Bygningen til Alexandrinsky Theatre. Teaterbygninger er arkitektoniske monumenter. Arkitektur og interiør

En av de eldste i Russland, det første statlige teateret Alexandrinka vekker alltid spesiell interesse blant publikum og oppmerksomhet fra kritikere. Det har en spesiell respekt: ​​det må tilsvare det keiserlige teaterets høye rangering, og det har opprettholdt dette merket med ære i mer enn 250 år.

Opprinnelse

Regjeringen til Peter den stores datter Elizabeth ble preget av en bølge kulturliv i Russland. Spesielt under hennes styre demonstrerer underholdningsindustrien rask vekst, mange private teatre opprettes, turnerende tropper av utenlandske artister samles, dramatikere skriver de første skuespillene på russisk. Det er også behov for å skape statlig teater etter eksempel fra andre europeiske hovedsteder. Og 30. august 1756 utstedte keiserinne Elizaveta Petrovna et dekret som opprettet det første keiserlige teateret i Russland. Slik får fremtidens Alexandrinka sin offisielle status.

Først ble teatret kalt russisk og tjente til å presentere komedier og tragedier. Kjernen i troppen består av folk fra Yaroslavl: som ble direktør for troppen, og skuespillerne Dmitrievsky, Volkov og Popov. Alexander Petrovich Sumarokov, som regnes som stamfaderen til russisk drama, blir dramatiker og regissør for teatret. Repertoaret er basert på franske skuespill av Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, samt verk av russiske forfattere: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyazhnin. Hovedvekten lå på iscenesettelsen av komedier.

Bygging av et bygg

Teateret var utrolig populært i St. Petersburg, men det hadde ikke egne lokaler, det vandret til forskjellige arenaer, og det trengte en spesiell bygning. Men bare 76 år etter grunnleggelsen dukket Alexandrinsky-teatret opp, hvis adresse er kjent for enhver teatergjenger i dag. Det var opprinnelig en trebygning på stedet, som ble okkupert av den italienske troppen Casassi. Men senere kollapset teatret, lokalene ble kjøpt av statskassen, og ble deretter alvorlig skadet i en brann i 1811, og krigen med Napoleon distraherte det fra problemene.

Men til tross for mangelen på finansiering, opprettet Carl Rossi i 1810 et prosjekt for å gjenoppbygge torget. Og først på 30-tallet, under Nicholas I, oppsto spørsmålet om å bygge et teater for alvor. Carl Rossi blir leder av denne prosessen, han tok med seg arkitektene Tkachev og Galberg. Det ble investert mye penger i byggingen, og arbeidet begynte å koke: 5000 påler ble drevet i bakken for fundamentering av bygget, men de bestemte seg likevel for å spare på utsmykningen. I stedet for kobber og bronse ble det brukt maling og treskjæring.

Strukturen ble reist på bare 4 år, og 31. august 1832 kjøpte Alexandrinsky Theatre, hvis adresse er Ostrovsky Square, 6, en bygning bygget av vår tids største arkitekt. Karl Rossi overvåket ikke bare konstruksjonen, men under hans ledelse ble utformingen av torget og interiørdekorasjonen av hallen brakt til live. Alexandrinsky-teatret, et bilde som nå er i albumet til hver turist som har besøkt St. Petersburg, er et monument for den store arkitekten.

Arkitektur og interiør

Alexandrinsky Theatre ble en del av et storstilt byplanleggingsprosjekt i Russland. Frontfasaden, vendt mot Nevsky Prospekt, er laget i form av en dyp loggia med 10 søyler, på loftet som den berømte quadrigaen til Apollo ligger. Langs frisen som grenser til bygningen er det laurbærkranser og teatralske masker. Sidefasadene er dekorert med portikoer på 8 søyler. Bygningen i empirestil er en ekte perle i St. Petersburg. Sidegaten som fører til teatret, nå oppkalt etter Rossi, ble planlagt av arkitekten i henhold til strenge eldgamle lover. Bredden er lik høyden på bygningene, og lengden økes nøyaktig 10 ganger. Gaten er utformet på en slik måte at den understreker pompen og storheten i det arkitektoniske bildet av bygningen.

Keiseren så interiøret bare i rødt, men det var ikke nok stoff, og å bestille det kunne forsinke åpningen betydelig. Arkitekten klarte å overbevise herskeren - slik mottok teatret sin nå berømte blå møbeltrekk. Hallen hadde plass til ca. 1770 personer, hadde 107 bokser, boder, gallerier og en balkong med sin geniale design som gir den en fantastisk akustikk.

Keisertid

Til ære for kona til Nicholas I ble teatret kalt Alexandrinsky. Det blir sentrum for scenelivet i Russland. Her ble den russiske teatertradisjonen født, som senere skulle bli landets ære. Etter åpningen opprettholdt Alexandrinsky Theatre sin vanlige repertoarpolitikk: hovedsakelig komedier og musikalske skuespill ble satt opp her. Men senere blir repertoaret mer seriøst, det er her premierene på Griboyedovs komedie "Woe from Wit", "The Government Inspector" av N.V. Gogol og "The Thunderstorm" av Ostrovsky finner sted. Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova og mange andre jobbet i teatret i denne perioden.

På slutten av 1800-tallet var Alexandrinsky-teatret på nivå med de beste dramateatrene i Europa når det gjelder kraften til troppen og produksjonene.

Begynnelsen av det 20. århundre var preget av en krise som ikke kunne unnslippe Alexandrinsky-teatret. I 1908 ble V. Meyerhold leder for gruppen, som streber etter å skape et nytt repertoar, men samtidig nøye bevarer eksisterende tradisjoner. Han setter opp unike forestillinger: "Don Juan", "Masquerade", "The Thunderstorm", som blir mesterverk av den nye teaterskolen.

Etter oktoberrevolusjonen i 1917 ble teatret anklaget for å glorifisere keisermakten, og vanskelige tider fulgte. I 1920 ble det omdøpt til Petrograd Academic Drama Theatre, og det begynte aktivt å iscenesette nytt drama: "At the Lower Depths" og "The Bourgeois" av M. Gorky, skuespill av Merezhkovsky, Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy og til og med Lunacharsky (People's Commissar of Education).

Troppen har, takket være innsatsen til sjefsdirektør Yuri Yuryev, bevart en galakse av gamle mestere, som får selskap av skuespillere ny skole: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Under andre verdenskrig ble teatret evakuert til Novosibirsk, hvor skuespillerne fortsatte å fremføre forestillinger. I 1944 returnerte troppen til Leningrad.

Etterkrigstiden og de påfølgende årene var vanskelige for kulturen som helhet og for Alexandrinka også. Men kjente forestillinger vises fortsatt her, for eksempel "Life in Bloom" basert på stykket av Dovzhenko, "Vinnere" basert på B. Chirskov.

I løpet av den sovjetiske perioden jobbet fremragende skuespillere: V. Merkuryev, A. Freundlich, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbatsjov og strålende regissører: L. Vivien, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Teatret mister ikke sin betydning, tross ideologiske vanskeligheter.

Tilbake til det grunnleggende

I 1990 ble det opprinnelige navnet returnert, og Alexandrinsky Theatre dukket opp igjen i verden. Årene med perestroika var ikke lett for det, men teatret klarte ikke bare å overleve, men også å bevare troppen og unike samlinger av natur og rekvisitter. Takket være innsatsen til akademiker D.S. Likhachev, blir Alexandrinsky Theatre en anerkjent nasjonalskatt. Det er umulig å forestille seg St. Petersburg uten denne kulturinstitusjonen. Det er et symbol på russisk teater, sammen med Bolshoi og Mariinsky Theatre.

I dag

Alexandrinsky Theatre, hvis anmeldelser nesten alltid er skrevet i entusiastiske termer, prøver å opprettholde merkevaren sin i dag. Siden 2003, gjennom hans innsats, har det samme navnet blitt holdt i Alexandrinka teaterfestival. Under ledelse av Fokin fant en grandiose rekonstruksjon av teatret sted. Han sørget for at teatret hadde en andre scene hvor det ble satt opp eksperimentelle forestillinger. De jobber her beste skuespillere og direktører. Teatret ser sitt oppdrag i å bevare tradisjonene til den russiske teaterskolen, støtte nye trender og hjelpe talenter.

Kjente teateroppsetninger

Alexandrinsky-repertoaret inkluderte alltid de beste stykkene alle klassikerne ble satt opp her: Tsjekhov, Gorkij, Ostrovskij, Griboedov. Forestillinger i dag Alexandrinsky teater er laget av beste fungerer dramatikere: «Nora» av G. Ibsen, «Det levende lik» av L. Tolstoj, «Ekteskap» av N. Gogol, «Dobbelten» av F. Dostojevskij. Hver produksjon blir en global begivenhet. V. Fokin er veldig følsom for repertoarpolitikk han sier at det ikke kan være tilfeldige produksjoner her. Teatrets oppgave er å fremme klassikere, og sistnevnte opptar ledende plass i Alexandrinka-plakaten.

Alexandrinsky teatertroppen

Alexandrinsky-teatret (St. Petersburg) er kjent over hele verden. I dag inkluderer troppen slike sceneveteraner som N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, samt talentfulle unge mennesker: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova,

For behovene til gründeren Casassi. Etablissementet fikk navnet Casassi Theatre. Etter brannen ved Bolshoi Theatre i 1811 foreslo arkitekten Thomas de Thomon å gjenoppbygge teatret, utvide scenen og salen. Men dette ble forhindret av krigen i 1812.

Diskusjonene om gjenoppbyggingen av teatret fortsatte igjen etter krigen, da keiser Alexander I vendte tilbake til St. Petersburg. For den nye eieren av Anichkov-palasset, storhertug Nikolai Pavlovich, ble plassen på eiendommen satt i stand, men det var ikke nok penger til å gjenoppbygge Casassi-etablissementet. På dette tidspunktet ble det brukt midler til bygging av Generalstabsbygningen. Til tross for avslaget på å bygge et teater, ble utformingen av torget med en ny bygning på 1810-tallet tegnet av Carl Rossi, som var engasjert i å ombygge interiøret i Anichkov-palasset.

Rossis prosjekt begynte å bli implementert med at Nicholas I kom til makten. Keiseren ønsket å gjenoppbygge plassen foran storhertugens palass, som ble betrodd arkitekten. Den 5. april 1828 ble prosjektet godkjent, og dagen etter ble det opprettet en kommisjon «for å bygge steinteater og bak den to bygninger." Kommisjonen ble ledet av N. Selyavin, visepresident for kabinettet. Arkitektene N. Tkachev og I. Galberg ble Rossis assistenter på byggeplassen.

Innen våren 1828 ble 950 000 rubler betalt fra statskassen til eierne av tomtene som var nødvendige for bygging. De som ikke hadde hastverk med å forlate stedet ble tvangskastet innen en uke.

Til grunnleggelsen av teatret ble det slått rundt 5000 påler i bakken. Byggets vegger ble reist samme år. I 1829 begynte de å installere tak, som arkitekten planla å lage av metall. Denne avgjørelsen ble motarbeidet av generalingeniør P. Bazin, som ledet komiteen for bygninger og hydrauliske arbeider. Han uttrykte tvil om påliteligheten til metalltak i en rapport til keiseren. Nicholas I opprettet en kommisjon for å undersøke prosjektet "for bygging av metallsperrer og taket til det nybygde teatret på Nevsky Prospekt, om veggene og sperrene vil tåle vekten av maskinene og om denne enheten ikke vil være farlig." Arbeidet ved M. Clarks Alexander Iron Foundry, som produserte disse strukturene, ble suspendert. Carl Rossi og M. Clark ble pålagt å gi en modell og forklaring. I forbindelse med disse hendelsene skrev arkitekten Rossi følgende brev til keiseren:

"Illverdig prins, kjære herre!
Jeg hadde den ære å motta en ordre fra Deres Eksellense, datert 2. september, med kunngjøringen om at den suverene keiseren, etter å ha vurdert general Bazins mening og andre papirer ... angående installasjon av metalltak på det nybygde teateret .. . verdig til å stoppe alt arbeid på denne enheten inntil videre.
Ved denne anledning tar jeg meg friheten å informere Deres Eksellense om at da Hans keiserlige Majestet fortjente å godkjenne prosjektet mitt for nytt teater og valgte meg til å bygge det, så ble jeg gjennom dette utstyrt med fullstendig og fullstendig fullmakt, som jeg hadde til gode å rettferdiggjøre gjennom erfaring med andre bygninger som jeg allerede hadde produsert, ikke blant de vanlige, som f.eks. bygging av et metallarkiv i generalstabsbygningen og det koniske hvelvet til en stor bue, som forbinder generalstabsbygningen med den nye bygningen fra Malaya Millionnaya. Nå, til min største beklagelse, ser jeg at jeg er fullstendig fratatt denne fullmakten, og misunnelse og intriger triumferer.
Som et resultat av dette, og for ikke å formørke ryktet mitt, ber jeg ydmykt... om å søke tillatelse til å fullføre arbeidet som er påbegynt med å installere et metalltak, for meg personlig, sammen med Mr. Clark, i henhold til vårt vedtatte system . Både jeg og Mr. Clark svarer med ære og hode at nevnte tak ikke vil forårsake den minste ulykke og at hele strukturen vil ha den rette styrke...
Avslutningsvis vil jeg informere Deres eksellens om at i tilfelle det skulle oppstå en ulykke i den nevnte bygningen på grunn av installasjonen av et metalltak, så la meg som et eksempel for andre umiddelbart bli hengt fra en av sperrene... " [Sitert fra: 2, s. 528]

Etter å ha inspisert de ferdige metallkonstruksjonene ved Clarks fabrikk den 19. september 1829, kunngjorde Nicholas I beslutningen: "... fortsett steinkonstruksjonen av vegger for et metalltak og sett umiddelbart flere jernsperrer for taket for testing, og sett også støpejernssperrer over scenen etter å ha avsluttet dem erfaring på forhånd på fabrikken..." Testen bestod i å sjekke styrken på sperrene ved å henge en last som veide 40 tonn på hver av dem. Dermed ble Rossis prosjekt likevel akseptert for utførelse.

Prosjektet med å dekorere hallen ble ikke fullt ut realisert. Arkitekten mente det skulle være mer elegant enn det som ble utført. Bronse og kobber ble erstattet av treskjæringer og kunstnerisk maleri. Denne avgjørelsen ble tatt på grunn av mangelen på midler som gikk til behovene til hæren på den tiden. Utsmykningen av auditoriet basert på Rossis skisser ble laget av Okhta-skjærere, stukkmestere N. Sipyagin og M. Sokolov, og kunstnerne Dodonov-brødrene.

Nicholas I ønsket å se auditoriet trukket med rødt stoff. Rossi kunngjorde til keiseren at det ikke var noe slikt på lager, og hvis man ventet på kjøpet, ville det ikke være mulig å åpne teatret i tide. Dermed oppnådde Rossi realiseringen av planen sin - å dekorere auditoriet med møbeltrekk blå farge.

Den store åpningen av teatret fant sted 31. august 1832. Dagen etter skrev avisene:

"Denne enorme, elegante, majestetiske bygningen ble bygget av arkitekten Rossi. Hallen inneholder fem lag med bokser, bortsett fra benoirer. Det er 242 stoler, plassert i ni etasjer. Bak stolene stiger som et amfiteater, til boksene til første lag, de såkalte setene bak stolene (nummer 182 ), nummererte benker, veldig behagelig for tilskuere og lyttere... Forestillingen åpnet med tragedien «Pozharsky, or the Liberation of Moscow» og et spansk divertissement, dvs. , forskjellige spanske danser [Cit. fra: 2, s. 530].

Teateret ble oppkalt etter kona til keiser Nicholas I, Alexandra Feodorovna. Siden har det blitt kalt "Alexandrinka". Bygningen ble en del av det enhetlige arkitektoniske ensemblet til Ostrovsky Square. Over søylegangen er teatrets fasade dekorert med en quadriga, styrt av kunstguden Apollo. Forfatteren av skulpturen er S. S. Pimenov. Apollos quadriga ble laget av håndverkere fra Aleksandrovsky-anlegget. For dette arbeidet mottok mesterne Pyotr Katerinin og Pyotr Odintsov, samt lærlingen Rogozin, sølvmedaljer på Annin-bånd, og mesteren Andrei Malikov mottok en gullmedalje.

Alexandrinsky Theatre var opprinnelig under jurisdiksjonen til departementet for det keiserlige husholdningen. Rossi-veggene ble malt lysegrå.

I året for åpningen av Alexandrinsky-teatret, på grunnlag av en keiserlig orden, ga ledelsen Carl Rossi gratis og evig bruk av en billett til boks nr. 14 i andre lag. Den 14. januar 1837 rapporterte direktøren for de keiserlige teatrene, Gedeonov, til domstolens minister:

".... Mr. Rossi spurte ledelsen om hun ville ta denne boksen fra ham, og betale ham penger for den.
På grunn av det ukjente om herr Rossi fortsatt har rett til å foreta en slik overføring av en loge uten spesiell tillatelse... turte jeg ikke godta hans forslag.
Men denne boksen er opptatt ved nesten alle forestillinger av forskjellige personer fra publikum, og da adgang til den... alltid gjøres med en spesiell billett utstedt til den av Mr. Rossi, ble det oppdaget at med denne billetten ble en person sendt inn i teatret, som solgte det i korridoren. Jeg forteller dette på steder om isolasjon til alle slags mennesker... Denne personen som ble sendt ble ikke bare bekreftet mange ganger for ikke å gjøre dette igjen, men til og med... han ble varetektsfengslet i teatret for dette med kunngjøringen om at hvis han fortsatte slike handlinger i fremtiden, så... vil bli sendt videre til politiet.
Til tross for dette viste det seg imidlertid at det under forestillingen som fant sted 10. januar ble sluppet inn i boksen på samme måte syv personer av forskjellig slag, hvorav det var krangel og slåsskamp mellom to, under etterforskningen av som politiet viste seg at blant de som satt i denne boksen var det adelsmenn eller embetsmenn, samt livegne..." [Sitert fra: 2, 548]

Etter denne hendelsen ble Rossi kunngjort at den neste lignende hendelsen ville føre til at han ble fratatt billetten.

En gang i tiden, på dagene med teaterpremierer og fordelsforestillinger, sto en lang rekke med vogner og vogner i kø ved inngangen til Alexandrinka. Blant de "gyldne ungdommene" på den tiden var det uanstendig å gå til teatret, så driftige drosjesjåfører parkerte spesielt vognene sine i nærheten av teatret, på Nevsky Prospekt. Derfra kjørte ungdommene opp til destinasjonen.

På tampen av 1849 ønsket Nicholas I å oppdatere dekorasjonen av auditoriet til Alexandrinsky Theatre. Han beordret at de fire boksene nær scenen skulle forstørres og salens møbeltrekk skulle erstattes med rødt, som ble overlatt til Carlo Rossi, som opprettet to endringsprosjekter. Dette arbeidet var det siste for den 72 år gamle arkitekten.

I sovjettiden fikk teatret navnet "Academic Drama Theatre oppkalt etter A.S. Pushkin." Med anskaffelsen av dette navnet begynte han å bli kalt "Pushkinsky".

Bygningen til Alexandrinsky-teatret i St. Petersburg. En historisk bygning i klassisistisk stil, en del av det arkitektoniske ensemblet til Ostrovsky Square. Den ble bygget i henhold til design av K.I. Rossi i 1828-1832. Det huser et av de eldste teatrene i landet - Russian State Academic Drama Theatre oppkalt etter. A.S. Pushkin.

På stedet for det nåværende Alexandrinsky-teatret var det opprinnelig en enorm hage til Anichkov-palasset, på territoriet som det blant annet var en treteaterpaviljong - en italiensk operagruppe som opptrådte i den. I 1801 ble paviljongen gjenoppbygd, og skapte Maly Theatre på grunnlag av det. Over tid krevde de økende kulturelle behovene i St. Petersburg bygging av en ny, større og mer praktisk steinteaterbygning. Derfor, i 1818, ble territoriet avskåret fra parken til Anichkov-palasset overført til ledelsen av teaterdirektoratet.

Alexandrinsky Theatre ble oppkalt etter kona til keiser Nicholas I, Alexandra, som beskyttet denne formen for kunst. Utformingen av teaterbygningen var direkte knyttet til utformingen av det arkitektoniske ensemblet til moderne Ostrovsky Square (etter åpningen av teatret ble det også kjent som Alexandrinskaya Square). K.I. Rossi gjorde teatret til hovedelementet på hele torget. Den massive bygningen i klassisk empirestil hadde sin hovedfasade vendt mot Nevsky Prospekt og baksiden mot Zodchego Rossi Street.

Forsiden av Alexandrinsky-teatret var dekorert med en flersøylet loggia av den korintiske orden, og sidefasadene ble dekorert i form av åtte-søylede portikoer. Hele omkretsen av den øvre delen av bygningen er okkupert av en skulpturell frise med antikke teatralske masker og laurbærkranser. I enden av teatret i spesielle nisjer er det statuer av muser - Terpsichore, Melpomene, Clio og Thalia, og loftet på hovedfasaden er kronet med den berømte quadrigaen til Apollo (en vogn trukket av fire hester) - verket til S. S. Pimenov.

Interiørdekorasjonen i teaterbygningen er også slående i sin prakt. Auditoriet ble designet etter et moderne flerlagssystem med bokser, et amfiteater og en boder. Kapasiteten til hallen var designet for 1700 personer. Interiøret var dekorert med fløyel, forgylte utskjæringer og veggmalerier.

Taket på Alexandrinsky-teatret var et interessant design - den innovative ideen om å bruke metallbuede takstoler med støpejernstopper ble først brukt i konstruksjonen. Dessuten var forfatteren av et slikt takopplegg K.I. En annen teknologisk nyvinning av bygningen var installasjonen av dampoppvarming i teatret.

Som et tegn på takknemlighet til arkitekten for å ha laget et slikt mesterverk, fikk K. I. Rossi etter åpningen av teatret livstidsbruk av en boks i Alexandrinsky Theatre, billetter som han da ofte solgte til velstående borgere.

Bygningen til Alexandrinsky Theatre er inkludert i Unified State Register of Objects kulturarv(historiske og kulturelle monumenter) i Russland.

Merknad til turister:

En omvisning i bygningen vil være av interesse for teaterelskere som ønsker å delta på en forestilling, og for alle andre turister som er interessert i arkitekturen til den første halvparten av 1800-talletårhundre, og kan også bli et av punktene i utfluktsprogrammet mens du utforsker nærliggende attraksjoner -

I den kulturelle hovedstaden i Russland er det et av de eldste teatrene i landet vårt (blant de som har overlevd til i dag), grunnlagt på 50-tallet av 1700-tallet av keiserinnen Elizaveta Petrovna, er Alexandrinsky-teatret, også kjent som Pushkin-teatret.

Troppen til dette berømte dramateatret turnerte over hele verden, og overalt nøt produksjonene konstant suksess.

Teaterbygningen er tegnet av Carl Rossi. Den er bygget i samsvar med kanonene i empirestilen. I det 21. århundre ble den andre bygningen til teatret bygget - New Stage. Det er et unikt multifunksjonelt senter som ikke har noen analoger i verden.

Teaterbygg

I ganske lang tid hadde ikke teatertroppen sine egne lokaler, og brukte bygningene til andre teatre. Først syttiseks år etter grunnleggelsen av troppen fikk den endelig sin egen bygning.

Teateret ble bygget inn tidlig på 30-tallet av XIX århundre. Territoriet som det ble reist på tilhørte tidligere Anichkov-familien og var okkupert av en enorm hage. For å være mer presis var eieren av territoriet på 1700-tallet den samme obersten under hvis ledelse den berømte Anichkov-broen. Senere ble landet kjøpt av ham av statskassen, og byggingen av teatret begynte.

Først var bygningen laget av tre og var ikke beregnet på en "hjemløs" tropp. russiske skuespillere, A for italiensk opera. Senere møtte den lille trebygningen ikke lenger byens behov det ble besluttet å reise et nytt bygg, denne gangen laget av stein. Gjennomføringen av denne planen ble hindret av en militær konflikt med Tyrkia, så brøt det ut krig med Frankrike... Byggingen av teatret ble utsatt på ubestemt tid.

I tidlig XIXårhundrer Carl Rossi Flere design for det nye bygget ble laget. Han jobbet med disse prosjektene i rundt ti år. På slutten av 20-tallet startet endelig byggearbeidene. Rundt fire år senere sto det nye praktfulle teaterbygget ferdig. For tiden er det en av de viktigste arkitektoniske attraksjonene i byen.

Hovedfasaden til bygget er gitt spesiell majestet av dyp loggia med mange søyler. Hoveddekorasjonen av sidefasadene er også kolonner(åtte på hver side). En gate fører til bygningen, og danner et enkelt ensemble med den. Dette var planen til arkitekten, som tegnet ikke bare teatret, men også denne gaten, og kombinerte dem til en enkelt komposisjon. Den ganske korte gaten er stengt av teaterbygningen, eller mer presist, av sin bakre fasade, som er nesten flat, men utmerker seg ved sin rike dekor.

Separat må det sies noen ord om skulpturene som dekorerer teatrets vegger. De ble skapt Vasily Demut-Malinovsky. Dette er en antikk vogn, antikke greske muser, teatralske masker, laurbærkranser... Sammen med søylene, loftet og andre elementer i bygningen er disse skulpturene som deler av en arkitektonisk symfoni skapt på 1800-tallet av to forfattere - en kjent arkitekt og en kjent billedhugger.

Når vi snakker om teaterbygningen, er det nødvendig å si noen ord om den opprinnelige utformingen av hvelvet. På 1800-tallet var dette designet en innovasjon. Arkitekten måtte forsvare denne uvanlige ingeniørløsningen og forsvare den fra angrepene fra mange samtidige. Han var sikker på påliteligheten til designet han foreslo (og, som tiden har vist, var denne tilliten velbegrunnet). Arkitekten tilbød til og med å umiddelbart henge den rett i teatret - i tilfelle den tekniske løsningen han foreslo ville forårsake ulykke.

Bygge interiør

Interiøret i teatret er også verdig en egen beskrivelse. Hallen er fem-etasjes. Det ble opprettet i henhold til det mest progressive systemet for 1800-tallet. Akustikken i hallen er hinsides ros. Det elegante interiøret i teatret er nå nesten det samme som det var på 1800-tallet.

Det skal imidlertid bemerkes at det opprinnelig ble brukt blå møbeltrekk i hallen, men på slutten av 40-tallet av 1800-tallet ble det erstattet crimson. Årsaken til denne endringen var den mest banale: på den tiden brukte teatret oljelamper, som røk kraftig, slik at den originale polstringen ble alvorlig skadet. Sotet ødela også veggmaleriene, så de måtte fornyes. Det samme skjedde med takmalerier. Når vi snakker om endringene som skjedde på den tiden i teaterinteriør, er det også nødvendig å nevne scenen: av en rekke grunner ble den kraftig omgjort.

Når du besøker teateret, vær oppmerksom på luksuriøs utskjæring, som dekorerer hyttene: tegningene ble laget av forfatteren av byggeprosjektet. Ornamentet som barrierene til lagene er dekorert med ble opprettet senere - i andre halvdel av 1800-tallet.

Teater på 1800- og 1900-tallet

Teateret fikk navnet sitt til ære Alexandra Feodorovna, kone til Nicholas I. Gjennom hele 1800-tallet var dette teatret et av de viktigste kultursentrene, ikke bare i det nordlige russisk hovedstad, men også over hele landet. Til å begynne med ble troppen styrt av tradisjonene til europeiske produksjoner, men gradvis, år etter år, begynte sin egen originale stil å dukke opp, egen skole.

De fleste populære sjangre I første halvdel av 1800-tallet dukket det opp komedieforestillinger, og tilskuere kjøpte også ivrig opp billetter til vaudeville-forestillinger. Kanskje grunnen var at den vanskelige krigen med Napoleon ble etterlatt, etter grusomhetene som folk ønsket positive følelser, letthet og moro. Det var forresten da tidlig komedie av Alexander Griboyedov.

Fordi publikum foretrakk vaudeville, St. Petersburg-skuespillere måtte forbedre sin plastisitet og kunne kombinere bevegelse og sang. Det var da kritikere begynte å kontrastere teaterskolene i Moskva og St. Petersburg. Det ble antatt at i den nordlige hovedstaden var det mer vekt på ytre dyktighet enn på ekte skuespillertalent. Begge skolene ble imidlertid vurdert svært høyt.

Teateret nøt spesiell oppmerksomhet russiske keisere, særlig i første halvdel av 1800-tallet.

I den delen av teaterhistorien som dekker 1900-tallet, kan flere hovedperioder og sentrale begivenheter skilles ut.

Umiddelbart etter revolusjonen i 1917 teatrets virksomhet ble avviklet: Dette ble gjort som en protest mot den nye regjeringen. Denne «sabotasjen», som varte i omtrent fire eller fem måneder, fikk imidlertid ingen storstilte konsekvenser. Etter en tid ble forestillingene i teatret gjenopptatt.

På 20-tallet av det 20. århundre begynte teatret å bli kalt "regissørenes mekka." Innen da Vsevolod Meyerhold Jeg har allerede satt opp flere forestillinger på scenen. "Don Juan" av Moliere og "Masquerade" basert på dramaet til Mikhail Lermontov gjorde et uutslettelig inntrykk på publikum.

På begynnelsen av 30-tallet fant en høytidelig seremoni sted feiring av hundreårsdagen til teaterbygningen. Det ble viktig begivenhet kulturlivet ikke bare i byen, men i hele landet. Dette jubileet så imidlertid ut til å slette fra historien til troppen de syttiseks årene da den ikke hadde sin egen bygning. Dette ble gjort av ideologiske grunner, for ellers måtte vi huske at teatret ble grunnlagt av den russiske keiserinnen, og dets tropp var opprinnelig en hofftrupp.

På slutten av 30-tallet ble teatret premiert navn på Alexander Pushkin. Forresten, i de første tiårene av 1900-tallet ble teatret noen ganger kalt "Ak-drama" (ordet "ak" er en forkortelse for adjektivet "akademisk").

Under krigstid ble troppen evakuert langs Ladogasjøen (dekket med is). Teateret fortsatte sitt arbeid i Novosibirsk.

På begynnelsen av 90-tallet ble det berømte St. Petersburg-teatret tilbakeført til sitt historiske navn.

Nåtid

Et av de lyseste øyeblikkene i teatrets historie i det nåværende århundre var forslaget fra den russiske føderasjonens kulturdepartement om å slå sammen Alexandrinka med Yaroslavl dramateater(Volkovsky). Det som skulle følge av sammenslåingen var planlagt kalt Først nasjonalteater Russland. Men dette tiltaket ble ikke gjennomført, da publikum vurderte sammenslåingen av teatre negativt. Prosjektet har imidlertid ikke blitt fullstendig avvist av russiske myndigheter. Noen artister vurderer forresten den mulige sammenslåingen av de to teatrene som et riktig skritt som vil hjelpe utviklingen russisk kultur, vil gi nye muligheter til regissører og skuespillere.

Bygning Alexandrinsky teater, opprettet K.I. Rossi, er et av de mest karakteristiske og fremragende arkitektoniske monumentene Russisk klassisisme. Det spiller en dominerende rolle i ensemblet til Ostrovsky Square.

Som et resultat av ombyggingen av eiendommen til Anichkov-palasset i 1818, oppsto et stort bytorg mellom det offentlige biblioteket og Anichkov-palassets hage. I mer enn 10 år, fra 1816 til 1827, utviklet Rossi en rekke prosjekter for gjenoppbygging og utvikling av dette torget, som inkluderte bygging av byteater. Den endelige versjonen av prosjektet ble godkjent 5. april 1828. Byggingen av teatret begynte samme år. Den 31. august 1832 fant den store åpningen sted.

Teateret vender mot torget (Teatralnaya) dypt loggia med flere kolonner, hvis plass så å si er en del av den nåværende Ostrovsky-plassen. Samtidig fremheves sidefasadene åtte kolonne porticos), hvis gjennomgående gallerier lar deg gå rundt bygningen og gå inn i Teatralnaya (nå Street of the Architect of Russia) gaten, hvis perspektiv er lukket over hele bredden bak, nesten flat, men rikt dekorert fasade) på teatret. Den viktigste dekorative utsmykningen av teaterbygningen er en uttrykksfull skulpturfrise med antikke teatermasker og kranser av laurbærgrener på nivå med korintiske hovedsteder), statuer av muser i nisjer på endefasadene og en praktfull quadriga av Apollo på loftet) av hovedfasaden (skulptører V.I. Demut-Malinovsky, S.S. Pimenov, A. Triscorni, I. Leppe).

Alexandrinsky Theatre ble bygget i henhold til den mest avanserte teknologien for sin tid flerlags bokssystem med et amfiteater) og en romslig boder) (kapasitet - over tusen mennesker. Interiøret i teatret har stort sett beholdt den originale utsmykningen. Det femlags auditoriet med 1700 seter utmerker seg ved gode proporsjoner og utmerket akustikk. Utsmykningen er høytidelig og elegant Den originale blå polstringen ble erstattet i 1849 av karmosinrød. (2. halvdel av 1800-tallet Utsmykningen av auditoriet ble supplert med et fantastisk perspektivisk billedtak (art. A.K. Whigs), senere erstattet.

K.I. Rossi i samarbeid med en ingeniør MEG. Clark for første gang i konstruksjonsteknologiens historie ble originale systemer laget metallkonstruksjoner. Taket hviler på 27 buede takstoler med støpejernsdeler med spennvidde på 29,8 m. De innvendige langsgående veggene fungerer som støtte for 18 nedre buede takstoler som bærer loftsgulv og undertak) over auditoriet. Lagene med bokser støttes av støpejernsbraketter. Taket over scenen er et system av trekantede takstoler med et spenn på 10,76 m, støttet av støpejernskonsoller og stag. K.I. Rossi, til tross for de inerte offisielle kretsene, var helt trygg på styrken til metallstrukturen han foreslo, og derfor skrev han i en av rapportene sine: "... i tilfelle at ... noen ulykke oppstod fra konstruksjonen av metall tak, så som et eksempel for andre, la meg henge denne timen fra en av teatrets takbjelker."

Bygningen til Alexandrinsky Theatre, opprettet K.I. Russland, er en av de beste når det gjelder skjønnhet av interiør og majestet av utseende.