"עידן הכסף" של התרבות המוסיקלית הרוסית. סרגיי וסילייביץ 'רחמנינוב הקמת קלאסיקות מוזיקליות רוסיות מתקופת הכסף

סרגיי וסיליביץ רחמנינוב - יחד עם צ'ייקובסקי - הוא המלחין האהוב והפופולרי ביותר ברוסיה. יחד עם זאת, לעתים קרובות מתעוררות שמועות סביב שמו. כלומר: הם אומרים שדה רחמנינוב אינו מוכר בחו"ל. ואם כן, אז רק קונצרטים לפסנתר. שהפסנתרנים הרציניים של רחמנינוב לא מנגנים.

בואו נבין את ההצהרות הללו וננסה למצוא את הסיבה שלהן. עכשיו קל לבדוק את הפופולריות או הפופולריות של מלחין זה או אחר. לשם כך תוכלו לאסוף סטטיסטיקה על ביצועי הקומפוזיציות שלו במדינה מסוימת, או אפילו קל יותר לעיין בקטלוגים של חברות התקליטים המובילות. מטבע הדברים, חברות אינן פועלות בהפסד ורושמות את מבוקשן. השתמשתי בקטלוג SCHWANN OPUS US המכיל נתונים על כל התקליטורים שנמכרו בארה"ב. לכן, לא רק קונצרטים לפסנתר, אלא גם סימפוניות ויצירות תזמורות אחרות של רחמנינוב נוכחים בפרשנויות רבות, בעיקר זרות, שרבות מהן מבוצעות על ידי מוזיקאים מפורסמים מאוד. בין המלחינים שעבדו במאה העשרים רחמנינוב נחות (ואפילו לא הרבה) ממהלר, דביסי, ראוול, שוסטקוביץ 'וסטרווינסקי (של התקופה הרוסית). לדוגמא, הסימפוניה השנייה של רחמנינוב מוצגת עם 30 פרשנויות, ריקודים סימפוניים - 28, קונצרט 2 - 58! לשם השוואה: הסימפוניה ה -9 של מאהלר - 28, הסימפוניה של מזמורי תהילים של סטרווינסקי - 12, הסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ '- 17, הסימפוניה השלישית של הונגר - 8, הסימפוניה "האמן מאטיס" של הינדמית - 17, קונצ'רטו לתזמורת של ברטוק - 34 פרשנויות. כתוצאה מכך, ההצהרה על חוסר הפופולריות של רחמנינוב בחו"ל אינה תואמת את המציאות. אם כי, כמובן, בצרפת הם מנגנים יותר מוזיקה צרפתית, באיטליה איטלקית, ובאנגליה אנגלית. ופסנתרנים צרפתים מנגנים יותר סופרים צרפתים מאשר במדינות אחרות, בעוד שפסנתרנים גרמנים מנגנים מלחינים גרמנים.
באמצעות אותו קטלוג אני מביא רשימה של פסנתרנים זרים מפורסמים שהקליטו את הקונצ'רטים לפסנתר של רחמנינוף: וולטר גיזינג, ארתור רובינשטיין, ארתורו בנדטי מיכלאנג'לי, חורחה בול, ליאון פליישר, ואן קליבורן, מרתה ארג'ריץ ', אלכסיס וייסנברג, ג'יליפ גרינימן. , גזה אנדה, ארד ווילד. מוזיקאים ילידי רוסיה אינם כלולים ברשימה. אין מישהו ברשימה זו שמתאים לווירטואוזים שטחיים. יתר על כן, המוזיקה של רחמנינוף תפסה מקום מכובד ברפרטואר של רבים מנגנים אלה, ובמוסיקה של המלחין הרוסי הזה זכו מבצעים זרים להצלחה הגדולה ביותר. באשר לדעה שרק מוזיקאים רוסים יכולים לנגן מוזיקה רוסית בכבוד, אין פירוש הדבר למעט בורות עמוקה של נושאי פסקי דין כאלה.

עם זאת, יש סיבה אובייקטיבית בכל הדיבורים הללו על רחמנינוב. מה מקומו המיוחד של רחמנינוב בתולדות מוזיקת \u200b\u200bהעולם?
רחמנינוב הפך לשמרן מנעוריו. מגמות מודרניות באמנות לא ריתקו אותו, הוא לא אהב את שירת הסימבוליסטים, ורק ההתמדה של מעריץ צעיר אחד גרמה לו לכתוב מחזור רומנים על שיריהם של הסמליסטים. רחמנינוב לא התכוון לשבור את מורשתם של צ'ייקובסקי וליסט. בעידן של כל ה"איסמים ", הוא היה מגן נחרץ של המסורת. באמנות היו שמרנים רבים, אך שמם אפיגונים וכל מאמציהם נשכחו זה מכבר. אבל רחמנינוב לא היה אפיגונה. מבלי לשבור את עולם הרומנטיקה המאוחרת, הצליח רחמנינוב לעשות את מה שעמיתיו לאמנות רואים כבלתי אפשרי. רחמנינוב יצר את סגנונו הייחודי, הניתן לזיהוי בקלות, ולאופן היצירתי שמצא היה יכולת להתפתח, וכל חיי היצירה שלו היו אבולוציה. יתר על כן, המוסיקה של רחמנינוב נושאת מאפיינים רבים של המוזיקה של המאה ה -20 ולעתים קרובות מהדהדת ישירות את המוסיקה של עמיתיו המתקדמים יותר. כן, רחמנינוב נשאר הרומנטי האחרון, אבל הרומנטיקן של המאה העשרים.

בתולדות האמנות, דוגמאות לשמרנות פורה אינן נפוצות במיוחד. באך, על הפוליפוניה המורכבת שלו בהשוואה לטלמן, היה מדרדר. ברהמס, שעסוק בלי סוף בבעיות הצורה המוסיקלית, היה מעוז השמרנות. הזמן חולף, חומרת המאבק הרגעי חולף, ואין לנו אכפת יותר מה ההבדלים בין ה"ברהמינים "ל"וואגניאנים". המוסיקה של ברהמס וגנר תפסה את מקומה במורשת הקלאסית, ואנו תופסים אותה כתוצר מאותו עידן.

בתחילת המאה העשרים החל זמן המהפכות הקבועות באמנות, כאשר כל יוצר מערכת חדשה השתדל להוכיח שהוא היוצר של אמנות חדשה, הוא היה "יו"ר הגלובוס". רחמנינוב לא התאים לתמונה זו, מלא סיסמאות ובריקדות. ובחלוקה החד משמעית לפרוגרסיבי וריאקציוני, רחמנינוב תפס את מקומו על ספסל הריאקציונרים. ואז ספסל זה הועלה על ידי מהפכנים לשעבר (במוזיקה הינדמית ', שוסטקוביץ', בריטן, הונגר, אפילו שנברג ואלבן ברג לא היו מהפכניים מספיק), שלא עמדו בקצב ההתקדמות הבלתי נשלטת, והכי חשוב לא הבינו לאן היא מכוונת. או אולי, להפך, הם הבינו זאת היטב. חוסר סובלנות קיצוני לחילוקי דעות הוא מאפיין הכרחי בכל מגמות ללא מוצא באמנות ובאידיאולוגיה, הן מימין והן משמאל.

במאה העשרים שלטה המוסיקה על ידי העיקרון הרציונלי. יש במוזיקה של רחמנינוף הרבה לא הגיוני שמתריס נגד ההסבר ההגיוני. ככל הנראה, זה בעיקר נובע מכך שהוא הרגיש את המוסיקה שלו כמבצע והבין שיש תקופה שבה ההיגיון חייב להיעלם (אנו נפגשים עם מאהלר, שהוא גם שחקן מבריק). ניתוח פורמלי מראה פגמים בדמות הקונצ'רטו השלישי, אך כאשר פסנתרן גדול מנגן, איננו שומעים את הפגמים הללו! אולי העניין הוא ששיטות הניתוח הן רק מודל גס למדי של העולם האמיתי של המוסיקה.

אבל בואו נפנה ישירות למוזיקה של רחמנינוף. בין המורשת הלא רחבה שלו, בולטים קומפוזיציות פופולריות, מנוגנות לפעמים עד כדי בלתי אפשריות, ולא פופולריות, שלמעשה אינן מופיעות על במת הקונצרטים. יתכן שהתקיימה הערכה הוגנת של עבודתו ונבחר הטוב ביותר. או אולי עדיין לא הגיע זמן הבחירה וההערכה.
בתחילת המאה העשרים, רחמנינוב נפגש קשה. בשנת 1895 הוא חווה אהבה נלהבת אך אומללה. לא בכדי הסימפוניה הראשונה בדו מינור (1895), שנכתבה בהתרשמות מה שקרה, קיבלה אופוס 13. הביצוע הראשון של הסימפוניה בשנת 1897 הסתיים בכישלון. רחמנינוב שרף את הניקוד והרגיש שהוא כבר לא מסוגל להלחין מוזיקה.

נאמר כי הסיבה לכישלון הייתה ביצועים גרועים (בניצוחו של א 'גלזונוב). שנים רבות לאחר מכן הוחזר הניקוד של הסימפוניה הראשונה מקולות התזמורת ששרדו. ואלוהים! התברר שזו אחת היצירות הטובות ביותר של רחמנינוב, מלאת טרגדיה וכאב מדהימים. זו הופעה לא רעה. זמן לא רב לפני כן הקהל קיבל את בכורת הסימפוניה החמישית של צ'ייקובסקי בחמיצות, כשהוא מטביל בבוז את המוסיקה "ואלס". והנה הנוער! איזו טרגדיה יכולה להיות לאדון כל כך צעיר?
רחמנינוב קיבל עבודה, הוא הפך למנצח באופרה הפרטית במוסקבה, החל לעבור טיפול אצל פסיכיאטר, ד"ר דאל. היה זה ד"ר דאל שעזר לרחמנינוב לחזור להלחין מוזיקה. המלחין הקדיש לו את הקונצ'רטו השני לפסנתר (1901), שהמוזיקה שלו מלאת אנרגיה ואופטימיות אמיצה. הקונצרט השני אינו זקוק להסברים, המוזיקה שלו נשמעת לעתים קרובות כל כך, כל כך מוכרות שהוא לא מצריך מאמצים מצד המאזין. במיוחד כאשר מנגן פסנתרן טוב מאוד (בקונצרט זה של פסנתרן יש בעיה - קל לטבוע במסה המושמעת של התזמורת ולנגן לא קונצרט עם תזמורת, אלא קונצרט בתזמורת).

אבל האם המוזיקה של רחמנינוב כל כך פשוטה? אני מציע להכיר יצירה אחת גדולה, אך לעתים רחוקות מאוד מבוצעת על ידי רחמנינוב - הסונטה הראשונה לפסנתר, אופ. 28 (1907). אנסה לעזור לנווט במוזיקה הקשה הזו.

הפרק הראשון Allegro moderato (D minor) כתוב בצורת סונטה אלגרו. החלק העיקרי מוצג בצורה לא שגרתית - הוא מורכב משלושה אלמנטים: הראשון, הקדמה, טונאליות, קצב מנוקד חד; האלמנט השני (בקצב איטי יותר) הוא נושא מלודי, אקספרסיבי מאוד עם הרמוניה בלתי צפויה; השלישי הוא חזרה לקצב המקורי, תנועה מוטורית מהירה. החלק העיקרי מפותח באופן נרחב ומחליף אותו נושא צדדי (מז'ור מז'ור), הדומה בתחילה לקשה תפילה אורתודוכסית, אך בהדרגה רוכש התפתחות מלודית רחבה. החלק האחרון קל ומהיר (בג 'מז'ור). התפתחות גדולה מובילה לזריחה חוזרת, שבה האינטונציות של הנושאים העיקריים והמשניים משולבות לשלמות אחת.

פרק 2 לנטו (במול מז'ור), בנוי על נושא מלודי, המוצג בצורה פוליפונית, השזור בהדים אקספרסיביים. אמצע הקטע מבוסס על אותו חומר נושא. בהחזרת הנושא המרכזי, המצגת מסובכת ומקושטת בצורה עשירה.

הפרק השלישי Allegro molto (D minor) מתחיל בתנועה מוטורית מהירה, ואחריה סדרה של פרקי צעדה אנרגטיים, מלאים בקצב רצוני. לפני ההתפתחות חוזר לנושא המרכזי (המלודיני) של החלק הראשון. אותו נושא נשמע בתחילת חזרת העבודה.
אני לא יודע מה הסיבה להתעניינותם הקטנה של הפסנתרנים בסונטה הראשונה של רחמנינוב. ניתן למצוא בו מספר פגמים, בפרט, התנועה המוטורית בתחילת התנועה השלישית אינה מתורגמת לנושא אקספרסיבי יותר מדי זמן. עם זאת, ניתן למצוא פגמים בכל מוזיקה, שלא למעט את בטהובן. הסונטה של \u200b\u200bרחמנינוב גדולה בגודלה, במורכבות הטכנית היא לא נחותה מהקונצרטים ודורשת עבודה רבה מהפרפורמר. כנראה שזה דורש עבודה ומאזין. אך האם לא ראחמנינוב ראוי שפסנתרנים רוסים יבצעו באופן קבוע את כל קטעי הפסנתר שלו?

לא קשה לראות שהסגנון של רחמנינוב השתנה בצורה ניכרת מהקונצ'רטו השני לסונטה הראשונה, היו פחות קנטילנות פתוחות, יותר חרדה ומתח. נטיות אלה בהתפתחות עבודתו של רחמנינוב יתעצמו.
רחמנינוב הוא דמות ייחודית. יתכן שהוא אהוב או לא, אבל הוא היה אחד מאותם המלחינים במאה העשרים שהראו שניתן להעביר את הטרגדיה של המאה מבלי לזנוח את מה שהיה מהות המוסיקה עוד מימיו של קלאודיו מונטוורדי.

עולמו המוזיקלי של א 'סקריאבין, מחד, קשור ב"חתירה הטרנס-פרסונאלית לגילוי "עולמות חדשים" (נ' ברדיאייב), בשאיפה לקנה המידה האוניברסלי ונראה כמקרוקוסמוס. מצד שני, המיקרוקוסמוס בא לידי ביטוי על ידי טבילה במעמקי העולם הפנימי.

בהמשך למסורות של קודמיהם (א 'בורודין, א. דרגומיז'סקי, מ' מוסורגסקי) בהתגלמות הנושא של "אמת", הוא מממש את הרעיון במוזיקה.

באופן כללי, המגמות העיקריות באמנות המוזיקלית של רוסיה בתחילת המאה נראו בעתיד (מציין א. אורלובה) בכיוונים הבאים:

• שינוי החיים בכוח האמנות (A. Scriabin);
• רעיונות של התחדשות אביבית לסופות רעמים עתידיות (ס 'רחמנינוב);
• ייצוג מופשט של האמת האתית הנצחית (ס. טנייב).

שפה מוזיקלית של תקופת הכסף

בקשר להרחבת מגוון הנושאים הפיגורטיביים, אמצעים חדשים נשלטים אקספרסיביות מוזיקלית, וכתוצאה מכך ניסויים מוסיקליים ברוסיה מוצאים קרקע פורייה ליישום. הנטיות להתגלמות רגשות פרטניים, טבילה "פנימה", קשורות לעיתים קרובות בעבודתו של המלחין להתפתחות סלקטיבית. אמצעים מוזיקליים ביטויים.

זה בדרך כלל מוביל לשינויים בתחום השפה המוסיקלית:

• מיקרוטמטיקה פועלת כדרך חדשה לארגן חומר מוזיקלי. זהו קומפלקס אינטונציה מיוחד של היצירה, שבו תפקיד נושא מוזיקלי קצר, תא-אינטונציה, משחק תפקיד יוצא דופן. ככלל, היא מכוונת להכרזת רעיון מוזיקלי;
• יש סיבוך של צורות מודליות, אינטרוולים וקשרים הרמוניים בעבודות, תשומת לב מוגברת לגוון ולמקצב (שמשויך לחיפוש צבעים חדשים, צבע להתגלמות התמונה);
• תפקידה של הפוליפוניה עולה (המהות שלה היא פוליפוניה, שאין בה קול דומיננטי או משני, כל הקולות שווים).

ז'אנרים של מוזיקה רוסית בתחילת המאה

מאפיין אופייני של מוזיקה רוסית מתקופת הכסף הוא נטייה לחדר, בא לידי ביטוי הן ברמת הז'אנרים והן בצורות המוסיקליות. ראשיתה של מסורת זו חוזר ליצירתו של פ. צ'ייקובסקי באופרה "יולנטה", המורכבת ממערכה אחת. אנו רואים את המשכו בז'אנר "האופרה הקטנה" ("קשצ'י האלמותי" מאת נ 'רימסקי-קורסקוב, "האביר החמוד", "פרנצ'סקה דה רימיני" מאת ש' רחמנינוב וכו ').

ז'אנר האופרה הקטנה בכללותה מאופיין בריכוז פעולה מקסימאלי וכתוצאה מכך כמות קטנה דמויות והיעדר סיפורי סיפור משניים, הדגש הוא על חשיפת עולמם הרגשי הפנימי של הגיבורים, את רגשותיהם.

בתחום הז'אנרים הסימפוניים, החדר מתבטא ב נטיות לדחיסת צורה מוזיקלית, מה שמוביל ללידה ז'אנר של שיר סימפוני בן חלק אחדמסימפוניה מרובת חלקים (זה מוכיח על ידי יצירתו של א. סקריאבין).

התפתחות הז'אנר של תקופה זו מתבטאת ברצון לסינתזה של ז'אנרים קוליים ואינסטרומנטליים(אופרה, חזנות). כך, לקנטטה "אביב" מאת ש 'רחמנינוב, על חלקיה התזמורתיים הענפים בחלקים הקיצוניים, באמצע, יש למעשה פרק אופרה.

ז'אנר הקונצרט מקבל תפקיד חשוב (במיוחד - פְּסַנְתֵר, בקשר לעבודתו של ש 'רחמנינוב).

המגמה לסינתזה של אמנויות מולידה את הז'אנר "שיר עם מוסיקה". שורשיה חוזרים לחיזוק תפקידם של דימויים ליריים (גם במוזיקה וגם בשירה). ז'אנר זה יהפוך לאחד הכיוונים האופייניים למוזיקה קולית קאמרית, ויקבל חשיבות רבה בהבנת קריטריונים חדשים לתפיסת הפסוק הנשמע. הז'אנר מתפתח באופן פעיל ביצירותיהם של ס 'טנייב, נ' מטנר. ואחרים.

תשומת לב מיוחדת מוקדשת למעגל הקאמרי-ווקאלי והקאמרי-אינסטרומנטלי . הפנייה לז'אנרים קאמרית-קולית מתאפיינת בנטייה של מלחינים ליישם מוזיקלית את יצירותיו של משורר מסוים (למשל, מחזוריו של נ 'מטנר על פסוקים מאת גתה). ז'אנרים אינסטרומנטליים קאמריים ממומשים במעגלי ההקדמות (ס 'רחמנינוב, א. סקריאבין), "סיפורים" (נ' מטנר), לעתים קרובות יש להם שמות תכנית ("מניעים נשכחים" מאת נ 'מטנר).

סינתזה של אמנויות בתרבות המוסיקלית של תקופת הכסף

בכל תחומי האמנות, אמנים, בהתאם לאידיאלים של ההומניזם, שואפים לעתיד מזהיר יותר. יש התקרבות בין מוזיקה לסוגי אמנות אחרים, כמו גם שינויים בהם (אומנויות) שמטרתם לגלות את המוסיקליות הפנימית שלהם. החיפושים היצירתיים של מלחינים מובילים להתמזגות של אמנויות שונות, ובסינתזה זו ייחודה של המוסיקה של תקופת הכסף (מציין מ. ז'ורה).

כמעט כל אמנות עידן הכסף רוויה בסינתטיים ברמות שונות:

• בתחום הרעיונות ודימויי העבודות;
• בתחום ההשפעה ההדדית של ז'אנרים שונים, המתבטאת בסגנון מיוחד ובמקוריות ז'אנרית של יצירות (למשל, אינסטרומנטלי וקולי);
• סינתזה של אמנויות כביטוי הגבוה ביותר של התרבות הסינתטית של התקופה. רעיון זה חוזר לאופרות של ר 'וגנר ויסודות תיאורטיים ביצירות ("יצירת אמנות של העתיד", "אופרה ודרמה"). במוזיקה הרוסית של תקופת הכסף, למשל, א 'סקריאבין מממש זאת בשיר הסימפוני "פרומתאוס", כשהוא מכניס את חלק האור לניקוד.

התפתחות התרבות המוזיקלית בתחילת המאה חורגת מגבולות סנט פטרסבורג ומוסקבה, ומתפשטת לערים אחרות. הרחבת רפרטואר הקונצרטים הוקלה על ידי הכללתם ההולכת וגוברת של יצירותיהם של עמים מלאומים אחרים המאכלסים את רוסיה. ההתפתחות הופעלה במידה רבה על ידי יצירת קולקטיבים של סטודנטים, אגודות של עובדי תרבות. בנוסף, זהו הזמן של פעילות קונצרטים פעילה של ס 'רחמנינוב, א' סקריאבין, נ 'מטנר ואחרים.

יש להדגיש כי מגמות רבות שמקורן בעידן תקופת הכסף קבעו במידה רבה את התפתחות המוסיקה והתרבות כולה בתקופות הבאות.

האם אהבת את זה? אל תסתיר את שמחתך מהעולם - שתף

תקופת הכסף היא תקופת פריחה של תרבות רוחנית: ספרות, פילוסופיה, מוזיקה, תיאטרון ואמנות חזותית. הוא פועל מאז שנות ה -90. המאה ה XIX. עד סוף שנות ה -20. המאה העשרים בעקבות הפריחה המבריקה בשנות השבעים של המאה העשרים של היצירתיות של המלחינים של הקומץ האדיר ושל צ'ייקובסקי, המוסיקה הרוסית בסוף המאה ה -19. נכנס לתקופה חדשה של התפתחותה. בה, יחד עם המשך המסורות המבוססות של בית הספר לקומפוזיציה הלאומי, מתחילים להופיע באופן ניכר התכונות הנגרמות מהתנאים החדשים של חיי החברה ברוסיה בתחילת המאה. אמנות מוזיקלית כוללת נושאים ותמונות חדשים. זה הופך להיות אופייני להעביר את העניין העיקרי מסוגיה חברתית רחבה לאזור ההשתקפות של העולם הפנימי של האדם האנושי.

אפילו תמונות חיי העם, האפוסים, ההיסטוריה, הטבע הטבעי מקבלים צבע לירי. הרבה כאן נמצא בקשר עם תהליכי ההתפתחות הכלליים של התרבות האמנותית הלאומית של אז. הקביעה של היפה, חוסר אהבה לכל דבר מחוספס, פיליסטי, מחלחלת ליצירתם של סופרים ואמנים רוסים רבים, למשל צ'כוב, לויתן.

היופי של הטבע, הלב האנושי, הזכות האנושית לאושר הם הנושאים המובילים במוזיקה הרוסית של תקופה זו. בו, כמו באמנויות קשורות, העניין בהתגלמות הבעיות הפילוסופיות, ההשתקפויות הפילוסופיות על החיים גובר, תפקידו של העיקרון האינטלקטואלי עולה, הנטיות לסינתזה עם אמנויות אחרות באות לידי ביטוי.

אווירת ההתעוררות המהפכנית עם הניגודים החדים שלה, הציפייה המתוחה לשינויים מביאים לחיים את תמונות התעוררות האביב וחתירה הרואית לעתיד, מחאה אלימה וקביעת רצון אנושי. הם נשמעים חזקים במיוחד במוזיקה של סקריאבין ורחמנינוב. תגובה ישירה למהפכת 1905 היא יצירת קטעי תזמורת המבוססים על נושאי השירים המהפכניים הרוסים - "דובינושקה" (רימסקי-קורסקוב) ו"היי, היי! " (גלזונוב).

עם זאת, ההשתקפות הישירה ביותר של הזינוק המהפכני והתנועה המהפכנית הייתה באמנות העממית, בשיר המהפכני הרוסי, שהפך לאמצעי רב עוצמה לגייס המונים. המשמעות של ז'אנרים מוסיקליים מסוימים ביצירת המלחינים משתנה גם היא.

רבים מהם מעדיפים מוזיקה אינסטרומנטלית, לעתים קרובות מחוץ לתוכנית (היעדר חיבור של מוזיקה לטקסט ספציפי נתן להם חופש גדול יותר להביע את מחשבותיהם ורגשותיהם). תשומת לב רצינית מוקדשת לשיפור הטכניקה המקצועית, המיומנות, פיתוח אמצעי הביטוי המוסיקלי. האמנות המוסיקלית מועשרת בהישגים בולטים בתחום המנגינה, ההרמוניה, הפוליפוניה, הפסנתר והצבע התזמורתי.

המאבק המחמיר של מגמות שונות בספרות ובאמנות של אז השפיע על התפתחות המוסיקה הרוסית. בעבודתם של כמה מלחינים, הטמעת המסורות הקלאסיות שולבה עם השפעת הנטיות המודרניסטיות, שנראו בבירור בחו"ל וחדרו לחייה האמנותיים של רוסיה בתחילת המאה.

במוזיקה זה התבטא בפנייה אל עולם החוויות הצרות והאינדיבידואליסטיות ובהתאם לכך גם במורכבות המוגזמת של השפה המוסיקלית, בהתפתחות החד-צדדית של כל אחד מאמצעי הביטוי המוסיקלי. נכון, בעבודת המלחינים המובילים של העידן, נטיות אלה מעולם לא הפכו לדומיננטיות ולא יצרו מכשולים משמעותיים להתפתחותן הכללית של הקלאסיקות המוסיקליות הרוסיות.

עידן הכסף בספרות ובמוזיקה היה באותו כיוון. הנושא המרכזי היה האדם. חיים, עולם פנימי, מחשבות ומעשים של אדם. זרמים שונים מופיעים בספרות ובמוזיקה, שיש להם מוזרויות משלהם להביע רגשות ותשוקות. משוררים, סופרים ומלחינים חדשים מופיעים. כולם מכניסים הרבה דברים חדשים ומעניינים לעידן הכסף, לעתיד ולהווה.

תיאור המצגת עבור שקופיות בודדות:

שקופית אחת

תיאור השקופית:

מוסיקה של שירים מתקופת הכסף. שיעור ספרות .. הושלם על ידי תלמידי כיתות יא 'מוסטפינה א' וטיכינינה א '. המורה זובארבה א.פ.

2 שקופיות

תיאור השקופית:

3 שקופיות

תיאור השקופית:

עידן הכסף הוא תחילת המאה, זו עליית השירה הבלתי צפויה, שדרשה עקרונות חדשים של תיאור פיוטי, יחס חדש של המילה הפואטית לחיים. מכאן, שישנן מגמות ספרותיות רבות: סמליות, אקמיזם, עתידנות, דמיון ... רוח התקופה הולידה את הנס הזה - תופעת תקופת הכסף.

4 שקופיות

תיאור השקופית:

"עידן הכסף" של הספרות הרוסית. זה היה שם הגבול של המאות XIX-XX. - זמן החדשנות הרוחנית, קפיצה מרכזית בהתפתחות התרבות הלאומית. בתקופה זו נולדו ז'אנרים ספרותיים חדשים, האסתטיקה הועשרה יצירה אמנותית, גלקסיה שלמה של מחנכים, מדענים, סופרים, משוררים ואמנים מצטיינים התפרסמה.

5 שקופיות

תיאור השקופית:

והמאה הולידה כל כך הרבה משוררים, "טובים ושונים", אך כולם חיו חיים פנימיים מורכבים, טרגיים ומשמחים, ערפילים ומיסטיים, נלהבים ומורדים. כל חייהם מלאים עד אפס מקום בחיפושים, רגשות, מחשבות, מוסיקה ושירה.

6 שקופיות

תיאור השקופית:

7 שקופיות

תיאור השקופית:

"בכל רגע הגשמתי את הגילויים ..." כך יכול היה לומר כל אחד ממשוררי עידן הכסף על יצירתו.

8 שקופיות

תיאור השקופית:

סימבוליזם - כיוון באמנות אירופאית ורוסית של שנות 1870-1910; מתמקד בעיקר בביטוי אמנותי באמצעות סמל של מהויות ורעיונות מובנים אינטואיטיבית, רגשות וחזונות מעורפלים, לעיתים קרובות מתוחכמים. סמלים V. Ya. Bryusov; KD Balmont; ד ס מרז'קובסקי; א.בלי; א.א בלוק

9 שקופיות

תיאור השקופית:

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) ולרי Yakovlevich Bryusov נולד ב- 13 בדצמבר 1873. במשפחת סוחרים. בשנת 1921. ארגן את המכון הגבוה לספרות ואמנות ועד סוף ימיו היה הרקטור והפרופסור שלו. הוא נפטר ב- 9 באוקטובר 1924. במוסקבה. ודוכנים שקופים, בשתיקה הקולית, צומחים כמו נוצצים, עם הירח התכול. חודש עירום עולה עם ירח תכול ... צלילים ממריאים חצי ישנים, צלילים מחמיאים לי ...

10 שקופיות

תיאור השקופית:

KD Balmont (1867 - 1942) קונסטנטין דמיטרייביץ 'Balmont נולד בכפר Gumnishchi ברובע Shuisky במחוז ולדימיר, למשפחה אצילה. בשנים 1887-1889. בלמונט עסק בתרגומים של משוררים מערב אירופים. האוספים מתחת לשמיים הצפוניים (1894), ללא גבולות (1895), שתיקה (1898) הם מבשרי הסמליות הרוסית. הספרים "שריפת מבנים", "בוא נהיה כמו השמש", "רק אהבה" (1900-1903) הביאו תהילה והכרה לבלמונט. הם חיזקו את סמכותו של המשורר כאחד המשוררים המובילים של התנועה הסימבוליסטית. בשנת 1920. בלמונט היגר. הוא נפטר בשנת 1942. אני התחכום של נאום איטי רוסי, לפני נמצאים משוררים אחרים - מבשרים, גיליתי בנאום זה לראשונה את המדרונות, פרפני, כועסת, מצלצלת עדינה. אני הפסקה פתאומית, אני משחק רעם, אני זרם שקוף, אני מיועד לכולם ולאף אחד ...

11 שקופיות

תיאור השקופית:

12 שקופיות

תיאור השקופית:

נ 'ש' גומילוב (1886 - 1921) ניקולאי סטפנוביץ 'גומיליוב נולד ב -15 באפריל 1886. בקרונשטאדט במשפחתו של רופא ספינות צבאיות. בשנת 1911. יחד עם ש 'גורודצקי יצר את "סדנת המשוררים". בשנת 1914. התנדב לצבא הרוסי. בגין אומץ לב וגבורה הוענק לו שני צלבים של סנט ג'ורג 'וקודם לתפקיד. 3 באוגוסט 1921 נעצר על ידי הוועדה החיצונית של פטרוגרד, וב- 25 באוגוסט 1921. - ירה.

13 שקופיות

תיאור השקופית:

14 שקופיות

תיאור השקופית:

אנה אחמטובה. סאפו רוסית, כוהנת האהבה ... שיריה הם שירי אהבה. כולם מכירים את השיר המדהים שלה "ליד הים הכחול", בו ניתן לשמוע את קול הגלישה וזעקות השחפים ... מגוחך לקרוא לאדם שיצר "רקוויאם" - האמת הנוראה על רוסיה "אויב העם". מקהלת המלאכים הפארה את השעה הגדולה והשמיים נמסו באש. הוא אמר לאביו: "למה הוא עזב אותי!" ולאם: "אה, אל תבכה לי ..."

15 שקופיות

תיאור השקופית:

16 שקופיות

תיאור השקופית:

O. E. Mandelstam (1891 - 1938) אוסיפ אמילייביץ 'מנדלשטם נולד ב- 15 בינואר 1891. במשפחת סוחרים יהודית בסנט פטרסבורג. בשנת 1913. - אוסף השירים הראשון "אבן". בשנת 1928. - האוסף השני ("טריסטיה" ושירים 1921-1925). בשנות ה -30. - "מחזור וורונז '". במאי 1934. המשורר נעצר והוגלה לצ'רדין בצפון. אוראל, ואז הועבר לורונז '. במאי 1938. נעצר באשמה מגוחכת ונשלח לקולימה, שם ב- 27 בדצמבר 1938. מת. אנחנו חיים, לא מרגישים את המדינה תחתינו, הנאומים שלנו לא נשמעים במשך עשרה צעדים, ובמקום שיש מספיק לחצי שיחה, הם יזכרו את הרמה של הקרמלין. אצבעותיו העבות שמנות כמו תולעים, ומילותיו נכונות כמו משקולות פוד - שפם ג'וק צוחק וצחוקיו זורחים ... נובמבר 1933

17 שקופיות

תיאור השקופית:

18 שקופיות

תיאור השקופית:

פוטוריזם (מלט. Futurum - עתיד), מגמה אוונגרדית באמנות האירופית משנת 1910 ועד שנות העשרים, בעיקר באיטליה וברוסיה. לספרות - השזירה של חומר תיעודי ובדיוני, בשירה - ניסויים לשוניים ("מילים בכלל" או "מטורפות"). הפוטוריסטים ד 'ד' בורליוק; V. V. Khlebnikov; V.V Kamensky; מוקדם ב 'פסטרנק; V. V. Mayakovsky

19 שקופיות

תיאור השקופית:

פולחן הצורה לא נמשך זמן רב, העתידנות חרגה במהרה מועילותה. אך עבודתם של העתידנים לא הייתה לשווא. בשיריהם נוספה משמעות לפיקוד המילה כמעט המושלם, והם נשמעו כמו מוסיקה יפה. בואו ניזכר בשיר "ליל חורף" מאת בוריס פסטרנק, בו נשמע שיר של סופת שלגים מהשורות הראשונות. הוא התחיל כעתידן. כישרונו של בוריס פסטרנק ושליטתו הצורנית העתידנית הניבו תוצאה מדהימה: מלו, גיר בכל רחבי האדמה. בכל הגבולות, הנר בער על השולחן, הנר בער.

20 שקופיות

תיאור השקופית:

V.V Mayakovsky (1893 - 1930) ולדימיר ולדימירוביץ 'Mayakovsky נולד ב -19 ביולי 1893. במחוז קוטאיסי, הכפר בגדאדי (ג'ורג'יה) במשפחתו של יער. הוא נעצר מספר פעמים. הוא נכנס לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות. בשנת 1912. - שירים שפורסמו לראשונה. בשנת 1913. יצא ספר בשם "אני". בשנת 1918. ארגן קבוצה "קומפוט". הוא נפטר ב- 14 באפריל 1930. במוסקבה.

משרד התרבות של אוקראינה

אקדמיה לתרבות של מדינת חרקוב

מחלקת התרבות

עבודת קורס

בנושא: "" גיל כסף "של תרבות מוזיקה רוסית"

מְבוּצָעהסטודנטית קובנטסבה אנסטסיה סרג'בנה

מְחַנֵךדוקטור לקולטורולוגיה, פרופסור קיסליוק קונסטנטין ולדימירוביץ '

חרקוב 2012

מבוא

סעיף 1. המאפיינים הכלליים של המאמר

1 רקע חברתי-כלכלי, חברתי-פוליטי. תיאור קצר של תְקוּפָה

2 אוריינטציות אידיאולוגיות של "תקופת הכסף". נציגים בז'אנרים שונים

סעיף 2. אומנות מוזיקלית של "הגיל הכסף"

מאפייני אמנות מוזיקלית רוסית בסוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -20

2 יצירתיות של סרגיי רחמנינוב

3 יצירתיות של אלכסנדר סקריאבין

4 מאפיינים כלליים ובולטים ביצירתם של סקריאבין ורחמנינוב

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

מבוא

במשך עשרות שנים היה "עידן הכסף" של התרבות הרוסית נושא לתשומת לב רבה ולהשתקפות אינטנסיבית, במהלכו מתגלים פנים חדשות באופיו הייחודי ונחוש תפקידו במקור החברתי-תרבותי.

הרלוונטיות של נושא המחקר: בשלבים שונים של קיומה של החברה האנושית, יצירתיות מוזיקלית מילאה תפקיד חשוב בתהליך האנתרופוגנזה. בחברות פרימיטיביות הוא ביצע פונקציה תומכת חיים, שהפכה מאוחר יותר לפונקציה של סיפוק צרכים אסתטיים. עובדה זו מדגימה את הרלוונטיות והחשיבות של הבנה תרבותית של המורשת המוסיקלית של תקופות שונות, כולל חפצי היצירתיות המוזיקלית של "תקופת הכסף".

עניין במורשת התרבותית של התקופה היסטוריה רוסית סוף ה- XIX - ראשית המאה העשרים, המכונה "עידן הכסף", נגרמת על ידי הייחודיות של התרבות המוסיקלית, שנוצרה בצומת תחומי יצירתיות שונים. נקודת המבט הנבחרת של המחקר חשובה גם בשל העובדה שמגמות רבות שמקורן בעידן "תקופת הכסף" קבעו במידה רבה את הופעתה של התרבות המוסיקלית והאמנותית העולמית כולה בתקופות הבאות.

מקורות מידע לכתיבת עבודת מונח בנושא "תקופת הכסף של התרבות המוסיקלית הרוסית" נמסר על ידי ספרות חינוכית בסיסית, עבודות תיאורטיות בסיסיות של הוגים מרכזיים בתחום הנדון, מאמרים וסקירות בפרסומים מיוחדים ובעיתונים המוקדשים לנושא "תקופת הכסף של התרבות המוסיקלית", ספרי עיון, מקורות מידע רלוונטיים אחרים.

אובייקט מחקר במהלך זה הייתה התרבות המוסיקלית הרוסית של "תקופת הכסף". נושא הלימוד התרבות המוסיקלית של "תקופת הכסף" משמשת כמשקף את העקרונות החדשים של יצירתיות אמנותית בנקודת מפנה בהתפתחות החברתית-תרבותית.

העבודה הייתה המשימות הבאות נקבעו ונפתרו: שקול את הרקע החברתי-כלכלי והפוליטי של סוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -20; לברר את האוריינטציות האידיאולוגיות של "תקופת הכסף", שקול נציגים בז'אנרים שונים של תרבות; לאפיין את התרבות המוסיקלית של אז ולבסס את מקומה בתרבות האמנותית כולה; שקול את העמדה האידיאולוגית והאמנותית של יוצרי "עידן הכסף", לדוגמא ליצירתם של סרגיי רחמנינוב ואלכסנדר סקריאבין.

מבנה הקורס: העבודה מורכבת ממבוא, שני פרקים, מסקנות ורשימת ספרות משומשת.

סָעִיף 1. המאפיינים הכלליים של המאמר

1.1 רקע חברתי-כלכלי, חברתי-פוליטי. תיאור קצר של התקופה

המצב ברוסיה בתחילת המאה היה מתוח ביותר. סבך הסתירות המורכב - כלכלי, פוליטי וחברתי - בין האוטוקרטיה לאינטליגנציה הליברלית, בעלי אדמות ואיכרים, בעלי מפעלים ועובדים, השלטון המרכזי ושטחי הגבול הלאומיים יכול היה להיפתר ללא טלטלה חברתית רק באמצעות רפורמה עולמית. היה צורך לדמוקרטיזציה של המדינה ולהנות את האזור הכפרי.

בסוף המאה ה XIX. רוסיה הייתה מעצמה עולמית ענקית שהשפיעה על מהלך ענייני העולם. בעוד שבאירופה כוח המדינה התפתח לכיוון הפרלמנטריזם והמבנים האלקטיביים, האימפריה הרוסית נותרה המעוז האחרון של האבסולוטיזם, וכוחו של הריבון לא היה מוגבל לגופי בחירה כלשהם.

חוסר הפגיעה של עקרון הכוח המלכותי איפשר את קיומו של משטר חוקתי. ההצטרפות לכס המלכות של ניקולאי השני (1894) עוררה תקווה בקרב אלה שחתרו לרפורמות. ניקולאי השני, שנשא דברים בפני נציגי הזמסטבות, כינה את התקוות "חלומות חסרי טעם". בתחילת המאה ממשלת הצאר דאגה רק לדבר אחד - לשמר את האוטוקרטיה בכל מחיר.

בשנת 1917, האליטה הפוליטית הרוסית התדרדרה לחלוטין והראתה את חוסר היכולת המוחלטת שלה לשלוט במצב הפוליטי הפנימי במדינה, ואנשי רוסיה איבדו את הקרקע ההיסטורית מתחת לרגליהם, איבדו אמון בעקרונות מוסריים עתיקים ובחיים המסורתיים, איבדו אמון במלך ובאלוהים, החלו לעבוד את האלילים האחרים. שהבטיח שמים לא בגן עדן אלא עלי אדמות.

לכלכלת המדינה היה גם פרט משלה והיה שונה באופן משמעותי מכלכלות מדינות אחרות. רוסיה עמדה בפני בעיות חריפות של מודרניזציה, כלומר התחדשות קיצונית של התחומים החשובים ביותר בחברה. כמו כן יש לקחת בחשבון שחומרת הבעיות הדוחקות נבעה מהמשבר החברתי-פוליטי, מהיריבות בזירה הבינלאומית ומהאופי הלא אחיד של הפיתוח הכלכלי.

בתחילת המאה העשרים. המודרניזציה הקפיטליסטית ברוסיה התגברה. שיעורי צמיחה תעשייתיים גבוהים יחסית, ארגון מחדש של מונופול בתעשייה רחבת היקף, תחבורה ואשראי העמידו אותו בקנה אחד עם המדינות המתקדמות במערב מבחינת רמת הסוציאליזציה הקפיטליסטית של תעשיות אלה. עם זאת, הקפיטליזם, שהתבסס בכלכלה, מעולם לא הצליח להפוך את המבנים הפרה-קפיטליסטיים לחלוטין. בפרט, השינוי הקפיטליסטי לא הושלם חַקלָאוּת, בעלות פרטית על קרקעות לא הוקמה סופית כצורה הדומיננטית של קביעות אדמות, הקביעות על אדמות קהילתיות המשיכו למלא תפקיד עצום.

אחד המאפיינים של הבורגנות הרוסית היה תלותה במנגנון הביורוקרטי האוטוקרטי, שלא רק שרד, אלא גם התחזק. לאחר המהפכה של 1905-1907. החלק השמרני של הבורגנות החל להגן על עמדת המלוכה, אך המהפכה תרמה גם ליצירת אופוזיציה ליברלית-ביורוקרטית לאוטוקרטיה במדינה. בסך הכל, היעדר בסיס חברתי והסמכות המוני בקרב העם בקרב הבורגנות הרוסית דן אותו לאין אונות פוליטית ולא הפך את המודרניזציה למערכת החברתית. המעמד הדומיננטי הפוליטי נותר בעל הבית - עמוד התווך של האוטוקרטיה, שהביעו בעיקר את האינטרסים שלהם.

אחד המאפיינים של המבנה המעמד החברתי של רוסיה, בניגוד למדינות הקפיטליסטיות המפותחות, היה שהמעמד הבינוני שנקרא (בעלים עשירים של ערים וכפרים, עובדים בינוניים, אנשי מקצוע חופשי וכו ') היה קטן יחסית במספר: זה היה בעיקר האינטליגנציה, שסיפקה אידיאולוגים ובעלי תפקידים לכל המעמדות והמפלגות הלוחמות.

לפיכך, הגורם השכיח למשבר הממושך בסוף המאה ה -19 ובתחילת המאה ה -20. היה כישלון ניסיונותיה של האוטוקרטיה להסתגל ליחסי הקפיטליזם המתפתחים מבלי לשנות את אופיים. וזו הייתה אחת הסתירות העמוקות ביותר במציאות הרוסית של אז. משבר החברה הרוסית העלה את שאלת דרכי ההתפתחות של המדינה כעיקרית. כך או אחרת, כל המעמדות, השכבות החברתיות והקבוצות החברתיות, המפלגות הפוליטיות והמהפכנים היו מעורבים בהחלטתו. הבחירה בדרך להמשך ההתפתחות החברתית של רוסיה הפכה לנושא לא רק מחשבה יצירתית, אלא גם בסיס המדיניות המעשית.

.2 אוריינטציות אידיאולוגיות של "תקופת הכסף". נציגים בז'אנרים שונים

תוך הדגשת העדיפויות החשובות ביותר בפיתוח התרבות הרוסית בסוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -20, אי אפשר להתעלם ממאפייניה החשובים ביותר. סוף המאה ה -19 - תחילת המאה העשרים בתולדות התרבות הרוסית מכונים בדרך כלל הרנסאנס הרוסי או, בהשוואה לתור הזהב של פושקין, תקופת הכסף של התרבות הרוסית.

תקופה זו בהתפתחות התרבות הרוסית קשורה לעלייה בכל תחומי החיים הרוחניים של החברה הרוסית: ומכאן המונח "רנסנס רוחני". החייאת מיטב המסורות של התרבות הרוסית בספקטרום הרחב ביותר: ממדע, מחשבה פילוסופית, ספרות, ציור, מוזיקה וכלה באמנות התיאטרון, אדריכלות, אומנויות ומלאכות.

הביטוי והשם "עידן הכסף" הוא פיוטי ומטאפורי, לא קפדני ולא מוגדר. הוא הומצא על ידי נציגי תקופת הכסף בעצמם. לאחמטובה יש את זה בשורות המפורסמות: "וחודש הכסף קפא באור מעל תקופת הכסף ...". הוא משמש את N. Berdyaev. א.בלי כינה את אחד הרומנים שלו "יונת הכסף". עורך מגזין אפולו ס 'מקובסקי השתמש בו כדי לציין את כל התקופה של תחילת המאה ה -20.

השם עצמו מכיל סוג של התנגדות לתקופת הזהב הקודמת, כאשר התרבות הרוסית חוותה פריחה מהירה. היא פלטה אור שמש בוהק, האירה את כל העולם בעזרתה, והכתה אותו בכוחה, ברק והדר. האמנות פלשה אז באופן פעיל לחיים הציבוריים ולפוליטיקה. זה תואם לחלוטין את הנוסחה הידועה של א 'יבטושנקו: "משורר ברוסיה הוא יותר ממשורר". להפך, האמנות של "עידן הכסף" שואפת להיות אמנות בלבד. האור שנפלט על ידו נראה ירחי, מוחזר, דמדומי, מסתורי, קסום ומיסטי.

התרבות האמנותית של תחילת המאה היא דף חשוב במורשת התרבותית של רוסיה. סתירות אידאולוגיות, עמימות היו טבועות לא רק בכיוונים ובמגמות אמנותיות, אלא גם בעבודתם של סופרים, אמנים, מלחינים בודדים. זו הייתה תקופה של התחדשות מסוגים שונים וז'אנרים של יצירתיות אמנותית, חשיבה מחודשת. היחס למורשת הדמוקרטים המהפכניים הפך למעורפל גם בקרב אנשי תרבות בעלי התקדמות. ראשוניות החברתיות בטיולים ספגה ביקורת רצינית מצד אמנים ריאליסטים רבים.

בתרבות האמנותית הרוסית של סוף ה- XIX - תחילת המאה העשרים. התפשטות "שְׁחִיתוּת", ציון תופעות באמנות כמו דחייה של אידיאלים אזרחיים ואמונה בתבונה, טבילה בתחום החוויות האינדיבידואליסטיות. רעיונות אלה היו ביטוי לעמדה החברתית של חלק מהאינטליגנציה האמנותית, שניסתה "לברוח" ממורכבות החיים אל עולם החלומות, חוסר המציאות ולעיתים מיסטיקה. אך גם בדרך זו, היא שיקפה בעבודתה את תופעות המשבר של חיי החברה דאז.

מוּשָׂג "מוֹדֶרנִיוּת" (fr. modernus - מודרני) כלל תופעות אמנות רבות של המאה העשרים, שנולדו בראשית המאה הזו, חדשות בהשוואה לריאליזם של המאה הקודמת. עם זאת, גם בריאליזם של תקופה זו מופיעות איכויות אמנותיות ואסתטיות חדשות: "המסגרת" של חזון חיים מציאותי מתרחבת, והחיפוש אחר דרכי ביטוי אישי בספרות ובאמנות מתנהל. המאפיינים האופייניים לאמנות הם סינתזה, השתקפות עקיפה של החיים, בניגוד ל ריאליזם ביקורתי של המאה התשע עשרה עם השתקפות ספציפית של המציאות הטמונה בה. תכונה זו של אמנות קשורה להתפשטות רחבה של ניאו-רומנטיקה בספרות, ציור, מוסיקה והולדת ריאליזם בימתי חדש.

סִפְרוּת.הדימוי החושפני ביותר "עידן הכסף" התבטא בספרות. מצד אחד, המסורות היציבות של הריאליזם הביקורתי נשמרו ביצירות הסופרים. טולסטוי, ביצירות האמנות האחרונות שלו, העלה את בעיית ההתנגדות האישיותית לנורמות החיים המהוללות ("גופה חיה", "האב סרג'יוס", "אחרי הכדור"). מכתבי הערעור שלו לניקולאי השני, מאמרים פובליציסטיים ספוגים כאב וחרדה לגורל המדינה, הרצון להשפיע על הממשלה, לחסום את דרך הרוע ולהגן על כל המדוכאים. הרעיון המרכזי של העיתונות של טולסטוי הוא חוסר האפשרות לחסל את הרוע באלימות.

א.פ צ'כוב יצר בשנים אלה את ההצגות "שלוש אחיות" ו" בוסתן הדובדבנים", בו שיקף את השינויים החשובים המתרחשים בחברה.

עלילות מושחזות חברתית היו חביבות גם על ידי סופרים צעירים. איוון בונין חקר לא רק את הצד החיצוני של התהליכים המתרחשים באזורים הכפריים (ריבוד האיכרים, הקמעה ההדרגתית של האצולה), אלא גם את ההשלכות הפסיכולוגיות של תופעות אלה, כיצד השפיעו על נשמותיהם של העם הרוסי ("כפר", "סוקודול", מחזור "האיכר". »סיפורים). AI קופרין הראה את הצד הלא יפה של חיי הצבא: היעדר זכויות של חיילים, את הריקנות וחוסר הרוחניות של "רבותי הקצינים" ("הדו-קרב"). אחת התופעות החדשות בספרות הייתה ההשתקפות בה של חיי המאבק של הפרולטריון. יוזם נושא זה היה מקסים גורקי ("אויבים", "אמא").

המילים של "עידן הכסף" מגוונות ומוזיקליות. עצם הכינוי "כסף" נשמע כמו פעמון. עידן הכסף הוא קבוצה שלמה של משוררים. משוררים - מוזיקאים. השירים של "עידן הכסף" הם מוזיקת \u200b\u200bמילים. בפסוקים אלה לא היה צליל מיותר ולו פסיק מיותר אחד. הכל מחושב, ברור ומוסיקלי.

בעשור הראשון של המאה העשרים הגיעה לשירה הרוסית גלקסיה שלמה של משוררים "איכרים" מוכשרים - ס 'יסנין, נ' קליוב, ס 'קליצ'קוב.

חלוצי הכיוון החדש באמנות היו המשוררים הסימבוליסטים, שהכריזו מלחמה על תפיסת העולם המטריאליסטית, וטענו כי אמונה ודת הם אבן הפינה לקיום האנושי ולאמנות. הם האמינו שמשוררים ניחנים ביכולת להצטרף לעולם הטרנסצנדנטי באמצעות סמלים אמנותיים. בתחילה, הסמליות קיבלה צורה של דקדנס. פירוש המונח הזה היה מצב רוח של דקדנט, מלנכוליה וחוסר תקווה, אינדיבידואליזם בולט. מאפיינים אלה היו אופייניים לשירתם של ק 'בלמונט, א' בלוק, ו 'בריוסוב.

אחרי 1909 מגיע שלב חדש בהתפתחות הסמליות. הוא צבוע בגוונים סלבופיליים, מפגין בוז למערב "הרציונליסטי", מבשר על מותה של הציוויליזציה המערבית, המיוצגת, כולל רוסיה הרשמית. במקביל הוא פונה לכוחות הספונטניים של העם, לפגאניות הסלאבית, מנסה לחדור לעומק הנשמה הרוסית ורואה בחיי העם הרוסיים את שורשי "הלידה השנייה" של המדינה - א 'בלי ("יונת הכסף", "פטרסבורג"). הסמליות הרוסית הפכה לתופעה עולמית. זה איתו, קודם כל, קשור למושג "עידן הכסף".

מתנגדי הסימבוליסטים היו אקאמיסטים (מה"אקמה "היוונית - הדרגה הגבוהה ביותר של משהו, כוח פורח). הם הכחישו את שאיפותיהם המיסטיות של הסמליסטים, הכריזו על ערך עצמי החיים האמיתיים, נקרא להחזיר מילים למשמעותן המקורית, ולשחרר אותן מפרשנויות סימבוליות - נ 'גומילוב, א. אחמטובה, או' מנדלשטם.

צִיוּר.תהליכים דומים התרחשו בציור הרוסי. נציגי בית הספר הריאליסטי החזיקו בעמדה חזקה, אגודת המטיילים הייתה פעילה. רפין I.E. סיים את לימודיו בשנת 1906. הציור הגרנדיוזי "ישיבת מועצת המדינה". בגילוי אירועי העבר התעניין V.I Surikov בעיקר בעם ככוח היסטורי, עיקרון יצירתי באדם. Nesterov M.V. שמר גם על היסודות הריאליסטיים של יצירתיות.

עם זאת, מגמת הטרנדים הייתה הסגנון שקיבל את השם "מודרני". משימות מודרניסטיות השפיעו על עבודתם של אמנים ריאליסטיים גדולים כמו K. Korovin, V. Serov. תומכי מגמה זו התאחדו בעולם החברה לאמנות. הם נקטו עמדה ביקורתית ביחס למטיילים, מתוך אמונה שהאחרון, שביצע פונקציה שאינה אופיינית לאמנות, פגע בציור. האמנות, לדעתם, היא תחום פעילות עצמאי, והיא לא צריכה להיות תלויה בהשפעות חברתיות. במשך תקופה ארוכה (משנת 1898 עד 1920) כמעט כל האמנים הגדולים - בנואה א ', בקסט ל', קוסטודיב ב ', לנסריי ע', מליאווין פ ', רווריץ' נ ', סומוב ק ..

בשנת 1907 נפתחה במוסקבה תערוכה בשם "ורד כחול" בה לקחו חלק 16 אמנים (פ. וו. קוזנצוב, נ. נ. ספונוב, מ. ס. סריאן ואחרים). הם היו צעירים שביקשו למצוא את האינדיבידואליות שלהם בסינתזת החוויה המערבית והמסורות הלאומיות.

מספר המאסטרים הגדולים ביותר - V. Kandinsky, A. Lentulov, M. Chagall, P. Filonov ואחרים - נכנסו להיסטוריה של התרבות העולמית כנציגים של סגנונות ייחודיים ששילבו מגמות אוונגרדיות עם רוסים מסורות לאומיות.

פֶּסֶל.גם הפיסול חווה עלייה יצירתית. ההתעוררות שלה נבעה בעיקר ממגמות האימפרסיוניזם. פ.פ. טרובצקוי זכה להצלחה משמעותית בדרך השיפוץ. דיוקנאותיו הפיסוליים של טולסטוי, וויט, חליאפין ואחרים היו ידועים בהרחבה. אבן דרך חשובה בתולדות הפיסול המונומנטלי הרוסי הייתה האנדרטה לאלכסנדר השלישי, שנפתחה בסנט פטרסבורג באוקטובר 1909. אנטיפוד מסוים לאנדרטה נהדרת אחרת - “ לסוס הברונזה»E. פלקט.

השילוב בין מגמות האימפרסיוניזם והמודרניות מאפיין את עבודתה של גולובקינה א.ש.

בסך הכל, בית הספר לפיסול הרוסי הושפע מעט ממגמות האוונגרד, ולא פיתח מגוון כה מורכב של שאיפות חדשניות האופייניות לציור.

ארכיטקטורה.במחצית השנייה של המאה ה -19 נפתחו הזדמנויות חדשות לאדריכלות. זה נבע מהתקדמות טכנית. הצמיחה המהירה של הערים, הציוד התעשייתי שלהן, התפתחות התחבורה, שינויים בחיים החברתיים דרשו פתרונות אדריכליים חדשים. לא רק בבירות, אלא גם בערי מחוז, נבנו תחנות, מסעדות, חנויות, שווקים, תיאטראות ובנייני בנק. במקביל נמשכה בנייתם \u200b\u200bהמסורתית של ארמונות, אחוזות אחוזות. החיפוש אחר סגנון חדש הפך לבעיה העיקרית של האדריכלות. ובדיוק כמו בציור, כיוון חדש בארכיטקטורה נקרא "מודרני". אחד המאפיינים של מגמה זו היה סגנון המוטיבים האדריכליים הרוסים - מה שנקרא הסגנון הניאו-רוסי.

האדריכל המפורסם ביותר, שעבודתו קבעה במידה רבה את התפתחותה של הרוסית, במיוחד את הארט נובו של מוסקבה, היה פ. שכטל. בתחילת עבודתו הוא לא הסתמך על רוסים, אלא על דוגמאות גותיות מימי הביניים. האחוזה של היצרן ס 'ריאבושינסקי נבנתה בסגנון זה. לאחר מכן פנה שכטל שוב ושוב למסורות של אדריכלות העץ הרוסית. מבחינה זו, בניין תחנת הרכבת ירוסלב במוסקבה הוא מאוד מעיד. בהמשך, האדריכל מתקרב יותר ויותר לכיוון שקיבל את השם "רציונליסטי מודרני", המאופיין בפשט משמעותי של צורות ומבנים אדריכליים. הבניינים המשמעותיים ביותר המשקפים מגמה זו היו בנק ריאבושינסקיס ובית הדפוס של העיתון אוטרו רוסיי.

במקביל, יחד עם האדריכלים " גל חדש»עמדות משמעותיות הוחזקו על ידי חובבי הניאו-קלאסיות (IV זולטובסקי), וכן על ידי אדונים המשתמשים בטכניקה של ערבוב סגנונות פיסוליים שונים (אקלקטיות). המעיד ביותר על כך היה התכנון האדריכלי של בניין מלונות מטרופול במוסקבה.

בלט, תיאטרון, קולנוע.בתחילת המאה העשרים. הבלט הרוסי תפס עמדות מובילות בעולם האמנות הכוריאוגרפית. בית הספר לבלט הרוסי נשען על המסורות האקדמיות של סוף המאה ה -19, על מופעי הבמה של הכוריאוגרף המצטיין מ 'פטיפה, שהפכו לקלאסיקה. יחד עם זאת, הבלט הרוסי לא ברח ממגמות חדשות. הבמאים הצעירים א 'גורסקי ומ' פוקין, בניגוד לאסתטיקה של האקדמיה, העלו את עיקרון הציוריות, לפיו לא רק הכוריאוגרף והמלחין, אלא גם האמן הפך למחברים המלאים של ההופעה. הבלטים של גורסקי ופוקין הועלו ברדיו של ק 'קורובין, א' בנואה, ל 'באקסט, נ' רוריך.

בית הספר לבלט הרוסי של "תקופת הכסף" העניק לעולם גלקסיה של רקדנים מבריקים - א 'פבלוב, ט' קרסווין, ו 'ניז'ינסקי ואחרים.

מאפיין בולט בתרבות של ראשית המאה העשרים. היו יצירותיהם של במאי תיאטרון מצטיינים. V.E Meyerhold ערך חיפושים בתחום הכינוס התיאטרלי, הכללה, שימוש באלמנטים של התא העממי ותיאטרון המסכות. EB Vakhtangov העדיף הופעות אקספרסיביות, משעשעות ומשמחות.

בעשור הראשון של המאה ה -20 ברוסיה, בעקבות צרפת, הופיע סוג חדש של אמנות - צילום. בשנת 1903. "התיאטרונים האלקטרוניים" וה"אשליות "הראשונים קמו, ובשנת 1914 כבר נבנו כ -4,000 בתי קולנוע. בשנת 1908 צולם הסרט הבדיוני הרוסי הראשון "סטנקה רזין והנסיכה" ובשנת 1911 - הסרט הראשון באורך מלא "הגנה על סבסטופול". הצילום התפתח במהירות והפך פופולרי מאוד. בשנת 1914 היו ברוסיה כ -30 חברות קולנוע מקומיות. ולמרות שעיקר הפקת הסרטים הורכבה מסרטים עם עלילות מלודרמטיות פרימיטיביות, הופיעו דמויות קולנוע מפורסמות בעולם: הבמאי י 'פרוטאזנוב, השחקנים I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, A. Koonen. היתרון הבלתי מעורער של הקולנוע היה זמינותו לכל פלחי האוכלוסייה. סרטים רוסיים, שנוצרו בעיקר כעיבודים ממסכים ליצירות קלאסיות, הפכו לסנונית ראשונה בהתהוותה של "תרבות המונים" - תכונה חיונית של החברה הבורגנית.

... תקופת הכסף היא תקופת היווצרות האוונגרד הרוסי. מעולם לא היו כל כך הרבה מגמות, קבוצות, איגודים, אגודות באמנות הרוסית כמו בתחילת המאה ה -20. לכל אחד מהם היו תוכניות תיאורטיות יצירתיות משלו, כמעט כולם הכחישו את הישגיהם של הדורות הקודמים, היו באיבה זה עם זה וניסו לחזות את העתיד, שהיה לא ברור ועמום עבורם, ולכן כמעט תמיד קיים גוון טרגי בעבודתם של אמנים ומשוררים רבים.

הדימוי החושפני ביותר "עידן הכסף" התבטא בספרות. מסורות יציבות של ריאליזם ביקורתי נשמרו ביצירות (Tolstoy L.N., Bunin I.A.). המילים של "עידן הכסף" מגוונות ומוזיקליות. עידן הכסף הוא גלקסיה שלמה של משוררים מוכשרים (A. Bely, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva). אחת התופעות החדשות בספרות הייתה ההשתקפות בה בחייו ובמאבקו של הפרולטריון (מ 'גורקי). חלוצי הכיוון החדש באמנות היו המשוררים הסימבוליסטים שהכריזו מלחמה על תפיסת העולם המטריאליסטית, וטענו כי אמונה ודת הם אבן הפינה של הקיום והאמנות האנושית (A. Blok, K. Balmont). תהליכים דומים התרחשו בציור הרוסי. נציגי בית הספר הריאליסטי החזיקו בעמדה חזקה, אגודת המטיילים הייתה פעילה (I. Repin, P. Bryullov, A. Vasnetsov). היה "מודרני" (Korovin K. A., Serov V. A.).

גם הפיסול חווה עלייה יצירתית. התעוררותו נקשרה במידה רבה לנטיות האימפרסיוניזם (טרובצקוי פ.פ.). בסך הכל, בית הספר לפיסול הרוסי הושפע מעט ממגמות האוונגרד, ולא פיתח מגוון כה מורכב של שאיפות חדשניות האופייניות לציור.

בתחילת המאה העשרים. הבלט הרוסי תפס עמדות מובילות בעולם האמנות הכוריאוגרפית. בית הספר לבלט הרוסי התבסס על המסורות האקדמיות של סוף המאה ה -19. (מ 'פטיפה). במקביל, לא רק הכוריאוגרף, המלחין, אלא גם האמן (א. גורסקי, מ. פוקין) הפך למחברי ההצגה המלאים. בית הספר לבלט הרוסי "עידן הכסף" העניק לעולם גלקסיה של רקדנים מבריקים - אנה פבלובה, ט 'קרסבינה, ו' ניז'ינסקי ואחרים.

סוג חדש של אמנות הופיע - קולנוע. הופיעו "התיאטרונים האלקטרוניים" וה"אשליות "הראשונים, נבנו בתי קולנוע. הצילום התפתח במהירות והפך פופולרי מאוד. ולמרות שעיקר הפקת הסרטים הורכבה מסרטים עם עלילות מלודרמטיות פרימיטיביות, הופיעו דמויות קולנוע מפורסמות בעולם: הבמאי י 'פרוטאזנוב, השחקנים I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, A. Koonen.

התרבות של תחילת המאה מכילה תמיד אלמנטים של עידן מעבר, כולל מסורות תרבות העבר והנטיות החדשניות של תרבות חדשה המתהווה. יש העברת מסורות ולא רק העברה, אלא הופעתן של חדשות, כל זה קשור לתהליך המהיר של חיפוש אחר דרכים חדשות להתפתחות תרבותית, התפתחות חברתית זמן נתון. מגוון הכיוונים ובתי הספר הוא מאפיין של התרבות הרוסית בתחילת המאה. הייחודיות לתרבות של תקופה זו היא אוריינטציה שלה להבנת חיים פילוסופית, הצורך בבניית תמונה הוליסטית של העולם, שבה האמנות, יחד עם המדע, מוקצה לתפקיד ענק. המוקד של התרבות הרוסית בסוף המאה ה -19 - תחילת המאה העשרים התגלה כאדם שהופך למעין חוליה מקשרת במגוון המגוונים של בתי ספר וכיווני מדע ואמנות מצד אחד, ומעין נקודת מוצא לניתוח כל החפצים התרבותיים המגוונים ביותר מצד שני. מכאן הבסיס הפילוסופי החזק העומד בבסיס התרבות הרוסית בתחילת המאה.

סעיף 2. אומנות מוזיקלית של "הגיל הכסף"

.1 מאפייני האמנות המוסיקלית בסוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -20

" עידן הכסף "נותן רושם של" פיצול "וירידה בעוצמת המחשבה על מוזיקה. איש אינו מציב בעיות מוזיקליות וחברתיות חריפות בקנה מידה גדול, רוב המלחינים נעולים במעגל צר של אינטרסים של מלאכה ומעדיפים להביע שיפוטים לא מחייבים לגבי זה וזה. , במקום להגן על המוסיקה ככוח פעיל ותרבותי מבחינה חברתית וכספירת ידע. המלחין הופך להיות רק אדם שכותב מוסיקה. השאר זה לא עניינו. הרגל של התעמלויות בעיתונים קטנים מובא וסוג מזיק של מבקר מסדיר את הציונים.

במוסקבה, יחד עם קשקין, החל משנת 1891, החלה פעילותו הקריטית של ס 'נ' קריגליקוב. כאלוף לאינטרסים של בית הספר הרוסי החדש, קרוגליקוב מגן על היצירתיות, הטעמים והעמדות של מורו נ.א. רימסקי-קורסקוב בסביבה במוסקבה. מבחינה זו, עבודתו הייתה בעלת ערך היסטורי וכמובן תרמה לניצחון אמנותו של קורסקוב במוסקבה בשנות ה -90 באופרה הרוסית הפרטית ממונטוב.

מבחינת מוזיקלית ואידיאולוגית " עידן הכסף " זה היה דווקא דמדומים מאשר תחייה, אך עדיין, בזמן זה, התפשטות החינוך המוזיקלי ברחבי הארץ עשתה את דרכה, ופעילותה של החברה המוסיקלית הרוסית בשנה הארבעים לקיומה החלה לתת תוצאות ניכרות הן בתחום הקונצרט והן מבחינה מוזיקלית-פדגוגית. הקונטינג של המבצעים והמאזינים המשכילים מוסיקה החל לצמוח בכל מקום. נוסדה בסנט פטרסבורג בשנת 1894, "הרוסית המוסיקלית הרוסית" היה העוגב המוסיקלי התרבותי הראשון, שיחד עם מאמרים היסטוריים ואסתטיים, החל לשרת את האינטרסים המוזיקליים, החינוכיים, המוזיקליים והציבוריים של כל המדינה, ולא רק את מרכזי הבירה. אותו אורגן פרסם מאמרים בנושאי אתנוגרפיה מוזיקלית ותרבות שירת הכת.

2.2 יצירתיות של סרגיי רחמנינוב

השנים הביאו לתחייה ניכרת בחיי החברה של רוסיה. מתחילה תנופה תעשייתית במדינה, תנועת העבודה גדלה. יצירתו של לנין בסנט פטרסבורג את איחוד המאבק לשחרור מעמד הפועלים הניחה את הבסיס לשלב פרולטרי חדש בתנועת השחרור הרוסית. בראשית המאה העשרים, עם עליית הגל המהפכני, נוצרה מפלגת העבודה הסוציאל-דמוקרטית הרוסית. שנים אלו הן זמן ההתפתחות האינטנסיבית של האמנות הרוסית.

הסמליסטים, הדמיונים, הדקדנטים של כל הפסים הגיחו לעולם, ויתרו על העם, הכריזו על התזה "אמנות למען האמנות", וכיסו את השחיתות האידיאולוגית והמוסרית שלהם על ידי רדיפה צורה יפה ללא תוכן. כולם אוחדו על ידי פחד בהמה מהמהפכה הפרולטרית הקרובה.

בעוצמה רבה השפעה מזיקה של מגמות אנטי-מציאותיות השפיעה על אמנות המוסיקה. עבור מלחינים רבים, תכונות המודרניזם הפכו לשולטות.

סרגיי רחמנינוב הפך לאחד המארגנים הבהירים ביותר של שאיפות חברתיות מתקדמות באמנות המוסיקלית של אז. רבים מהנושאים החשובים ביותר שדאגו למיטב הנציגים של התרבות האמנותית הרוסית באותה תקופה באו לידי ביטוי בעבודתו. רחמנינוב המשיך להגן על אמנות ריאליסטית.

המלחין היה מובחן בפעילות היצירתית הגדולה ביותר. הוא לא רק יצר קומפוזיציות חדשות מדי שנה, אלא גם הוביל פעילות ביצוע אינטנסיבית. שמו כמלחין ואמן זכה לפופולריות עצומה בקרב הציבור הרחב. בשנים שקדמו למלחמה האימפריאליסטית הראשונה הפך רחמנינוב לאליל המוסקוביטים. הופעותיו הופכות לניצחונות אמיתיים, הוא זוכה לקול תרועה נלהב, הוא מופגז בפרחים. צעירים אהבו אותו במיוחד. היא הביטה בו בתקווה, כתמיכה במוזיקה הרוסית בשנים של "נצחיות" קודרת. פעילותו היצירתית של רחמנינוב בשמירה על מסורות מציאותיות הולידה מחלוקת חריפה בעיתונות. חלק אחד מהביקורת - קו החזית - העלה אותו על המגן, השני - מהמחנה האנטי-ריאליסטי - היה עוין בחריפות את עבודתו.

רחמנינוב הפך באותן שנים למוקד מאבק עז בין שני מחנות - הריאליסטי והמודרניסטי. קרב הדעות סביבו התנהל במרירות ובעקשנות מיוחדים.

מבקרים מהמחנה המודרניסטי האשימו לא פעם את רחמנינוב ב"נחשלות "," שמרנות "; במציאות, זה לא אהב את הקשר החזק שלו עם המסורות הקלאסיות. "רחמנינוב", כתב, למשל, אחד המבקרים, "הוא מלחין עם הטיה די ברורה ובכנות כלפי הרעיונות המוסיקליים של העבר. הוא התמזג באופן אורגני עם סגנונו, המיושן כיום, ונעמד בנפרד בין המלחינים המודרניים, בהיותו אחרון המוזיקאים המוזיקליים של המאה הקודמת, ולא שם לב בעקשנות למגמות חדשות במוזיקה. " המודרניסטים שנאו את המוסיקה של רחמנינוב בזכות כנותה, אנושיות אמיתית, נגישותה מעגלים רחבים המאזינים, כלומר רק התכונות הדמוקרטיות החשובות ביותר שלה.

כפי שכתב המבקר מ 'שגיניאן: "לרחמנינוב אין שום עניין בתובנות מיסטיות, הוא כולו עלי אדמות. הנושאים שלו כנים או טרגיים, אך תמיד חסרי אמנות. "אני רוצה להיות אנושי", אומרת בעקשנות המוסיקה שלו.

אט אט מתחילה להשפיע עליו אווירת העשור "המביש והבינוני ביותר" בתולדות האינטליגנציה הרוסית, ובאמנותו, דימויי הדמדומים, הקודרים, נושא המוות מפותח משמעותית, אך הוא נותר זר למגמות אנטי-ריאליסטיות. הוא הצליח להציג באמנותו מספר תופעות משמעותיות ויתרה מכך, מתקדמות של החיים הרוסיים ערב אירועים מהפכניים היסטוריים ברחבי העולם.

אבל רחמנינוב לא הצליח להעלות את ההבנה הנכונה שלהם. סתירה זו, בסופו של דבר, הובילה אותו למעשה חיים קטלני. רחמנינוב עובר לשבדיה. מר לדעת שכאלה אמן דגול, שקשר את עצמו בכל פעילותו עם מולדתו בדם, לא הבין את המהפכה הסוציאליסטית הגדולה באוקטובר ולא הקדיש את מאמציו לבניית תרבות חדשה. אין ספק שאילו היה נשאר בברית המועצות, עבודתו הייתה פורייה יותר והייתה מגיעה לפריחה גבוהה חדשה.

רחמנינוב לא ציפה שהוא כבר לא יחזור למולדתו וחשב שהוא עוזב לזמן מה. הסיבה העיקרית לעזיבה הייתה החשש שבתקופה עד חיים חדשים, יהיה לו קשה לעבוד - להלחין ולתת קונצרטים. אמנות דרשה ממנו את העזיבה הזו, חשב רחמנינוב. אבל בדיוק שם הוא טעה. ההפרדה מהמולדת לא יכלה אלא להשפיע על מלחין לאומי כזה באמת. כאילו אנטאוס, לאחר שקרע את עצמו מאם האדמה, שטיפחה אותו, הוא איבד את כוחו היצירתי. כמעט עשרים שנה הוא לא יכול היה להלחין.

תרבות אמנותית מוזיקלית של רחמנינים

2.3 יצירתיות של אלכסנדר סקריאבין

פעילותו היצירתית של סקריאבין לוכדת את סוף המאה ה -19, אך במידה רבה הרבה יותר היא קשורה לתחילת המאה ה -20, כאשר המלחין יצר את יצירותיו הגדולות והחשובות ביותר (שיר האקסטזה, "פרומתאוס").

סקריאבין העביר את הדופק האינטנסיבי של העידן הקדם-מהפכני כמעוף זמן ל"קטסטרופה "בלתי נמנעת, מצופה ושמחה. האמנות שלו ביטאה את כל זה בכנות לבבית, בהשראה ובשירה. זהו ה"חשמול "הבלתי ניתן לחיקוי של המוזיקה של סקריאבין. אלה היו השנים שבהן העקרונות המהפכניים והאמנותיים שזורים זה בזה.

בעבודתו של סקריאבין, אידיאלים יומיומיים הומניסטיים מתקדמים התגלמו בצורה מוצפנת סמלית. במרכז העולם הדמיוני עומד אדם תכליתי ושולט, איש טיטאן הצמא לאושר ולחופש.

סקריאבין התעניין גם בבעיות ספציפיות של חיי החברה. עם זאת, נשמתו התייסרה באופן תמידי וחריף, קודם כל, מבעיות עולמו הפנימי של האדם, על ידי מצבו של העולם הזה במציאות ה"לא מעורערת "שמסביב, על ידי בעיות מוסריות ופילוסופיות. הוא לא ביטל את השתוקקותו האמיתית של נפשו הסובלת, העונה על החלום הציבורי הרחב של חופש רוח, של אישיות חסרת עכבות ומרד האמונות שלה. קולו של סקריאבין היה כמו קריאת הקריאה המרדנית של "פטרל" של גורקי. מכאן המתח הכואב של יצירתו של סקריאבין, המתח מלא ברוח של הכחשה ודחייה, רוח של אי ציות ולעיתים קרובות גאווה בודדה באומץ.

סקריאבין נשא את חותמתו לא רק מבשר של סופות רעמים מנקות גדולות, אלא גם את התובנות המשמחות של "האביב החדש", ראיית הנולד של הבלתי מנוצח של המתקפה. עידן חדש... המוזיקה של סקריאבין היא שאיפה אנושית שאינה ניתנת להדברה, שואפת לחופש, לשמחה, להנות מהחיים. בתוכה, חוסר סיפוק ומתח מתמיד של כל הכוחות מלווים זה את זה - והוא ממשיך להתקיים כעד חי לשאיפות הטובות ביותר בעידן, בהן היה מרכיב תרבות "נפיץ", מרגש וחסר מנוחה. בעבודתו הוא גילם את הסמליות העשירה ואת הפאתוס הנלהב של המאבק הטיטני, שבגינו חש צמא שאי אפשר לעמוד בפניו; השתדל להביא לידי ביטוי בצורות מקוריות ייחודיות, עדינות להפליא, את שירת העיקרון ההרואי, בה הוא באמת הרגיש את הביטוי החי ביותר של הנשגב בחיים ובאמנות של תקופתו.

ההתחלה והמרד האדיר של הנפש המפגינה, החריפות הדרמטית של התנגשויות והאמת הפנימית של הטון הווידוי - זהו הסאבטקסט המיוחד של היצירתיות של סקריאבין. המלחין הצליח לשמוע את העיקר - "מוזיקת \u200b\u200bהמהפכה", בהתרגשות ובתקווה שהתעמק ברעש הרחוק של המרד הממשמש ובא.

האמנות שלו היא חלום חיים, שנוצר על ידו, בתחום הדימויים האמנותיים. והמאבק למימוש חלום כזה היה מאבק אכזרי עם המציאות בתנאי האילוץ הרוחני של השנים הקדם-מהפכניות.

עליית חיי החברה ברוסיה בשנים שקדמו למהפכות הראשונות (1905) ופברואר (1917), הביאה לחיים את הרומנטיקה של המאבק, את החלום הבהיר של העתיד. עם זאת, במוחו של מעגל משמעותי של האינטליגנציה האמנותית של אותן שנים, מצבי הרוח הרומנטיים הללו היו שזורים באסוציאטיביות מזוקקת וסימבוליסטית, שקידדה בצורה מסובכת את אוריינטציהם הפרוגרסיבית.

באותה תקופה קשה ביותר בהתפתחות האמנות הרוסית, רבים מהאמנים המגוונים ביותר הורכבו בכוחו של ההומניזם, דחף אתי, שבלעדיו לא ניתן היה להוליד מחשבה חמה ומבטיחה, דימוי מרשים למעשה.

בעיות מוסריות וחברתיות-היסטוריות הדאיגו את סקריאבין ללא הרף, וזה בא לידי ביטוי בעבודתו. השאיפה לאמנות מעולם לא האפילה על השאיפה לאדם. ולא במקרה, לא משנה באיזה נושא לירי ואישי נוגע סקריבין, האישי הזה מתרחב תמיד בעבודתו לכלל האוניברסלי, העולמי, הכללי מבחינה פילוסופית. אדם, ולא הביוגרפיה שלו ביצירתו של סקריאבין הוא בסופו של דבר בראש ובראשונה.

הייתה תקופה שסקריאבין למד בקפידה את יצירותיו של ט 'קרייל ואפילו חיבב אותן. יצירות אלה היו ללא ספק, יחד עם ספריהם של א 'שופנהאואר ופ' ניטשה, מקורות ספרותיים של השקפותיו על "היסוד המוסיקלי" של החיים.

סקריאבין השתדל להרוות את עבודתו ברעיונות, מושגים ואסוציאציות של סדר פילוסופי-פסיכולוגי, ולעתים אף מופשט-לוגי: מושגי החלל, הזמן, האנרגיה, האינסוף, המוות. סקריאבין רצה לבטא במוזיקה שלו לא מצב רוח כזה או אחר, אלא השקפה עולמית שלמה, אותה ניסה לפתח מכל עבר.

תופעה אמנותית כזו כמו סקריאבין, אם היא נראית בשילוב עם דמויות מרכזיות כל כך בתקופתו כמו ורובל בציור ובלוק בשירה, מתייחסת למגמה מסוימת באמנות הרוסית של ראשית המאה העשרים; מגמה בעלת שורשים חברתיים ספציפיים וכיוון חברתי מיוחד. זה לא לגמרי משתלב בזרמים אחרים של אותה תקופה היסטורית (למשל רומנטיקה מאוחרת, סמליות, אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם), אם כי הוא רווי בתכונות אישיות של כל אחד מהם.

2.4 מאפיינים כלליים ומובהקים ביצירתם של סקריאבין ורחמנינוב

סקריאבין ורחמנינוב הם שניים מגדולי המוזיקאים בתחילת המאה. הם היו כמעט אותו דבר. מלידה הם השתייכו לאותו מעגל צבאי-אינטלקטואלי-אצילי, חיו במוסקבה, הסתובבו באותו עולם מוזיקלי, למדו אצל אותם פרופסורים - זברב וטנייב, באותו קונסרבטוריון במוסקבה; עבדו באופן יצירתי באותו תחום - גם מלחינים וגם פסנתרנים. ולמרות זאת, קשה לדמיין שני טבעים, הפוכים כמו רחמנינוב וסקריאבין. לאורך חייהם, הם היו מעט מאוד משותפים זה עם זה, לעתים נדירות נפגשו ומעולם לא היו חברים.

רחמנינוב, שהעריך מאוד את גאון סקריאבין, שהכיר את עבודתו של סקריאבין היטב ובמובנים רבים, אם כי באופן שונה לחלוטין, שיקף את אותן הקדמות ואת אותן מצבי רוח מרוממים של רוסיה ערב שינוייה ההיסטוריים הגדולים, לא שיקף באחת משורותיו את השפעתה של שפת סקריאבין.

BL Yavorsky כתב: "את סקריאבין מנגנים קצת בפריס. הקהל אומר שהוא טוב, עושה רושם, אבל הוא מדאיג אותם, דואג והם מעריכים שלום יותר מכל; הם מפחדים להפר אותה, לאבד אותה, הם חוששים שהמוזיקה הזו תגרום להם "לחיות" אחרת. בניגוד למוזיקה של רחמנינוף, שהיא זמרת-לירית ויחד עם זאת מוטורית אנרגטית, אבל היא "מסורתית". הוא מכיל את התגלמות העיקרון הרוסי ללא "כוונה מוקדמת", ללא ציטוטי פולקלור. זה מוכיח שוב שסקריאבין והמהפכה אינם ניתנים להפרדה, שסקריאבין הוא סף התרבות החדשה, הוא לא יעלה על הדעת בלעדיה והיא בלעדיו. סקריאבין הוא המודרני ביותר באבולוציה של האנושות, והמוזיקה של רחמנינוב, לא משנה עד כמה היא "מסורתית" ולירית, משאירה אנשים רגועים, אינרטיים, קפואים, אפילו מפוזרים בעידן התרבותי שלהם.

הסקירה הראשונה של רחמנינוב על המוסיקה של סקריאבין הייתה בשנת 1901. לאחר האזנה לסימפוניה הראשונה של סקריאבין, אמר רחמנינוב: "אז חשבתי שסקריאבין הוא רק חזיר, אבל התברר שהוא מלחין."

מאז, הוא עקב בצורה מהורהרת וקרובה אחר עבודתו של חברו ויריבו בפופולריות, שגדלה עם שניהם, אם כי תפסה קטגוריות שונות של הציבור. הקהל של סקריאבין והקהל של רחמנינוב לא היו זהים, הם היו שני קהלים בעלי עמדות אסתטיות שונות.

רחמנינוב אהב מאוד בעבודתו של סקריאבין. אבל הרבה דברים הדפו אותו ודיכאו אותו - היה להם טעם מוזיקלי שונה. רחמנינוב מעולם לא הבין את האשליות המיסטיות של סקריאבין. אולם סקריאבין מעולם לא גילה ולו את ההתעניינות הקטנה ביותר ביצירותיו של רחמנינוף - הוא לא עקב אחריהן ולרוב לא הכיר אותן. כשהיה צריך להקשיב ליצירותיו, במקרה או מסיבות דיפלומטיות, הוא סבל פיזית - הם היו כל כך זרים לו.

סקריאבין דיבר על המוזיקה של רחמנינוב באופן הבא: "כל זה אחד מאותם מילים מייללות ומשעממות," צ'ייקובסקי ". אין דחף, אין כוח, אין אור - מוזיקה להתאבדויות. " סקריאבין לא יכול היה לעמוד במוזיקה של צ'ייקובסקי - רחמנינוב צמח מכל זה. גם היוחסין המוזיקלי שלהם היה מצוין: רחמנינוב הוקם בעיקר מצ'ייקובסקי ובחלקו שומאן, סקריאבין - משופן וליסט.

רחמנינוב בדרך כלל שתק, לא דיבר כלל על המוזיקה שלו, גילה צניעות, שאיכשהו בכלל לא התאימה לשם עולמו.

הוא מעולם לא הראה יצירות לא גמורות. מעולם לא דיברתי על תהליך היצירה שלי. או שהוא לא גילה לאף אחד את עולמו הפנימי, או לאנשים קרובים מאוד. רחמנינוב הרגיש סוג של אי וודאות מוזרה, כמעט ביישנות, בלתי מובנת אצל מוזיקאי כה גדול, בנוסף, מהולל בצורה מבריקה במהלך חייו. בכך הוא הזכיר לצ'ייקובסקי - גם צנוע מאוד.

להיפך, סקריאבין תמיד היה כל כך בטוח בגאונותו שאי אפשר להכחיש, שאף רמז או דיבור על כך לא אמור היה להיות בנוכחותו. זה נחשב לאקסיומה. מאז שכתב את הסימפוניה השלישית (1904) - "השיר האלוהי" - הוא חשב בכנות את עצמו כבר כמלחין הגדול ביותר בכל העתיד, ההווה וכל העתיד. ואכן, על פי הפילוסופיה שלו, הוא היה אמור להיות אחרון המלחינים, מכיוון שיצירתו האחרונה (הלא ממומשת) "מסתורין" הייתה לגרום לפורענות עולמית וכל היקום היה אמור לשרוף באש הטרנספורמציה.

סקריאבין היה המוזיקאי הסמלי היחיד. רחמנינוב לא נגע בשום סמליות - הוא היה רק \u200b\u200bמוזיקאי. הוא נמצא בגלקסיית המלחינים הרוסים, יחד עם צ'ייקובסקי, אחד המלחינים "ההומניים ביותר", מוזיקאי בעולמו הפנימי.

סקריאבין התפתח מאוד במהלך הקריירה שלו. ליצירותיו הראשונות אין כמעט שום דבר במשותף עם האחרונים. צבעים אחרים, טכניקות אחרות. רחמנינוב נשאר ברמה כל הזמן - הוא לא התפתח ולא שינה את הסגנון שלו, רק המיומנות שלו התחזקה. עבודותיו האחרונות, שנכתבו לא ברוסיה, נראות יבשות ופורמליות במקצת.

כעת נראה כי יצירתו של רחמנינוב נדחקה חזרה למאה התשע עשרה, אך המוסיקה של סקריאבין נסוגה כעת בהדרגה אל העבר: חידושיו כבר מזמן לא מייצגים מילה חדשה ולא מובנת במוזיקה.

במוזיקה לא רק רעיונות וטעמים השתנו, השפה השתנתה, האינטונציות השתנו, מכיוון שאופי, מבנה וקצב החיים של הסביבה המובילה רעיונית השתנו. מוזיקה כברומטר רגיש לשינויים באינטונציה לא יכלה להישאר ביקורת חסרת רגישות לכל המתרחש. המוסיקה הרוסית של סוף המאה ה -19 וראשית המאה ה -20 צמחה על רקע המאבק בין תרבות העיר הבורגנית לבין הקפיטליזם הרוסי המתבגר.

בעל שם עולמי פעילות יצירתית רחמנינוב זכה להערכה המלאה והעמוקה ביותר בברית המועצות. רק בתנאים החברתיים החדשים, כאשר תעמולה המונית של אמנות קלאסית באמת התאפשרה, נגמרה לראשונה המוזיקה של המלחין הגדול לחוגים רחבים של העם. לאחר המהפכה התחולל מאבק אידיאולוגי עז סביב רחמנינוב. היא התנהלה לאורך השנים והייתה השתקפות של המאבק בין שני כיוונים באמנות המוסיקלית הסובייטית - ריאליזם ומודרניזם.

אמן רוסי מבריק זה שקלט ומשקף בכוח יוצא דופן של כנות ועוצמה רגשית של חרדה ורגשות ההתנגדות המתעוררים של בני עמו ערב קרבות חברתיים מתקרבים, ובמידה רבה זו הסיבה ששמו, שמו של חדשן אמיץ, משתלב בצורה אורגנית כל כך בתרבות האמנותית של ימינו.

אופי המעבר של יצירותיו של סקריאבין - הקונפליקט בו בנטיות המנוגדות של השקפות עולם שונות - מקבל לפעמים אופי נפיץ באותה מידה כמו הזמן עצמו שהוליד אותו; זמן בו תופעת הקמל וההתפוררות מתקיימת באופן בלתי נראה עם תופעות החדשות המתהוות.

היצירתיות של סקריאבין לא רק שיקפה את חסר המנוחה, מלא התחושות המוקדמות והציפיות המודאגות של ההווה, אלא גם צפה את תמונות העתיד. זה שיקף לא רק את המאבק ההירואי והטרגי למען עתיד זה, אלא גם את החלום הרומנטי של ניצחונו.

סקריאבין ורחמנינוב הם שני טבעים מנוגדים. לאורך חייהם, הם היו מעט מאוד משותפים זה עם זה, לעתים נדירות נפגשו ומעולם לא היו חברים. סקריאבין היה המוזיקאי הסמלי היחיד. רחמנינוב לא נגע בשום סמליות - הוא היה רק \u200b\u200bמוזיקאי.

רחמנינוב התעניין במיוחד בעבודתו של חברו ויריבו, אך רחמנינוב לא קיבל את האשליות המיסטיות של סקריאבין, ולסקריאבין לא היה ולו ולו עניין ביצירותיו של רחמנינוב. כשסקריאבין נאלץ להקשיב ליצירותיו, הוא סבל פיזית - הם היו כל כך זרים לו.

מסקנות

התרבות המוסיקלית של "תקופת הכסף" התגבשה בהקשר האמנותי הכללי של סוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -20, והושפעה ממספר גורמים. את התפקיד המכריע בהופעתו מילאו האירועים שקבעו את החיים החברתיים והפוליטיים ברוסיה של תקופה זו, את הישגי התרבות המערבית אירופית והביתית.

במהלך העבודה נחשפו התנאים המוקדמים החברתיים להיווצרות תרבות "תקופת הכסף". אלו כוללים:

) משבר הכוח הפוליטי במדינה, שגרם לרגשות שליליים בשכבות חברתיות שונות;

) חיזוק הפעילות הפוליטית ופיתוח תנועות ומנטליות מהפכניות;

) צמיחת המשמעות החברתית והפעילות של שכבות חדשות של החברה;

) התקדמות במדעי הטבע ושינויים טכנולוגיים בחברה;

גל של מחשבה פילוסופית ופלורליזם פילוסופי;

) הפעלה חיים תרבותיים והמגוון שלה.

התרבות האמנותית של תקופה זו הינה הטרוגנית. תנועות יצירתיות שונות מתקיימות בה זו לצד זו - אימפרסיוניזם, ניאו-רומנטיקה, דקדנס, סימבוליזם, אקמיזם, קוביזם, עתידנות וכו '.

נבחרים שני מלחינים, שעבודתם קבעה את מקוריותו הייחודית של "תקופת הכסף". התוכן האידיאולוגי של התרבות המוזיקלית בתקופה זו היה שיקוף של השקפה מורכבת, מורכבות בתחום הפוליטי, מלחמת העולם הראשונה ומהפכות נפוצה בקרב עובדי אמנות בסוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -20. לצד הבעיות הנצחיות של טוב ורע, חיים ומוות, אהבה ושנאה, הנושא התאחד בשם הקוסמיזם הרוסי, עם שאיפתו לגבהים של הרהור יצירתי, לעולמות טרנסצנדנטליים (A.N. Scriabin), מניעים דתיים-מיסטיים (ש. ו 'רחמנינוב). ביצירותיהם של המלחינים של תקופה זו "פולקלור ומודרניות (ש. רחמנינוב), ליריקה ופאתוס הרואי, ריאליזם ומופלאות (א. נ. סקריאבין)" נפגשים ".

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Averyanova, O. ספרות מוזיקלית מקומית של המאה העשרים [טקסט] /

או 'אווריאנוב. - מ ': מוסיקה, 2001. - 280 עמ'.

אלכסייב, לספירה רחמנינוב [טקסט] / לספירה אלכסייב. - מ ': מוסיקה, 1954. - 239 עמ'

3. Asafiev, B. מוסיקה רוסית. XIX ותחילת XX. מהדורה שנייה [טקסט] / ב 'אספייב. - ל ': מוזיקה, 1979. - 344 עמ'

4. Delson, V. Yu. Scriabin. מאמרים על חיים ויצירתיות [טקסט] / V. Yu. Delson. - מ ': מוזיקה, 1971, 430 עמ'.

5. תולדות המוסיקה הרוסית: ספר לימוד. בשלוש גליונות. נושא II. ספר 2. [טקסט] / תחת סך הכל. עורך א 'סורוקינה וי.ריאזנובה. - מ ': מוסיקה, 2009. - 440 עמ', הערות.

6. ליכצ'וב, ד. מורשת גדולה [טקסט] / ד. ליכצ'וב. - מוסקבה: אמנות, 1975. - 350 עמ '.

7. מדריך חדש: היסטוריה רוסית. - מהדורה רביעית, השתנה. ותוסיף. [טקסט] / מתחת. עורך ט 'קרופצ'ן. - מ 'ליטקון, 2008. - 736 עמ'.

8. Yastrebtsev, V. V. Sergei Vasilievich Rachmaninov. זיכרונות [טקסט] / V.V. יסטרבטסב. - מוסקבה: אומנויות, 1968. - 203 עמ '.

9. אלכסנדר ניקולאביץ 'סקריאבין (1871 / 72-1915). [משאב אלקטרוני] - מצב גישה: ... - כותרת מהמסך.

10. ההיסטוריה העולמית. מאפיינים כלליים תקופה [משאב אלקטרוני] - מצב גישה: ... - כותרת מהמסך.

11. מאפייני תרבות בראשית המאה. [משאב אלקטרוני] - מצב גישה: ... - כותרת מהמסך.

12. התרבות הרוסית בתחילת המאות XIX-XX. עידן הכסף של התרבות הרוסית [משאב אלקטרוני] - מצב גישה: ... - כותרת מהמסך.

13. סמיגין, V. L. תקופת הכסף של התרבות הרוסית. [משאב אלקטרוני] / V.L. סמיגין. - מצב גישה: ... - כותרת מהמסך.

14. סרגיי וסיליביץ רחמנינוב (1873-1943). [משאב אלקטרוני] - מצב גישה: ... - כותרת מהמסך.

15. "עידן הכסף" של התרבות הרוסית. [משאב אלקטרוני] - מצב גישה: http://shkola.lv/index.php?ode\u003dlsntheme&themeid\u003d166&subid\u003d50 ... - כותרת מהמסך.

16. האופי הסינתטי של התרבות המוסיקלית של "עידן הכסף". [משאב אלקטרוני] - מצב גישה: serebryanogo-veka. - כותרת מהמסך.

17. דמדומי עידן הכסף. [משאב אלקטרוני] - מצב גישה: ... - כותרת מהמסך.

שיעורי עזר

זקוק לעזרה בחקר הנושא?

המומחים שלנו יעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אתכם.
שלח בקשה עם ציון הנושא כרגע כדי לברר על האפשרות להשיג ייעוץ.