egen personlighet, ladet med intens åndelig energi og praktisk målrettethet. Et interessant selvportrett av Albrecht Durer i en alder av 26 år iført hansker. Modellens hender liggende på en pidestall er en velkjent teknikk for å skape en illusjon av intimitet mellom motivet og betrakteren.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

I 1514 ble Dürer hoffkunstneren til keiser Maximilian I. Etter 1514 arbeidet Dürer ved hoffet til keiser Maximilian I. Dürer var opptatt med offisielle ordrer, hvorav den mest arbeidskrevende var å lage en kolossal farget litografi, trykt 192 tavler, "The Arch of Maximilian I" (i arbeidene, foruten Dürer, deltok stor gruppe Begynnelsen på et nytt kreativt oppsving er assosiert med Dürers reise til Nederland (1520-21), hvor han i tillegg til en rekke raske skisser laget en rekke utmerkede grafiske portretter (“Erasmus of Rotterdam”, kull, 1520, Louvre; “Luke of Leiden”, sølvblyant, Museum kunst, Lille; "Agnes Dürer", metallblyant, 1521, Graveringsskap, Berlin, etc.). På 1520-tallet. portrettet blir den ledende sjangeren i Dürers verk og i kobberstikk. Dürer døde i Nürnberg 6. april 1528.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Durers meritter Durer revolusjonerte nordeuropeisk kunst ved å kombinere erfaringen fra nederlandsk og italiensk maleri. Allsidigheten til ambisjonene hans var også tydelig i Dürers teoretiske arbeider ("Guide to Measuring ...", 1525; "Fire bøker om menneskelige proporsjoner," 1528). Dürers kunstneriske søken ble fullført av maleriet "De fire apostler" (1526, Alte Pinakothek, München), som legemliggjør fire karakter-temperamenter av mennesker forbundet med et felles humanistisk ideal om uavhengig tanke, viljestyrke og utholdenhet i kampen for rettferdighet og rettferdighet. sannhet.

"The Art of the Northern Renaissance" - Rådhuset i Antwerpen. 1561-1564 Bosch legemliggjorde verden av demoniske krefter som forsøkte å ødelegge mennesket. "Blind." Grunnlegger av den nordlige renessansen. Han skapte de berømte graveringene: "Apocalypse", Knight, Death and the Devil. I dag lever vi, men hvem kan forutsi morgendagen? Venner, la oss jukse døden og drikke for å elske!

"Renessansekunst i Italia" - Filippo Brunelleschi. Det gamle og det nye sto i uløselig forbindelse og konfrontasjon. Hva la humanistene til grunn for sine prinsipper? Hovedtrekk ved renessansens kunst og kultur. Renessanse – «Renessanse») var Italia. Gioconda. Madonna og barn. Filippo Lippi. Tyngde og stabilitet av former.

"Renessanseleksjon" - Hva er trekk ved renessansekulturen? Side av en gammel bok. Jul. "Hele verden er et teater, og menneskene i det er skuespillere." Albrecht Durer. Utopia er et ikke-eksisterende sted. «Bøndemaleren» Pieter Bruegel den eldre Bondedans. Leonardo da Vinci 1452-1519. Kjennetegn ved renessansekulturen. Utseendet, fullt av nysgjerrighet, skinner.

"Renessansemaleri" - Tidlig renessanse. Nordrenessansen. Begynnelsen på proto-renessansen. Trecento - 1300-tallet. Fra italiensk cinquecento (fem hundre). Utarbeidet av: Mikhailova Maria Laskova Anastasia. Pieter Bruegel den eldste, The Blind, 1568, Nasjonalmuseet og Capodimonte Gallery. Fra italiensk duento (to hundre). Høyrenessanse. Fra italiensk quattrocento (fire hundre).

"Brunelleschi" - Lineært perspektiv. Gotisk. Vant Brunelleschi-konkurransen. I 1434 var alt arbeid fullført. Kuppeldesign. Filippo Brunelleschi er en innovatør innen arkitektur og lineært perspektiv. Forsøk nr. 2. Innvendig består systemet av en dobbel kuppel, hvor den ytre har en hevet bue. Det er bemerkelsesverdig at Brunelleschi skåret ut himmelen.

"Kunsten i den høye renessansen" - Selvportrett. Hva er likhetene og forskjellene i arbeidet til italienske og italienske kunstnere? Nordrenessansen? Mål: Rafael Santi. Erasmus av Rotterdam. Rembrandt. Den mest kjente var den sixtinske madonna. Høyrenessanse. Høyrenessanse i kunst klasse 7 Ny historie. Mona Lisa (La Gioconda). Graveringer.

Det er totalt 30 presentasjoner

"Albrecht Durer - Northern Leonardo"– presentasjon om MHC. Den er dedikert til arbeidet til en strålende kunstner kalt "nordlige Leonardo da Vinci". Det er han som regnes som grunnleggeren av den tyske renessansen. Presentasjonen er rik på illustrasjoner og vil hjelpe deg å få et inntrykk av kreativitet Durer i sammenligning med arbeidet til hans samtidige og landsmann, det uforlignelige.

Albrecht Durer – Northern Leonardo

"Du ville aldri ha gjettet det, men den seriøse Albrecht Dürer (1471 - 1528) var en eksakt samtidig med Grunewald, og dette ugyldiggjør fullstendig hypotesen om Alpene som et "jernteppe." Han dro på fest med naboene, ble påvirket av dem og plukket opp kunstneriske ideer, spesielt i Venezia (muligens i 1495, sikkert i 1505, da han møtte Giovanni Bellini), vendte tilbake til Tyskland og - med stor effekt - spilte rollen av en dirigent for disse ideene." Julian Freeman. Kunsthistorie

tysk kunstner Albrecht Durer Ikke rart de kaller det " nordlige". Han ble født inn i en gullsmederfamilie og begynte å studere smykkekunst fra sin far, men viste seg snart å være en talentfull tegner. I 1450 ble trykkeriet oppfunnet i Tyskland, noe som bidro til utbredelsen av graveringskunsten. Dürer ble en av de mest talentfulle gravørene. Bekjentskap med kunsten til italienske kunstnere under en reise til Venezia hjalp kunstneren til å bevise seg som en fremragende maler.

Maleri av Durer

Maleren Dürer

Durer viste sitt talent som maler i ulike sjangere: portrett, landskap, religiøs. Han er en av de "mest italienske" blant tyske kunstnere, men særegenhetene ved historiske forhold i Tyskland på den tiden: reformasjonen, forventningen til apokalypsen ved overgangen til 1400- og 1500-tallet kunne ikke annet enn å påvirke innholdet og formen. av kunstnerens verk. De fleste av Durers kreasjoner er alterbilder av Madonnaen, Kristus og hellige eremitter. Kunstneren ble også kjent som en utmerket portrettmaler. Blant hans modeller er venner, slektninger, fremragende tyske humanister og keisere. Han etterlot flere vakre selvportretter til sine etterkommere. Du kan se dem ved å laste ned presentasjonen " Albrecht Durer - Northern Leonardo"

Tegninger og akvareller

I likhet med Leonardo da Vinci etterlot Dürer mer enn tusen tegninger. Det som skilte ham fra sine landsmenn var ønsket om å studere naturen og mennesket. Kunstnerens tegninger utmerker seg ved presisjon i å formidle de minste detaljene og proporsjonene av det som er avbildet. Han var flytende i ulike teknikker og materialer: sølvblyant, blekk, penn, sepia, gouache og akvarell. Mens han reiste i Italia, Tyskland og Nederland, laget mesteren tegninger og fantastiske akvarelllandskap.

Graveringer

Dürer mestret ulike graveringsteknikker, fra tresnitt til gravering. Han startet som illustratør. Hans illustrasjoner for Brandts berømte verk «Fools skip» på den tiden er velkjente. Hans mest kjente graveringer var femten ark "Apokalypse", blant hvilke den mest kjente er "Fire ryttere"“, samt tre graveringer som ble kalt "Mesterens graveringer". Den mest mystiske av dem er vurdert "Melankoli". Det er en oppfatning at "Melancholia" er et psykologisk selvportrett av kunstneren.

Det er ikke mulig å snakke om arbeidet til en strålende mester i et kort blogginnlegg. Målet er å vekke interesse for personligheten og arbeidet til denne fremragende kunstneren. For mine nysgjerrige lesere vil jeg anbefale en fantastisk side Gallerix.ru, hvor du finner stort antall tegninger og graveringer av Albrecht Durer

• Brion M. Durer. – M.: Young Guard, 2006
• Flotte artister. Bind 48 "Albrecht Durer". – M.: Forlag “Direct-Media”, 2010
• Emokhonova L.G. Verdens kunstneriske kultur: Opplæring for studenter Gj.sn. Ped. Lærebok Bedrifter. – M.: Publishing Center “Academy”, 1998
• Kamchatova A.V., Kotlomanov A.O., Krollau N.E. kunstnere Vest-Europa. Tyskland. England XV - XIX århundrer. Biografisk ordbok. – St. Petersburg: Forlaget «Azbuka-classics», 2008
• Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. Verdens kunstneriske kultur. Fra opprinnelsen til 1600-tallet. – St. Petersburg: Peter, 2006
• Samin D.K. Hundre store artister. – M.: Veche, 2004
• Freeman J. Kunsthistorie. – M.: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2003

Paola Volkova om Dürers "Melancholia"

Lykke til!