Oryol dukke amulett. Oryol-dukke er en folkelekedukke. Mesterklasse. Dukkejente - bestemor

I september 1943, i byen frigjort fra nazistene, hvor ruinene røk, ble det organisert et teater for barn - et dukketeater. Små tilskuere så den første forestillingen "". Den første regissøren og kunstneriske lederen av teatret var A.A. Voskresenskaya, en tidligere skuespillerinne Leningrad teater dukker O. Logvinova, G. Pronina, G. Popova, M. Bulavko deltok i den første forestillingen - mennesker som viet hele livet til dukketeateret. Kunstnerne jobbet under vanskelige forhold: det var ingen rom, kostymer eller transport. Ofte måtte jeg snakke på sykehus foran de sårede. Og de voksne, som hadde gått gjennom de harde militærveiene, gledet seg over disse møtene, ikke mindre enn barna. De første fem årene har ikke teatret egne lokaler – om vinteren klemmer det seg sammen i en eller annen byklubb, og om sommeren reiser det rundt i regionen og viser sine forestillinger for barn og voksne.

I 1947 kom han til teatret musikalsk leder G.P. Malygina og har siden den gang blitt en uatskillelig følgesvenn av troppen. I 1948 fikk dukketeateret offisielle lokaler og en semi-lastebil. På dette tidspunktet var han helt sterk. De jobber i teateret dyktige mennesker: Æret kunstner av RSFSR V. Abolmazov, kunstnere V. Tkachenko, E. Mironova, M. Sokolova. Samme år fant den første kreative turen til Moskva sted, hvor kunstnerne møttes og ble kjent med arbeidet til S. Obraztsovs dukketeater. På begynnelsen av 50-tallet brakte A.A Voskresenskaya Oryol Puppet Theatre til de fem beste teatrene i landet.

Årene gikk, teatret kom på beina, et interessant et dukket opp, iscenesatt av den fantastiske regissøren E.S. Den eldre generasjonen husker fortsatt hennes forestillinger, og mange av dem.

Inngang til andre etasje

Teateret feirer sitt tjueårsjubileum i den rekonstruerte bygningen til Epiphany Cathedral. Nye artister og regissører kommer til teatret. En godt utstyrt scene gjør det mulig å iscenesette komplekse forestillinger. Den kunstneriske utformingen av forestillinger blir lysere, mer kompleks i lys, og muligheten for interessant bruk har dukket opp. musikalsk arrangement. I 1973, på den andre all-russiske dramafestivalen og teaterkunst av folkene i USSR, holdt i Leningrad, mottok stykket basert på skuespillet "Den gyldne hest" av J. Rainis, regissert av V. Volkhovsky, et diplom i første grad.

Eventyrkomposisjon (2. etasje)

Siden 1970 har hun vært tilknyttet Destiny Theatre. Utdannet fra Gorkovsky teaterskole fikk også høyere utdanning spesialundervisning og siden 1985 har han jobbet som direktør for dukketeateret.

Hun har jobbet som hovedartist i teatret siden 1975, utdannet ved OGPI, som har mye kreativ bagasje bak seg. Hun er den eneste spesialisten i byen innen profesjonell kunst av dukketeater, som kjenner til produksjonsteknologien til alle scenedesignkomponenter.

Teateret har gjentatte ganger deltatt i internasjonale festivaler (Gorky - 1987, Charleville-Mezières, Frankrike - 1994, 2006, 2009, Belgorod -1997, 1999, 2002, Moskva - 2001). Oryol Regional Puppet Theatre har en omfattende geografi av turer - det er ikke bare Oryol-regionen og regionene tidligere USSR. I 1992 dro Oryol Regional Puppet Theatre på en utvekslingsturné til Bulgaria. Siden 2003 har teatret vært fast deltaker Omvisning"Mai Carousel", organisert av Association of Puppet Theatres of Russia "Puppet Theatre - XXI Century".

I 1994 flyttet dukketeateret til bygningen til Stroiteley Palace of Culture og begynte å bosette seg i de nye lokalene. I 2000 dukket det opp en mirakelklokke på teatrets fasad, der musikk spiller hver time og karakterene i barneeventyr begynner å bevege seg: Puss in Boots, Pierrot, Malvina og Pinocchio.

Ved åpningen av den 59. teatersesongen i 2001 dukket det opp et fantastisk eventyrhjørne i den øvre foajeen til dukketeateret, der barn venter på favorittkarakterene deres - Snøhvit og de syv dvergene, de tre bjørnene, Stødig tinnsoldat og ballerina, Tommelise. Forfatteren av all denne prakten er .

Teatermuseet

Under teatrets drift ble 13 hoveddirektører og ni hus skiftet ut, hvor dukker og mennesker ikke kunne puste uten hverandre. Tre generasjoner med seere avløste hverandre i å se eventyrene til små dyr, morsomme mennesker og trollmenn. Mer enn to hundre og femti produksjoner ligger bak oss - russiske eventyr og eventyr om verdens folk, Ostrovsky, Leskov, Garcia Lorca, våre samtidige. Teateret er stadig på jakt etter nye former og unik dramaturgi. Nå er det mer enn tjue forestillinger i dukketeateret og stort kreative planer for fremtiden - dette er nye interessante forestillinger for barn og voksne.

Du kan bli kjent med forestillingene som settes opp denne måneden i seksjonen

Madonna eller mor?

Min dukke, laget i henhold til beskrivelsen fra Kotovs bok "Russiske ritualer og tradisjoner".

Denne dukken ble veldig raskt kalt Oryol Madonna. Det er en vanlig ting at når de møter andre kulturer, adopterer folket vårt ivrig forskjellige underverk og mestrer dem, det vil si gjør dem til sine egne. De verdenskjente Vologda-blondene, samovaren og kosovorotka er kjente eksempler på slike lån. Dette er bra og naturlig - det er tross alt grunnen til at gode ideer dukker opp, for å spre seg over hele verden til fordel for mennesker. Men når de adopterer uten å mestre det, når de bare overfører noe fra en jord til en annen, så setter en god idé med fremmede røtter seg fast i halsen på den innfødte kulturen, og sårer øynene som en klebrig flekk. Og umiddelbart dukker det opp to motstridende leire i samfunnet, som uforsonlig krangler med hverandre - å adoptere eller ikke adoptere andre folkeslags erfaring.

Men hvis du tenker i en så primitiv ramme, vil du ikke kunne finne den rette løsningen. Tenking begynner ikke med et ja-nei-valg, men med hovedbarnets spørsmål - hvorfor? Hvorfor ser du på Vologda-blonde med beundring, men den gryte-magne julenissen i kort pels og bukser får deg til å krype av misnøye? Hvorfor tenker ikke italienerne på å navngi et maleri av Raphael? Sixtinske mor, og våre kvinner forteller hverandre hvilke gaver de legger til barna sine under juletreet Julenissen? Hvorfor høres andres ord mer betydningsfullt, tungtveiende og enda mer poetisk ut for mange mennesker?

Det er flere grunner. Den første og viktigste er at folk ikke vet hvordan de skal snakke morsmål. Mange har hørt fiolinen og er kjent med de fantastiske klangene til dette instrumentet. Men ikke alle vet hva slags motbydelig knirking og sliping som produseres av buen til en udugelig student. Så er språket – hvilke vakre ting kan noen si i det som ikke engang anser enkel leseferdighet som nødvendig? Hverdagsspråket er nå så elendig at vakre og fullverdige innfødte ord ser like latterlige ut i tale som en diamant på et skittent juteforkle. Men utenlandske ord er ganske passende: å dekorere - de vil ikke dekorere, men i det minste vil de legge til glans. Som en nåværende mynt, like skinnende og verdifull i både en slitt og ny lommebok.

Den andre grunnen ligger i den vanlige egenskapen til hjernen vår: alt ukjent, uforståelig og rett og slett nytt tiltrekker seg oppmerksomhet og virker derfor lysere enn vanlig. Skjønnhetssansen er veldig svak hos de fleste - sjelden kan noen alltid beundre skjønnheten i høstskogen, som de allerede har sett hundrevis av ganger. De fleste legger merke til denne skjønnheten bare av og til. Et kjent bilde som de har sett mange ganger kjeder dem, det virker grått, og det viktigste som tiltrekker dem er nyheten. Alt nytt revitaliserer hjernen vår. Det er klart hvor denne eiendommen kom fra - hvordan kunne en primitiv jeger uten den merke en fare, muligens dødelig? Hvordan ville han spore spillet hvis fargeriket til de falne bladene distraherte ham fra dyrenes nylige spor? Slik er det med innfødte ord - folk slutter veldig snart å legge merke til sjarmen, musikaliteten, betydningen av røttene deres og streber etter å erstatte det som er kjedelig med noe nytt. Det spiller ingen rolle hvilken type - så lenge den er ny. Og de plukker tankeløst opp et nytt ord som blinker forbi, fordi de ubevisst nyter dets nyhet.

Den tredje, og tristeste, grunnen er relatert til den andre - dette er overfladisk tenkning uten noen forsøk på å se dypere og forstå essensen av problemet. Men poenget er enkelt - det er dumt å nekte en god idé oppfunnet av en nabo hvis du ikke har en. Men å adoptere dette gode tankeløst, uten kreativ omsmelting, eller å gripe alt nytt tilfeldig og først da erstatte det kjente med det, kan bare være en lat, overfladisk sjel, ute av stand til å føle verdens skjønnhet. Så her er vår kjære mor, mamma, matinka, matunyushka, mamma lett erstattet av klangfull italiensk Madonna, men i stedet for høy ro, får vi den samme blandingen av språk: Fransk med Nizhny Novgorod, som Griboedov skrev om med etsende bitterhet. Det er nettopp dette som er trist.

Penneløs

Dukke av Galina Voronchenkova

Vet du hvem denne dukken ser ut? Til Bezruchka* – heltinnen i det russiske eventyret med samme navn. På grunn av en sjofel baktale ble hendene kuttet av, så ble hun utvist fra huset, og hennes spedbarn ble bundet til brystet hennes, for ellers kunne hun ikke bære ham. Bezruchka går gjennom skogen og gråter - hun må bytte babyens svøpeklær, men hun har ingen hender ...

I Kotovs bok er det skrevet at Oryol-dukken ikke har hender fordi de er unødvendige - de er, sier de, et ubetydelig element. Men ben er et enda mer ubetydelig element, og i de fleste dukker er de ikke laget i det hele tatt, men er rett og slett ment som klær. Hvorfor ble bena sydd på akkurat denne dukken, og så detaljert - både bastskoene og dikkedarene vises? Forresten ble det brukt bastsko med frills (strenger) på veien, men andre ble vevd til hjemmet og gården - høyere enn vanlig og uten dikkedarer. Det ser ut til at disse tynne bena som stikker ut under falden eller er synlige i snittet på ponyen, gir forsvarsløshet og tristhet til dette bildet. Det var ikke på fritiden at en kvinne med et barn forlot huset, ikke i gården frisk luft sitte - lang vei disse beina passerte, vanskelige bekymringer overveldet den unge moren. Det er akkurat slik russeren Bezruchka ser på seg selv folkeeventyr. Og – hvem vet – om barna sydde dukker for å bringe dem i lek dagliglivet, hvorfor ikke sy en dukke for å spille ut et eventyr som har fanget deres fantasi? Det er ikke noe utrolig i en slik tanke.

Og selv om vi antar at hendene bare er ment med sjalet, så motsier denne detaljen - sjalet bundet på brystet - merkelig nok den vanlige påliteligheten folkebilder. All enkelheten i utformingen av dukkene, alle generaliseringene og forenklingene i dem forvrenger aldri virkeligheten noe sted. Selv dukker som er latterlige ved første øyekast med dukker sydd til falden bryter ikke denne regelen - barna i dem er ganske enkelt et tegn på morskap, og dette er umiddelbart synlig og forståelig, bildet er ikke tatt bokstavelig og fremkaller heller brønnen -kjent uttrykk for å holde i sin mors skjørt. Oryol dukke- ikke et symbolsk spill, men et vanlig spill (for et symbolsk er det mange detaljer i det), og derfor er det vanskelig å forestille seg det med hendene - prøv å ta opp en baby i armene dine, og deretter knytte et sjal rundt deg selv med ham. Og hvis noen andre gjorde det, er det fortsatt ikke klart hvorfor. Og hvis vi antar at dette er Bezruchka, faller alt på plass - fraværet av hender, og babyen bundet med et sjal, og behovet for fotsko for veien.

Note

* Noen ganger blir ikke begge hendene kuttet av, men bare én, og eventyret kaller heltinnen Kosoruchka. Det å kutte av en hånd, begge hender, fingre, kutte kroppen i stykker osv., som så ofte finnes i eventyr, går tilbake, ifølge V.Ya. Propp, til eldgamle innvielsesriter, ledsaget av ulike tester, inkl. og selvskading. Noen ganger fungerer avkuttede kroppsdeler som bekreftelse på døden - imaginære i ritualer og ekte i eventyr.

Celt, takk – ordet Madonna, slått på filledukken vår, ser så latterlig, patetisk ut, og har fornærmet meg så lenge at det er derfor jeg aldri har laget denne dukken. Men Orlovskaya-mor oppfattes som kjær, varm, ekte. La oss håpe at dette dukkenavnet vil fortsette å bli brukt.

Om Bezruchka, tilsynelatende, er dette tilfellet - en dukke basert på et eventyr (ellers uforklarlig), som er så skummelt at det er vanskelig å forestille seg noe mer skummelt. Jeg leste det ikke, men hva skjedde videre?.. Når du forstår HVA tradisjonene, troen og grunnlaget for folket kan være, at de kunne gjøre noe slikt, reiser håret ditt på ende. Å lage dukker er bra, men det er også godt å vite - for å forstå hva som ligger bak bildet.

Alt endte bra for Bezruchka, det er et eventyr :) Han og broren hans levde i perfekt harmoni, og da broren giftet seg, ville kona kommandere, og broren ga gården til sin søster. Så hun bestemte seg for å trakassere søsteren med bakvaskelse - først drepte hun en hest og skyldte på søsteren, så noe annet, og til slutt stakk hun sin egen sønn og la kniven under søsterens pute. Broren trodde på sin kone, tok med seg søsteren inn i skogen og hogg hendene av henne. Hun gikk og gikk og prinsen møtte henne villig, ble forelsket i den armløse skjønnheten, tok henne inn og giftet seg med henne. Etter en tid måtte han dra, og Bezruchka fødte ham en sønn - armene hans var dekket av gull opp til albuene, bena var i sølv opp til knærne. De sendte en budbringer med nyhetene, han ble hos Bezruchkas bror, og hans onde kone endret brevet og prinsen fikk vite at Bezruchka hadde født Gud vet hva, men beordret at ingenting skulle gjøres før han kom. På vei tilbake ble brevet endret igjen, og det viste seg at prinsen beordret Bezruchka å bli sparket ut. Så – det var ingenting å gjøre – bandt de babyen til brystet hennes og sendte henne på alle fire. Hun gikk gjennom en mørk skog, ble tørst, så en brønn, bøyde seg ned, og barnet falt rett i brønnen. Hun gråt og skrek - det var ingen hender, barnet kunne ikke reddes. Og så dukket den gamle skoggutten opp: ikke gråt, sier han, ta sønnen din. Bezruchka ser ut - hendene hennes har vokst, som før (ifølge andre gjenfortellinger vokste hendene hennes da hun måtte bytte baby). Bezruchka kom til broren hennes, han kjente henne ikke igjen med hendene hennes. Og så stoppet prinsen her på vei tilbake - han så, kvinnen så ut til å ligne kona hans, men hun hadde ikke hender. Og Bezruchka pakket ut sønnen sin, og hele hytta ble opplyst - da ble sannheten avslørt. Alle er glade og glade, og ond kone De bandt henne til en hestehale, og den spredte knoklene hennes over et åpent jorde. Dette eventyret er kjent, det er i alle samlinger.

Generelt er dette en åpenbar overdrivelse :) Eventyr gjenspeiler eldgamle tro og skikker, men selvfølgelig ikke bokstavelig. Det var ikke noe spesielt skummelt i innvielsesritualene, for ingen ønsket å lemleste fremtidige jegere og forsvarere - bare en test måtte til. Og en innbilt død, slik at den unge mannen tydelig skulle føle at han døde som før, men ble født i stedet ny person, som ikke bare passer til barns skøyerstreker eller dumhet, men han kan rett og slett IKKE FYSISK KAN FORPLIKTE DEM, fordi den gamle ikke lenger er der, han er allerede annerledes. Et veldig bra utdanningssystem, forresten :)

Jeg tok det bokstavelig - det er derfor jeg følte meg dårlig :-)) Generelt kan jeg ikke venne meg til det faktum at eventyr fortsatt er overdrivelser; Når jeg leser om urettferdigheter og redsler, menneskelig ondskap, blir jeg så indignert at det nesten glir ut av hodet mitt at dette er et eventyr.
Innvielser er, ja, bra, spesielt for gutter. Overgangsmomenter er nødvendige, og det er bra når de konsolideres og oppstår bevisst og seriøst. Men nå oppdrar de ikke viljesterke mennesker, jegere. Kanskje pengejegere, men det er en helt annen historie, og det trengs andre kvaliteter :-(

Veldig interessante beskrivelser dukker! Jeg skal prøve å gjøre det, men på en eller annen måte kommer ikke bildet hennes til meg.


Gjenfortellingen din av et glemt eventyr rørte meg til tårer og gåsehud. Takk.

Som barn gråt jeg etter dette eventyret, selv da jeg fant ut at jentas hender hadde vokst. Jeg syntes fortsatt veldig synd på henne. Det er forresten en del skumle fortellinger i vår folketro.

Og ikke bare her; Hviterussiske folkeeventyr, sier de, er enda mer forferdelig.

Det viser seg at japanerne også har et slikt eventyr :)

Eventyret er skummelt, jeg lurer på hvem jeg liker mer enn andre, som... Ta med bestemødrene, ta med bestefedrene... . Jeg har laget en ynkelig en og jeg liker den veldig godt, og barn kommer på utstillinger i klasser og minst en av dem vil ha en. Og nå vet jeg ikke hvordan jeg skal nærme meg det, sannsynligvis fordi jeg har et barn, og navnet er Bezruchka.

Detaljering dukket opp relativt sent, og hele utseendet til de tidlige dukkene er veldig generalisert. Det er nettopp dette jeg gikk ut fra da jeg så en selvmotsigelse i Oryol-dukken - fraværet av armer (som kan forklares med dårlige detaljer), men bena fungerte i detalj (som ikke kan forklares med dette). Og jeg gjorde oppmerksom på dette i artikkelen. Naturligvis tenkte jeg på betydningen av denne motsetningen og tilbød de besøkende på nettstedet resultatet av tankene mine.


Vel, hvorfor hvis du ikke forstår eller ikke kjenner eventyrene, er deres betydning tapt og de selv har blitt endret? Du må lese mer og mer nøye, så vil forståelsen komme. Og hvis du liker å forme fremmedord, ikke snakk for alle. Og så tok de moten i stedet for jeg for å si vi.

Oryol-dukken er heltinnen til eventyret "Bezruchka", så dette eventyret er Oryol, i landsbyene i Oryol-provinsen fortalte de den triste historien om Bezruchka, og teksten til dette eventyret kan finnes i eventyrsamlinger historier om Oryol-provinsen samlet av forfatteren I. F. Kalinnikov. Kalinnikov - samler og forsker folkesanger og eventyr, hvis poetiske og prosaiske kreativitet er basert på folkeeventyrtradisjonen i Oryol-regionen.

Evgenia, takk for informasjonen.

Oryol-dukken er en av de tradisjonelle spilldukkene. Den ble laget av 11-12 år gamle jenter til sine småsøstre. En av funksjonene til denne dukken er fraværet av håndtak. Det ble antatt at hender ikke var nødvendig for å spille rollen til denne dukken. Dukken har også ben som bøyer seg godt og dukken inntar en sittestilling.

Oryol-dukken er laget på grunnlag av en pose, som skal sys med nål, og nålen brukes også til fremstilling av andre deler av dukken. Ha dette i bakhodet når du arbeider med barn. Å kle på dukken er ganske enkelt: en paneva, et forkle og to skjerf. Dukken vår er ikke kledd så enkelt.

Oryol-dukken er en mor med et barn. Barnet er bundet til moren med et skjerf med to knuter.

Hvordan lage en Oryol-dukke med egne hender.

Grunnlaget for dukken, posen, er laget av et 10x15 cm rektangel. Til bena trenger du rektangler på ca 6x10 cm.

Brett det store rektangelet i to og lag en søm (hvilken som helst) på siden.

Du kan sy toppen med rettsøm, eller du kan, som vår, samle alt stoffet på toppen sammen.

Snu den resulterende posen rett ut og sett den til side en stund.

Lage ben til en Oryol-dukke. Ta et 6x10 cm rektangel, brett den ene langkanten - dette er nødvendig for å fjerne den rå kanten av stoffet.

Pakk stoffet med et rør, og slik at røret holder formen, fest kanten med nål og tråd.

Gjenta operasjonen med det andre benet.

Vi setter sko på dukken. For å gjøre dette, ta 2 firkanter 3x3 cm Du kan kutte sirkler ut av dem.

Sy rutene til dukkeskoene i en sirkel ved å bruke sømmen fremover. Det er bedre å ta en tråd av samme farge som stoffet til skoene.

Brett de skarpe kantene innover; trekk stoffet sammen ved å trekke i tråden; sett inn et rørben i midten av firkanten.

Trekk tråden så langt som mulig, og bruk den samme tråden og fortsett å sy rundt dukkeskoen, samtidig som du tar tak i benet.

Fyll posen med polstring av polyester eller annet fyll.

Sy opp bunnen av posen, før dukkens ben inn i den åpne kanten.

Grunnlaget for Oryol-dukken er klart.

Nå kler vi dukken. Til skjørtet tok vi et 14x22 rektangel av stoff, sydde blonder i bunnen av skjørtet og sydde stoffet til et rør.

Dukken ble satt på et skjørt på en omvendt måte.

Vi tar på oss forkleet, også på en omvendt måte.

Skjørt og forkle.

Vi satte en kriger på dukken. For oss er dette en stoffstrimmel brettet under. Og på toppen legger vi et stykke blonder.

Vi legger krigeren på hodet til Oryol-dukken og fester den på baksiden med en nål og tråd med flere sting.

I september 1943, i byen frigjort fra nazistene, hvor ruinene røk, ble det organisert et teater for barn - et dukketeater. Små tilskuere så den første forestillingen "Po gjeddekommando"Den første regissøren og kunstneriske lederen av teatret var A.A. Voskresenskaya, en tidligere skuespillerinne ved Leningrad Puppet Theatre. O. Logvinova, G. Pronina, G. Popova, M. Bulavko deltok i den første forestillingen - folk som viet hele sitt liv til teaterdukkene. Kunstnerne jobbet under vanskelige forhold: det var ikke plass, kostymer eller transport. De måtte ofte opptre på sykehus foran de sårede på disse møtene ikke mindre enn barna De første fem årene hadde ikke teatret sine egne lokaler - det var sammenkrøpet om vinteren i en eller annen byklubb, og om sommeren reiser han rundt i regionen og viser sine forestillinger til barn og voksne.

I 1947 kom musikalsk leder G.P. Malygina og har siden den gang blitt en uatskillelig følgesvenn av troppen. I 1948 fikk dukketeateret offisielle lokaler og en semi-lastebil. På dette tidspunktet var laget blitt ganske sterkt. Talentfulle mennesker jobber i teatret: Honored Artist of the RSFSR V. Abolmazov, artister V. Tkachenko, E. Mironova, M. Sokolova. Samme år fant den første kreative turen til Moskva sted, hvor kunstnerne møttes og ble kjent med arbeidet til S. Obraztsovs dukketeater. På begynnelsen av 50-tallet A.A. Voskresenskaya brakte Oryol Puppet Theatre til de fem beste teatrene i landet.

Årene gikk, teatret kom på beina, et interessant repertoar dukket opp, iscenesatt av den fantastiske regissøren E.S. Feodoridi. Den eldre generasjonen husker fortsatt forestillingene hennes "Terem-Teremok", "De tre små griser", "Kolobok", "Pig Chok" og mange andre forestillinger.

Teateret feirer sitt tjueårsjubileum i den rekonstruerte bygningen til Epiphany Cathedral. Nye artister og regissører kommer til teatret. En godt utstyrt scene gjør det mulig å iscenesette komplekse forestillinger. Den kunstneriske utformingen av forestillinger blir lysere, mer kompleks i lys, og muligheten for interessant bruk av musikalsk design har dukket opp. I 1973, på den andre all-russiske festivalen for drama og teaterkunst av folkene i USSR, som ble holdt i Leningrad, mottok stykket basert på stykket "Den gyldne hest" av J. Rainis, regissert av V. Volkhovsky, en første grads vitnemål.

Siden 1970 har skjebnen til S.A. vært knyttet til teatret. Samoilova. En utdannet ved Gorky Theatre School fikk også en høyere spesialisert utdanning og har siden 1985 jobbet som direktør for et dukketeater.
L.E. har jobbet som hovedartist ved teatret siden 1975. Zhmakina, utdannet ved OGPI, som har mye kreativ bagasje bak seg. Hun er den eneste spesialisten i byen innen profesjonell kunst av dukketeater, som kjenner til produksjonsteknologien til alle scenedesignkomponenter.

Hoveddirektøren for B.C. Sergeychev kom til teatret i 1992. Han er utdannet ved Gorky Theatre School og fullførte i 1972 de høyeste regikursene ved State Academic Sentralteateret dukker S.V. Obraztsova i Moskva.
Skuespilleralderen er ikke lang. Årene gikk, troppen endret seg, nye mennesker dukket opp i teatret, som nå er anerkjente mestere: Honored Artist of the Russian Federation G. Samoilova, artister T. Legkobit, L. Chekmareva, V. Vostrikov, V. Smirnov. Ledende artister: M. Gruzdeva, Z. Potapova, V. Kozlov, D. Filev. To ganger på grunnlag av OGIIiK ved avdeling for regi og skuespillerferdigheter et kurs med skuespillere og dukkespillere ble rekruttert. Barna hadde en base for praksis - et dukketeater og en erfaren lærer - sjefsdirektør Teater B.C. Sergeychev. Studentene ble umiddelbart med i den kreative prosessen, og deltok i forestillinger og nyttårspauser. Etter at de ble uteksaminert fra instituttet, ble mange av dem kunstnere i dukketeatre i forskjellige byer i Russland. S. Komarova, R. Ovsyannikova, S. Selikhov, G. Sidorova, som nå er involvert i mange forestillinger av det nåværende repertoaret, ble invitert til å jobbe ved Oryol Puppet Theatre.

Teateret har gjentatte ganger deltatt i internasjonale festivaler(Gorky - 1987, Charleville-Mezières, Frankrike - 1994, Belgorod - 1997, 1999, 2002, Moskva - 2001). Oryol Regional Puppet Theatre har en omfattende geografi av turer - dette er ikke bare Oryol-regionen og regionene i det tidligere Sovjetunionen. I 1992 dro Oryol Regional Puppet Theatre på en utvekslingsturné til Bulgaria.

I 1994 flyttet dukketeateret til bygningen til Stroiteley Palace of Culture og begynte å bosette seg i de nye lokalene. I 2000 dukket det opp en mirakelklokke på teatrets fasad, der musikk spiller hver time og karakterene i barneeventyr begynner å bevege seg: Puss in Boots. Pierrot, Malvina og Pinocchio.

Ved åpningen av den 59. teatersesongen i 2001, dukket et fantastisk eventyrhjørne opp i den øvre foajeen til dukketeateret, der barn venter på favorittkarakterene deres - Snøhvit og de syv dvergene, de tre bjørnene, den standhaftige tinnet. Soldat og ballerina, Tommelise. Forfatteren av all denne prakten er sjefskunstneren for dukketeateret L.E. Zhmakina.

Under teatrets drift ble 13 hoveddirektører og ni hus skiftet ut, hvor dukker og mennesker ikke kunne puste uten hverandre. Tre generasjoner med seere avløste hverandre i å se eventyrene til små dyr, morsomme mennesker og trollmenn. Mer enn to hundre og femti produksjoner ligger bak oss - russiske eventyr og eventyr om verdens folk, Ostrovsky, Leskov, Garcia Lorca, våre samtidige. Teateret er stadig på jakt etter nye former og unik dramaturgi. Nå har dukketeatret over tjue forestillinger på repertoaret og har store kreative planer for fremtiden – nye interessante forestillinger for barn og voksne.