flamsk og nederlandsk maleri. Nederlandsk maleri, i visuell kunst Verk av nederlandske kunstnere

= nederlandsk maleri. Stor samling =

Nederlandsk maleri er den første grenen av den såkalte. "Nederlandsk skole", som den andre - flamske, oppsto som en egen epoke i kunst etter en brutal revolusjon, som endte med det nederlandske folkets seier over spanjolene som undertrykte dem. Fra det øyeblikket overtar nederlandsk maleri umiddelbart originalen, fullstendig nasjonal karakter og når raskt en lys og rikelig blomstring. Maleri, i verk av et stort utvalg av mer eller mindre dyktige artister, som dukket opp nesten samtidig, tok umiddelbart en meget allsidig retning her og samtidig helt annerledes enn kunstens retning i andre land! Hovedtrekket som kjennetegner disse kunstnerne er kjærligheten til naturen, ønsket om å gjengi den i all sin enkelhet og sannhet, uten den minste pynt, uten å underordne noen forutinntatte idealer under noen forhold. Dens andre kjennetegn er en subtil sans for farger og en forståelse av hvilket sterkt, fortryllende inntrykk som kan gjøres, i tillegg til innholdet i bildet, bare ved en sann og kraftig overføring av fargerike relasjoner, bestemt i naturen av handlingen av lysstråler, nærhet eller avstand til avstander. Nederlandsk maleri er maleri hvor sansen for farger og lys og skygge utvikles i en slik grad at lyset, med sine utallige og varierte nyanser, spiller inn i bildet, kan man si, rollen som hovedrollen. skuespiller og avslører en høy interesse for det mest ubetydelige plott, de mest ulegantiske former og bilder .... Jeg presenterer for deg min personlige samling av malerier nederlandske kunstnere! Litt historie: De fleste nederlandske kunstnere begir seg ikke ut på et langt søk etter materiale til arbeidet sitt, men er fornøyd med det de finner rundt seg, i sin opprinnelige natur og i folkets liv - den støyende moroa ved populære høytider, bondefester, scener av bygdeliv eller intimt liv byfolk, innfødte sanddyner, poldere og store sletter krysset av kanaler, flokker som beiter i rike enger, landsbyer ved bredden av elver, innsjøer og grotter, byer med sine rene hus, vindebroer og høye spir av kirker og rådhus, havner fulle av skip , fylt med sølvfargede eller gylne himmelpar - alt dette, under gullbørsten. mestere, gjennomsyret av kjærlighet til fedrelandet og nasjonal stolthet, blir til malerier fulle av luft, lys og attraktivitet. Selv når noen av disse mesterne henvender seg til Bibelen for temaer, eldgamle historie og mytologi, så selv da, uten å bry seg om overholdelse av arkeologisk troskap, overfører de handlingen til nederlendernes miljø, omgir den med en nederlandsk setting. Riktignok er det ved siden av den overfylte mengden av slike patriotiske kunstnere en falanks av andre malere som leter etter inspirasjon utenfor fedrelandet, i det klassiske kunstlandet Italia; men selv i verkene deres er det trekk som avslører deres nasjonalitet. Til slutt, som et trekk ved de nederlandske malerne, kan man peke på deres forsakelse av kunstneriske tradisjoner. Det ville være forgjeves å se etter en streng rekke av kjente estetiske prinsipper og tekniske regler, ikke bare i betydningen akademisk stil, men også i betydningen av elevenes assimilering av lærernes karakter: kanskje med unntak av elevene til Rembrandt alene, som mer eller mindre fulgte nøye med i fotsporene til deres mentor av geni, nesten alle malerne i Holland passerte knapt sine studentår, og noen ganger til og med i løpet av disse årene begynte de å jobbe på sin egen måte, i henhold til hvor deres individuelle tilbøyelighet førte dem og hva direkte observasjon av naturen lærte dem. Derfor kan de nederlandske kunstnerne ikke deles inn i skoler, akkurat som vi gjør med kunstnerne i Italia eller Spania. I mellomtiden, i alle de store byene i Holland, var det organiserte foreninger av kunstnere! Imidlertid, slike samfunn, kalt laugene til St. Luke var ikke akademier, voktere av kjente kunstneriske legender, men frie selskaper, i likhet med andre håndverks- og industrilaug, ikke mye forskjellig fra dem når det gjelder struktur og rettet mot gjensidig støtte fra medlemmene, beskyttelse av deres rettigheter, omsorg for deres alderdom, omsorg for skjebnen deres enker og foreldreløse barn. Enhver lokal maler som oppfylte kravene til den moralske kvalifikasjonen ble akseptert i lauget etter forutgående sertifisering av hans evner og kunnskap, eller på grunnlag av berømmelsen han allerede hadde oppnådd; besøkende kunstnere ble tatt opp i lauget som midlertidige medlemmer, for varigheten av oppholdet i den gitte byen. De tidlige verkene til nederlandske malere har bare kommet ned til oss i et svært begrenset antall, siden de fleste av dem gikk til grunne i den urolige tiden da reformasjonen ødela katolske kirker, avskaffet klostre og klostre, oppfordret de "knusende ikonene" (beeldstormere) til å ødelegge de pittoreske og skulpturelle hellige bildene, og folkeopprøret ødela overalt portrettene av tyrannene hun hatet. Mange av kunstnerne som gikk forut for revolusjonen kjenner vi bare ved navn; vi kan dømme andre bare etter ett eller to utvalg av arbeidet deres. Tåken som skjuler oss fra den innledende epoken av den nederlandske skolen begynner å forsvinne med utseendet på scenen til Dirk Bouts, med kallenavnet Sturbout (+ 1475), samt Jan Mostaert (ca. 1470-1556), i hvem ønsket for naturalisme er kombinert med et snev av gotisk tradisjon, varmen av religiøs følelse med omsorg for ytre eleganse. I tillegg til disse fremragende mesterne, fra den tidlige perioden av nederlandsk kunst fortjener å nevnes: Pieter Aartsen († 1516), med kallenavn for sin høye statur" Lenge Peter"(Lange Pier), David Ioris (1501-56), en dyktig maler på glass, revet med av anabaptistisk tull og forestille seg som profeten David og Guds sønn og Dirk Jacobs (to malerier av sistnevnte, som skildrer skytesamfunn , er i Eremitasjen). Omtrent midt på XVI-bordet. Blant de nederlandske malerne er det et ønske om å bli kvitt manglene ved huskunst - dens gotiske kantete og tørrhet - ved å studere de italienske kunstnerne fra renessansen og kombinere deres måte med beste tradisjoner egen skole. Jan van Scorel (1495-1562), som lenge bodde i Italia og senere grunnla en skole i Utrecht, hvorfra en rekke kunstnere kom ut, infisert av ønsket om å bli nederlandske raphaeler og Michelangelos, bør betraktes som den viktigste distributør av den nye bevegelsen. I hans fotspor fulgte Marten van Ven, med kallenavnet Heemskerk (1498-1574), Henrik Goltzius (1558-1616), Cornelis van Haarlem (1562-1638) og andre som tilhørte den neste perioden av skolen, som f.eks. Abraham Blumarth (1564 -1651) og Gerard Honthorst (1592-1662), som dro utover Alpene for å bli gjennomsyret av perfeksjonene til armaturene til italiensk maleri, men falt for det meste under påvirkning av representanter for nedgangen av akkurat dette maleriet som begynte på den tiden. Imidlertid ga lidenskapen for italienerne, som ofte strakte seg til det ekstreme i overgangstiden, en slags fordel, da den introduserte i dette maleriet en bedre, mer lærd tegning og evnen til mer fri og frimodig å disponere komposisjonen. Sammen med den gamle nederlandske tradisjonen og grenseløs kjærlighet til naturen, ble italienskismen et av elementene som dannet den opprinnelige, høyt utviklede kunsten fra den blomstrende epoken. Utbruddet av denne epoken, som vi allerede har sagt, bør tidsbestemmes til å falle sammen med tidlig XVIIårhundre, da Holland, etter å ha vunnet sin uavhengighet, helbredet nytt liv. Den skarpe forvandlingen av gårsdagens undertrykte og fattige land til en politisk viktig, velorganisert og rik union av stater ble ledsaget av en like skarp omveltning i dets kunst. Fra alle kanter, nesten på en gang, dukker fantastiske artister opp i utallige antall! Til de opprinnelige kunstneriske sentrene, Harlem og Leiden, kommer nye til - Delft, Utrecht, Dordrecht, Haag, Amsterdam, osv. Overalt utvikles de gamle maleroppgavene på en ny måte - dens nye grener blomstrer praktfullt, rudimentene fra som knapt var merkbar forrige gang. Reformasjonen forviste religiøse malerier fra kirker; det var ikke nødvendig å dekorere palasser og adelige kamre med bilder gamle guder og helter, og derfor historisk maleri, som tilfredsstilte smaken til det velstående borgerskapet, forkastet idealismen og vendte seg til en nøyaktig gjengivelse av virkeligheten. Hvis man tok det inn i hodet hans å snakke om alle de begavede portrettmalerne i denne blomstrende epoken, ville en liste over navnene deres med en indikasjon på deres beste arbeid ta mange linjer; Derfor begrenser vi oss til å nevne noen få. Slik er for eksempel Michael Mervelt (1567-1641), forgjengeren til de tre største portrettmalerne i Holland - magikeren til chiaroscuro Rembrandt van Rijn (1606-69), en uforlignelig tegner som hadde en fantastisk kunst å modellere figurer i den lyse, men noe kalde i karakter og farge Bartholomeus van der Helst (1611 eller 1612-70) og Frans Hals den eldre (1581-1666), slående med en fuga av penselen. Av disse skinner navnet Rembrandt spesielt sterkt i historien, først høyt aktet av hans samtidige, så glemt av dem, lite verdsatt av ettertiden, og først i det nåværende århundre hevet i all rettferdighet til rangen som verdensgeni. I sin karakteristiske kunstneriske personlighet, alt beste kvaliteter Nederlandsk maleri og dets innflytelse gjenspeiles i alle dets slekter - i portrettet, historiske malerier , hjemlige scener og landskap. Blant elevene og tilhengerne av Rembrandt var de mest kjente: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckgout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1727), Jacob Backer (1608 eller 1609-51), Jan Victors (1621-74), Karel Fabricius (ca. 1620-54), Pieter de Grebber, Willem de Porter († senere 1645), Gerard Dou ( 1613-75) og Samuel van Hoogstraten (1626-78). I tillegg til disse kunstnerne bør listen for fullstendighetens skyld også hete Jan Lievens (1607-30), Rembrandts kamerat i å lære av P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) og Peter Neson (1612-91) ), som jobbet på tilsynelatende under påvirkning av D. Helst, en etterligner av Hals Johannes Verspronk (1597-1662) og Jan de Bray († 1664, † 1697). Husholdningsmaleriet, hvis første eksperimenter fortsatt var i den gamle nederlandske skolen, fant seg selv på 1600-tallet. spesielt grobunn i det protestantiske, frie, borgerlige, selvtilfredse Holland. Små bilder, som på oppfinnsomt vis representerte manerene og levemåten til forskjellige klasser i lokalsamfunnet, virket for tilstrekkelig mange mennesker mer underholdende enn store seriøse malerier, og sammen med landskap mer praktiske for å dekorere koselige private boliger. En hel horde av kunstnere tilfredsstiller etterspørselen etter slike malerier, og gjengir samvittighetsfullt alt som ikke forekommer i virkeligheten, mens de viser enten kjærlighet til sin egen, innfødte eller godmodige humor, nøyaktig karakteriserer de avbildede posisjonene og ansiktene og utmerker seg i ferdighetene av teknologi. Mens noen er opptatt av allmuens liv, scener med bondelykke og sorg, drikkeselskaper på tavernaer og tavernaer, sammenkomster foran veihoteller, landsbyferier, spill og skøyter på isen av frosne elver og kanaler, etc. , andre tar innhold til verkene sine fra en mer elegant krets - grasiøse damer er malt i sine intime omgivelser, dandy herrer som frier til dem, husmødre gir ordre til tjenestepiker, salongøvelser i musikk og sang, nytelse av gylden ungdom i lysthus ... I en lang rekke kunstnere av den første kategorien Adrian og Isaac van Ostade (1 6 10-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 eller 1606-38), Jan Steen (ca. 1626-79), Cornelis Bailly ( 1620-64), Richard Brackenbürg (1650-1702), Peter van Laer, med kallenavnet Bambocchio i Italia (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Joss Drochsloot (1586-1666), Claes Molener (før-7. ), Jan Meins Molenar (ca. 1610-68 ), Cornelis Saftleven (1606-81). Av det ikke mindre betydelige antallet malere, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Pieter de Hooch (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Frans van Mieris den eldre (1635-81), Egon van der Neer (1643-1703), Jan Verkolzh (1650-93), Quiering Brekelenkamp (†1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) og Anthony Palamedes (1601-73). Kunstnere som malte scener fra militærlivet, så vel som plott av falkejakt og hundejaktscener, kan klassifiseres som sjangermalere. Sjefs representant denne grenen av maleriet - den berømte og usedvanlig produktive Philips Wouwerman (1619-68). I tillegg til ham utviklet broren til denne mesteren, Peter (1623-82), den nevnte Palamedes, Jacob Duke (1600 - senere 1660) og Dirk Maas (1656-1717) den perfekt. For mange av disse kunstnerne spiller landskapet det samme viktig rolle som menneskelige skikkelser; men parallelt med dem jobber en masse malere, som setter det for seg selv som hoved- eller eksklusive oppgave. Generelt har nederlenderne en umistelig rett til å være stolte over at deres fedreland ikke bare er moderlandet nyeste sjanger, men også landskap i den forstand at det forstås i dag. Faktisk, i andre land, for eksempel i Italia og Frankrike, hadde kunsten liten interesse for livløs natur, fant verken et særegent liv eller en spesiell skjønnhet i den. Nederlenderne var de første som innså at selv i livløs natur puster alt liv, alt er attraktivt, alt er i stand til å fremkalle tanker og spennende hjertets bevegelser. Og dette var ganske naturlig, for nederlenderne så å si skapte naturen rundt seg med egne hender, pleiet og beundret den, slik en far verdsetter og beundrer sitt eget avkom. Blant landskapsmalerne i den nederlandske skolens blomstringsperiode er Jan van Goyen (1595-1656), som sammen med Ezaias van de Velde (ca. 1590-1630) og Pieter Moleyn Elder, er spesielt respektert. (1595-1661), regnet som grunnleggeren av det nederlandske landskapet; da en elev av denne mesteren, Salomon van Ruisdael († 1623), Simon de Flieger (1601-59), Jan Weinants (ca. 1600 - senere 1679), elsker av de beste lyseffektene Art van der Neer (1603-77) , poetiske Jacob van Ruisdael (1628 eller 1629-82), Meindert Hobbema (1638-1709) og Cornelis Dekker († 1678). Blant nederlenderne var det også mange landskapsmalere som la ut på reiser og gjengav motivene fra fremmed natur, noe som imidlertid ikke hindret dem i å bevare nasjonalkarakteren i maleriet. Allaert van Everdingen (1621-75) skildret syn på Norge; Jan Bot (1610-52) - Italia; Hermann Saftleven (1610-85) - Rhinen; Cornelis Poulenburg (1586-1667) og en gruppe av hans tilhengere malte landskap basert på italiensk natur, med ruiner eldgamle bygninger, badenymfer og scener av imaginære Arcadia. I en spesiell kategori kan man skille ut mesterne som i sine malerier kombinerte landskapet med bildet av dyr, og ga en fordel til enten den første eller den andre, eller behandlet begge deler med lik oppmerksomhet. Den mest kjente blant slike malere av landlig idyll er Paulus Potter (1625-54); foruten ham bør Adrian van de Velde (1635 eller 1636-72), Albert Cuyp (1620 - 91) og en rekke kunstnere som henvendte seg til Italia for temaer, helst eller utelukkende, inkluderes her, som: Adam Peinaker (1622-73) ), Jan - Baptist Venix (1621-60), Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78) m.fl.. Maleriet ligger tett inntil landskapet arkitektoniske utsikter, som nederlandske kunstnere begynte å forholde seg til som en selvstendig kunstgren først på midten av 1600-tallet. Noen av dem som har arbeidet siden den gang innen dette feltet har utmerket seg med å skildre bygater og torg med sine bygninger; slike er Johannes Beerestraten (1622-66) og Jacob van der Ulf (1627-88). Andre, blant dem de mest fremtredende er Pieter Sanredam († 1666) og Dirk van Delen (1605-71), malte interiørutsikt over kirker og palasser. Havet var så viktig i Hollands liv at kunsten hennes ikke kunne behandle det på annen måte enn med den største oppmerksomhet. Mange av hennes kunstnere, som var engasjert i landskap, sjanger og til og med portrett, og brøt bort fra sine vanlige fag for en stund, ble marinemalere, og hvis det falt meg inn å liste opp alle malerne fra den nederlandske skolen som skildret en rolig eller rasende hav, skip som vugger på det, havner som er rotete med skip, sjøslag osv., da ville en veldig lang liste bli oppnådd, som ville inkludere navnene på Y. v. Goyen, S. de Vlieger, S. og J. Ruisdael, A. Cuyp og andre som allerede er nevnt i de foregående linjene. For å begrense indikasjonen til de som maleriet av marine arter var en spesialitet for, må vi også nevne Willem van de Velde den eldste (1611 eller 1612-93), hans berømte sønn Willem van de Velde den yngre (1633-1707). som Jan van de Cappelle († 1679). Til slutt var den realistiske retningen til den nederlandske skolen årsaken til at det ble dannet og utviklet et slags maleri i den, som inntil da ikke hadde blitt dyrket i andre skoler som en spesiell, uavhengig gren, nemlig maling av blomster, frukt, grønnsaker , levende vesener, kjøkkenutstyr, servise osv. - med et ord, det som nå kalles "død natur" (nature morte, Stilleben). I dette området, blant de nederlandske kunstnerne fra den blomstrende epoken, Jan-Davids de Heem (1606-83), hans sønn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Hondekuter (1636-95), Maria Oosterwijk (1630-93), Willem van Aelst (1626-83), Willem Heda (1594-senere 1678), Willem Kalf (1621 eller 1622-93) og Jan Weenix (1640-1719). Generelt, som vi ser, sannsynligvis fortsatt det viktigste kjennetegn Utviklingen av nederlandsk kunst gjennom alle disse årene har vært en betydelig overvekt blant alle dens typer maleri. Bilder prydet husene ikke bare av representanter for samfunnets regjerende elite, men også av fattige borgere, håndverkere og bønder; de ble solgt på auksjoner og messer; noen ganger brukte kunstnere dem som et middel til å betale regninger. Yrket som kunstner var ikke sjeldent, det var mange malere, og de konkurrerte hardt med hverandre. De færreste av dem kunne brødfø seg ved å male, mange tok mest på seg ulike arbeider: Sten var gjestgiver, Hobbema var skattemyndighet, Jacob van Ruysdael var lege.))))) Siden begynnelsen av 1700-tallet. i nederlandsk maleri er fransk smak og utsikt over den pompøse epoken til Louis XIV etablert - imitasjon av Poussin, Lebrun, Cl. Lorrain og andre armaturer fra den franske skolen. Hoveddistributøren av denne trenden var flameren Gerard de Leresse (1641-1711), som slo seg ned i Amsterdam, en meget dyktig og utdannet kunstner i sin tid, som hadde en enorm innflytelse på sin samtid og umiddelbare etterkommere både med sin manererte pseudo- historiske malerier og verk av pennen hans, mellom hvilke en -" flott bok maleren "("t groot schilderboec) - i femti år fungerte som en kode for unge kunstnere, så vel som den berømte Adrian van de Werff (1659-1722), hvis maleri med kalde figurer, som om skåret av elfenben, virket som høyde av perfeksjon. Blant tilhengerne av denne kunstneren var Henryk van Limborg (1680-1758) og Philip van Dyck (1669-1729), med kallenavnet "Little van Dyck", kjent som historiske malere. Av de andre malerne fra tiden under vurdering, utstyrt med utvilsomt talent, men infisert med tidsånden, bør det bemerkes Willem og Frans van Mieris den yngre (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercolge (1673- 1746), Constantine Netscher (1668-1722) og Karel de Moor (1656-1738). En viss glans ble gitt til denne skolen av Cornelis Troost (1697-1750), hovedsakelig en karikaturtegner, med kallenavnet den nederlandske Hogarth, portrettmaleren Jan Quinkhead (1688-1772), dekorativ historiemaler Jacob de Wit (1695-1754) og maler død natur Jan van Huysum (1682-1749). Utenlandsk innflytelse veide tungt på nederlandsk maleri frem til tjueårene av det nittende århundre, etter å ha klart å mer eller mindre reflektere i det de modifikasjonene som kunsten i Frankrike tok, som startet med prykkingen av solkongen og endte med Davids pseudoklassisisme. Da stilen til sistnevnte hadde overlevd sin tid, og overalt i Vest-Europa, i stedet for å bli revet med av de gamle grekere og romere, oppsto det et romantisk begjær, som grep både poesi og figurativ kunst, snudde nederlenderne, som andre folk, deres øyne mot deres antikke, og følgelig til deres strålende fortid.maleri. Ønsket om å fortelle henne igjen den glansen hun strålte med på 1600-tallet begynte å inspirere de nyeste artistene og returnerte dem til prinsippene til de eldgamle nasjonale mestrene - til en streng observasjon av naturen og en genial, oppriktig holdning til oppgavene foran. Samtidig prøvde de ikke å eliminere utenlandsk innflytelse fullstendig, men da de skulle studere i Paris eller Düsseldorf og andre kunstneriske sentre i Tyskland, tok de hjem bare kjent med suksessene til moderne teknologi. Takket være alt dette har den gjenopplivede nederlandske skolen gjenvunnet sin originalitet og har beveget seg i våre dager langs veien som fører til videre fremgang. Hun kan frimodig motsette mange av sine nyeste figurer de beste malerne på 1800-tallet i andre land. Holland kan være ganske stolte av flere betydelige nye mestere: Jacob Eckgoat (1793-1861), David Bles (f. 1821), Hermann ten Cate (1822-1891) og den svært talentfulle Lawrence Alma-Tadema (f. 1836), som "øde" til England, Josef Israels (f. 1824) og Christoffel Bissschop (f. 1828), Anton Mauve (1838-88) og Jakob Maris (f. 1837), Bartholomeus van Hove (1790-1888) og Johannes Bosboom ( 1817-N), Henrik Mesdag (f. 1831), Wouters Vershuur (1812-74) og mange andre.....

I mellomtiden er dette et spesielt område som er verdt å studere nærmere. Europeisk kultur, som gjenspeiler det opprinnelige livet til folket i Holland på den tiden.

Utseendehistorie

Fremragende representanter Kunst begynte å dukke opp i landet på det syttende århundre. Franske kulturologer ga dem et vanlig navn - "liten nederlandsk", som ikke er assosiert med omfanget av talenter og betegner tilknytning til visse emner fra Hverdagen, motsatt av den "store" stilen med store lerreter om historiske eller mytologiske emner. Historien om fremveksten av nederlandsk maleri ble beskrevet i detalj på det nittende århundre, og forfatterne av verk om det brukte også dette begrepet. "De små nederlendere" var preget av sekulær realisme, de vendte seg til verden rundt dem og mennesker, de brukte maleri rikt på toner.

Milepæler for utvikling

Historien om fremveksten av nederlandsk maleri kan deles inn i flere perioder. Den første varte omtrent fra 1620 til 1630, da realismen tok tak i nasjonal kunst. Den andre perioden med nederlandsk maleri ble opplevd i 1640-1660. Dette er tiden da den lokale kunstskolens virkelige storhetstid faller. Til slutt, den tredje perioden, tiden da nederlandsk maleri begynte å avta - fra 1670 til begynnelsen av det attende århundre.

Det er verdt å merke seg det kultursentre endret seg i løpet av denne tiden. I den første perioden jobbet de ledende kunstnerne i Haarlem, og Halsa var hovedrepresentant. Deretter flyttet senteret til Amsterdam, hvor de mest betydningsfulle verkene ble fremført av Rembrandt og Vermeer.

scener i hverdagen

Når man lister opp de viktigste sjangrene i nederlandsk maleri, bør man definitivt begynne med hverdagen - den mest slående og originale i historien. Det var flamingene som åpnet for verdensscenene fra hverdagen til vanlige mennesker, bønder og byfolk eller borgere. Pionerene var Ostade og hans tilhengere Oudenrogge, Bega og Dusart. I Ostades tidlige malerier spiller folk kort, krangler og til og med slåss på en taverna. Hvert bilde er preget av en dynamisk, noe brutal karakter. Hollandsk maleri fra den tiden forteller også om fredelige scener: i noen verk snakker bønder over en pipe og et krus med øl, tilbringer tid på en messe eller med familiene sine. Innflytelsen fra Rembrandt førte til utbredt bruk av myk gylden chiaroscuro. Urbane scener har inspirert artister som Hals, Leyster, Molenaer og Codde. På midten av 1600-tallet avbildet mesterne leger, vitenskapsmenn i arbeid, sine egne verksteder, husarbeid, eller Hvert plott skulle være underholdende, noen ganger grotesk didaktisk. Noen mestere var tilbøyelige til å poetisere hverdagen, for eksempel skildret Terborch scener med musikk eller flørting. Metsu brukte lyse farger, og gjorde hverdagen til en ferie, og de Hooch ble inspirert av enkelhet. familie liv badet i diffust dagslys. Sene eksponenter for sjangeren, som de nederlandske mesterne Van der Werf og Van der Neer, skapte ofte litt pretensiøse motiver i jakten på elegant skildring.

Natur og landskap

I tillegg er nederlandsk maleri bredt representert i landskapssjangeren. Det oppsto først i arbeidet til slike mestere i Haarlem som van Goyen, de Moleyn og van Ruisdael. Det var de som begynte å skildre landlige hjørner i et visst sølvfarget lys. Naturens materielle enhet kom til syne i arbeidene. Separat er det verdt å nevne sjølandskapene. Marinemalere på 1600-tallet inkluderte Porcellis, de Vlieger og van de Capelle. De søkte ikke så mye å formidle visse sjøscener som de prøvde å skildre selve vannet, lysspillet på det og på himmelen.

I andre halvdel av det syttende århundre dukket det opp mer emosjonelle verk med filosofiske ideer i sjangeren. Jan van Ruisdael maksimerte skjønnheten i det nederlandske landskapet, og skildret det i all sin dramatikk, dynamikk og monumentalitet. Hobbem, som foretrakk solfylte landskap, ble etterfølgeren til hans tradisjoner. Koninck avbildet panoramaer, mens van der Neer var engasjert i skapelsen av nattlandskap og overføring av måneskinn, soloppgang og solnedgang. En rekke kunstnere er også preget av avbildning av dyr i landskap, for eksempel beitende kuer og hester, samt jakt og scener med kavalerister. Senere begynte kunstnere å engasjere seg i fremmed natur - Bot, van Laer, Venix, Berchem og Hackert avbildet Italia badet i strålene fra den sørlige solen. Sjangerens pioner var Sanredam, hvis beste følgere er brødrene Berkheide og Jan van der Heyden.

Bilde av interiør

Scener med kirke, palass og hjemlige rom kan kalles en egen sjanger som preget nederlandsk maleri under sin storhetstid. Interiør dukket opp i maleriene fra andre halvdel av det syttende århundre av mesterne i Delft - Haukgest, van der Vliet og de Witte, som ble hovedrepresentanten for retningen. Ved å bruke Vermeers teknikker skildret kunstnerne scener badet i sollys, fulle av følelser og volum.

Pittoreske tallerkener og redskaper

Til slutt, en annen karakteristisk sjanger av nederlandsk maleri er stilleben, spesielt bildet av frokoster. For første gang tok Klas og Kheda fra Harlem, som malte dekkede bord med luksuriøst servise, opp kunsten. Det pittoreske rotet og den spesielle gjengivelsen av et koselig interiør er fylt med et sølvgrå lys, karakteristisk for sølv- og tinnredskaper. Utrecht-kunstnere malte frodige blomsterstilleben, og i Haag var mesterne spesielt vellykkede med å skildre fisk og marine reptiler. I Leiden oppsto en filosofisk retning av sjangeren, der hodeskaller og timeglass designet for å minne om tidens forgjengelighet. Demokratiske kjøkkenstilleben har blitt et kjennetegn på kunstskolen i Rotterdam.

nederlandsk maleri oppsto i de første årene av 1600-tallet. Den nederlandske malerskolen var en uavhengig, flott, uavhengig skole med unike og uforlignelige egenskaper og originalitet.
Holland frem til 1600-tallet var ikke preget av en overflod av nasjonale kunstnere. Mens dette landet var én stat med Flandern, ble originale billedstrømmer intensivt skapt og utviklet hovedsakelig i Flandern.
Fremragende malere Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden jobbet i Flandern, som ikke var i Holland. Bare individuelle utbrudd av genialitet i maleri kan noteres på begynnelsen av 1500-tallet, dette er kunstneren og gravøren Luke av Leiden, som er en tilhenger av Brugge-skolen. Men Luke av Leiden opprettet ingen skole. Det samme kan sies om maleren Dirk Bouts fra Haarlem, hvis kreasjoner nesten ikke skiller seg ut på bakgrunn av stilen og opprinnelsen til den flamske skolen, om kunstnerne Mostaert, Scorel og Heemskerk, som til tross for alle sine viktighet, er ikke individuelle talenter som karakteriserer med deres originalitet land.
På slutten av 1500-tallet, da portrettmalere allerede hadde skapt en skole, begynte andre kunstnere å dukke opp og ta form. Et bredt utvalg av talenter fører til mange forskjellige retninger og veier for utviklingen av maleri. Rembrandts direkte forgjengere dukker opp - hans lærere Jan Peis og Peter Lastman. Sjangermetoder blir også friere – historisitet er ikke like obligatorisk som før. En spesiell, dypt nasjonal og nesten historisk sjanger skapes - gruppeportretter beregnet på offentlige steder - rådhus, bedrifter, verksteder og lokalsamfunn.
Dette er bare begynnelsen, det er ingen selve skolen ennå. Det er mange dyktige kunstnere, blant dem er det dyktige mestere, flere store malere: Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Poulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape the Elder, til slutt, Esaias van de Velde og van Goyen - de ble alle født på slutten av 1500-tallet.
Under utvikling nederlandsk maleri det var et kritisk øyeblikk. Med en ustabil politisk balanse var alt bare avhengig av tilfeldigheter. I Flandern, hvor det var en lignende oppvåkning, tvert imot, var det allerede en følelse av selvtillit og stabilitet, som ennå ikke var funnet i Holland. Det var allerede kunstnere i Flandern som hadde modnet eller var nær det.
Politiske og sosiohistoriske forhold her i landet var gunstigere. Det var gode grunner for Flandern til å bli et stort kunstsenter for andre gang. To ting manglet for dette: flere år med fred og en mester som skulle være skaperen av skolen.
I 1609 ble Hollands skjebne avgjort, etter en våpenhvileavtale (mellom Spania og Nederland) og den offisielle anerkjennelsen av De forente provinser, satte en pause umiddelbart inn. Det er utrolig hvor uventet, og for hva kortsiktig- ikke mer enn tretti år - på en liten plass, på utakknemlig ørkenjord, under tøffe levekår, dukket det opp en fantastisk galakse av malere, og dessuten store malere.
De dukket opp umiddelbart og overalt: i Amsterdam, Dordrecht, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Haarlem, til og med i utlandet - som fra frø som falt utenfor åkeren. De tidligste er Jan van Goyen og Wijnants, som ble født ved århundreskiftet. Og videre, i intervallet fra begynnelsen av århundret til slutten av dets første tredjedel - Cape, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bol, Gerard Dow, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jacob Ruisdael. Videre Pieter de Hooch, Hobbema. Den siste av de store - van der Heyden og Adrian van de Velde - i 1636 og 1637. Omtrent disse årene kan betraktes som tiden for den første blomstringen av den nederlandske skolen. Det var nødvendig å skape kunst for nasjonen.
nederlandsk maleri, var og kunne bare være et uttrykk utseende, trofast, nøyaktig, lignende portrett av Holland. Hovedelementene i den nederlandske malerskolen var portretter, landskap, hverdagsscener. Den nederlandske skolen har vokst og drevet i et helt århundre.
Malerne i Holland fant plott og farger for å tilfredsstille alle menneskelige tilbøyeligheter og hengivenheter. Paletten til nederlenderne er ganske verdig tegningen deres, derav den perfekte enheten i deres billedmetode. Noen nederlandsk maleri lett å vite av utseende. Den er liten i størrelse og kjennetegnes ved sine kraftige strenge farger. Dette krever stor nøyaktighet, en fast hånd og dyp konsentrasjon fra kunstneren.
Nøyaktig nederlandsk maleri gir den klareste ideen om denne skjulte og evige prosessen: å føle, tenke og uttrykke. Det finnes ikke noe rikere bilde i verden, fordi det er nederlenderne som inkluderer så mye innhold på en så liten plass. Derfor får alt her en presis, komprimert og fortettet form.
For et mer fullstendig bilde av nederlandsk maleri, bør man vurdere i detalj elementene i denne trenden, funksjonene til metodene, palettens natur. Beskrivelsen av hovedtrekkene i nederlandsk kunst gjør det allerede mulig å skille denne skolen fra andre og spore dens opprinnelse.
Ekspressivt, illustrerende nederlandsk maleri, er et maleri av Adrian van Ostade fra Amsterdam Museum "Artist's Atelier". Denne handlingen var en av favorittene for nederlandske malere. Vi ser en oppmerksom person, lett bøyd, med en forberedt palett, tynne, rene børster og klar olje. Han skriver i mørket. Ansiktet hans er konsentrert, hånden er forsiktig.
Bare kanskje disse malerne var modigere og visste hvordan de skulle le og nyte livet mer uforsiktig enn det som kan konkluderes fra de overlevende bildene.
Grunnlaget for den nederlandske malerskolen ble lagt av Jan van Goyen og Jan van Weinants på begynnelsen av 1600-tallet, og etablerte noen malerlover.

"Burger" barokk i nederlandsk maleriXVII V. - bildet av hverdagen (P. de Hoch, Vermeer). "Luksus" stilleben Kalf. Gruppeportrett og dets funksjoner i Hals og Rembrandt. Tolkning av mytologiske og bibelske emner av Rembrandt.

Nederlandsk kunst fra 1600-tallet

På 1600-tallet Holland ble et mønsterkapitalistisk land. Hun drev omfattende kolonihandel, hun hadde en mektig flåte, skipsbygging var en av de ledende næringene. Protestantismen (kalvinismen som sin mest alvorlige form), som fullstendig erstattet den katolske kirkes innflytelse, førte til at presteskapet i Holland ikke hadde en slik innflytelse på kunsten som i Flandern, og enda mer i Spania eller Italia. I Holland spilte ikke kirken rollen som kunde av kunstverk: templer var ikke dekorert med altertavler, for kalvinismen avviste ethvert snev av luksus; protestantiske kirker var enkle i arkitekturen og ikke dekorert på noen måte inni.

Hovedprestasjonen til den nederlandske kunsten fra det XVIII århundre. - i staffelimaling. Mennesket og naturen var gjenstander for observasjon og skildring av nederlandske kunstnere. Hverdagsmaleri blir en av de ledende sjangrene, skaperne som i historien fikk navnet "liten nederlandsk". Malerier på gospel og bibelske scener er også representert, men ikke i samme grad som i andre land. Holland hadde aldri forbindelser med Italia og klassisk kunst spilte ikke samme rolle som i Flandern.

Mestringen av realistiske tendenser, dannelsen av et visst spekter av emner, differensieringen av sjangere som en enkelt prosess, ble fullført på 20-tallet av 1600-tallet. Nederlendernes historie maleri XVII V. demonstrerer perfekt utviklingen av arbeidet til en av de største portrettmalerne i Holland, Frans Hals (ca. 1580-1666). På 10-30-tallet jobbet Hals mye innen sjangeren gruppeportretter. Fra lerretene fra disse årene ser muntre, energiske, driftige mennesker ut, trygge på sine evner og i fremtiden (“St. Adrian’s Shooting Guild”, 1627 og 1633;

Shooting Guild of St. George", 1627).

Individuelle portretter av Khals kalles noen ganger sjangerportretter av forskere på grunn av den spesielle spesifisiteten til bildet. Hulses skisseaktige stil, hans dristige skrift, når et penselstrøk skulpterer både form og volum og formidler farger.

I portrettene av Khals fra den sene perioden (50-60-tallet) forsvinner den bekymringsløse dyktigheten, energien og presset i karakterene til de avbildede personene. Men det er i den sene perioden av kreativitet Hals når toppen av mestring og skaper de mest dyptgripende verkene. Fargen på maleriene hans blir nesten monokrome. To år før hans død, i 1664, vendte Hals igjen tilbake til gruppeportrettet. Han maler to portretter – regenter og regenter av et sykehjem, i det ene fant han selv ly på slutten av livet. I portrett av regentene er det ikke noe kameraderi av de tidligere komposisjonene, modellene er splittet, maktesløse, øynene er overskyet, ødeleggelse er skrevet i ansiktene deres.

Kunsten til Hals var av stor betydning for sin tid, den hadde innvirkning på utviklingen av ikke bare portrett, men også sjangeren hverdagsliv, landskap, stilleben.

Landskapssjangeren i Holland på 1600-tallet er spesielt interessant. Holland er portrettert av Jan van Goyen (1596-1656) og Salomon van Ruisdael (1600/1603-1670).

Landskapsmaleriets storhetstid i den nederlandske skolen går tilbake til midten av 1600-tallet. Den største mester i det realistiske landskapet var Jacob van Ruysdael (1628/29-1682). Hans verk er vanligvis fylt med dyp drama, enten han skildrer skogkratt ("Forest Swamp").

landskap med fossefall ("fossefall") eller et romantisk landskap med kirkegård ("jødisk kirkegård").

Naturen i Ruisdael opptrer i dynamikk, i evig fornyelse.

I nær sammenheng med det nederlandske landskapet er den animalistiske sjangeren. Albert Cuyps favorittmotiv er kyr på et vanningssted ("Solnedgang på elven", "Kyr på bredden av en bekk").

Strålende utvikling når et stilleben. Det nederlandske stilleben, i motsetning til det flamske, er beskjedent i størrelse og motiver for malerier av intim karakter. Pieter Klas (ca. 1597-1661), Billem Head (1594-1680/82) skildret oftest de såkalte frokostene: retter med skinke eller pai på et relativt beskjedent servert bord. Khedas "frokoster" viker for Kalfs overdådige "desserter". Enkle redskaper blir erstattet av marmorbord, teppeduker, sølvbegre, kar laget av perlemorskjell, krystallglass. Kalf oppnår fantastisk virtuositet når det gjelder å formidle teksturen til fersken, druer og krystalloverflater.

På 20-30-tallet av XVII århundre. nederlenderne laget en spesiell type maleri med små, små figurer. 40-60-tallet - malerkunstens storhetstid, forherligelse av det rolige borgerlivet i Holland, en avmålt hverdagstilværelse.

Adrian van Ostade (1610-1685) skildrer først de skyggefulle sidene av bondelivet ("Kampen").

Siden 1940-tallet, i hans arbeid, er satiriske notater i økende grad erstattet av humoristiske (“In a village tavern”, 1660).

Noen ganger er disse små bildene fargelagt med en flott lyrisk følelse. Til høyre regnes Ostades malermesterverk for å være hans "Maler i atelieret" (1663), der kunstneren glorifiserer kreativt arbeid.

Men hovedtemaet til «den lille nederlenderen» er fortsatt ikke en bonde, men et borgerliv. Vanligvis er dette bilder uten noe fascinerende plot. Den mest underholdende historiefortelleren i malerier av denne typen var Jan Stan (1626-1679) ("Revelers", "The backgammon game"). Gerard Terborch (1617-1681) oppnådde enda større dyktighet i dette.

Interiøret blir spesielt poetisk blant de «små nederlendere». Den virkelige sangeren for dette temaet var Pieter de Hooch (1629-1689). Rommene hans med et halvåpent vindu, sko kastet utilsiktet eller en kost som er igjen er ofte avbildet uten en menneskelig figur.

Et nytt stadium av sjangermaleriet begynner på 50-tallet og er knyttet til den såkalte Delft-skolen, med navn på kunstnere som Karel Fabritius, Emmanuel de Witte og Jan Vermeer, kjent i kunsthistorien som Vermeer av Delft (1632-1675) ). Vermeers malerier virker på ingen måte originale. Dette er de samme bildene av et frossent borgerliv: leser et brev, en gentleman og en dame snakker, hushjelper engasjert i en enkel husholdning, utsikt over Amsterdam eller Delft. Disse bildene, som er enkle i handling: "Jente leser et brev",

"Kavalieren og damen ved Spinet",

"Offiseren og den leende jenta" osv. er fulle av åndelig klarhet, fred og ro.

De viktigste fordelene med Vermeer som kunstner er overføring av lys og luft. Oppløsningen av gjenstander i et lys-luft-miljø, evnen til å skape denne illusjonen, bestemte først og fremst Vermeers anerkjennelse og berømmelse nettopp på 1800-tallet.

Wermeer gjorde det ingen andre gjorde på 1600-tallet: han malte landskap fra naturen ("Street", "Utsikt over Delft").

De kan kalles de første eksemplene på friluftsmaling.

Toppen av nederlandsk realisme, resultatet av de billedlige prestasjonene til den nederlandske kulturen på 1600-tallet, er Rembrandts verk. Harmensz van Rijn Rembrandt (1606-1669) ble født i Leiden. I 1632 dro Rembrandt til Amsterdam, sentrum for den kunstneriske kulturen i Holland, som naturlig nok tiltrakk seg den unge kunstneren. 30-tallet var tiden for den høyeste herligheten, som ble åpnet for maleren med et stort oppdragsmaleri fra 1632 - et gruppeportrett, også kjent som "Anatomy of Dr. Tulp", eller "Anatomy Lesson".

I 1634 gifter Rembrandt seg med en jente fra en velstående familie - Saskia van Uylenborch. Den lykkeligste perioden i livet hans begynner. Han blir en kjent og fasjonabel artist.

Hele denne perioden er dekket av romantikk. Rembrandts holdning i disse årene er tydeligst formidlet av det berømte "Selvportrettet med Saskia på knærne" (ca. 1636). Hele lerretet er gjennomsyret av åpenhjertig livsglede, jubel.

Barokkspråket er nærmest uttrykket for høyt humør. Og Rembrandt i denne perioden er i stor grad påvirket av den italienske barokken.

I komplekse forkortninger dukker karakterene til 1635-maleriet "Abrahams offer" opp foran oss. Komposisjonen er ekstremt dynamisk, bygget etter alle barokkens regler.

På de samme 30-tallet begynte Rembrandt for første gang for alvor å engasjere seg i grafikk, spesielt etsing. Rembrandts etsninger er for det meste bibelske og evangeliske emner, men i tegningen, som en ekte nederlandsk kunstner, refererer han ofte til sjangeren også. Ved begynnelsen av den tidlige perioden av kunstnerens arbeid og hans kreative modenhet, presenteres et av hans mest kjente malerier, kjent som The Night Watch (1642), for oss - et gruppeportrett av Captain Banning Cocks riflekompani.

Han utvidet omfanget av sjangeren, og presenterte et ganske historisk bilde: på et alarmsignal legger Banning Cocks avdeling ut på en kampanje. Noen er rolige, selvsikre, andre er spente i påvente av det som kommer, men alle har et uttrykk for felles energi, patriotisk entusiasme, borgeråndens triumf.

Et gruppeportrett under Rembrandts pensel vokste til et heroisk bilde av tiden og samfunnet.

Maleriet var allerede mørknet så mye at det ble ansett for å være et bilde av en nattscene, derav det feilaktige navnet. Skyggen som ligger fra kapteinens skikkelse på de lette klærne til løytnanten beviser at dette ikke er natt, men dag.

Med Saskias død samme år 1642 inntreffer Rembrandts naturlige brudd med patrisierkretser som er fremmede for ham.

40-50-tallet er tiden for kreativ modenhet. I denne perioden tyr han ofte til gamle verk for å gjenskape dem på en ny måte. Dette var for eksempel tilfelle med Danae, som han malte tilbake i 1636. Ved å vende seg til maleriet på 1940-tallet forsterket kunstneren sin følelsesmessige tilstand.

Han omskrev den sentrale delen med heltinnen og hushjelpen. Han ga Danae en ny gest med en løftet hånd, og fortalte henne stor begeistring, et uttrykk for glede, håp, en appell.

På 1940- og 1950-tallet vokste Rembrandts håndverk stadig. Han velger for tolkning de mest lyriske, poetiske aspektene ved menneskets eksistens, det menneskelige, som er evig, universelt: mors kjærlighet, medfølelse. Det største materialet gir ham hellige Bibel, og fra det - scener av livet til den hellige familie, Rembrandt skildrer et enkelt liv, vanlige mennesker, som i lerretet "Hellig familie".

De siste 16 årene er de mest tragiske årene i Rembrandts liv; han er blakk, har ingen ordre. Men disse årene er fulle av fantastisk kreativ aktivitet, som et resultat av hvilke pittoreske bilder skapes, eksepsjonelle når det gjelder monumentalitet av karakterer og spiritualitet, dypt filosofiske verk. Selv små verk av Rembrandt fra disse årene gir inntrykk av ekstraordinær storhet og ekte monumentalitet. Farge får klang og intensitet. Fargene hans ser ut til å utstråle lys. Portrettene til avdøde Rembrandt er svært forskjellige fra portrettene på 30- og til og med 40-tallet. Dette er ekstremt enkle (halvlange eller generasjonsbilder) av mennesker som står kunstneren nær i sin indre struktur. Rembrandt oppnådde den største subtiliteten av egenskaper i selvportretter, hvorav rundt hundre har kommet ned til oss. Det siste i gruppeportrettets historie var Rembrandts skildring av de eldste i klesmakerbutikken – den såkalte «Sindiki» (1662), der Rembrandt skapte levende og samtidig forskjellige mennesketyper med gjerrige virkemidler, men de fleste viktigere, han klarte å formidle en følelse av åndelig forening, gjensidig forståelse og relasjoner mellom mennesker.

I årene med modenhet (hovedsakelig på 50-tallet) skapte Rembrandt sine beste etsninger. Som etser kjenner han ingen like i verdenskunsten. I dem alle har bildene en dyp filosofisk mening; de forteller om tilværelsens hemmeligheter, om menneskelivets tragedie.

Han tegner mye. Rembrandt etterlot seg 2000 tegninger. Dette er skisser fra naturen, skisser til malerier og forberedelser til etsninger.

I siste kvartal av XVII århundre. nedgangen til den nederlandske malerskolen begynner, tapet av sin nasjonale identitet, og med tidlig XVIIIårhundre kommer slutten på den store epoken med nederlandsk realisme.

Holland. 17. århundre Landet opplever enestående velstand. Den såkalte «gullalderen». På slutten av 1500-tallet oppnådde flere provinser i landet uavhengighet fra Spania.

Nå gikk det protestantiske Nederland sine egne veier. Og det katolske Flandern (nå Belgia) under Spanias fløy - sitt eget.

I det uavhengige Holland trengte nesten ingen religiøs maling. Den protestantiske kirken godkjente ikke luksusen med dekorasjon. Men denne omstendigheten "spilte i hendene" på det sekulære maleriet.

Bokstavelig talt alle innbyggere i det nye landet våknet kjærligheten til denne typen kunst. Nederlenderne ønsket å se på bildene eget liv. Og artistene gikk villig for å møte dem.

Aldri før har virkeligheten rundt blitt skildret så mye. Vanlige folk, vanlige rom og den mest vanlige frokosten til en byboer.

Realismen blomstret. Frem til 1900-tallet vil den være en verdig konkurrent til akademiismen med sine nymfer og greske gudinner.

Disse artistene kalles "små" nederlandske. Hvorfor? Maleriene var små i størrelse, fordi de ble laget for små hus. Så nesten alle malerier av Jan Vermeer er ikke mer enn en halv meter høye.

Men jeg liker den andre versjonen bedre. I Nederland på 1600-tallet bodde og arbeidet en stor mester, en «stor» nederlender. Og alle de andre var "små" i forhold til ham.

Vi snakker selvfølgelig om Rembrandt. La oss begynne med ham.

1. Rembrandt (1606–1669)

Rembrandt. Selvportrett i en alder av 63. 1669 National London galleri

Rembrandt hadde en sjanse til å oppleve det bredeste spekteret av følelser i løpet av livet. Derfor er det i hans tidlige verk så mye moro og bravader. Og så mange komplekse følelser - i de senere.

Her er han ung og bekymringsløs på bildet " Fortapte sønn på en taverna." På knærne sitter Saskias elskede kone. Han er en populær artist. Bestillingene strømmer inn.

Rembrandt. Den fortapte sønnen på tavernaen. 1635 Old Masters Gallery, Dresden

Men alt dette vil forsvinne om rundt 10 år. Saskia vil dø av forbruk. Populariteten vil forsvinne som røyk. Stort hus med en unik samling vil bli tatt bort for gjeld.

Men den samme Rembrandt vil dukke opp, som vil forbli i århundrer. De nakne følelsene til karakterene. Deres mest hemmelige tanker.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Selvportrett. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Frans Hals er en av tidenes største portrettmalere. Derfor vil jeg også rangere ham blant de «store» nederlenderne.

I Holland var det på den tiden vanlig å bestille gruppeportretter. Så det var mange lignende verk som skildrer mennesker som jobber sammen: skyttere fra samme laug, leger fra samme by, som leder et sykehjem.

I denne sjangeren skiller Hals seg mest ut. Tross alt så de fleste av disse portrettene ut som en kortstokk. Folk sitter ved bordet med samme uttrykk i ansiktet og bare ser. Hals var annerledes.

Se på gruppeportrettet hans "Arrows of the Guild of St. George".

Frans Hals. Arrows of the Guild of St. George. 1627 Frans Hals Museum, Haarlem, Nederland

Her finner du ikke en eneste repetisjon i holdning eller ansiktsuttrykk. Samtidig er det ikke noe kaos her. Det er mange karakterer, men ingen virker overflødige. Takket være det overraskende riktige arrangementet av figurer.

Ja, og i et enkelt portrett overgikk Hals mange kunstnere. Modellene hans er naturlige. Mennesker fra det høye samfunnet i maleriene hans er blottet for langtrekkende storhet, og modeller fra bunnen ser ikke ydmyket ut.

Og karakterene hans er veldig emosjonelle: de smiler, ler, gestikulerer. Som for eksempel denne «sigøyneren» med et lurt blikk.

Frans Hals. Sigøyner. 1625-1630

Hals endte i likhet med Rembrandt livet i fattigdom. Av samme grunn. Realismen hans gikk mot kundenes smak. Som ønsket å pynte på utseendet sitt. Hals gikk ikke for direkte smiger, og signerte dermed sin egen setning – «Oblivion».

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Selvportrett. 1668 Mauritshuis Royal Gallery, Haag, Nederland

Terborch var en mester i den hjemlige sjangeren. Rike og lite borgerlige snakker sakte, damer leser brev, og en anskaffer ser på frieri. To eller tre tettliggende figurer.

Det var denne mesteren som utviklet kanonene til den innenlandske sjangeren. Som da vil bli lånt av Jan Vermeer, Pieter de Hooch og mange andre «små» nederlendere.

Gerard Terborch. Et glass limonade. 1660-tallet. State Hermitage Museum, St. Petersburg

"Et glass lemonade" er en av de kjente verk Terborch. Det viser en annen fordel med kunstneren. Utrolig realistisk bilde av stoffet i kjolen.

Terborch har også uvanlige verk. Som snakker om hans ønske om å gå utover kravene til kundene.

Hans "Grinder" viser livet til de fattigste innbyggerne i Holland. Vi er vant til å se koselige gårdsrom og rene rom på bildene av de "små" nederlenderne. Men Terborch våget å vise uattraktivt Holland.

Gerard Terborch. Kvern. 1653-1655 Berlin statsmuseer

Som du forstår, var slike verk ikke etterspurt. Og de er en sjelden forekomst selv i Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Kunstnerverksted. 1666-1667 Kunsthistorisk museum, Wien

Hvordan Jan Vermeer så ut er ikke kjent med sikkerhet. Det er bare åpenbart at han i maleriet «Kunstnerverkstedet» avbildet seg selv. Sant fra baksiden.

Derfor er det overraskende at et nytt faktum fra mesterens liv nylig har blitt kjent. Det er assosiert med hans mesterverk "Street of Delft".

Jan Vermeer. Delft gate. 1657 Statens museum i Amsterdam

Det viste seg at Vermeer tilbrakte barndommen på denne gaten. Huset som er avbildet tilhørte tanten hans. Hun oppdro sine fem barn der. Hun sitter kanskje på dørstokken og syr mens de to barna hennes leker på fortauet. Vermeer selv bodde i huset overfor.

Men oftere skildret han interiøret i disse husene og deres innbyggere. Det ser ut til at plottene til maleriene er veldig enkle. Her er en pen dame, en velstående byboer, som sjekker arbeidet med vekten hennes.

Jan Vermeer. Kvinne med vekter. 1662-1663 National Gallery of Art, Washington

Hvordan skilte Vermeer seg ut blant tusenvis av andre «små» nederlendere?

Han var en uovertruffen mester i lys. I maleriet «Woman with Scales» omslutter lyset forsiktig ansiktet til heltinnen, tekstiler og vegger. Gir bildet en ukjent spiritualitet.

Og komposisjonene til Vermeers malerier er nøye verifisert. Du finner ikke en eneste ekstra detalj. Det er nok å fjerne en av dem, bildet vil "smuldre", og magien vil forsvinne.

Alt dette var ikke lett for Vermeer. En slik fantastisk kvalitet krevde møysommelig arbeid. Kun 2-3 malerier per år. Som et resultat, manglende evne til å mate familien. Vermeer jobbet også som kunsthandler og solgte verk av andre kunstnere.

5. Pieter de Hooch (1629-1884)

Peter de Hooch. Selvportrett. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch blir ofte sammenlignet med Vermeer. De jobbet samtidig, det var til og med en periode i samme by. Og i en sjanger - husholdning. I Hoch ser vi også en eller to figurer i koselige nederlandske gårdsrom eller rom.

åpne dører og vinduer gjør rommet til maleriene hans flerlags og underholdende. Og figurene passer veldig harmonisk inn i dette rommet. Som for eksempel i maleriet hans «Tjener med en pike i gården».

Peter de Hooch. Hushjelp med en jente i gården. 1658 London Nasjonalgalleriet

Fram til 1900-tallet var Hoch høyt verdsatt. Men få mennesker la merke til de få verkene til konkurrenten hans Vermeer.

Men på 1900-tallet endret alt seg. Hochs herlighet bleknet. Det er imidlertid vanskelig å ikke gjenkjenne hans prestasjoner innen maleri. Få mennesker kunne kombinere miljø og mennesker så kompetent.

Peter de Hooch. Kortspillere i solrommet. 1658 Royal Art Collection, London

Vær oppmerksom på at i et beskjedent hus på lerretet "Kortspillere" er det et bilde i en dyr ramme.

Dette taler nok en gang om hvor populært maleri var blant vanlige nederlendere. Bilder prydet hvert hus: huset til en velstående borger, en beskjeden byboer og til og med en bonde.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Stan. Selvportrett med lut. 1670-årene Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid

Jan Steen er kanskje den mest muntre «lille» nederlenderen. Men elsker moralisering. Han avbildet ofte tavernaer eller fattige hus der det ble funnet last.

Dens hovedkarakterer er festlige og lette damer. Han ønsket å underholde seeren, men advare ham implisitt mot et ondskapsfullt liv.

Jan Stan. Kaos. 1663 kunsthistorisk museum, Wien

Stan har også roligere arbeider. Som for eksempel "Morgentoalett". Men også her overrasker artisten betrakteren med for ærlige detaljer. Det er spor av tyggegummi, og ikke en tom kammergryte. Og på en eller annen måte er det ikke slik hunden ligger rett på puten.

Jan Stan. Morgentoalett. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Men til tross for all lettsindigheten, er Stans fargevalg veldig profesjonelle. I dette overgikk han mange av de «små nederlendere». Se hvordan den røde strømpen passer perfekt til den blå jakken og det knallbeige teppet.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1882)

Portrett av Ruisdael. Litografi fra en bok fra 1800-tallet.