Kunst under forberedelse. Bildekunsttime i den forberedende skolegruppen «Reise gjennom et eventyr. Oppsummering av GCD om kunst i den forberedende gruppen

Natalya Samokhina

Leksjonsnotater om kunst i forberedende gruppe « Solnedgang»

MÅL: Introduser kunstneriske teknikker; utvikle en følelse

komposisjon og farge og stimulere interessen for visuell kreativitet.

OPPGAVER: 1. Lær å forstå uttrykksmiddel maleri (farge,

linje, farge, rytme) Styrke evnen til å skille mellom landskapstyper.

2. Utvikle grafiske ferdigheter (velg fargevalg, tilsvarende et bestemt tidspunkt på dagen; bruke ulike maleteknikker når du skildrer himmelen)

3. Fremme utdanningen av den enkelte, dyrke en ærbødig holdning til innfødt natur.

UTSTYR OG MATERIALER: Bilde solnedgang, reproduksjoner av malerier med landskap, musikalsk akkompagnement, papir, voksstifter, akvareller, pensler.

Klasseforløp:

Gutter, vi har noe uvanlig i dag klasse, skal vi på utflukt til vårt uvanlige museum. Gutter, har dere vært på museer der malerier vises, løft opp hendene, hvem har vært? La oss forestille oss at vi er i et museum hvor malerier av forskjellige kunstnere henger. Hvem er disse artistene? Det stemmer folkens, dette er en mann som tegner bilder. Kunstneren er som en trollmann, en tryllekunstner som beundrer naturens skjønnhet i sine malerier, han skildrer prakten av åkre, enger, innsjøer og elver, han kan i en tegning vise skjønnheten til en blomstrende hage eller majesteten av et mektig eiketre, ulike dyr, mennesker, havet og solnedganger. Se hvor mange malerier vi har her, og de er alle forskjellige, men hva som forener disse maleriene. Jeg skal fortelle deg en gåte, og du prøver å gjette den.

Du varmer hele verden

Og du vet ikke tretthet

Smiler mot vinduet

Og alle ringer deg.

(Sol)

Katya ble veldig overrasket

Ser ut av vinduet -

Av en eller annen grunn solnedgang

Den ble rød.

I dag jobber vi videre med landskapet. Men først, la oss gjenta hva landskap er (urban, maritim, landlig):- alle bildene på tavlen min er blandet sammen... Hjelp meg å sette dem på plass. Så i dag vil vi tegne som ekte kunstnere solnedgang, og vi vil tegne med voksstifter og akvarell maling. Vi har allerede tegnet med voksstifter mer enn én gang, så vi kan ulike teknikker for å tegne med voksstifter. Men først, la oss se hvilke forskjellige det er solnedganger....Se på bilder fra solnedganger solskinn og lytte til poesi

Solnedgang

Solnedgang blendende sol,

Leken med et strålende mønster,

Det er fantastisk å se i stillhet

Gyldent søl på havet.

Den karmosinrøde himmelen glitrer,

En million tente lys

Den er i en ny farge hver gang,

Den overrasker med sin palett.

En ildkule i et lyst tog,

Leker i den sydende bølgen,

Gyldent skimrende lys,

Solen reflekteres i vannet.

Belysningen setter seg øyeblikkelig,

Bare å berøre vannet med disken,

Lynet forsvant fra horisonten,

Strålene går ut i avgrunnen.

Flokker av måker sirkler over havet,

Bølgene kjærtegner bølgene,

På en fantastisk kveld, et stort hav,

Fylt med blått igjen.

Maria Gordeeva 2

Solnedgang ved elven

Etter å ha fullført dagen for den siste prestasjonen,

For å gi jorden litt hvile,

Lord Sun med brennende glød

Utenfor horisonten slutter stien.

Å male himmelen med lyse strøk,

Og si farvel til dagen som har gått,

Den gyldne kulen smeltet i strømmen av vann,

Etterlater bare minner om ham.

Etter å ha akseptert solnedgang i kule armer,

Og oppløste sin ild i bølgene,

Elven kjærtegner horisonten med et kyss,

Sylte ut ømhet til himmelen.

I solnedgang i en time er alt innhyllet i mystikk,

Alt frøs i påvente av mirakler,

Og en skygge nærmer seg ubemerket

I nesten utryddet solnedgang skog.

Elv… Solnedgang. ... endeløse mellomrom ...

Og himmelen er dekket av luftige skyer,

Solen forsvant trøtt fra horisonten...

Natten har kommet, dagen har roet seg i drømmer....

Vi vil tegne med voksstifter på tykt papir. Å tegne et landskap med voksstifter gjøres med kritt i samme farge som solen. Læreren viste flere måter å tegne solen på, male over den og etterlate hvite hull. Deretter, når du arbeider med maling, vil disse hullene bli fylt ut, og en vakker effekt vil bli oppnådd. Det er bedre å bruke strøk i henhold til formen. Først lyse farger, deretter gradvis mørkere på de riktige stedene, og skaper volum med skygger.

Deretter fortsetter vi å male med akvareller på flere måter å fargetone på. himmel: på en rå måte, når maling forsiktig heller farge i farge, kan du skildre kontrasterende fargeoverganger, du kan male himmelen med separate strøk. Ikke glem at himmelen i tegningen vår ikke er separat i seg selv. Det reflekteres i vannet, dets refleksjoner vil være tilstede overalt, så ikke glem å legge til passende reflekser til arbeidet ditt. Læreren inviterer elevene til å huske hva de så solnedgangen, observert i naturen og tegne den. Barn jobber til musikk.

Alle har sin egen unike solnedgang.

La oss se på hvilke uttrykksfulle verk du har produsert.

Du har jobbet bra i dag klasse. Dette er vår timen er over.

Sammendrag av en leksjon om kunstaktiviteter i den forberedende gruppen om emnet: "Snøfnugg"

Forfatter: Svetlana Sergeevna Polukarova, lærer i kunstaktiviteter i MKDOU "Anninsky barnehage" ORV "ROSTOK" urban bosetning. Anna, Voronezh-regionen.

Beskrivelse av materiale: Jeg tilbyr deg et sammendrag av kunstaktiviteter for barn i den forberedende gruppen (6 - 7 år) om emnet "Snøfnugg". Dette materialet vil være nyttig for barnehagelærere i tegning.

Sammendrag av kunstaktiviteter i den forberedende gruppen om emnet "Snøfnugg"

Mål: lær å skildre et snøfnugg symmetrisk. Lær å male med spissen av en tynn pensel, ved å bruke ulike metoder for avbildning (taping).
Oppgaver: Lær barna å legge merke til det vakre i vinterlandskapet. Utvikle kreativ fantasi. Å dyrke et ønske om å tegne, å skape et miljø som bidrar til å reflektere bildet av vintermiraklet - snøflak.
Demo materiale: 5 snøfnugg, forskjellige i størrelse og design, malerier med vinterlandskap.
Utdelingsark: sekskant, tonet blå gouache, ekornbørste nr. 2 - 3 og nr. 5, hvit gouache, sippykopp.
Metodiske teknikker: samtale - dialog, se på illustrasjoner og snakke om dem, kroppsøving, oppsummering.
Fremdrift av leksjonen.
– Gutter, si meg, hvilken tid på året er det nå? (Vinter).
- Det stemmer folkens. Det er vinter nå. (Jeg viser illustrasjoner av et vinterlandskap). Og hvilke endringer i naturen skjer om vinteren? (Det er kaldt ute, det er snø, solen er ikke varm, kalde vinder blåser, fugler har fløyet til varmere land, noen dyr er i dvalemodus)
-. Du og jeg har også forberedt oss på vinteren. Ta på deg varme pelsfrakker, hatter, støvler.
– Hvilke farger dominerer? (barnas svar)
– Gutter, det er også snøfall om vinteren, når det flyr mange vakre, luftige, glitrende, skjøre snøflak fra himmelen.
– Si meg, hva annet er hvitt om vinteren? (snø, snøfonner, mønstre på glass, trær i snøen, snøflak).
– Hør hvordan musikken formidler skjønnheten til hvite, luftige snøfnugg. (barn hører på musikk).
- Gjett gåten nå:
Stjernen snurret

Det er litt i luften
Satt ned og smeltet
På håndflaten min. (Snøfnugg)
Jeg viser mange forskjellige snøfnugg.
- Gutter, hvilke snøfnugg ser dere? Hva slags stråler har de? Hvor mange stråler har snøfnugg? Hvem av dere så flere stråler? Er snøfnuggene de samme?
Jeg forberedte også et dikt av G. Abelyan "Snowflake":
- Kom deg ned, snøfnugg,
På håndflaten min:
Du har snurret lenge,
Hvil deg litt!
– Se, så utspekulert!
Du tror jeg ikke vet:
Varm på håndflaten
Jeg smelter med en gang!
– Hva handler dette diktet om? (Om et snøfnugg.)
- Hvorfor ville ikke snøfnugget lande på håndflaten din? (Hun smelter av varmen fra hendene.)
La oss hvile litt før vi begynner å jobbe!
Fysisk trening "Snøfnugg"
Snøfnugg faller ned fra himmelen (vi vifter med hendene)
Som i et eventyrbilde.
Vi vil fange dem med hendene våre (klapp i hendene)
Og vi skal vise mamma hjemme.
Og det er snøfonner rundt, (huket ned)
Veiene var dekket av snø.
Ikke sett deg fast i feltet slik at (vi går på plass)
Løft bena høyere.

Selvstendig arbeid.
Vel, fikk gutta hvile? La oss nå ta på oss forklærne, sette oss ved bordene og begynne å tegne. Hver og en av dere har den på bordet. geometrisk figur, Hva er dette? (sekskant). Hvordan tror du det ser ut, hva vi snakket om i dag? (på et snøfnugg). Og to børster (tynn og tykk). Vi vil bruke en tykk børste som en metode for å børste på endene av strålene og i midten av snøfnugget gjøres alt annet med tuppen av en tynn børste. Jeg forklarer trinn-for-trinn utførelse av tegning.
Oppsummering av leksjonen.Å, for en skjønnhet det ble, godt gjort, alle sammen! Jeg legger ut alle tegningene på ett bord. Barn forlater forsiktig bordene og beundrer snøfnuggene til andre barn.

Sokolova Tatyana,

PERSPEKTIVPLAN FOR KUNST

(forberedende gruppe)

september

1. STØPING "FRUKT"

Pr.sod.: introduser sjangeren "stilleben", lær barna å gjenskape i minnet og navngi frukt som vokser i hagen, deres farge, form, lære å skildre forskjellige former, mens de lager et stilleben; gi en ide om det riktige arrangementet av stillebenobjekter, fortsett å lære å forme forskjellige former (epler, pærer, plommer, druer fra et helt stykke), formidle egenskapene til hver av dem og utvikle flid.

Materiale: plastelina, stabler, planker, fruktmodeller, vase.

Tidligere arbeid: se på malerier som skildrer et stilleben, tegne et stilleben fra forskjellige gjenstander, snakke om frukt og hvor de vokser.

Litteratur:

SØKNAD «HØSTSTILLEIV»

Pr.sod.: fortsett å introdusere typen kunst - stilleben, lær å sammenligne forskjellige metoder for å skildre en tredimensjonal form (plastisk og dekorativ silhuett), lag en sammensetning av 2-3 objekter. Fortsett å lære å kutte ut symmetriske gjenstander fra brettet papir (en vase) og flere frukter (et eple, en pære), og legg til detaljer i komposisjonen; forbedre ferdighetene til jevnt å kutte ut runde former. Fest "saksreglene": hold de skarpe endene bort fra deg og nedover, pass på at fingrene ikke kommer under bladene, før ringene fremover.

Materialer: et ark med mørk papp (lilla, blå), fargede papiremner for en vase, oransje og gult papir for frukt, grønne emner for blader, lim, børster, oljeklut, brett, saks, en enkel blyant.

Tidligere arbeid: undersøkelse av stilleben, analyse av arrangementet av objekter når du utfører et stilleben. Tegning og skulptur av stilleben.

Litteratur: Shvaiko «Fine Arts Classes» s. 19

TEGNING: "BASE MED FRUKT"

Pr.sod.: lære barn å visuelt oppfatte og bestemme sjangeren i kunst - stilleben, lære barn å uavhengig komponere et stilleben fra de foreslåtte objektene, øve på evnen til å ordne stillebenobjekter riktig; lære å formidle i tegning karakteristiske trekk frukt, lær en ny teknikk - et tofarget sidestrøk.

Materialer: bord, duk, fruktmodeller, vase, kjøkkenutstyr, blomster (valgfritt), gouache pensler, akvareller.

Tidligere arbeid: modellering og applikasjon av et stilleben, lære diktet av A. Kushner "Hva har jeg lært?", tegne et stilleben fra miljøobjekter.

Litteratur: O.A Kurevina «Reisen til det vakre» s. 172, 181-184

2. MODELLERING "BRENNER MED BÆR OG SOPP"

Pr.sod.: fortsett å lære barn å komponere et stilleben, utøve sin evne til å skille "stilleben"-sjangeren fra andre typer kunst, utvikle ferdighetene til å lage tredimensjonale bilder, øve på å skulpturere ulike former for sopp og bær , som formidler deres karakteristiske trekk. Dyrk ønsket om å gjøre arbeidet nøye og analysere de oppnådde resultatene uavhengig.

Materiale: plastelina, planker, kurv, dummies av sopp og bær.

Tidligere arbeid: undersøkelse av dummies av sopp, illustrasjoner av sopp, bær, øvelser i å tegne et stilleben.

SØKNAD «HØSTGAVER»

Eks.: undervis på grunnlag av inntrykk, kunnskap og ferdigheter ervervet i tidligere leksjoner, bestemme uavhengig innholdet i et stilleben, dets sammensetning, fargeskjemaet til gjenstander, bakgrunn, samt metoder for skildring, fortsett å lære hvordan symmetrisk kuttet ut runde og ovale gjenstander fra papir brettet i to , flere ganger, lær å jobbe kollektivt, koordiner handlingene dine, dyrk toleranse, gjensidig hjelp. Styrk "saksreglene."

Materiale: tre store papirark, farget papir for kutting av frukt, grønnsaker, sopp, grønt papir for å kutte blader, lim, børster, saks, blyant, brett, voksduk.

Litteratur: Kazakova "Utvikle kreativitet hos førskolebarn" s

TEGNING «HØSTBJØRK»

Pr.sod.: lær å formidle i en tegning de karakteristiske trekkene til en bjørk (hvit stamme med svarte flekker, tynne buede grener, lys krone), høstfarge på løvverk, lær de riktige metodene for å bruke en halvtørr hard børste når tegne vertikale strøk for å danne løvverk og horisontale strøk for bildet svarte flekker på en bjørkestamme; konsolidere ferdighetene til å tegne tynne buede linjer med enden av en børste; gjennom gåter, illustrasjoner og tegninger, for i barnas sinn å danne bildet av et slankt, hvitstammet bjørketre. Oppretthold riktig holdning når du tegner.

Materiale: illustrasjoner med et bilde av en bjørk, et papirark for å vise individuelle måter å avbilde på, to børster - myke og harde, maling.

Blått papir med mettet farge i form av et langstrakt rektangel, ekstra ark med hvitt papir for å øve på å tegne tynne linjer og på forskjellige måter arbeid med en hard børste; børster er myke og bustete, maling er gouache.

Litteratur: Shvaiko «Fine Arts Classes» s. 29

3. STØPING "MIRACLE TREE"

Pr.sod.: introduser barna for en ny måte å komponere en tredimensjonal mosaikk - modulær skulptur, nemlig komponere fra formløse stykker, lære barn å knipe av, rive av eller kutte små stykker i stabler og lage bildet av en dekorert tre, vise metoden for å skulpturere et tre, utvikle i barn uavhengighet i å dekorere håndverk ved hjelp av naturmateriale.

Materiale: prøve, plastelina, stabler, planker, naturmateriale.

Litteratur: I.A. Lykova «Vi skulpturerer, vi fantaserer, vi leker» s. 27-29

ANVENDELSE "MØNSTER I SIRKEL" (fra blader og små blomster) - dekorativt

Eksempel: introduser en ny type applikasjon - blomsterbruk, applikasjon av blader, blomster, urter; lære å lage en sammensetning av blader i en sirkel, forsiktig feste dem på, utvikle kreativitet, hardt arbeid og kunstnerisk smak.

Materialer: tonet papir i form av en sirkel, tørkede planter (blader, blomster), PVA-lim, pensel, oljeklut, saks, klut, prøver.

Tidligere arbeid: samle og tørke blader og blomster, lage en sammensetning av tørkede planter.

TEGNING "GOLDEN HØST" (ved hjelp av naturlige materialer) - plot

Eksempel: introduser en ny teknikk for å tegne ved hjelp av tørkede planter - utskrift av blomster og urter (TRIZ), lær hvordan du komponerer en komposisjon, formidle i den endringer som har skjedd i naturen, styrk barnas evne til å skille og navngi kunstgenrer - landskap, konsolidere evnen til å arrangere gjenstander med nære, midtre og fjerne planer, horisontlinjen, utvikle kreativitet, kunstnerisk smak, tålmodighet.

Materialer: prøve, tørkede blader av forskjellige former, landskapsblad, akvarellmaling, gouache, børster.

Tidligere arbeid: anmeldelse høstlandskap, samtale basert på malerier, memorering av A. Kushners dikt "Hva har jeg lært?"

Litteratur: O.A. Kurevin "Reise til det vakre" s. 132.

4. STØPING "TE SERVICE" (dekorativt)

Adv.: Fortsett å lære barn å forme på en konstruktiv måte (sammenkoble deler),

få kopper fra en sylindrisk form, og en tekanne fra en stor ball, lage fordypninger og jevnt øke den resulterende formen (strekke og trekke med fingrene, få samme tykkelse på oppvaskveggene), jevne ut og jevne ut kantene; dekorere produkter med et båndpynt, skisser først mønsteret til ornamentet, og lær hvordan du lager et båndpynt. Utvikle kreativitet, nøyaktighet og ønsket om å utføre arbeid vakkert.

Materiale: leire (plastisin, saltdeig), stabler, ornamentmønstre, nettbrett.

Tidligere arbeid: undersøkelse av båndsmykker, opplæring i skulpturering.

Litteratur: I.A.Lykova «Vi skulpturerer, vi fantaserer, vi leker» s. 40-42

APPLIKASJON "TE SERVICE" (emne)

Pr.sod.: introduser en ny teknikk for å lage applikasjoner - riving, fortsett å lære hvordan du velger kalde og varme toner for en komposisjon, fortsett å lære å overføre en sjablong til et papirark, utvikle uavhengighet, initiativ og gjøre arbeidet nøye.

Materialer: albumark, stensil for teredskaper, farget papir, blyant, lim, pensel, klut, brett.

Tidligere Arbeid: Gjenta emnet "retter" med barna. Diskuter hensikten med teredskaper. D/i "Samle en helhet fra deler", "Den fjerde oddetall" om emnet "Opretter".

Liter.: Malysheva "Applikasjon i barnehagen" s. 98

TEGNING "BUTTERFLY" (monotype)

Pr.sod.: introduser en ny metode for skildring - monotype (TRIZ), utvikle tegneferdigheter ved å bruke utradisjonelle teknikker, utvikle kreativitet og fantasi.

Materiale: gouache, papirark, tynn børste, prøve.

Litteratur: Seminar-workshop om kunst "Bruk av utradisjonelle tegneteknikker i førskolealder"

Tegning er en av de mest gledelige og spennende aktivitetene for et barn. I barnehagen brukes ganske mye tid til kunstfag. Det viktigste er at de små ikke trenger å bli tvunget til denne typen kreativitet - de liker selv å tegne. Det er viktig at hvert barn opplever en suksesssituasjon, uavhengig av deres evner kunst. Og for å skape slike forhold kommer ikke-tradisjonelle tegneteknikker til hjelp for læreren. La oss se på noen av funksjonene i arbeidet, og også gi et eksempel på en liste over de mest vellykkede emnene for å mestre denne typen kreativitet i langsiktig planlegging.

Hva er fordelene med ikke-tradisjonelle teknikker?

I den forberedende gruppen krever tradisjonell tegning en betydelig komplikasjon av teknikken sammenlignet med tidligere stadier pedagogiske aktiviteter i barnehagen. Hva bør du gjøre hvis babyen din ikke klarer å lage rette linjer, opprettholde proporsjoner og tydelig tegne konturer? Tross alt, et par feil, og den lille kan miste interessen for å tegne for alltid. I dette tilfellet kommer ukonvensjonelle tegneteknikker til unnsetning. Det viktigste de lærer barn er å ikke være redde for feil.

Selve atmosfæren i tegnetimer i t=utradisjonelle teknikker setter barn opp for positivitet, forventningen om suksess, uavhengig av evner

Det viktigste de lærer barn er å ikke være redd for feil. Tross alt er tegningen veldig enkel å rette, bare mal på noe eller slett det. I tillegg utradisjonelle tegneteknikker

• gi de små tillit til seg selv og sine evner;
• utvikle estetisk smak, kreativitet, fantasi;
• bidra til å utvide ideer om verden;
• utvikle finmotorikk;
• fremme selvstendig tenkning.

Hvilke teknikker brukes i forberedelsesgruppen

Med barn 6–7 år kan du øve på alle metodene for å lage en tegning, som barna blir kjent med gjennom hele studietiden i barnehagen. Dessuten legger kreative lærere til en rekke nye teknikker til denne listen.

Dette er interessant. Det er farlig å bruke gouache til teknikker som krever sterkt fortynnet maling, da et hvitt belegg kan vises etter tørking.

Tegning med bomullspinner

Dette er interessant. Plott i denne teknikken kan lages både innenfor konturen og uten den.

Essensen av metoden er at maling (akvarell eller gouache) påføres i stedet for den vanlige penselen bomullspinne. Tegningen kan lages med linjer (med andre ord brukes som en pensel), eller du kan bruke den med pokes, det vil si å påføre en pinne på et papirark, trykke på det, og dermed lage et plot. For å jobbe trenger du et enkelt sett:

• bomullspinner (atskilt for hver malingsfarge);
• maling;
• våtservietter (for å tørke av fingre og unøyaktigheter i tegningen).

Dette er interessant. Noen førskoleutdanningsinstitusjoner bruker akrylmaling. Men å tegne på papir med dem er ikke veldig praktisk, siden de på grunn av deres konsistens tar lang tid å tørke, men på stoff produserer de fantastiske tegninger. Slik dukket det opp en annen ukonvensjonell maleteknikk - akryl på stoff.

Eksempel på tegning med bomullspinner

"Vårstemning"

Dette er et eksempel på å lage en tegning uten en forhåndstegnet disposisjon.

Instruksjoner:

1. «Vi fukter pinnen med maling grønn og tegn en stilk, med mindre stengler som divergerer i forskjellige retninger. Vi tegner en kontinuerlig linje for hvert stykke stilk."
2. «Vi fukter pinnen med gul maling og legger sirkulære strøk basert på stilken. Linjen skal ligne spiralsirkler - fra minste til største."
3. "Dip en bomullspinne i en annen farge og gjenta forrige trinn."

Et barn kan lage en blomst med flerfargede knopper, eller han kan lage en hel bukett. Om mulig bør barnet velge fargevalget selv.

Video. Løvetann ved hjelp av teknikken for å male med bomullspinner

Fotogalleri av tegninger ved hjelp av teknikken for å male med bomullspinner

Tegninger med bomullspinner kan kombineres med applikasjon Teknikken med å tegne med bomullspinner kombineres ofte med teknikken med å tegne med fingre (bær er avbildet med fingrene på denne tegningen) For å gi tegningen en klarere kontur, kan plottelementer skisseres med tusj

Tegning med stikk: regnbue, rogn og andre komposisjoner

Det er ingen tilfeldighet at denne teknikken er ved siden av metoden for å lage et mønster med bomullspinner. Faktum er at i noen kilder anses disse to metodene som identiske. Ja, faktisk, den vanligste måten å lage en tegning med en bomullspinne på er en poke, det vil si at pinnen dyppes i maling (gouache eller akvarell), og når den plasseres vertikalt i forhold til arket, lages et avtrykk på papir. Særlig vakre tegninger fås hvis du tar flere pinner, kobler dem til en haug og tegner med denne haugen. Likevel kan det oppstå stikk ved bruk

• fingre - så er avtrykket laget med en finger dyppet i maling;
• med en hard børste - poken viser seg å være nåleformet;
• med en myk børste - utskriften blir mykere, som om den er avrundet.

Dette er interessant. Tegning med fingre er spesielt mye brukt når man jobber i yngre grupper. Denne metoden lar barn utvikle finmotorikk og samtidig lære om seg selv og sine kreative evner.

La oss se på eksempler på å lage poke-mønstre ved hjelp av bomullspinner.

Eksempler på poke-tegninger

"Regnbue"

Instruksjoner:

1. "Vi tar 14 pinner."
2. "Dip 2 pinner i rødt og stikk dem inn i en regnbuebue."
3. Deretter gjentar gutta handlingen med par av andre regnbuefarger (oransje, gul, grønn, blå, indigo, fiolett).
4. "Nå fukter vi pinnen med gul maling og tegner solen med stråler med stikk."
5. "Vi bruker blått for å vise bakgrunnshimmelen."
6. "Vi dypper pinnen inn hvit maling og skape skyer på himmelen med sirkulære bevegelser.»

Det er et annet alternativ for å lage en regnbue ved hjelp av denne teknikken. Men det krever en viss ferdighet, siden vi vil koble flerfargede par til en linje.

Instruksjoner:

1. "Vi fukter pinnen med rødt og legger den på et rent ark."
2. "Vi utfører raskt den samme operasjonen med andre farger."
3. "Vi tar pinnene i en lineær bunt og stikker dem i en bue."
4. Deretter fullfører vi plottet i henhold til de forrige instruksjonene.

Dette er interessant. Denne versjonen av tegningen er raskere, men krever en viss ferdighet fra barna, siden de raskt må dyppe pinnene i malingen, og deretter plassere dem tydelig i en linje med fingrene.

"Rowan"

En tegning med høsttema lar deg kombinere to teknikker: linjer og poking med bomullspinner.

Instruksjoner:

1. "Vi dypper en pinne i svart maling og tegner en trestamme med grener."
2. "Vi tar en haug med pinner og binder den med et strikk."
3. "Vi dypper flokken i rød maling og med ett stikk lager vi en haug med rognebær."

Video. Willow i teknikken for å tegne med en pensel

Fotogalleri med tegninger ved hjelp av poking-teknikken

Hvis du fortynne malingen til konsistensen av rømme, vil tegningen med en poke være mer preget For å stikke med en hard pensel, trenger du ikke å legge mye vann til malingen praktisk for å lage nedbør.

Saltmalingsteknikk

Som navnet på metoden antyder, kreves salt for å lage bildet. Det er bedre hvis det ikke er ekstra, men vanlig stein, slik at krystallene er av forskjellige størrelser - på denne måten blir designet mer voluminøst. I tillegg trenger du for å jobbe med denne teknikken

• lim (PVA eller silikat);
• basisark med lys farge (dette er en grunnleggende betingelse, siden underlaget under saltmønsteret må være kontrasterende, ellers vil bildet gå tapt).

Dette er interessant. Et alternativ til salt kan være semulegryn. Det er også muligheter for å lage design med bokhvete, knust ris, etc.

Arbeidet med saltmalingsteknikken består av 4 trinn:

1. Lage en kontur av et bilde med en blyant.
2. Tegn omrisset med lim.
3. Dekker underlaget med salt.
4. Tørking og bli kvitt overflødig salt.

Om nødvendig kan tegningen males ved hjelp av blotografiteknikken med et sugerør eller ved å dynke et stykke svamp med maling. Dette krever imidlertid gjentatt tørking, samt ganske møysommelig malerarbeid.

Eksempler på tegninger som bruker saltmalingsteknikken

"Fugl"

Dette designet er laget av en kombinasjon av materialer - solen er laget med korn.

Instruksjoner:

1. "På et blått ark tegner vi (sirkle en sjablong) en fugl i flukt."
2. "Tegner solen."
3. "Påfør rikelig lim på hele fuglen og solen, uten å gå utover omrisset av tegningen."
4. "La limet "stivne" - 30–60 sekunder.
5. "Spre 2/3 av arket med salt, prøv å legge et jevnt lag på fuglen. Du kan hjelpe med fingrene.»
6. "Vi dekker en tredjedel av bladet (der solen er) med hirse."
7. Du kan fortsette å jobbe dagen etter.
8. "Hell i overflødig salt og hirse."
9. "Ved hjelp av en svart tusj lager vi fugleøye."

"Planeter i verdensrommet"

Dette eksemplet krever ytterligere farging. I tillegg brukes applikasjon (stjerner) og papirkonstruksjon (rakett) som ekstra visuelle virkemidler.

Instruksjoner:

1. "På en blå bakgrunn tegner vi 5 sirkler-planeter i forskjellige størrelser." Du kan bruke et kompass eller la barn tegne pappsirkler med forskjellige diametre.
2. "Fyll forsiktig grensene til omrisset med lim."
3. "Fyll tegningen med salt."
4. Arbeidet fortsetter neste dag.
5. "Hell av overflødig salt."
6. "Vi fortynner malingene med vann."
7. "Dyp børsten i malingen og lag en dråpe på sirkelen."
8. "Vi jobber gjennom alle sirklene på denne måten, og lager flekker med forskjellige farger for å skape overganger."
9. Vi fortsetter arbeidet etter at malingen har tørket (minst annenhver dag). I løpet av denne tiden kan barna lage en origami-rakett og kutte ut stjerner.
10. "Lim på stjernene og raketten."

Video. Fyrverkeri ved bruk av saltmalingsteknikk

Fotogalleri av saltmalerier

Salt er et uunnværlig materiale for nattmalerier vintermalerier For å opprettholde klarheten i omrisset, må det neste elementet males over først etter at det forrige har tørket. Tegninger med salt utvikler en subtil fargesans hos barn

Bilder tegnet med håndflater

Som navnet antyder, vil materialet for å lage bildet være de små håndflatene. Du kan bruke gouache eller akvarell fortynnet med vann på dem. Dessuten kan det være én farge, eller kanskje flere, hvis for eksempel palmene er blomster i en vase. Hovedsaken er at barn har våtservietter og mulighet til å vaske hendene grundig etter tegning.

Et eksempel på en håndflatetegning

"Sommerfugl"

Instruksjoner:

1. "Ved bruk av grønn maling tegner vi kroppen til sommerfuglen, litt utvidende nedover."
2. "Vi gjør antennene blå og setter røde prikker på endene deres."
3. "Vi bruker gul maling på håndflatene våre og setter et avtrykk nederst til venstre og høyre, og plasserer håndflatene med tommelen ned."
4. "Vi tørker av hendene og påfører rosa maling."
5. "Vi plasserer håndflatene våre til venstre og høyre øverst slik at tomlene er på toppen."
6. "Vi tørker av hendene og tegner ferdig sirkler og flekker på vingene til sommerfuglen."

Video. Tegn en løve med håndflatene

Fotogalleri med håndtegninger

For denne tegningen, i tillegg til håndflatene, ble fingrene brukt Etter å ha påført avtrykket, må blekksprutene få en ferdig form med en kontur og øyne tegnet på dem påfør den neste, så vil trærne vise seg å være flerfargede, virkelig høstlige Tegninger med palmer kan gjøres om til applikasjoner

Fingermalingsmetode

Som allerede nevnt kan du stikke med fingrene. Men også i den forberedende gruppen brukes en kombinasjon av utskrifter med linjer aktivt. For å tegne trenger du maling (gouache, akvarell), fortynnet med vann og våtservietter.

Dette er interessant. Fingermaling kombineres ofte med å lage design ved hjelp av håndavtrykk.

Et eksempel på en tegning som bruker fingermalingsteknikken

"Høstfarger på trærne"

Instruksjoner:

1. "Dyp pekefingeren i grønn maling og tegn en stor sirkel med fingeravtrykkene."
2. "Innenfor grensene til denne sirkelen lager vi stikk i forskjellige farger for å lage løvverk på trærne."
3. «Dyp tommelen i maling brun og tegn en linje under - dette er stammen på treet vårt."
4. "Legge til løvverk under treet."

Video. Sommereng ved hjelp av fingermalingsteknikk

Fotogalleri med fingermalerier

Teknikken med å tegne med fingrene er perfekt supplert med elementer laget med håndflatene Du kan bruke fingrene til å lage scener i bevegelse For å gjøre juletreet lyst, må fingeren dyppes i maling igjen

Tegning med voksstifter

Essensen av denne teknikken er at barna lager et plott med voksstifter, og deretter maler over hele underlaget med akvareller (eller gouache fortynnet med vann). Et alternativ til fargede fargestifter, du kan bruke et vanlig vokslys - da vil bildet vise seg å være monokromatisk.

Eksempel på tegning med voksstifter

"Solnedgang over havet"

Instruksjoner:

1. "Ved hjelp av voksstifter tegner vi en halvsirkel av solen."
2. "Vi lager stråler, tegner bølger på havet med mørkeblått kritt."
3. "Vi fukter en tykk pensel med blå maling og påfører den på hele tegningen, uten å berøre solen."

Video. Hilsen ved å bruke teknikken med å tegne med voksstifter og akvareller

Fotogalleri med tegninger med voksstifter

Hvis du blander flere nyanser av blå maling, vil bakgrunnen bli enda lysere For dette bildet er bakgrunnen laget med blekk, og tegningen med fargestifter er ikke malt over interessante bilder dekket med akvareller

Tegning med sprayteknikk

Jobber med dette på en ukonvensjonell måte, i motsetning til de forrige, krever en viss forberedelse. Essensen av metoden er som følger:

• en tegning er laget på papp;
• denne silhuetten kuttes ut og påføres et annet ark med papp;
• sjablongen er skissert, detaljer er tegnet (for eksempel blomsterblader);
• tegnede elementer kuttes ut;
• en bakgrunn påføres et papirark;
• en mal med spor er festet;
• bruk en gammel tannbørste (finger, pensel) til å spraye sjablongen (tannpirken tørker liksom malingen av busten);
• Etter tørking er de nødvendige detaljene i bildet fullført.

Dette er interessant. Hvis tomten skal forbli umalt, forenkles prosedyren til stadiet med å kutte ut silhuetten, som deretter påføres basen, og beskytter omrisset mot å sprute på underlaget.

Et eksempel på en tegning som bruker sprayteknikken

« Vinterskog»

Instruksjoner:

1. "Denne tegningen vil kreve opprettelse av nyanser. Derfor, før vi sprøyter, vil vi male over de nødvendige elementene og la dem tørke."
2. "Vi tegner trær, kutter ut silhuettene deres."
3. "Vi påfører silhuettene på en annen base og tegner formen på løvet på den."
4. "Kutter ut denne silhuetten av løvverk."
5. Vi påfører det igjen på en ny base, lager omrisset av løvet, og trekker seg litt tilbake fra det ferdige laget.»
6. "Klipp ut den andre silhuetten av løvverk."
7. «Vi lager en silhuett av snøfonner, og etterlater spalter. La oss kutte det ut."
8. "Vi legger en stamme og en andre silhuett av løvverk på baksiden."
9. "Dyp børsten i malingen og bruk fingeren til å spraye den over hele arket."
10. "Vi påfører silhuettene til det andre laget med løvverk og snøfonner, sprayer igjen."
11. "Fjerner sjablonger."

Video. Stilleben med blomster ved bruk av sprøyteteknikk

Fotogalleri med tegninger ved bruk av sprayteknikk

Sommerfuglsjablonger kan ordnes på forskjellige måter for å gi bildet en uformell og naturlig følelse. For å spraye fugler, trenger du to sjablonger: baksiden med hodet og brystet stilker og blader.

Blotografiteknikk med et rør

Denne metoden for å lage bilder avslører ikke bare det kreative potensialet til barn, men har også en gunstig effekt på helsen deres, siden å blåse maling gjennom et sugerør utvikler styrken til lungene og hele luftveiene til barn. For å tegne trenger du et enkelt sett:

• tynt fortynnet maling (akvarell, gouache eller blekk);
• pipette eller liten skje;
• cocktail halm;
• børster, blyanter for å utfylle plottet til tegningen.

Essensen av teknikken er at barnet øser opp maling med en skje eller pipette, drypper den på et papirark og bruker en tube til å blåse opp dette stedet til ulike retninger, lage de ønskede formene. I dette tilfellet berører ikke pinnen en dråpe maling eller et papirark. Hvis du trenger å lage små grener, bør du blåse raskt opp og ned, til høyre og venstre, avhengig av retningen på tomten.

Et eksempel på en tegning som bruker blotting-teknikken med et rør

"Eng med blomster"

Instruksjoner:

1. "Vi drypper grønn maling og blåser blomsterstilkene til skudd."
2. "Nå drypper vi litt maling til blomstene og sprenger kronbladene."
3. "Vi lager solen med stråler på samme måte."
4. "Vi slipper et par små dråper for gresset i bakgrunnen, vifter litt over dråpene."
5. "Dyp penselen i grønn maling og mal ferdig forgrunnen - lysningen."

Video. Hvordan tegne et tre ved hjelp av blotografiteknikken med et sugerør på et minutt

Fotogalleri med tegninger ved bruk av blotting-teknikken med sugerør

I en tegning kan du kombinere blotter og dråper blåst gjennom et rør. For landskap, trenger du ikke å prøve for hardt å blåse dråper med samme kraft og i samme retning kombinert med et klassisk mønster - får du veldig originale verk

Våtmalingsteknikk

Ved å lage bilder med våt (også kalt våt) kan du få bilder med uskarpe overganger. Dette er verdifullt, for eksempel for å tegne dyrepels. Essensen av metoden er at underlagsarket fuktes med vann, og deretter påføres designet mens det er vått. Til dette brukes gouache, akvarell eller blekk. Etter at bildet har tørket, tegnes nødvendige detaljer inn.

Dette er interessant. For å holde laken fuktig lenger, legg en fuktig klut under den.

Det er en alternativ måte å tegne med våtteknikk: en tegning påføres papir, og deretter senkes arket med forsiden ned på vannet, trekkes skarpt ut og snus. Slik flyter farger inn i hverandre og skaper originale kombinasjoner. Vanligvis er landskap og solnedganger malt på denne måten. Hvis bildet er ment å skildre himmelen (havet), kan du gjøre det på denne måten: påfør en tykk linje på et tørt ark, dypp denne delen av arket i vann, og bruk deretter en børste til å strekke elementet til ønsket størrelse.

Eksempel på tegning på vått

"Kitty"

Instruksjoner:

1. "Tegn omrisset av en kattunge med en enkel blyant."
2. "Dyp bladet i vann."
3. "Vi farger tegningen med brun maling."
4. "La oss la bildet tørke."
5. «Vi maler ferdig bart, nese, øyne, øyevipper, munn og tunge med maling (filtpenner).

Video. Tegninger fra vått på akvarellpapir

Fotogalleri med tegninger på vått

Hvis sammensetningen er kompleks, kan du legge en fuktig serviett under arket - på denne måten vil papiret beholde ønsket tilstand lenger etter at hovedplottet har tørket - på denne måten blir de lysere våt, du må ta tykt papir, akvarellark er ideelle

Avtrykksteknikk for krøllet papir

I de yngre gruppene krøllet barna sammen papirark, rettet på dem og påførte deretter maling - slik ble tegningen med interessante nyanser og skygger. I den forberedende gruppen blir teknikken litt mer komplisert: med en bunt papir maler gutta omrisset av plottet, noe som gjør grensene til tegningen uskarpe og utydelige. For å implementere ideen er det nødvendig

• tegne omrisset av plottet på et papirark;
• hell maling (akvarell, gouache) i en flat beholder og fortynn den med vann til konsistensen av rømme;
• krølle sammen et ark (jo tettere det er, jo klarere blir trykket).

Dette er interessant. Det er bedre å lage en papirkule fra vanlige notatboksider. Jo mindre klumpen er, jo mindre blir utskriftene.

Et eksempel på en tegning som bruker krøllet papirtrykkteknikk

"Rev"

Instruksjoner:

1. "Vi lager omrisset av en rev på papir."
2. "Vi krøller sammen ½ del av et enkelt notatbokark."
3. "Hell maling på en tallerken og tilsett noen dråper vann."
4. "Dyp klumpen i malingen og påfør den på kantene av omrisset."
5. "Vi gjentar til hele figuren er malt over."
6. "Ved hjelp av en børste gjør vi ferdig øyet, nesen, klørne."
7. "Vi fortynner den blå malingen kraftig med vann og maler bakgrunnen."

Video. En enkel måte å tegne et landskap på

Fotogalleri med krøllete papirtegninger

Denne tegningen er laget med små stykker sammenkrøllet papir Før du arbeider med farge, må du tegne omrisset av tegningen. Elementer med krøllet papir påføres etter at hovedelementene i komposisjonen er fullført.

Oversiktsdiagram for leksjonen

For å lage en leksjonsplan er det svært viktig for læreren å formulere målene og målene for arbeidet riktig. Bare i dette tilfellet vil det være mulig å velge riktige teknikker og holde barna interessert. Blant målsettingsfaktorene, i tillegg til de som ble angitt som målene for å bruke utradisjonelle tegneteknikker generelt, kan vi fremheve:

• forberede et barns hånd for skriving;
• utvikling av oppfatning av flerfargede bilder;
• dannelse av en følelsesmessig positiv holdning til den kreative prosessen;
• utvikling av kognitive evner.

Oppgavene som må jobbes med i hver leksjon er:

• utvikling av interesse for ulike visuelle materialer, samt oppmuntring til å skape ved hjelp av tilgjengelige uttrykksmidler;
• lære ferdighetene med å blande maling for å mestre hele utvalget av fargepaletter;
• dyrke tålmodighet i arbeidet;
• danne en positiv tilnærming til å vurdere resultatene av ens aktiviteter og arbeidet til andre teammedlemmer.

I tillegg til å formulere mål og mål, er læreren pålagt å fordele tiden riktig mellom alle trinn i leksjonen, som varer i 30 minutter. Arbeidet utføres i 3 trinn:

• introduksjonsdel (ca. 5 minutter) – motivere barn, det vil si å bruke teknikker som fremmer utviklingen av barns interesse for arbeid (samtale, lek med visuelle elementer, rollespill, lytte til eventyr, sanger, etc.);
• hoveddelen (ca. 20 minutter) er tegning, samt kroppsøving og artikulasjonsgymnastikk;
• sluttfasen (ca. 5 minutter) - oppsummering, oppmuntring fra læreren og selvanalyse av barn i form av svar på spørsmål ("Likte du å tegne slik? på en uvanlig måte?”, “Tror du at du lyktes med tegningen din?”, “Hvis verk er etter din mening vakrest?” osv.).

Det er viktig å merke seg at denne fordelingen av tid under en tegnetime ved bruk av utradisjonelle teknikker er betinget, siden det er teknikker som tar betydelig mindre enn de tildelte 20 minuttene å fullføre (for eksempel å tegne med salt).

I dette tilfellet kan læreren bruke mer tid på motivasjonsteknikker.

Et eksempel på en leksjonsplan for tegning i utradisjonelle teknikker

<… Практическая деятельность. Под музыку Чайковского «Времена года», «Зима» Vinter: – Vil du at jeg skal lære deg hvordan du tegner et vintertre uten pensel og blyant. Til dette vil vi bruke et sugerør og luft. - Påfør en dråpe flytende gouache på blått papir med en pipette og tegn en trestamme, blås dråpen gjennom et rør ("blåser ut" stammen). - Om nødvendig, slipp mer gouache på bunnen av grenene og fortsett å blåse opp klatten, "tegn" et tre med ønsket høyde. Vinter: - Dere er bare ekte trollmenn! Vi var i stand til å tegne trær med luft uten pensel eller blyant! – Hva gjør trær om vinteren? (Om vinteren ser det ut til at trærne fryser og sovner til våren.) – Når du legger deg i sengen din, hva gjør du? (Dekke oss med et teppe) - Kom igjen, vi dekker trærne våre med et varmt og lett teppe. Men hva kan vi dekke dem med? (med snø) – Til dette må det snø i bildet vårt. Hvilket verktøy vil hjelpe oss med å skildre snø? -Ta den neste "magiske" gjenstanden - en bomullspinne, dypp den i malingen med den tynne enden og stem den over hele bildet, og si de magiske ordene: "La snøen falle på mitt magiske "blad!" – Snøballen vår må først dekke grenene. – Og snøen fortsetter å falle og falle, og dekker bakken med et hvitt, mykt teppe. Og nå under treet er det mer og mer av det. Snu nå bomullspinnen med den andre enden, dypp den i malingen og tegn snøfonner under treet. -La oss gjøre en magi til - sette trær på lerretet, hva fikk vi (male "Vinterskogen")? – Hvordan tror du trærne våre føles? (De føles varme og komfortable. De har blitt enda vakrere.) 3. Refleksjon. Lærer: – Gutter, likte dere møtet vårt? Hvorfor likte du det? Hva lærte du i dag, hvilken magi? (Tegn på en uvanlig måte). Hvem syntes det var vanskelig å takle oppgaven? Dere gjorde det kjempebra alle sammen. Jeg gir deg disse magiske rørene, med deres hjelp kan du lage forskjellige bilder på papir...>

Planlegging fremover

For at utdanningsprosessen i barnehagen skal organiseres, og lærerens arbeid skal være ryddig, meningsfylt og, viktigst, effektivt, en metodisk sammenslutning av lærere førskole det utarbeides en langsiktig arbeidsplan.

Vanligvis består det å lage en plan av å angi arbeidsmåneden, temaet og teknikken for å tegne, og målene for å bruke en bestemt teknikk. Kilden der denne metoden for visuell kreativitet er beskrevet i detalj, er også angitt. Læreren kan angi datoen for leksjonen og gi en kolonne for notater.

Eksempel på fremtidsplanlegging

Naumova Elena “Perspektivplan for utradisjonell tegning. Forberedende gruppe" (programfragment)

<…Декабрь Emne: "Fisk i et akvarium blant alger" (stikk med en hard børste med applikasjonselementer) Mål: Forbedre evnen til å formidle en rekke former, teksturer og proporsjonale forhold i tegning. Dyrk utholdenhet og kjærlighet til naturen. (Nikolkina T. A. s. 107) Emne: "Min lille lodne venn" (stikk med hard børste, avtrykk med krøllet papir) Mål: Å forbedre barnas ferdigheter i ulike visuelle teknikker. Lær, mest uttrykksfullt, å vise utseendet til dyr i en tegning. Utvikle en følelse av komposisjon. (Kazakova R. G. s. 110) Emne: "Flerfarget spray" (spray) Mål: Å introdusere barn for en ukonvensjonell tegneteknikk - sprøyting. Lær å lage en rekke bakgrunner for tegning. Utvikle fantasi og kreativitet. (Kazakova R. G. s. 25) Emne: «Eventyrfugl» (palmetegning) Mål: Forbedre muligheten til å lage håndflateavtrykk og tegne dem til et bestemt bilde. Utvikle fantasi og kreativitet. Dyrk nøyaktighet i arbeidet. (Kazakova R. G. s. 7) januar Emne: "På nyttårsfesten" (avtrykk med skumgummiservietter, gouache) Mål: Å lære barn å skissere silhuetten av et nyttårstre og formidle fluffiness av grenene ved hjelp av et avtrykk med en skumgummi vattpinne. Dekorer nyttårstreet med fargerike leker. Utvikle en følelse av farger, fantasi, kreativitet og fantasi. (Koldina D.N. s. 40)...>

Tegneklasser i barnehagen er en av de viktigste måtene for et barn å forstå verden rundt seg, siden barn ikke bare engasjerer seg i kreativitet, men også selvstendig finner løsninger på tildelte praktiske oppgaver. Dette forbedrer observasjonsevnen og former estetisk smak. Realiseringen av disse målene krever imidlertid barnets fulle involvering i den kreative prosessen, noe som ikke er lett å oppnå dersom barnet ikke har visuelle evner. I dette tilfellet kommer ikke-tradisjonelle tegneteknikker til unnsetning. I den forberedende gruppen utvides listen over måter å lage plott på papir betydelig i forhold til yngre grupper, og barn som er vant til å jobbe med uvanlige tegninger fortsetter å mestre denne typen aktivitet med glede.

Sammendrag av en kunstleksjon i den forberedende gruppen om emnet "La oss dekorere en solkjole for en hekkende dukke." Plasticineografi.

Formålet med arbeidet: denne oppsummeringen beregnet på førskolelærere, lærere primærklasser, tilleggsutdanningslærere, foreldre.
Mål: Bekjentskap med historien om opprettelsen av den russiske hekkende dukken.
Oppgaver:
- Lær å gjenspeile de karakteristiske egenskapene til utformingen av en hekkende dukke ved å bruke en ukonvensjonell teknikk - plasticineografi.
- Å konsolidere en forståelse av forholdet mellom dekorativ og brukskunst og russisk folklore.
- For å konsolidere metodene for å jobbe i "plasticineografi" -teknikken: rulle, flate ut, lage dekorative elementer, male med plasticine.
- Styrk evnen til å blande plasticine av forskjellige farger for å oppnå ønsket nyanse.
- Dyrk interessen for folkeleker
– Å bruke denne typen arbeid som en kilde til glede ikke bare for barnet, men også for menneskene rundt ham.

Materiale for arbeid:

Silhuetter av hekkende dukker, kuttet ut av tykk flerfarget papp med malte ansikter.
- Et sett med farget plastelina.
- Stabel
- Serviett
– Leken er en matryoshka-dukke laget av pappmaché, 50 centimeter høy.

Fremdrift av leksjonen.

1. Organisasjonsdel.
Barn sitter i en halvsirkel.
Det banker på døren.
Lærer: Hvem kom på besøk til oss? La oss nå se...
Han henter inn en diger matryoshka-dukke.

– Barn, hva slags dukke kom til oss med et så elegant utseende?
Barn: Matryoshka!
Lærer: Jeg kan en gåte om en hekkende dukke, lytt nøye
Som en nepe er den bratt,
Og under det skarlagensrøde skjerfet på oss
Ser morsomt, smart, bredt ut
Et par solbærøyne.
Scarlet silketørkle,
Lys sundress blomst,
Hånden hviler på tresidene.
Og det er hemmeligheter inni:
Kanskje tre, kanskje seks.
Ble litt rødmet
Vår russiske (matryoshka)

Lærer: Det stemmer, de mest favorittlekene blant folket, barna var hekkende dukker. Hør på en annen gåte
Venner av forskjellige høyder
Men de ser like ut
De bor alle sammen
Og bare en leke.

Lærerens historie: Figuren til en hekkende dukke er skåret ut av en trekloss, den kan deles i to deler, så det kan være opptil 10-12 dukker i den. Først lager de den minste figuren og pusser den ned.
-Barn, hvorfor tror dere figuren er slipt?
Barn: For å gjøre overflaten jevn og lettere å male.
– Helt riktig, og de er lakkert.
Den mest kjente er Hekkedukken Semyonovskaya, som er stamfaren til moderne hekkende dukker.

Det var Zagorsk-hekkedukker og Polkhov-Maidan-dukker, de var alle forskjellige i maleri, men de var kledd likt: en malt sundress, et halvt sjal, et forkle. La oss se på matryoshkaen vår.

Barn: Matryoshka er kledd i en russisk sundress, med et sjal og et forkle på hodet.
Lærer: Hvilke mønstre ser du?
Barn: Blomster, blader, kvister, bær, knopper.
Lærer: Matryoshkas er morsomme mennesker og de inviterer oss til dans.
Kroppsøvingsøyeblikk.
Klapp i hendene
Vennlige hekkende dukker,
Det er støvler på føttene mine, hekkende dukker tramper.
Len deg til venstre, høyre,
Bøy deg for alle du kjenner,
Jentene er slemme
Malte dukker.
I dine fargerike solkjoler
Dere ser ut som søstre.
Ok, ok
Morsomme hekkende dukker.
Bevegelser utføres etter innhold.
2. Praktisk del.
Lærer: Se, hekkende dukken vår kom ikke alene, men med venner. Men hvorfor er venninnene så dystre og triste?

Barn: Solkjolen og skjerfet deres er ikke dekorert.
Lærer: Ja, barn, de er triste, de vil kle seg ut, men la oss hjelpe og pynte antrekket?
Barna er gladelig enige.
– Hvordan skal vi pynte? Hva kan vi forme?
Barn: Blomster og bær, blader.
Lærer: La oss huske hvordan vi laget en blomst og blader i tidligere leksjoner?
Barn: Rull en pølse ut av plastelina, del i like deler, rull til kuler, legg rundt midten og flat hver til en pannekake, bladene er ovale, som også er eføy.
Lærer: Jeg vil introdusere deg for et nytt element - dette er et jordbær. Ta en rød ball, flat den med fingrene for å lage en flat kake, flat den litt på den ene siden og fest den til en gren, rull ut små erter med gul plastelina - dette er frøene og bæret er klart! Vi tegnet også med plastelina, klyper av et lite stykke plastelina i den fargen vi trenger og drar det fra hverandre i deler.
Læreren viser prosessen og avklarer den med barna etter hvert som timen skrider frem.
Hvis barn vil ha en annen farge, kan du bruke teknikken med å blande plasticine, for eksempel - ta en del rød og to deler hvit og bland grundig og elt med fingrene for å gjøre det lettere å opprettholde proporsjonene lang pølse hvit og kort - rød.
Matryoshkaen "deler ut" vennene sine til barna, læreren ber barna komme opp med sitt eget mønster for hekkende dukker og sette i gang.
Mens du arbeider, "går" hekkende dukken og ser på at oppgaven blir fullført, og kan gi råd eller ros til barnet.
Gymnastikk for slitne fingre.
I lang, lang tid skulpturerte vi,
(hender knyttet og håndleddene roterer i en sirkulær bevegelse)
Fingrene våre er slitne
(håndhilser)
La dem hvile litt
(stryker hver finger etter tur)
Og de skal begynne å skulpturere igjen.
La oss rekke opp hendene sammen
(spre armene til sidene)
Og la oss begynne å skulpturere igjen.
(klapp i hendene)
3. Siste del.
Barna lager utstilling med håndverk, og hekkende dukke roser dem.

Lærer: Du har laget ekte russiske hekkende dukker, vi skal dekorere grupperommet vårt og beundre dem, og nå skal vi si farvel til gjesten vår. Farvel, matryoshka, kom igjen!
Barna vinker og sier farvel.
Lærer:
– Hvilke leker var populære blant folket?
– Hva er de mest kjente hekkende dukkene i Russland?
– Hvilke kostymer hadde de hekkende dukkene på seg?
- Hvilken stemning oppstår når man ser på en matryoshka-dukke? Hva liker du med denne leken?
Matryoshka på vinduet
Under en lys solkjole.
Og hele familien er i en hekkende dukke
Som i et trehus.
Åpne den og du vil se et mirakel:
Matryoshenka er en baby.
Og det er mer! Hvor?
Og der igjen...Foundling!
Vasket hender og føtter
Hver av dem har en hekkende dukke.
Klær strøkne
Støvlene renset...
Matryoshka-dukker synger i koret.
De lever uten å vite sorg,
Og i minnelighet og lykkelig,
Og utrolig gøy!
V. Prikhodko.