Venn av paradokser (Pushkins høst) Å, hvor mange fantastiske oppdagelser er forberedt for oss av ånden av opplysning og erfaring, [sønnen til] vanskelige feil, og geni, [paradokser] venn, [Og sjansen, Gud oppfinneren] . Pushkin, 1829 Skrevet og ikke fullført høsten 1829. Men hvor lett forsømte Pushkin vennen sin,

Alexander Stefanovich Man in the Clouds Sergei Vladimirovich Mikhalkov var en av de mest lyse mennesker, som livet førte meg sammen med Mens vi jobbet med det neste manuset, møttes vi i Leningrad. Han inviterte meg til å spise lunsj sammen i restauranten på Astoria Hotel. Vi

Vasily Levshin: leksikon på kjøkkenet "Hardstarlings underholder det menneskelige øret med en hyggelig fløyte" V. Levshin. «En bok for jegere av dyr, fugler og fiske» Vet du hva som traff oss mest da vi studerte livet til denne mannen? Til noen av leserne

Platon (Levshin), Metropolitan of Moscow Den berømte Metropolitan of Moscow Platon (Levshin) nøt spesiell berømmelse som predikant, vitenskapsmann og åndelig dyktig erkepastor. Har et meget fordelaktig utseende og med en fantastisk stemme, fikk han berømmelse som en "Moskva

Ingen av hennes ektemenn levde så lenge med den store sangeren, så Levshin kan trygt inkluderes i boken med noen rekorder. På tampen av "julemøtene" som divaen planlegger å overraske hovedstaden med 12. desember, fortalte hennes hengivne musiker oss om hvordan det hele begynte. "Det var ikke lett i laget - det var edderkopper i en krukke"- Alexander, ikke alle vet at du var direktør for de første "julemøtene" og spilte en viktig rolle i dette prosjektet. – Jeg hjalp Alla i tre utgaver, men jeg er mest stolt av de første. I 1988 ble kristendommens årtusen feiret, og det er grunnen til at Pugacheva unnfanget «julemøtene». Det var mange nyvinninger på scenen den gang, men primadonnaens show ble likevel et fenomen. Nå generelt er det en veldig interessant situasjon - Alla holder på med "Møter" på slutten av turneen og tar farvel med publikum på global skala. Jeg tror Kiev er veldig heldig at en slik begivenhet vil skje der. Det blir det TV-program uten livekonsert, men med et elegant, fargerikt show. Ideen ble brakt til live av den utøvende produsenten av showet, Valentina Basovskaya, hun elsker Alla veldig mye og har hjulpet henne i mange år. – Neste år er det nøyaktig tretti år siden du har vært på Pugachevas lag. Hvordan liker du å jobbe med henne?- Jeg innrømmer ærlig at jeg er den eneste i hele samlingen til teamet på 80-tallet som ikke hadde til hensikt å jobbe med Alla hele livet. Jeg ville virkelig ikke bygge videre på hennes berømmelse! Mange mennesker kom til laget hennes med ett mål - å gjøre karriere. Og jeg bare elsket henne. Det er noe slikt dyp følelse beundring. For meg var hver dag med henne på samme scene en hel ferie. Jeg var heldig at jeg så Pugacheva på forskjellige måter. Det var mange minner og følelser som lyste opp livet mitt, men Alla Pugacheva vil alltid være fremtredende på listen over idealer. Jeg oppfatter Alla ikke som en stjerne, men som en person berørt av Herren. Jeg snakket med Zykina, var kjent med Vysotsky, men jeg hadde aldri møtt så ikoniske mennesker som henne.
– I så fall, hvorfor forlot du primadonnaen da Vladimir Kuzmin dukket opp i livet hennes?– Det var veldig vanskelig for meg. Pugachevas gruppe "Recital" fra den perioden er edderkopper i en krukke. Jeg befant meg i et slikt boblebad da jeg kom til Melodiya-studioet. Folkene der var dyktige, men veldig ambisiøse og karriereorienterte. De var tett sammen, noen intriger og intriger oppsto. Noen ble stjerner, andre ble artister. Jeg var i krig, jeg ble båret med av strømmen! Og kanskje var han den eneste som var igjen fra hele laget, fordi han ikke tok mange ting til seg. Det var også tragiske skjebner. Menneskene som omringet Alla er en hel historie. Alt sydde rundt henne, man kan bare forestille seg hvor fort! Og det kunne ikke annet enn å syde - Alla selv var grunnen til dette. – Med en slik ærbødighet for sjefen tror jeg du selv ikke ville ha bestemt deg for å ta dette steget. Kanskje Alla ba deg om å dra?– Da Vladimir Kuzmin kom var det tre gitarister i bandet, og det var rett og slett ikke behov for så mange av dem. Det var Talgat Tukhtamyshev, som nå jobber for Philip Kirkorov, og Kuzmin - den tredje viste seg å være overflødig. Alla ble blendet av sympati for Volodya, og følgelig ble jeg skjøvet til side. Men Allins mann Evgeniy Boldin sparket meg ikke, han kom opp en-mot-en og sa som en mann: "Sash, du er fortsatt på laget, pass på dine egne saker." Han led selv på grunn av denne affæren, men han tålte den veldig modig.
– Neste år stopper AB konsertvirksomheten. Har du allerede blitt presentert for et fait acpli?– Denne samtalen har pågått lenge og permanent. Men jeg lovte meg selv at inntil hun sier det selv, så skal jeg være der. Jeg er ikke i tvil om at laget må oppløses. Jeg vil ikke forsvinne, men jeg vil ikke gjøre noen anstrengelser for å dra heller. For Alla er jeg på samme tid en ansatt, en underordnet og en kamerat hva hun trenger av meg, la henne ta det. Jeg har kommet til henne i alle disse årene for å hjelpe, forstå og støtte. Jeg tror dette er mitt ansvar. – Og dette til tross for at du i så mange år har tiltalt henne utelukkende med fornavn og patronym?- Og jeg kaller henne spesifikt «du». Ikke fordi det er noen servitighet – vi respekterer bare hverandre. Og så: det høres vakkert ut. (ler.) "Allas ektemenn behandlet musikere annerledes"- Pugachevas personlige liv kunne ikke annet enn å påvirke været i laget. Hvordan viste dette seg?– Hver av hennes ektemenn behandlet musikere forskjellig. Mange gode ting er knyttet til Boldin - i løpet av den perioden ble Song Theatre opprettet, programmene "Jeg kom og jeg sier", "Singer's Monologues", vi dro ofte til utlandet. Etter min mening var Boldin den beste ektemann-direktøren, fordi han hadde en slik stilling og var forpliktet til å ta seg av laget. Han husker ofte den delen av livet hans og behandler Alla i dag ømt og snakker om henne med stor glede. Jeg liker ikke å huske Alexander Stefanovich, selv om filmen "The Woman Who Sings" oppsto med ham, og den kreative forbindelsen med Zatsepin, jobber i studio. Likevel, etter min mening, levde hun mer fruktbart under Evgeniy Borisovichs periode. Men Galkin, for eksempel, er en stor sann venn. Maxim er selvforsynt, og viktigst av alt, ikke fattig, han kom ikke til Alla for å tigge. Det virker for meg som om dette er de egenskapene hun liker best ved ham.
– Du hadde mange eventyr på tur. Hva skjedde egentlig i Korea da Allas fly nesten styrtet? – Det skjedde. Vi var på vei tilbake fra Nord-Korea etter en vanvittig konsert. I forbindelse med farens jubileum tok Kim Jong Il imot oss på den tiden han kom til makten. Vi satt i andre halvdel av ruteflyet og varmet opp før takeoff, og plutselig var det denne lukten og gul røyk! Oleg Nepomnyashchiy (han jobbet som administrator på den tiden), Boldin, Ruslan Gorobets og jeg tok av oss sikkerhetsbeltene og skyndte oss fremover - det sto en beholder, den hadde allerede delt seg langs sømmen, og i den - salpetersyre, som allerede hadde sølt og spist gjennom hele nisjen med elektriske kabler. Da reiser Alla, som sitter foran, opp og sier: "Gjør hva du vil, men jeg vil ikke fly på dette flyet!" Vi dro alle umiddelbart, en skandale brøt ut, og luftfartsministeren ankom. Som et resultat ga Kim Jong Il oss flyet sitt, og vi nådde trygt Khabarovsk, og derfra til Moskva. Det er ukjent hvordan det hadde endt hvis vi faktisk hadde flydd. Vi kan si at Alla reddet ikke bare livet hennes, men også livet til hele teamet! Og en gang i Ungarn hadde vi en brann rett på scenen. Det tok fyr i fillene på risten, røyken var så giftig at halve gruppen ble forgiftet, og de pumpet meg ut sånn. – Men Pugacheva finner alltid en vei ut av enhver situasjon. De sier at hun en gang til og med kledde av seg foran musikerne i garderoben og tvang dem til å synge sammen? – Nei, det var ikke sånn. På en eller annen måte skjedde det med Alla Dårlig humør, hun ringte oss raskt og erklærte sint at hun ikke ville fremføre sånne og sånne sanger, men ville ha disse og de. Nesten alle viste seg å være nye som vi aldri hadde spilt. Det var et piano i garderoben hennes, Ruslan Gorobets satte seg ved det og begynte å velge melodier, og så skiftet Alla faktisk til konsertklær der. Men hovedsaken er ikke dette, men det faktum at vi på ti minutter endret hele delen av konserten og spilte alt som hun ville, uten en eneste øvelse!
– Er Alla skummel i sinne?- Hvis jeg ikke har tid til å reagere tre ganger, blir jeg skutt. (ler.) Selvfølgelig kan han si et sterkt ord. Det er ikke nødvendig å lage et pasteurisert bilde av Pugacheva - hun er en normal, levende person. – Kan du henvende deg til sjefen din for å få hjelp i akutte situasjoner?– Bare hvis du virkelig trenger det, er det uanstendig å be om små ting. Det er en setning om dette: "De kule spør ikke, de gir." Når det blir veldig varmt, kommer jeg og sier: "Alla Borisovna, jeg har en alvorlig situasjon, den og den..." Og det var ingen sak da hun sa "nei." Alla ser at jeg ikke vil plage henne så lett. – Jeg vet at du nå leder et originalt program på radio. Det er ganske rart at du ikke ga det til Radio Alla. – Å, dette er prinsippløst. Radio "Alla" er en oppfunnet trend. Og jeg er imponert over Radio Moskva, hvor jeg nå jobber. Stasjonen er ikke rent musikalsk, men gjenspeiler livet i byen. Jeg kom dit som inn i en rolig elv, og jeg liker et slikt opphold, og Alla er helt Radio Alla. Hvis jeg hadde vært der, hadde jeg måttet gjøre et program relatert til Pugacheva. Og siden hun er der selv uten meg, så er det ingen grunn til å endre noe. - Du vet så mange hemmeligheter om livet hennes og kan kaste lys over mange ting, men du har ikke gjort det ennå. Når skal du fortelle hele sannheten til offentligheten? – Nå har mange tannhaier skrevet og gitt ut bøker om Pugacheva. For det meste har disse kreasjonene verken kunstnerisk eller biografisk verdi. Folk enten lyver eller prøver å tjene penger og markedsføre seg selv. Mens Alla er på scenen, er det umoralsk å skrive generaliserende bøker. Ja, jeg vet mye om livet hennes, men hvis jeg noen gang bestemmer meg for å skrive noe, vil det skje med hennes tillatelse og i det øyeblikket hun selv sier: «Ikke sett punktum, la det være et semikolon.» Hvorfor skulle jeg forstyrre et uferdig spill? Det er uærlig og billig. Bare en uselvisk person med et åpent hjerte kan virkelig skrive om Alla!

Alexander Leonidovich Levshin(født 4. desember 1953, Leningrad) - USSR, USSR, musiker, USSR, æret artist Den russiske føderasjonen, solist i Recital-gruppen, vinner av TEFI-prisen, eier av LAL-Studio-opptaksstudioet, vinner av Moscow Media-radioprisen.

Biografi

Alexander Leonidovich Levshin ble født 4. desember 1953 i Leningrad, flyttet familien til Moskva. Co skolealder Alexander ble interessert i rockemusikk og opptrådte fra 1970 til 1973 som medlem av Avangard-gruppen som gitarist og vokalist.

Etter hæren i 1975 kom han til å jobbe på Rosconcert som en del av VIA Korobeiniki. I 1976 deltok Alexander Levshin og VIA "Korobeiniki" i All-Union-konkurransen for den beste fremføringen av en sang i Sotsji, hvor de ble prisvinnere, og mottok 1 pris for fremføringen av det musikalske oratoriet av komponisten Georgy Sviridov "In Memory". av Sergei Yesenin". I 1978 deltok vokalgruppen VIA "Korobeiniki" bestående av Vyacheslav Nazarov, Alexander Levshin, Vladimir Chuikin og Yuri Menshov i innspillingen av sanger av komponisten Maxim Dunaevsky for filmen "D'Artagnan and the Three Musketeers". Alexander Levshin uttrykte, som sanger, rollen som "De Treville" (Lev Durov). I filmen deltok Alexander Leonidovich i innspillingen av følgende sanger: "Ballad of de Treville", "Duet of de Treville and d'Artagnan", "Song of the Musketeers", "March of the Cardinal's Guards", " Ballade om vennskap".

I 1980 ble Alexander Levshin invitert til studioet "[[Melody (company)|Melody]]" for å delta i innspillingen av sanger [[Pugacheva, Alla Borisovna|Alla Pugacheva]]: "Angel on Duty," "I' m Trøtt," "Hvor engstelig på denne måten." Etter å ha jobbet sammen i studioet, inviterte Alla Borisovna Alexander Leonidovich til å delta i gruppen "[[Recital]"] som musiker. Etter opprettelsen av "Alla Pugacheva Song Theatre" i 1987 begynte Alexander Levshin, Ruslan Gorobets, Alexander Kalyanov, Vladimir Kuzmin, Vladimir Presnyakov, etc. å delta i Alla Borisovnas konserter som solister, forfatterutøvere.

I 1982 gikk Alexander Levshin inn i GITIS-regiavdelingen og ble uteksaminert fra instituttet i 1986.

I 1985, med deltagelse av Pyotr Podgorodetsky (eks-keyboardist i Time Machine-gruppen) og andre Moskva-musikere, spilte han inn den første og siste album rockegruppa «Health».

I 1989 ga MELODIA innspillingsstudio ut Alexander Leonidovich Levshins originale album "Reflection" på vinyl. Platen inneholdt sanger skrevet av Alexander Levshin sammen med poetene Vitaly Mozgalin og Valery Bryusov. Sangene i albumet ble fremført av: Albert Asadullin, Maya Bulgakova, Ekaterina Semyonova og Tamara Semina (tekstlesing).

Parallelt med arbeidet med A. B. Pugacheva organiserte og utførte han mye TV- og sceneregissørarbeid.

I 2001 ble Alexander Leonidovich vinneren av TEFI-prisen i kategorien "Music on Television", med programmet: I internasjonal festival"Og alle synger Bulats dikt ..." Sted: Teater oppkalt etter. Vakhtangov og et stort show på Arbat Street. Sending: Channel One og REN-TV. Prosjektprodusenter: Irena Lesnevskaya og Konstantin Ernst. Kunstnerisk leder - Vladimir Davydenko, produksjonsdesigner - Igor Makarov, sjefsjef - Alexander Levshin.

Også i 2001 ble musikk skrevet basert på diktene til poeten Simon Osiashvili for sangen "Vi elsker deg, Arkhangelsk." Sangen fremføres av: Galina Nenasheva, Alla Sumarokova og State Academic Northern Choir. I 2008 nominerte ordførerkontoret i byen Arkhangelsk sangen "Vi elsker deg, Arkhangelsk" til hymnekonkurransen for byen Arkhangelsk.

I 2003 ble Alexander Leonidovich Levshin tildelt tittelen "Den ærede kunstneren i den russiske føderasjonen."

Også i 2003 organiserte Alexander Levshin sitt eget innspillingsstudio, LAL-Studio, der sanger lages og spilles inn for populære og bare begynnende artister. kreativ vei artister og sangere.

I 2006 ble nye sanger for gruppen "[[Recital]]" spilt inn i LAL-Studio innspillingsstudio. Siden 2006 har gruppen "[[Recital]"), bestående av musikere som akkompagnerte A. B. Pugacheva, laget sine egne soloprogrammer og begynte å turnere rundt i Russland og andre land i verden.

Siden 2007-2008 En syklus med sanger ble spilt inn på LAL-Studio som en del av "Singing Producers"-prosjektet. Samtidig, sammen med poetinnen Larisa Rubalskaya, Alexander Levshin som komponist og arrangør, ble sangen "Live, My Kuban" laget, fremført av sangeren Marina Lyakh, for en gallakonsert ved avslutningen av det internasjonale forumet i Sotsji, med deltakelse av ledere fra mange land rundt om i verden.

I løpet av de siste årene har Alexander Leonidovich blitt seriøst interessert i fiksjon. Skrev en bok i fantasy-sjangeren. Hun jobber med en bok med noveller.

I 2010 spilte Alexander Levshin inn sanger som var inkludert i den nye konsertprogram"Jeg skal samle vennene mine." På scenen fremføres verk laget i det felles arbeidet til Alexander Leonidovich med poeter som: Simon Osiashvili, Ilya Reznik, Nikita Dzhigurda og andre. I sine opptredener gleder sangeren fansen sine med en komposisjon - en dedikasjon til Alla Borisovna Pugacheva, som er basert på Valery Bryusovs sonett - "Du er en kvinne." Sangene er skrevet i sjangeren romantikk og popchanson.

For tiden er Alexander Levshin aktivt opptatt konsertaktiviteter, filme på TV, arrangere et radioprogram, spille inn nye sanger, gi ut soloalbum.

Ekaterina Arkhipova med deltakelse av Vitaly Belobragin, foto av forfatteren

Alexander Levshin i det siste rett og slett etterspurt. Vel, for det første fordi denne berømte musikeren var gitaristen til Recital-ensemblet i nesten 30 år, som fulgte og fortsetter å følge Alla Pugacheva til i dag. For det andre fordi han er en veldig allsidig person, og han klarte å bevise seg på en lang rekke områder. Og han er en fantastisk samtalepartner, og det er grunnen til at vi gjorde dette intervjuet før nyttår med ham. Dessuten ble rollen som far Frost en gang tilbudt ham, ikke av noen, men ... vel, ja, selvfølgelig, Alla Pugacheva.

Ja, Allah fikk meg til å bli forelsket Nyttår. Hele livet har jeg behandlet denne høytiden varmt, men rolig. Og hun sa en gang til meg: "Kom som julenisse til meg i Istra." Og jeg har aldri vært julenisse før. Selv på skolen. Men så kjøpte de meg en dress, malte kinnene mine med leppestift - så brant de i en uke, det viser seg at leppestiften er så giftig... Lena Chuprakova var Snøjenta, noe som er morsomt i seg selv. Generelt forberedte jeg, lagde jukseark - det er barnerim på bildene... Lille Denis og Nikita trodde til og med at jeg var julenissen. Og siden har jeg elsket det nye året. Vi skrev til og med sangen "New Year Every Year" for "Recital" med Alexander Venegerov.

– Du hadde ideen om å lage Recital Theatre?

Jeg har en idé, jeg snakker om det veldig nøye for nå, fordi alt avhenger av den menneskelige faktoren, selvfølgelig. Og først da fra penger, fra store mennesker som vil si - hvorfor ikke. Nå tenker folk om de skal gå i kamp med meg eller ikke. Hvis ja, så alle menneskelig ressurs, akkumulert over 30 år (tross alt, neste år fyller Recital 30 år), kan skyte. Disse menneskene har ikke dratt noe sted, de fleste lever i beste velgående. Og mange er veldig dyktige. Og jeg tror på den kollektive visdommen til likesinnede. Jeg har opplevd dette mange ganger. Og i hvilken form dette teatret vil eksistere, vil vi se.

– Du har også jobbet på teater før?

En gang kom jeg veldig nært teatret, jeg har musikk til noen forestillinger, jeg samarbeidet med Young Actor's Theatre, og gikk så inn i større former. Jeg iscenesatte pop- og teaterprogrammer, for tross alt var en av lærerne mine Sharoev, må han hvile i himmelen, og han var en mester i prologer til store gallaforestillinger. Vel, du vet, jeg hjalp også Alla Pugacheva på "Christmas Meetings" - for de tre første programmene var jeg assisterende regissør. Generelt, som regissør, laget jeg rundt 30 programmer på Olimpiysky alene i min tid, inkludert "Overraskelse for Alla Pugacheva", hvis produsent var Philip Kirkorov, vi må gi ham det han har fått.

Jeg er interessert i alt. I det siste har jeg blitt interessert i rollen som ideolog lydprodusent i studio. Jeg gjorde studioet om til et laboratorium, jeg legger til rette og prøver å hjelpe utøverne som kommer til meg med å finne den rette intonasjonen. Ikke bare spille inn en sang, men gjør det på en måte som får folk til å resonere.

Jeg gjorde nettopp en nyinnspilling av sangen "Himalayas" av Masha Rasputina i studioet mitt, arrangementet, orkestreringen, alt live, det kom til meg stort antall musikere byttet på i to uker, fra konservatoriet - kor, fioliner, basser og scasofoner. Og resultatet ble veldig naturlig livemusikk. Masha kom hjem til meg og hadde det veldig gøy. Jeg er veldig glad for at hun er komfortabel med å jobbe med dette lydsporet. Jeg har elsket henne lenge og anser henne som en veldig lys kunstner. Hun er unik, hun har en veldig sterk individuell karisma. Hun tenner folk 100%.

Forresten, jeg har jobbet med Pugacheva i omtrent 30 år, dette er ikke lenger en hemmelighet for mange, jeg stilte meg selv spørsmålet, hvorfor? Så, fordi jeg bare liker motivasjonen til de indre resonansene som eksisterer mellom henne og oss, musikere, meg, inkludert. Jeg lever av disse subtile, resonante relasjonene som få artister på scenen kan utveksle på den måten. Og med Alla Pugacheva er denne forbindelsen intern, subtil, sannsynligvis viktigere enn musikk, hva du har på deg, hvordan du føler deg. Hun kan tilgi en person alt hvis hun så inn i øynene hans, og denne interne virtuelle broen oppsto. Hun vet hvordan hun skal utveksle følelser med publikum, bare utveksle, og ikke gi glede, som noen sier, eller motta applaus. Nå, hvis dette ikke hadde skjedd, hadde det nok vært som alle andre. Og hun har en viss fenomenal kvalitet. Og det tiltrekker meg.

– La oss også snakke om prosjektet ditt, som kalles «Singing Producers».

Jeg spilte inn 15 av de mest fremtredende produsentene, som Evgeniy Boldin i showbusiness eller hvordan generell produsent Channel One Alexander Fayfman på TV. Dette er alle ganske hyggelige mennesker når det gjelder stil, smak og livsholdning, som kan sees av sangene de valgte. Det var en vanskelig prosess. Jeg spilte også inn de som ikke kunne synge i det hele tatt. Det vil si at sjelen synger, og takket være teknologi kan vi høre den. Noen plater ble samlet bokstavelig talt bit for bit. Fordi jeg ønsket at denne personen skulle være i denne sirkelen - han har en interessant skjebne, han er selv veldig ekstraordinær, selv om han ikke kan synge og ikke har hørsel. Jeg vil ikke si hvem, jeg bare ba ham si teksten og synge noen toner, og så ordnet jeg alt som det skulle være.

Men for eksempel synger Evgeny Borisovich Boldin vakkert. Forresten, Alla la alltid merke til klangen hans, hans fløyelsmyke baryton, smilende, sjarmerende. Eller hvis vi snakker om Oleg Nepomniachtchi, så er han faktisk en stor artist. Og han valgte Vertinskys sang "Bonbonniere". Det var også en alternativ film, "Playing the Victim", der Liya Akhedzhakova, som spilte en servitør på en japansk restaurant, sang denne sangen bare i en annen transkripsjon.

– Sa alle umiddelbart ja til å delta?

Ikke med en gang. Først pustet alle ut kinnene, og så gikk de bare i sekker og sto i kø. Og da vi spilte inn den siste begynte de å spørre om en til, så en til... Men foreløpig bestemte vi oss for å lage den første utgivelsen, og så spille inn de som viste interesse for prosjektet, ringte og sa at han også ville ikke noe imot å delta. Hvorfor ble jeg involvert i denne bransjen og laget arrangementene og dette albumet generelt – jeg drømmer om at produsentene skulle stå på scenen, og stjernene skulle sitte blant publikum. Jeg vil vise folk, kanskje ved å bruke fjernsynets muligheter, selv om det er én gang – en ikke-kommersiell forestilling og en ikke-kommersiell plate – at menneskene bak stjernene er dype og interessante mennesker, ofte dypere enn artistene deres. Tross alt er det kanskje 25 - 30 personer på det meste i landet med dyktige konsertadministratorer, produsenter og promotører.

Jeg har kjent disse menneskene hele livet, og jeg kjenner deres skjebne og historie. Og produsentene har faktisk vanskelig for å lage brød. Dette er faktisk konsertsjefer, som er ved siden av kunstneren døgnet rundt, fra det øyeblikket han ble dannet og videre, videre. Det er som en familie, og en produsent - og en fortrolig, og en gutt å kjempe, generelt, alt.

– Så, vi skal snart høre regissørene til stjernene våre synge?

Jeg vet ikke om snart ... Sangene ble fantastiske, og prosjektet snublet akkurat på dette tidspunktet - de juridiske arvingene til forfatterne av disse gode sanger Ganske ambisiøse mennesker, de elsker penger veldig mye. Så jeg tok med vår ansvarlige produsent Vyacheslav Belin til RAO, hvor han nå klarerer rettighetene.

– Du jobber også på radio?

Jeg tjener ikke en krone der, jeg kommer bare og sender en time i uken. Jeg er ikke involvert i politikk, men jeg begynte å like å snakke med noen mennesker på lufta interessante mennesker. Vanligvis, mens du filmer eller spiller inn på radio, blir en person litt annerledes. Ettertrykkelig elskverdig, eller ettertrykkelig talentfull, eller ettertrykkelig brutal. Han tar umiddelbart på seg masken av rollen som, ser det ut til, setter ham mest fordelaktig ut. Men faktisk burde en person være naturlig. Sønnen min filmer disse programmene, og så ser jeg dem - hvor forskjellige de alle er. Hvem er kompleks, hvem er avslappet, hvem er virkelig glad for noe, hvem sier innlærte fraser. Av en eller annen grunn tror folk at Stanislavskys lov om å "eksistere under antatte omstendigheter" ikke bare gjelder scenen, men også intervjuer. Og det virker for meg som om et intervju er nøyaktig antipoden til scenen. En person bør prøve å fange seg selv som han er. For det er nettopp dette som er motivasjonen for intervjuet.

- For noen mennesker er det vanskeligere å være naturlig enn å eksistere i en viss rolle...

Dette betyr at denne rollen ikke ble oppfunnet av dem, men bæres av dem som klær. Eller de er redde for å avvike fra et bilde som virket vellykket for dem. Men det virker for meg som om det er interessant å se hva slags person han er, siden han komponerer noe slikt, synger noe slikt eller skriver noe slikt. Fordi radio og fjernsyn umiddelbart fremhever alle absurditetene. Mange i personlig liv late som.

– Klarer du å ta av folks masker?

Jeg prøver å snakke med den varme intonasjonen slik at personen viser ekte følelser. Og et øyeblikk av sannhet begynner. Programmet mitt heter "Tre portretter av Alexander Levshin." Alle spør meg hvorfor tre. To portretter er mine og mine gjesters, og det tredje er et visst sannhetsøyeblikk som oppstår i overføringsprosessen, når en person åpner seg og en strøm kommer ut av ham. Dette er hans virkelige indre portrett. Underbevissthet, psykologisk. Og alle forlater programmet fredelig, fordi jeg ikke stiller tøffe spørsmål, fordi jeg ikke er interessert i en person i krig, en person som sikter eller skyter. Jeg synes det er interessant når det dukker opp assosiasjoner til det en person skrev...

– It’s the hippie in you... Du var vel en hippie på en gang?

Ja, jeg var hippie og dro på demonstrasjoner. Jeg dro hjemmefra som 15-åring og bodde på et ukjent sted, med en gitar under armen. I de årene hadde hippiene en veldig sterk tese, som bestakk meg: La oss elske Det vil si, ikke i betydningen alt i sengen. Konteksten var – elske hverandre var dette Da vendte mange hippier seg til narkotika, alkohol, dette var allerede en slags asosial historie, men mange forvandlet seg til normale mennesker.

– Hippiene våre var ikke så usosiale, klimaet tillot det ikke. Jeg kjente en hippie utseende De ble ofte forferdet over hjemløsheten, men de var veldig snille mennesker, klare til å hjelpe, vi ble selv med dem for å bo i andre byer, alt dette var uten penger, og dette var ikke spesielt kjente mennesker. Nå ser jeg ikke slike forhold.

Det stemmer, her er skissen. Jeg spilte på dans allerede i de årene, vi var alle så shaggy, blide, vi sang The Beatls - All you need is love, Dørene de sang, tekstene er rett og slett fantastiske, og så dro de alle sammen til en leilighet. Og så åpner du døren, og det er en maurtue - rundt 30 personer, og alle tar seg av sine egne saker. Noen snakker, noen skjenker, noen leker. I filmen "Brother" er det en lignende episode i en leilighet i St. Petersburg. Og det var ikke noe umoralsk der. Hvis noen tok noe i badekaret, var det ikke offentlig. Det var både jenter og gutter, og alle ble tent av atmosfæren av et slags brorskap. Dette er hva mange har kjøpt seg inn på. Spesielt barna til intelligentsiaen, den gylne ungdommen, den gang, i motsetning til nå, spilte de, skrev poesi, komponerte, reiste - ved daggry dro de på en trolleybuss for å drikke vann fra en eller annen kilde. Det var i denne atmosfæren jeg tilbrakte en del av min ungdom. Men siden jeg allerede spilte gitar i Avangard-gruppen, som var ganske kjent i disse årene, behandlet alle meg veldig varmt fordi jeg allerede visste hvordan jeg skulle gjøre noe. Det var en romantisk tid. Folk sang, danset, de krevde ikke noe av meg, de var bare alle i dette vanlige brygget.

– Ja, det var et slikt engasjement.

Et godt ord er deltakelse. Nå har bare noen få store artister råd til å være med. Spesielt Pugacheva. Hun er på denne bølgen som kalles tilhørighet. Nå er turneen i gang. 5000 plasser, 8000 plasser - nesten fulle saler. Og det sier mye. Og hvilke priser! Og hvor vanskelig livet er for mennesker. Og ofte vil du abstrahere deg selv fra alt...

Nå skrev jeg forresten et stort kunstbok. Kanskje det er derfor. Komediefantasi om den eldgamle strukturen i verden. Den publiseres allerede, og jeg skriver den andre om fremtidstiden. Og det jeg liker, jeg innså en veldig interessant ting - motivasjonen i ethvert plot - på scenen, på TV og i bøker - av alle menneskers handlinger er fullstendig urokkelig. Det er kjærlighet, det er sjalusi, det er misunnelse, det er hevn, det er død, det er fødsel, det er åndelig liv, det er en slags skurketanker... Uansett hva en person skriver om, må han skrive om relasjoners menneskelige natur.

Og så, i eldgamle tider, var det ingen komplekser - gå til høyre, men du kan ikke gå til venstre, dette er en synd, men dette er det ikke, det var ingen offentlige gjerder som vi bygger for oss selv. Tross alt, faktisk, det samfunnet har lært i sivilisasjonstiden er bare ordet "nei". Vi har ikke funnet ut hemmeligheten bak ordet «ja». Og vi studerer ordet "nei" hele tiden. Men det virker for meg som om en person er født til å forstå ordet "ja". For når en person forstår ordet "ja", og verken demoner eller fristelser dominerer ham, lever han for å harmonisere livet.

Det virker for meg at hvis Alla forlater scenen, som hun sier, om våren, så vil den enorme blokken av denne dypeste oppriktighet på scenen slutte å fungere. Som en konsertform. Selvfølgelig vil Alla Pugacheva fungere og eksistere i andre former. Men det er fortsatt et stort problem for meg, til og med et personlig drama. Poenget er ikke om jeg jobber eller ikke, men at det er veldig få virkelig store artister. Og jeg liker virkelig å se hvordan Joseph Kobzon kommer på scenen, selv i disse årene har jeg stor beundring for hvordan Rosenbaum kommer ut... Jeg liker virkelig å se kronikkene til Alexander Vertinsky, Klavdia Shulzhenko... Ikke fordi det er retro. Det er ikke poenget. Nå, la oss si, jeg er veldig trist over det faktum at Taylor dro Aerosmith. Han nektet å snakke og forsvant og er ikke i kontakt. Han sa - Jeg er lei av alt, jeg forlater gruppen. Og jeg beklager at det er slik, for Taylor og gutta gikk gjennom tykt og tynt og skapte en slags lyd, selv om de ikke synger sånn, ikke spiller sånn, jeg setter pris på energien til de sanger og det scenelivet.

Freddie Mercury døde, mange år har gått, og jeg tenker fortsatt på det med sorg, fordi favorittsangen min siste årene, det var da han sammen med Montserrat Coballé sang «Barcelona», tittelsporet på albumet med samme navn. Jeg tror at den visuelle sekvensen, hvordan de to sto sammen, og hvordan de sang det, er den dypeste flaksen, den sterkeste gjetning.

Det er av hensyn til slik flaks og gjetninger at det er interessant å eksistere i alle sjangre. Men dette er tillatt for meg, fordi jeg har utdannelse som regissør, jeg skriver manus, noen ganger driver jeg med TV, litteratur, musikk... Noen ganger går jeg selv på scenen. Alt dette er interessant for meg, fordi jeg bare lever for de resonansene vi snakket om.

Alexander Leonidovich Levshin- regissør, sanger, musiker, komponist, radioprogramleder. Den ærede kunstneren fra den russiske føderasjonen, vinner av TEFI-prisen, solist i VIA Korobeiniki, solist i Recital-gruppen.
Født 4. desember 1953 i Leningrad. Bor og jobber i Moskva.

Alexander Leonidovich Levshin født 4. desember 1953 i byen Leningrad, senere flyttet familien til Moskva.

Fra skolealder ble Alexander interessert i rockemusikk og fra 1970 til 1973. opptrådt som medlem av gruppen "AVANGARD", som gitarist og vokalist.

Etter hæren i 1975 fikk han jobb på ROSCONCERT som en del av VIA "KOROBEYNIKI". I 1976 deltok Alexander Levshin og VIA "KOROBEYNIKI" i All-Union-konkurransen for den beste fremføringen av en sang i Sotsji, hvor de ble prisvinnere, og mottok 1. pris for fremføringen av det musikalske oratoriet av komponisten Georgy Sviridov "In Memory" av Sergei Yesenin".

I 1978 deltok vokalgruppen VIA "KOROBEYNIKI" bestående av Vyacheslav Nazarov, Alexander Levshin, Vladimir Chuikin og Yuri Menshov i innspillingen av sanger av komponisten Maxim Dunaevsky for filmen "D'Artagnan and the Three Musketeers". Alexander Levshin uttrykte, som sanger, rollen som "De Treville" (Lev Durov). I filmen deltok Alexander Leonidovich i innspillingen av følgende sanger: "Ballad of de Treville", "Duet of de Treville and d'Artagnan", "Song of the Musketeers", "March of the Cardinal's Guards", " Ballade om vennskap".

I 1980 ble Alexander Levshin invitert til MELODIA-studioet for å delta i innspillingen av Alla Pugachevas sanger: "Angel on Duty", "I'm Tired", "How Troubling This Path is." Etter å ha jobbet sammen i studioet, inviterte Alla Borisovna Alexander Leonidovich til å delta i RECITAL-gruppen som musiker. Etter opprettelsen i 1987 av "Tetra of the Song of Alla Pugacheva", Alexander Levshin, Ruslan Gorobets, Alexander Kalyanov, Vladimir Kuzmin, Vladimir Presnyakov, etc. begynte å delta i Alla Borisovnas konserter som solister og singer-songwriters.

I 1982 gikk han inn i GITIS i regiavdelingen og i 1986 ble han uteksaminert fra instituttet.

I 1989 ga MELODIA innspillingsstudio ut Alexander Leonidovich Levshins originale vinylplate "Reflection". Platen inneholdt sanger skrevet av Alexander Levshin sammen med poetene Vitaly Mozgalin og Valery Bryusov. Sangene i albumet ble fremført av: Albert Asadullin, Maya Bulgakova, Ekaterina Semenova og Tamara Semina (tekstlesing).

Parallelt med arbeidet med A.B. Pugacheva organiserte og utførte han mye TV og iscenesatte regiarbeid.

I 2001 ble Alexander Leonidovich vinneren av TEFI-prisen i kategorien "Music for Television", med programmet: Den første internasjonale festivalen "Og alle synger diktene til Bulat Okudzhava".
Sted: Teater oppkalt etter. Vakhtangov og et stort show på Arbat Street. Sending: Channel One og REN-TV. Prosjektprodusentene Irena Lesnevskaya og Konstantin Ernst, kunstnerisk leder Vladimir Davydenko, produksjonsdesigner Igor Makarov, sjefsdirektør Alexander Levshin.

Også i 2001 skrev Alexander musikk basert på diktene til poeten Simon Osiashvili for sangen "Vi elsker deg Arkhangelsk." Sangen fremføres av: Galina Nenasheva, Alla Sumarokova og State Academic Northern Choir. I 2008 valgte ordførerkontoret i byen Arkhangelsk sangen "Vi elsker deg Arkhangelsk" som hymnen til byen Arkhangelsk.

I 2003 ble han tildelt tittelen "Honored Artist of the Russian Federation".

Også i 2003 organiserte Alexander Levshin LAL-Studio innspillingsstudio, der sanger lages og spilles inn for populære artister og sangere som nettopp har begynt sine kreative karrierer.

I 2006 ble det spilt inn nye sanger for RECITAL-gruppen i LAL-Studio innspillingsstudio. Siden 2006 har gruppen "RECITAL", bestående av akkompagnerende musikere Folkets kunstner USSR A.B. Pugacheva, laget sine egne soloprogrammer og begynte å turnere i Russland og andre land i verden.

Siden 2007-2008 Alexander spilte inn en syklus med sanger som en del av "Singing Producers"-prosjektet. Samtidig, sammen med poetinnen Larisa Rubalskaya og Alexander Levshin, som komponist og arrangør, ble sangen "Live My Kuban" skapt, fremført av sangeren Marina Lyakh, for en gallakonsert ved avslutningen av det internasjonale forumet i Sotsji , med deltakelse av ledere fra mange land i verden.

I løpet av de siste årene har Alexander Leonidovich blitt seriøst interessert i skjønnlitteratur. Boken er skrevet i fantasy-sjangeren. Arbeidet med boka har startet.

Siden 2009 har Alexander Levshin vært vertskap for sitt eget radioprogram "Three Portraits" på radiostasjonen "Moscow Speaks" 92 FM. I 2011 ble Alexander Leonidovich vinner av Moscow Media radioprisen i kategorien "Beste informasjonsprogram om showbusiness."

I 2010 spilte Alexander Levshin inn sanger som ble inkludert i det nye konsertprogrammet "I'll Gather My Friends." På scenen fremføres verk laget i det felles arbeidet til Alexander Leonidovich med poeter som: Simon Osiashvili, Ilya Reznik, Nikita Dzhigurda og andre. I sine opptredener gleder sangeren fansen sine med en komposisjon - en dedikasjon til Alla Borisovna Pugacheva, som er basert på Valery Bryusovs sonett - "Du er en kvinne." Sangene er skrevet i stil med romantikk og popchanson.

For tiden er Alexander Levshin aktivt involvert i konsertaktiviteter, filmer på TV, er vertskap for et radioprogram, spiller inn nye sanger og gir ut soloalbum.

Offisiell nettside: http://alevshin.ru