Monets vannliljer. Historier om malerier av store kunstnere: "Vannliljer" av Monet - brannstiftere. Rembrandt: kommer ut av mørket

Giverny

Ved å bruke en liten kanal fra huset hans snudde Claude segsin egen tomt til en luksuriøs vannhage, over den vakre dammen som en liten buet bro ble reist av, den samme som i fargene japanske trykk.

Hvite vannliljer

Serie Monets verk"Water Lilies, Landscapes of Water" ble vist på en utstilling på Durand-Ruel Gallery i Paris i 1909. Kritikere aksepterte entusiastisk en rekke landskap medvannliljer og RomainRollandselv påskrev Monet: "Kunst som din utgjør landets og tidens ære."Deretter fulgte lerreter i større format og igjen en hel rekke landskapmed vannliljemotiverog sjarmerende natur.Dam,Medmed lette krusninger, omgitt av raskt voksende iris, siv, gråtende vier og dekket med store kolonier av hvite vannliljer, glitrende i solen, blegrunnleggendetemaet for Monets malerier de siste tretti årene av hans liv.Himmelen i verkene hans i denne perioden dukket bare opp i refleksjonen av vannoverflaten.

Det var en oppføring i Maupassants dagbok: «Alle disse varierte, varierte, berusende fargene som er gitt til verden, vises foran oss med fortryllende fullstendighet, fantastisk lysstyrke, endeløse nyanser rundt bladet til en vannlilje. Alle tonene av rødt, gult, rosa, blått, grønt, lilla - her, i et lite stykke vann, hvor hele himmelen, alt rom er åpenbart for oss."Haarbeid, skrevetwowved hånden av den berømte forfatteren,I dagdet vil være mange som vil ha det.Monets malerier er beundret av kritikere, samlere og de fleste vanlige folk. Bare en jobb kjent kunstner"Vannliljer"har fått et veldig dårlig rykte. "Vel, ikke alle malerier kan være mesterverk!" - Du sier. Men i virkeligheten er ting langt fra slik...

Vannliljer

Saker at bak maleriet "Vannliljer" er det et langt spor av branner,ENden aller førsteskjeddei huset til selveste Claude Monet.Etteretter at kunstneren er ferdig med å jobbe med maleriet,det var en brann i kunstnerens studio, som et resultat av at det nesten brant ned,Imidlertid ble flere malerier, inkludert "Vannliljer", reddet.Kommer snartkjøpere ble funnet for arbeidet - eierne av den berømtekabaretpåMontmartre. NO ikke en gang har gått en månedliker demble brannofre. Underholdningsanlegget brant ned til grunnen. Og her er "liljene" igjengjengittOgvære i antallfå reddet.Så «ble» maleriet hos de berømteMaecenasata i ParisOscarENSchmitzEN. Oscar med "ildliljer"heldig litt mer - huset hans før det brant nedt til bakken, «levd» med maleriet i verden i nesten et helt år. Overraskende, ildstedetildfalt nøyaktig på stedet der bildet hang -arbeiderthkabinettOscar.Maleriet overlevde også denne gangen...Neste "hjem""VodyanyXLilyth» bleNew York Museum of Art,brant ned nøyaktig 4 måneder etter å ha blitt "kjent" med maleriet.Bare denne gangen... Håper du det er utbrent nå? :-) Ja og nei. Verket ble svært hardt skadet, men spesialister fra NASA vil restaurere det ved hjelp av spesiell nanoteknologi.

Som de sier,en gang er en ulykke, to ganger er en tilfeldighet, tre ganger er et mønster,og fire... mystikere? For å sjekke dette, tror jeg det er nødvendig, etter at maleriet er restaurert av spesialister fra NASA, å plassere deti Det hvite hus - den offisielle residensen til USAs president... ;-)

Giverny- en landsby som ligger 80 km. fra Paris. Men dette er ikke bare en sjarmerende fransk landsby. Hundretusenvis av turister fra hele verden, hundretusener av mennesker som ikke er likegyldige til skjønnhet, valfarter hit. Impresjonisten bodde og arbeidet i GivernyClaude Monet.

Og til tross for at informasjon om ham og verkene hans er veldig mye presentert på Internett, kunne jeg fortsatt ikke motstå og bestemte meg for å lage denne samlingen om hans fantastiske hage, som var hans muse, hans verk og inspirerte ham for alle verkene hans kjent for oss...


Foto
Og de kommer ikke dit for å beundre den mest omfattende samlingen av maleriene hans, som man kanskje skulle tro. Elskere av skjønnhet drar dit for å se Monets hovedsitter, for å se maleriene hans live - for å se hagen hans.

Foto

Claude Monet, som ingen andre, la vekt på lyset, dets nyanser og skyggespillet, og som ingen andre idoliserte han naturen. Han kjøpte et enkelt bondehus i Giverny i 1883. Der skulle hans store familie bodd - hans kone Alice, hennes barn fra hennes første ekteskap og deres felles barn.

Foto

Edouard Manet "Monets familie i hagen"

Det var uvanlig - en byboer i en landsby. Men etter hvert ble alle vant til det. Bøndene begynte å respektere ham fordi han ikke foraktet daglig arbeid, og Monet trengte ikke å venne seg til det, han falt i armene på musen sin.

Claude Monet "Vannliljer. Grønn refleksjon, venstre side"

Først okkuperte huset og det omkringliggende landet ikke mer enn 1 hektar. Men 10 år senere, da Monets økonomiske anliggender gikk bra, kjøpte han en annen tomt, som ble skilt fra den gamle ved jernbanen.

Foto

Jernbane etter en tid opphørte den å eksistere, men dens plass ble tatt av en motorvei. Så Monets hage forble delt i 2 deler.

Det som tidligere bare var en grønnsakshage i nærheten av huset ble, takket være Mona, til en ekte feiring av farger, lys og skjønnhet. Han plantet alt med forskjellige typer blomster og planter. Det er neppe mange hager som kan konkurrere med Claude Monets hage når det gjelder antall plantearter.

Foto

Claude Monet "Hovedveien gjennom hagen ved Giverny - Claude Monet"
En dag fikk han tilsendt en enorm katalog med blomsterfrø slik at han kunne velge og bestille de han trengte. Han bladde raskt gjennom katalogen og bestilte ALLE FRØENE. Roser, liljer, blåregn. tulipaner, tusenfryd, solsikker. gladioli, asters - Monets hage er et opprør av farger nesten hele året.

Claude Monet "Hvite vannliljer"
Men den andre delen av hagen, bak motorveien, vekker spesiell oppmerksomhet og ærefrykt blant besøkende. Dette er den såkalte vannhagen. Du kan komme dit gjennom en tunnel. Der skapte Monet et eventyr – akkurat slik han så det. Laget min egen verden.

Foto


Claude Monet "Vannliljer"
Han drenerte det sumpete området, dannet dammer og kanaler, og kanaliserte vannet i Ept-elven dyktig inn i dem.

Foto

Foto

Claude Monet "Irisseng i hagen"
Bredden av dammen var dekorert med en rekke planter - bringebær, kristtorn, japansk sakura, anemoner, peoner og mange andre. Hovedattraksjonen til hagen er den japanske broen, som elskere av kunstnerens arbeid rett og slett ikke kan unngå å gjenkjenne. Og viktigst av alt, Monet bestilte nymphaeum (vannlilje) frø fra Japan og dekorerte vannoverflaten til dammen med dem...

Foto

Claude Monet "Vannliljer og den japanske broen"
Ja, du kan se de berømte vannliljene i Giverny. Ikke i et museum på et lerret, men på overflaten av en dam. Og på et tidspunkt kan du bli forvirret og føle at du er inne i kunstnerens maleri. For Monet ble hagen hans muse og hovedbeskjeftigelse. Claude Monet skrev om vannliljer: "Jeg plantet dem for fornøyelsens skyld, uten engang å tenke,
at jeg skal skrive dem. Og plutselig, uventet, åpenbaringen av min fabelaktige,
fantastisk dam. Jeg tok paletten, og fra den tiden av hadde jeg nesten aldri en annen modell."

Foto
Og alle vil være enige - å skape en slik skjønnhet med egne hender er en stor lykke, og å ha muligheten til å formidle det på lerret er en flott gave. Naturligvis ble hans elskede hage en uuttømmelig kilde til motiver for maleriene hans, og siden 1908, nesten den eneste. Kunstneren gikk ikke lenger noe sted, og kunne se nøye på de visuelle motivene i hagen sin.

Monets favorittmåte å jobbe i serier tillot ham ikke å ignorere de minste nyansene av farge og lys - heldigvis kunne et eget lerret vies til hver nyanse av naturtilstanden. Japansk bro? - 18 alternativer. En dam med hvite vannliljer? - 13 malerier. Vannliljer? - 48 lerreter. Og denne listen kan fortsette i lang tid...

I 1916, da han allerede var 76 år gammel, bygde han et romslig studio til høyre for hovedhuset, som ble kalt "Water Lily Studio." Her realiserte kunstneren sin siste grandiose plan - han laget paneler som viser vannliljer, og danner et sirkulært panorama på omtrent 70 m i omkrets.

Foto

Han donerte disse maleriene til Frankrike, og de ble plassert i en spesialbygd paviljong i Orangerie, som ligger i utkanten av Tuileries-hagen, der den vender mot Place Concorde. Hvis du ser på det ovenfra, ser det ut som et åtte-tall. I to ovale saler, forbundet med en overligger, henges malerier som viser en dam i Giverny: seks eller åtte lerreter. I hovedsak er dette ett bilde som formidler endringer i naturen som er utilgjengelige for det vanlige øyet etter hvert som dagen skrider frem. Kunstkritikere hevder at maleriet her har nådd en slik perfeksjon at det har visket ut grensen mellom realisme og abstrakt kunst. Claude Monet stoppet rett og slett øyeblikket, fordi alt forsvinner, men ingenting forsvinner, og livet venter alltid på neste dag. Dette var livstriumfen til Claude Monets verk.

Panel som viser vannliljer, som danner et sirkulært panorama på omtrent 70 m i omkrets
Monet var veldig glad mann. Han oppnådde anerkjennelse i løpet av livet, elsket og ble elsket, gjorde det han elsket.

Foto
Georges Clemenceau skrev: «Claude Monets hage kan betraktes som et av verkene hans, der kunstneren på mirakuløst vis innså ideen om å forvandle naturen i henhold til lovene i lysmaleriet. Verkstedet hans var ikke begrenset av vegger, det åpnet seg ut i friluft, hvor fargepaletter som trente øyet var spredt overalt og tilfredsstilte netthinnens umettelige appetitt, klar til å oppfatte livets minste flagre."

Foto


Claude Monet "Vannliljer (skyer)"

Claude Monet "Dammen med vannliljer og iris"

Som et resultat viet Monet nesten tretti år av sitt lange liv til favorittemnene sine (han døde i Giverny i 1926 i en alder av 86). Etter kunstnerens død i 1926 passet datteren Blanche på huset. Men under andre verdenskrig forfalt det. Senere i 1966 donerte Monets sønn eiendommen til akademiet kunst, som umiddelbart startet restaurering av først huset og deretter hagen. Nå får Giverny besøk av mer enn en halv million mennesker i året...

« Vannliljer"er en av de mest kjente malerier den store franske impresjonistiske kunstneren (1840-1926).

Maleriet "Vannliljer" ble malt i 1916. Mål: 200×200 cm, olje på lerret. Maleriet er nå inne Nasjonalmuseet Vestlig kunst i Tokyo. Dammen med vannliljer, som lå i hagen til huset hans, ble malt av Monet 60 ganger mellom 1914 og 1917. For tiden er malerier fra "Dammen med vannliljer"-serien på forskjellige museer rundt om i verden. Det mest fantastiske maleriet, som ligger i Tokyo, ser rett og slett blendende ut. De lyse fargene som blinker med fargerike gnister i forskjellige deler av maleriet, samt Monets spesielle komposisjonsstil, ser imponerende ut. Hvis vi tar hensyn til størrelsen på bildet, kan betrakteren ofte rett og slett ikke rive seg løs fra skuespillet som presenteres foran ham. Monet klarte å skildre en vanlig dam med vannliljer så mesterlig at når man ser på dette verket, forsvinner enhver tvil om genialiteten hans.

Dette maleriet er ikke bare et vakkert kunstverk. "Dammen med vannliljer" er et landemerkemaleri for Claude Monets verk. Her kan du se hvordan kunstneren gradvis beveger seg bort fra den allment aksepterte beskrivelsen av landskap på den tiden og begynner å bruke abstrakte elementer i maleriet sitt, som snart vil bli grunnlaget for skapelsen av en ny stil - impresjonisme. Vannet her har helt uvanlige farger, som kombinerer blått, grønt og lilla nyanser. Som kunstneren selv sa: "Impresjonisme er følelsen av øyeblikket ... det er et spørsmål om instinkt." I maleriet forlot Monet skildringen av horisonten og brukte utelukkende området til dammen. I tillegg til fraværet av en horisont, brøt Monet bevisst en slik komposisjonsregel som det billedlige "forbudet" mot å kutte av hovedelementene i bildet. Som du kan se er vannliljeblomstene kuttet av i kantene og dette gir følelsen av at maleriet ikke ender i kantene av lerretet, men at alt som er skrevet er en del av noe større - en enorm dam, en hage, en hel verden.

Claude Monet - Vannliljer

Sammen med selskapets produkter " Keramiske fliser»hjemmet ditt vil få et vakkert og unikt utseende. Besøk nettstedet keramicplita.ru for å lære mer om produkter og tjenester. Bruk kun materialer av høy kvalitet og profesjonelle tjenester for å gjøre hjemmet ditt stilig og moderne.

«Large Series» av Claude Monet er det mest uforståelige av det han skapte: «Popler», «Rouen Cathedral», «Nymphaeas», «Lilies»... Ved å raskt skifte lerreter på en båre, klarte kunstneren å beholde det unike miraklet av et blinkende øyeblikk. Men det er ikke et eneste museum på jorden som vil avsløre for betrakteren kunstnerens titaniske verk i sin helhet. Kjøpere fanget raskt opp maleriene i serien, og lot ikke engang malingen tørke, og de spredte seg over hele verden, adskilt for alltid: hvis det er en galning som ønsker å forene dem, vil han aldri kunne gjøre dette - nå det vil ikke være nok penger.

Vannliljer, kveldseffekt, 1897-1899

De siste 30 årene av livet hans bodde Monet og familien i Giverny, hvor det var en hage og en elv i nærheten. Monet fant en ny form for maleri - med blomster: han dyrket hagen så kjærlig at den ble som et enormt lerret, der fargekombinasjoner endret seg ikke bare fra døgnets time, men også fra tidens gang. Monet ledet vann fra elven til hagen, utstyrte en dam og plantet vannliljer og liljer i den. Jeg brukte timer på å skrive dem. Mer enn 80 malerier fra "Lilies"-serien har blitt oppdaget på museer over hele verden. De ble skrevet fra 1897 til 1919.

1914-1926 Vannliljene - Klar morgen med piler

1914-1926 Vannliljene - Grønne refleksjoner

1914-1926 Vannliljene - Morgen

1914-1926 Vannliljene - Solnedgang

1914-1926 Vannliljene - Skyene

1914-1926 Vannliljene - De to pilene

1914-1926 Vannliljene - Trerefleksjoner

1915-1926 Vannliljer

1916 - Blå liljer

På slutten av forrige århundre publiserte den britiske øyelegen Richard Marmore oppsiktsvekkende informasjon. En engelsk lege oppdaget at særegenhetene ved malestilen til "impresjonismens far" Claude Monet faktisk ikke er assosiert med en ny maleteknikk, men med hans svake syn!

Claude Monet er en av grunnleggerne av impresjonismen. En gang i tiden presenterte en gruppe unge kunstnere, som inkluderte Manet, Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Sisley og andre - bare tretti mennesker, en helt ny maleteknikk i motsetning til den allment aksepterte klassiske. Hovedpostulatet deres var bildet kort øyeblikk en virkelighet som endrer seg hvert minutt. Impresjonistene prøvde å formidle inntrykket av dette øyeblikket i sine malerier. Maleriene deres så ut til å være oversvømmet av lys: et bisarrt spill av lys og skygge, malingssprut formidlet bevegelse, noe som gjorde kjente gjenstander nye og interessante. Emner for kunstnere var av underordnet betydning de tok dem fra hverdagen, som var velkjent: bygdelandskap, bygater, vanlige folk på jobb.

"Vannliljer" av Claude Monet

En skandale brøt ut på utstillingen. Kunstnere med den nye tilnærmingen til maleri ble latterliggjort. Den berømte Charivari-reporteren Louis Leroy kalte dem foraktelig impresjonister. Han kunne ikke engang forestille seg at han hadde døpt en hel bevegelse på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, noe som snudde opp ned på hele maleriets etterfølgende historie.

Kunstnere møttes ofte på kafeer og diskuterte nye maleformer. De følte at etter fotografiets fremkomst ville ikke akademisk maleri være i stand til å møte publikums behov. Vi trenger nye tilnærminger, ny teknologi. Og så forlot impresjonistene de tette atelierene der landskap hadde blitt malt før dem, og gikk ut i friluft. En lav mann i grå lerretsklær, innsmurt med maling, krumbøyd under vekten av et staffeli, vandret på leting etter et pittoresk sted - et slikt fantastisk bilde kunne nå ses av bøndene i franske Provence. De unge malerne fikk tilnavnet eksentrikere, og da en av dem ba om å gå til en bondehytte for å lage en skisse av en kokk eller vaskekone, kom hele landsbyen løpende for å se den.

Impresjonister blandet sjelden maling og påførte dem på lerretet i en "ren" form, i separate strøk. Bare ved å se på bildet på avstand kunne man bli overbevist om at disse penselstrøkene ble samlet i et enkelt bilde - en høystakk, et valmuefelt, en vase med solsikker, en elegant figur av en ballerina eller en ettertenksom Tahitiansk kvinne. Komposisjonen for kunstnere mister sin betydning. Maleriene deres ser ut til å være delt inn i like deler - den sentrale karakteren og objektet, som ved et uhell fanget i rammen, har samme betydning. Impresjonistene benekter også sjangeren: hvor er portrettet, hvor er landskapet, hvor er stillebenet - det er umulig å si. Alt ble blandet sammen, akkurat som i livet.

Initiativtakeren til sammenslutningen av kunstnere for å presentere sine verk på Salongen i 1874 var Claude Oscar Monet (1840–1926). De unge mesterne hadde malt på denne måten i seks til åtte år, men Monets idé var denne: verkene deres ble avvist individuelt, men hvis de kom sammen, kunne de ikke ignoreres. Og slik ble det. Monet opprettet "Anonymous Society of Painters, Artists and Gravers", og dannet en opposisjon til mestrene i klassisk maleri. Mer enn syv impresjonistiske utstillinger ble holdt mellom 1876 og 1886. Det er sant at etter utstillingen i 1886 var det bare Monet som fortsatte å strengt følge impresjonismens idealer.

Claude Oscar Monet begynte i sin ungdom å male karikaturer, som ble stilt ut for øre i en kunstbutikk og var etterspurt. Bekjentskap med kunstneren Eugene Boudin avslørte ekte maleri til Monet. "Jeg innså hensikten min!" – skrev den glade unge mannen i dagboken sin. Han tryglet faren om noen penger og dro til Paris, hvor han ble kjent med det bohemske livet til lokale kunstnere. Etter å ha brukt alle pengene sine, meldte nitten år gamle Claude seg inn i hæren og dro til Algerie, men ble snart utskrevet på grunn av sykdom.

Slektninger vendte seg bort fra Monet og ga ham opp. Bare tanten mistet ikke troen på nevøen sin, men hun godkjente heller ikke arbeidet hans. I et brev til kunstneren Aman Gautier klaget hun: "Når han vil gjøre ferdig noe og lage et maleri, blir alt til en forferdelig klatt, og han beundrer denne klatten og finner idioter som gratulerer ham!"

I november 1862 kom Monet tilbake til Paris, hvor han begynte å studere maleri med Charles Gleyre. To år senere, da Gleyre ble tvunget til å stenge studioet sitt under trusselen om å miste synet, begynte Monet, sammen med vennene Renoir og Sisley, aktivt å mestre friluftsmaleriet.

I 1865 debuterte Monet på Salongen: to av sjølandskapene hans ble stilt ut og mottatt av publikum. Å lære teknikkene for akademisk maleri og umiddelbart glemme dem - dette var oppgaven Monet satte seg. Hans første betydningsfulle verk er "Frokost på gresset." Dessverre har ikke maleriet nådd oss ​​– Claude brukte det til å betale eieren av rommet i landsbyen Chailly, hvor han bodde mens han malte maleriet. Blant de fleste kjente verk Claude Monets "Splash Pool" (1869), "Boulevard des Capucines" (1873), serien "Haystacks", "Poplars" og "Rouen Cathedral", "White Water Lilies" (1899).

I 1865 møtte Monet Camille Doncier, som ble hans favorittmodell de neste fjorten årene, og i 1870 hans første kone. Hun fødte kunstneren to sønner, som Monet også ofte avbildet på lerretene sine. I motsetning til andre impresjonister, var Monet lykkelig forelsket. Hans kone Camille var en fantastisk følgesvenn for Monet, og da hun døde 5. september 1879, kom kunstnerens største øyeblikk. harde dager livet, reflektert i maleriene hans med en dyster palett.

I 1883, sammen med vennen Hoschede og kona Alice, kjøpte Monet et hus i Giverny og gjorde sin langvarige drøm til virkelighet. Hovedmaleriet i hele hans liv overskred lerretets plan: Monet anla en hage ved siden av huset sitt og plantet den med blomster slik at de dannet en hel komposisjon. «Naturen i seg selv blir et bilde, opplyst av kunstnerens oppmerksomme øye. Denne fantastiske og harmoniske hagen er den aller første skissen eller en palett som er klar for arbeid," skrev Marcel Proust om Monets hage. For å lage en "vannhage" - en dam med vannliljer, som en buet bro i japansk stil kastes over, fikk kunstneren tillatelse fra myndighetene til å avlede vannet i Ept-elven til eiendommen hans. Monet elsket å male en hage og en innsjø med liljer flytende på overflaten.

Etter Hoschedes død gifter Monet seg med Alice - hans andre ekteskap er like vellykket som hans første. Imidlertid fikk han ikke lenger tilfredsstillelse fra maleriet: For å oppnå perfeksjon avviste han den ene skissen etter den andre. Til slutt, etter å ha forlatt impresjonismens prinsipper, prøvde han å male det som var umulig å formidle med en pensel og maling. Dessuten, i siste årene Monet utvikler grå stær på begge øyne - en uutholdelig sykdom for kunstneren. Han bestemte ut fra hukommelsen hvor han hadde hvilke farger maling. Operasjonen gjenopprettet synet, men fargeoppfatningen ble svekket. Siste verk Moneter mangler lysstyrken til fargene: alle tonene på dem har en litt gulaktig fargetone.

På begynnelsen av dette århundret beviste den engelske øyelegen Richard Marmore vitenskapelig at Monets avgang fra impresjonismens prinsipper. abstrakt maleri knyttet til kunstnerens synshemming. Marmor studerte hvordan pasienter med nedsatt syn ser verden og korrelerte resultatene med de "uskarpe" maleriene til Monet. Kunstig uskarpt ved hjelp av dataprogram et fotografi av en dam med vannliljer i Giverny faller sammen med Monets "Vannliljer". Men uansett, å si at en så stor og innflytelsesrik bevegelse av maleri som impresjonisme oppsto utelukkende på grunn av Claude Monets øyesykdom ville være ensbetydende med å si at når dette skrives, hadde Malevich gått tom for alt annet. maling.

(Basert på materialer fra T. Sukhoterina)