Hvem er naive artister? Skoleleksikon. Fremveksten av en ny retning
«Ønsket om å male ble født i meg oljemaling. Jeg hadde aldri malt dem før: og så bestemte jeg meg for å eksperimentere med dem og tegnet et portrett av meg selv på lerret,» skrev Tula-adelsmannen Andrei Bolotov i sin dagbok høsten 1763. Mer enn to og et halvt århundre har gått, og "jakten på maleri" fortsetter å overvinne våre samtidige. Folk som aldri har plukket opp en blyant og pensel blir plutselig overveldet av en uimotståelig lidenskap for kunst.
Fremveksten av en ny retning
Den naive kunsten fra det 20. - tidlige 21. århundre er merkbart forskjellig fra den primitive kunsten fra tidligere århundrer. Årsakene til dette ligger merkelig nok i utviklingen av "vitenskapelig" kunst. På slutten av 1800-tallet var ledende europeiske mestere svært klar over "trettheten" i deres samtidskultur. De forsøkte å hente vitalitet fra den ville, primitive verden som eksisterte i fortiden eller som fortsatt overlevde i de fjerne hjørnene av planeten. Paul Gauguin var en av de første som fulgte denne veien. Ved å nekte fordelene med en forfallen europeisk sivilisasjon, prøvde kunstneren å sidestille "primitivt" liv med "primitiv" kreativitet, ønsket å føle seg som en person med en villmanns blod som strømmet i hans årer. "Her, i nærheten av hytta mi, i fullstendig stillhet, drømmer jeg om frodige harmonier blant naturens berusende lukter," skrev Gauguin om oppholdet på Tahiti.
Mange mestere fra begynnelsen av forrige århundre gikk gjennom en fascinasjon for det primitive: Henri Matisse samlet afrikansk skulptur, Pablo Picasso skaffet og hengte på en fremtredende plass i atelieret sitt et portrett av Henri Rousseau, Mikhail Larionov på utstillingen "Target" viste de offentlige håndverksskiltene, verk av Niko Pirosmanashvili og barnetegninger.
Siden 1910-tallet har primitive kunstnere kunnet stille ut verkene sine ved siden av verk profesjonelle håndverkere. Som et resultat skjedde det en dramatisk endring med det primitive: det innså sin egen kunstneriske verdi og sluttet å være et fenomen av perifer kultur. Enkelheten i det primitive blir mer og mer imaginær. Kort før hans død innrømmet Rousseau: "Jeg beholdt min naivitet... Nå kunne jeg ikke lenger endre skrivestilen min, tilegnet gjennom hardt arbeid."
I dette øyeblikket fremstår naiv kunst som et spesielt kunstnerisk fenomen, forskjellig fra primitiv kunst. Ofte blir arbeidet til naive kunstnere definert som uprofesjonell kunst, noe som fremhever mangelen på akademisk kunstnerisk trening. Men dette er tydeligvis ikke nok til å forstå forskjellen fra amatørisme og håndverk. "Naiv" flytter vekten fra resultatet til interne årsaker. Dette er ikke bare "uvitenskapelig", men også "enkeltsinnet", "usofistikert" - en direkte, udifferensiert, ureflektert virkelighetsfølelse.
Karakteristiske egenskaper
Den selvlærte personen, på jakt etter selvuttrykk, vender seg ubevisst til former barns kreativitet- til kontur, flatet rom, dekorativitet som de primære elementene i den nye verden han skaper. En voksen kan ikke tegne som et barn, men han kan direkte oppfatte omgivelsene som et barn. Særpreget trekk naiv kunst ligger ikke i kunstnerens kreasjoner, men i hans bevissthet. Maleriet og verden avbildet i det oppleves av forfatteren som en virkelighet han selv eksisterer i. Men hans visjoner er ikke mindre reelle for kunstneren: «Det jeg vil skrive er alltid med meg. Jeg ser umiddelbart alt dette på lerretet. Gjenstander ber umiddelbart om å bli satt på lerret, ferdiglagde i både farge og form. Når jeg jobber, gjør jeg ferdig alle gjenstandene til jeg under børsten føler at de er levende og beveger seg: dyr, figurer, vann, planter, frukt og hele naturen» (E. A. Volkova).
Prototypene til de avbildede objektene eksisterer i forfatterens fantasi i form av materialiserte, men livløse fantomer. Og først i ferd med å fullføre bildet blir de animerte. Dette livet skapt på lerret er fødselen til en ny myte.
// pichugin2
En naiv kunstner skildrer ikke så mye det han ser, men det han vet. Ønsket om å formidle ideene dine om ting, mennesker, verden, for å reflektere mest viktige poeng i livets flyt fører ufrivillig mesteren til skjematisering og klarhet - en tilstand der jo enklere ting blir, jo mer betydningsfulle er de.
En innsjø med ender, arbeid i åker og hager, vask av klær, politisk demonstrasjon, bryllupsfest. Ved første øyekast er verden vanlig, vanlig, til og med litt kjedelig. Men la oss se nærmere på disse enkle scenene. De forteller en historie ikke så mye om hverdagen som om det å være: om liv og død, godt og ondt, kjærlighet og hat, arbeid og feiring. Skildringen av en spesifikk episode oppfattes her ikke som en fiksering av et øyeblikk, men som en oppbyggelig historie for alle tider. Kunstneren skriver klønete ut detaljene, kan ikke skille det viktigste fra det sekundære, men bak denne utugligheten oppstår det et system av verdensbilde som fullstendig avviser det tilfeldige, det øyeblikkelige. Uerfarenhet blir til innsikt: Den naive kunstneren vil fortelle om det private, og snakker om det uforanderlige, evig eksisterende, urokkelige.
Naiv kunst kombinerer paradoksalt nok det uventede ved kunstneriske løsninger og tiltrekningen til et begrenset utvalg av temaer og emner, og siterer en gang funnet teknikker. Denne kunsten er basert på gjentakende elementer som tilsvarer universelle menneskelige ideer, typiske formler, arketyper: rom, begynnelse og slutt, hjemland (det tapte paradis), overflod, ferie, helt, kjærlighet, stordyr.
Mytologisk grunnlag
I mytologisk tenkning er essensen og opprinnelsen til et fenomen identiske med hverandre. På sin reise inn i mytens dyp kommer den naive kunstneren til arketypen på begynnelsen. Han føler seg nær den første personen som gjenoppdager verden. Ting, dyr og mennesker dukker opp på lerretene hans i en ny, ugjenkjennelig form. Som Adam, som gir navn til alt som finnes, gir den naive kunstneren ny mening til det vanlige. Temaet himmelsk lykke er nært og forståelig for ham. Idyllen forstås av kunstneren som den opprinnelige tilstanden, gitt til en person fra fødselen. Naiv kunst ser ut til å føre oss tilbake til menneskehetens barndom, til salig uvitenhet.
Men høstens tema er ikke mindre utbredt. Populariteten til plottet "utvisning fra paradis" indikerer eksistensen av en viss familieforbindelse mellom myten om de første menneskene og skjebnen til den naive kunstneren, hans verdensbilde og hans åndelige historie. De utstøtte, himmelens klump - Adam og Eva - føler akutt tapet av lykke og deres uenighet med virkeligheten. De er nær den naive kunstneren. Tross alt kjenner han barndommens fred, skaperverkets eufori og eksilets bitterhet. Naiv kunst avslører akutt motsetningen mellom kunstnerens ønske om å forstå og forklare verden og ønsket om å bringe harmoni inn i den, å gjenopplive tapt integritet.
Følelse" paradiset tapt”, ofte veldig sterk i naiv kunst, forverrer kunstnerens følelse av personlig usikkerhet. Som et resultat vises ofte figuren til en beskyttende helt på lerretene. I tradisjonell myte personifiserer bildet av en helt seieren til det harmoniske prinsippet over kaos.
I verkene til naive kunstnere tar utseendet til vinneren, velkjent fra populære trykk - Ilya Muromets og Anika the Warrior, Suvorov og erobreren av Kaukasus, general Ermolov - funksjonene til en helt borgerkrig Chapaev og marskalk Zhukov. Alle er en tolkning av bildet av slangekjemperen, lagret i dypet av genetisk minne, og går tilbake til ikonografien til St. George som dreper dragen.
Det motsatte av kriger-forsvarer er kulturhelt-demiurgen. Dessuten, i dette tilfellet, overføres vekten fra ytre handling til indre spenning av vilje og ånd. Rollen som demiurgen kan spilles av en mytologisk karakter, for eksempel Bacchus, som lærte folk vinproduksjon, eller en berømt historisk skikkelse - Ivan the Terrible, Peter I eller Lenin, som personifiserer ideen om en autokrat, grunnleggeren av en stat eller, med henvisning til de mytologiske overtonene, en stamfader.
Men bildet av dikteren er spesielt populært i naiv kunst. Oftest brukes den samme komposisjonsteknikk: en sittende figur er avbildet med et stykke papir og en penn eller en diktbok i hendene. Dette universelle opplegget fungerer som en formel for poetisk inspirasjon, og en frakk, løvefisk, hussar-mantik eller bluse fungerer som "historiske" detaljer som bekrefter den dype autentisiteten til det som skjer. Poeten er omgitt av karakterene i diktene hans, verdensrommet han skapte. Dette bildet er spesielt nær den naive kunstneren, fordi han alltid ser seg selv i bildeuniverset ved siden av heltene sine, og opplever inspirasjonen fra skaperen igjen og igjen.
Sovjetisk ideologi hadde stor innflytelse på arbeidet til mange naive kunstnere. Bygget på mytologiske modeller, dannet det bilder av "begynnelsen ny æra"og "folkeledere", erstattet de levende folkeferie Sovjetiske ritualer: offisielle demonstrasjoner, seremonielle møter og seremonier, priser til ledende produksjonsarbeidere og lignende.
Men under penselen til en naiv kunstner blir de avbildede scenene til noe mer enn illustrasjoner av den "sovjetiske livsstilen." Fra mange malerier bygges det et portrett av en "kollektiv" person, der det personlige er uskarpt og skjøvet i bakgrunnen. Skalaen til figurene og stivheten i stillingene understreker avstanden mellom lederne og mengden. Som et resultat kommer følelsen av ufrihet og kunstighet av det som skjer tydelig frem gjennom den ytre omrisset. Når de kommer i kontakt med oppriktigheten i naiv kunst, blir ideologiske fantomer, mot forfatternes vilje, til karakterer i det absurde teateret.
// pichugin
Essensen av naivitet
I naiv kunst er det alltid en fase med kopiering av en modell. Kopiering kan være et stadium i prosessen med å utvikle en kunstners individuelle stil eller en bevisst uavhengig teknikk. Dette skjer for eksempel ofte når du lager et portrett fra et fotografi. En naiv artist har ingen sjenanse overfor en "høy" standard. Når han ser på verket, blir han fanget av opplevelsen, og denne følelsen forvandler kopien.
Ikke i det hele tatt flau over oppgavens kompleksitet, fremfører Alexey Pichugin "The Last Day of Pompeii" og "The Morning of the Streltsy Execution" i malt trerelieff. Ganske nøyaktig etter de generelle konturene av komposisjonen, fantaserer Pichugin i detalj. IN " Siste dag Pompeii" den spisse romerske hjelmen på hodet til en kriger som bærer en gammel mann, blir til en rund hatt med brem. I "The Morning of the Streltsy Execution" begynner styret for dekret nær henrettelsesstedet å ligne en skoletavle - med hvit tekst på svart bakgrunn (i Surikov er det fargen på umalt tre, men det er ingen tekst i det hele tatt ). Men viktigst av alt, den generelle smaken av verket endres dramatisk. Dette er ikke lenger en dyster høstmorgen på Røde plass eller en sørlandsk natt opplyst av glimt av rennende lava. Fargene blir så lyse og elegante at de kommer i konflikt med dramatikken i handlingene og endrer den indre betydningen av verkene. Folketragedier oversatt av Alexey Pichugin minner mer om rettferdige festligheter.
Mesterens "kreative mindreverdighetskompleks", som var en av de attraktive sidene ved det "gamle" primitivet, er kortvarig i disse dager. Kunstnere oppdager raskt at deres mindre enn dyktige kreasjoner har sin egen sjarm. De uvitende synderne for dette er kunstkritikere, samlere og media. Slik sett spiller paradoksalt nok utstillinger av naiv kunst en destruktiv rolle. Få mennesker klarer, som Rousseau, å «bevare sin naivitet». Noen ganger går gårsdagens naive mennesker – bevisst eller ubevisst – inn på veien for å dyrke sin egen metode, begynner å stilisere seg som seg selv, men oftere, trukket inn av kunstmarkedets ubønnhørlige elementer, faller de inn i omfavnelser brede som porter. populærkultur.
Naiv kunst (naiv kunst) er en av retningene til primitivismen, som er preget av naiv enkelhet i teknikk, en anti-akademisk tilnærming til maleri, friskhet og originalitet i måten å utføre tegninger på. Ukjent og i utgangspunktet forfulgt for sin "barbariske" holdning til maleriets kanoner, overlevde den naive kunsten til slutt og tok sin rettmessige plass i verdenskulturhistorien. Verkene til kunstnere som jobber i denne sjangeren inneholder ofte hverdagsscener relatert til mat, som naturligvis ikke kunne annet enn å interessere vårt tematiske nettsted.
Det skal sies at røttene til sjangeren " naiv kunst "gå langt tilbake i dypet av århundrer. De første eksemplene på naiv kunst kan betraktes som bergmalerier funnet i huler Sør-Afrika. (Vi er sikre på at tegningene til den gamle jegeren mer sannsynlig ble oppfattet av andre som en meny, i stedet for å male :)).
Mye senere betraktet grekerne, etter å ha oppdaget skytiske statuer av "steinkvinner" nord for Svartehavet, dem også som primitivt "barbari" på grunn av brudd på kroppsproporsjoner, som i gammel gresk kultur preget harmoni og skjønnhet. Bare husk" gyldne snitt» Polykleitos.
Imidlertid fortsatte "riktigheten" av klassisk kunst å være konstant gjenstand for partisangrep. folkekunst. Og så, etter at Romas styre ble styrtet i de fleste europeiske land, endret kunsten, etter å ha slått et slag, kurs fra perfeksjon til søken etter uttrykksfullhet. Originaliteten og originaliteten til den tidligere utstøtte og outsideren, som ble ansett som naiv kunst, var svært egnet som middel for å nå dette målet. 
Samtidig kan man ikke se bort fra det faktum at fremragende «kunstnaive» kunstnere aldri ville fått verdensanerkjennelse hvis europeiske kunstnere som Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst og andre ikke hadde blitt interessert i deres ideer og stil. De støttet dette opprør mot klassisismens romantikk».
På jakt etter det "femte elementet" av kunst, prøvde de, i likhet med middelalderens alkymister, å irrasjonelt operere med mirakel og mystikk, og blande i maleriene sine avantgardisme og vill naturlig uberørthet, som vokste fra dypet av den tapte "primitive" Afrikas verden, samt Sentral- og Sør-Amerika.
Det er velkjent at Pablo Picasso studerte i detalj den afrikanske stilen til "primitiv kunst", studerte autentiske masker og skulpturer brakt derfra for å forstå den kreative underbevisste begynnelsen av det "mørke kontinentet" og legemliggjøre den i verkene hans. Noe som i stor grad bestemte hans asymmetriske signaturstil. Selv på bruker han disproporsjonsteknikker.
Portrettet av denne banebrytende spanske maleren ble unikt utført av en colombiansk kunstner som selv ble kalt " Picasso fra Sør-Amerika«.
Tidligere illustratør Fernando Botero Angulo (født 1932) ble berømt etter å ha vunnet førstepremien på "Exhibition of Colombian Artists" i 1959. Dette åpnet døren for ham til Europa, hvor den bratte karrieren til denne originale kunstneren og skulptøren startet, hvis arbeid senere påvirket mange apologeter av naiv kunst. For å se dette kan du sammenligne maleriene hans med verkene til noen av hans samtidige kolleger innen naiv kunst. For ikke å bli distrahert fra "mat"-emnet, la oss ta et av Boteros favorittemner - piknik.
En av de eldste primitivistiske kunstnerne, lederen av kroatisk naiv kunst er Ivan Generalich (1914-1992). Mangelen på profesjonell opplæring, bondeopprinnelse og landlige temaer i maleriene hans hindret ham ikke i å få anerkjennelse i hele Europa siden 1953. Bondelivet fremstår i verkene hans som sett fra innsiden, noe som gir dem et fantastisk uttrykk, friskhet og spontanitet.
Bildet der en kroatisk bestefar gjeter kyr under Eiffeltårnet kan betraktes som et hemmelighetsfullt glis mot den parisiske eliten, bare se på forfatterens bilde: en beskjeden forrett med pølse, brød og løk lagt ut på en krakk; en lommebok på plankegulvet, kledd i en shabby saueskinnsfrakk... Generalen er upretensiøs og klok i livet. Den franske forfatteren Marcel Arlen skrev om ham: «Han ble født av jorden. Han har visdom og sjarm. Han trenger ikke lærere."
Mange kunstnere av moderne "naiv kunst" ser ikke ut til å ha sluppet unna sjarmen til verkene til sine forgjengere. Men samtidig introduserer de elementer av «sosial kult» ukjent for vesteuropeere inn i spontaniteten til kunstneriske uttrykk som er iboende i kunstnaiv. Som et eksempel, her er flere dekorative sjangerscener av den hviterussiske kunstneren Elena Narkevich , som emigrerte til Spania for mange år siden. Maleriene hennes er en ironisk rekonstruksjon av en idealisert verden, en evig minneverdig felles fortid, godt kjent for alle innbyggere i det tidligere CIS. De er fylt med nostalgiske vibber fra sosialistisk realismes forsvinnende epoke med luktene fra kjøkkenet, hvor Olivier blir tilberedt og husmødrene maser rundt og venter på gjester, der dachaer erstatter landsteder, og piknik kalles utflukter i naturen.
Og selv om Elena Narkevichs verk inneholder de fleste av de formelle tegnene til sjangeren "naiv kunst", som forvrengninger i geometriske aspekter, uraffinerte farger på komposisjonsplaner, overdrevne proporsjoner av figurer og andre markører for kunstnaiv, klassifiserer eksperter slike verk som pseudo-naiv kunst eller " kunstig naiv" - når kunstneren arbeider på en imiterende måte. (Et annet trekk ved naiv kunst - den bevisste "barnsligheten" i bildet - ble brakt til kommersiell perfeksjon av kunstneren Evgenia Gapchinskaya ).
På en måte som ligner på Elena Narkevich, maler kunstneren, opprinnelig fra Donetsk, sine malerier. Angela Jerich . Vi har allerede snakket om arbeidet hennes i.
Den indre verdenen til Angela Jerichs tegninger blir noen ganger sammenlignet med magien ved å skildre karakterer i Fellinis filmer. Kunstneren lykkes med ironiske og samtidig svært kjærlige «illustrasjoner av en svunnen tid» av sosialistisk realisme. I tillegg til dette har Angela en elegant fantasi og kan fange de "vakre øyeblikkene" i livet som Pushkin.
Om hennes kollega i det "naive kunstverkstedet", en Moskva-kunstner Vladimir Lyubarov, vi fortalte deg også. En serie av verkene hans kalt " Eatere", selv om han gleder øyet med spiselige stilleben, fremhever han ikke denne "gastronomiske virkeligheten" alene. Det er bare en unnskyldning for å demonstrere livene til karakterene dine, deres karakterer og følelser. . Der kan du også se hans morsomme og inderlige malerier. (Eller på hans personlige nettsted www.lubarov.ru).
Hvis Lyubarov flyktet fra sivilisasjonen til landsbyen for å male bildene sine og drive med livsopphold, så er han en "naiv kunstner" Valentin Gubarev flyttet fra Nizhny Novgorod til Minsk. (Som for å gjøre opp for tapet av Elena Narkevich fra emigrasjonen 🙂).
Malerier av Valentin Gubarev, som har en utrolig attraktiv kraft og sjarm. Selv mennesker langt fra kunst reagerer på dem følelsesmessig og positivt. Arbeidene hans inneholder en viss enkelhet og ironi, ugagn og tristhet, dyp filosofi og humor. I maleriene hans er det mange tegn, detaljer og gjenstander, som på balkongen til en fem-etasjers panelbygning, strødd med eiendeler til flere generasjoner av beboere. Men, som kjennere av maleriene hans nøyaktig bemerker: "mye av alt, men ingenting overflødig." For sin lidenskap for fint detaljerte malerier kalles han " Hviterussiske Bruegel" Sammenlign selv - til venstre er Bruegel i originalen, og til høyre er et av hundrevis av lignende malerier av Gubarev. (Forresten, ved å bruke miniatyrer briljant, skildret Bruegel 118 ordtak fra skandinavisk folklore i maleriet sitt).
Generelt var fremveksten av primitivisme forårsaket på den ene siden av avvisningen av moderne urbanisert liv og fremveksten av massekultur, og på den andre siden av en utfordring til sofistikert elitekunst. Primitivister søkte å komme nærmere renheten, emosjonaliteten og den uklare klarheten til folke- eller barns bevissthet. Disse trendene påvirket mange artister i Europa, Amerika og Russland.
Det er umulig å ikke nevne en lys representant for naiv kunst og primitivisme på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, fransk kunstner Henri Rousseau
. Maleriene hans er generelt vanskelige å beskrive med ord på grunn av fantasiens opprør og en uforlignelig måte å tegne på. Han begynte å male i voksen alder, uten å ha den rette utdannelsen. Jeg tegnet ofte eksotiske jungler som jeg aldri hadde sett i hele mitt liv. Rousseau ignorerte en rekke bebreidelser om at «selv et barn kan tegne slik», og fulgte veien til sitt kall. Som et resultat viste hans utholdenhet seg å være den arkimedeiske spaken som snudde opp ned på kunstverdenen: Henri Rousseaus geni ble anerkjent, og en ny generasjon kunstnere tok stafettpinnen fra ham.
Egenskaper ved primitivisme var også iboende i arbeidet til de store franske malerne, Paul Gauguin Og Henri Matisse. Bare se på Gauguins «Tahitian Women with Mangoes» eller Matisses stormfulle «Joy of Life»: utflukten til naturen er i full gang. (Det var ikke for ingenting at Matisse var en fauvist).
Russland hadde sine egne grupper av tilhengere av den naive kunststilen. Blant dem er medlemmer av de kreative samfunnene "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), " eselhale"(M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Chagall) og andre.
En av primitivismens genier er med rette Niko Pirosmani . Denne selvlærte kunstneren fra en liten georgiansk landsby tjente et magert levebrød med å selge melk. Han ga ofte maleriene sine som gaver til kjøpere eller ga dem til forhandlere i håp om å tjene litt penger. Gode fester, scener bondelivet, natur - dette er temaene som inspirerte Pirosmani. Alle piknik og helligdager i hans malerier har karakteristiske nasjonale kjennetegn. Ensomheten og forvirringen til en genikunstner i byfilistinismens kjas og mas blir til filosofiske refleksjoner på lerretene hans om menneskets (og levende vesener generelt) plass i verden, og hans fester og høytider snakker om øyeblikk av glede i jordisk tilværelse.
Vi kan fortsette å gi eksempler, men selv fra en liten ekskursjon blir det flerkulturelle fenomenet naiv kunst åpenbart. Dette kan bekreftes av hundrevis av museer og gallerier hvor malerier av "naive kunstnere" er lagret. Eller salg av naive kunstverk utgjør hundrevis av millioner av dollar.
Sjangeren primitivisme viste seg å være seig og tilpasningsdyktig, som alle de enkleste tingene i naturen. Naiv kunst utviklet seg ikke takket være akademiske "kunstige" vitenskaper (kunstnaive kunstnere hadde ofte ingen utdannelse), men til tross for det, fordi miljøet for fødselen og habitatet til naiv kunst er dypt naturlige fenomener, utilgjengelige for forskere og kritikere , hvor menneskets allmektige geni hersker.
Når det gjelder verk av sjangeren naiv kunst, vi er helt enige i uttrykket til Louis Aragon: " Det er naivt å betrakte disse maleriene som naive.»
Anna Silivonchik ble født i 1980 i byen Gomel. Fra 1992 til 1999 studerte ved Republican Lyceum of Arts (Minsk, Hviterussland). 1999-2007 - opplæring ved det hviterussiske statsakademiet for kunst, avdeling for staffelimaling i Minsk. Siden 1999 - deltakelse i regionale og republikanske utstillinger. Diplom fra den fjerde Tasjkent internasjonale biennalen samtidskunst (2007).
Bor og jobber for tiden i Minsk.
Blant unge hviterussiske malere regnes hun med rette som et lyst individ for sin uvanlig originale forfatterstil og skapelsen av en spesiell verden av bilder. Kilden til Annas estetiske retningslinjer bør søkes i den fantastiske realismen til M. Chagall, den naive kunsten til primitivistene fra det tidlige tjuende århundre, og selvfølgelig i folkekunst og kunsthåndverk og folklore.
Anna arbeider i den tradisjonelle teknikken oljemaling, men eksperimenterer stadig med ulike visuelle medier, ved å bruke tekstur og mønster på lerretet, som hun velger spesifikt for hvert verk. En veldig subtil fargesans og omtenksomhet i linjen, omhyggelig arbeid med detaljer bidrar til å uttrykke en bestemt stemning veldig nøyaktig
Vi må hylle: Kunstnerens verk er gjennomsyret av en god dose subtil humor og gir seerne en sterk emosjonell ladning, slående med sin metaforiske natur, og gir opphav til mange uventede assosiasjoner.
Verk er i Museum of Contemporary Art i Minsk, Hviterussland, og i private samlinger i Russland og i utlandet.
artnow.ru
Ofte identifiseres naiv kunst med primitivisme. Men selv om disse to bevegelsene i kunsten er veldig nære, er de ikke det samme.
Naiv kunst forener amatørkreativitet, kunsten til selvlærte kunstnere. Når det gjelder primitivisme, er det en malerstil som dukket opp på 1800-tallet, som er en bevisst forenkling av et maleri, som gjør dets former primitive. Dette er allerede maling av fagfolk.
Art Brut-kunst er nærmere naiv kunst. Naiv kunst presenteres i alle former: maleri, grafikk, dekorativ kunst, skulptur, arkitektur. Den russiske avantgarden graviterte også mot naiv kunst.
Niko Pirosmani (1852-1918)
Den kanskje mest kjente representanten for naiv kunst er Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili). Dette er sangen "Million" om ham skarlagensrøde roser" Han ble født i Georgia i en bondefamilie. Han fikk ikke bare en kunstnerisk utdannelse, men ingen utdannelse i det hele tatt. Han kunne bare lese georgisk og russisk. Han studerte maleri fra omreisende kunstnere som malte skilt til butikker og hus. Han skapte sin egen kreativitet på det eneste som alltid var for hånden – på en enkel voksduk hentet fra bordet.
N. Pirosmani «Port of Batumi»
Sommeren 1912 ble Cubo-Futuristene interessert i Pirosmanis arbeid og begynte å promotere det: Ilya og Kirill Zdanevich, Mikhail Le-Dantue og andre kjøpte det fra Pirosmani stort antall malerier, og Ilya Zdanevich publiserte i 1913 i avisen "Transcaucasian Speech" en artikkel om arbeidet til Pirosmanishvili under tittelen "Nugget Artist". 24. mars 1913 i Moskva på utstillingen "Target" sammen med verk kjente artister(Larionov og Goncharova) flere malerier av Pirosmani, brakt fra Tbilisi av Ilya Zdanevich, ble også stilt ut. Unge georgiske kunstnere ble interessert i Pirosmanis verk, og David Shevardnadze begynte å samle en samling av verkene hans. Men dette ga ikke Pirosmani noen fremgang i livet – i 1918 døde han av sult og sykdom.
N. Pirosmani «Roe in the backdrop of a landscape» (1915). Statens museum kunst i Georgia, Tbilisi
Dyrebilder opptar en spesiell plass i kunstnerens arbeid. En av de georgiske kunstnerne la merke til at dyrene i maleriene har øynene til kunstneren selv.
Naiv kunst som fenomen i kunstnerisk kultur er utenfor rammen av profesjonell kunst. Dens forståelse og verdsettelse begynte å ta form først på begynnelsen av 1900-tallet, men naiv kunst har hatt og fortsetter å påvirke kreativiteten profesjonelle kunstnere Russland og Vest-Europa. I perioden med sovjetmakt ble amatørforestillinger brukt til ideologisk arbeid. Men naiv kunst forble tro mot etiske verdier: tro på fremtiden, respekt for fortiden. Hovedforskjellen fra offisiell og opportunistisk kunst er at den er uinteressert.
Sergei Zagraevsky "Still Life". Denne forfatteren er også klassifisert som en primitivist.
I mange land er det museer for naiv kunst: i Tyskland er dette Charlotte Zander-museet. I Tsaritsyno-museet samlet grunneiere en samling av naiv kunst. Suzdal State Museum-Reserve har stor samling naiv kunst. I Moskva er det et museum for naiv kunst i Novogireevo. Det er også mange malerier av amatørkunstnere i private samlinger. I Nice (Frankrike) er det A. Zhakovsky-museet for naiv kunst.
Verk av naiv kunst er veldig attraktive. Du vil se på dem og se på dem, bli overrasket og smile, være trist og beundre dem. Noen ganger virker det som om det ikke er så naivt, det er kunst hvis det vekker så mange følelser. Det er som om det er fra en annen verden. Men dette er en personlig holdning og personlige følelser. Hvordan vurderer eksperter naiv kreativitet?
Hun ga ut flere bøker om naiv samtidskunst K. Bohemskaya. Vi vil vende oss til boken hennes "Naiv kunst" når vi snakker om arbeidet til Pavel Leonov.
Pavel Petrovich Leonov (1920-2011)
Pavel Leonov (2001)
"Leonov kalte komposisjonene hans konstruksjoner. Disse strukturene er overgrodd med kjøtt av farge. Figurene til mennesker er oftest svarte - som om alle, som fanger i en leir, er kledd i svarte ertefrakker. Men noen ganger kler de seg i hvitt. Små svarte fugler, hakemerker synlige på den bleke himmelen tidlige malerier, blir kjøttfulle svarte tårn i det blå av senere, og så flyr hvite fugler her også.
Drømmenes triumf over livet, planer over gjennomføring, så iboende i Leonov, er karakteristisk trekk nasjonal russisk karakter" (K. Bogemskaya).
P. Leonov "Hei, Pushkin!"
Leonovs design er flerlags, spredt over hele området av lerretet. Og lerretene er av enorm størrelse, noe som gjør at forfatteren kan leve inni maleriet sitt, så å si å leve i den verden han skildrer. Maleriene hans skildrer fortiden, men på samme tid, som pynter på fortiden, ser de ut til å snakke om en bedre fremtid. "Leonovs malerier inneholder en slik vitalitet at de erobrer hvert hjerte som er åpent for kunstneriske inntrykk og som ikke blir ødelagt av standardene for forbruk av museumsprøver."
P. Leonov "Og jeg burde fly ..."
"Skapt utenfor grensene til en profesjonell skole og stil, er marginal kreativitet født fra behov som er langt unna ønsket om kunstnerisk berømmelse. Dens skapere merkelige mennesker- eksentrikere, utstøtte. De projiserer inn i verkene sine bilder og visjoner som kommer fra minner, drømmer og drømmer. De snakker til seg selv på billedspråket. De tegner som om de trollbinder, skaper sin egen verden rundt seg selv, en kokong som beskytter dem mot virkeligheten» (K. Bogemskaya).
P. Leonov "I landet der det er palmer og sitron"
«...År vil gå, og det vil være åpenbart for alle: Leonov er en stor russisk artist. De vil ikke lenger huske definisjonen av "naiv". Så de fleste kjent kunstner Sveits ble Adolf Wölfli. Dermed regnes Niko Pirosmanishvili som en stor artist i Georgia.
Leonov skapte sitt eget bilde av Russland, som aldri har eksistert før. Han skapte en stil som tilhørte ham og hans egen inspirerte farge.
Leonovs arv, bestående av halvannet tusen store lerreter, som arven fra andre store kunstnere, er en enorm egen verden, i hvis fasetter ulike fasetter av omverdenen reflekteres og brytes.
Verdien av Leonov vil bli vurdert av fremtiden, som vil trenge grunnlaget for byggingen av bygningen nasjonal kultur"(K. Bogemskaya).
Fra biografien
P. Leonov "Selvportrett" (1999)
Pavel Petrovich Leonov ble født i Oryol-provinsen. Livet hans var hardt, han jobbet på fabrikker, hogde ved, reparerte skip, bygde veier, var snekker, gipsmaker, komfyrmaker, blikkenslager, maler og grafisk designer. Bodde i Orel, Ukraina, Aserbajdsjan, Georgia, Usbekistan. Han ble arrestert flere ganger i 1940-1950.
Han begynte å male på 1950-tallet i Kamchatka. På 1960-tallet studerte med Roginsky. Roginsky kalte ham "Sovjettidens Don Quijote." Den mest fruktbare perioden av arbeidet hans begynte på 1990-tallet, da verkene hans aktivt ble kjøpt av Moskva-samlere, selv om han levde konstant i fattigdom, under vanskelige levekår.
Etter at hans kone døde, jobbet han ikke og bodde sammen med sønnen i landsbyen Savino, Ivanovo-regionen. Han er gravlagt der.
Elena Andreevna Volkova (1915-2013)
Det er noe barnlig, varmt og rørende i verkene hennes. De ser ikke ut som kjente verk klassikere Men å bli kjent med dem bringer lykke til sjelen.
E. Volkova "Den lille grisen gjemte seg" (1975-1980)
Blant druene, agurkene, eplene, pærene og soppene, i sentrum av det elegante stillebenet, ligger en gris. "Ikke tro at dette er en gelégris," sa Elena Andreevna hver gang og viste dette arbeidet. "Han løp fra moren sin og gjemte seg blant fruktene."
Elena Andreevna Volkova gjenskaper i sine malerier det gledelige verdensbildet fra barndommen.
E. Volkova "Hest in a Silver Forest"
"Alt jeg skriver nå på lerretene mine har blitt født til meg siden barndommen. Dette var hele drømmen min, jeg observerte alt, fanget alt fra barndommen til i dag. Jeg vil aldri gå forbi noen skjønnhet, jeg liker alt rundt meg. Alt er veldig vakkert på sin egen måte» (fra boken «Naiv kunst» av K. Bohemskaya).
Etter å ha vært musikalsk siden barndommen, oppfatter hun feil farge som en feil stemme som ødelegger hele koret. Maleriene hennes bringer varme og glede, åndelig renhet og selve livet i all sin allsidighet.
E. Volkova "Fred til alle!" (1984)
Hennes virkelighet er fylt med kjærlighet. Hennes verden er absolutt lys og fred.
E. Volkova "Spring"
Fra biografien
Hun ble født i Chuguev, ikke langt fra huset der Ilya Repin ble født, i en enkel familie. Hun jobbet som assisterende projeksjonist på en mobil filminstallasjon. Mannen hennes døde under krigen. E. Volkova begynte å male på 1960-tallet i en alder av 45 år, uten å ha kunstutdannelse. En av grunnleggerne av den ukrainske avantgarden, Vasily Ermilov, skaffet seg en rekke av hennes malerier. Sergei Tarabarov fra Moskva-galleriet for naiv kunst "Dar" i 2000 anser Volkova som en av de mest interessante kunstnerne som arbeider i stil med naiv kunst i Russland.
Elena Volkova ble den første kunstneren av den naive kunstsjangeren som hadde en personlig utstilling på Tretyakov Gallery.
De siste årene bodde hun i Moskva. Hun døde i en alder av 99.
Taisiya Shvetsova (f. 1937)
Kunstner fra Vologda-regionen. Han har ingen spesiell kunstutdanning. Hun har malt siden 1996. Maleriene hennes er en feiring av raushet og vennlighet.
T. Shvetsova "Horse" (2008)
T. Shvetsova "Four Christmases" (2007)
Den nederlandske kunstneren Ina Freke (f. 1941)
Ina Freke ble født i Chroningen (Holland). Hun foretrekker sommerens lyse farger fremfor det rolige landskapet i hjemlandet. Kunstneren tok opp børsten for å kompensere for tapet av livet hennes (mannens død). Sjokket hun opplevde var lettere å bære da hun skulpturerte skulpturer og malte malerier. Mange kommer til naiv kunst etter dype opplevelser eller stress.
Inas favoritttemaer i tegningene hennes er Afrikas eksotiske verden, fantasien om romfart og ungdommens romantikk. Separasjonen av lyse fargeflekker med musikalske linjer er Frekes stil.
Ina Freke "Frivolity"
I. Freke "Planet Utopia"
Det er synd det for brede sirkler For kunstelskere og fagfolk er naiv kunst fortsatt bare et marginalt, uforståelig og morsomt kulturfenomen. Dette er en hel verden som du bare trenger å gå inn i for å forstå den. Og gå inn uten fordommer, med et rent hjerte - det var tross alt med et rent hjerte disse verkene ble skapt.
Naivt maleri "Hatt og roser"
Jeg sitter på en kafé. En eldre kvinne setter seg ved bordet mitt - det er tydelig at hun ikke har mye inntekt i det hele tatt. Han tar ut A3-ark og kull. "Vil du at jeg skal tegne deg?" Jeg er ikke enig, men jeg nekter heller ikke - det er interessant. Kvinnen mumler noe under pusten og tegner bokstavelig talt portrettet mitt på 5 minutter og tilbyr meg å plukke det opp - selvfølgelig, ikke gratis. Et par minutter senere går jeg allerede til t-banen og holder i hendene et ark med et veldig primitivt bilde av meg. Jeg betalte femti rubler for det.
Denne kvinnen fikk meg til å huske naiv kunst. The Encyclopedia of Art gir følgende definisjon av denne sjangeren: "tradisjonell kunst folkehåndverkere, så vel som selvlærte kunstnere, som bevarer den barnlige friskheten og spontaniteten ved å se verden". Kanskje du har kommet over disse maleriene - enkle, oppriktige, det ser ut til at de er malt av et barn, men faktisk tilhører forfatterskapet en voksen. Oftest er dette til og med eldre mennesker. De har sitt eget yrke - arbeider som regel. De bor i landsbyer og går på jobb hver dag. Naiv kunst er en ganske gammel bevegelse. Tilbake på 1600-tallet skapte ikke-profesjonelle kunstnere sine egne «nådeløst sannferdige» portretter, og på 1900-tallet dukket naiv kunst opp som en egen retning, fri fra akademiske regler og normer.
Stamfaren til naivt maleri anses å være ikonografi. Etter å ha sett slike ikoner, vil du sannsynligvis lett skille dem fra tradisjonelle. De er uforholdsmessige, primitive, som om de til og med er slurvete. Alle disse egenskapene kan brukes på alle malerier av naiv kunst, ikke bare ikoner.
En av de mest fremtredende representantene for naiv -. Han regnes også som grunnleggeren av naiv kunst. Rousseau skrev sitt første verk i en alder av 42 – han jobbet som toller, og begynte å skrive først da han ble pensjonist. Disse artistene har ikke tid til å være kreative profesjonelt, og de vil ikke. Det er bare at noen ganger på fritiden tegner de det de ser. "Epleplukking", "Threshing", "Stormy river", "White canvases" - dette er navnene på maleriene av naive kunstnere.
Rousseaus arbeid ble ofte latterliggjort og kritisert hardt, spesielt i begynnelsen. Og kunstneren fikk stor popularitet etter at Camille Pissarro ble brakt til et av maleriene hans - de ønsket å underholde ham, og mesteren begynte å beundre kunstnerens stil og prise maleriet. Det var "Carnival Evening", 1886.
Detaljene i landskapet ble for nøye trukket frem, og konstruksjonen av planene underholdt publikum, men det var nettopp dette som gledet Pissaro.
En annen, ikke mindre kjent naiv artist er georgieren Niko Pirosmani. På begynnelsen av det tjuende århundre, da Pirosmani begynte å aktivt engasjere seg i kunst, malte han med hjemmelaget maling på oljeduker - hvit eller svart. Der det var nødvendig å avbilde disse fargene, lot kunstneren ganske enkelt oljedukene være umalte - og slik utviklet han en av hovedteknikkene sine.
Pirosmani elsket å avbilde dyr, og vennene hans sa at i disse dyrene tegnet han heller seg selv. Og faktisk, "ansiktene" til alle dyrene i Pirosmani ligner lite på ekte dyreansikter, og de har alle samme utseende: triste og forsvarsløse, det være seg "Giraffe" (1905) eller "Bear in" månelys natt"(1905).
Niko Pirosmani døde i hjemløse fattigdom av sult og deprivasjon. Og dette til tross for at han fra tid til annen hadde arbeid med å designe skilt til offentlige serveringssteder.
De fleste av representantene er naive til sitt kunstnerisk kreativitet og ikke tjen penger i det hele tatt, la i beste fall et par timer om dagen til det, som en hobby. Dette vil ikke gjøre deg til et yrke - det er dette som gjør naive artister til en egen kaste. Dette er veldig ærlig kunst, fra bunnen av mitt hjerte - det er ingen ordrepress over kunstneren, ingen økonomisk avhengighet av kreativitet. Han tegner rett og slett fordi han elsker det - innhøstingen, og matchmaking-ritualer, og hans hjemlige elv i skogen. Han elsker og roser så godt han kan.
Den rumenske naive artisten kan gjøre dette på en helt spesiell måte. Arbeidene hans ligner på illustrasjoner fra barnebøker – de er fargerike, snille og fabelaktige. Daskalu skiller seg fra mange kunstnere av naiv kunst ved at han skildrer fantasiemner snarere enn hverdagslige. livssituasjoner. Det er et hus laget av en sko, og Lilliputians med kjemper og flygende enhjørninger. Samtidig slutter maleriene hans aldri å være enkle – både i form og innhold. Når du ser på dem, vil du lese favoritteventyrene dine på nytt og drømme litt.
Naiv inkluderer selvlært kreativitet og amatørkunst. "Naiv" betyr ikke "dum" eller "trangsynt." Det er snarere en kontrast til profesjonell kunst. Kunstnere av naiv kunst har ikke profesjonelle kunstneriske ferdigheter. Dette er deres forskjell fra primitivismens kunstnere: de, som er profesjonelle, stiliserte verkene sine som "udugelige" og enkle. Og viktigst av alt - naive artister De streber ikke etter å tegne i henhold til kanonene, profesjonelt. De ønsker ikke å utvikle kunsten sin og gjøre den til sitt yrke. Naive kunstnere maler verden ikke slik de lærer, men slik de føler den.
Til å begynne med virket det for meg som om naiv kunst var som en ting. Jeg var så glad for denne sammenligningen - den ble veldig fargerik og lys. Men etter å ha funnet ut av det, innså jeg at jeg tok feil. Naiv kunst er veldig lett, men "støpejernseriøs." I den, i motsetning til etsende ting, er det ingen humor, groteskhet eller karikatur – selv om det ved første øyekast virker helt annerledes. I naiviteten har forfatteren alltid en entusiastisk oppfatning av det han skildrer. Og der det ikke er glede, er det ingen naiv kunst - de viser rett og slett ikke disse områdene av livet. Naivitet er oppriktig beundring.
Det er et museum for naiv kunst i Moskva - dets arbeidere utfører seriøst arbeid med å samle utstillinger og kommunisere med forfatterne. Nå har museet rundt 1500 verk, men det er ikke mye plass til visning, så utstillingene skifter nesten hver måned.
Denne teksten vil ikke fortelle alt om kunstnerne av naiv kunst, men la den i det minste interessere og inspirere deg til å gå på museet eller se gjennom disse naive bildene i en søkemotor. Disse voksne kunstnerdrømmerne fortjener enkel oppmerksomhet – riktignok uten beundring og verdensanerkjennelse, men la oss i det minste prøve å kjenne dem.
Laster inn...
