Utsikt over Tretjakovgalleriet. Tretyakov Gallery: malerier med titler. De mest kjente maleriene til Tretyakov-galleriet. "Ukjent" Ivan Kramskoy

Tretyakov-galleriet er det mest besøkte museet i landet. Galleriet ble grunnlagt på slutten av 1800-tallet av kjente kjøpmenn og filantroper - Pavel og Sergey Tretyakov, som donerte samlingene sine til byen. Galleriet ligger i den tidligere eiendommen til Tretyakov-brødrene i Lavrushinsky Lane. Museumsfondet ble betydelig fylt opp etter oktoberrevolusjonen i 1917 med samlinger av velstående adels- og handelsfamilier. i romslige haller Tretyakov-galleriet Gamle russiske ikoner og malerier fra den russiske malerskolen presenteres. Når man beveger seg gjennom de kronologisk ordnede salene i museet, kan man studere i detalj russisk kunst fra 1600-tallet til begynnelsen av 1900-tallet.

Tretyakov-brødrene mistet faren sin da den eldste - Pavel - var sytten år gammel, og den yngste - Sergei - femten. De viste seg å være gründere fra Gud. Snart utvidet brødrene sin virksomhet fra vanlig handel med butikker til sin egen store lin-, papir- og ullvarebutikk på den berømte handelsgaten Ilyinka. De organiserer handelshuset "P. og S. Tretyakov-brødrene. På midten av 1860-tallet kjøpte de Linen Manufactory Novo-Kostroma, som de senere gjorde til en av de beste i Russland. Historikeren til Moskva-kjøpmennene P.A. Buryshkin kalte Tretjakovene blant de fem rikeste handelsfamiliene i Moskva

Tretjakovene var kjente givere og filantroper. Pavel Mikhailovich var en tillitsmann for Arnold-skolen for døve og stumme, ga økonomisk bistand til forskningsekspedisjoner, donerte penger til bygging av kirker. Noen ganger oversteg Tretyakovs donasjoner kostnadene ved å anskaffe malerier. Sergei Mikhailovich deltok aktivt i offentlig liv Moskva. Han var medlem av Moskva byduma og ordføreren. I denne stillingen gjorde han mye for Moskva. Takket være Tretyakov ble Sokolnicheskaya Grove til Sokolniki City Park: han kjøpte den for sine egne penger.

I 1851 kjøpte Tretyakovs fra kjøpmennene Shestovs en eiendom i Lavrushinsky Lane med et to-etasjers herskapshus, dekorert med et klassisistisk loft og en stor hage. Alexandra Danilovna var den fulle eieren av huset, og Tretyakov-brødrene fokuserte på handel. Det var en ideell familie- og forretningsforening, sjelden blant kjøpmenn. Samtidig skilte Tretyakovene seg i karakter. Pavel var reservert, han likte å jobbe og lese i ensomhet, han kunne se på og studere malerier og graveringer i timevis. Sergey, mer omgjengelig og munter, var alltid i sikte, han likte å flagge.

En gang kom Pavel Mikhailovich Tretyakov til St. Petersburg på forretningsreise og endte opp i Eremitasjen. Han var så imponert over rikdommen i kunstsamlingen at han absolutt ønsket å begynne å samle. Han skaffet seg snart ni malerier av obskure vestlige kunstnere. "De to eller tre første feilene i en så vanskelig sak som å bestemme ektheten til gamle malerier vendte ham for alltid bort fra å samle malerier av gamle mestere," skrev I.S. Ostroukhov etter samlerens død. "Det mest autentiske maleriet for meg er det som jeg personlig kjøpte av kunstneren," likte Tretyakov å si. Snart ble Tretyakov kjent med samlingen til F.I. Pryanishnikov og bestemmer seg for å samle malerier av russiske kunstnere.

I Tretyakov-galleriet regnes museets stiftelsesår for å være 1856, da Pavel Mikhailovich Tretyakov skaffet seg de to første maleriene "Temptation" av N.G. Schilder og «Clash with finish smuglers» av V.G. Khudyakov. I dag henger de side om side i samme rom. Betingelsen som Pavel Mikhailovich valgte malerier til galleriet hans under, kan finnes i hans ord adressert til kunstnerne: "Jeg trenger ikke rik natur, eller storslått komposisjon, eller spektakulær belysning, ingen mirakler, gi meg i det minste en skitten sølepytt, men slik at det var sannhet i det, poesi og poesi i alt kan være, dette er kunstnerens verk.

Men dette betyr ikke i det hele tatt at Tretyakov bare kjøpte opp alle maleriene han likte. Han var en dristig kritiker som ikke anerkjente andres autoriteter, kom ofte med kommentarer til kunstnere, og noen ganger til og med søkte endringer. Pavel Mikhailovich kjøpte vanligvis et maleri før åpningen av utstillinger, rett i verkstedet, da verken kritikere, publikum eller journalister ennå hadde sett maleriet. Tretyakov var godt bevandret i kunst, men dette var ikke nok til å velge det beste. Pavel Mikhailovich hadde en spesiell gave fra en seer. Ingen myndighet kunne påvirke avgjørelsen hans. Et veiledende tilfelle er beskrevet av S.N. Durylin i boken "Nesterov i liv og arbeid":

"Ved den foreløpige, lukkede, vernissagen av XVIII Travelling Exhibition, hvor noen få utvalgte venner av Wanderers ble tatt opp, brakte Myasoedov V.V. Stasov, tribune-apologet for Wanderers, D.V. Grigorovich, sekretær for Society for the Encouragement of Arts, og A.S. Suvorin, redaktør for avisen Novoye Vremya. Alle fire bedømte bildet dommedag; alle fire var enige om at det var skadelig... Ondskapen må rykkes opp med roten. Vi gikk for å se etter en Moskva-taus mann i utstillingen, de fant et sted i det fjerne hjørnet, foran et slags bilde. Stasov var den første som snakket: dette maleriet kom til utstillingen på grunn av en misforståelse, det har ingen plass på utstillingen til partnerskapet.

Oppgavene til partnerskapet er kjent, men Nesterovs bilde svarer ikke på dem: skadelig mystikk, fraværet av det virkelige, denne latterlige sirkelen rundt den gamle mannens hode ... Feil er alltid mulig, men de bør rettes. Og de, hans gamle venner, bestemte seg for å be ham om å gi opp bildet... Det ble sagt mange smarte, overbevisende ting. Alle fant et ord for å stigmatisere den stakkars «Bartolomeus». Pavel Mikhailovich lyttet i stillhet, og så, da ordene tok slutt, spurte de beskjedent om de var ferdige; da han fant ut at de hadde brukt opp alle bevisene, svarte han: «Takk for det du sa. Jeg kjøpte bildet tilbake i Moskva, og hvis jeg ikke hadde kjøpt det der, ville jeg ha kjøpt det her nå, etter å ha hørt på alle anklagene dine.»

Sergei Mikhailovich Tretyakov begynte å samle samlingen sin femten år senere enn broren og klarte å skaffe seg bare rundt hundre stykker. Samlingen hans var imidlertid den eneste i sitt slag, fordi han var interessert i moderne vestlig maleri - J.-B. C. Corot, Sh.-F. Daubigny, F. Milet og andre Pavel Mikhailovich, i motsetning til sin bror, som samlet malerier for seg selv, forsøkte å lage et offentlig museum for nasjonal kunst. Tilbake i 1860 (og han var da bare tjueåtte år gammel) opprettet han et testamente, ifølge hvilket han testamenterte hundre og femti tusen rubler for etableringen av et "kunstmuseum" i Moskva. Pavel Mikhailovich overtalte broren til å gjøre det samme.

I 1865 fant bryllupet til Pavel Mikhailovich og Vera Nikolaevna Mamontova, kusinen til den berømte filantropen Savva Ivanovich Mamontov, sted. Tretyakovene hadde seks barn - fire døtre og to sønner. Alle i familien elsket hverandre. Pavel Mikhailovich skrev til sin kone: "Jeg takker oppriktig Gud og deg av hele mitt hjerte for at jeg tilfeldigvis gjorde deg lykkelig, men barn har en stor feil her: uten dem ville det ikke vært noen fullstendig lykke!" Sergei Mikhailovich giftet seg mye tidligere enn broren, i 1856, men hans kone døde kort tid etter fødselen av sønnen. Bare ti år senere inngikk Sergei Mikhailovich et annet ekteskap.

Pavel Mikhailovich holdt seg til tradisjonelle handelssynspunkter om oppdragelse av barn. Han ga barna en utmerket hjemmeundervisning. Selvfølgelig spilte kunstnere, musikere og forfattere som besøkte Tretyakov nesten hver dag en betydelig rolle i å forme barna. I 1887 døde Pavel Mikhailovichs sønn Vanya, farens favoritt og håp, av skarlagensfeber komplisert av hjernehinnebetennelse. Tretyakov tålte smertelig dette tunge tapet. Den andre sønnen Mikhail led av demens og kunne ikke bli en fullverdig arving og fortsetter av familiebedriften. Alexanders datter husket: "Siden den gang har karakteren til min far endret seg mye. Han ble mutt og taus. Bare barnebarna fikk den tidligere hengivenheten til å dukke opp i øynene hans.

I lang tid var Tretyakov den eneste samleren av russisk kunst, i det minste i en slik skala. Men på 1880-tallet hadde han en mer enn verdig rival - keiser Alexander III. Det er mange legender knyttet til konfrontasjonen mellom Tretyakov og tsaren. Pavel Mikhailovich tok flere ganger bokstavelig talt fra under Alexanders nese malerier av kunstnere som, med all respekt for den opphøyde personen, foretrakk Tretyakov. Alexander III, som ble kalt "bondekongen", ble rasende hvis han besøkte omreisende utstillinger og så de beste bildene markerer «eiendom til P.M. Tretjakov.

Men det var tilfeller da keiserens representanter ganske enkelt avbrøt prisen på Tretyakov. For eksempel etter dødsfallet Alexander III hans sønn Nicholas II tilbød utrolig mye for den tiden for maleriet "The Conquest of Siberia by Yermak" av V.I. Surikov - førti tusen rubler. Den nylig oppståtte keiseren ønsket ikke å spare på minnet om faren, som drømte om å skaffe seg dette maleriet. Surikov hadde allerede en avtale med Pavel Mikhailovich, men han kunne ikke nekte en så lukrativ avtale. Tretyakov kunne rett og slett ikke tilby mer. Som en trøst ga kunstneren gratis en skisse til maleriet til samleren, som fortsatt henger i museet.

Sergei Mikhailovich døde i 1892. Lenge før hans død bestemmer Tretyakov-brødrene seg for å donere samlingene sine til Moskva. I sitt testamente donerte Sergei Mikhailovich til byen halvparten av huset i Lavrushinsky Lane, alle maleriene og beløpet på hundre tusen rubler. Pavel Mikhailovich ga sitt stor samling(mer enn tre tusen verk) i Moskva i løpet av hans levetid sammen med brorens samling. I 1893 fant åpningen av Moskva-galleriet til Pavel og Sergei Tretyakov sted, med en samling av vestlig kunst hengende ved siden av malerier av russiske kunstnere. Den 4. desember 1898 døde Tretjakov. Hans siste ord var: «Ta vare på galleriet og vær frisk».

Etter Tretyakovs død i løpet av 1899-1906 hovedhuset ble omgjort til utstillingshaller. Fasaden, utformet etter tegning av V.M. Vasnetsov, ble i mange år emblemet til Tretyakov-galleriet. Den sentrale delen av fasaden ble fremhevet av en elegant kokoshnik med et relieffbilde av George the Victorious - det gamle våpenskjoldet til Moskva. På den tiden viste kunstnere interesse for former for gammel russisk kunst. Luksuriøst dekorerte portaler, frodige vindusrammer, lyse mønstre og andre dekorasjoner - alt dette snakker om Vasnetsovs ønske om å gjøre Tretyakov-galleriet om til et gammelt russisk eventyrtårn.

I 1913 ble kunstneren I.E. Grabar. Endringen av utstillingen i henhold til det vitenskapelige prinsippet begynte, som i de beste museene i verden. Verkene til en kunstner begynte å henge i et eget rom, og arrangementet av maleriene ble strengt kronologisk. I 1918 ble Tretyakov-galleriet nasjonalisert og overført til administrasjonen av People's Commissariat for Education. Det var på dette tidspunktet at museet ble betydelig fylt opp med enorme samlinger av P.I. og V.A. Kharitonenko, E.V. Borisova-Musatova, A.P. Botkina, V.O. Girshman, M.P. Ryabushinsky og samlinger fra eiendommer nær Moskva.

På 1980-tallet fant en storslått rekonstruksjon av galleriet sted. Prosjektet innebar "opprettelsen av et stort museumskompleks som inkluderer lagerfasiliteter, et stort utstillingsområde, en konferansesal gjennom utbygging av gårdsrom og oppussing av en gammel bygning samtidig som den beholder sitt historiske utseende. Dessverre viste den nye bygningen, bygget i krysset mellom Lavrushinsky og Bolshoy Tolmachevsky-banene, seg å være fremmed for det arkitektoniske ensemblet til de gamle bygningene til Tretyakov-galleriet. Rekonstruksjonen ble til monumentets faktiske død. Det nye hjørnebygget viste seg å stå utenfor de tradisjonelle båndene med miljøet.

Som et resultat av gjenoppbyggingen har utstillingsområdet til Tretyakov-galleriet økt en og en halv gang. I 1998, den første permanent utstilling kunst fra det tjuende århundre, bygget på historiske, kronologiske og monografiske prinsipper. Museets samling har nå rundt hundre og femti tusen verk. Samlingen til Pavel Mikhailovich har økt mer enn femti ganger. Tretjakovgalleriet er et enormt pedagogisk og Kultursenter engasjert i vitenskapelig, restaurering, utdanning, publisering, popularisering og andre aktiviteter.

I et av brevene til kunstneren Vasily Vasilievich Vereshchagin P.M. Tretyakov skrev: "Din indignasjon mot Moskva er forståelig, jeg ville selv vært indignert og ville ha forlatt målet mitt om å samle inn kunstverk, hvis jeg bare mente vår generasjon, men tror at Moskva ikke er verre enn St. Petersburg: Moskva er bare enklere og så å si mer uvitende. Hvorfor er Petersburg bedre enn Moskva? I fremtiden vil Moskva være av stor, enorm betydning (selvfølgelig vil vi ikke leve for å se dette). Pavel Mikhailovich Tretkov var en sann patriot og edleste mann. Og så viste han seg å være en skikkelig visjonær.

Hver gang vi kommer til galleriet, husker vi dets store skaper, ikke bare fordi det er et monument til Tretyakov foran inngangen (et fantastisk monument, forresten). Pavel Mikhailovich er ikke bare en samler, grunnleggeren av museet, han, sammen med kunstnere, skapte russisk kunst, og rollen til Tretyakov her er objektivt sett større enn rollen til noen av dem. DVS. Repin (og han visste mye om dette) sa en gang: "Tretyakov brakte arbeidet sitt til grandiose, enestående proporsjoner og bar spørsmålet om eksistensen av en hel russisk malerskole på skuldrene hans."

Tretyakov Gallery (Moskva, Russland) - utstillinger, åpningstider, adresse, telefonnumre, offisiell nettside.

• Turer for det nye året i Russland
• Varme turer i Russland

Forrige bilde Neste bilde

Lavrushinsky-gaten i Moskva ble berømt bare fordi den russiske kjøpmannen, millionæren og filantropen Pavel Mikhailovich Tretyakov bygde en spesiell bygning her for sin malerisamling. Det dannet grunnlaget for en av de største kunstsamlingene i verden. Tretyakov-galleriet fortsetter å lagre, undersøke og popularisere russisk kunst dermed forme vår kulturelle identitet.

Litt historie

Tretyakov kjøpte de første lerretene til den fremtidige samlingen i 1856. Et tiår senere åpnet galleriet for publikum, og i 1892 presenterte eieren det for Moskva sammen med bygningen. I de første årene av 1900-tallet ble fasaden gjenoppbygd etter Vasnetsovs skisse.

Ansatte i Tretyakov-galleriet har alltid vært ivrige i sine plikter. Etter at galningen kuttet Repins maleri med en kniv, anså galleristen seg skyldig i denne hendelsen og kastet seg under toget.

Etter revolusjonen ble samlingen nasjonalisert, bygningen ble gjentatte ganger fullført og gjenoppbygd, lokalene til den lukkede St. Nicholas-kirken i Tolmachi ble knyttet til den. Under krigen ble lerreter og statuer evakuert til Sibir, i 1985 ble de slått sammen med staten kunstgalleri på Krymsky Val ble hovedutstillingen flyttet dit, og hovedbygningen ble restaurert i 11 år. Nå bygges det et nytt bygg for Tretyakov-galleriet på Kadashevskaya-vollen.

Hva er det å se

Mer enn 1300 verk av russiske kunstnere fra 1000-tallet til begynnelsen av 1900-tallet er utstilt i den historiske bygningen i Lavrushinsky Lane. Hallen til det gamle russiske maleriet er dekorert med Rublyovs Treenighet, stående i et glasshus, der et spesielt mikroklima opprettholdes. Ivanovs maleri "The Appearence of Christ to the People" er utstilt i et eget rom. Det er mange verk av I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin på veggene.

St. Nicholas-kirken i Tolmachi kombinerer et fungerende tempel og en utstillingshall. Dens utsmykning, ikonostaser og redskaper er en del av museets samling. Utstillingens perle er ikonet for 1100-tallets «Vår Frue av Vladimir», en russisk helligdom og et kunstverk i verdensklasse.

I det nye Tretyakov-galleriet på Krymsky Val er malerier av russiske kunstnere fra det 20. århundre utstilt. Utstillingen inkluderer alle kunstneriske trender fra den revolusjonerende avantgarden til den moderne undergrunnen, det bredeste retrospektivet av verk i stilen sosialistisk realisme. Det arrangerer også utstillinger av anerkjente kunstnere og unge talenter. Det er en forelesningssal og et kreativt verksted hvor barn og voksne blir kjent med forrige århundres kunst og avslører sine evner til tegning og skulptur.

I økende grad spør besøkende til det nye Tretyakov-galleriet: "Hvor er Kazimir Malevichs svarte plass her?" Suprematismens kunstneriske manifest ligger i 6. sal ved siden av maleriene av Marc Chagall og Wassily Kandinsky. Guidene vil fortelle deg om dens komplekse symbolikk og dype betydning. Interessant fakta- det er ikke et eneste strøk med svart maling i bildet, fargen dannes ved å blande forskjellige farger. Røntgenoverføring avslørte ytterligere to bilder under det øverste laget og ordene "Battle of the Negroes at Night."

Om Tretjakovgalleriet

Praktisk informasjon

Adresse historisk bygning Tretyakov Gallery: Lavrushinsky per., 10 (t-banestasjon "Tretyakovskaya").
Åpningstider: tirsdag, onsdag og søndag - fra 10:00 til 18:00, torsdag, fredag ​​og lørdag - fra 10:00 til 21:00. Mandag er en fridag. Billettkontorene stenger en time tidligere.

Adresse til det nye Tretyakov-galleriet: Krymsky Val, 10 (t-banestasjon "Park Kultury").
Åpningstider: tirsdag og onsdag - fra 10:00 til 18:00, torsdag, fredag, lørdag og søndag - fra 10:00 til 21:00. Mandag er en fridag.

Billettpris for voksne - 500 RUB, for pensjonister, studenter, elever - 250 RUB. Inngang for besøkende under 18 år er gratis. Leie av lydguide - 350 RUB. Prisene på siden er for november 2018.

Monument til Tretyakov, en samler av malerier som han donerte til byen Moskva. Kunstneren Vasnetsov jobbet på fasaden til galleribygningen.

En av salene i Tretyakov-galleriet med maleriet "The Appearance of Christ to the People" av kunstneren A.A. Ivanov.

Maleriet "The Appearance of Christ to the People" Kunstneren A.A. Ivanov, etter uteksaminering fra Malerakademiet, dro til Italia, hvor han i 20 år fra 1837 til 1857 arbeidet med dette enorme og berømte maleriet. forfatteren søkte å vise hvordan det sublime, det guddommelige påvirker mennesker.

Kunstneren A.A. Ivanov, etter å ha uteksaminert seg fra Malerakademiet, dro til Italia, hvor han i 20 år fra 1837 til 1857 arbeidet med dette enorme og berømte maleriet. I sitt maleri forsøkte forfatteren å vise hvordan det sublime, det guddommelige påvirker mennesker.

Med forskjellige følelser ser tegnene i bildet på Kristi tilsynekomst. Noen er inspirerte, andre er redde, glade. Hvert ansikt har noe eget....

"Kristi tilsynekomst for folket." Detalj.

Maleri "Apollo, Hyacinth og Cypress synger".
Et av få malerier av A.A. Ivanov (1806-1858) av forfatteren av "The Appearance of Christ to the People". Skrevet av kunstneren i 9 1831 - 1834) i Italia ved ankomst for en praksisplass. Før du skriver, forfatteren å utvikle sin smak, og edel stil tegning, skriver forfatteren av grupper, hoder, draperier fra freskene til Rafael i Vatikanet og bruker dette kreativt i bildet. Maleriet viser kunstguden Apollo og to unge menn som spiller musikk på en plen med et italiensk landskap.

Maleriet av I.I. Shishkin (1832 - 1898) ble malt av forfatteren i 1878 og er et av de mest fremragende verkene. Lerretet skildrer de endeløse vidder av det russiske feltet med et hav av modnende rug. En støvete vei med tidvis vind strekker seg over feltet. Ørene er allerede modne og svaier tungt mot vinden.. Åkeren venter på høsterne. I midten av åkeren understreker gigantiske furuer storheten i landskapet. Dette bildet er kjent for mange siden barndommen, det lages ofte kopier og reproduksjoner av det Bildet er personifiseringen av russisk natur og liv.

"Landlig religiøs prosesjon til påske" Perov V.
Russisk maleri kritisk realisme avsløre samfunnets ondskap. Skrevet av Vasily Perov (1834 - 1882) i perioden etter reformen. Mest uttrykksfullt i bildet er en beruset prest og bildet av en ung bondekvinne med et ikon Mange bilder i bildet er ikke nøkterne. Kunstneren trakk dermed publikums oppmerksomhet på de eksisterende problemene. De psykologiske typene til karakterene og den russiske naturens våroppvåkning er nøyaktig vist på bildet. Bildet forårsaket en stor skandale ved det første showet. Men kritikernes mening var delt. Folk så på bildet sykdommen i det russiske samfunnet. Bildet fikk mange til å tenke.

Orest Kiprensky er en av de mest kjente portrettmalerne på begynnelsen av 1800-tallet. A. Delvig foreslo å kontakte ham om å male et portrett av A.S. Pushkin. I skildringen av Pushkin gir kunstneren et romantisk generalisert bilde av poeten. Man kan se dikterens dype konsentrasjon, lett berørt av en skygge av sorg, som avslører Pushkins natur. Belysning beregner tydelig ansiktet der øyeblikket for oppmerksomhet og inspirasjon er gjettet. Poeten ser tankefull ut, men tankene hans er urovekkende og triste. Portrettet ble laget i 1828 og er et av galleriets mesterverk.

I.N. Kramskoy, "Portrett av en ukjent kvinne".
Dette portrettet ble malt av kunstneren Ivan Nikolaevich Kramskoy i 1883. På dagen for den første presentasjonen av dette bildet i galleriet løftet entusiastiske tilskuere kunstneren i armene og bar ham gjennom salen..... Portrettet ble et av de mest betydelige arbeider kunstner. Kunstneren avslørte ikke hemmeligheten bak opprettelsen av dette portrettet. Mange stilte henne spørsmål om hvem som er denne fremmede i en vogn med et hovmodig utseende og mørk hud av et sjarmerende ansikt.Men kunstneren bestemte at dette portrettet ville forbli hans hemmelighet.

"Dans blant sverdene." Semiradsky G.I.
Kunstneren G. I. Semiradsky (1843 - 1902) var en strålende mester i salongmaleri. Maleriet "Dans blant sverd" ble skrevet i 1881 og forteller om den antikke verden, om "gullalderen" tapt av mennesker. En vakker naken kvinne på bakgrunn av et eldgammelt landskap danser blant hetaeraene og lager musikk. Den akademiske kunstneren klarte å formidle kroppens grasiøse plastisitet og det storslåtte middelhavslandskapet.

V.I. Surikov "Boyar Morozova".
Maleriet "Boyarynya Morozova" av kunstneren Vasily Surikov (1848 - 1916) ble malt i 1887 basert på minnene fra barndommen hans i Sibir. Maleriet viser en gammeltroende kvinne, Fedosiya Morozova, som ble utvist fra landsbyen sin på grunn av sin religiøse visninger. Med hele sitt utseende appellerer hun til Gud og mennesker i kampen for rettferdighet og tro. Vinter er snø, dusinvis av mennesker samlet har forskjellige holdninger til tro og adelskvinnen selv .... det er dusinvis av uttalte portretter på bildet, den nordlige vinternaturen i Russland er godt skildret. Bak den personlige tragedien til adelskvinnen Morozova viste forfatteren en hel historisk folkebevegelse

V.I. Surikov "Boyar Morozova". Detalj.

Maleri "Boyarynya Morozova" Detalj.
Detalj av maleriet av V. I. Skrikov "Boyar Morozova." Tretyakov Gallery, detalj. Maleriet ble kjøpt av Tretyakov selv.

En av salene til russiske ikoner i Statens Tretyakov-galleri.

Ansiktene til Guds mor er et av de mest ærede ikonene i Rus. På bildet, ikonet til Our Lady of the Don av Feofan den greske, 1390.

Utvalgte hellige: Paraskeyeva, Gregory the Theologian, John Chrysostom, Basil den store på et ikon fra 1400-tallet fra Pskov.

Hall of the Tretyakov Gallery med ikonet "Trinity" av Andrei Rublev.

I et spesielt skap med opprettholdt temperatur og fuktighet, bak et tykt spesialglass, er det et russisk nasjonalt relikvieikon av Andrey Rublev fra 1420 "Trinity".

Ikon fra samlingen til Tretyakov Gallery "Tsar Tsar. 1776. School of the Armory.

"Jegere i ro" Perova V.G. Maleriet av Wanderer-kunstneren Vas. Grig. Perov tilhører den sene perioden av livet hans. Kunstneren selv var en lidenskapelig jeger. Bildet viser tre jegere som har en samtale med hverandre.. De viktigste psykologiske portrettene av karakterene.. En ung jeger lytter tillitsfullt til en eldre jeger, han er så opptatt av samtalen at han glemmer å tenn en sigarett lytter allerede til disse historiene..... Bildet av jegere med elementer av stilleben, landskap og hverdagsliv er veldig populært blant seerne.

Maleriet ble malt i 1898 av en elev av I. Repin, kunstneren I.E. Braz. På forespørsel fra Tretyakov for galleriet hans.. Malt i Nice hvor A.P. Chekhov hvilte. et portrett av den munterheten som ligger i en stor forfatter. Men det kan være mer og mer prosaisk Tsjekhov var allerede alvorlig syk og var ikke så munter som før.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Forberedende arbeid for maleriet av Vladimir-katedralen i Kiev (1885 - 1896). Earthina oljemaling kjøpt til galleriet av Tretyakov selv. Den skildrer dåpen til Rus av prins Vladimir Svyatoslavovich. På bildet og deretter på fresken avbildet kunstneren levende dusinvis av skikkelser utstyrt med individuelle egenskaper på den skjebnesvangre tiden Fresken er et av hovedmaleriene til Kyiv-katedralen.

Den russiske kunstneren Viktor Mikhailovich Vasnetsov ble født i Vyatka-provinsen i 1848. Han døde i Moskva i 1926. Historisk maler, arkitekt.. Uteksaminert fra en religiøs skole. Kom inn på kunstakademiet i St. Petersburg, studerte med Kramskoy. Deltok i utstillinger av kunstnere av Wanderers. Hans bror Appolinary er også en kjent russisk kunstner .. I 1898 ble han aktiv. medlem av Malerakademiet på en utstilling i Paris..... Han mottok arvelig adel i 1893. Han ble gravlagt i Moskva på Vvedensky-kirkegården.

"Ivan Tsarevich på en grå ulv." Vasnetsov. Bildet ble malt av V. Vasnetsov i 1889 i løpet av arbeidet med veggmaleriene til Kyiv-katedralen, som for å ta en pause fra hovedtemaet. Bildet er så å si en illustrasjon av det russiske eventyret «Ivan Tsarevich og den grå ulven». Ivan Tsarevich kidnapper Elena den vakre og skynder seg på en ulv gjennom skogen for å flykte fra jakten. Det berømte maleriet av V.A. Serov "Girl with Peaches" som også er i samlingen til Tretyakov Gallery.

Bildet av Alyonushka ble malt av M.V. Vasnetsov i 1881 og var lyrisk inspirert av det russiske eventyret "Søster Alyonushka og bror Ivanushka". Alyonushka, som ikke fant sin tapte bror, satte seg dessverre ned på en stein ved dammen.Prototypen til jenta var en ekte heltinne fra landsbyen Akhtyrka nær Moskva. Bildet skildrer høsten perfekt, ikke lys russisk natur. Ikke et eneste element i bildet distraherer fra det triste ansiktet til jenta. Ensomhet, lengsel, tristhet i hennes russiske ansikt.

Antokolsky M.M.. Tsar Ivan den grusomme. Skulpturen "Tsar Ivan the Terrible" ble laget i 1875 av skulpturprofessor M.M.Antokolsky. Den stormfulle kongen som suser rundt i tvil er avbildet sittende på en trone, tankefull og rasende på samme tid..For dette verket fikk kunstneren tittelen akademiker..For Eremitasjen ble denne skulpturen støpt i bronse..Skulptøren skapte mange flere levende og flotte bilder. Tsar Peter den store, Jaroslav den Vise, Mefistofeles, Yermak m.fl. For skulpturen Døperen Johannes ble forfatteren tildelt Æreslegionens orden på Paris-utstillingen. Antokolsky døde i 1902 i Hamburg.

Bysten av Peter den store ble laget av den franske mesteren Nicolas Francois Gillet, som i lang tid jobbet som professor i skulptur ved Kunstakademiet. Senere jobbet kjente russiske mestere Shubin, Shchedrin, Gordeev og andre under hans veiledning. Ved siden av skulpturen av Peter den store er det et portrett av en medarbeider av tsaren G.I. Golovkin. 1720-tallet. Art.I.N.Nikitin.

Tsar Paul den første (1754 - 1801) er avbildet i det siste året av hans kort liv. Sønnen til Peter III og keiserinne Catherine II var keiser i bare fem år. Hele det regjerende byråkratiet var misfornøyd med reformene hans.Han ble drept av dem i 1801 i Mikhailovsky-slottet i St. Petersburg.Bysten fra Nadezhdino-godset ble skulpturert av billedhuggeren Fjodor Ivanovich Shubin. I bakgrunnen er et portrett av en festningsskuespillerinne fra Ostankino

Serov V.A. var sønn av den berømte russiske komponisten A.N. Serov. Derfor, siden tidlig barndom engasjerte seg i kunsten. Talent og observasjon våknet uvanlig tidlig i ham, så det er ikke overraskende at Ilya Repin var hans første lærer. I 1880 kom han inn på Kunstakademiet, hvor han umiddelbart skilte seg ut blant talentfulle studenter. En tur til Frankrike og jobb i boet til Savva Mamontov "Abramtsevo" ga ham mye. Det var i Abramtsevo han la merke til en 12 år gammel jente, Vera, som han var skrevet med. Hele rommet på eiendommen er oversvømmet av sol På bordet står fersken, revelønn og en skinnende kniv.Det berømte russiske maleriet er malt. Han malte den i 3 måneder. Bildet viser en ung jente i en rosa kjole med sløyfe. En jente med et tynt smil og selvtillit er veldig rastløs, hendene hennes er opptatt med ferskenfrukt, og hun vil selv ta en tur ... Kunstnerens maleri fikk beundring fra samtidige og mennesker fra påfølgende generasjoner. I museet nær Moskva, eiendommen "Abramtsevo". en kopi av dette maleriet henger i samme rom der kunstneren arbeidet.

"The Girl Illuminated by the Sun" er et av de mest betydningsfulle verkene til Valentin Alexandrovich Serov .. Som Serov selv pekte ut blant de beste. Solrik dag, eikeeng... En jente sitter på en benk under et tre. Kunstneren formidler mesterlig mye solskinn og skygger på bakken, klær, jentas ansikt.. Et lett og stille lys strømmer ut fra ansiktet hennes med en mild rødme. Stilen på portrettet er tidlig russisk impresjonisme. Pikens spiritualitet formidles mesterlig av kunstneren. Solens lys og hennes sjel ser ut til å smelte sammen med hverandre.. Jenta inspirerer natur og landskap.

Portrett av en komponist, sjøoffiser, musiker, offentlig person Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ble malt i 1898, i realismestil med elementer av impresjonisme.Bildet viser en livlig, impulsiv, kreativt besatt menneskefilosof. Kunstneren maler den med et bredt trekk, som om han fotografisk snapper ut et øyeblikk i livet til den berømte komponisten.

Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) var student og tilhenger av kjent kunstner Venezia. detaljer om kjolen, frisyren. Subtilt formidler ansiktet og figuren til personen som blir portrettert..... Kunstneren S.K. Zoryanko fremførte dusinvis av portretter av sine samtidige, inkludert portrettet av kunstneren Venetsianov, kommunikasjonsministeren Melnikov , poeten Lermontov, musikeren Taneyev og andre.

Maleriet "Beleiringen av Pskov av Stefan Batory" ble malt av K.P. Bryullov i 1839 - 1843. Forfatteren av et enormt lerret skildret en episode av den livlandske krigen under Ivan den grusomme prosesjon, etterfulgt av alle soldatene som forsvarte festningen. Hæren, oppvokst i ånden, tok bort festningsverkene etter fienden og brøt inn i byen. Bathory flyktet med hæren. Den påfølgende beleiringen av Pskovitene i festningen ble ikke kronet med suksess for S. Batory, og han forlot Russland med restene av troppene sine. Maleriet skildrer klimakset i kampen om Pskov-festningen.

Et fragment av maleriet Beleiringen av Pskov av Stefan Batory.. Russiske soldater gjenerobrer tårnene til Pskov-festningen etterlatt av fienden Med våpen og bannere angrep russerne festningen.

Karnina Karl Bryullov "Grevinne Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova med datteren Natalia Davydova". Fragment.... 1834. En av de mest interessante og mystiske malerier Tretyakov-galleriet. Maleriet viser datteren til prins Boryatinsky seremonimester, tsar Paul den første. Orlova var hun av mannen sin og var dermed en slektning av en og 5 kjente Orlov-brødre. Hun poserte for Bryullov i Italia i en alder av 20 år. Bildet var et arvestykke fra familien.... Men en gang var bildet av en annen størrelse med et vidstrakt italiensk landskap på tvers høyre hånd fra personen som portretteres. Landskapet avbildet en mann på hesteryggen som rir opp til en balkong hvor en kvinne med et barn sitter. Hvorfor bildet ble kuttet i to, og bare portrettet av Orlovs er ukjent. I førrevolusjonære tider var det et forsøk på å gjengi tapet fra hukommelsen av en kunstner som så dette bildet i sin helhet.

Kunstner sjølandskap og landskapsmaler Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) ble født i nærheten av Novgorod. Han ble uteksaminert fra kadettskolen og marineskolen.En profesjonell militærseiler. Jeg har tegnet siden barndommen. Han kom inn på Kunstakademiet hvor han kom under stor innflytelse av I. Aivazovsky. Han ble marine- og landskapsmaler og reiste til mange land.Han malte Roma, utsikt over Konstantinopel, Genfersjøen, Revel... . Malerier av Bogolyubov henger også i det berømte Feodosia Aivazovsky-galleriet på Krim.

Maleri av Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1896) "Rooks Have Arrived". malt av kunstneren i 1871 i landsbyen Moltvino (Susanino) i Kostroma-provinsen. På den første visningen av lerretet i galleriet til Wanderers var bildet en fantastisk suksess. De statiske landskapene til Shishkin og Kuindzhi bleknet inn i bakgrunnen. Maleriet ble umiddelbart kjøpt av Tretjakovgalleriet. Bildet var oppdagelsen av den nye skjønnheten i russisk natur .. Det skildrer selve mysteriet med begynnelsen av våren vår .. Når man ser på bildet, føler man smeltende snø, gjennomsiktighet og friskhet i luften, den gledelige ståheien av tårn. realisme av hva som skjer. Kirken som er avbildet på bildet gleder fortsatt øyet i nærheten av Kostroma. Av de andre maleriene av professoren i maleri ved Moskva-akademiet for maleri, skulptur og arkitektur A. Savrasov, er det verdt å merke seg maleriene "Thaw", "Pechersky Monastery", "Rural View" og andre ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) russisk maler av den historiske og religiøse sjangeren. Født i Kostroma-regionen. Han begynte å tegne i verkstedet til en ikonmaler i Yaroslavl. Han kom til stort maleri ved å male maleriet «Tsar Peter ved messe i katedralen». Maleriet ble presentert for tsaren som ankom Yaroslavl, som kunstneren ble sendt til Kunstakademiet for å studere. Etter eksamen fra akademiet trente han i Spania, Italia og andre steder. Etterlater en hel syklus av malerier om disse landene. Han underviste ved Moskva-akademiet for maling, skulptur og arkitektur. Han ble ansett som en god tegner og kolorist. For maleriet "Bebudelsen" fikk han tittelen Academician of Painting.

Catherine og hennes tid. I midten er et seremonielt portrett av Katarina den andre, den såkalte "Catherine the Legislator. (Themis). Kunstneren Dmitry Grigorievich Levitsky, 1783. Bildet av Katarina er utført med en kongelig holdning. Alle detaljene understreker det spesielle. høytidelighet av det som skjer. En marmorstatue av Themis med rettferdighetens skalaer hever seg over dronningen. Den skarlagenrøde fargen på fløyel, leken av hvite satengklær, den kongelige hermelinmantelen skaper en uforglemmelig effekt. Keiserinnen dukket opp her i form av en opplyst rettferdig elskerinne .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822). Akademiker i maleri. En student av A.P. Antropov. Malemåten er veldig uavhengig og i samsvar med western Europeisk kunst. Kunstneren malte hovedsakelig russisk adel. De sa om ham: "Hvert av portrettene hans ligner mer enn selve modellen."

Billedhugger Shubin (1740 - 1805) ble født i en bondefamilie nær Arkhangelsk. Fra barndommen var han engasjert i beinutskjæring. Etter eksempelet til landsmannen Lomonosov dro han for å studere i St. Petersburg, hvor han kom inn på Kunstakademiet med vanskeligheter. Han studerte skulptur hos franskmannen N.F.Gelle. Etter endt utdanning var han en av de første som ble sendt på praksisplass i utlandet. Han jobbet møysommelig i Paris og Roma. På samme sted i utlandet skaper han sine første verk, byster av A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov, etc. Arbeidet ga stor suksess .. Da han kom tilbake til Russland, jobbet han mye med bystene til den russiske adelen. Han skapte over 200 totalt. Noen ganger skapte han én marmorbyste per måned. Han skapte byster av Katarina den andre, Paul den første, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky og mange andre. Han skapte 58 medaljonger - portretter av de russiske storhertugene og tsarene, som nå er lagret i Armory.Han ble introdusert for tittelen professor i maleri. I fjor livet var sykt, levde i nød og glemsel.

Nesterov "Visjon til ungdommen Bartholomew" Mikh.Vas. Nesterov (1862 - 1942). Kunstneren ble født inn i en velstående Ufa-handelsfamilie med sterke religiøse røtter. Dette forutbestemte alt hans fremtidige arbeid. Malerier om religiøse temaer, maleri av katedraler er hovedsaken i arbeidet hans. ." Slik beskrev kunstneren arbeidet sitt. Hans beste bilde ble anerkjent som verket dedikert til Sergius av Rodonezh "Vision to the youth Bartholomew". Bildet viser et typisk russisk landskap med jorder, en skog, en kirke og til og med kålbed i hagen. I forgrunnen er figuren av en munk av en schemnik foran hvem en gjetergutt. Gutten som livet med tro og tillit ber om å vise vei og mottar en velsignelse. Det er ingen bedende ekstase av et overnaturlig mirakel i bildet, alt er enkelt .. Bildet dukket opp for publikum på utstillingen av kunstnere av Wanderers og lammet umiddelbart publikum.

Kunstner M.V. Nesterov. Portrett av Nesterova O.M. kunstnerens datter. 1905 Uten å melde seg inn på Teknisk skole M.V. Nesterov gikk inn på School of Painting, Warfare and Architecture hvor han studerte under kunstneren P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky. I 1881 gikk han inn på Academy of Arts. Han begynte å male bilder på historiske og religiøse temaer. Kunsthistorikere sier om arbeidet hans at "han malte sjelen til folket." Levde et langt kunstnerisk liv. Portrettet av datteren ble malt i symbolismens stil som var moteriktig på begynnelsen av 1900-tallet. I sovjettiden fikk ikke kunstneren skrive om religiøse temaer, men han malte dem i hemmelighet og presenterte dem som sine gamle førrevolusjonære verk. Han malte illustrasjoner til verkene til Pushkin, Gogol, Dostojevskij ... Han døde i en alder av 81 (1942) før han mottok Stalinprisen fra den sovjetiske regjeringen!

Portrett av E.A. Naryshkina Borovikovsky. Gitt hennes minne, hennes øyeblikkelige oppmerksomhet, var glede i lang tid for meg. Jeg skapte et fortryllet vers, Mitt vers av motløshet er en levende lyd, Så søtt gjentatt av henne, lagt merke til av hennes sjel. SOM. Pushkin. Disse diktene av A.S. Pushkin er dedikert til heltinnen av portrettet av V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855), datter av sjefkammerherren A.L. Naryshkin. Siden hun var bredt utdannet, musikalsk, vakker, var hun venn med poeten Zhukovsky, Kozlov, den italienske komponisten J. Rossini skrev Contata til ære for henne. I portrettet blomstrer hun, ung, men hun hadde ikke et lett liv, etter å ha giftet seg med sønnen til sjefen A.V. Suvorov og etter å ha født 4 barn, ble hun enke. .
Maleri av Alexander Kondratievich Savrasov Utsikt over Kreml fra Krim-broen i dårlig vær ga den unge 20 år gamle kunstneren den første suksessen. Et maleri av romantisk natur med kontrasterende lyssetting, et naturopprør, tordenskyer som solen tittet frem gjennom.. Et opplyst Kreml og en rolig gående kvinne. Som om de sier at naturens opprør vil gå forbi midlertidig.. de evige levninger evig! Dette bildet gjorde den 20 år gamle Savrasov populær!

Skulptør, akademiker Chizhov M.A. (1838 - 1916). kommer fra vanlige folk. Faren var steinhogger og sønnen fra barndommen hjalp faren i det harde arbeidet, samtidig som han selv lærte å bearbeide stein. Han ble uteksaminert fra Academy of Arts under ledelse av N.S. Pimenov og A.R. Bok. I sitt arbeid brukte han ofte scener fra vanlige menneskers liv. Slik er skulpturen «Bond i trøbbel» (1873). En tung tanke på plagene som kom til familien grep bonden.Gutten, som ennå ikke er klar over hva som har kommet, beroliger faren, noe som tilfører enda mer dramatikk til det som skjer. Denne skulpturen ble kjøpt av Tretyakov selv!

Hood, Korzukhin A.I. "Før tilståelse" Kunstner Alexey Korzukhin, Ivanovich (1835 - 1894). Født i Jekaterinburg. I sin ungdom, før han studerte ved Kunstakademiet, malte han ikoner for Jekaterinburg-kirker. Han kom inn på Kunstakademiet, hvor han gjorde opprør sammen med andre studenter på grunn av det faktum at de ble tvunget til å skrive om gitte konkurranseemner ... For malerier innenfor akademiets vegger ble de tildelt medaljer mer enn én gang. Malte bilder på folketemaer." En markering på landsbyens kirkegård", "Bird Enemies", For maleriet "The Return of the Family from the Fair" fikk tittelen akademiker. Han var medlem av Association of Wanderers Artists. "The Picture Before Confession" ble skrevet i 1878. Den skildrer mennesker som på sin egen måte forbereder seg til bekjennelsessakramentet... Bildet er malt i flere versjoner. det kan sees i galleriet til Tver. Før sin død skrev han Nattverden for Riga-katedralen.

Maleriet ble malt av Ilya Efimovich Repin i 1882. Det viser en sovende ung jente fra en velstående familie i en avslappet positur. De subtile rosa tonene i jentas ansikt snakker om ungdommen hennes.

I. Rep. Portrett av Leo Tolstoj. Portrettet av Leo Nikolajevitsj Tolstoj ble skrevet av I. Repin i Yasnaya Polyana i 1887.. Dette er et av de beste portrettene av forfatteren. Tolstoj er avbildet sittende i en lenestol med en bok i hånden.Enkle klær, en lett, enkel bakgrunn får deg til å kikke inn i ansiktet og figuren til forfatteren. Forfatterens blikk gjennomborer betrakteren, det er et sterkt, selvsikkert, sonderende blikk... Maleriet skildrer en forfatter, en filosof i refleksjonsøyeblikket. Når man ser på portrettet, føler man den åndelige storheten til personen som blir portrettert.

Victor Mikhailovich Vasnetsov jobbet med maleriet "Three Heroes" i 20 år. I 1898 ble det fullført og umiddelbart kjøpt av Tretyakov Gallery. Kunstneren selv beskriver det slik: "Bogatyrene Dobrynya, Ilya og Alyosha Popovich ved den heroiske utgangen ser på det russiske landet for å se om det er en fiende, om de fornærmer noen et sted." Sverdet er tatt ut, spydet, buen og mace er forberedt og klare når som helst til å skynde seg inn i kamp. Dobrynya Nikitievich på en hvit hest Ilya Muromets på en svart hest Alyosha Popovich med en bue i hånden på en pinto. Og rundt dem er russisk natur med jorder, skoger og åser.... Tre helter oppfattes som forsvarere og personifiseringen av den russiske ånden i landet vårt.

Kunstneren Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) ble født i regionen Vyatka skoger i en handelsfamilie. Jeg har tegnet siden barndommen. Etter skolen kom han umiddelbart inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Han studerte også ved Kunstakademiet. Russisk landskap, russisk skog, natur er hovedsaken i maleriene hans. O var et aktivt medlem av det progressive fellesskapet av omreisende kunstnere. Hundrevis av hans arbeider og tegninger er kjent. Kunstneren I. Kraskoy presenterte maleriet "Pine Forest" for publikum som følger * - Shishkin er rett og slett fantastisk med sin kunnskap. Når han er foran naturen, er han definitivt i sitt rette element. Shishkin er en mann "Skole". Hans bilder av skogen er et symbol på Russlands heroiske natur. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. En enkel russisk tjenestemann som allerede i sine modne år forlot tjenesten og viet seg helt til maleriet . Han studerte i klassene til Kunstakademiet. I 1848 fikk han tittelen Unclass artist for å delta i en rekke utstillinger. Ti år senere fikk han tittelen Academician of Painting. Han malte portretter av St. Petersburg, Finland. av tsar Paul den første, keiserinne Maria Feodorovna, etc. Hans verk er presentert i Tretyakov Gallery, Taganrog Art Gallery., Sochi Art Museum ....

Ilya Repins maleri "They Didn't Wait" ble malt av kunstneren i to versjoner i 1883-1888. Anskaffet av Tretyakov fra forfatteren selv. Bildet fanger øyeblikket da en mann fra politisk eksil uventet vender tilbake til herregården .... Han var veldig forventet og han kom uventet tilbake for familiemedlemmer .. Hans mor og kone som spiller musikk ved pianoet i sorg er rett og slett lamslått. Overraskelse står skrevet i blikkene til tjenerne ved døren.Jenta ved bordet blir skremt av en for henne ukjent person... Gutten kjente igjen sin eldre bror og er, til tross for det merkelige utseendet, veldig fornøyd med sin eldre bror. ... Bildet er tragisk, men de lyse fargene fra vinduene myker opp dramaet . Alt blir bra i denne familien! Kunstkritikere av Tretjakovgalleriet mener at dette er et av de ti beste maleriene i galleriet, som må sees i utstillingen.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) var bestemt til å male. I Lencere-familien hun kom fra, malte alle. Hennes bestefar var den berømte arkitekten Nikolai Benois. Hun bodde i St. Petersburg og i en familieeiendom i hovedstadens forsteder. I en alder av femten år ble hun lidenskapelig forelsket i sin fetter Boris Serebryakov, som hun gikk til skisser i de omkringliggende landsbyene ... De prøvde å skille dem, men de kom bare nærmere .. Kirkemenn var også imot bryllupet til nære slektninger, spesielt siden de var av ulik tro stor sum gitt til landsbypresten koblet dem. Bildet ble malt i 1909 for utstillingen i hovedstaden og ble umiddelbart tiltrukket av friske lyse farger .... Tretyakov-galleriet kjøpte tre av hennes verk på en gang .. Videre skjebne kunstneren krasjet mot revolusjonens vegg. Mannen hennes døde av tyfus. Hun hadde ingenting å leve og trekke på. ... I 1924 seilte hun på en dampbåt til Frankrike. Skjebnen kjærtegnet henne ikke ... Bare en gang var hun i stand til å holde en utstilling med malerier, og selv da i leiligheten hennes.

K.A.Somov.Lady in blue.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). Maleriet "Lady in Blue" ble malt i 1897 - 1900. Kunstneren Shishkin malte den russiske skogen Vasnetsov malte bilder av russisk historie, Kustodiev malte kjøpmenn og kjøpmenn .... Konstantin Somov hentet inspirasjon på 1700-tallet, i verden av galante damer og menn, eldgamle parker ..og eiendommer. En verden av musikk og blomster. Kunstneren plasserte sin elskede kvinne E.M. Martynova (også en kunstner) i en verden på 1700-tallet som han elsket så mye. Han kledde henne i en vid, skinnende kjole som flyter av flytende blå bølger.I hendene hennes ligger en diktbok i skinnbind, blonder på skjøre skuldre og bryst. I bakgrunnen av bildet er et reservoar nær som et ungt par spiller musikk på en benk, trærne i herregårdsparken. Den forelskede kunstneren kunne ikke la være å tegne seg selv - en mann med stokk er forfatteren av bildet. Kunstneren skapte et sublimt bilde av sin elskede i en alder av 27. Dette bildet er toppen av hans kjærlighet og kreativitet.

Maleri av VG Perov "Troika".
Den berømte maleren V.G. Perov (1834 - 1882) malte dette bildet i 1866. Kjøpt til galleriet av Tretyakov selv. Maleriet viser håndverkere som ble tvunget av eieren i kulden, isen til å frakte vann til eierens hus. Til å begynne med lyktes ikke Perov sentralt bilde gutt og på en eller annen måte i et kloster møtte han en kvinne med et barn som var veldig egnet for kunstneren. Guttens navn var Vasya, han var fra Ryazan-provinsen ... Det var da kunstneren avbildet ham. For dette bildet ble V.G. Perov tildelt tittelen Academician of Painting. Bildet er malt mot veggen i skråningen av veien nær Moscow Nativity Monastery.

Autograf av kunstneren V.G. Perov i maleriet "Troika", Moskva, 1866.

Maleri "Ulikt ekteskap". V.Pukireva.
Maleriet "Ulikt ekteskap" er malt av kunstneren Vas. Pukirev i 1862 og fikk umiddelbart universell anerkjennelse.For dette maleriet tildelte Kunstakademiet forfatteren tittelen professor. Temaet for bildet er tillatelsen til makten til de rike som gjør hva de vil og gjør det uavhengig av offentlig fordømmelse. På bildet leder en gammel rik voluptuary en ung jente ned midtgangen. Forfatterens holdning til et ulikt ekteskap kommer til uttrykk i figuren av en ung mann som står bak bruden med armene i kors. Det antas at denne personen som fordømmer fenomenet er ingen ringere enn kunstneren selv.

Den russiske kunstneren Arkhip Ivanovich Kuindzhi malte dette bildet i 1879. Hans arbeid er kunstnerens overføring av skjønnheten i russisk natur, han elsket å formidle med en pensel sollyset, den fantastiske enkelheten og samtidig skjønnheten i russisk natur. På bildet er alt uvanlig lyst, uten overskyet himmel, kraftige bjørkekroner som gir skygge og kjølighet.Kunstnerens natur symboliserer liv, kjærlighet til det russiske landet - enkelt, romslig og vakkert. Bildet er lyst og huskes lenge.

Hall med portretter av V. L. Borvikovsky. i Tretjakovgalleriet. I sentrum er et stort portrett av visekansler prins Nozadi kansler med en byste av tsar Paul den første. A.B. Kurakin (1752 - 1818) med regalier Bildet viser bildet av det maltesiske korset, som kongene og Kurakin selv var medlemmer av. Bildet ble malt i 1802.

En marmorbyste av keiserinne Katarina den andre og et pittoresk portrett av henne i Tretjakovgalleriet. Portrettet ble laget av Fjodor Stepanovich Rokotov i henhold til keiserinnens høyeste orden, som er en anerkjennelse av malerens talent. Dette portrettet er et av kunstnerens prestasjoner innen portrettfaget.
En klok kvinne og suveren hersker!!! I løpet av årene av hennes regjeringstid gjenopplivet den tyske Catherine en følelse av nasjonal verdighet og styrket Russlands makt. Ikke rart at perioden for Catherine IIs regjering kalles "gullalderen" ...

Vrubels maleri "Sittende demon."
Vrubels maleri "Sittende demon" ble skrevet av forfatteren i 1890 til jubileumsutgaven av M. Lermantovs verk. Demonen er et bilde på styrken til den menneskelige ånd, indre kamp og tvil. Demonen holder på tragisk vis sammen hendene og sitter omgitt av enestående blomster. Triste store øyne ser til siden. Bildet ble malt inn individuell stil Vrubel i form av krystallinske ansikter laget med en palettkniv.Dette får bildet til å se ut som et glassmaleri eller panel.

Vrubels maleri "Pan".
Maleriet er malt av kunstneren Vrubl i 1899 og er et av de beste fungerer forfatter. "Pana" Vrubel skrev i perioden med høyest inspirasjon på bare 3 dager. Dette er den hellenske geithornede guden og samtidig fusjonerte den russiske nissen inn i bildet av Pan. Pan er fantastisk, han er en skogsbeboer, han er noe som vi forestiller oss og forestiller oss tapt i skogen. Natt, månen skinner Pan begynner å bevege sitt raggete mosehode. Det er geitehorn på hodet, en fløyte i hånden, runde blå øyne lyser som råtne ... Men det er noe trist, snillt, menneskelig i blikket hans.

Utstilling av malerier av K. P. Bryulov (1799 - 1852) i Tretyakov-galleriet. Kunstneren Karl Pavlovich Bryullov ble født i St. Petersburg Som maler studerte han ved Kunstakademiet under A.I. Ivanov. Han tilbrakte mange år i Italia hvor han studerte maleri og arkitektur. Der malte han sitt mest kjente maleri, The Last Day of Pompeii. Maleriet "Horsekvinne" som ligger i Tretyakov-galleriet gjorde også et stort plask i Russland. Arbeidet til K. Bryullov ble toppen av russisk kunstnerisk romantikk. .Brulloov..

K. Bryullov. "Bathseba". Maleriet "Bathsheba" av Karl Bryullov ble skrevet i 1832 .. Dette er forfatterens beundring for skjønnhet kvinnekropp. En kraftig lysstrøm trekker ut av halvmørket en kvinne som sitter ved toalettet. Den svarte hushjelpen beundret og ser hengiven på sin elskerinne, hvitheten i kroppen hennes, skjønnheten. Fontenen ved skjønnhetens føtter understreker livets bortgang og den menneskelige eksistens skrøpelighet.Maleriet forble uferdig av forfatteren. Men denne ufullstendigheten påvirker ikke oppfatningen av forfatterens praktfulle verk.

Bildet "Horsewoman" skrev K.P. Bryullov i 1832 etter ordre fra grevinne Yu.P. Samoilva og skildrer hennes fosterdøtre ... Den eldste av søstrene, hestekvinnen Giovanna stopper brått sin svarte hest ved inngangen til huset .. Men hun selv forblir rolig og rolig. Ved lyden av hover og den inderlige bjeffingen av en hund løper han ut på verandaen til huset yngste datter med en myndehund. levende bilde yngre søster forfatteren var spesielt vellykket.Komposisjonen av bildet er preget av balanse, raffinerte farger og gir hele bildet en seremoniell karakter.

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
for å oppdage denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss ​​kl Facebook Og I kontakt med

I det minste for å se med mine egne øyne maleriene "Girl with Peaches", "Rooks Have Arrived", "The Appearance of Christ to the People", "Morning in a Pine Forest" og mange andre russiske verker visuell kunst, kjent selv for alle mennesker langt fra å male fra godteripapir og Internett-memer.

nettsted rotet gjennom samlingene til et kunstmuseum og valgte 10 malerier fra interessant historie. Vi håper de vil inspirere deg til å besøke Tretjakovgalleriet.

"Krigens apoteose" Vasily Vereshchagin

Bildet ble malt i 1871 under inntrykk av militære operasjoner i Turkestan, som slo øyenvitner med sin grusomhet. Opprinnelig ble lerretet kalt "The Triumph of Tamerlane", hvis tropper etterlot seg slike pyramider av hodeskaller. Ifølge historien, en gang vendte kvinnene i Bagdad og Damaskus seg til Tamerlane, som klaget over ektemennene sine, fast i synder og fordervelse. Så beordret den grusomme sjefen hver soldat fra hans 200 000 mann sterke hær å ta med seg et avkuttet hode av liderlige ektemenn. Etter at ordren ble utført, ble det lagt ut 7 pyramider av hoder.

"Ulikt ekteskap" Vasily Pukirev

Maleriet skildrer bryllupsprosessen i ortodokse kirke. En ung medgiftsbrud gifter seg med en gammel tjenestemann mot hennes vilje. I følge en versjon skildrer maleriet et kjærlighetsdrama av kunstneren selv. Prototypen på bildet av bruden skildrer den mislykkede bruden til Vasily Pukirev. Og i bildet av den beste mannen, avbildet på kanten av bildet bak bruden, med hendene foldet på brystet, er kunstneren selv.

"Boyar Morozova" Vasily Surikov

Vasily Surikovs maleri er gigantisk i størrelse (304 x 586 cm), og skildrer en scene fra kirkeskismaets historie på 1600-tallet. Maleriet er dedikert til Morozova Theodosia Prokopievna - en medarbeider av den åndelige lederen for tilhengerne av den gamle troen, erkeprest Avvakum. Rundt 1670 tok hun i all hemmelighet sløret som nonne, ble arrestert i 1671 og i 1673 sendt til Pafnutev-Borovsky-klosteret, hvor hun ble sultet i hjel i et jordfengsel.

Maleriet skildrer en episode når adelskvinnen Morozova blir fraktet rundt i Moskva til fengselsstedet. Ved siden av Morozova er hennes søster Evdokia Urusova, som delte skjebnen til en skismatiker; i dypet - en vandrer, i hvis ansikt trekkene til kunstneren leses.

"De forventet ikke" Ilya Repin

Det andre bildet, malt i 1884-1888, skildrer øyeblikket for den uventede hjemkomsten til en politisk eksil. Gutten og kvinnen ved pianoet (tilsynelatende hans kone) er glade, jenta ser forsiktig ut, hushjelpen er vantro, i den krumbøyde skikkelsen til moren i forgrunnen føler man et dypt følelsesmessig sjokk.

For øyeblikket er begge maleriene en del av samlingen til Tretyakov Gallery.

"Trinity" Andrey Rublev

Tretjakovgalleriet har den rikeste samlingen av gammel russisk kunst fra det 11.-17. århundre, inkludert verk av Dionysius, Simon Ushakov og Andrei Rublev. I den 60. salen i galleriet henger et av de mest kjente og berømte ikonene i verden - "Trinity", malt av Andrei Rublev i første kvartal av 1400-tallet. Tre engler samlet seg rundt bordet som offerskålen står på for en rolig, uopplagt samtale.

"Trinity" er lagret i hallen til det gamle russiske maleriet i Tretyakov-galleriet, i en spesiell glasskasse, som opprettholder konstant fuktighet og temperatur, og som beskytter ikonet mot enhver ytre påvirkning.

"Ukjent" Ivan Kramskoy

Handlingsstedet for bildet er hevet over tvil - dette er Nevsky Prospekt i St. Petersburg, Anichkov-broen. Men bildet av en kvinne er fortsatt et mysterium for kunstneren. Verken i brevene eller i dagbøkene etterlot Kramskoy noen omtale av den ukjente personen. Kritikere koblet dette bildet med Anna Karenina av Leo Tolstoy, med Nastasya Filippovna fra Fyodor Dostoevsky, navnene på kjente damer i verden ble kalt. Det er også en versjon som maleriet viser kunstnerens datter, Sofia Ivanovna Kramskaya.

I sovjettiden ble Kramskoys "Ukjent" nærmest en russisk sixtinsk madonna - et ideal ujordisk skjønnhet og spiritualitet. Og hang i alle anstendige sovjetiske hus.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov malte dette bildet i nesten tjue år. Den 23. april 1898 ble den ferdigstilt og snart kjøpt av P. M. Tretyakov for hans galleri.

I eposer er Dobrynya alltid ung, som Alyosha, men av en eller annen grunn fremstilte Vasnetsov ham som en moden mann med et luksuriøst skjegg. Noen forskere mener at Dobrynyas ansiktstrekk ligner kunstneren selv. Prototypen til Ilya Muromets var bonden i Vladimir-provinsen Ivan Petrov, som Vasnetsov tidligere hadde fanget i en av studiene.

Det er forresten ikke Ilya Muromets eventyrkarakter men et historisk ansikt. Historien om hans liv og våpenbragder er virkelige hendelser. Etter å ha blitt gammel og fullført arbeidet med å beskytte hjemlandet, ble han munk ved Kiev-Pechersk-klosteret, hvor han døde i 1188.

"Bading the Red Horse" Kuzma Petrov-Vodkin

Maleriet "Bathing the Red Horse", som overrasket samtidige med sin monumentalitet og skjebnesvangre, brakte verdensberømmelse til kunstneren Kuzma Petrov-Vodkin. Den røde hesten fungerer som Russlands skjebne, som den skjøre og unge rytteren ikke klarer å holde. I følge en annen versjon er den røde hesten Russland selv. I dette tilfellet er det umulig å ikke legge merke til den visjonære gaven til kunstneren, som symbolsk forutså Russlands "røde" skjebne på 1900-tallet med maleriet sitt.

Hesten Petrov-Vodkin skrev fra en ekte hingst ved navn Boy. For å lage bildet av en tenåring som sitter på en hest, brukte kunstneren funksjonene til studenten sin, kunstneren Sergei Kalmykov: "For oppmerksomheten til de fremtidige kompilatorene av monografien min. På en rød hest portretterte vår kjære Kuzma Sergeevich meg. ... I form av en sløv ung mann på dette banneret er jeg avbildet i min egen person.

"Svaneprinsessen" Mikhail Vrubel

Maleriet ble malt i 1900 på grunnlag av scenebildet av heltinnen til operaen av N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" i henhold til handlingen eventyr med samme navn A.S. Pushkin. Vrubel designet denne forestillingen, og delen av Svaneprinsessen ble fremført av kunstnerens kone, Nadezhda Zabela-Vrubel. "Alle sangerne synger som fugler, og Nadia - som en person!" Vrubel snakket om henne.

Statens Tretyakov-galleri dukket opp på kartet over Moskva i andre halvdel av 1800-tallet. Dens grunnlegger, kjøpmann Pavel Tretyakov lange år dedikert til å samle forskjellige kunstgjenstander, samlet en utmerket samling og overførte den i 1892 til byens eie. Siden den gang har museets lagerrom blitt betydelig beriket, og samlingen har vokst mangedoblet. I dag er det vanskelig å si hvor mange malerier som er i Tretyakov-galleriet i. Men deres totale antall i utstillingen overstiger tallet på 7 tusen.

De første maleriene av Tretyakov Gallery

Pavel Tretyakovs samling av russiske malerier begynte i 1856, da grunnleggeren anskaffet de to første maleriene: «Clash with finish smuglers» av V. Khudyakov og «Temptation» av N. Schilder. Litt senere ble det lagt til 4 malerier til de to første Russiske kunstnere. Det var «The Peddler» av V. Jacobi, «The Sick Musician» av M. Klodt, «Picking Cherries» av I. Sokolov og «View in the vicinity of Oranienbaum» av A. Savrasov.

De mest kjente maleriene til Tretyakov-galleriet

Samlingen av malerier fra Tretyakov-galleriet inneholder mange mesterverk av verdenskunst, men det meste er fortsatt viet til russisk kunst.

Maleri Ivan Kramskoy "Havfruer" ble den første fabelaktig bilde ikke bare i Tretyakov-galleriet, men også i historien til alt russisk maleri. Et vanlig nattlandskap ble virkelig magisk etter at forfatteren slo seg ned på lerretet.

Et annet bilde av et eventyrtema tilhører børsten Viktor Vasnetsov og ringte "Helter".

Maleri Mikhail Vrubel "Sittende demon" laget i en kompleks tredimensjonal teknikk for å male med en palettkniv.

bilde Ivan Shishkin "Morgen i en furuskog" kjenner i vårt land både voksne og små barn. Og dette er ikke overraskende, for det var hun som ble telefonkort søtsaker "Bear klumpfot".

Maleri Alexandra Ivanova "Kristi tilsynekomst for folket" ble en virkelig begivenhet i historien til russisk maleri. Basert på en bibelsk historie, ble den i utgangspunktet ikke akseptert av den innenlandske offentligheten, og fikk den høyeste ros fra italienske kritikere.

lerret Vasily Vereshchagin "Krigens apoteose" imponerer ikke bare med forfatterens dyktighet, men også med dens dype betydning. For alle som ser på dette bildet, kommer erkjennelsen av grusomheten til enhver krig, uansett hvordan gode intensjoner hun kom ikke med noen unnskyldninger.

Studerer maleriet Alexei Savrasov "Rooks Have Arrived" har vært en del av læreplanen lenge.

Maleri Ilya Repin "Ivan den grusomme og sønnen hans Ivan" selv om den ikke er ubetinget når det gjelder historisk nøyaktighet, treffer den med dybden av menneskelige følelser som er avbildet på den.

Også lerretet gjør et like sterkt inntrykk. "Morning of the Streltsy Execution" av Vasily Surikov dedikert til en av de tragiske hendelsene i russisk historie.

Et bilde til Vasily Surikov, dedikert til historien om kirkeskismaet på 1600-tallet, kalles "Boyar Morozova" og er en av hovedsamlingene i Tretyakov-galleriets rikeste samling.

Maleri Vasily Polenov "Moskva gårdsplass"åpner et vindu for publikum inn i det vanlige Moskva-livet på slutten av 1800-tallet. Den er skrevet med så stor kjærlighet til handlingen at du ønsker å komme tilbake til den igjen og igjen.

Portrett av datteren til den berømte filantropen Savva Mamontov - Vera- børster Valentina Serova rett og slett gjennomsyret av sollys, og år etter år tiltrekker tusenvis av besøkende til galleriet.

Portrett av A.S. Pushkin av Orest Kiprensky inntar en spesiell plass i Tretyakov-galleriet.

Maleri Karl Bryullov "Hersekvinne", skrevet av ham i 1832, forårsaket umiddelbart en storm av beundrende anmeldelser.