Kjøp malerier av kunstnere i stil med impresjonisme. Impresjonisme i kunsten De beste impresjonistiske kunstnerne

Det antas at kunst ikke har noen grenser. Likevel har folk bestemt seg for å dele kunstverkene inn i sjangere, noe som kan være ganske lett å bli forvirret, fordi grensene for stiler er vilkårlige. I dag skal vi snakke om en av hovedtrendene i maleri - impresjonisme.

Fremveksten av impresjonisme

Impresjonisme som kunstsjanger oppsto i Frankrike på 1870-tallet. Opprinnelsen til denne stilen var skapelsen av maleriet av C. Monet "Impression Sunrise" (1872). En journalist kalte kunstneren en impresjonist, men med en negativ betydning. Men dette ble fort glemt, og bildet fødte en ny sjanger.

I 1874 holdt impresjonistiske kunstnere sin første separatutstilling. Maleriene som ble utstilt der ble kritisert for deres mangel på mening, løshet og dårlige skildring. Kunstnerne stoppet imidlertid ikke og fortsatte å organisere slike arrangementer og erklærte kunsten deres.

Impresjonisme var et rent fransk fenomen. Kunstnere fra andre land var i stand til å ta i bruk noen funksjoner, men ikke i full utstrekning.

Det var impresjonistene som var de første som gikk bort fra allment aksepterte standarder og maler for akademisk skriving, og ga dermed en enorm drivkraft til utviklingen kunstnerisk kunst. De forsket dypt på farger og nye skriveteknikker, som til slutt førte oss til det mangfoldet vi har i dag.

Det skal bemerkes at impresjonismen hadde en alvorlig innflytelse og inspirerte med sin nyhet representanter for andre kunstfelt: skulptur, musikk og litteratur.

Hva forteller impresjonistiske malerier oss?

Impresjonismen fokuserer på bildet og inntrykket det gir til betrakteren. Impresjonistiske malerier skildrer oftest vanlige scener fra livet: bymas eller landskap. Arbeidene deres gir seerne de flyktige inntrykkene som malerne selv opplevde. Impresjonismen legger ikke merke til problemer eller negativitet, den viser utelukkende de positive sidene ved livet.

Stort sett i maleriene kan du se scener som piknik, båtliv, dans, teselskaper, utendørs moro og andre livsglede. Impresjonister avbildet oftest mennesker i malerier som ikke er frosne, men beveger seg, leker, ler. Maleriene lar oss stupe inn i den levende virkeligheten fra tidligere århundrer, for å se hva slags miljø som er omgitt mennesker XIXårhundre.

Funksjoner av impresjonistiske malerier

Talentet med å reflektere et øyeblikkelig førsteinntrykk på et lerret er hovedtrekk alle artister. De skapte alltid fra livet, uten noen skisser, som fanger og formidler den generelle stemningen. Impresjonistiske malerier har ikke dyp mening eller skjult innhold, de skildrer hverdagen, men de gjør det ikke enkelt, men mesterlig. Når man ser på slike malerier, har betrakteren umiddelbart en viss tanke eller følelse som sitter igjen en stund etter visning.

Impresjonistene utviklet en spesiell skrivestil. Maleriene de malte utmerker seg oftest av uklare linjer og individuelle strøk. Faktum er at de formidlet alle fargene med et standardsett med maling, og dyktig plasserte strøk. I sine arbeider la de stor vekt på spill av lys og skygger, og prøvde å skape kontrast. Veiledende i denne forbindelse er maleriet av O. Renoir "Balen ved Moulin de la Galette" (1876).

Store impresjonister fra fortiden

Siden opprettelsen av bevegelsen har det vært mange kunstnere som har jobbet i stil med impresjonisme, men svært få kan kalles virkelig store. Dermed er de mest kjente impresjonistiske kunstnerne C. Monet, O. Renoir, A. Sisley og C. Pissarro. Generelt var impresjonismen som bevegelse spesielt populær på slutten av 1800-tallet, det var da ekte mestere skapte.

Dette fungerte som en begynnelse, en inspirasjon for andre ikke mindre kjente artister- W. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Disse kunstnerne ble grunnleggerne av postimpresjonismen, som gjorde sitt mål til å avvise bildet det virkelige liv, overgang til bildet av dets grunnleggende.

Moderne impresjonister

Tro ikke at retningen sluttet å eksistere etter sin storhetstid. Det er fortsatt kunstnere som velger impresjonisme for sitt arbeid.

Malerier moderne impresjonister forårsake ikke mindre beundring enn fortidens malerier. I dag skaper mange mestere i denne sjangeren, men tiden vil vise hvem av dem som er mest verdig denne tittelen. Imidlertid er det flere kunstnere hvis malerier er posisjonert som impresjonistiske malerier. Bilder av arbeidet deres er presentert nedenfor.

Ta for eksempel en artist som heter Kent R. Wallis. Lerretene hans utmerker seg med lyse, rike farger, som han skaper storslåtte landskap med.

Fascinerende er også maleriene til kunstneren I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).

I maleriene hans er blomster, blader og andre små elementer gjort veldig realistisk, mens resten av bakgrunnen er utført med penselstrøk. Dette lar ham formidle detaljens skjønnhet og samtidig det generelle førsteinntrykket som er karakteristisk for impresjonisme.

Impresjonisme er en bevegelse i maleriet som har sin opprinnelse i Frankrike i XIX-XX århundrer, som er et kunstnerisk forsøk på å fange et øyeblikk av livet i all sin variasjon og bevegelighet. Impresjonistiske malerier er som et godt vasket fotografi, som gjenoppliver i fantasien fortsettelsen av historien. I denne artikkelen skal vi se på de 10 mest kjente impresjonistene i verden. Heldigvis, dyktige artister mye mer enn ti, tjue eller til og med hundre, så la oss fokusere på de navnene du absolutt trenger å vite.

For ikke å fornærme verken kunstnerne eller deres beundrere, er listen gitt i russisk alfabetisk rekkefølge.

1. Alfred Sisley

Denne franske maleren av engelsk opprinnelse regnes som den andres mest kjente landskapsmaler halvparten av 1800-talletårhundre. Samlingen hans inneholder mer enn 900 malerier, hvorav de mest kjente er "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" og mange andre.

2. Van Gogh

Van Gon, kjent over hele verden for den triste historien om øret hans (forresten, han kuttet ikke av hele øret, men bare lappen), ble populær først etter hans død. Og i løpet av livet kunne han selge ett enkelt maleri, 4 måneder før hans død. De sier han var både gründer og prest, men havnet ofte på psykiatriske sykehus på grunn av depresjon, så alt opprøret i hans eksistens resulterte i legendariske verk.

3. Camille Pissarro

Pissarro ble født på øya St. Thomas, inn i en familie av borgerlige jøder, og var en av de få impresjonistene hvis foreldre oppmuntret hans lidenskap og snart sendte ham til Paris for å studere. Mest av alt likte kunstneren naturen, han skildret den i alle farger, og for å være mer presis hadde Pissarro et spesielt talent for å velge mykhet av farger, kompatibilitet, hvoretter luft så ut til å dukke opp i maleriene.

4. Claude Monet

Siden barndommen bestemte gutten seg for at han skulle bli kunstner, til tross for familieforbud. Etter å ha flyttet til Paris på egen hånd, kastet Claude Monet seg inn i den grå hverdagen i et hardt liv: to års tjeneste i de væpnede styrkene i Algerie, rettssaker med kreditorer på grunn av fattigdom og sykdom. Imidlertid får man følelsen av at vanskelighetene ikke undertrykte, men tvert imot inspirerte kunstneren til å lage så levende malerier som "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament in London", "Bridge to Europe", "Høst". i Argenteuil", "On the Shore" Trouville", og mange andre.

5. Konstantin Korovin

Det er hyggelig å vite at blant franskmennene, impresjonismens foreldre, kan vi stolt plassere vår landsmann, Konstantin Korovin. En lidenskapelig kjærlighet til naturen hjalp ham intuitivt å gi ufattelig liv til et statisk bilde, takket være forbindelsen passende farger, bredde på strekene, valg av tema. Det er umulig å gå forbi maleriene hans "Pier in Gurzuf", "Fisk, vin og frukt", " Høstlandskap», « månelys natt. Winter" og en serie av verkene hans dedikert til Paris.

6. Paul Gauguin

Inntil han var 26 år, tenkte ikke Paul Gauguin engang på å male. Han var gründer og hadde en stor familie. Men da jeg først så maleriene til Camille Pissarro, bestemte jeg meg for at jeg definitivt ville begynne å male. Over tid endret kunstnerens stil seg, men de mest kjente impresjonistiske maleriene er "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" og andre.

7. Paul Cezanne

Cezanne, i motsetning til de fleste av sine kolleger, ble berømt i løpet av livet. Han klarte å organisere sin egen utstilling og tjente betydelige inntekter på den. Folk visste mye om maleriene hans - han, som ingen andre, lærte å kombinere lys og skyggespill, la sterk vekt på regelmessige og uregelmessige geometriske former, alvorlighetsgraden av temaet til maleriene hans var i harmoni med romantikk.

8. Pierre Auguste Renoir

Fram til 20-årsalderen jobbet Renoir som fandekoratør for sin eldre bror, og flyttet først da til Paris, hvor han møtte Monet, Basil og Sisley. Dette bekjentskapet hjalp ham i fremtiden til å ta impresjonismens vei og bli berømt på den. Renoir er kjent som forfatteren av sentimentale portretter, blant hans mest fremragende verk er "On the Terrace", "A Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", " På husken”, “Plaskebassenget” og mange andre.

9. Edgar Degas

Hvis du ikke har hørt noe om "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" og "Absinthe", skynd deg å finne ut om arbeidet til Edgar Degas. Utvalget av originale farger, unike temaer for malerier, en følelse av bevegelse av bildet - alt dette og mye mer gjorde Degas til en av de mest kjente artister fred.

10. Edouard Manet

Ikke forveksle Manet med Monet - de er to forskjellige mennesker som arbeidet samtidig og i samme kunstneriske retning. Manet var alltid tiltrukket av scener i hverdagen, uvanlige utseende og typer, som om tilfeldigvis "fanget" øyeblikk, deretter fanget i århundrer. Blant Manets berømte malerier: "Olympia", "Luncheon on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" og andre.

Hvis du har selv den minste mulighet til å se maleriene til disse mestrene live, vil du for alltid bli forelsket i impresjonisme!

Impresjonisme er en kunstbevegelse på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Fødestedet til den nye retningen for maleri er Frankrike. Naturlighet, nye metoder for å formidle virkeligheten og stilideer tiltrakk seg kunstnere fra Europa og Amerika.

Impresjonismen utviklet seg innen maleri, musikk, litteratur, takket være kjente mestere– for eksempel Claude Monet og Camille Pissarro. Kunstneriske teknikker, brukt til maling, gjør lerretene gjenkjennelige og originale.

Inntrykk

Begrepet "impresjonisme" hadde i utgangspunktet en nedsettende konnotasjon. Kritikere brukte dette konseptet for å referere til kreativiteten til representanter for stilen. Konseptet dukket først opp i magasinet "Le Charivari" - i en feuilleton om "Salon of the Rejected" "Exhibition of the Impressionists". Grunnlaget var arbeidet til Claude Monet «Impression. Rising Sun." Gradvis slo begrepet rot blant malere og fikk en annen klang. Essensen av konseptet i seg selv har ingen bestemt betydning eller innhold. Forskere bemerker at metodene som ble brukt av Claude Monet og andre impresjonister fant sted i arbeidet til Velazquez og Titian.

Nå tilbyr de ublu summer for sitt arbeid, nå er de kanon og dogme, men da 1800-tallet bare hadde krysset halvparten av veien, ble alt dårlig i starten. Impresjonisme og malerier av unge kunstnere tjente som årsak til skandaler og generell latterliggjøring.

Kanonen, maleriet og Paris-salongen

På den tiden var det strenge regler for malere i Frankrike. En profesjonell jury valgte nøye ut verk til utstillingene til den berømte Salongen. Oppfordres til å følge med akademisk kunst, klassiske historier, grunnlag og normer. Den borgerlige Salongen åpnet en rosenrød vei mot fremtiden, noe som betydde den eldre generasjonen kunstneres gunst, oppmerksomhet fra pressen og popularitet blant kundene. En Salong-pris er en vei til berømmelse, avvist arbeid er blasfemi, skandale, mat for angrep fra journalister og fattigdom. Hva om du er ung og vågal, men er lei av å male portretter av adelsmenn og utslitte motiver? Hvis du har et kall til å male annerledes fordi du ser annerledes, hva bør du gjøre?

Les Miserables

I 1863 avviste juryen så mange malerier at keiser Napoleon III ble mistenksom og foreslo et alternativ. Salon of the Rejected har åpnet. Publikum av tilskuere kom for å se den besynderlige utstillingen og fortsatte å le. Stereotyper forsvinner ikke av seg selv, de blir ødelagte, og dette tar tid...

En liten gruppe kunstnere gjorde opprør mot døde dogmer og konservatisme. Den unge kreative generasjonen ble forvirret over jakten på nye utstillingssteder, og brukte timer på å diskutere oppgavene og målene med å male i den berømte Guerbois-kafeen. Senere skulle hver av malerne gå sine egne veier, men foreløpig var de forent av felles mål og mål: å slå gjennom, få anerkjennelse og utvikle en felles teoretisk plattform.

Og her var det første seriøse uavhengige skrittet - våren 1873, en utstilling i studioet til fotografen Nadar. 30 kunstnere presenterte 165 verk for det sofistikerte publikum... Og igjen forvirring! Seerne blir overrasket over måten å male på: strøkenes bråhet, de uskarpe konturene, det uvanlige fargevalget, som om kunstneren har det travelt. I verkene kan man se uaktsomhet, ufullstendighet, underdrivelse. Den nære oppmerksomheten til plein air, der luft, skygge og delvis skygge hersker, og gateepisoden er slående. Skapernes blikk er fokusert på øyeblikket av væren. Alt dette forårsaker skarp kritikk og misforståelser. Opprørere blir anklaget for umoral og prinsippløshet. Dessuten tør de å tenke nytt om kunstens urokkelige verdier: de skildrer livet til gaten, torget og livet til vanlige mennesker! Alt dette er etter vanlige borgerlige og aristokraters mening feil, smålig og hverdagslig.

Oljemalerier. Impresjonisme Monet

Monet kaller det nye lerretet sitt «Impression. Soloppgang". Noen journalister tar det ut av kontekst: impresjonisme, malerier, inntrykk. Den generelle tonen i uttalelsene er som vanlig avvisende og ironisk. Artister aksepterer utfordringen og kaller den nye bevegelsen dette angivelig hånende ordet.

Impresjonismen blomstret på 70- og 80-tallet. Dens mest fremtredende representanter er Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley og mange andre.

Edouard Manet i fiendens leir

Malerier i den impresjonistiske stilen til Edouard Manet forårsaket stadig forvirring blant publikum. Han, som ingen andre, visste hvordan han skulle provosere høyprofilerte skandaler, selv om han selv var et produkt av det samme miljøet som angrep ham voldsomt. Manet var godt oppdratt, utdannet og arvet en formue som ga ham muligheten til ikke å bekymre seg for sitt daglige brød. Maleriet «An Incident at a Bullfight» ble så nådeløst angrepet av pressen at malerens nerver ga etter og han rev opp verket. Hans malerier "Olympia" og "Frokost på gresset" forårsaket alvorlig offentlig avvisning.

Den personlige utstillingen, organisert i paviljongen til den parisiske verdensutstillingen i 1867 på hans egen regning, ble fullstendig buet. Unge Emile Zola er nesten den eneste som kom ut i forsvar. Det var han som først uttrykte sine tanker høyt om kunstnerens innovasjon, og erklærte på forhånd at maleriene hans hørte hjemme i selve Louvre. Edouard Manet stilte aldri ut sammen med andre impresjonister han trodde at slagmarken hans var den beryktede Salon. Tilsynelatende, fordi han ikke var redd for å diktere sine egne lover i et fremmed kloster, led han så mye av kritikere.

Camille Pissarro: luft, friluft og impresjonisme

Camille Pissarro mente at hovedsaken i maleriet er luft. Tynn, gjennomsiktig, pustende lys, tåke, regn og deres forutanelser. Luften på lerretene hans er nesten håndgripelig. Pissarro kom inn i kunsthistorien som en sanger av Paris og Rouen, landlige og urbane landskap. Kunstneren regnes som en av impresjonismens ideologer. Vennene hans er de store mestrene Cezanne, Degas, Gauguin. Livet hans var ikke enkelt: han var i nød, var lykkelig gift, hadde mange barn og var fanatisk viet til kunst. Han ble reddet fra fattigdom av en liten hage der husholdningen hans dyrket grønnsaker og solgte dem i Paris. Bare 5 år før kunstnerens død, slo familien seg ned i byen på Rivoli Street, i et hus med utsikt over Louvre.

Pissarro ble fascinert av den pittoreske utsikten over Rouen-katedralen malt av Claude Monet. Han drar til byen og maler Rouen, dens gater og voller. Slik fremstår et av maleriene hans "Rue Episeri, Rouen (sollyseffekt)" (1898). Dette verket regnes for å være det mest vellykkede, hvor den livlige bevegelsen i markedet er nedfelt på lerret mot bakgrunn av raske kirkespir som strekker seg inn i en klar, som om vasket himmel. Den festlige bevegelsen til mengden, de lyse fargeflekkene på takene og deres opphopning skaper en rik polyfoni, rytme og lyd av farger.

Fantastisk tube med maling

Hvorfor er denne gruppen kunstnere så iherdig med å vende seg til friluftsliv? Har andre talentfulle mestere virkelig ikke tenkt på dette? Det viser seg at den nye kunstideologien skyldes teknologisk fremgang. Plein air ble mulig takket være oppfinnelsen av malingsrøret. Malingen i blyrøret kan nå dekkes og settes til side. Det vil ikke tørke ut og vil være egnet for fremtidig bruk. Kunstneren kan ikke begrense seg til å jobbe innendørs, men også male videre frisk luft! Dette er et gjennombrudd! Nå kan nesten alt bli et kunstfag. Auguste Renoir skrev at takket være denne oppfinnelsen begynte impresjonismen å gnistre med nye fasetter. Maleriene til nyskapende kunstnere ville ikke blitt levende uten fremgang.

Claude Monet og Rouen katedral: impresjonisme, malerier, bilder

Hvis vi nevnte den franske byen Rouen i verkene til to store kunstnere, kan vi ikke unngå å nevne serien "Rouen Cathedral" av Claude Monet, som ble en grandiose kunstnerisk epos slutten av århundret. Monet fikk ideen om å male en majestetisk gotisk struktur (den gang den høyeste katedralen i verden) i forskjellige tiderår, til forskjellige tider i dagslys.

Han jobbet med mesterverket i mer enn 2 år siden 1892. Monet så på bygningen og endringene som fant sted rundt den nesten døgnet rundt. leid leilighet med utsikt over katedralen. Samtidig jobbet mesteren på flere lerreter: han var forvirret, misfornøyd, ødela stadig det han hadde skrevet, tok opp lerretet igjen, dro, kom tilbake, byttet bolig, malte til utmattelse og anfall av søvnløshet. Ideen slukte ham... Kunstkritikere mener at kunstneren introduserte en fjerde gang - i maleriet, som vanligvis omhandler tre dimensjoner. Hvis du plutselig trenger å nevne berømte malerier av impresjonisme som en bevegelse, så er denne serien den mest monumentale. Kunstneren planla å selge hele serien til én person, men siden prisen var uoverkommelig høy på den tiden, ble maleriene eiendom til forskjellige samlere.

russiske impresjonister

Den nye trenden fant et svar i Russland. Samtidige husker at unge Konstantin Korovin ble forvirret av et enkelt spørsmål fra læreren hans, kunstneren Polenov. Ordet "impresjonisme" og malerier av franske malere på den tiden (dette er hva Polenov spurte om) var ukjent for ham. For første gang skal Korovin være i Paris i en alder av 27 år, han vil se en skrivestil som står ham nær og til slutt vil roe seg ned – han har rett og ikke alene! Verket «Spanske kvinner Leonora og Ampara» holdes inne Tretyakov-galleriet. På en gang ble kunstneren betalt for maleriet med en frakk verdt 25 rubler. Et slikt tilfelle er langt fra isolert i maleriets historie. Konstantin Korovin, vennen Valentin Serov og artisten Igor Grabar - fremtredende representanter impresjonisme i Russland på slutten av 1800-tallet.

For vår vanskelige epoke, ved å kombinere ulike stiler og bevegelser innen kunst, konseptet med " moderne impresjonisme", malerier av kunstnere i denne sjangeren handler mer om den strålende fortiden enn nåtiden. Dessverre er det ingen verdenskjente navn på folk som jobber i denne stilen nå. Impresjonisme er en vei som maleriet allerede har tatt, og det er lett å følge allfarvei.

Fet strøk, lyse farger, hverdagsscener i livet, ærlige positurer og, viktigst av alt, eksakt beskrivelse lett... Bare en liten brøkdel av egenskapene til en av de mest populære kunstneriske retninger. Impresjonismen dukket opp i Frankrike på midten av 1800-tallet. Før det dukket opp, skapte forfattere vanligvis stilleben, portretter og til og med landskap i studioene sine. De første impresjonistene brøt tradisjonelle kanoner og gikk bokstavelig talt ut i feltene - de begynte å skape i friluft, og fanget realistiske scener fra samtidens liv. Selv om impresjonismen i utgangspunktet ble sterkt kritisert, førte den snart til en lignende bevegelse innen musikk og litteratur. Vi inviterer deg til å beundre mest kjente malerier denne revolusjonerende bevegelsen innen kunst.

Bar på Folies Bergere, Edouard Manet, 1882

Manets siste store verk og enkelt største arbeid kunst. Lerretet viser den berømte kabareten i Paris, som kunstneren selv ofte besøkte. For å formidle atmosfæren fra den perioden og gjøre scenen mer kompleks, avbildet han et speil i bakgrunnen, som reflekterer enormt beløp folk som fyller rommet. I motsetning til mengden og betrakteren, bak disken, står en ensom barpike, oppslukt av sine egne tanker. En av forskerne i Manets arbeid bemerker at appelsinene i maleriet er direkte bevis på at vi snakker om en prostituert. Datoen og signaturen til Manet selv vises på etiketten til en av flaskene, som er i nedre venstre hjørne.

Profesjonelle kaller Claude Monets "Water Lilies"-serie ikke noe mer enn " Det sixtinske kapell impresjonisme". Syklusen består av omtrent 250 malerier som ble skapt av kunstneren i løpet av de siste tretti årene av hans liv på stedet for huset hans i Giverny. I dag er de utstilt på museer over hele verden. Det er utrolig at Monet skrev de fleste av dem da han led av grå stær og mistet venstre linse.

Ball på Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876

Impresjonismens berømte mesterverk blir ofte karakterisert av kunsthistorikere som «det vakreste kunstneriske lerretet på 1800-tallet». Maleriet skildrer en typisk søndag ettermiddag ved Moulin de la Galette i Montmartre. I friluft skildret Renoir et dansegulv og en kafé i nærheten av hjemmet hans - kunstneren likte å se på glade, grasiøse par. For ham var det et ideelt miljø for kreativitet. «Ball på Moulin de la Galette» er et dyktig gruppeportrett, stilleben og landskap på samme tid. I tillegg er dette Renoirs mest ambisiøse verk: aldri før hadde kunstneren skildret aspekter hverdagen på et lerret i denne målestokken - 131x175 cm. Den mindre versjonen av maleriet er blant de ti dyreste kunstverkene som selges.

Inntrykk. Rising Sun, Claude Monet, 1872

Et ikonisk maleri som ga navn til hele den kunstneriske bevegelsen (fra det franske inntrykket - "inntrykk") og ble dens kvintessens. Opprinnelig ble lerretet skapt av Monet i havnen i Le Havre revet i filler av kritikere, og begrepet "impresjonisme" oppsto i en satirisk anmeldelse av journalisten Louis Leroy, som skrev: "Bakgrunn, selv de ville sett ferdige ut, ikke som dette "Inntrykket"!" Interessant detalj: Hvis du lager en svart-hvitt kopi av dette stykket, vil solen forsvinne nesten helt.

Lunsj på gresset, Edouard Manet, 1862-1863

Scenen, som skildrer en naken kvinne som spiser lunsj med to fullt påkledde menn, ble i utgangspunktet ansett som en fornærmelse - kunstneren ble anklaget for dekadanse og dårlig smak. Filmen fikk ikke delta i Paris Salon. Det var virkelig en dristig uttalelse til fordel for kunstnerens personlige frihet.

Parisisk gate på en regnværsdag, Gustave Caillebotte, 1877

Det regnes som et av de mest berømte verkene om bylivet på 1800-tallet. Maleriet viser Dublin Square nær krysset med Moskva Street nær Paris Saint-Lazare jernbanestasjon. Lyktstangen og horisontlinjen ser ut til å dele bildet inn i fire kvadranter. Alle menneskene her flytter inn ulike retninger, som om de understreker deres upersonlighet, isolasjon, ensomhet i en by i utvikling. I tillegg formidler Caillebotte mesterlig følelsen av regn ved hjelp av belysning og fravær av sterke skygger på gaten.

Roernes lunsj, Pierre Auguste Renoir

Roernes lunsj, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881

Romantisert portrett av Renoirs venner som nyter en kveld på en balkong langs Seinen. Blant menneskene på bildet kan du se forfatterens fremtidige kone (modell Alina Sharigo - en dame med en hund), og en annen kjent impresjonist- Gustave Caillebotte (til høyre i stråhatt). Maleriet representerer det franske samfunnets endrede natur på slutten av 1800-tallet som et resultat av den industrielle revolusjonen.

Pont Boieldieu i Rouen på en regnværsdag, Camille Pizarro, 1896

Dette kjent maleri Degas er en kunstnerisk representasjon av sosial isolasjon i Paris i en periode med rask vekst. Maleriet skildrer en kvinne som likegyldig ser på glasset med absint foran seg, og tydeligvis ikke den første. Ved siden av henne sitter en mann som ser ut som en alkoholiker. Faktisk ble rollene til de "ydmykede og fornærmede" karakterene spilt av artisten Marcelin Deboutin og skuespillerinnen Ellen Andre. Til å begynne med ble kritikere sjokkert over atmosfæren av fornedrelse og dekadanse som hersket på lerretet. Og noen så på dette som en advarsel mot overdreven alkoholkonsum.

Parkettarbeidere, Gustave Caillebotte, 1875

Et av de første maleriene som skildrer den urbane arbeiderklassen. Caillebotte illustrerer en vedvarende interesse for hverdagen. Legg merke til hvor nøyaktig kunstneren fanget lyset som kom gjennom vinduet og skyggene. Maleriet er like realistisk som et fotografi, men ble likevel avvist av de mest prestisjetunge kunstutstillinger og salonger: skildringer av halvnakne arbeiderklassemenn ble ansett som "vulgært emne".