Last ned Steal Like an Artist 10 Lessons on Creative Expression. Stjel som en kunstner 10 leksjoner i kreativ selvutfoldelse. Geografi styrer ikke lenger oss

Jeg vil si med en gang at lesing av boken ovenfor ga mange positive følelser, og omfanget av denne massen var så stor at jeg ønsket å kaste ut alle inntrykkene av det jeg leste på 10 sider, ikke mindre. Vel, ok, jeg går videre til å presentere tankene mine kort.

KKH frigjorde meg fra tvangstanken om å være kunstner på ett eller annet felt kreativt yrke betyr ikke i det hele tatt at han vil være verdig til å bli kalt slik bare hvis han lager noe uvanlig uten å stjele et par andre gode ideer fra noen. Tvert imot, kompetent transformasjon av lånte ideer, stiler, triks fra andre skapere gir et helt nytt kreativt produkt. Og det vil ikke bli betraktet som en patetisk kopi av mesterverket til sin strålende forgjenger.

For ikke å være ubegrunnet, vil jeg gi et eksempel fra livet mitt. Sannsynligvis er mange av oss kjent med den trykkende følelsen av vår uoriginalitet, at nå er det knapt mulig å gjøre noe, lage noe uvanlig, noe ingen har gjort før. Slike tanker oppstår sikkert ofte hos mange mennesker. Så jeg er intet unntak. Jeg anser meg selv som en av de som er veldig interessert i ulike kreative retninger. For omtrent et år siden ble jeg interessert i scrapbooking og så gjennom stort antall informasjon på Internett, mesterklasser, abonnerer på flere trykte publikasjoner om denne typen kreativitet. Jeg tenkte, nå skal jeg se hva og hvordan og begynne å lage noe super unikt, fordi jeg har nok fantasi. Men nei, det var ikke tilfelle. Etter å ha lest 5-6 magasiner om scrapbooking, passerte en tanke gjennom hodet mitt i skuffelse, motløshet, som jeg vil sitere (den kommer ut to ganger: første gang den ble gjort av forfatteren av boken KKH) "... der er ikke noe nytt under solen." Hva var det egentlig som skuffet meg så mye og kuttet vingene mine? Mye. Ta for eksempel mesterklasser om å lage kalendere. Jeg har sett så mange forskjellige alternativer for å lage dem at det virker som hva annet jeg kunne finne på for å skille meg fra andre skraphåndverkere. Men! Å bruke den tilegnede kunnskapen i denne typen kreativitet, dvs. scrapbooking og kunnskap fra en annen type kreativitet (jeg kan ikke avsløre hvilken ennå), ideen om å lage original kalender. Min ny idé om å lage en kalender "... er bare en vinaigrette, eller en blanding av tidligere ideer." Mer enn noen gang kan dette sitatet fra boken oppsummeres i situasjonen ovenfor fra mitt liv.

Jeg fikk inntrykk av at forfatteren av boken hadde trengt inn i hjernen min og svarte på spørsmålene mine, og ga uttrykk for verdifulle tanker som jeg ble plaget av tvil om. Ta dette sitatet for eksempel: "Samle bøker, selv om du ikke planlegger å lese dem med en gang ... "det er ingenting viktigere enn et ulest bibliotek." En vane jeg har er å kjøpe bøker fra tid til annen, som jeg, som det alltid ser ut til på kjøpstidspunktet, kommer hjem og umiddelbart begynner å lese. Men i virkeligheten tar det noen ganger litt tid før mange bøker får sin tur. Og av en eller annen grunn føler jeg meg alltid på en eller annen måte flau foran meg selv. De sier jeg kjøpte den, men jeg bruker den ikke. Men som de sier, alt har sin tid. Jeg vet med sikkerhet at det helt sikkert kommer en tur for hver av de kjøpte bøkene.

Til tross for at boken er veldig lett å lese, skrevet på et tilgjengelig språk og mange av ideene allerede var kjent, lærte jeg personlig mye nytt: for første gang fikk jeg vite at mappen var for tyvegods (eller som Jeg vil kalle det "til inspirasjon" ") i sjargongen til avisreportere høres ut som "død". Generelt er innholdet i boken KKH presentert med en del god humor. Jeg kan ikke unngå å legge merke til at jeg er fornøyd med de ispedde sitatene fra kjente personligheter og lenker til bøker.

Kapittel med tittelen «Ikke vent til du forstår deg selv. Kom deg på jobb!" inngir tillit til en nybegynner skaper, kunstner, håndverker.

«Du kan være redd for å begynne. Dette er greit." – Jeg er enig i at følelsen av redsel og usikkerhet i deg selv, eller rettere sagt i det du holder på med, kommer veldig ofte på besøk. I dette tilfellet mener jeg ikke at jeg er redd for å ta på meg denne eller den virksomheten, tvert imot, jeg prøver å gjøre det med stor glede. Det handler om en annen frykt, frykten for å vise frem kreasjonene dine gjennom blogging. I veldig lang tid turte jeg ikke ha en, jeg ble hemmet av tanken på at det ikke ville være mulig å gjøre det vakkert, vel, jeg var redd for å virke morsom. Men når du først begynner, selv om den første publiserte teksten og bildene vil være langt fra perfekt, men over tid, når du blir vanen med å publisere arbeidet ditt, tilegner du deg ferdigheten til å gjøre det bedre. Vel, veldig få mennesker vil lykkes med en gang; for dette må du bli bedre på det.

Kapittel "Prøv å gjøre alt med egne hender."

Jeg vil uendelig gi eksempler og fortsette å prise KKHs bok. I et ord, jeg anbefaler det til alle. Denne boken vil være nyttig for alle hvis arbeid er relatert til kreativitet og for de hvis yrke ikke har noe med det å gjøre. Yrket er kanskje ikke kreativt, men tilnærmingen til det er fullt mulig, det er bare at alle tilpasser alle 10 tipsene spesifikt for seg selv.

Jeg leste nylig boken «Stjel Like an Artist. 10 leksjoner i kreativt selvuttrykk."

Alle anmeldelsene jeg har hørt eller lest vurderer boken som "bra", "utmerket" eller til og med "utmerket".

Eksempler på anmeldelser takket være at jeg kjøpte og leste boken: en, to, følg med på kollegaer og anmeldelser om Ozon.

Jeg kan ikke bli med i de rosende anmeldelsene etter å ha lest, satt jeg igjen med ambivalente inntrykk.

På den ene siden inneholder boken flere interessante tanker, på den andre siden kan disse samme tankene lett få plass på flere sider.

Før jeg bestilte fra nettbutikken var jeg for lat til å se på pdf-en med flere sider fra boken. Hvis jeg gjorde dette, eller hvis jeg så en bok i en butikk, holdt den i hendene og bladde i den, ville den forbli i hyllen.

Halvparten av boken er opptatt av bilder, ytterligere to tredjedeler av overskrifter og marginer kan sees på bildet:

Stjel som en artist... Layouteksempel

Utgivere tenker ikke på naturen i det hele tatt. Jeg husker en setning fra en signatur i bedriftens korrespondanse: Tenk på miljøet før utskrift.

Noen tanker som jeg noterte meg selv etter å ha lest boken:

• Nøkkelideen med boken er å låne ideer fra andre!

Alt er allerede oppfunnet før oss. Lån gjerne gode ideer fra andre, mange kjente mennesker startet med kopiering.

"Begynn å kopiere det du liker. Kopier, kopier, kopier, kopier. Og du vil finne deg selv". Yohji Yamamoto, motedesigner

"Du starter som en kopi og så blir du originalen." Glenn O'Brien, forfatter

• Det er ingen perfekte kopier. Når du låner en idé fra andre og prøver å gjenskape den, legger du alltid til noe eget.
• Være god tyv:

Stjel som en kunstner... Hvem er en god tyv?

• Ta en pause fra datamaskinen, lag og lag med egne hender.
• Ha en hobby. En hobby er ikke noe som hjelper deg å tjene penger, det er noe som gir deg glede.
• Samle strålende anmeldelser om aktivitetene dine og ikke ta hensyn til negativiteten. Les takknemlighetsordene på nytt, de vil gi deg styrke når du mangler dem.
• Store ting er enkle å gjøre: du trenger bare å gjøre noe hver dag for å komme nærmere hovedresultatet. Skaff deg en kalender, marker med kryss dagene du jobbet med bedriften din. N Ikke bryt kjeden av kors.
• Bly "loggbok" eller en dagbok. Spør deg selv «hva bra skjedde i dag» og skriv ned/skisse svaret.

Generelt sett ikke for alle. Bestem selv.

En person kan føle at han ønsker å skape noe spesielt, et kunstverk, eller kanskje skrive en bok. Nese kreativ aktivitet det er ikke så enkelt. Noen ganger er det umulig å lage noe originalt, noe akkurat ditt eget. Så melder skuffelsen seg og tvil oppstår om talentet ditt. Men forfatteren av denne boken, Austin Kleon, mener at det ikke er nødvendig å forhaste seg med konklusjoner. Han er selv en kreativ kunstner, han pleide å være webdesigner og tekstforfatter, og nå har han blitt kunstner og forfatter. Han holdt en gang en forelesning ved et av universitetene i New York og ga studentene råd om kreativ selvutfoldelse. Senere bestemte han seg for å gi ut en bok med en mer detaljert beskrivelse av dem, og nå kan leserne studere den.

Denne boken er en guide for enhver kreativ person. Den gir anbefalinger, illustrasjoner, øvelser og eksempler. Forfatteren sier at du ikke bør nekte andres råd, fordi enhver person som gir råd allerede kan bedømme feilene sine. Ikke vær redd for at du ikke kan komme opp med noe helt nytt, du kan komme opp med et uvanlig design eller presentere ideen på en annen måte, og dette er allerede et stort skritt. Det viktigste er at boken gir en forståelse av at hovedsaken i kreativitet er å være seg selv og gjøre det man føler, det sjelen din streber etter. Du trenger bare å ikke bli distrahert av tvil og frykt. Boken motiverer og inspirerer den vil være nyttig for alle som har aktiviteter på en eller annen måte knyttet til kreativitet.

På vår nettside kan du laste ned boken "Steal Like an Artist" av Austin Kleon gratis og uten registrering i fb2, rtf, epub, pdf, txt-format, les boken online eller kjøp boken i. nettbutikk.

Noe som umiddelbart gjorde ham berømt. T&P oversatte dette manifestet om liv, arbeid, Internett, kommunikasjon og kreativitet.

Stjel som en kunstner

Hver kunstner må svare på spørsmålet om hvor han får ideene sine fra. En ærlig artist vil svare: "Jeg stjeler dem." Det er alt som kan sies om det. Alle kunstnere forstår dette.

Det er 3 ord som gir meg håp hver gang jeg leser dem.

Det er ikke noe originalt. Dette ble sagt i Bibelen: «Det som har vært, det skal bli; og det som er gjort, skal skje, og det er ikke noe nytt under solen» (Ford. 1:9). Ethvert nytt prosjekt blander elementer av gamle ideer eller endrer bare en av dem.

På kunstskoler viser de alltid ett triks. Tegn to parallelle linjer på et stykke papir:

Hvor mange streker er det på bildet? Den første linjen er synlig, den andre, men det er også en mørk linje mellom dem. Ser du?

Det er et annet godt eksempel på det jeg snakker om – i genetikk. Du arver genene til din far og mor, men du er ikke bare en samling av dine foreldres egenskaper. Du er noe mer, en ny versjon av både foreldrene dine og alle dine mange forfedre.

Du kan ikke velge foreldrene dine, men du kan velge lærere, venner, musikk, bøker og filmer.

Jay-Z snakker om dette i sin bok Decoded:

«Vi vokste opp uten fedre, så vi fant dem på gata, i historien, og til en viss grad var det en gave for oss. Vi måtte velge våre forfedre for å fylle verden vi skulle bygge for oss selv... Vanligvis dro fedrene våre fordi de ble avvist, men vi tok de gamle platene deres og brukte dem til å skape noe nytt.»

Faktisk er du det du slipper inn i livet ditt. Du er summen av det som påvirker deg. Som Goethe sa, "vi er skapt og formet av det vi elsker."

En kunstner er en samler. Ikke en gnier som samler på alt uten forskjell, men en samler - som målrettet samler bare de tingene han virkelig elsker.

Det er én økonomisk teori – legger du sammen inntekten til dine fem nærmeste venner og finner det aritmetiske gjennomsnittet, vil resultatet være veldig nær din egen inntekt.

Jeg tror det samme gjelder ideologisk inntekt. Vi er bare så kule som omgivelsene våre.

Moren min pleide å si til meg: "Søppel inn, søppel ut." Det gjorde meg gal. Men nå forstår jeg hva hun mente. Din jobb er å samle ideer. Den beste måten for dette - les. Les, les, les, les, les. Aviser, vær, veiskilt, fremmede ansikter. Jo mer du leser, jo større utvalg av ting som vil påvirke deg.

Velg en forfatter du virkelig liker. Finn alle verkene hans. Finn ut hva han selv leste. Og les alt. Klatre på ditt skrivende slektstre.

Stjel ideer og lagre dem til senere. Ha med deg en notatbok overalt. Skriv i bøker. Riv sider ut av magasiner og lag collager i utklippsboken din. Stjel som en artist.

Du trenger ikke vente med å komme i gang

I fjor gikk en video av Rainn Wilson, som spilte Dwight i TV-serien The Office, viralt på Internett. Når han snakket om kreativitet, sa han nøyaktig det som gjør at så mange mennesker kan utsette prosjektene sine: "Hvis du ikke vet hvem du er og hva du lever for eller hva du tror på, er det nesten umulig å være kreativ."

Hvis jeg hadde ventet til jeg forsto «hvem jeg er» og «hva jeg lever for» før jeg begynte å «være kreativ», ville jeg fortsatt sittet og prøvd å finne meg selv, i stedet for å bare begynne å gjøre noe . Ved egen erfaring Jeg vet at det er i arbeidsprosessen vi forstår hvem vi er.

Du er allerede klar. Begynn å gjøre det. Kanskje du er redd. Det er naturlig. Det er ett trekk som først og fremst er karakteristisk for utdannede mennesker. Det kalles «imposter syndrom». I følge den medisinske beskrivelsen er det "et psykologisk fenomen der en person ikke er i stand til å akseptere sine egne suksesser tilstrekkelig." Han føler seg som en bedrager som gjør alt tilfeldig, men som faktisk ikke engang forstår hva han gjør.

Og gjett hva? Ingen forstår. Da jeg begynte å krysse ord i avisspalter, ante jeg ikke hva jeg gjorde. Alt jeg visste var at det var flott. Det føltes som lek i stedet for jobb. Spør hvem som helst god artist, og han vil fortelle sannheten - han vet ikke hvor mesterverkene kommer fra. Han gjør bare sitt. Hver dag.

Fake det til du gjør det. Jeg liker denne setningen. Det kan forstås på to måter: falsk det til du lager det, til alle ser deg slik du vil. Eller - fake det til du virkelig lærer hvordan du gjør noe. Jeg liker virkelig denne ideen.

Jeg liker også Patti Smiths bok Just Kids. Dette er historien om hvordan to venner kom til New York for å lære å bli kunstnere. Vet du hvordan de gjorde det? De oppførte seg som kunstnere. Min favoritt, nøkkelplottet i boken - Patti Smith og hennes venn Robert Mapplethorpe, utkledd som tramp, dro til Washington Square, hvor det alltid er mange mennesker. En gammel dame stirret på dem og sa til mannen sin: «Ta et bilde av dem. Jeg tror de er artister." «Nei,» ristet han på hodet, «de er bare barn.»

Hele verden er en scene. For å være kreativ trenger du også en scene, et kostyme og et manus. Scenen er arbeidsområdet ditt. Dette kan være et studio, et skrivebord eller en skissebok. En dress er arbeidsklærne dine – de spesielle buksene du maler i, tøflene du skriver i, eller den morsomme hatten som inspirerer deg. Og manuset er på tide. En time her, en time der. Manuset i et skuespill er bare tiden som er tildelt for forskjellige episoder.

Fake det til du gjør det.

Skriv en bok du selv har lyst til å lese

Jeg skal fortelle deg en kort historie. Jurassic Park kom ut da jeg var 10 år gammel. Jeg fablet over denne filmen - som alle 10 år gamle barn. I det øyeblikket jeg forlot kinoen i provinsbyen min, ventet jeg allerede på oppfølgeren.

Dagen etter satte jeg meg ved min gamle datamaskin med en grønn skjerm og skrev oppfølgeren selv. I den vender skogvoktersønnen, som ble spist av velociraptorer i den første filmen, tilbake til øya sammen med barnebarnet til parkens skaper. Han vil ødelegge parken fullstendig, hun vil bevare den. Ulike eventyr skjer med dem, og som et resultat blir de selvfølgelig forelsket i hverandre.

Jeg visste ikke da at jeg hadde skrevet det som nå kalles fanfiction - fiktive historier med eksisterende karakterer. Så lagret jeg historien min på datamaskinen. Noen år senere ble Jurassic Park 2 utgitt. Og plottet hans ble sugd ut av løse luften. En filmoppfølger kan aldri måle seg med oppfølgeren vi allerede har laget i hodet.

En aspirerende forfatter lurer alltid på hva han skal skrive om. Vanligvis sier de til ham: "Skriv om det du vet godt." Resultatet er ofte skrekkhistorier, der ingenting interessant skjer. Det er derfor beste råd- Ikke skriv om det du vet, men skriv om det du vil. Skriv en historie du liker. Vi er kreative fordi vi elsker det. Alle fiksjon– Dette er faktisk fanfiction. Den beste måten å bestemme hva du skal gjøre på er å tenke på hva du ønsker å oppnå, men ikke har gjort ennå, og deretter gjøre det. Lag bilder du selv kunne tenke deg å se på, musikk du gjerne vil høre på, skriv bøker du har lyst til å lese.

Bruk hendene

Min favoritttegner Linda Barry sa en gang: "Hendene dine er den aller første digitale enheten." Da jeg studerte skriving på college, måtte jeg sende inn essayene mine, som alle andre, med dobbeltrom i Times New Roman. Og alt ble forferdelig for meg. Så snart jeg begynte å skrive for hånd, ble arbeidet morsommere, og kvaliteten ble merkbart forbedret.

Jeg tror jo mer skriving blir en fysisk prosess, jo bedre blir skrivingen. Du kan føle blekket på papiret. Du kan spre arkene over hele bordet og sortere i dem. Du kan plassere teksten der det passer å se på den.

Folk spør meg ofte hvorfor jeg ikke lager Newspaper Blackout-apper for iPhone eller iPad. Jeg svarer at det er noe magi i å holde et trykt ark i hånden. Den kreative prosessen involverer mange av sansene – selv lukter kan gi en helt spesiell opplevelse.

Kunst som bare kommer fra hodet kan ikke være noe bra. Se på enhver talentfull musiker og du vil forstå hva jeg mener. Når jeg dikter, føler jeg ikke at det er arbeid. Det er som et spill. Mitt råd: Finn en måte å engasjere kroppen din på. Tegn på veggene. Stå mens du arbeider. Legg ting på bordet. Bruk hendene.

Sideprosjekter og hobbyer er en viktig ting

Det viktigste som jeg skjønte på den korte tiden at jeg var en kunstner: det er sideprosjektene som "skyter". Med disse mener jeg de tingene som først virket ubetydelige. Bare et spill. Imidlertid er dette de tingene som virkelig er verdt - det er der magien ligger. "Blackout-diktene" mine var et slikt sideprosjekt. Hvis jeg bare skrev noveller Hvis jeg ikke hadde tillatt meg selv å eksperimentere fritt, hadde jeg aldri blitt den jeg er nå.

Det er like viktig å ha en hobby. Noe bare for deg selv. Hobbyen min er musikk. Kreativiteten min henvender seg til alle, og musikk henvender seg kun til meg og vennene mine. Vi samles hver søndag og lager bråk i en time eller to. Og det er flott. Så rådet er dette: gi deg selv tid til å gjøre ingenting. Finn en hobby. Det vil være givende, og du vet aldri hvor lidenskapen din vil ta deg.

Hemmeligheten: lag noe bra og legg det ut der folk vil se det

Jeg får mange brev fra unge artister som spør hvordan de kan finne sitt publikum. "Hvordan kan jeg få noen til å åpne meg"? Jeg forstår dem veldig godt. Etter endt utdanning fra college var jeg også litt i villrede. Klasserommet er et fantastisk, om enn kunstig, sted for kreativitet - professoren får betalt for å engasjere seg i ideene dine, og medstudentene dine får betalt for å være interessert i dem.

Aldri igjen i livet ditt vil du ha så oppmerksomme seere. Imidlertid vil du snart lære at verden for øvrig ikke bryr seg om ideene dine. Det høres hardt ut, men det er sant. Som Steven Pressfield sa: "Det betyr ikke at folk er uutdannede eller grusomme, de er bare opptatt." Hvis det fantes en hemmelig formel for å vinne over et publikum, ville jeg fortalt deg det. Men jeg kjenner bare én ikke så original formel: «Lag godt prosjekt, og legg den der folk kan se den."

Denne prosessen foregår i 2 stadier:

Trinn 1: «Lag et godt prosjekt» er utrolig vanskelig. Og det er ingen oppskrift på rask suksess her. Arbeid med ideen din hver dag. Mislykkes, gjør det bedre.

Trinn 2: «Få prosjektet sett» var vanskelig for bare 10 år siden. Nå er alt veldig enkelt - "legg prosjektet på Internett."

Du bør bli overrasket over ting som ingen andre er overrasket over. Hvis noen synes epler er fantastiske, bli overrasket over appelsiner. En av tingene jeg har lært som kunstner er at jo mer åpent du deler følelsene dine, jo flere liker kunsten din. Kunstnere er ikke magikere. Det vil ikke være noen straff for å avsløre hemmelighetene dine.

Tro det eller ei, jeg er virkelig inspirert av folk som Bob Ross og Martha Stewart. Bob lærer folk å male, og Martha forteller dem hvordan de kan forvandle hjemmet og hele livet. De deler begge sine hemmeligheter.

Folk elsker det når du avslører hemmeligheter, og noen ganger hvis du er flink til det, vil de kjøpe det du selger.

Når du åpner opp og involverer mennesker i den kreative prosessen, lærer du selv. Jeg lærte mye av gutta som sendte inn essayene sine til Newspaper Blackout-nettstedet. Jeg låner mye av dem. Vi beriker hverandre gjensidig.

Derfor mitt råd: mestre Internett-programmer. Lær hvordan du lager en nettside, hvordan du jobber med blogger, Twitter og andre lignende tjenester. Finn folk på nettet som liker de samme tingene som deg, og ta kontakt med dem. Del ideer med dem.

Geografi styrer ikke lenger oss

Jeg er glad for at jeg lever akkurat nå.

Jeg vokste opp midt i kornåkre i det sørlige Ohio. Da jeg var barn, var det eneste jeg ønsket å bli med artister. Kom deg ut av det sørlige Ohio og finn deg selv hvor noe skjer.

Jeg bor for tiden i Austin, Texas. Alt i alt et kult sted. Det er tonnevis av artister og andre kreative mennesker overalt.

Og gjett hva? 90 % av mine mentorer og kolleger bor ikke i Austin. De lever på Internett. De fleste av mine prosjekter, samtaler og kreative forbindelser skjer online. I stedet for å samhandle i kunststudioer, fikk jeg venner på Twitter og Google Reader.

Alt liv er tilfeldig.

Prøv å være en god person (fordi verden er liten)

Jeg skal snakke om dette kort. Det er den eneste grunnen til at jeg er her - for å få nye venner.

Kurt Vonnegut sa det mye bedre: "Jeg kjenner bare én regel: du må være snill, for helvete." Gylden regel har blitt enda mer verdifull i vår lille verden. Viktig leksjon: Hvis du snakker om noen på internett, vil de finne det ut. Alle skriver inn navnet sitt i Google-søk. Den beste måten å beseire fiender på Internett er å ignorere dem. Den beste måten å få venner på er å snakke godt om dem.

Vær kjedelig (det er den eneste måten å få noe gjort)

Som Flaubert sa: «Man må være korrekt og konsekvent i hverdagen"Dette vil tillate deg å være lidenskapelig og original i arbeidet ditt." Jeg er en kjedelig fyr som jobber 9 til 5 og bor i et rolig nabolag med min kone og hund.

Hele dette romantiske bildet av en bohemkunstner som doper seg, henger rundt og ligger med alle, er helt fiktivt. Den er beregnet på supermennesket eller for noen som ønsker å dø ung. Sannheten er at kunst krever mye energi. Men det blir ingen energi hvis du bruker den på fremmede ting.

Her er noen tips som har fungert for meg personlig:

Ta vare på deg selv;

Spis frokost, gjør et par pull-ups, sov godt. Husk hva jeg sa tidligere om god kunst kommer fra kroppen?

Ikke lån;

Lev enkelt. Spar hver krone. Frihet fra økonomisk stress betyr frihet i kunsten;

Finn en dagjobb og hold deg til den. Denne typen arbeid gir penger, forbindelse med verden og rutine. Parkinsons lov sier at arbeid tvinger deg til å administrere tiden din bedre. Jeg jobber fra 9 til 5 og er kreativ like mye som jeg gjorde mens jeg jobbet en halv dag.

Hold en kalender og dagbok. Du trenger en liste over kommende og tidligere arrangementer. Kunst krever gradvis arbeid. Det er ikke vanskelig å skrive en side om dagen. Gjør dette 365 dager i året, så får du en flott historie. Kalenderen hjelper deg med å planlegge arbeidet ditt. Her er kalenderen jeg brukte da jeg skrev boken.

Kalenderen viser spesifikke mål, hjelper deg med å holde deg flytende og krysser gjerne av fullførte oppgaver. Start en kalender for ethvert formål. Del oppgaven ned i små perioder. Gjør det om til et spill.

For tidligere hendelser foreslår jeg at du fører en journal. Dette er ikke en vanlig journal, men bare en liten bok der du skriver ned alt du gjør hver dag. Du vil bli overrasket over hvor nyttig denne typen daglig skriving kan være, spesielt etter noen år.

Skape sterk familie. Dette er det viktigste du må gjøre. En god ektefelle vil ikke bare være din partner, men også en kollega, en venn, en som alltid er der.

Kreativitet er avvisning av unødvendige ting

Ofte forlater en kunstner nettopp det som til slutt gjør kunsten hans interessant. I denne alderen av informasjonsoverflod vil de som vil lykkes være de som forstår hva de trenger å gi slipp på for å fokusere på det som virkelig betyr noe for dem. Å dedikere seg til noe betyr å gi opp andre ting. Dette gjelder også for kunst.

Kreativitet handler ikke bare om de tingene vi velger å inkludere, men også om de tingene vi ekskluderer. Eller stryk det ut. Det er vel alt jeg kan si.

Ti tips fra AUSTIN KLEONs bok «STEP LIKE AN ARTIST», der forfatteren analyserer hvordan man kan skape noe nytt ved å bruke erfaringen og utviklingen til mennesker fra fortiden.

Denne boken ble født ut fra en forelesning som Austin Kleon holdt ved New York University. Han ga elevene ti råd som han skulle ønske han hadde fått da han var en ambisiøs kunstner. Teksten til foredraget traff Internett og begynte å spre seg i en utrolig hastighet.

1. Stjel som en artist

Når en kunstner blir spurt om hvor han får ideene sine, svarer den ærlige kunstneren: «Jeg stjeler dem.» Det er bare det som er verdig å lånes og det som ikke er det.

Det er ikke noe originalt. Når folk kaller noe originalt, har de rett og slett ikke funnet ut kilden til lånet. Det vet enhver artist ingenting kommer ut av tomrommet(som en fysiker, forresten). Når du slutter å prøve å være helt original og begynner å ta hensyn til andres arbeid, slutter du å prøve å skape noe ut av ingenting.

La deg trøste deg med det faktum at selv ideen om at du stjal også ble stjålet ikke i sin rene form, men pyntet og omarbeidet. Og det er greit.

Boken inneholder sitater fra David Bowie, Andre Gide, fra Bibelen – dette burde gjøre det klart at selv dette rådet ikke ble oppfunnet nylig, men har eksistert lenge.

En analogi med genetikk er gitt. Du bærer på egenskapene til foreldrene dine, men du er et unikt individ.

Det samme skjer med ideer. To allerede eksisterende ideer føder en tredje, unik, uforlignelig.

Når vi snakker om lån, mener vi selvfølgelig ikke plagiering eller tyveri av hele avsnitt, avsnitt, plott eller dialoger. Du bør være interessert i ideen.

2. Ikke vent med å finne ut av det. Kom på jobb!

Mange mennesker gjør den feilen å tro at de ikke kan gi noe til verden før de forstår seg selv og forstår hvordan verden fungerer. Du er allerede klar. Kom i gang.

Er du redd, er her en trøst for deg - alle er redde.

Spill kreativitet til du begynner å skape. Lat som du er en kunstner, forfatter, designer til du virkelig blir det.

Lær ved å kopiere. Slik lærer store artister. De kopierer tusenvis av ganger til kunst vil ikke bli et andre "jeg" for dem, og først da begynner de å skape fantastiske ting. Men når du kopierer, må du alltid tenke på hvordan du kan forbedre kopien din.

Legg til det, lek med mening og ideer. Dessuten er den menneskelige hånden ikke i stand til å lage en perfekt kopi, du vil fortsatt gjøre alt litt annerledes. Til og med Beatles begynte å lage cover.

Det er viktig å forstå to ting.Ved kopiering er det viktig å bestemme hvem som skal kopieres og hva som skal kopieres.

• Hvem– alt er enkelt her. Uansett hva du liker.
• Hva- ikke stjel stilen som sådan, stjel måten å tenke på.

I tillegg, hvis du stjeler fra en, vil du bli kalt en plagiat hvis du stjeler fra mange, vil du bli kalt en kreativ person.

Det neste trinnet til et gjennombrudd i enhver kreativitet er etterligning. Etter kopiering er det hun som kommer. Det er unnlatelsen av å kopiere idealet ditt som gjør deg unik. Og nå imiterer du ikke lenger, men transformerer.

3. Skriv en bok du ønsker å lese selv

Beste råd: skriv ikke om det du vet godt, men om hva du vil. Skriv musikk du vil høre på, bilder du vil se på.

4. Bruk hendene

Jo lenger du er fra datamaskinen, jo bedre blir ideene.Å skrive blir en rent fysisk prosess når du skriver på en datamaskin. Det er viktig å kjenne på blekket, legge papirene på bordet og sortere i dem.

Kunst som bare kommer fra hodet kan ikke være virkelig bra. Involver kroppen din i arbeidet, du skal føle det helt. Bruk hendene.

5. Bruk sideprosjekter og hobbyer

Svært ofte er det fra tredjepartsprosjekter at mesterverk dukker opp. De kan virke ubetydelige i begynnelsen, bare et spill - det er i stor grad derfor de skyter.

Hobbyer er enda bedre. En hobby er kun for en selv, ikke for noen andre. Derfor slapper du av, føler ikke frykt og er klar til å gjøre noen dumme ting, for å gå veldig langt i fantasiene dine.

Tross alt vil ingen dømme deg, dette er din verden. Og så tenker du, og en fantastisk idé vokser ut av hobbyen din og begynner å tilegne seg muskler.

6. Gjør noe bra og legg det ut der folk vil se det.

Kort tid etter fullført utdanning vil du innse detverden bryr seg ikke om ideene dine. Det er grusomt, men sånn er det.

Du må ta to skritt.

Først- lage et prosjekt. Det er vanskelig, men husk alle de andre tipsene, så klarer du det.

Sekund- plasser prosjektet der folk vil se det. Dette var 10 år siden stort problem, nå er hun borte. Legg det ut der det kan settes pris på.

Bare to enkle trinn.

7. Geografi styrer ikke lenger oss

Du kan være fornøyd der du bor, og det er flott. Det som er enda bedre er at menneskene du bestemmer deg for å lage prosjekter med, kan bo på den andre siden av kloden.Alt liv er tilfeldig.

8. Vær god person

Det viktigste er ikke å bli berømt og rik, men å være glad og omgitt av mennesker som verdsetter og elsker deg.Den gylne regel fungerte før, men nå fungerer den enda bedre. Snakk godt om folk, det kan ikke bli for mye.

9. Vær kjedelig

Når du gjør et prosjekt, vær kjedelig og kjedelig, fordi arbeidet må gjøres. Resten av tiden kan du være hva du vil.

Bildet av en bohemisk artist som bruker narkotika er enten fiktivt eller gir ingen glede for de som lever en slik livsstil. Lev enkelt , start en dagbok.

Kunst krever gradvis arbeid. Skriv minst en side om dagen og du vil skrive en hel bok i løpet av et år. Og du vil ha mye tid til underholdning og grunner til å nyte livet.

10. Kreativitet - avvisning av unødvendige ting

Dette er spesielt viktig i vår alder informasjonsteknologi. Vi har så mange fristelser at det er veldig lett å bukke under for dem og leve et målløst liv.

Å dedikere seg til noe betyr å gi opp andre ting. Dette gjelder også for kunst. Forstå hva du trenger å inkludere i livet ditt og hva du trenger å gi slipp på.publisert. Hvis du har spørsmål om dette emnet, spør dem til ekspertene og leserne av prosjektet vårt .

P.S. Og husk, bare ved å endre bevisstheten din, forandrer vi verden sammen! © econet