Stanislav Liepa: «Jeg fotograferer mennesker for å fange skjønnheten deres. Stanislav Liepa: «Jeg fotograferer mennesker for å fange skjønnheten deres D.K. – Hva tiltrekker deg til video?

Posisjonerer seg som en uavhengig fotograf, promoterer aktivt mobilfotografering, gjennomfører mesterklasser og vedlikeholder sin egen blogg.

«Luna» lærte av Stas hvordan fotografering utvikler seg i Russland og hvordan moderne fotografer promoterer arbeidet deres.

– Hva er unikt med stilen din? Hvordan plasserer du det selv og hvordan prøver du å formidle det til abonnenter?

Hallo! Jeg anser ikke stilen min for å være spesiell; det er fortsatt bare et portrett, eller, som det er på moten å kalle det nå, "sjeleportrett." Jeg tror det viktigste med å fotografere et portrett er å avsløre det unike ved karakteren i rammen, noe jeg prøver å gjøre hver gang. Noen ganger blir det bra, og noen ganger viser jeg bare ikke sluttresultatet til publikum.

– Hvor og fra hvem studerte du fotografi? Hvorfor bestemte du deg for å koble livet ditt til akkurat denne virksomheten?

Denne historien er veldig gammel og har blitt fortalt av meg mange ganger. Jeg tok opp fotografering for å fjerne tankene mine fra det brukne beinet. Det hele var bare en hobby, men lidenskapen for den tekniske komponenten i prosessen førte meg til filmfotografering. Jeg studerte ikke noe sted, jeg lærte alt med tid og erfaring, tross alt 9 år.

– Hvordan er du forskjellig fra andre fotografer?

Jeg tror at systematisering av enhver kreativ prosess fører til opprettelsen av en unik stil til en fotograf, siden du i kreativitet kan tolke all opplevelsen din til det du elsker. Derfor kan jeg si at min livserfaring skiller meg fra andre fotografer. Vel, kanskje et lite filmkamera i mellomformat. Men dette er ikke sikkert.

– Hvem sine verk inspirerer deg?

For å være ærlig ble jeg i begynnelsen av reisen min inspirert av verkene til forfattere som Hannes Caspar, Stephan Vanfleteren, Sergei Sarakhanov, Daniil Kontorovich, Anna Danilova og andre. Nå ser jeg sjeldnere på noens arbeid; jeg er mer inspirert av interessante mennesker og mine rare drømmer.

– Spesielt fotografiet i seg selv påvirker også noen former for kunst. Hva synes du om å kombinere ulike stiler og sjangre innen fotografering? Liker du eksperimenter?

Kunst er så mangefasettert at hver eneste tøddel innebærer en irreversibel endring i fremtiden, enn si fotografiets innflytelse. Selvfølgelig er det flott at vi lever i en tid hvor du i kunsten ikke bare kan avsløre dine kreative ønsker, men også tjene penger på det for din fremtidige kreative eksistens - hovedsaken er at det ikke glir inn i ren handel, ellers alt er forgjengelig. Jeg har selv en positiv holdning til eksperimenter, jeg liker spesielt godt å se samarbeid med verdige forfattere, men jeg implementerer sjelden noe selv, siden jeg virkelig ikke stoler på å jobbe i et team. Det var mange tilfeller da en person på teamet mislyktes og hele prosjektet gikk inn i Tartarus. Siden den gang har det vært mer behagelig å realisere ideene mine alene. Selv om det var en veldig hyggelig opplevelse å jobbe med Pokras Lampas, samarbeidet vi med ham et par ganger, og jeg likte resultatet veldig godt.

Hvordan vurderer du tilstanden for fotografering i Russland for øyeblikket? Spesielt sammenlignet med verkene til utenlandske forfattere. Interessert i arbeid og vilkår for fotografer i utlandet?

Takket være sosiale nettverk er kunst nå i et veldig godt stadie av gjenfødelse, etter min mening.
Det er en myte om at fotografering er bedre i utlandet, men dette er absolutt ikke sant. I Russland, gitt egenskapene og størrelsen på befolkningen, er fotografering og nivået høyere.

Det vil si at det er bedre fotografer i utlandet enn russiske, men antallet er omtrent 0,0001%. Det eneste punktet hvor vi henger etter er betalingen av gebyrer for fotografer. Av en eller annen grunn tror alle at filming og prosessering er like enkelt som å avskalle pærer, men dette er likevel både moralsk og fysisk arbeid - å løpe rundt hele dagen med 10 kg utstyr er ikke bra i det hele tatt, og du trenger også for ikke å gå glipp av kreativitet.

– Hvilken shoot var den mest minneverdige og uvanlige for deg? Var det noen morsomme hendelser under filmingen?

Det var så mye filming at det er veldig vanskelig å trekke frem en som skiller seg ut alle filmprosessene er interessante på hver sin måte. Dette er nesten det samme som med spørsmålet om favorittfotografiet mitt i porteføljen - alle verkene er gode på hver sin måte til forskjellige tider. Det var mange rart, alt fra små misforståelser til trusler om å ta livet av meg.

– Etter å ha sett bildene dine fra, kan jeg ikke la være å spørre: liker du dette stedet? Kommer du hit ofte?

Ja, det er mange venner og bekjente i Tsifera, og jeg liker godt atmosfæren og interiøret. Jeg liker å bruke tid som dette og noen ganger ta bilder. Og selvfølgelig liker jeg veldig godt manageren deres Victor, som også er Johnny Depp!

Hva synes du om å popularisere fotografering? Fremskritt i utviklingen av mobilkameraer har gjort store fremskritt. Er det virkelig mulig at bare en telefon er nok for en fotograf nå?

Jeg er veldig glad for populariseringen av fotografering gjennom sosiale nettverk, fordi den yngre generasjonen, inkludert meg, utvikler en smak for fotografering, og dette fører direkte til selvutvikling på denne måten. For meg har mobilfotografering blitt en egen kanal i min kreativitet. I utgangspunktet var det et kappløp med andre fotografer om det beste bildet tatt på en mobiltelefon, men nå har det utviklet seg til et verktøy som alltid er med meg og som fortsetter å utvikle seg i det tekniske aspektet, som direkte påvirker den kreative siden. Mobilfotografering har perfekt vist at kameramodellen ikke er en prioritet for et godt bilde, det viktigste er komposisjon og jobbing med modellen, hvis vi snakker om portrettfotografering.

Det viser seg at mobiltelefonen din alltid er for hånden, og du kan fange ethvert ønsket øyeblikk, og deretter behandle den ferdige rammen, igjen på telefonen på et praktisk sted. Dette er et alvorlig fremskritt. Hvordan vurderer du utsiktene?

Jeg tror at profesjonelle ikke vil kunne nekte Photoshop på datamaskiner, men amatører og nybegynnere kan enkelt lage mesterverk på bærbare enheter.
For eksempel kjenner jeg et par digitale artister som har gått fullstendig over til iPad Pro og nå lager utelukkende på den.

- Du er involvert i en av de største mobilfotograferingsgruppene i Russland. Fortell oss litt om henne.

Jeg er ikke sikker på om dette er den største gruppen i Russland, men hvis det er det, er jeg veldig fornøyd. Jeg driver denne offentligheten utelukkende av personlig interesse, for å vise folk interessante Instagram-kontoer. Naturligvis er verkene valgt for ikke å fylle feeden med middelmådige bilder. Vi viser abonnenter vakre bilder og gjør litt reklame for forfatterne. Jeg holder gruppen flytende sammen med Daniil Kontorovich.

Fotografering i livet ditt er uløselig knyttet til sosial aktivitet, med behovet for å formidle og vise brukere av sosiale nettverk kreativiteten din, hvordan utvikler du deg i denne retningen? Er du en blogger?

Ja, en viss avhengighet av sosial betydning har allerede dukket opp, jeg håper ikke dette er begynnelsen på ChSV. Jeg prøver alltid å glede publikum med nytt innhold, eller i ekstreme tilfeller, når det ikke er tid til å skyte, legger jeg ut gamle upubliserte verk.

– Og hvilke bilder får flest likes?

Dette spørsmålet forblir et mysterium for meg, fordi publikums smak og min er ekstremt forskjellig, og noen ganger, før jeg laster opp et bilde, spør jeg venner og familie om råd. Det viser seg at deres valg er radikalt motsatt av mitt. Statistikk viser at bildene jeg laster opp etter deres råd får flere visninger og likes.

Jeg håper min smak vil fortsette å endre seg og utvikle seg! Jeg har nylig kjøpt meg et quadcopter for flyfotografering. Publikum satte tross alt pris på det nye formatet av flyfotografier, disse unike vinklene som folk ikke ser i hverdagen vil alltid være interessante.

Du deltar hele tiden på Instagram, på møter med mobilfotografer og bloggere. Hva slags møter er dette? Hvordan kan en person som nettopp har startet denne veien komme inn i din lukkede klubb?

I utgangspunktet innebar Instagrams møter med Instagrammere som filmer alt utelukkende på en mobiltelefon, men nå kan nesten hvem som helst delta på internasjonale Instagrams. De holdes et par ganger i året og hver gang bærer de forskjellige temaer for gjennomføring. Ja, i vårt «Insta-party» er det også lukkede Instagram-møter, det er vanskeligere å komme dit, men med et stort ønske og en ganske aktiv profil på Instagram er det fullt mulig. Bruk fradrag, se etter arrangørene og skriv til dem. Kanskje de tar deg med til neste slike møte!

– Hva må du gjøre for å bli populær på Instagram? Hvilke kriterier må en konto oppfylle?

Det finnes ikke noe sikkert svar, men jeg kan gi noen tips til våre lesere.

1. Begynn å studere klassisk komposisjon, det vil hjelpe deg med ny kreativitet, og vil også gi deg et helt nytt blikk på kjente ting.

2. Henge med karismatiske og interessante mennesker. For det første er det hyggelig, og for det andre vil det gi deg en unik opplevelse som kan tolkes ikke bare for kreativitet, men også for hverdagen din.

3. Øv hele tiden. Du trenger ikke tenke på å komponere bildet, det kommer bare fra intuisjon.

4. Hvis du vil ta portretter, så skyt deg selv oftere! Dette vil gi deg trygghet i å kommunisere med modeller, og du vil bedre kunne avsløre bilder når du fotograferer.

5. Invester i teknologi og applikasjoner. Dette er ting som aldri vil gå glipp av. Hvis du bruker 300 rubler på kaffe, som du drikker på 10 minutter, hvorfor synes du synd på 249 rubler for en applikasjon som vil tjene deg trofast og kontinuerlig oppdateres?

Intervjuet av Roman Egorov

Hvis du finner en feil, merk en tekst og klikk Ctrl+Enter.

Stanislav Liepa er fotograf, lærer i kunstnerisk portrett og iPhoneografi ved St. Petersburg fotoskole Fototrend. Han er også en vanlig deltaker i ""-kolonnen, hvis fotografier med misunnelsesverdig regularitet får et stort antall stemmer. For eksempel tok to av dem første- og tredjeplassen i juli.

Stanislav, hei. Fortell oss om deg selv.

Å snakke om seg selv er kanskje det vanskeligste. Kort sagt, jeg er nå 23 år gammel, jeg er født og oppvokst i den fantastiske byen St. Petersburg. Som alle mennesker var jeg barn, gikk i barnehage, elsket leker, Sega-konsoller og Lego byggesett. Jeg studerte på en skole med fordypning i språk og informasjonsteknologi, gikk deretter inn på universitetet, byttet utdanningsinstitusjon to ganger og har vært student siden den gang.

Hvis vi snakker om fotografering, var min aller første opplevelse ikke engang fotografering, men å skrive ut bilder på den gode gamle manuelle måten med min kjære bestefar. De trykket gamle filmer i en alder av 7-8 år, det var bare en slags magi. Da jeg var 15, ga foreldrene mine meg en Nokia 6630. Å, jeg filmet alt rundt da! Strålende ungdom, la oss si det. Nå fotograferer jeg mest med mellomformatfilm. Jeg underviser også på en fotoskole og gir private fototimer.

Når begynte du å fotografere?

Hvis vi legger til side min aller første opplevelse, begynte seriøs fotografering med et brukket ben, for omtrent fem år siden, uansett hvor morsomt det høres ut. Det var sommer, og for på en eller annen måte å ta tankene bort fra traumet, ga jenta henne et sovjetisk FED-3-kamera. Det hele startet med ham. Nå har fotografering blitt en livsstil: det er grunnen til alle nye bekjentskaper, interessante mennesker rundt og et konstant ønske om selvutvikling.

I utgangspunktet var det bare en hobby, men så vokste det på en eller annen måte naturlig til et yrke og ble en del av livet som gir inntekt og glede.

Hvordan begynte lidenskapen din for iPhoneografi?

Ja, jeg tror, ​​som de fleste smarttelefonbrukere, med Instagram og bruk av filtre. Til å begynne med fotograferte jeg bare i applikasjonen, satte på filtre/effekter og var fornøyd med det resulterende bildet. Men nesten som alt annet i livet mitt begynte hobbyen min å utvikle seg og den ble ikke nok for meg, og dessuten var det mange flinke brukere i horisonten som tok bilder mye bedre enn meg. I prinsippet motiverer folk som er på et høyere nivå enn deg på en eller annen måte deg alltid til å utvikle deg på ett eller annet område.

Har smarttelefonkameraet ditt blitt en del av jobben din eller er det fortsatt en hobby?

Hva skyter du med nå?

Smarttelefon - iPhone 5, uten linser, i fremtiden vil jeg kjøpe et stativ for å skyte TimeLapse. Og for bestillinger og kreativ fotografering har jeg en Mamiya RZ67 med portrett- og vidvinkelobjektiver. Det er også en kompakt filmsåpeskål Olympus MJUII 35 2.8af, den ser morsom ut, men når den fungerer riktig gir den et fantastisk bilde.

Hvis ikke iPhone, hvilken smarttelefon ville du valgt?

Faktisk har jeg ikke vurdert noe annet ennå, men noen ganger går jeg forrædersk til HTC-butikken og beundrer ONE. For meg er det viktigste i en telefon ikke engang fargegjengivelse, jeg kan forbedre det selv i mobilprogrammer, det som er viktigere er det dynamiske området som kameraet kan produsere. Hvis antall megapiksler er mer enn seks, ville dette passet meg ganske bra, resten er ikke spesielt viktig, for du kan kompensere i redaktører.

Fortell oss om dine favorittapplikasjoner for fotobehandling?

Det aller første programmet jeg pleide å behandle var PhotoToaster, men så lærte jeg om SnapSeed, og så begynte jeg å oppdage flere og flere nye redigeringsprogrammer. Personlig liker jeg å redigere bilder på iPhonen min like mye som jeg liker mer profesjonelle bilder på datamaskinen min. For meg er det en meditativ prosess, spesielt å jobbe med farger. For øyeblikket har jeg min egen algoritme for å kjøre bildet gjennom flere programmer. De jeg bruker oftest er AfterLight, PicFX, Mextures, Over og Snapseed. Jeg fotograferer ikke med et standardkamera, bortsett fra kanskje HDR, men bruker mest Camera+.

Bortsett fra mobiliteten og usynligheten til en smarttelefon, hvilke fordeler har mobilfotografering fremfor tradisjonell fotografering?

Jeg tror det ikke er verdt å sammenligne med et tradisjonelt kamera. Dette er to forskjellige enheter for forskjellige ting. Naturligvis er smarttelefonen min alltid med meg. Men jeg har allerede startet et løp og avhengighet av å skyte med det. Hver gang du vil gjøre et bilde bedre enn det forrige.

Hva gir et smarttelefonkamera deg som du ikke kan få fra et fullverdig kamera?

Den nevnte mobiliteten, et stort antall skudd, fordi jeg fotograferer på film og er alltid begrenset i rammer, men dette er bra, det gir disiplin. Smarttelefonen gir også iPhone-elskere noe å snakke om med vennene sine. Du kan også bruke telefonen til å holde deg opptatt mens du er på farten. Ikke med kamera, men med søknader om behandling for eksempel på vei et sted. Jeg tror alle finner sine egne fordeler.

Hvordan ser du på fremtiden for mobilfotografering? Hvilke kvalitative endringer bør vi forvente?

Naturligvis er dette en egen revolusjon innen fotografering. Det er umulig å gjøre uten å øke oppløsningen på skjermene, lage kule matriser og megapiksler i mengden 100 500. Det er et firmaløp. Hvis det er etterspørsel, vil det være tilbud. For meg selv vil jeg ha en kul smarttelefon med en quadfullHD-skjerm, et 12 MP-kamera med en matrise som et DSLR-kamera, jeg håper at om 2-3 år vil slike enheter i det minste være i bedriftens konsepter.

Kan du gi noen råd til ambisiøse mobilfotografer? Hva bør du være oppmerksom på når du fotograferer med et smarttelefonkamera?

Til å begynne med vil jeg råde deg til ikke å jage de tekniske egenskapene til enheten, det vil bli gjort i tide. Du må lære det grunnleggende om fotografering generelt - komposisjon, lysaspekter, etc. Prøv å ta bilder oftere, stol på verkene til anerkjente forfattere, ikke bare mobilfotografer, men også klassikere innen fotografering, dette trener synet og smaken din. Generelt er det alltid bedre å ta et bilde, selv om du er i tvil. Til slutt har du ingenting å tape.

Prøv å se etter nye steder, nye ansikter, nytt interiør. Tross alt er verden vår stengt innenfor rammen av våre bevegelser og kommunikasjon, hvis det er få av dem, så er verden liten, og vi lever bare én gang... Verden vår er utrolig mangfoldig, hvis du drar et sted minst én gang og oppdag noe nytt for deg selv, så blir dette en hyggelig vane. Det er bedre å bruke litt penger på en tur til sjøen eller til fjells enn på RAM til datamaskinen eller andre ting. Reiseopplevelse er uvurderlig!

Og til slutt vil jeg ønske at du tar det roligere med konstruktiv kritikk. Personlig har tilstrekkelig kritikk alltid motivert meg til å utvikle meg i kreativitet, og noen ganger i livssituasjoner. Generelt er det viktigste trening og erfaring, resten vil følge.

Hvem er du, Stanislav Liepa?
Jeg er en skjeggete onkelfotograf, jeg er 24 år gammel.

Det vil bli sagt mye om fotografering i dag. Så, husker du hvordan det hele begynte, onkel?
Nesten all langsiktig kreativitet begynner med en skade, lidenskapen min for fotografering var intet unntak, men jeg har ikke rett til psykiske traumer på grunn av statusen til en skjeggete viking, så skaden min var et brukket bein. For å distrahere meg på en eller annen måte ga de meg et Fed-3-filmkamera. Enig, det er ikke det enkleste kameraet å bruke for første gang, hodepine ble lagt til smertene i beinet mitt, men de ble ledsaget av en uuttømmelig interesse.

Det er som om du ble kastet ut til en mekanisk lukker i et infrarødt rom! Hvor lenge siden skjedde dette?
6 år siden. På den tiden var digitale speilreflekskameraer ennå ikke et obligatorisk kjede rundt halsen på hvert skolebarn. smiler.

Hvorfor tror du foreldre nå bokstavelig talt feier bort hyllene i fotobutikkene, og kjøper deres avkom helt unødvendige kameraer med dyre objektiver?
To enkle punkter:
1. Det er lett å inspirere barn til å gjøre hva som helst.
2. Barn elsker å konkurrere med hverandre.
Når klassekameraten din får et kamera som veier 800 gram, kommer du hjem og forteller moren din at du er lei av såpeboksen din på hundre gram, fordi mer vekt definitivt inneholder mer kreativ ånd.

Men voksne kjøper også kameraer de absolutt ikke trenger, hvordan forklarer du dette?
Legg til et tredje punkt:
3. Det er lett å overbevise voksne om å gjøre hva som helst.

Er det mulig å lære fotografering?
Det er som med musikk, på pianoet kan du forstå hvor tonene er, men bare noen få kan eksplodere sjelen til lytterne med disse tonene. Fotografen må ha sin egen visjon, sans for komposisjon. Noen ganger spør de meg: "Stanislav, hvordan legger du så mye sjel i fotografiene dine, hvordan klarer du å se så dypt inn i modellen?", og jeg foretrekker å svare at jeg legger litt algoritmisk natur i fotograferingen min, men i Jeg vil på ingen måte si at algoritmer bare sendes av akkumulert kunnskap, la oss kalle det "sensuell algoritme": Jeg skyter slik jeg føler.
Ja, spiritualitet bør absolutt være tilstede i fotografier, men folk som begynner å fanatisk åndeliggjøre fotografier, og introduserer noen notater av religion, forårsaker frykt og frykt.

Så du godtar ikke kommentarer på bildene dine som inneholder ordene «sjel, dybde, to bunnløse hav av øyne»?
Positive kommentarer er alltid hyggelige, uansett hva de sier, men jeg velger egentlig bare én ramme av ti som jeg liker, pusser den opp og legger den ut slik at de sinte seerne kan spise den. Jeg innrømmer at for øyeblikket begynner jeg å bli lei av kreativiteten min, nå blir én av ti bilder til én av tjue, og tidligere arbeider ber bare om å bli kastet i søpla.

Så kanskje dette er en indikator på kreativ vekst? Du sa selv at algoritmene dine sendes av visse følelser, og følelser vokser og tilpasser seg bestemte perioder av livet.
Jeg har verk som ble skutt «i århundrer», hånden min ville aldri reise seg for å ødelegge dem, men jeg ville ta de fleste verkene på nytt med andre sanser/algoritmer. Men oftest skjer det at jeg tar et bilde som jeg synes er fantastisk, og etter 3 dager vil jeg brenne det.

Tror du at St. Petersburg hjalp deg med atmosfære, mennesker, forbindelser?
Jeg er veldig glad for at jeg ble født i St. Petersburg, men samtidig kan jeg ikke sette pris på all skjønnheten i byen. Folk som er født i utmark har et ugjendrivelig insentiv til å utvikle seg i sin favorittretning for å flytte til St. Petersburg eller Moskva, og favoritttidsfordrivet til folk født i St. Petersburg er rett og slett å gå og beundre det, uten å være sikker på det. insentiver til å utvikle seg.

Gå, beundre og krangle om hva som er bedre: St. Petersburg eller Moskva. Elsker du Moskva?
Jeg dro til Moskva med en forutinntatt mening, alle fortalte meg: "Moskva er ikke kult, alle der har det travelt, banner, dytter, stinker, klør." Jeg bodde der i to uker, og i motsetning til St. Petersburg-kritikerne likte jeg virkelig alt: de enorme bygningene som av en eller annen grunn minnet meg om steder fra Mortal Kombat, åsene, massiviteten, all dens betydning og uendelighet.

Hva med folk?
Jeg la ikke merke til forskjellen, alle var like høflige og lydhøre. (Selvfølgelig, med en så stor mann, vil du være høflig, forfatterens notat =)).

Har du noen favorittsteder å filme i St. Petersburg?
Jeg pleide å stadig dra til Kanonersky Island, det var alt jeg trengte: skip, ødelagte Balabanovsky-hus, urban ånd, vann. Og nå går jeg bare rundt i byen med telefonen og tar bilder av steder jeg vil tilbake.

Er så mange fotografer i byen en plattform for vekst eller en plattform for å hoppe av og drukne?
Hvis en person har en komposisjonell visjon, en følelse av innramming og grunnleggende kunnskap, vil han alltid finne et sted for seg selv. Sammen med det enorme antallet fotografer vokser etterspørselen etter dem. Oftest begynner folk i Russland å fotografere fordi det er en enkel måte å tjene penger på. Ingen ønsker å jobbe fem dager i uken, alle vil drikke en kopp kaffe, tenne en sigar, knyte et vakkert skjerf og voldta lukkeren. Det er synd at på grunn av dette forsvinner folks sanne jeg: noen er bestemt til å bli ingeniør og jobbe fem dager i uken, men på fabrikken er det varmt i et vakkert strikket skjerf, og dette kalles allerede en intern konflikt.

Har du en liste over favorittfotografer? Og ja, tilpasser meg den virtuelle verdenen, vil jeg be om lenker til sidene deres.

Stilen på bildene dine er langt fra kommersiell, har du noen gang prøvd å tilpasse deg den "blanke" bølgen og tjene store penger ved å bruke din erfaring, forbindelser og kunnskap?
Det var slike tilfeller, jeg prøvde meg på alle områder, men jeg innså at jeg ønsket å ta "tidløse" portretter, portretter som ville være relevante for disse menneskene om 50 år. Modellene mine bruker naturlig sminke - følelsene deres, og dette fjerner meg virkelig fra den "blanke" verdenen, der tonnevis av tråder, pudder og andre unaturlige ting brukes til å lage ett bilde.

Jager du ikke penger?
Nei, jeg har et visst minimum jeg tjener per måned. Jeg har aldri forstått hvorfor folk trenger penger som de ikke kan bruke lønnsomt. Å reise er det som gjør det verdt å tjene mye penger, men ikke glem våghalsene som reiser verden rundt med en flaske vann i lomma.
Uansett må du vokse til store penger. Et eksempel fra fotografering: hvis et kamera verdt 100 tusen rubler umiddelbart faller på hodet ditt, vil du aldri føle dets potensial, fordi du har hoppet over scenen til "Jeg klikker i 5 år på noe hvis linsen er skrudd av, og det er noen et slags speil."

Hva bør en fotograf ha, foruten kreativ tenkning?
Kommunikasjonsevner. Jeg kjenner noen genier som skyter på bordet rett og slett fordi de ikke vet hvordan de skal formidle kreativiteten sin til folk.

Men hva med evnen til å opprettholde fornuften og ikke bli arrogant?
Utvilsomt, uansett hvor høy kvalitet et produkt en fotograf produserer, hvis betrakteren misliker ham som person, vil arbeidet hans bli sett under et slags overskyet slør.

Fortell oss om mobilografien din, du har oppnådd stor suksess i denne bransjen.
Først var det rett og slett smigrende for meg å vise folk bilder fra telefonen min og som svar høre "Wow, hva slags kamera er dette?", så begynte jeg å fremkalle det. Dagene mine som fotograf ble mye mer produktive, jeg hadde alltid et "stempel av følelser" i ansiktet på iPhonen min i lommen, jeg startet Instagram og begynte å dele med folk mine synspunkter fanget gjennom kameraet på en mobiltelefon.

Skjer det at du tar halvparten av fotograferingen med et kamera, og den andre halvparten med iPhone?
Nei, digitale, film- og telefonfotografier kan se bra ut hver for seg, men sammen er de veldig dissonante.

Så du er en fan av serier i stedet for enkeltportretter?
Jeg bruker mye tid på å plassere bilder i en serie, dra dem rundt, slette dem, gjøre dem mindre. Jeg mener at et helhetlig blikk på en serie burde gjøre seeren interessert i å se på den i deler.

Har det noen gang hendt at ett bilde av deg inneholder hele serien?
Ja, i samme ramme kan du finne min eufori fra arbeidet som er utført.

Har du noen gang blitt avvist av en modell for en fotografering?
Sikkert! Jeg skrev til modeller jeg var interessert i og fikk avslag. Dette gjør meg enda mer glad enn det bekymrer meg, ikke ta det som arroganse, men noen ganger blir det kjedelig at alle og enhver liker bildene dine. En venn av meg kom opp med et godt begrep: "Immunitet mot komplimenter." Avslag gir snørr hos noen og et ønske om å utvikle seg hos andre.

Det er vanvittig mange masterclasses på gang for tiden, hvilken vil du gå på?
Kulinarisk. Og jeg er redd for å delta på fotografers mesterklasser, jeg hadde vanskelig for å utvikle min egen stil, og jeg vil virkelig ikke slutte ennå.

Gikk mesterklassene dine bra?
Som med alle publikummere, var det de som var glade og de som ikke var det. Noen mennesker, når de kjøper en billett til en mesterklasse, tror at de vil bli fortalt noe sånt som "Flytt markøren over Photoshop-ikonet, rull hjulet ned, ok, høyre, ja, HER ER HUN!", Hvem er hun, Høyttaler? "Knappen er et mesterverk, her er den." kunne bruke den.

-Hva vil du råde seerne til å gjøre i kveld?
Kok dumplings, sitt og tenk på bildene dine og bestem om du trenger det eller ikke. Ikke dumplings. Bilder.

Stas sin side: vk.com/liepa
Instagram.

Den kjente St. Petersburg portrettmaleren Stanislav Liepa forteller om seg selv og sin deltakelse i kameratesten Olympus OM-D E-M1 .

Jeg begynte å ta bilder for omtrent seks år siden, da det hjalp meg å ta tankene bort fra det brukne beinet. Mitt første kamera var en film FED-3. Og portrett ble min hovedsjanger. Det har seg slik at jeg er interessert i karismatiske ansikter, og som det viser seg, er det mange av dem!

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 INNSTILLINGER: ISO 400, F1.8, 1/200 s, 150,0 mm ekv.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 MakroINNSTILLINGER: ISO 250, F2.8, 1/80 sek, 120,0 mm ekv.

Som praksis viser, former en persons aktiviteter utseendet hans. Ved å formidle og ta portretter av mennesker fra ulike felt, går jeg dypere inn i yrket deres; det er veldig lærerikt og utvider ditt syn på verden. Stilen min utviklet seg over omtrent to år med fotografering. Det var filmen som disiplinerte og konkretiserte ham. Jeg prøver fortsatt nye ting, men jeg åpner dem ikke alltid for publikum. Det viktigste i et godt portrett er komposisjon og tillit mellom fotograf og modell. Du kan alltid fullføre komposisjonen selv, men den følelsesmessige komponenten ved å jobbe med en modell er ikke alltid så lett.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 MakroINNSTILLINGER: ISO 100, F2.8, 1/160 s, 120.0 mm ekv.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 INNSTILLINGER: ISO 200, F2, 1/15 sek, 150,0 mm ekv.

Hvis du engasjerer deg i fotografering konstant, vil det sikkert begynne å utgjøre en betydelig del av livet ditt. I mitt tilfelle er det jobb, hobbyer og bare hyggelig tidsfordriv. Jeg kan ikke lenger forestille meg hvordan du bare kan gå forbi et vakkert sted på gaten og ikke ta et bilde. Generelt, vær forsiktig med fotografering: det kan bli avhengighetsskapende.

For tiden bruker jeg i mitt arbeid mellomformatfilmen Mamiya RZ67, Olympus OM-D E-M1 og mer nylig OLYMPUS OM-D E-M5 Mark II. Å sammenligne Mamiya mellomformat film og OLYMPUS systemkameraer vil være som å sammenligne et marinefartøy med en fin sportsbil. Jeg vil virkelig legge til at, i motsetning til Mamiya, kan OLYMPUS alltid legges i en ryggsekk, spesielt med det universelle M.Zuiko 17mm f/1.8-objektivet, som gjør det mulig å fotografere ikke bare under profesjonelle forhold, men også i livssituasjoner, for eksempel portretter av venner eller min elskede kone og datter.

E-M5MarkII / OLYMPUS M.60mm F2.8 MakroINNSTILLINGER: ISO 320, F2.8, 1/25 sek.

Før Olympus hadde jeg en Nikon D800, men med advent OM-D E-M1 lysten og behovet for å fotografere med Nikon forsvant og den ble solgt uten å angre.

Olympus E-M1- et veldig kult flaggskipkamera. Hvis en profesjonell fotograf rasjonelt forstår hva slags fotografier han vil ha som et resultat, vil han definitivt få dem. Selv amatørfotografer vil bli positivt overrasket over dette kameraet med dets muligheter, og viktigst av alt, behagelige farger og en utmerket innebygd stabilisator uten konkurrenter blant andre fotoselskaper.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 MakroINNSTILLINGER: ISO 320, F2.8, 1/200 s, 120.0 mm ekv.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 INNSTILLINGER: ISO 100, F1.8, 1/800 s, 150,0 mm ekv.

For nylig fikk jeg et nytt kamera fra Olympus - OM-D E-M5 Mark II. Dette er selvfølgelig bare et "romkamera". Alle teknologiene til E-M1 har blitt overført til en enda mer kompakt kropp og mange hyggelige innovasjoner er lagt til, for eksempel en roterende skjerm, sterkt forbedrede videomuligheter, og selvfølgelig en ny modus med ultrahøy oppløsning på 40 megapiksler . Jeg syntes den roterende skjermen var veldig praktisk. Du kan enkelt ta videoportretter mens du holder kameraet med armene utstrakt, og du får dobbel stabilisering. En veldig kul funksjon som virkelig kom godt med for motivfotografering og fotografering av statiske portretter i dårlig lys, er fjernstyring av kameraet fra en mobilenhet. Du setter opp et stativ, festet kameraet, synkroniserte det med smarttelefonen, og du setter deg i stolen og kontrollerer kameraet komfortabelt, uten å flytte eller fysisk påvirke det. Selvfølgelig, hvis du virkelig kjeder deg, kan du bruke denne funksjonen til andre formål og spionere på modeller, for eksempel.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 INNSTILLINGER: ISO 200, F1.8, 1/1250 s, 150,0 mm ekv.

Også i hverdagen, når du filmer noen dynamiske scener på gaten, er det veldig behagelig at menneskene rundt deg ikke fokuserer på kameraet. For noen virker det til og med som et filmkamera, siden det ikke er så klumpete og ikke ser ut som et profesjonelt kamera. Men du vet hva forskjellen er, og du jobber komfortabelt.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 MakroINNSTILLINGER: ISO 100, F3.2, 1/15 sek, 120,0 mm ekv.

Optikk spiller en viktig rolle i det resulterende bildet. Så Olympus er virkelig flott med dette. Jeg bruker disse forekomstene:

• M.Zuiko 12-40mm f/2.8pro
• M.Zuiko 17mm f/1.8
• M.Zuiko 60mm f/2.8 makro
• M.Zuiko 75mm f/1.8

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 INNSTILLINGER: ISO 320, F1.8, 1/400 s, 150,0 mm ekv.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 INNSTILLINGER: ISO 320, F2.8, 1/160 s, 150,0 mm ekv.

Du kan selvfølgelig skrive en hel anmeldelse om hvert objektiv, men kort fortalt er dette veldig skarpe objektiver, med høy oppløsning og individuelle mønstre. 12-40 mm f/2.8 er generelt allsidig og veldig praktisk, spesielt hvis du reiser mye. Men personlig tar jeg mange videoer med den. Jeg håper arbeidet mitt vil gi deg en god ide om hvordan disse linsene oppfører seg på settet.

E-M1 / OLYMPUS M.12-40mm F2.8 INNSTILLINGER: ISO 320, F2.8, 1/40 sek, 24,0 mm ekv.

Vel, kanskje det største plusset for meg er at dette er veldig vakre JPEG-filer som krever et minimum av modifikasjoner i et grafikkredigeringsprogram. Og noen ganger trenger du ikke gjøre noe i det hele tatt. For personer involvert i kommersiell fotografering vil dette være et klart pluss. For sikkerhet og forsikring kan du alltid fotografere RAW+JPEG.

Hvis du plutselig ønsker å bytte fra E-M1 til E-M5 Mark II, men er forvirret av formfaktoren, kan du bare legge til et håndtak for å få deg til å føle deg "hjemme".

E-M1 / OLYMPUS M.17mm F1.8 E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 MakroINNSTILLINGER: ISO 500, F2.8, 1/60 sek, 120.0 mm ekv.