Kjente dyremalere. Animalistisk sjanger i kunst. Malerier av kjente kunstnere Kjente dyrekunstnere

Hovedobjektet for denne sjangeren kunst er dyr (av lat. dyr - dyr).

Denne sjangeren var utbredt i antikken: stiliserte bilder av dyr finnes i kunsten i det gamle østen, Amerika, Afrika, Oseania og folkekunst andre land.
Oftest ser vi bilder av dyr i maleri, skulptur, grafikk, dekorativ kunst, og senere innen fotografering.
Den animalistiske sjangeren kan deles inn i to retninger: naturvitenskap og kunst. I det første tilfellet er det viktige for dyrekunstneren en nøyaktig skildring av dyret fra dets fysiologi, og i det andre tilfellet de kunstneriske egenskapene til dyret, inkludert metafor (overføring av egenskaper som er iboende i mennesker til dyr). Dette gjelder hovedsakelig illustratører av eventyr og fabler.

Animalisme i maleriet

Frans Snyders (1579–1657)

Van Dyck "Portrait of Snyders with his wife" (detalj av portrettet)
Flamsk maler, mester i stilleben og dyremalerier. Til å begynne med malte han stilleben, men ble så interessert i dyrefag og jaktscener. Verkene hans forbløffer med sin monumentalitet og omtenksomhet av komposisjoner, mesterlig skildring av dyrets fysiologi, dets vitalitet og indre kraft.

F. Snyders "Boar Hunt" (1625-1630)

Paulus Potter (1625–1654)

Bartholomeus van der Helst "Portrett av Paulus Potter"
Den nederlandske kunstneren Potter døde veldig ung, 29 år gammel, men etterlot seg et helt galleri med malerier med detaljerte bilder av husdyr på enger, malerier med jaktscener.

P. Potter "Young Bull"

Det var bildene av dyr som ga ham verdensomspennende berømmelse.
De fleste kjent maleri kunstner - "Young Bull", den ligger i Mauritshuis-museet i Haag.

P. Potter "Horses in the Meadow" (1649)
Hester er den mest populære karakteren i dyremalerier. Men hver kunstner har sin egen holdning til dette sterke og edle dyret.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs «Selvportrett»

Engelsk kunstner og biolog, en av de ledende europeiske dyrekunstnerne. Han studerte grundig menneske- og dyreanatomi ved York Hospital. Han er forfatter av flere vitenskapelige arbeider, inkludert verket "Anatomy of Horses" (1766), slik at han kunne skildre dyr feilfritt fra et vitenskapelig synspunkt.

D. Stubbs "Whistleyjacket" (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Tysk maler av jødisk opprinnelse, representant for tysk ekspresjonisme. Han meldte seg frivillig til fronten av første verdenskrig og ble drept av et skallfragment under Verdun-operasjonen i en alder av 36, og etterlot hans kreative planer urealisert.

F. Mark "Blue Horse" (1911)
Han avbildet ofte dyr (hjort, rever, hester) i naturlige omgivelser, og presenterte dem som høyere, rene vesener. Dette er det romantiske maleriet "Den blå hesten". Marks arbeider utmerker seg med en lys palett kombinert med kubistiske bilder, skarpe og harde fargeoverganger. Hans maleri "The Fate of Animals" er mest kjent. Den er for øyeblikket utstilt i kunstmuseum Basel (Sveits).

F. Mark "The Fate of Animals" (1913)
Dyreverdenen tiltrekker seg alltid ikke bare profesjonelle kunstnere, men også barn. I barnas verden dyr opptar ikke mindre plass enn mennesker.

Samira Sagitova (3 år 8 måneder) “Funny Chickens”

Jim Killen "Funny Puppies"

Animalisme i skulptur

Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Familien til den fremtidige billedhuggeren kom fra de baltiske tyske aristokratene Klodt von Jurgensburg og besto av arvelige militærmenn. P. K. Klodt ble født i 1805 i St. Petersburg, men han tilbrakte sin barndom og ungdom i Omsk - faren tjente som stabssjef for Det Separate Sibirske Korps. Der manifesterte baronens hang til tegning, utskjæring og skulptur. Mest av alt elsket gutten å skildre hester, han så en spesiell sjarm i dem.

Narva triumfport
Etter eksamen fra Kunstakademiet tegnet Klodt sammen med andre erfarne billedhuggere Narva-porten, palassbrygga til Admiralitetsvollen.

Klodts hester foran Berlin slott
Verkene hans dekorerer både hovedporten til det kongelige palasset i Berlin og det kongelige palasset i Napoli. Kopier av skulpturene er installert i hager og palassbygninger i Russland: i nærheten av St. Petersburg (ved Oryol-palasset i Strelna og Peterhof, samt på territoriet til Golitsyn-godset i Kuzminki nær Moskva, Kuzminki-Vlahernskoye eiendom).

Golitsyn eiendom i Kuzminka X

Evgeny Alexandrovich Lanceray (1848-1886)

Russisk dyreskulptør. Akkurat som Klodt, valgte han fra barndommen et tema som han var lidenskapelig opptatt av hele livet - hester.

E. Lansere «Circassian and a woman on a horse»
Lanceray var en kjent dyremaler som vakkert skildret hester, inkludert i historiske emner. Han var en mester i narrative plastminiatyrer, glorifiserte den russiske skulpturskolen i utlandet, og deltok i verdensutstillinger i London (1872), Paris (1873), Wien (1873), Antwerpen (1885) og andre europeiske byer. Arbeidene hans ble støpt på mange ledende fabrikker og bronsestøperier i private selskaper.

Animalisme i grafikk

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Sovjetisk paleontolog, doktor i biologiske vitenskaper, professor. Leder for Paleontologisk museum oppkalt etter. Yu. A. Orlova. Gjenoppbyggingskunstner og dyremaler, gjenskapte utseendet til mange fossile dyr.

Han studerte ved biologiavdelingen ved Moskva-universitetet og var samtidig engasjert i tegning og maling. Etter uteksaminering fra universitetet jobbet han i 30 år ved Zoologisk institutt i Leningrad. Deltok på mange turer og vitenskapelige ekspedisjoner.
Jobber i Darwin-museet I Moskva utførte Flerov en serie malerier og skulpturer basert på biologiske samlinger. Kunnskapen til en profesjonell zoolog og en profesjonell kunstner tillot ham å lykkes med å rekonstruere fra skjeletter utseende dyr, skap dem skulpturelle bilder og skrive malerier om temaer fra den antikke verden.

Animalisme i fotografi

Med oppfinnelsen av fotografiet utvidet mulighetene til dyremalere betydelig. Dyreverdenen vises i et stort utvalg av farger, emner og arter.
Vi gjør deg oppmerksom på to fantastiske fotografier av dyrefotografer fra nettstedet www.rosphoto.com

A. Gudkov "Siraff og fugl"
Det er så mye kjærlighet til dyr i dette bildet og sans for humor! Og også muligheten til å "gripe øyeblikket."

S. Gorshkov "Fox"
Sergey Gorshkov er vinneren av Golden Turtle-konkurransen i kategorien Årets fotograf i 2007 og 2011. Vinner internasjonal konkurranse Shell Wildlife Photographer of the Year 2007, ble tildelt prisen som Russian Photographer of the Year.
Hans fotografi "Fox" overrasker ikke bare med sin teknikk, men også med sin psykologiske dybde. Ta en nærmere titt på fotografiet: revens sinnelag, hennes forsiktighet, insinuasjoner og list er fanget briljant.

"Humle". Foto av V. Akishina

I kunst er den kanskje den eldste i historien. Våre forfedre skrapet ut bilder av dyr på veggene i hulene deres med skarpe steiner. Bevis på dette er i Frankrike.

Mange århundrer har gått siden den gang. Maleri, tegning og skulptur har fått en rik historie, og den animalistiske sjangeren – malerier av kjente kunstnere er bevis på dette – har blitt mindre populær. Men til tross for fremveksten av nye bildeobjekter, som mennesker, arkitektur, landskap og mye mer, har dyrisme ikke sluttet å være etterspurt både blant kunstnere og kunstelskere.

Animalistisk sjanger i kunst: malerier som skildrer dyreverdenen

Animalisme er skildring av dyr på kunstgjenstander. Denne sjangeren er ikke begrenset til tegning og maleri, men brukes aktivt i en rekke andre former for kunst. Mange kunstnere og kritikere anser animalisme for å være den mest universelle sjangeren i verden, siden bilder av dyr er karakteristiske for mennesker i alle tidsepoker og kulturer.

Bilder av dyr er også karakteristiske for kunstverk laget i en annen sjanger. For eksempel kjent maleri Shishkin "Morgen i en furuskog." Shishkin er den største landskapsmaleren i russisk kunsthistorie, og «Morgen i en furuskog» er uten tvil et landskap, men med innslag av den animalistiske sjangeren. Det er verdt å merke seg at Shishkin ikke malte sine berømte bjørner, de ble laget av dyrekunstneren Konstantin Savitsky.

Denne praksisen var ekstremt populær blant dyremalere. For eksempel er Frans Snyders en av de mest kjente artister animalistisk sjanger - ofte malte dyr i Rubens sine malerier. Det er bemerkelsesverdig at ikke alle kunstnere, selv de mest kjente, kunne takle skildringen av dyr og fugler.

Dyresjangerens historie

Skildringen av dyr er den eldste lidenskapen som ikke bleknet før renessansen og sentraliseringen av fokuset på mennesket med dets klassiske idealer. Det er bemerkelsesverdig at selv i klassisismens tid ble dyr avbildet på vaser, mosaikker og fresker med misunnelsesverdig regelmessighet.

Våre tidlige forfedre, som skrapte inn i steinveggene til sine rå hjem figurene til dyrene de jaktet og de de flyktet fra, forsøkte å systematisere livet og miljøet, utdanne deres etterkommere og hylle naturen. Det er verdt å merke seg at figurene til dyr ofte ble avbildet mye mer detaljert enn figurene til menneskelige jegere. Denne tidlige animalismen kalles vanligvis dyrestilen.

Senere i kulturen det gamle egypt, Mesopotamia, India og andre regioner, var det populært å skildre guddommer i form av dyr eller å guddommeliggjøre representantene for faunaen selv. Dermed havnet bilder av dyr på religiøse gjenstander, gravvegger og smykker.

Merkelig nok begynte den animalistiske sjangeren i kunsten å få moderne trekk nettopp under renessansen – en tid da maleriet overveiende var religiøst. Selv om det er verdt å merke seg at de fleste sjangere tok form takket være renessansen.

Animalistisk sjanger: artister

De første representantene for den animalistiske sjangeren i kunst er den kinesiske kunstneren Yi Yuanji (begynnelsen av det 11. århundre), som ble berømt for sine skildringer av aper, og den kinesiske keiseren Xuande fra (midten av 1400-tallet), som malte aper og hunder som en hobby.

I renessansens Europa ble den animalistiske sjangeren utviklet av en av de største representantene for den nordlige renessansen, Albrecht Durer. Mens hans samtidige skrev religiøse emner, studerte Dürer aktivt flora og fauna; hans akvareller, tegninger og litografier indikerer at en av grunnpilarene i renessansekunsten var interessert i den animalistiske sjangeren. Malerier av kjente kunstnere på den tiden avvek sjelden fra de aksepterte normene for maleri, men selv i maleriene til Leonardo og Raphael dukker det fortsatt opp dyr og fugler, om enn sjelden.

Den mest fremragende og kjente dyrekunstneren er den flamske maleren Frans Snyders. Han ble spesielt kjent for sine stilleben med jakttrofeer.

Animalisme i maleriet

Under renessansen, barokken, klassisismen, romantikken og påfølgende stiler var animalismen aldri ikke bare dominerende, men til og med populær sjanger. Imidlertid kunne talentfulle dyrekunstnere tjene til livets opphold ved å samarbeide med andre artister, som Frans Snyders.

Aristokrater og borgerskapet, spesielt i England, bestilte bilder av ledende hester på løp eller deres favoritter. Mange portretter fra den samme barokktiden inneholdt mennesker med kjæledyr. I et militærportrett var det nødvendig å avbilde ledere på hesteryggen. Ofte foretrakk mange aristokrater å bli avbildet i portretter i salen. Den animalistiske sjangeren i maleriet var også populær blant borgerskapet, spesielt for bilder av jakt og fanget vilt.

Animalistisk sjanger i skulptur

Bilder av dyr i skulptur er veldig populære over hele verden. Fra "She-Wolf of the Capitol" og "Lion of Brunswick" til " Bronse Rytter" og "Berlin Bear" - dyreskulpturer blir ofte symboler på byer og historiske begivenheter.

Spesielt blant dyreskulptører skiller Antoine-Louis Bari, som jobbet i romantikkens æra, seg ut. Skulpturene hans utmerker seg ved dramatikken og energien som er karakteristisk for romantikere. Bari var imidlertid en ekstremt talentfull skulptør som studerte i detalj anatomien og plastisiteten til dyr. Ifølge ham krever det å skildre et dyr i bevegelse spesiell observasjon, fordi anatomi alene er ikke nok. Hvert dyr har sin egen plastisitet, bevegelsesmåte og karakteristiske vaner som må fanges opp for at bildet skal bli naturlig.

Andre typer animalisme

Den dyriske sjangeren har ikke gått utenom fotografiet. I dag er det mange profesjonelle fotografer og talentfulle amatører legger merke til den naturlige skjønnheten og styrken til dyr. Dette gjelder spesielt mot bakgrunnen moderne problemer miljø og ønsket fra mange mennesker og organisasjoner om å ta hensyn til dem og forhindre mulige katastrofer som truer oss med tap av vakre og fascinerende dyrearter som Amur-tigeren, pandaen, koalaen og den vestlige gorillaen.

N. Nadezhdina

Kom, pus, tilbring natten. K. Kuznetsov.

Dette vil være en samtale om vennene dine, snille og trofaste, kjent med tidlig barndom, selv om du aldri har sett dem selv.
De kom til huset ditt stille, usynlig, som trollmenn. Men du så det som deres dyktige hender rørte ved, og disse tingene virket levende for deg, de trollbundet deg.
Som barn trodde jeg oppriktig at bjørnungen tegnet på bunnen av tallerkenen min var i live.
Bøker med små dyr virket også levende. Jeg husker hvordan en liten jente viste meg hvor i rommet moren hennes bodde, hvor faren bodde, hvor bestemoren hennes var, hvor hun selv var...
"Og her," sa den lille jenta mystisk og åpnet bokhyllen, "Ukhti-Tukhti bor her!"
I skapet lå det en bok om det snille pinnsvinet Ukhti-Tukhti, som vasket og stoppet buksene til bjørnunger, kaniner og alle skogbarna.
Forfatteren kom opp med eventyret, men hvis det ikke hadde vært en tegning som gjorde dette bildet håndgripelig, er det usannsynlig at jenta ville ha sagt at Ukhti-Tukhti bor i skapet.
Bestemoren din leste også bøker for deg. Og så begynte øynene til katten på tegningen å gløde, og skyggen i hjørnet ble til en kjempe. Dette eventyret nærmet seg sengen din på fløyelskattepoter, eller fløy opp på svanevinger og slapp en fjær på puten din.
Du begynte å bla i bøkene. Selv om du ikke kan bokstavene ennå, spiller det ingen rolle! De malte dyrene selv fortalte deg sine eventyr.


Bjørn om høsten. A. N. Komarov.

Ta en titt på tegningen av K. Kuznetsov - dette er en historie uten ord! Men da var du fortsatt for ung til å tenke på en ukjent venn som med sin magisk kunst fikk tegningen til å tale.
I eventyr tjente dyr og fugler mennesker trofast, men du så at i livet betaler ikke bare husdyr, men også den frie meisefuglen vennlighet for vennlighet. Hvis du drysser smuler på det om vinteren, hvis du bygger et hus til det om våren, vil det bosette seg i nærheten av en persons hjem og beskytte epletrærne i hagen mot larver.
Og for første gang i livet ditt kom du til skogen. Alt var nytt for deg: lukter, kvitring, rasling, lys og skyggespill, dugggnister, spor etter noens poter i gjørmen ved bekken. Men du følte deg ikke som en fremmed her.
Samtalen som dyrene og fuglene hadde med deg på bildene var en invitasjon: Bjørneunger, meiseunger, reveunger, pinnsvin inviterte deg inn i naturen, inn i deres hjemlige, grønne hjem, raslende med greiner. Du visste ikke mye her ennå, men du elsket alt.
Så, fortjente ikke kunstneren, som formidlet sin kjærlighet til naturen, avslørte dens skjønnhet for deg, å bli kalt din gode venn, selv om du aldri så ham personlig?
Fra det latinske ordet dyr, som betyr dyr, kalles kunstnere som maler dyr for dyrister. Det kommer en historie om dem.

Hest med føll. I. Efimov.

Her er et lite bilde: en kvinne, pakket inn i et orientalsk teppe, melker en hoppe. Den lydige hesten er ubevegelig, men med hele sitt vesen – øynene, den urolige nakkebøyningen – strekker den seg ut til føllet.

Fontenen "Sør" ved Northern River Station i Moskva. I. Efimov.

Han tramper rundt her, søt, morsom, langbeint, og spør stille: «Skal jeg ha noe melk igjen?» Det kommer en mild varme fra maleriet. Kunstneren avbildet ikke bare et husdyr - en menneskelig tjener, han avbildet en mor.
Dette maleriet er et av mange utmerkede verk av kunstneren Ivan Semenovich Efimov.
Han begynte å jobbe på slutten av 1800-tallet, akkurat som A. N. Komarov og V. A. Vatagin. Disse tre hadde en enorm innflytelse på yngre generasjoner av dyrekunstnere.
Vatagin er en kunstner-vitenskapsmann. Han kom til kunstskolen for å studere med et universitetsdiplom i zoologi. Han var allerede kjent som illustratør av vitenskapelige bøker. En vitenskapelig tegning må være nøyaktig. Vatagin er alltid nøyaktig: han ser hver muskel, hvert ledd under huden på udyret.


Persisk tiger. V. Vatagin.

Men i den unge illustratøren av vitenskapelige bøker bodde sjelen til en kunstner forelsket i naturen. Det var ikke nok for ham at folk ville kjenne igjen fra tegningene hans hvordan en tiger var. Han ønsket å formidle den fantastiske plastisiteten til tigerens gangart og pelsens lek, og viktigst av alt, karakteren. Han ønsket å skape kunstnerisk bilde beist. Og han oppnådde dette.
Vatagin-tigeren er et uttrykksfullt portrett av herskeren av jungelen: majestetisk rovkraft, kattelignende insinuasjoner og skjult list. Jeg kan ikke unngå å huske Kiplings Shere Khan. Forresten, illustrasjoner for "Mowgli" var Vatagins favoritt ting i livet.


Barndommen til en flodhest. V. Vatagin.

Og Vatagin-revene har en helt annen karakter. Hvor mye lur er det i de avslappede positurene til disse skogens skjønnheter! Men for å formidle denne lettheten og lettheten trenger du ikke bare talent, men også hardt, hardt arbeid.
Beistet poserer ikke som en modell. Du kan ikke overtale en rev til å ikke snu, du kan ikke bestille en løpende hjort - stopp! Et øyeblikk – og alt forsvant. Og du må fange dette unike øyeblikket med blyantspissen, du må ha tid til å sette minst noen få strøk på papiret.


Rever. V. Vatagin.

Imidlertid har artistene en annen hemmelighet. Aivazovsky tegnet det stadig skiftende havet fra minnet. Med sitt indre syn så han bølger, stormer og byger. Havet bruste i verkstedet hans.
På samme måte må en dyrekunstner ha et skarpt, seig visuelt minne, slik at en ørn «kommer nær» verkstedet hans, og et rådyr «løper inn». Og vi må trene dette minnet, hele tiden berike det med inntrykk. Bare det øyet er i stand til å sette pris på det som var viktigst i et unikt øyeblikk som har sett dyret i naturen mer enn en gang.


Inngang til byen. G. Nikolsky.

Noe eksentrisk: han tegner hegre. Hvordan kan mygg ikke spise det?


I nord. Post. V. Tsigal.

Dette er grunnen til at dyrekunstnere er ivrige reisende. De seiler på skip med oseanografer, drar til taigaen med geologer, og noen ganger tennes en ensom ild på en øy som er tapt blant sumpene. Hvem tente den - en fisker eller en jeger? Landsbyboerne sier:


Bøfler. V. Trofimov.

Hvert maleri er en historie om det som ble sett. Og mentalt reiser vi sammen med artistene til de samme stedene.


V. Trofimov. Aper. (Tegning.)

Vi rir på kameler med Nikolsky inn i den østlige byen, klatrer med Gavrilov opp på klippene på fuglemarkedet, skynder oss med Tsigal over tundraen på en hundeslede, dykker med Kozhin til havbunnen, tar oss sammen med Trofimov gjennom Belovezhskaya Pushcha for å besøke bison, men så tar den utrettelige kunstneren fra hviterussiske skoger oss til tropene, til øya Ceylon.
Og nå, med kunstneren Pavel Ryabov, vil vi gå på en fantastisk reise inn i dypet av århundrer.

Mann og elg. P. Ryabov.

Fin kunst er en av de eldste kunstene. Mennesket lærte å tegne før han skrev. Ikke med blyant på papir - med en hard stein hugget eller skrapte han tegningene sine på fjellet, men som maling brukte han sot fra ilden og "blodstein" - rød oker utvunnet fra jorden.
Tusenårene har gått, men malingene til de første dyremalerne har beholdt fargen. Ja, dyrister. Fordi før seg selv, hans kone, hans hjem, som i hovedsak ennå ikke eksisterte, begynte mennesket å tegne dyret. Tross alt var hele livet hans avhengig av en vellykket jakt på udyret. Kjøtt er mat, hud er klær, fett er drivstoff, lys. Det primitive mennesket trodde at å tegne et beist betyr å mestre beistet. Det var hekseri.


Ulver og en kanin. (Basert på materialer fra gamle bergmalerier.) P. Ryabov.

Og i vårt land, for eksempel ved den sibirske Selenge-elven, er det steiner med eldgamle design. De er dekket med ørkenbrun eller fin skorpelav.
Du kan gå forbi uten å se noe.
Men belysningen endret seg, og silhuetten av et dyr dukket på mystisk vis opp på steinen.
Ryabov var på Selenga, på Lena og på Angara. Det er tre steinete øyer midt i elven, og på steinpannene til disse øyene er det malerier som er syv tusen år gamle: en diger frise, et dikt på en stein om elg.

Katt. (Linocut.) Ja.

Nå er disse øyene under Bratskhavets bølger, men skriblerier overført av Ryabov fra stein til papir gleder og overrasker øynene våre. Bare en kunstner med skarp sans for forholdet mellom fargen på figuren og bakgrunnen kunne løse dette kreative problemet, men ikke alle kunstnere ville ta på seg dette enorme arbeidet. Det krevde tålmodighet og oppfinnsomhet, utholdenhet og besettelse.
Elgskrifter utgjør gåter for forskere: hvorfor på steinfrisen, der elger er avbildet som går i én retning, blir dyrenes vei plutselig blokkert av vertikale striper av rød oker, som dusinvis av hoder er synlige gjennom? Kanskje dette er stolpene i innhegningen, hvor den fremtidige flokken drives, kanskje dette er begynnelsen på storfeavl?


Hva slags dyr... (Trestikk.) V. Frolov.

Men kunstfolk er ikke mindre interessert i skriblerier enn vitenskapsmenn. Hvor dristig og enkelt, med noen få magre linjer, formidles ikke bare elgens utseende, men også følelsene som disse elgene opplevde: glede, tilfredshet, spenning, redsel, smerte.
Det er folk som sier at vi ikke kan være så skarpe som primitiv mann, føl udyret, vi, moderne mennesker, vi beveger oss lenger og lenger fra naturen, og dyrismen er dømt i fremtiden.
Men vi ser annerledes på fremtiden og sier det uten firbeint venn en person kan ikke klare seg uten. I landsbyen Pavlovo er det et monument til en hund, som, med den store vitenskapsmannens ord, "brakte mennesket til verden." Ved å utvikle den samme ideen kan vi si at hunden "brakte" mennesket ut i verdensrommet.


Kråker og ørnugle. (Figur.) V. Belyshev.

I fremtiden vil folk se annerledes på mange ting i naturen. Hvorfor drepe et vakkert dyr for pels når det finnes en erstatning - kunstig pels! I fremtiden vil menneskets forhold til dyr bli mer uselvisk, snillere og mer humant. Og for å uttrykke denne nye holdningen, vil dyrekunstnerens kunst, hans talent, hans dyktighet igjen være nødvendig.
Hva er ferdighet egentlig? Hvordan skiller tegningen til en nybegynner som bare prøver seg fra tegningen til en mester? En nybegynner vil, men vet ikke hvordan, kan ikke. Men mesteren vil og kan, og finner det sanneste og mest levende uttrykk for planen sin.


Panter og unger. V. Belyshev.

Mestring er et talent utviklet til perfeksjon, som er grunnen til at det gleder og fengsler, men samtidig betyr det mange års erfaring og arbeid, og det er derfor det respekteres.
En kunstner kan uttrykke ideen sin på forskjellige måter. Du ser på Belyshevs tegning "Crows and an Eagle Owl", og det ser ut til at du hører de alarmerende hese ropene fra sinte fugler. Belyshev tok plottet fra livet og var tro mot det i alt. Ved å bruke bare nyanser av svart uskarpt blekk, klarte han til og med å formidle de forskjellige fargene på fuglefjær.


Monitorøgler. V. Fedotov.

Men Fedotovs "Round-headed Lizards" ble laget helt annerledes. Øgler har ikke et definert skjellemønster på huden. Men hvor uttrykksfullt karakterene formidles! Se på halene: det er disse halene som forteller oss historien om å jage en flue. Den ene halen er sjalu, den andre halen er fortvilet, den tredje filosoferer. Denne tegningen er uvanlig munter og munter.


Rundhodeøgler. (Linosnitt.) V. Fedotov.

Teknikkene som brukes av kunstnere er varierte. Det er utrolig hvordan de noen ganger når det samme målet på forskjellige måter. For å formidle fluffiness og letthet av revepels, brukte Vatagin fargede fargestifter - pasteller - for sine "rever". Og Frolov skildrer bjørneunger og jordekorn med harde, tydelige graveringsstreker. Og likevel føler vi den samme myke luftigheten her også.


Sebra. (Porselen.) D. V. Gorlov.

Jeg vil klappe eselet laget av Gorlov. Dette er glatt, skinnende, malt porselen. Et annet verk av Gorlov – en Himalaya-bjørn – er også porselen, men røft. Vi kjenner den raggete pelsen til bjørnen, som ser sidelengs og litt flau på oss. Hva gjorde han, din rampete?
Nikolaev likte den runde flekkete steinen, som så ut som et pinnsvin krøllet sammen til en ball. Og artisten vekket ham. En nese tittet ut av fordypningen, øynene glitret, pinnsvinet våknet, og steinen, som etter kunstnerens vilje ble til et pinnsvin, våknet også.


Yak. Fra serien "I Moskva Zoo". (Papir.) L. Chaga.

I Vatagins hender blir lag av tre i forskjellige farger enten vannstrømmer som buken til en sel er synlig gjennom, eller et mønster på skjellene til en tropisk fisk. Strakhov gjør en gul buet stein til den fleksible kroppen til en kobra. Og hvilke mirakler gjør kunstneren Chagas saks med papir! De harde fjærene til en struts, den silkeaktige frynser på teppet til en hvit ponni, de tykke pelsdustene til en pukkelrygget yak - alt dette er papir.

Hegre. (Wire.) V. Tsigal.

Chaga magi med papir, Tsigal med ledning. Så han snodde en lang ledning til en knute - det viste seg å være ankelen til en hegre. Her snudde han en bratt krøll og øyet til den lille pukkelhesten tittet igjennom, og de fem spredte trådendene er en løs hale, som blåses av vinden mens den løper.
Alt: tråd, bein, papir, tre, leire, stein - alt kommer til live hvis den talentfulle hånden til en mester berører den.
Å tegne et dyr for å mestre det - for en dyp tanke! Men i motsetning til primitive mennesker vi forstår det annerledes: å ta besittelse ikke for å drepe, men for å skape et levende, vakkert bilde.
Selv om det har gått flere år siden du så ham, er han fortsatt foran deg. Og dette er herlig, her har de eldgamle menneskene helt rett, dette er virkelig hekseri!

Dyrekunst er en kunstgenre som kombinerer naturvitenskap og kunstneriske prinsipper. Malerier som tilhører denne sjangeren kan avvike dramatisk fra hverandre, avhengig av oppgavene som er satt av kunstneren og tegneteknikken som brukes i arbeidet.

Maria Stanislavovna Pavlova - talentfull artist fra St. Petersburg. "Jeg maler bare det jeg gjerne vil henge på veggen på rommet mitt," sier Maria Pavlova.

Navnet på kunstneren Evgeny Mikhailovich Rachev er uløselig knyttet til eventyr der dyr blir karakterer. Han skapte en hel verden av uforlignelige og fabelaktige "Rachev-dyr". "Jeg ønsket," sa kunstneren, "å tegne en eventyrskapning, som et dyr og samtidig bære egenskapene til en menneskelig karakter."

Kris Surajaroenjai er en thailandsk kunstner hvis arbeid er gjennomsyret av kjærlighet til et av symbolene til Thailand - elefanten.

Den engelske dyrekunstneren Peter Williams, som begynte sin kreativ vei Som selvlært kunstner skapte han en hel verden av lyse og bemerkelsesverdige akvarellbilder.

Malerier av dyrekunstneren William Schimmel Jr. populær over hele verden og reflekterer hans følelse av universet, jorden og dens innbyggere.

Carl Brenders er en kjent belgisk dyrekunstner. Akvarellhyperrealisme demonstreres på sitt høyeste nivå, med høy detaljgrad.

Elena Averkina, en kunstner fra Hviterussland, begynte å male i 2001, uten å ha en kunstutdannelse. Til dags dato har hun deltatt i flere internasjonale utstillinger. «Den største gleden med arbeidet mitt,» sier Elena Averkina, «er at folk takker meg for arbeidet mitt selv et år etter at jeg kjøpte maleriet mitt. Og jeg er glad for at jeg kan bringe lykke til andre mennesker.»

Den engelske dyrekunstneren Persis Clayton Weirs er kjent for sine fargerike og snille verk. Han maler ikke bare katter, men de inntar en betydelig plass i arbeidet hans.

Dyrekunstner Isaac Terry maler oljemalerier. Dyrene og fuglene hans på lerretene hans ser ut til å være i live.

Tatyana Samoshkina er en ikke-profesjonell kunstner, men hun klarer å skape sin egen snille og barnslig naive verden. Maleriene hennes kan avsløre de mest skjulte hjørnene menneskelig sjel. I hennes arbeid ser mange sin indre verden, og for noen åpner det seg et helt univers.

Det presenterte utvalget av malerier viser bare en liten del av de eksisterende stilene og trendene som utvikler seg raskt. En gang i tiden malte vår forfar enkle hulemalerier av dyr, og prøvde å formidle med maksimal nøyaktighet dyrets anatomi og grasiøse bevegelser. Nå for tiden bruker noen dyrekunstnere banebrytende fremskritt innen datagrafikk for å prøve å formidle sine kreativ idé. Dette antyder at til tross for sin lange historie, har dyrekunst et uuttømmelig potensial.

Yi Yuanji (ca. 1000 - ca. 1064) var en kinesisk kunstner spesielt kjent for sin dyktighet i å male aper.

Zhu Zhanji (1398-1435) - Kinesisk keiser og mester i å tegne hunder og aper.

Frans Snyders (1579-1657) - flamsk maler.

Jan Feith (1611--1661) -- flamsk kunstner og gravør.

Paulus Potter (1625-1654) - nederlandsk maler.

David Koninck (1636-1699) - flamsk maler.

Karl Kuntz (1770--1830) -- tysk maler og gravør.

Eugene Delacroix (1798-1863) - fransk maler og grafiker.

Pyotr Klodt (1805-1867) - russisk billedhugger.

Philippe Rousseau (1816-1887) - fransk maler.

Joseph Wolf (1820-1899) - tysk grafiker og maler.

Brighton Riviere (1840-1820) - engelsk maler.

Franz Marc (1880-1916) - tysk ekspresjonistisk maler.

Vasily Vatagin (1883-1969) - russisk maler og skulptør.

Evgeny Charushin (1901-1965) - russisk grafiker, æret kunstner i RSFSR.

Konstantin Flerov (1904-1980) - russisk paleontolog, grafiker og maler, doktor i vitenskap.

Nikolai Kondakov (1908-1999) - russisk biolog, illustratør, vitenskapskandidat.

Noen få ord om noen av dem:

Christophe Drochon

Født i Frankrike, i utkanten av Paris, i 1963, ble hans talent som kunstner ikke umiddelbart lagt merke til. Christophes skolelærer fortalte til og med moren at sønnen hennes aldri ville oppnå stor suksess i å male. Men dette avkjølte ikke lidenskapen hans for kunst - Drochon viet entusiastisk all sin fritid til uavhengige studier maling og gjennom talent og hardt arbeid bevist det skolelærer Jeg tok feil. Den fremtidige kunstneren tilbrakte barndommen i Paris, han så ikke dyreliv og visste ingenting om det naturlige habitatet til ville dyr. Men da Christophe gikk på skolen, slo familien seg ned i nærheten av Vincennes zoologiske park, og om sommeren reiste de til sørvest i Frankrike. Der brukte han mye tid på å nøye observere dyr og lage skisser. Interessen for naturen vokste, og observasjonene hans lærte ham å forstå og ha empati for dyr. Drochons fantastiske verk, hans dyktighet og teknikk for realistisk å skildre dyr gleder og fascinerer naturelskere. Imidlertid er hans skildring av dyr annerledes enn det vanlige. I verkene hans tjener dyr og landskap alltid som symboler for å uttrykke kunstnerens ideer og illustrere hans følelsesmessige tilstand. Han prøver å formidle til betrakteren en bevissthet om verdens forgjengelighet. I mange av tegningene hans er øynene til dyr veldig uttrykksfulle, noe som gjør essensen av levende natur mer håndgripelig og bringer oss nærmere selverkjennelse.

Sonia Reid

Født i USA i Cullman i 1964. Hun studerte ved Auburn University. I 1988 ble hun uteksaminert fra Winfrop College med en Bachelor of Noble Arts-grad og jobbet som interiørdesigner i 8 år. Sonya har alltid elsket dyr og likt naturens skjønnhet. Hun bestemmer seg for å bruke all sin tid på å skildre dem, og reiser til Afrika. Etter å ha besøkt det berømte Ngoro-Ngoro-krateret i Tanzania, ble Sonya forelsket i naturen på dette kontinentet. Afrika ble hennes lidenskap. I sine olje- og grafittmalerier prøver hun å vise alt som berørte sjelen hennes og oppmuntre seerne til å beskytte og glorifisere vill natur. Maleriene hennes har vunnet en rekke priser på en rekke utstillinger. En annen lidenskap for kunstneren er fotografering og å samle bøker om Afrika og dets natur.

Dan D. Amico

Dan bor i en fjelldal nær Rocky Mountain nasjonalpark i Colorado. Dans interesse for kunst begynte veldig tidlig. Han brukte så mye tid på å tegne hester og kaniner at foreldrene hans, i et forsøk på å spare papir, ga ham en tavle. Mens du studerer kl Videregående skole kunst, utviklet Dan en interesse for impresjonisme. Han følte et spesielt slektskap med kunsten til Claude Monet og beundret kunsten til Andre Vieta, hvis stil i stor grad påvirket Dans videre arbeid. Dan, opprinnelig selvlært, fullførte en mesterklasse hos Robert Bateman i 1991 og studerte deretter hos den anerkjente kunstneren Bob Kuhn, som... mener at en kunstner må lære, vokse og eksperimentere gjennom hele livet. En av hovedoppgavene til en kunstner, ifølge Dan, er å dele skjønnheten i verden rundt seg. Han sier: «Hvis jeg kan bevege noen til å sette pris på lysspillet på fuktig høstgress, føler jeg at jeg kan ta på sjelen deres. Betrakteren kan ikke oppleve et øyeblikk av inspirasjon, han kan bare komme i kontakt med bildet, sende det gjennom sine egne fornemmelser.» Dan prøver å skape en stemning ved å fremkalle gjensidige følelser eller minner. I sine arbeider prøver han å formidle sannferdig ikke bare utseende dyret, men også dets følelser. I 1991 ble Dan valgt til medlem av Animal Artists Organization.

dyremaleri lerret

Nikolai Nikolaevich Kondakov

Født i 1908 i byen Ryazan. Etter at han ble uteksaminert fra skolen, gikk han inn på det biologiske fakultetet i Moskva statlig universitet. Han begynte sin karriere mens han fortsatt var student ved Murmansk biologiske stasjon. Etter eksamen fra universitetet jobbet han i mange forskningsinstitutter i Vladivostok, Moskva og Leningrad. På 20-tallet av 1900-tallet forsvarte han sin doktorgradsavhandling om studiet av blekksprut. Han deltok i mange ekspedisjoner. Hans viktigste bidrag til biologisk vitenskap var hans tegninger av forskjellige representanter for faunaen. Disse illustrasjonene ble inkludert i mange publikasjoner, som TSB, Red Books of the USSR, RSFSR, i dyreatlas, i læremidler. Totalt laget Kondakov flere titusenvis av tegninger i løpet av livet.

Flerov Konstantin Konstantimovich

(4. februar 1904 - 26. juli 1980) - Sovjetisk paleontolog, doktor i biologiske vitenskaper, professor. Leder for Paleontologisk museum oppkalt etter. Yu.A. Orlova (1946--1972), deltaker av den sovjet-mongolske paleontologiske ekspedisjonen. Han var en rekonstruksjonskunstner og dyremaler, og gjenskapte utseendet til mange fossile dyr og ble mye sitert i illustrasjoner av paleontologiske temaer i andre halvdel av 1900-tallet.

Evgemny Ivamnovich Charumshin

(29. oktober (11. november, gammel stil) 1901, Vyatka, nå Kirov - 18. februar 1965, Leningrad) - sovjetisk tidsplan, billedhugger og forfatter. Æret kunstner av RSFSR (1945). Sønnen til arkitekten I.A. Charushina.

Vasily Alekseevich Vatamgin

(1883/1884 - 1969) - Russisk og sovjetisk grafiker og dyreskulptør. Folkets kunstner RSFSR (1964). Fullstendig medlem av USSR Academy of Arts (1957). Vinner av Stalinprisen, tredje grad (1952). Professor ved Moscow Higher Art and Industrial School (tidligere Stroganov School).