Betydningen av teatre i våre liv. Betydningen av teaterforestillinger i menneskelivet. Å gjenkjenne og jobbe med deg selv
Teater er en kunst som ikke kan erstattes av noe. Det er alltid på leppene. Nye navn, ansikter, festivaler og premierer - alt dette har lenge vært en integrert del av livet til det moderne samfunnet.
En person reagerer forskjellig på hver type kunst, men dette er en rent personlig reaksjon. Dette er hva kunst er for, å provosere en person, å tvinge ham til kunstig å føle forskjellige følelser. Jeg anser ikke teater som en spesiell form for massekultur, men jeg erkjenner at nisjen det er plassert i ikke kan stå tom. Teater, som all kunst, utvikler seg over tid, men nå er det ikke alene om sitt uttrykk.
Kino er til en viss grad en rival av teatret, men de har fortsatt forskjellige mål. På en kino er bildet som svever foran deg en kontinuerlig prosess som seeren oppfatter med enestående letthet, noen ganger uten engang å tenke på "hvor, hvorfor og hvorfor", og i teatret den samme kontakten med en annen dimensjon, en annen atmosfære er mulig, noe som ikke kan oppnås på kino. Tilskueren i salen og skuespilleren på scenen utveksler hele tiden følelser under forestillingen, visuell og sansekontakt oppstår. Derfor vil kino, i den formen den eksisterer nå, aldri erstatte teater.
Teaterkunst kan betraktes som en bestemt måte å undervise på. Dette er et levende ord, det påvirker seeren på en unik måte når du hører det live. Teater har alltid vært en refleksjon av virkeligheten, samfunnet ble vist sine sårbarheter, sine problemer og prestasjoner som i et speil. Påvirker sosiale problemer- en av teatrets viktigste oppgaver.
Sannhet, teaterkunst har alltid vært veldig ærlig. For å berøre de følelsesmessige strengene og tankene til en person, må du bare formidle sannheten fra scenen, tro på helten du spiller, slå seg sammen med en fremmed i noen timer og ta hans plass, og så vil publikum glemme det foran dem er bare en scene, og på den bare spill.
Alt dette er det unike med teater som kunst. Den er også i stand til å kombinere andre former for populærkultur: litterær tekst blir grunnlaget for produksjoner, filmelementer blir i økende grad tillegg til forestillinger, musikk får helt nye former når den settes inn i en teatralsk kontekst, moderne produksjon kan også bruke fjernsynsteknikker som for eksempel intervjuer. Theater.doc-forestilling «Skjønnheter. Ordrett" er en utmerket illustrasjon: dette er monologer av skjønnheter - svar på de samme spørsmålene, noe som resulterer i diskusjoner om deres egen skjønnhet og dens hverdag. Alt dette virket for meg som en slags TV-show i sanntid.
Jeg vet fortsatt ikke hvorfor jeg går på teater. Dette er ikke en lidenskap, ikke et behov, ikke en forpliktelse. Vi er vant til at teater er en kulturell måte å tilbringe fritiden på. Men det må fortsatt være en annen motivasjon. Det virker for meg som om offentligheten, spesielt moderne ungdom, hele tiden tenker unge mennesker som mottar enormt beløp informasjon og tvunget til å takle det - besøk teatret mer og mer på grunn av behovet for å finne svar på spørsmål.
Du finner dem i filmer og bøker, men når de tilfeldigvis sier akkurat det du ventet på å høre rett i ansiktet ditt, fra scenen, er følelsen en helt annen. Mat for sinnet er det teaterproduksjoner prøver å gi seeren.
Nylig hadde jeg en merkelig opplevelse: uten å kunne delta på stykket "The Phoenix Bird" på Engagement Theatre, lyttet jeg til vennene mine. De fortalte meg hva essensen i stykket var, delte sine meninger, men jeg leste en i ansiktene deres. stort skilt spørsmål. Jeg fikk inntrykk av at folk ikke bare ikke forsto forfatterens idé, de forsto ikke hvorfor slike problemer som lille mann eller et spill med mislykket lykke for å vise akkurat på den måten. Og jeg stilte dem alle det samme spørsmålet: "Hvordan ellers vise kjærlighet og dens fravær i menneskelige skuespillere?"
Etter min mening er folk redde for at teaterscenen skal bli til noe de ikke lenger forstår. Teaters muligheter er ganske begrensede sammenlignet med for eksempel kino. Men fremtiden ligger i mangfold, på en rekke forskjellige veier, ser det ut for meg. Både tradisjonelle og nyskapende teatre eksisterer og er i utvikling. Men grunnlaget vil alltid være to komponenter – betrakteren og forfatteren. Uten litterært materiale er det ingen skuespill, og uten et publikum er det ikke noe teater i seg selv. Vi trenger et konstant interessert publikum, det er nå veldig sofistikert og krevende, og teatrene må følge med.
Jeg tror ikke teatret vil gjennomgå store endringer i fremtiden. Kanskje vil flere og flere nye kontakter med betrakteren bli oppfunnet, nye variasjoner over evige, klassiske temaer. Men teater har en viss byrde, en plikt, så å si - folk er vant til å observere det på en bestemt måte, på sin egen måte, som har eksistert i århundrer. Det er et auditorium og en scene, det er en bue og det er en teaterpause, og dette er alle de nødvendige, uerstattelige omgivelsene vi venter på, uansett hvilken produksjon vi går til.
Teater kan med rette betraktes som en av de eldste høyborgene i menneskelig kultur. I en eller annen form klarte den å ta sin plass i den kulturelle tradisjonen til alle mennesker i verden, uavhengig av rase, religiøs, etnisk og annen tilhørighet. Teatrets rolle i livet til en person og samfunnet varierte avhengig av tiden (æraen) og målene som ble forfulgt av teaterarbeidere. Så for eksempel i antikkens Hellas Formålet med teatret var åndelig utvikling og moralsk rensing av publikum gjennom empati for heltene (den dominerende sjangeren i antikkens drama var tragedie), samt refleksjon av de viktigste historiske hendelsene.
Teater i menneskelivet
Teatrets hovedfunksjon var og forblir underholdende, alle de andre (pedagogiske, pedagogiske, propaganda- og andre funksjoner ved teatret som er relevante for forskjellige år og historiske milepæler) kunne bare eksistere på en underholdende måte. Det følger at fra gammelt av har teatret tilfredsstilt menneskets naturlige behov for skue. Teater kommer fra livet, noe som betyr at hver teateroppsetning alltid forteller oss om oss selv.Den nest viktigste rollen til teater i en persons liv er utviklingsmessig. Teaterpraksis er en populær måte å utvikle seg på, i tillegg til nyttig aktiv rekreasjon og rett og slett et hyggelig tidsfordriv. Skuespillerpraksis utvikler seg i en person:
- estetisk følelse;
- følelse av indre frihet;
- følelse av rytme og kroppskontroll;
- evnen til å empati og sette seg selv i en annen persons sted;
- evnen til å uttrykke og formidle tankene dine korrekt, samt uttrykke dem uten hjelp av ord;
- evne til å forstå mennesker og livssituasjoner;
- kjærlighet til litteratur og evnen til å lese meningsfylt og nyttig.
Betydningen av teater i barneoppdragelsen
Det ser ut til at teaterets rolle i barneoppdragelsen er åpenbar, men ikke for alle. La meg forklare. Populariteten til barneamatørteatre og teaterklubber bestemmes av tre hovedfaktorer: - Mulighet for spilllæring. Grunnlaget for teater er verden klassisk litteratur, som er så vanskelig for barn å assimilere gjennom lesing, og så enkelt gjennom handling på scenen.
- Å sette opp et teaterstykke er en laginnsats. fast jobb med en partner, evnen til å ta ansvar for andre mennesker og for felles sak.
- Teater kan fengsle en tenåring, bli hans hobby og beskytte ham mot å falle under skadelig påvirkning av dårlige vaner og dysfunksjonelle selskaper.
Teatrets skiftende rolle i det moderne samfunnet
Betydningen av teater i livet moderne mann begynte å avta merkbart som et resultat av fremveksten av kinokunsten og, enda mer, forbedringen av teknologien for å skyte og vise filmer. Med ankomsten av hjemme-TV mistet teatret en betydelig del av publikum, og i fremtiden ble hele generasjoner ikke oppdratt på scenen, men på "blå skjerm".Dette førte til at teatret mistet sin rolle som hovedleverandør av "briller" til massene og en betydelig nedgang i interessen for det. Imidlertid er det nettopp i dag, i den digitale tidsalder, når hele arkiver av filmer får plass på et centimeter stykke plast, tilgjengelig for visning på hvilken som helst mobil enhet, at teatrets rolle i samfunnet endrer seg. Han blir populær igjen og får en ny vind. Det er flere grunner til dette.
- Metthet. En gang i tiden ble den vanvittige veksten i populariteten til kino bestemt av nyheten til fenomenet, spesielt sammenlignet med tradisjonelt teater. I dag er kino et så vanlig og utbredt fenomen at teater mot sin bakgrunn ser nesten eksotisk ut og er raskt på vei tilbake til moten.
- Masseprodukt av lav kvalitet. For å sikre høye billettsalg på en film er det nok å investere i spesialeffekter og reklame med en god trailer, fordi seeren går til et lyst bilde først og fremst. Resultatet er en rekke lavkvalitets, høybudsjetts ephemera, verdien av disse er åpenbar bare for skaperne deres. Og den nye intellektuelle sulten til den moderne seeren kan bare tilfredsstilles av "smart" kino, som det ikke er så mange av, og selvfølgelig teater.
I en offentlig taleskole innebærer undervisning i forretningskommunikasjon å utvikle kommunikasjonsevner og dele forhandlingserfaring med studenter akkurat som deg. Sammen med læreren din vil du analysere de vanskeligste øyeblikkene i forhandlinger og lære å overvinne dem.
Scenenes mystiske mørke, spennende forventning og møte... med spennende, noen ganger vanvittig frastøtende, noen ganger vanvittig attraktive karakterer. Teater- og teaterlivet er fengslende og spennende, og gir opphav til nye følelser og opplevelser. Teatrets rolle i våre liv er uvurderlig.
Imidlertid deler ikke alle våre følelser om teaterets rolle i menneskelivet. Teater og alt knyttet til det tiltrekker seg eiere av bare to vektorer. La oss ikke umiddelbart navngi dem, men gå litt dypere inn i essensen.
Så, det første teateret gir oss er nye visuelle opplevelser. Vakkert interiør frakter oss enten til forrige århundre eller til fremtidens verden, og hva med skuespilleren som står alene på scenen i rampelyset og leser en gjennomtrengende monolog? Så mange nye inntrykk for øyet. Maling, farger, lys, vakre ansikter fulle av følelser...
Det andre er selvfølgelig selve spillet. Hvordan vurderes denne eller hin produksjonen? Selvfølgelig, også her prøver noen raidere å finne ut hvor mange personer som er involvert, hvilke kostymer som ble kjøpt, hvilken scene som ble brukt. Det er imidlertid lite vellykket å selge en teaterproduksjon ved hjelp av en innpakning. For teaterpublikummet mest viktig rolle teater er en bølge av følelser, dype opplevelser som en forestilling fremkaller. Det er ingen følelser, ingen opplevelser, ingen nye tanker etter forestillingen - du vil ikke engang gå til den.
Teaterets virkelige rolle i kulturen er dramatisk, siden det ofte fører til ekte visuell katarsis - til tårer. Som han sier system-vektor psykologi Yuri Burlans tårer, rensende tårer kommer ut, og ikke når du synes utrolig synd på deg selv, dette er en av de mest nyttige handlingene for enhver (oppmerksomhet) visuell person - det vil si eieren av en visuell vektor.
Når vi gråter, endres statene våre. For en visuell person er tårer en tilstandsendring. Teater kan hjelpe.
Teatrets rolle i opplæringen av barn, spesielt den yngre generasjonen av tilskuere, kan neppe overvurderes. Gode teaterforestillinger er den beste oppdragelsen av følelser og moral. Gode prestasjoner reiser spørsmål om moral og livets verdi.
Men dette er ikke alt i teaterbransjen. De fleste beste prestasjoner de stiller ikke bare universelle spørsmål, men reiser også spørsmålet om meningen med menneskelivet. Slike teaterproduksjoner lages først og fremst for lyd-visuelle mennesker (eiere av både visuelle og lydvektorer samtidig), og de er også skapt av lydtilskuere.
Etter slike forestillinger drar du ikke bare med katarsis, men også med en følelse av å være i kontakt med noe veldig viktig. Ditt indre søken våkner i deg og for et øyeblikk kan du til og med føle denne fantastiske følelsen av at alt i dette livet ikke er forgjeves, av en eller annen grunn ble det hele skapt. I hvert fall fordi det finnes slike fantastiske mennesker som lager slike fantastiske produksjoner.
Som du kanskje gjetter, er de beste skuespillerne som forsterker teatrets rolle i menneskelivet også de som har en visuell vektor og en lyd-visuell kombinasjon av vektorer. En skuespiller med utviklet syn er ikke en tosk, han er ikke en lyst malt og ikke veldig smart fugl på scenen, han er alltid en person som kan formidle ekte følelser til andre, vekke alle de lyseste og vise det verste i menneskets natur.
Den lyd-visuelle skuespilleren er også volum. En slik skuespiller kan spille relativt enkle roller, men selve tilstedeværelsen av lyd vil gjøre dem meningsfulle og utdype innholdet. De beste skuespillerne er lydtilskuere. Slik som Oleg Menshikov, Marlon Brando, Oleg Basilashvili og mange, mange andre.
Kan teaterets rolle i kulturen fylle tomrommene til audiovisuelle mennesker i dag? Når det gjelder den nye generasjonen, selvfølgelig ikke. Teateret alene kan ikke gjøre det. Vi må realisere våre egenskaper i samfunnet, gi av oss selv i visuell medfølelse og en sunn søken etter mening.
Teatrets rolle i livene våre er å gi oss ytterligere inspirasjon underveis. Fyll med nye tanker og følelser slik at de vokser til nye handlinger. Teaterets rolle i menneskelivet er å hjelpe våre visuelle og lydvisuelle barn til å utvikle seg slik at de starter søket fra et bevisst nytt nivå - følt og forstått kl. beste leksjoner dramatiske klassikere fra fortid og nåtid. Teatrets rolle i kulturen er å gi oss et stykke lykke på den mørkeste dagen i våre liv.
Artikkelen er skrevet med materialer
Moderne virkelighet gir noen ganger mange skuffelser. Strømmen av ubehagelige følelser og rutineopplevelser må stoppes. Noe positivt og lyst. For eksempel å gå på teater.
Denne typen kunst vekker dype følelser i alle, gjør det mulig å oppleve noens gleder og sorger, empati med skuespillets helter, fordømme skurker og sympatisere med "gode" karakterer.
I likhet med litteratur og maleri, fremmer teater dyd. Kunstnerisk kreativitet påvirker en person i sfæren av visuell persepsjon, musikk gleder øret, men teater påvirker alle sansene og gir de mest levende inntrykkene.
Hver forestilling reiser dilemmaer om moral og moral. Teatervitenskap regnes med rette som det viktigste middelet for estetisk og åndelig utdanning av individet. En sceneforestilling tar en kunstig ut av hverdagen som en person lever i. Opptoget formidler til betrakteren forfatterens tanker, følelser og følelser. Derfor er teater en kunst som lærer empati. Bare teaterforestillinger kan gi mennesker en levende virkelighetsoppfatning.
For samtidige er teater et glemt, men effektivt antidepressivum. En person mottar mange positive følelser som løfter humøret, gir ham en følelse av letthet og velvilje.
Noen spesielt nysgjerrige hjerner er interessert i hvordan og hvorfor turer til templene i Melpomene har en så positiv effekt på det gjennomsnittlige individet.
Hemmeligheten ligger i det faktum at under forestillingen mottar seeren glade følelser, som senker nivået av stresshormon i blodet og øker syntesen av elementet som er ansvarlig for et godt humør. Dette stoffet er et emosjonelt stoff som bringer lykke uten å forårsake skade på kroppen.
I tillegg gir jevnlige besøk på kunsthuset mulighet til å utvikle seg som person. Forestillingene gir stoff til ettertanke og provoserer søken etter noe ukjent. Teater fungerer med andre ord som en plattform for åndelig selvforbedring.
I følge statistiske data, i siste åreneå delta på forestillinger blir et stadig mer moteriktig tidsfordriv blant unge mennesker. Nye regifunn, sceneløsninger og teknisk fremgang åpner fundamentalt nye muligheter for teaterbransjen. I dag er det populært å gå på premierer selv blant de som inntil nylig betraktet teater som en relikvie fra fortiden.
I dag utvides repertoar og produksjoner med de emnene som er interessante for dagens publikum. Teater skal og hjelper publikum til å visualisere livets problemer fra ulike vinkler, og demonstrere alle mulige veier ut av situasjonen.
Ved å gjøre besøk på teater regelmessig, kan du personlig erfaring sørg for at nye farger dukker opp i livet, interessante og imponerende ting vil åpne seg. Med hvert besøk gjenoppstår troen på rettferdighet og mirakler, kreativitet og en kreativ strek avsløres.
Det moderne mennesket undervurderer innflytelsen teaterkunst for livet ditt. Internett og TV opptar all oppmerksomheten til menneskeheten, og påtvinger det deres meninger. Med utvikling informasjonsteknologi, begynte folk å glemme hva ekte kunst er, som kombinerer kino, litteratur, teater og maleri. Teater, for det første, bidrar til den åndelige utviklingen av en person: det vekker følelser, danner skjønnhetsbegrepet og utvikler fantasi.
Noen få teatralske fakta
De første teaterforestillingene oppsto i antikken, og den første forestillingen ble gitt på russisk i 1672. Stykket, basert på en bibelsk historie, gikk i 10 timer uten pause. Dagene med rettsforestillinger er for lengst forbi. Moderne teater– dette er vakre palasser, en kombinasjon av klassisk arkitektur og moderne teknologi, fantastisk, emosjonelt skuespill. Moderne Bolshoi teater utstyrt med et klimakontrollsystem, heiser, underjordisk parkering og har plass til hundrevis av tilskuere.
Fordelen med teaterkunst
Mange foretrekker å gå på kino i stedet for teater, hvor skjermen har en mer realistisk atmosfære og imponerende spesialeffekter. Fordelen med stykket er "live" skuespillet, som ikke består av opptak. Heltene i produksjonen og betrakteren er ikke atskilt av skjermen; en person er mettet med sine følelser, opplever smerte og en følelse av medfølelse for sin neste. Teaterproduksjonen lar deg stupe inn i det presenterte livssituasjon på scenen, mentalt bli dens deltaker.
Du må gå på teater selv og lære barna å gjøre det. Deprimert av løsningen av hverdagslige og økonomiske problemer, har vi forherdet sjelen vår som lever et kort liv med teaterskuespillere, vi kan oppdage de vakreste følelsene som lurer i dypet av våre hjerter. En teaterforestilling kan gi uforglemmelige følelser: latter, tårer, kjærlighet, glede og harme.
Kjøp av billetter
Laster inn...
