Forskningsarbeid om temaet «bilder av kamp og seier i kunsten». Presentasjon om emnet: "Bilder av kamp og seier i kunsten. "...det som er i mitt hjerte må finne en vei ut..." L. Beethoven Monument til Beethoven i Wien. Monument til Beethoven i Wien." Last ned
Elev av klasse 6b MBOU "Secondary School No. 5" Kanash C.R. Volodina Valeria
Det er laget mange verk om bedriftene, om tapperhet, om herligheten til forsvarerne av fedrelandet. ulike typer kunst: litteratur, maleri, musikk, folkekunst, arkitektur, kino, teater. I dette verket kan du se nærmere på verkene ulike kunster, hvor deres bedrifter er glorified, og husker også sangene fra krigsårene, fordi vår generasjon ofte ikke kjenner sangene som våre bestefedre og oldefedre sang når de gikk til fronten eller etter slaget.
Last ned:
Forhåndsvisning:
Utdannings- og vitenskapsdepartementet i Den russiske føderasjonen
FSBEI HPE "Chuvash State Pedagogical
Universitetet oppkalt etter I. Yakovleva"
Fakultet for kunst- og musikkpedagogikk
Institutt for teori, historie, musikkmetoder
"SKOLEGUTS MUSIKKAKADEMY"
Arbeidet ble utført av en elev i 5. klasse
MBOU "Secondary School No. 5" Kanash C.R.
Volodina Valeria
Leder: musikklærer
Demina N.E.
2015
Det er laget mange verk om bedriftene, om tapperhet, om herligheten til forsvarerne av fedrelandet i ulike former for kunst: litteratur, maleri, musikk, folkekunst, arkitektur, kino, teater. De forherliger storheten og skjønnheten, styrke og kraft, adel, vennlighet og åndelig rikdom til den russiske personen. Gamle epos har overlevd til i dag, og har dyrket motet til russiske riddere og helter, kanter fra Peter den store-epoken og soldatsanger som innpodet soldatene tillit til deres evner og håp om suksess i kamp.
Det var ikke tilfeldig at jeg valgte temaet for rapporten «Bilder av kamp og seier i kunst». Jeg var interessert i å lære om heltene i fedrelandet, bli kjent med verkene til forskjellige kunster der deres bedrifter er glorifisert, og også huske sangene fra krigsårene, fordi vår generasjon ofte ikke kjenner sangene som våre bestefedre og fedre sang når de skulle til fronten eller etter en kamp oldeforeldre
Russiske komponister, kunstnere og poeter henvender seg ofte i arbeidet sitt til temaet å forsvare moderlandet.
Bilder av Ivan Susanin, Alexander Nevsky, helter Patriotisk krig 1812, den store patriotiske krigen 1941-1945 er levende og sannferdig avbildet i forskjellige kunstverk. Hvorfor?
Jeg skal prøve å svare på disse spørsmålene.
Siden eldgamle tider har fiender angrepet Rus fra hele verden, og prøvd å ta besittelse av landene våre, rikdommene og slavebinde folket vårt. Bildet av forsvareren av fedrelandet er et av hovedbildene av kunst.
I dag foreslår jeg å minne om de musikalske verkene vi møtte i musikktimer dedikert til temaet forsvarere av moderlandet.
Så i musikk, i maleri og i litteratur er det mange eksempler på legemliggjørelsen av bildet av heltemot, seier, men på forskjellige måter, fordi hver kunst snakker sitt eget språk. Hovedpersonen i epos, malerier og musikalske komposisjoner er landets forsvarer, en russisk helt. Hvem er heltene?
Bogatyrer er karakterer fra epos og legender, kjennetegnet ved stor styrke og utfører bragder av religiøs eller patriotisk karakter. Historiske opptegnelser og kronikker inneholder indikasjoner på at noen av hendelsene som ble til epos faktisk fant sted. Heltene sto vakt over Rus', ved utposten. Disse bildene ble glorifisert i litteraturverk.
Hvem henvendte seg til dette bildet i musikk og billedkunst? Selvfølgelig er hver russisk person kjent med V. Vasnetsovs maleri "Bogatyrs", som kunstneren malte i nesten 20 år.
Og i musikk vendte den russiske komponisten A.P. seg til bildet av heroisk dyktighet. Borodin i sin symfoni nr. 2. Etter at komponisten viste sitt mesterverk til venner, komponister " Mektig gjeng", kalte musikkritiker V. Stasov henne umiddelbart en "løvinne." M. Mussorgsky presenterte det slaviske heroiske bildet i symfonien,
men Stasov, etter å ha tenkt, foreslo Borodin navnet "Bogatyr Symphony", komponisten protesterte ikke mot en slik tolkning av planen hans, og symfonien forble hos ham for alltid. La oss lytte til noen linjer med denne heroiske musikken. (hørsel). Hva skildret komponisten i musikken til symfonien? I det første emnet presenterte jeg heltenes samling, spill og kamper, og i det andre kan deres enorme kjærlighet til hjemlandet høres.
Ikke bare russiske komponister vendte seg til heroiske bilder i sitt arbeid. «Symfoni nr. 3» av den tyske komponisten L.V. Beethoven ble født under den vanskeligste tiden i komponistens liv, assosiert med hørselstap. Han fant glede i kunsten sin, og innså det majestetiske konseptet til den tredje symfonien, som han, ifølge studentene hans, opprinnelig dedikerte til Napoleon, men da han fikk vite at han hadde utropt seg selv til keiser, rev han forsiden med dedikasjon fra topp til bunn og kastet den på gulvet.» Denne symfonien ble senere kalt "heroisk". Symfonien er gjennomsyret av den kraftige dynamikken til bilder av kamp og nederlag, triumferende glede og heroisk død, vekkende krefter. Bevegelsen deres ender i jublende seier. (lytter til symfoni nr. 3)
Ideen om heroisk forsvar av moderlandet og populær patriotisme er en av de ledende innen russisk kunst. Hvordan gjenspeiles det i operaen?
Operaen "Ivan Susanin" fremkaller i mange generasjoner av lyttere en følelse av å tilhøre folkets historie. Operaen forteller om hendelsene i 1612 knyttet til kampanjen til den polske herren mot Moskva. Kampen mot polakkene fikk en landsdekkende karakter. Fiendene ble beseiret av russiske militser ledet av Minin og Pozharsky. En av de mest slående episodene i denne kampen er bragden til den russiske bonden fra landsbyen Domnino Ivan Susanin - en borger viet til moderlandet, en far som elsker familien sin, som ofret livet for å redde moderlandet, fedrelandet. I Susanins arie "You will rise, my dawn" kan man høre dyp sorg, psykisk smerte og samtidig motet til den russiske personen.
(Hører på Aria Susanin)
Et eksempel på bilder av kamp i musikk er også A. Borodins opera "Prince Igor", hvis handling er basert på fantastisk monument gammel russisk litteratur"Fortellingen om Igors kampanje." Operaen ble skrevet over 18 år, men ble aldri fullført. Etter Borodins død ble vennene hans, komponistene A. Glazunov og N.A. Rimsky - Korsakov fullførte og orkestrerte det meste. The Lay of Igor's Campaign" forteller historien om kampanjen til prins Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavich mot polovtsianerne. Av forfengelighet ønsket han å oppnå seier uten hjelp fra andre fyrster og ble beseiret. Den ukjente skaperen av diktet fordømte interne stridigheter og ba lidenskapelig de russiske prinsene om enhet. Operaens episke karakter manifesteres i det heroiske musikalske bilder, i en rolig, som i epos, flyt av handling. Igor i operaen er i ånden nær karakterene episke helter. I hans Aria «Neither sleep, nor rest» ser vi et mangefasettert portrett av helten; triste tanker om skjebnen til hjemlandet og en lidenskapelig tørst etter frihet fanges her. (lytter til Igors Aria).
Hver vår lever mange mennesker på planeten på tampen av den lyseste høytiden, Victory Day. Det var vanskelig, veldig vanskelig for folket vårt. Det var ingen familie som ikke ble berørt av krigen.
Skjebnene til sanger var tett sammenvevd med menneskers skjebner. Det virket, hvilke andre sanger er det når det er krig, det er sorg rundt omkring, døden ser folk inn i øynene hvert minutt? Ikke tid til sanger i det hele tatt. Men alt er stikk motsatt. Alle trengte sanger: de hjalp soldater i vanskelige tider, og de hvilte med sanger i ro. Og hos dem som ventet på dem, inspirerte sangene håp om at deres kjære ville komme tilbake til dem uskadd.
Hvem har sagt at du må slutte?
En krigssang?
Etter kampen spør hjertet
Musikk det dobbelte.
Disse ordene fra diktet "Vasily Terkin" av Alexander Tvardovsky indikerer at folk hentet åndelig styrke fra sangene fra krigsårene. Alt vårt folk kjempet, og sangen kjempet også.
Hvilke sanger ble skrevet under krigen eller om krigen?
Dette er selvfølgelig en sangsalme som er kjent for enhver russisk person, der oppfordringen til professor B.A. Aleksandrov høres "Reis deg, stort land, reis deg til dødelig kamp." Sangen gikk med soldatene langs frontveiene, den ble sunget i partisangravene. Hun gikk fra murene i Moskva til veggene til Riksdagen i Tyskland.
"Å, veier." Sangen er et minne om veiene som ble reist under krigen.
Sangen "In the Dugout" er den første lyriske sangen under krigen. Hun ble ekstremt populær foran og bak. Under krigen ble sangen fremført av L. Utesov, L. Ruslanova - kjente sangere siste årene. Og nå er denne sangen fortsatt en av de dyreste og mest elskede.
Når man snakker om sanger om militære temaer, kan man ikke unngå å huske en av de populære sangene - sangen "Katyusha", skrevet av Matvey Isaakovich Blanter og Mikhail Vasilyevich Isakovsky. Dette er en kjærlighetssang som styrket troen på seier, innpodet munterhet og hjalp soldater med å oppfylle sin plikt. Men Katyusha levde ikke bare i sang, folk døpte kjærlig et formidabelt våpen som brakte terror til fienden med hennes navn. Dette var Guards rakettmørtler. Sangen fikk verdensomspennende berømmelse.
Mer enn et halvt århundre har gått siden krigens slutt. Færre og færre av de som «smidde» den store seieren forblir i live. Under krigen mistet landet vårt mange, mange sønner og døtre. Påfølgende generasjoner hyller motet, heltemoten og utholdenheten til fedrelandets forsvarere, dette gjenspeiles i sangene. Disse sangene er vitner om de heroiske årene.
Under krigen mistet landet vårt mange sønner og døtre som kunne ha bodd hos oss og oppdratt sine barnebarn og oldebarn. Jeg vil nå be alle om å stå og holde et minutts stillhet til minne om de som døde under andre verdenskrig. (minutt stillhet).
Alle vet at frontlinjesoldater ikke er sentimentale mennesker. Mange ganger stirret døden dem i øynene. Men når de hører den kjente melodien og ordene:
Denne seiersdagen luktet krutt,
Dette er en ferie med grått hår ved tinningene,
Dette er glede med tårer i øynene... - ingen forblir likegyldige. Dere har sikkert alle gjettet hvilken sang jeg snakker om. Dette er sangen «Victory Day» av David Tukhmanov og V. Kharitonov, som krigsveteraner anser som sin frontlinjesang. Jeg foreslår at alle synger sangen sammen. (Det gjør vi).
Takk for oppmerksomheten!
"Liste over informasjonskilder som er brukt."
- Bel Cantos nettsted. Klassisk musikk, opera og ballett."
http://www.belcanto.ru/igor.html
- Program "Musikk. 5-7 klassetrinn" G.P. Sergeeva, E.D. kretisk. Håndbok for lærere ved generelle utdanningsinstitusjoner. - M.: Utdanning, 2011.
- Artikkel " NÅR VÅPENE TALER, ER IKKE MUSENE TYSTE."
Bilder av kamp og seier i kunsten
«...det som er i mitt hjerte må finne en vei ut...» L. Beethoven-monumentet til Beethoven i Wien. (1770-1827) Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven ble født i 1770, i Tyskland, i Bonn. Familien hans var veldig musikalsk, komponistens far og bestefar sang i koret.
BEETHOVENS FORELDRE
Tretti år gamle Beethoven «...Se på ham, på Beethoven, denne tretti år gamle erobreren, en stor virtuos, en strålende kunstner, en salongløve, som later som han forakter mote, men løfter hodet høyt over en vakkert, hvitt, tre ganger vridd slips og er fornøyd, stolt (samtidig ikke helt rolig), observerer sidelengs inntrykket han gjør på de rundt seg, på Beethoven, som er i godt humør, ler på toppen av sitt lunger, og munter."
R.Roland I 1800 var han blitt den mest populære komponisten i Wien. Han tjente mye mer enn de fleste komponister på den tiden, og hans berømmelse spredte seg langt utover Østerrike. Alle legene som undersøkte ham var enige i én mening - sykdommen er uhelbredelig, og en dag vil han bli helt døv. For en mann som stolte på lyd med sitt velvære og det meste dype følelser , det var den grusomste setningen. «I to år nå har jeg ikke vært med på det offentlige liv
utelukkende fordi jeg ikke kan fortelle folk: Jeg er døv.» - Beethoven skrev i 1801.
Symfoni nr. 5 er dedikert til jordens skjebne, menneskehetens skjebne 1801... Delvis hørselstap... Skaper det ene verket etter det andre, fullt av viljesterk impuls... «... I will grab fate ved halsen!"
"... å følge tankene til en stor mann er den mest interessante vitenskapen." SOM. Pushkin I Beethovens manuskripter kan man observere arbeidet til en skulptør som hugger materialet som symfoniens bildetema er født av.
Skulptur av Michelangelo Buonarroti - "The Rebellious Slave"... Bildet av en vakker og sterk ung mann som prøver å bryte båndene sine.
Gresk skulptur Nike fra Samothrace - seiersgudinnen
Sammenlign bildet av overvinnelse, seier, triumf uttrykt i skulpturer og i Beethovens symfoniske musikk. Hva har de til felles?
Og slik ser vannet Ludwig van Beethovens symfoni nr. 5. Vurder... Masaru Emoto "Messages of Water..."
Hvorfor er Beethovens symfoni nr. 5 så populær? Hvilken betydning har det for samtiden? Ender Beethoven opp beseiret eller seirende i denne kampen med skjebnen?
Hva kan koble kunst fra ulike historiske perioder? Hva har Masaru Emotos verk «Messages of Water» med det å gjøre? Hemmelige koder for iskrystaller» til Beethovens symfoni nr. 5?
Et fragment av kapittel 4 fra boken «Reporting with a Noose Around the Neck» av Julius Futchik «...Prøv å forstå. Tro meg, det var kraft i dette. Morgenhilsener fra neste celle: i dag blir to takter fra Beethoven tappet ut derfra mer høytidelig, mer insisterende enn vanlig, og veggen formidler dem også i en annen, uvanlig tone prøver å kle seg bedre. Og så videre i alle cellene Ved frokosten er vi allerede i full dress...”
Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:
1 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
1 lysbilde
2 lysbilde
1 lysbilde
3 lysbilde
«Hvorfor skriver jeg? Det som er i mitt hjerte må finne en vei ut. Det er derfor jeg skriver," sa L. Beethoven
1 lysbilde
4 lysbilde
1 lysbilde
5 lysbilde Faktorer som påvirket tilblivelsen av verket Dette verket er det mest grandiose av alle forfatterens mesterverk, men det har også den tristeste skapelseshistorien. Symfoni nr. 5 av Beethoven L.V. bærer i seg all pine fra komponisten, hele hans. Da han fikk vite at han aldri ville høre igjen, ønsket Beethoven døden. Han ønsket å avslutte livet, å begå selvmord. Tanker om døden forlot ham noen ganger ikke i det hele tatt, gjorde ham gal, fordi musikken han aldri ville høre igjen var hans essens, hans liv. Men etter å reflektere lenge over eksistensen, tenkte komponisten på kraften som hver person er utstyrt med. Han trodde at alle, hvis de virkelig ville, kunne "gripe skjebnen i strupen", begynne å lede den og leve, til tross for alle intrigene som ble utført av den. Beethoven visste at skjebnen hadde håndtert livet hans urettferdig, men det ga ham også enorm viljestyrke, takket være at han kunne høre musikk igjen, bare ikke med ørene, men med hjertet. Det var dette som fikk komponisten til å skrive sin beste symfoni. Til tross for skjebnen, folk hånte hans sykdom, seg selv, som så ønsket døden
6 lysbilde
1 lysbilde
Mislykket premiere Beethovens femte symfoni fremføres på scener rundt om i verden i dag. Hun er elsket, verdsatt, inspirert og beundret. Men på premieredagen var alt langt fra ved like, og det var lytterne misfornøyd med. Dette resultatet ble påvirket av flere faktorer på en gang, og blant dem kan de mest betydningsfulle identifiseres: Konserten varte for lenge. Historien om opprettelsen av L. Beethovens symfoni nr. 5 var for kompleks, lang, og komponisten ønsket ikke at den skulle være den siste eller den første. Siden forfatteren presenterte to symfonier samtidig, var det nødvendig å sette inn flere større verk i begynnelsen av konserten. Publikum var lei av å være i salen for lenge og de høye lydene av nyskapende verk fremført av orkesteret. Det er grunnen til at de ved begynnelsen av presentasjonen av den femte symfonien ikke lenger ønsket å oppfatte noe som helst var å raskt forlate salen. I tillegg var publikum for nedkjølte. Rommet var fryktelig kaldt, siden det ikke var oppvarmet. På grunn av mangel gunstige forhold orkesteret spilte dårlig. Orkestermedlemmene gjorde stadig alvorlige feil, og stykket måtte startes på nytt. Og dette forsinket tidspunktet for den allerede lange konserten ytterligere. Men til tross for den første fiaskoen, ble ikke L. V. Beethoven til latter. Symfoni nr. 5, hvis historie er fylt med tristhet og vanskeligheter, fikk mer og mer popularitet hvert år og ble snart anerkjent som standarden for klassisk symfonisk musikk.
7 lysbilde
1 lysbilde
Beskrivelse av symfonien Så i musikk ser vi kampen til den lyriske helten med ond skjebne. Konflikten mellom menneske og skjebne er åpenbar fra de første taktene. Komponisten skrev at det var slik, uventet, "skjebnen banker på dørene våre," han sammenlignet det med en ubuden gjest som ikke alltid kommer med gaver. Beethoven sa at skjebnen kan ødelegge alt med en vending, forandre livet, ødelegge den kjente drømmeverdenen og gjøre oppfyllelsen av ønsker til en uoppnåelig drøm. Skjebnemotivene gjennomsyrer komposisjonen fullstendig, noe som gjør den mer sammenhengende og enhetlig. Som alle andre klassiske verk, Beethovens symfoni nr. 5 består av fire hovedsatser.
8 lysbilde
1 lysbilde
Symfoniens betydning Denne symfonien burde ha forblitt med den betydningen som komponisten la inn i den. Beethoven ønsket å formidle til enhver person alt han selv ønsket å si, men kunne ikke uttrykke det med ord. Han visste at folk trengte kunnskapen som kom til ham bare med ulykke. Forfatteren ønsket at enhver uheldig person skulle kunne forstå at alt er i hans hender, inkludert liv og skjebne. Alt dette kan tas under kontroll, du må bare forstå hvordan du gjør det. Komponisten viste gjennom musikk hvor vanskelig kampen er, men går du til slutten, får du en glad og fargerik avslutning.
Lysbilde 9
1 lysbilde
Symphony in Films Siden komposisjonen tydelig formidler en følelse av kamp og å overvinne vanskeligheter, virker det ikke rart at regissører brukte den til å understreke de mest intense øyeblikkene i filmene. Så vi kan høre symfonien i en høyt rangert serie." The Walking Dead". Episoden kalt "The Favor" blir mer skremmende for lyden av symfonien. Det samme verket kan høres i "Ocean's Friends", "Awkward", "I Am a Zombie", "Paranoia", "White House Down" " og mange andre like slående filmer
Musikk
5. klasse
Leksjon #13
Portrett i musikk og kunst. Bilder av kamp og seier i kunsten
Liste over saker som vurderes om emnet:
Portrett i kunst og musikk;
Fiolinens rolle i livene til mennesker fra forskjellige tidsepoker;
Temaet kamp og seier i verkene til L. V. Beethoven.
Tesaurus
Spekter– dette er volumet på lyden til sangstemmen eller musikkinstrument mellom laveste og høyeste lyd.
Portrett er et kunstverk som inneholder et bilde av en bestemt person eller gruppe mennesker, samt et kunstnerisk bilde, bildet av en litterær helt.
Arrangement– Dette er en ordning musikkstykke for fremføring på et annet instrument eller med en annen sammensetning av instrumenter eller stemmer.
Nødvendig litteratur
1. Sergeeva G. P. Musikk. 6. klasse: lærerikt. for allmennutdanning organisasjoner.// G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya. – 9. utgave, revidert. – M.: Utdanning, 2019. – 168 s.: ill. – ISBN 978-5-09-071652-9.
Videre lesing
1. Stor forklarende ordbok Russisk språk / Ed. S. A. Kuznetsova. Første utgave. – St. Petersburg: Norint, 1998. Publisert i forfatterens utgave av 2014.
2. Stor sovjetisk leksikon: [i 30 bind]/ Kap. utg. A. M. Prokhorov – 3. utgave. – M.: Sovjetisk leksikon, 1969–1978.
Teoretisk materiale for selvstudium
Et portrett er et kunstverk som inneholder et bilde av en bestemt person eller gruppe mennesker, samt et kunstnerisk bilde, bildet av en litterær helt.
Basert på denne definisjonen kan vi si at begrepet "portrett" gjelder både maleri og litteratur. Denne sjangeren er også typisk for musikkkunst.
Fiolinen har alltid vært av stor betydning i folks liv. Det er derfor kunstnere ofte malte bilder av dette instrumentet og portretter av fiolinistmusikere.
Alexander Blok skrev om fiolinen:
Det var ikke nattergalen som sang,
Da strengen brast,
Rundt omkring hulket hun og ringte,
Som i en vårlund, stillhet...
Fiolinen i sin kjente form dukket opp i Europa på 1500-tallet og fulgte mennesker i mange århundrer. Det ble spilt på fiolinen folkehøytider og i aristokratiske kretser.
Den norske folkesangen «Tryllebuen» gjenspeiler fiolinens betydning i allmuens liv.
Musikeren spilte fiolin, jeg så inn i øynene hans,
Det var ikke det at jeg var nysgjerrig - jeg fløy gjennom himmelen.
Det er ikke bare av kjedsomhet, jeg håpet å forstå
Hvordan kan disse hendene lage disse lydene?
Fra et stykke tre, fra noen bleke årer,
Fra en slags fantasi som han serverte.
Og vi trenger også å trenge inn i sjelen vår og sette den i brann.
Hvorfor stå på seremoni med henne, hvorfor ta vare på henne.
Lykkelig er hjemmet hvor fiolinsangen leder oss på stien.
Og gir oss håp; resten - liksom.
Lykkelig er instrumentet presset til den kantede skulderen,
Ved hvem sin velsignelse flyr jeg over himmelen?
Lykkelig er den hvis vei er kort, hvis fingre er sinte, hvis bue er skarp,
Musikeren som bygde en ild fra min sjel.
Og sjelen, det er sikkert, hvis den er brent,
Hun er mer rettferdig, mer barmhjertig og rettferdig.
Over hele verden kjent fiolinvirtuos Niccolo Paganini levde på 1800-tallet. Hans mestring av dette vanskelige instrumentet forbløffet lytterne så mye at de trodde at onde ånder var involvert.
De fleste kjent verk Paganini - "Caprice nr. 24". Ordet "caprice" på fransk betyr caprice eller innfall.
Mange musikere vendte seg senere til denne musikken. Dermed kjenner hele verden "Rhapsody on a Theme of Paganini" av Sergei Rachmaninov, skrevet i form av variasjoner. Senere ble det satt opp en ballett til denne musikken. Den moderne gitaristen Viktor Zinchuk arrangerte caprice for elektrisk gitar og fremførte den med suksess på solokonsertene sine.
Arrangement er arrangementet av et musikkstykke for fremføring på et annet instrument eller av en annen komposisjon av instrumenter eller stemmer.
Musikk kan ikke bare være pittoresk, det vil si formidle karakteristiske trekk en person, en karakter eller et instrument, eller å tegne en landskapsskisse. Det kan uttrykke en følelse eller global idé: ideen om kamp, seier, rettferdighet, heltemot.
Musikken til de store komponistene: Bach, Beethoven, Mozart, var nettopp underordnet en slik generell idé. Når vi lytter til musikken deres, legger vi ikke merke til de fine detaljene (for eksempel onomatopoeia av bølger, blafren av en fugls vinger), vi føler oss involvert i noe stort, i en global idé.
Temaet kamp og seier ble tydeligst manifestert i Beethovens verk. Han var ikke bare bekymret for skjebnen til landet sitt og menneskeheten, han var selv i konstant kamp. Han tilpasset seg daglig til å leve og komponere musikk med progressiv døvhet, noe som førte til at han ble fortvilet.
Hovedmotivet til symfoni nr. 5 kalles «skjebnens tema». Det rytmiske mønsteret skaper en følelse av angst. Beethoven sa selv: "Så skjebnen banker på døren!"
Imidlertid, i Beethovens musikk, "seirer det gode alltid over det onde." Hun er veldig blid, full av livsglede og tro på en lys fremtid.
Til tross for det faktum at, som de sier, "det er bare syv toner i musikk", er kombinasjonen av disse tonene uendelig. Musikk maler portretter og landskap, trekker oss inn i empati for et personlig eller universelt problem. Det viktigste er å lære å lytte til det nøye og prøve å forstå hva komponistene og utøverne ønsker å formidle til oss!
Eksempler på oppgaver fra Opplæringsmodulen
№ 1. Hva snakker vi om på norsk? folkesang"Magisk bue"?
Svaralternativer: fiolinist; fløytist; trommeslager
En viktig plass i leksjonen er gitt til å snakke om fiolin, barn vil lære hvilken betydning dette instrumentet hadde i folks liv, fra og med 1500-tallet. I tillegg er det et hint i selve navnet. Fløyten er et treblåseinstrument, tromma spilles med pinner, men for å spille fiolin trenger man som oftest en bue.
Riktig svar: fiolinist
nr. 2. Hvem var Niccolo Paganini?
Svaralternativer: komponist; fiolinvirtuos; arkitekt; dikter; pianist; skulptør
I løpet av leksjonen ble barna kjent med verkene til N. Paganini og lyttet til et fragment av hans verk: Caprice nr. 24. Basert på dette følger det at N. Paganini er en komponist. Dette er et veldig virtuost verk for fiolin, og det har gått rykter om komponistens evner. Folk trodde ikke at en person kunne spille dette instrumentet så teknisk. Derfor er det andre riktige svaret en virtuos fiolinist. N. Paganini var ikke en arkitekt, poet, pianist eller billedhugger.
Utdannings- og vitenskapsdepartementet i Den russiske føderasjonen Statsbudsjett utdanningsinstitusjon Sevastopol "Medium ungdomsskolen nr. 23 oppkalt etter. B.A. Coachman"
Leksjonsmanus
musikk
5. klasse
Tema II halvår: «Musikk og visuell kunst»
Leksjonsemne:
"Bilder av kamp og seier i kunsten"
utarbeidet av musikklærer
GBOU «Ungdomsskole nr. 23 oppkalt etter. B.A. Coachman"
Volkova Larisa Ivanovna
Sevastopol
2016
Semesterets tema: "Musikk og visuell kunst"
Leksjonsemne: «Bilder av kamp og seier i kunst»
Planlagte læringsutbytte :
Tema : - hjelpe elevene med å identifisere felles og særegne trekk i den heroiske musikken til slaviske og vesteuropeiske komponister, vise forholdet mellom musikk og kunst; konsolidere elevenes kunnskap om noen virkemidler musikalsk uttrykksevne; For å øke kompetansenivået i vokal- og korarbeid: samtidig inngang og utgivelse i henhold til lærerens gest, renhet av intonasjon, rytmisk nøyaktighet når du fremfører sangen "Crimea" av muser. osv. A. Ermolova.; Følelsesmessig oppfatter heroisk musikk, korreler fremføringen av musikk med livsinntrykk.
Personlig :- Å danne en følelse av kjærlighet og respekt for russisk musikk og musikken til vesteuropeiske komponister, interesse for heroisk historie. Å dyrke kunstnerisk og estetisk smak og en kultur for oppfatning av kunstverk.Å utvikle en følelsesmessig og verdibasert holdning og interesse for klassisk musikk og til kunsten, og de heroiske bildene som er nedfelt i dem.Metasubjekt : - Utvikle kritisk, fantasifull, reflektert tenkning, evnen til emosjonell og sensorisk persepsjon, og forbedre ferdighetene til å arbeide med ulike informasjonskilder.Å danne en kunstnerisk oppfatning av musikk,evnen til å nærme seg enhver type aktivitet estetisk.
Leksjonens mål: Avslør den figurative strukturen til en av de mest kjente symfoniene - Symfoni nr. 5 av Ludwig van Beethoven. Følg den kreative prosessen med å komponere musikk av komponisten, trekk ved dens symfoniske utvikling.
UUD (universelle læringsaktiviteter).
Kognitiv – Å utvikle kunnskap om heroisk musikk, om trekk ved musikken til russisk heroisk musikk og den heroiske musikken til Beethoven.
Regulatorisk – være i stand til selvstendig å sette et mål for arbeidet, tenke gjennom en plan, utvikle oppmerksomhet, selvregulering og disiplin;
Kommunikasjon – kunne utveksle meninger, lytte til klassekamerater og lærere, diskutere resultatene av arbeidet;
Personlig – er studieansvarlig, har motivasjon til pedagogiske aktiviteter; være fokusert på å vise interesse for kulturarv.Å danne en følelse av kjærlighet og respekt for heroisk musikk.
Leksjonstype: studier og primær konsolidering av ny kunnskap.
Teknologier: integrativ, interaktiv, datamaskin.
Metoder og teknikker: interaktiv (arbeid i grupper), verbal, visuelt, refleksjoner rundt musikk, induksjon og deduksjon, metoden for å se fremover og gå tilbake til det som er dekket, emosjonelt drama, komparativ analyse, generalisering, element i spillet, motta kollektive svar.
1. Sang «Crimea»musikk og tekst av A. Ermolov.
2. L. V. Beethoven. Symfoni nr. 5 (jeg-te del).
3. A. Borodin. Symfoni nr. 2 "Bogatyrskaya" (jeg-te del).
Visuals:
4. V.M. Vasnetsov. Maleri "Bogatyrs".
Utstyr: piano, brett, scorekort,CD, TV.
Multimedia utstyr: bærbar PC, multimedia projektor, presentasjon,DVD.
Epigraf:
«Musikk bør slå ild
fra den menneskelige sjel"
(L.V. Beethoven)
Leksjonsfremgang
Organisatorisk øyeblikk.
Musikalsk hilsen
God ettermiddag til deg, god ettermiddag
I en verden av musikk, fantasi og sanger,
Vær snill, vær modig,
Og med kunst på en magisk måte.
III . Motivasjon for læringsaktiviteter. Kunngjøring av emnet for leksjonen.
U:-Husk: hvilket tema jobber vi med fra begynnelsen? II et halvt år?
D:- Emne "Musikk og kunst"
U: - Riktig! I løpet av flere leksjoner snakker vi om forholdet mellom kunst og musikk, og sørger for at musikk virkelig er i stand til å reflektere ikke bare det vi hører, men også det vi ser og føler.
U.:
Hvilke uttrykksmidler deler disse kunstene?
D.:
Tempo, rytme, dynamikk, sjanger, struktur...
T: Hva tror du er en "heroisk handling"?
D: - En handling som er karakteristisk for en helt, klar for en bragd.
T: – I dag skal vi fortsette samtalen om heltebilder i ulike typer kunst.
IV . Oppdatering av grunnleggende kunnskap.
T: - se på denne gjengivelsen på tavlen (lysbilde nr. 2), (vær oppmerksom på gjengivelsen av maleriet).
U:-Hvem er avbildet i denne gjengivelsen?
D: - reproduksjonen skildrer helter.
U:-Kan vi kalle dem helter?
D: - Ja
T: – Hvilken symfoni hørte vi på i forrige leksjon?
D: - Symfoni nr. 2 “Bogatyrskaya” av A. Borodin. (lysbilde nr. 3)
U:-Hva slags musikk tilhører den - program eller ikke-program?
D: - Det er programvare.
U:-Lytt igjen til utstillingen av «Bogatyr-symfonien» og fortell meg hvilke bilder som dukker opp i fantasien din når du hører på denne musikken?
D: - heroisk, modig, heroisk.
U: – Hvilket bilde forbindes hun med?
D:- "Bogatyrs". V.M. Vasnetsova.
V
.Lytte til musikk.
U
: La oss gå videre til temaet for dagens leksjon og skrive det ned i en notatbok.
Gutter, for mange år siden, under andre verdenskrig, skrev den tsjekkiske forfatteren Julius Futchik, som var en fascistisk fange, i hemmelighet fra sine torturister en bok der han nevnte musikken til L. V. Beethoven flere ganger. Hvorfor tror du dette skjedde?
D.:
Kanskje fordi han likte Beethovens musikk?
U.:
Vi lar denne saken stå uten diskusjon for nå, og går videre til neste...
"Å, min sjel, nå er Beethoven med deg!"
Student
: -
Ludwig van Beethoven ble født i 1770 i den tyske byen Bon. Ludwigs slektninger hadde musikalske evner: så bestefaren hans spilte fiolin og sang i koret rettskapell Prince, guvernør i Bonn. Komponistens far, Johann van Beethoven, jobbet også her som tenorsanger. Ludwig begynte å vise sitt musikalske talent veldig tidlig, og faren hans var selv involvert i å utvikle talentet til den lille musikeren, men han gjorde det veldig udugelig og grusomt. Da han ofte kom tilbake fra en morsom fest om natten, løftet han Ludwig opp av sengen, tvang ham til å leke, og hvis sønnen nektet, ble han straffet. Slike "musikktimer" skulle undertrykke lille Beethovens ønske om å studere musikk, men innen musikk fant han sin mest trofaste venn. År senere fikk han folk til å snakke om seg selv som en fantastisk musiker, men moren hans dør og alle bekymringene for å oppdra de to yngre brødrene hans faller på skuldrene hans... Beethoven-familien går gjennom vanskelige tider med mangel på penger, men Ludwig motstår skjebnen og holder ut. En ny test kommer til ham i en alder av tretti - dette er økende døvhet og ulykkelig kjærlighet, men han takler disse testene. Beethoven ser nå på musikk som den eneste gleden i livet hans. Han elsker henne, han er hengiven til henne som den mest verdige kvinnen på jorden. Døde stor komponist i 1827, helt alene, og hans siste ord var: "Jeg hørte et tordenvær... Morgen."
Lærer: --
Symfoni nr. 5 er dedikert til jordens skjebne, menneskehetens skjebne. «Hvorfor skriver jeg? Det som er i mitt hjerte må finne en vei ut. Det er derfor jeg skriver," sa Beethoven.
Gutter, jeg ber dere gå til spørsmålene og oppgavene i styret vårt.
Vårt mål i dag vil være å "dechiffrere" Beethovens musikk: å prøve å forstå hva han fortalte oss gjennom musikk og å beskrive det hele.
Så svar skriftlig på følgende spørsmål:
Hvem eller hva er hovedperson symfonier? Hvordan forestiller du deg det?
Hva skjer med ham i denne delen av symfonien?
Lytter til 1. sats av Ludwig van Beethovens symfoni nr. 5.
Lytte (selektivt) til mini-essays for barn.
U.: Gutter, la oss definere hovedideen den første delen av symfonien (tross alt er dette bare begynnelsen av historien), vil vi skrive den ned grafisk og prøve å komme opp med egne ord for den.
Under arbeidet vårt kom vi frem til følgende: – Hvem er dette her, hva slags helt? -Hvem er dette her, hvem er du? Det kom barna frem til hovedperson- en utvilsom helt som har tålt mye og fortsetter å motstå virkeligheten som Beethoven selv.
U.:
Beethoven skriver denne symfonien i 1902, og opplever i økende grad døvhet, han blir forrådt av sin elskede jente, Giulietta Guicciardi, som foretrekker ikke bare en rikere mann, men også, som hun tror, en mer talentfull musiker! Døvhet! Fattigdom! "Jeg vil ta skjebnen i strupen!" – roper Beethoven. Ideene om revolusjonen i Europa blir for ham beslektet med "Frihet, likhet, brorskap!" Og i motsetning til Napoleon, forrådte ikke Beethoven disse idealene!
EN musikalsk tema, som vi nettopp komponerte ordene våre til, kalte Beethoven «Så skjebnen banker på døren».
Lærer:- De heroiske bildene av Beethovens musikk sammenlignes ofte med den italienske kunstneren Michelangelos skulptur «The Rising Slave» og den greske skulpturen av Nike of Samothrace, seiersgudinnen. Hvorfor tror du dette skjer, hva er forbindelsen mellom visuell kunst og musikken til Beethoven?
(Reproduksjoner i læreboken "Musikk" av Sergeeva-Kritskaya, klasse 5, side 122).
Barn svarer muntlig på spørsmål, og fyller deretter ut en tabell på egen hånd som fungerer som en komparativ analyse uttrykksfulle midler musikk og kunst.
Det gjennomføres ikke en muntlig analyse av arbeidet i tabellen, siden dette er en prøveoppgave.
Lærer :- Gutter! Kort tid før første verdenskrig rapporterte aviser over hele verden tragisk død den enorme havdamperen Titanic. I åpent hav traff Titanic et flytende isfjell og sank. (lysbilde nr. 12).
I de aller første minuttene av katastrofen ble det klart at bare kvinner og barn kunne reddes, og selv da ikke alle. Skrekk grep menneskene på skipet...
Og så skjedde det noe utrolig. Musikere tok til øvre dekk symfoniorkester. De kom ut med instrumentene i hendene, satte seg i den rekkefølgen de alltid satt på konserter, og begynte å spille...
Hva synes du? – Beethovens musikk
De spilte Beethovens tredje symfoni. Heroisk symfoni heroisk komponist. En symfoni av en stor musiker, hvis liv og verk var fylt med en utrettelig, intens kamp mot skjebnens grusomme slag. De angrep ham fra den første til siste dagene livet hans.
Den dødelig sårede Titanic døde sakte, smertefullt i lang tid, som om den ikke ønsket å skille seg av med livet. Og hundrevis av mennesker, dømt til døden sammen med ham, lyttet til musikken til Beethovens symfoni, og denne musikken styrket deres vilje og strømmet mot inn i dem.
Beethovens musikk hørtes modig og majestetisk ut, og overdøvet støyen fra vannet som fylte skipets kropp, og overdøvet lidelsene til de døende menneskene. Det lød helt til det øyeblikket bølgene dekket dekket sammen med musikerne, sammen med de siste lydene fra Beethovens symfoni.
Å lytte til 1. sats av Ludwig van Beethovens symfoni nr. 3 (fragmenter) .
U.: Nylig gjorde den japanske forskeren Masaru Emoto en bemerkelsesverdig oppdagelse. Filmen "Messages from Water: Secret Codes of Ice Crystals" ble til og med laget om dette. Han beviste at vann forstår alt og kan til og med fortelle mye selv. Du kan spille musikk for vannet, og deretter må du fryse det i flytende nitrogen og undersøke de fantastiske resulterende krystallene under et mikroskop. Vann kan føle og forstå forskjellig musikk fra rockemusikk til bønn. Og slik ser vannet Ludwig van Beethovens symfoni nr. 5. Sats…
VI .Fysisk minutt:
U :- Tenk deg at jeg er en soldats formann. Jeg inviterer assistenten min og tilbyr å gjøre fysiske øvelser.
U: – Hva slags musikk gikk soldatene på?
D : - Til marsjen.
U: – Hvordan gikk soldatene, hvordan svingte de sablene i kamp? La oss marsjere litt og vi, sammen med assistenten, vifter med sablene.
VII . Vokal- og korarbeid.
T: - Gutter, snart skal vi feire 2-årsjubileet for Krim-Wien? Hvor mye heltemot det tok vårt folk for å forsvare sin vilje – å leve slik folket vil.
T: – I forrige leksjon lærte vi en sang om vår Krim.
U:Hvem skrev det?
D: - komponist A. Ermolov. (lysbilde nr.15 ).
U:- I dag skal vi jobbe videre med sangen.
Vær oppmerksom på sangens natur.
U:-Hvordan skal det utføres?
D:- Energisk, morsom, munter.
U:- Men ikke høyt.
Fremfører en sang.
(Utføring av en sang av klassen mens du står )
U:– Klarte du å uttrykke alle følelsene dine?
D: - Ja.
U.: Vel, vi har gjort en god jobb i dag, la oss oppsummere og svare på spørsmålene muntlig på kortene.
Hvorfor er Beethovens symfoni nr. 5 så populær? Hvilken betydning har det for samtiden?
Var vi i stand til å fastslå «hva som er i Beethovens hjerte»?
Ender Beethoven opp beseiret eller seirende i denne kampen med skjebnen?
Hva kan forbinde kunsten fra ulike historiske perioder?
Hva likte du med dagens leksjon?
Hva gjorde du bra?
Hva må fullføres?
Hva er forholdet mellom navnene på Masaru Emotos verk "Messages of Water. Hemmelige koder for iskrystaller» til Beethovens symfoni nr. 5?
– Og mitt siste spørsmål for i dag! Vi startet leksjonen vår med en bok av den tsjekkiske antifascistiske forfatteren Julius Futchik, som ble arrestert av Gestapo, men på mirakuløst vis overlevde. Hvilken betydning hadde Beethovens musikk for ham?
Utdrag fra kapittel 4 fra Julius Futchiks bok «Reporting with a Noose Around the Neck»
…mai Intermezzo 1943. I dag er det første mai 1943. Og det er noen på vakt foran som du kan skrive. Lykke! For en glede å være på denne dagen igjen, i det minste for et minutt, som kommunistisk journalist og å skrive om mai-anmeldelsen av kampkreftene i den nye verden!
Ikke forvent en fortelling om flyvende flagg. Det var ikke noe slikt. I dag var alt mye enklere. Det er bare noen få kommunister her – menn og kvinner. Ja, ikke mindre, for dette er en gjennomgang av disse, som nå går under orkanild og blir ikke til aske, men til stål. Dette er en gjennomgang i skyttergravene under slaget. Men i skyttergravene er det ingen pompøsitet, de har på seg feltuniformer. Du føler alt dette fra slike små ting... Jeg vet ikke om du vil forstå meg, kamerat, når du leser ordene mine, hvis du ikke engang har opplevd alt selv. Prøv å forstå. Tro meg, det var kraft i dette.
Morgenhilsen fra neste celle: i dag blir to takter fra Beethoven tappet ut derfra mer høytidelig, mer insisterende enn vanlig, og veggen formidler dem også i en annen, uvanlig tone.
Vi prøver å kle oss bedre. Og så i alle celler.
Til frokost er vi allerede i full kjole...
VIII . Avslutning på leksjonen.
T: – I dag i klassen sammenlignet vi verk av visuell og musikalsk kunst.
U:-Hvilke uttrykksmåter hjalp oss å føle heltebilder i musikk?
D: - Tempo, dynamikk, utseende, modus, melodi, rytme.
U: -Hjalp musikken oss visuelt å se bildene av heltene?
D:- (Ja, det hjalp)
U:-Inspirerendehverandre, sammen kan vi lage ekte grandiose verk!
Barn som forlater klasserommet til musikken.
Laster inn...
