Antonello da Messina - biografi og malerier av kunstneren i tidlig renessansesjangeren - Art Challenge. Skoleleksikon Antonello da Messina mannsportrett

Antonello da Messina ble født rundt 1430 og døde som en relativt ung mann, i 1479. Vasari dekker også livet sitt i sin samling av biografier. Det var ikke tilfeldig at jeg husket Vasari han skrev om nesten alle og fortalte en romantisk, nesten eventyrlig, men helt upålitelig historie om Antonello. I følge Vasari dro Antonello da Messina til Nederland som ungdom og gikk i lære hos Jan van Eyck, som, som de da var sikre på, oppfant oljemaleri. Van Eyck, eller rettere sagt van Eyck-brødrene: Jan og Hubert fant ikke opp, men forbedret oljemaleri. Og derfor holdt Jan van Eyck angivelig oppskriften i strengest fortrolighet selv fra sine nærmeste brødre, men den unge italieneren var så sjarmerende at han fikk så mye selvtillit at Jan van Eyck avslørte hemmelighetene til oljemaleriet til Antonello da Messina. Og etter å ha funnet ut alt fra mesteren, dro Antonello og brakte den nederlandske oppskriften til Italia.

La oss begynne med det faktum at han ikke kunne studere med Jan van Eyck, fordi van Eyck døde da Antonello bare var elleve år gammel. Men han kjente virkelig teknikken til oljemaleri veldig godt, jobbet i den og lærte den åpenbart fra hjemlandet sitt, i Sør-Italia, fra de nederlendere som på en eller annen måte, i det minste indirekte, kunne være knyttet til kretsen til Jan van Eyck og andre kunstnere, som arbeidet i første halvdel av 1400-tallet. på Flanderns territorium.

"Salvator Mundi (verdens frelser)". 1465. Olje på tre, National Gallery, London.

De omfattende båndene mellom den italienske byen Messina og Nederland går tilbake til middelalderen. Dette er først og fremst handelsrelasjoner, men også kulturelle. Det kan ikke sies at en hel koloni av nederlandske kunstnere ble dannet i Messina, men siden regjeringen til Frederick II, en av de mest strålende keiserne i Det hellige romerske rike, som døde i 1250, har nordlendinger - franskmennene, flamingene, Nederlandsk - er ikke oversatt her. Og Antonello da Messina, ved sin trening, er tydelig forbundet med dem.
Og Toscana, la meg minne deg på, fungerer på dette tidspunktet helt i tempera. Oljemaleri i midten og tredje kvartal av 1400-tallet. for italienerne er det fortsatt en fullstendig nyhet. Noen forsøk ble utført, men sporadisk og var så å si eksperimentelle av natur. Og Antonello da Messina opplever sitt fineste time– dette er et og et halvt år: 1475 og en del av 1476, da han trolig bodde i Venezia etter invitasjon. På denne tiden skaper han mange verk og skriver sine beste ting. Det er godt mulig at han i Venezia ble verdsatt, i alle fall høyere enn i hjemlandet. Det er mulig at Antonello i 1476 dro til Milano for en relativt kort tid, til hertugen av Sforza. Vi vet at han mottok en slik invitasjon, og deretter returnerte til sitt hjemland, Messina, hvor han, som jeg allerede sa, døde i 1479.
Bare det faktum at Antonello da Messina formidlet og introduserte ikke bare italiensk, men også tysk kunst, en ny, mye rikere, fleksibel, smidig, kunstnerisk teknikk var nok til at navnet hans ble værende i kunsthistorien. Men i tillegg er han bemerkelsesverdig som en førsteklasses mester, en av store artister Quattrocento, en mester som utmerket seg i ulike områder staffeli maleri. Både i skildringen av en naken kropp (hans berømte Dresden "St. Sebastian"), og i dannelsen av en ren venetiansk type alter "Santa Conversazione" ("Hellig samtale") i hans "Alter of St. Cassian", som dessverre har kommet ned til oss i fragmentert form.

"Kristus ved søylen." Omtrent 1476. Tre, olje. Louvre-museet, Paris.

Og til slutt, kanskje det viktigste, er Antonello da Messinas enorme bidrag til utviklingen av italiensk portrett maleri. Vi snakket om Botticelli, som i en viss forstand var en fornyer av portretter, men i etapper går verkene til Antonello da Messina foran Botticelli og overgår ham på mange måter, til tross for deres ytre beskjedenhet.
De fleste av verkene hans fra den venetianske perioden har overlevd. Men ikke bare det. Det er også ting som defineres som tidlige arbeider mestere Blant disse er hans berømte "St. Jerome in his cell." En liten plakett datert omtrent 1460 og laget lenge før kunstneren dukket opp i byen ved Adriaterhavet. I dette verket er hans nære tilknytning til nederlandsk maleri spesielt merkbar. Vi har blitt overbevist mer enn én gang, og jeg har snakket, og du kunne selv føle at interiøret som et spesifikt problem, interiøret som et tema nedfelt i dets så å si portrettspesifisitet, ikke tiltrakk italienske kunstnere. Interiør av toskanske mestere fra midten av 1400-tallet. og interiøret til Ghirlandaio, hvis vi snakker om kunstnere fra slutten av århundret, er alltid noe fantastisk, forvirrende, dekorativt, monumentalt, ulogisk og har på en eller annen måte liten relasjon til mennesket. Antonello da Messina viste en helt annen holdning til interiøret i dette lille, men svært viktige, landemerkemaleriet for italiensk maleri.

St. Jerome i sin celle. Omtrent 1475. Tre, olje. Nasjonalgalleriet, London.

Enorme, kraftige steinportaler åpner seg i et litt dystert, men slett ikke dystert rom, som også har et element av en eller annen arkitektonisk fantasi. Noe som en hall, hvis du prøver å oppfatte hele åpningsarkitektoniske rommet som integriteten til en viss hall, hvis funksjoner ikke er angitt. Et annet mikrointeriør dukker opp i interiøret - arbeidsplass eller et halvlukket kontor der St. Hieronymus, humanistenes skytshelgen, en mesterskriftlærd, jobber. Hvis du ser på grenene til rommet, som deler seg inn i dypet, ser dette ut til å gå rundt rammen av kontoret, og går i to bekker inn i bildet. Til venstre er det noe som en stue, lys som faller fra vinduet og ned på gulvet, krakker som står nær vinduet, et rektangulært vindu på baksiden, og til høyre - gotiske søyler, et hvelv, nesten et kirkeskip dukker plutselig opp . Gotiske spisse buer vises også på toppen, høyden er ikke definert, den går utover bildets grenser, hvor ugjennomtrengelig mørke tykner. Det er en slags nesten romantisk usikkerhet her, spesielt siden interiøret slutter, gulvet nærmer seg veggen, nærmere betrakteren, de er ikke på samme nivå, så det er vanskelig å forestille seg veggen som en enkelt og monolitisk. Denne overfloden av interiørdetaljer, blant hvilke St. Jerome bor og arbeider, kommer tydeligvis fra den nederlandske kjærligheten til objektivitet. Det er forskjellige kar her - keramikk, glass, metall, bøker, manuskripter, noen trebokser som knitrer med lakk, og hengende håndklær. Alt dette er veldig kjærlig og subtilt skrevet, slik nederlenderne skrev, og bare fra de nederlandske mesterne kunne man lære så nøye oppmerksomhet til en ting og få en ide om dens sjarm.

Antonello ble født i byen Messina på Sicilia mellom 1429 og 1431. Innledende trening fant sted i en provinsiell skole, langt fra de kunstneriske sentrene i Italia, hvor hovedreferansepunktene var mestrene i Sør-Frankrike, Catalonia og Nederland. Rundt 1450 flyttet han til Napoli. På begynnelsen av 1450-tallet studerte han med Colantonio, en maler knyttet til den nederlandske tradisjonen. I 1475-1476 da Messina besøkte Venezia, hvor han mottok og utførte ordre, ble venner med kunstnere, spesielt Giovanni Bellini, som til en viss grad tok i bruk maleteknikken hans. Det modne arbeidet til Antonello da Messina er en blanding av italienske og nederlandske elementer. Han var en av de første i Italia som arbeidet med teknikken til rent oljemaleri, og lånte det i stor grad fra Van Eyck. Kunstnerens stil er preget av et høyt nivå av teknisk virtuositet, nøye utarbeiding av detaljer og interesse for monumentalismen til former og. dybden av bakgrunnen, karakteristisk for den italienske skolen I maleriet "Døde Kristus støttet av engler" vises figurer tydelig mot den opplyste lyse bakgrunnen, hvor Messina er vagt synlig. hjemby artist. Ikonografien og den følelsesmessige tolkningen av temaet er knyttet til arbeidet til Giovanni Bellini. Maleriene han malte i Venezia er blant de beste. «Crucifixions» (1475, Antwerpen) taler om kunstnerens nederlandske trening I 1470-årene begynte portretter å innta en betydelig plass i hans arbeid («Ung mann», ca. 1470; «Selvportrett», ca. 1473; Portrait of a Man", 1475, etc. .), preget av funksjonene i nederlandsk kunst: en mørk nøytral bakgrunn, nøyaktig gjengivelse av modellens ansiktsuttrykk. Hans portrettkunst satte et dypt preg på det venetianske maleriet på slutten av 1400-tallet. - Begynnelsen av 1500-tallet døde i Messina i 1479.

Antonello ble født i byen Messina på Sicilia mellom 1429 og 1431. Hans første opplæring fant sted på en provinsiell skole, langt fra de kunstneriske sentrene i Italia, hvor hovedreferansepunktene var mestrene i Sør-Frankrike, Catalonia og Nederland. Rundt 1450 flyttet han til Napoli. På begynnelsen av 1450-tallet studerte han med Colantonio, en maler knyttet til den nederlandske tradisjonen. I 1475-1476 da Messina besøkte Venezia, hvor han mottok og utførte ordre, ble venner med kunstnere, spesielt Giovanni Bellini, som til en viss grad tok i bruk maleteknikken hans. Det modne arbeidet til Antonello da Messina er en blanding av italienske og nederlandske elementer. Han var en av de første i Italia som arbeidet med teknikken til rent oljemaleri, og lånte det i stor grad fra Van Eyck. Kunstnerens stil er preget av et høyt nivå av teknisk virtuositet, nøye utarbeiding av detaljer og interesse for monumentalismen til former og. dybden av bakgrunnen, karakteristisk for den italienske skolen I maleriet «Død Kristus støttet av engler» kommer figurene tydelig frem mot en opplyst lys bakgrunn, hvor Messina, kunstnerens hjemby, er svakt synlig. Ikonografien og den følelsesmessige tolkningen av temaet er knyttet til arbeidet til Giovanni Bellini. Maleriene han malte i Venezia er blant de beste. «Crucifixions» (1475, Antwerpen) taler om kunstnerens nederlandske trening I 1470-årene begynte portretter å innta en betydelig plass i hans arbeid («Ung mann», ca. 1470; «Selvportrett», ca. 1473; Portrait of a Man", 1475, etc. .), preget av funksjonene i nederlandsk kunst: en mørk nøytral bakgrunn, nøyaktig gjengivelse av modellens ansiktsuttrykk. Hans portrettkunst satte et dypt avtrykk på venetiansk maleri på slutten av 1400-tallet. - Begynnelsen av 1500-tallet døde i Messina i 1479.

Under den tidlige renessansen representerte han den sørlige malerskolen. Han var læreren til Girolamo Alibrandi, som fikk kallenavnet Raphael av Messina. For å oppnå fargedybde i gripende portretter og poetiske malerier brukte han oljemalingsteknikker. I artikkelen vil vi være oppmerksomme kort biografi kunstner og vil dvele mer detaljert ved verkene hans.

Representant for den nye retningen

Mye informasjon om livet til Antonello da Messina er kontroversiell, tvilsom eller tapt. Men det er ganske åpenbart at det var han som demonstrerte for de venetianske kunstnerne oljemaleriets lysende muligheter. Dermed la italieneren grunnlaget for en av nøkkeltrendene i vesteuropeisk kunst. Etter eksemplet til mange andre kunstnere på den tiden, kombinerte Antonello den nederlandske tradisjonen med optisk nøyaktig gjengivelse av bildedetaljer med italienernes billedlige nyvinninger.

Historikere har funnet en oversikt over at helten i denne artikkelen hadde en student i 1456. Det vil si at maleren mest sannsynlig ble født før 1430. Neopolitanen Colantonio var den første læreren til Antonello da Messina, hvis verk vil bli beskrevet nedenfor. Dette faktum bekreftes av budskapet til G. Vasari. Akkurat på den tiden var Napoli under kulturell påvirkning av den iberiske halvøy, Nederland og Frankrike i stedet for Nord-Italia og Toscana. Under påvirkning av arbeidet til Van Eyck og hans støttespillere økte interessen for maleri hver dag. Det gikk rykter om at helten i denne artikkelen lærte teknikken for oljemaleri fra ham.

Portrettmester

Antonello da Messina var en italiener av fødsel, men hans kunstneriske utdannelse var i stor grad knyttet til billedtradisjonene i Nord-Europa. Han malte portretter utmerket, som utgjør nesten tretti prosent av hans gjenlevende verk. Antonello avbildet vanligvis modellen fra brystet og opp og på nært hold. I dette tilfellet ble skuldrene og hodet plassert mot en mørk bakgrunn. Noen ganger i forgrunnen malte kunstneren en brystning med en cartellino (et lite stykke papir med en inskripsjon) festet til den. Den illusjonistiske presisjonen og grafiske kvaliteten i gjengivelsen av disse detaljene indikerer at de er av nederlandsk opprinnelse.

"Mannsportrett"

Dette maleriet ble malt av Antonello da Messina i 1474-1475. er en av hans mest beste fungerer. Mesterens palett er begrenset til rike brune, svarte og individuelle strøk av kjøtt og hvite blomster. Unntaket er den røde hetten, supplert med en tittende mørk rød stripe på underkjolen. Den indre verdenen til den tegnede modellen er praktisk talt ikke avslørt. Men ansiktet utstråler intelligens og energi. Antonello modellerte det veldig subtilt med chiaroscuro. Den skarpe skildringen av ansiktstrekk kombinert med lysspillet gir Antonellos verk en nærmest skulpturell uttrykksfullhet.

"Dette er en mann"

Italienerens portretter tiltrekker betrakteren med sin blanke, skinnende overflate og intime format. Og når Messina overfører disse egenskapene til religiøst maleri (maleriet «This is a Man»), blir synet av menneskelig lidelse fryktelig smertefullt.

Med tårer i ansiktet og et tau rundt halsen stirrer den nakne Kristus på betrakteren. Figuren hans fyller nesten hele lerretsfeltet. Tolkningen av handlingen er litt forskjellig fra det ikonografiske temaet. Italieneren forsøkte å formidle det psykologiske og fysiske bildet av Kristus så realistisk som mulig. Det er dette som får seeren til å fokusere på meningen med Jesu lidelse.

"Maria Annunziata" av Antonello da Messina

Dette verket har, i motsetning til maleriet «This is a Man», en helt annen stemning. Men det krever også indre opplevelse og følelsesmessig deltakelse fra betrakteren. Når det gjelder «Maria Annunziata», ser det ut til at Antonello plasserer betrakteren i stedet for erkeengelen i rommet. Dette gir en følelse av mental deltakelse. Jomfru Maria, som sitter bak notestativet, holder det blå teppet som er kastet over henne med venstre hånd, og hun løfter den andre hånden. Kvinnen er helt rolig og omtenksom, hennes jevnt opplyste, skulpturelle hode ser ut til å utstråle lys mot bildets mørke bakgrunn.

«Maria Annunziata» er ikke det eneste portrettet av en kvinne malt av Antonello da Messina. "Bebudelsen" er navnet på et annet lignende maleri av maleren, som viser den samme jomfru Maria, bare i en annen positur: hun holder et blått slør med begge hender.

I begge forsøkte han å uttrykke følelsen av en kvinnes åndelige forbindelse med høyere krefter. Ansiktsuttrykket hennes, holdningen til hendene og hodet, samt blikket hennes forteller betrakteren at Mary nå er langt fra den dødelige verden. Og den svarte bakgrunnen til maleriene understreker bare løsrivelsen til Guds mor.

"St. Jerome i cellen hans"

I maleriene diskutert ovenfor er det ikke engang minimal interesse for problemet med å formidle det omkringliggende rommet. Men i andre arbeider var maleren betydelig forut for sin tid i denne forbindelse. I maleriet "St. Jerome in his cell” skildrer helgenen som leser ved et notestativ. Kontoret hans ligger inne i en gotisk hall, på bakveggen som det er vinduer i to etasjer. I forgrunnen er bildet innrammet av en kant og en bue. De oppfattes som proscenium (en teknikk som er vanlig i kunsten til land nord for Alpene). Sennepsfargen på steinen understreker kontrasten av skygge og lys inne i det hulelignende rommet. Detaljene i bildet (landskap i det fjerne, fugler, gjenstander i hyllene) formidles med en meget høy grad av nøyaktighet. Denne effekten kan kun oppnås ved å påføre oljemaling i ganske små strøk. Men den viktigste fordelen med da Messinas maleri ligger ikke i den pålitelige gjengivelsen av detaljer, men i den stilistiske enheten mellom luft og lys.

Monumentalt alter

I 1475-1476 kunstneren bodde i Venezia. Der malte han en praktfull altertavle for kirken San Cassiano. Dessverre er det bare den sentrale delen som har overlevd frem til i dag, hvor Madonnaen og barnet som ruver på tronen er avbildet. På begge sider av henne er helgener. Dette alteret tilhører typen sacra-omvendelse. Det vil si at de hellige er i samme rom. Og dette er det motsatte i form av en polyptyk delt inn i deler. Rekonstruksjonen av det monumentale alteret var basert på de senere verkene til Giovanni Bellini.

"Pieta" og "Korsfestelse"

Antonellos oljemaleri, eller mer presist, evnen til å formidle lys med denne teknikken, ble svært høyt verdsatt av hans medkunstnere. Fra den tiden var venetiansk kolorisme utelukkende basert på å utvikle det store potensialet til en ny retning. Da Messinas verk fra den venetianske perioden følger den samme konseptuelle trenden som hans tidligere arbeider. Den sterkt slitte Pietà, selv i sin skadede tilstand, fyller seerne med en intens følelse av medfølelse. På lokket til graven holdes Kristi døde kropp av tre engler med spisse vinger som skjærer gjennom luften. Kunstneren avbildet den sentrale figuren i nærbilde.

Det er som presset til overflaten av lerretet. Empati for den avbildede lidelsen er det Antonello da Messina oppnådde ved å bruke teknikken ovenfor. "Korsfestelsen" er et annet maleri av maleren. Den ligner i tema på Pietà. Lerretet viser Jesus korsfestet på korset. Til høyre for ham sitter Maria, og til venstre for ham er apostelen Johannes. Akkurat som Pietaen, har maleriet som mål å fremkalle empati hos betrakteren.

"Sankt Sebastian"

Dette maleriet er et eksempel på hvordan Antonello konkurrerte i skildringen av heroisk nakenhet og mestring av lineært perspektiv med sine norditalienske kolleger. På bakgrunn av det steinbelagte torget får kroppen til helgenen gjennomboret av piler enorme dimensjoner. Rommet som suser ned i dypet, et fragment av en søyle i forgrunnen og et perspektiv med et svært lavt forsvinningspunkt indikerer at maleren brukte prinsippene for euklidisk geometri i konstruksjonen av komposisjonen.

• Antonello da Messina, hvis malerier ble beskrevet ovenfor, avbildet vanligvis heltene hans i brystlengde, nærbilde og mot en mørk bakgrunn.
• Ifølge G. Vasari reiste italieneren til Nederland for å lære hemmeligheten bak en ny maleteknikk. Imidlertid dette faktum ikke bevist.
• Det er ennå ikke sikkert fastslått hvem som lærte helten i denne artikkelen oljemaleri. Ifølge ryktene var det Van Eyck.

Madonna og barn

Født i Messina, Sicilia, i familien til en skulptør. Rundt 1450-55 studerte han i Napoli i verkstedet til maleren Colantonio. Forfatteren av kunstnerens biografi, Giorgio Vasari, rapporterer om sin tur til Nederland, hvor Antonello ble kjent med teknikken til oljemaleri - denne meldingen, som tidligere ble ansett som fiksjon, virker ganske plausibel. I 1456 hadde han allerede sitt eget verksted i Messina. I 1457 ble brorskapet til St. Michael i Reggio Calabria ga Antonello i oppdrag å male banneret. Han hadde nok en del lignende ordre, og turene hans til Sør-Italia hang sammen med dem.

Maria Annunziata

Fram til 1465 ble navnet hans nevnt i forskjellige sicilianske dokumenter, da han malte alterbilder og malte bannere. På slutten av 1460-tallet besøkte kunstneren tilsynelatende Roma, hvor han ble kjent med verkene til Piero della Francesca. I 1473 ble navnet hans igjen nevnt i messinske dokumenter i forbindelse med ordre om alterbilder og bannere. I 1475 dukker han opp i Venezia, og i september 1476 befinner han seg igjen i Messina. Hans virksomhet ble avbrutt i begynnelsen av 1479: 14. februar 1479 opprettet han et testamente og døde snart.

Portrett av en mann

Tidlig periode

Antonello da Messina, som er hjemmehørende i Sør-Italia, kombinerte i sitt arbeid to forskjellige kunstneriske tradisjoner - italiensk og nederlandsk, siden Napoli, Palermo og Messina var nært knyttet til den iberiske halvøy, Frankrike, Provence og Nederland.

Maria Annunziata

Det nederlandske maleriet nøt stor suksess ved det aragonske hoffet; Under læretiden i Napoli fikk kunstneren muligheten til å bli kjent med verkene til Van Eyck og Petrus Christus lagret der. Allerede i de tidligste pålitelige verkene som har kommet ned til oss av Antonello ("Crucifixion", ca. 1455, Museum of Art, Bucuresti; "Saint Jerome", ca. 1460, og bildet av "Kristus Frelseren", 1465, begge - Nasjonalgalleriet, London) innflytelsen fra nederlenderne er merkbar ikke bare i lån av ikonografi, men også i tolkningen av verden rundt - i landskapsbakgrunnen til "Korsfestelsen" (som skildrer Messinabukta), som er full av mange detaljer og detaljer, gjenskapt med ren "nederlandsk" samvittighet og omhu, i komplekse romlige og lyseffekter av bildet av "Saint Hieronymus". Imidlertid skiller Antonellos malerier seg fra nederlandske eksempler i deres typisk italienske, plastiske modellering av former og klarhet i konstruksjonen av rommet.

Saint Gerolamo

Ikke mindre viktig for utviklingen av Antonellos måte var beherskelsen av malerleksjonene fra den tidlige renessansen. Det italienske suget etter ideell typifisering, etter plastisk generalisering, kombinert med "nederlandsk" naturalisering, er oversatt til en spesiell stil i Antonellos maleri etter 1470.

Saint Gregorio

Hans alterbilder (for eksempel bebudelsen, 1474, som har kommet ned til oss i dårlig bevaring, Nasjonalmuseet, Syracuse; "Polyptyk av St. George”, 1473, Nasjonalmuseet, Messina), er bilder av Madonna og Kristus (“Se mannen”) preget av en kompleks gjensidig gjennomtrengning av nederlandske og italienske former og ikonografi.

Saint Agostino

Portretter

Den mest slående delen av Antonellos arv er portrettene hans (alle fra perioden mellom 1465-76). Her var den avgjørende innflytelsen nederlandsk maleri og fremfor alt portrettene av Jan Van Eyck, som mesteren låner komposisjonen til portrettbildet og selve teknikken til oljemaleri: personen som blir portrettert er avbildet fra livet og opp i en trekvart omdreining på mørk nøytral bakgrunn rettes blikket mot betrakteren.

Portrett av en ukjent

En annen kilde for Antonello er portrettskulpturen til skulptørene fra tidlig renessanse Domenico Gaggini og Francesco Laurana som besøkte Sicilia. Derav plastisiteten og stereometrien, ønsket om å avsløre det plastiske prinsippet, som skiller kunstnerens verk fra nederlandske eksempler.

Portrett ung mann

I Antonellos portretter blir tolkningen av personligheten til den som portretteres mer åpen enn i hans nederlandske prototyper – den nederlandske upersonligheten erstattes av modellens aktivitet, hennes ønske om selvbekreftelse. De avbildede menneskene ser så intenst på betrakteren, som om de ventet et spørsmål, ansiktene deres blir ofte opplivet av et smil.

Portrett av en ukjent

Antonellos mesterverk innen portrettkunst er: "Portrett av en ukjent" (1465-70, Mandralisca-museet, Cefalu), den såkalte "Condottiere" (1475, Louvre), hvor plastmodelleringen av ansiktet til den avbildede fremhever hans indre energi; det såkalte "Selvportrettet" (1474-75, National Gallery, London) og "Portrait of a Young Man" (1476?, Statlige museer, Berlin-Dahlem).

Portrett av en ung mann

Venetiansk periode

Den siste fasen av Antonellos arbeid går tilbake til 1475-76, årene for hans venetianske reise (muligens også besøkte Milano). Rett etter ankomsten til Venezia begynte arbeidet hans å tiltrekke seg entusiastisk oppmerksomhet. De venetianske myndighetene gir ham en rekke ordrer, og fremfor alt hadde oljemaleriteknikken en betydelig innvirkning på venetianske kunstnere. Antonellos metode for å konstruere form med farge i stedet for linje og chiaroscuro hadde stor innflytelse på videre utvikling Venetiansk maleri.

Sankt Sebastian

Samtidig ble Antonello da Messinas bekjentskap med verkene til mestrene fra den tidlige renessansen, først og fremst Piero della Francesca og Andrea Mantegna, reflektert i en endring i den figurative strukturen til maleriene hans: de ble lysere, rommet var friere, komposisjonen var mer balansert og strukturell, bildene av arkitektur var mer klassiske og harmoniske.

Korsfestelse med Maria og Johannes

Antonello da Messina (italiensk: Antonello da Messina ca. 1429(1429)/1431 - 1479) - italiensk kunstner, en fremtredende representant for den søritalienske malerskolen fra den tidlige renessansen.

Lærer av Girolamo Alibrandi, med kallenavnet "Raphael of Messina".

Antonello ble født i byen Messina på Sicilia mellom 1429 og 1431. Hans første opplæring fant sted på en provinsiell skole, langt fra de kunstneriske sentrene i Italia, hvor hovedreferansepunktene var mestrene i Sør-Frankrike, Catalonia og Nederland. Rundt 1450 flyttet han til Napoli. På begynnelsen av 1450-tallet studerte han med Colantonio, en maler knyttet til den nederlandske tradisjonen. I 1475-1476 ja Messina besøkte Venezia, hvor han mottok og oppfylte ordre, ble venn med kunstnere, spesielt Giovanni Bellini, som til en viss grad tok i bruk maleteknikken hans.

Antonello da Messinas modne verk er en blanding av italienske og nederlandske elementer. Han var en av de første i Italia som arbeidet med teknikken til rent oljemaleri, og lånte det stort sett fra Van Eyck.

Kunstnerens stil er preget av et høyt nivå av teknisk virtuositet, nøye oppmerksomhet på detaljer og interesse for monumentalisme av former og bakgrunnsdybde, karakteristisk for den italienske skolen.

I maleriet «Død Kristus støttet av engler» står figurene tydelig frem mot en opplyst lys bakgrunn, der Messina, kunstnerens hjemby, er svakt synlig. Ikonografien og den emosjonelle behandlingen av temaet er assosiert med arbeidet til Giovanni Bellini.

Maleriene han malte i Venezia er blant de beste. "Crucifixions" (1475, Antwerpen) snakker om kunstnerens nederlandske trening.

På 1470-tallet begynte portretter å innta en betydelig plass i kreativiteten ("Ung mann", ca. 1470; "Selvportrett," ca. 1473; "Portrett av en mann," 1475, etc.), preget av funksjonene av nederlandsk kunst: mørk nøytral bakgrunn, nøyaktig gjengivelse av ansiktsuttrykk av modellen. Hans portrettkunst satte et dypt avtrykk på venetiansk maleri på slutten av 1400-tallet. - begynnelsen av 1500-tallet

Døde i Messina i 1479.

Arbeidet til Antonello da Messina er et eksempel på hvordan i italiensk maleri, fra ca. 1470, spredte nye former for portretter seg i ulike sentre nesten samtidig, noen ganger uavhengig av hverandre, og ofte takket være etableringen av kontakter mellom kunstskoler og de bestemmende rollen til flere ledende mestere. Således, samtidig med Mantegna på 1470-tallet, i den fjerne utkanten av Sicilia, dukket det opp en annen stor portrettmester, Antonello da Messina, som skapte en rekke verk som er eksempler på et trekvart bysteportrett, som i flere tiår avgjorde hoved utviklingsvei for det venetianske portrettet (i tillegg erobret han venetianerne ved å lære dem å skrive oljemaling). Han er, i ordets strenge forstand, den første italienske mesteren innen staffeliportrett. Han malte aldri fresker med skjulte portretter eller givere i altermalerier. Omtrent 10 pålitelige portretter av ham har overlevd, men han inntar en svært viktig plass i utviklingen av staffeliportretter fra den tidlige renessansen.

Alle hans gjenlevende verk stammer fra hans modne periode (Sicilia og Venezia, 1465-76). Han bruker én etablert formel for portrettkomposisjon, uten å endre den i fremtiden, og dessuten uten å endre idealet som den levende modellen sammenlignes med. Dette var fordi han stolte på en lang etablert tradisjon for nederlandsk portrett, som han direkte brukte på den italienske forståelsen av bildet av en person. Mest sannsynlig er utseendet til staffeliportrettet i hans arbeid direkte relatert til hans brennende lidenskap for nederlandsk maleri. Portrettsjangerens fødsel i hans arbeid falt også direkte sammen med perioden med aktiv kjennskap til renessansens former og idealer. Antonello fokuserer på den mest avanserte retningen i denne perioden - arbeidet til Jan van Eyck, og låner komposisjon, teknikk og farge fra ham. Han kan ha tatt en tur til Nederland.

Fra Eycks kreativitet velger han den mest lakoniske og plastiske løsningen til komposisjonen – samtidig den mest emosjonelle. Antonello maler alltid modellen i brystlengde, med brystning, alltid iført hodeplagg og ser direkte på betrakteren. Han maler ikke hender eller skildrer tilbehør. Takket være brystningen i forgrunnen og perspektivrammen får portrettbysten, litt tilbaketrukket i dybden, romlighet. Synspunktet litt under gir bildet et snev av monumentalitet. På "stein" brystningen er det alltid et krøllet stykke papir "festet" med en dråpe forseglingsvoks, med inskripsjonen "Antonello Messinets skrev meg" og datoen. Illusjonen av tredimensjonalitet forsterkes av et mykt lys-luft-miljø. Ansiktet er vendt mot lyset som faller fra venstre, det er subtilt modellert av gjennomsiktige skygger, som gradvis tykner mot kantene av bildet og blir helt ugjennomtrengelige i bakgrunnen. Den nærmeste analogien i Nederland til portrettene hans er et portrett av en ukjent mann i en rød turban. Antonello og van Eyck ligner ikke bare i komposisjon, men også i maleri, dype og fargerike toner, som oppnås med tynne gjennomsiktige lag av olje; Røntgenbilder viser at arbeidet deres er identisk i teknikk. Men metoden for å konstruere en billedform brukt av Antonello har også sine egne særtrekk. Tegningen hans er bevisst avrundet og forenklet i motsetning til nederlenderen, han studerer ikke forskjeller, men generaliserer. Detaljene er få, portrettene minner om en rund skulptur som ser ut til å være malt – ansiktsformene er stereometriske.

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Hele artikkelen til artikkelen her →