Historien om gammel arkitektur. Antikk. Tempel til ildguden Hefaistos

(XI-XII århundrer), akkurat da arkitektoniske tradisjoner begynte å bli gjenopplivet Det gamle Roma. Skaperne av den romanske stilen er ikke bare skulptører, men også arkitekter, så vel som malere - som ønsker en ting: å legemliggjøre skjønnhet i sine kreasjoner. Tiden for denne stilen gir opphav til et spesielt ønske om å berøre evig historie, samt en følelse av viktigheten av kristenheten.

De viktigste arkitektoniske strukturene i den romanske epoken var slottsbygninger, samt klostre og templer. Disse bygningene ble preget av sine massive steinhvelv, kraftige vegger med et stort antall smale vinduer, dybde på innganger og, viktigst av alt, tårn, siden dette er et viktig element i arkitektoniske komposisjoner. Veggene til templer og slott ble dekorert med fresker, og bruken av farget glass (maling fra flerfargede glassstykker) begynte.

I middelalderen spilte møbler en rent praktisk rolle. Dens karakteristiske trekk var primitiv design, voluminøse og prangende farger. Nesten de mest universelle møblene var kisten, som noen ganger ble brukt som seng, og også fungerte som en benk eller et vanlig sted hvor forskjellige ting ble lagret. Formen på brystet kommer fra eldgamle sarkofager, som gradvis endrer form. I ulike kirkerom dukker det opp kister med ulike ben og dører, som er de opprinnelige forfedrene til moderne skap.

Sittemøblene ble laget svært nøye. Høye stoler, hvis høyde indikerte at deres eiere var adelige. Stolene var uten myk trekk, da de var dekket med maling og dekket med lerret, deretter ble et lag med gips påført og hele strukturen ble deretter malt. Litt senere dekorerer håndverkere møbler med utskårne elementer eller smidde metalldeler, takket være at det ble veldig holdbart og ikke mindre vakkert.

I romansk stil er tilstrekkelig viktig rolle lekesenger, som i design ligner rammer omgitt av barer. Som et tillegg til senger, hengte rike hus baldakiner for å beskytte dem mot kulde.

I slottene til velstående føydalherrer var gulvene dekket med orientalske tepper. Det var fra den romanske epoken de vakreste eksemplene på veving dukket opp, for eksempel det berømte teppet fra Bayeux, spesielt knyttet til navnet til dronning Matilda.

I den tidens interiør og arkitektoniske bygninger kan vi oppdage varme og harmoni, glattheten i buer og majestetisk "rolig" dekor. I romansk stil dukket konseptet med gardiner og gardiner opp. Dette skyldes det faktum at rom i antikken ikke inneholdt vinduer, og bygninger fra den tidlige kristne epoken inkluderte små vinduer av flerfarget glass, så dette interiøret krevde ikke gardiner. Men til tross for det romansk arkitektur Den har et ganske tungt slottslignende preg, og det er også få vinduer. Derfor er det runde og halvsirkelformede vinduer dekorert med tverrgående gardiner. Halvsirkelen er grunnformen til et romansk vindu, og derfor er stolpene og gesimsene i denne epoken runde og laget av mørkt tre, det samme er møblene. Tillegg til gardiner Romansk stil Det var forskjellige tepper og tunge draperier som fungerte som beskyttelse mot kulden. Romanske gardiner er flotte for kontorer eller små stuer med et lite vindu.

Antikken som interiørstil minner om antikkens Hellas og Roma.
Antikken - separasjon av nytte- og skjønnhetsfunksjoner. Interiøret ble dekorert med veggmalerier og kledning. Gulvene var oftest mosaikk, og senere ble de dekket med tepper. Antikkens malte kassetak ble supplert med relieffbilder, store vaser med tegninger og tapagras (små terrakottafigurer).
I det 3. århundre f.Kr. I Hellas dukket det opp møbler laget av bronse, trimmet med gull, sølv og møbeltrekk.
Det karakteristiske ornamentet er en spiral og også en bølget linje. I antikkens indre ble søyler av de doriske, joniske og korintiske ordene brukt, samt skulpturelle portretter kjente mennesker, relieffer og basrelieffer på steinheller.
Fargeskjemaet til interiøret er antikt: elfenben, nyanser av gull, ringende gult, blått og grønt, nyanser av rødt (terrakotta), svart.

Generelle egenskaper Antikk stil

Antikken er bildet av en gresk søyle som strever oppover, mot lys og perfeksjon.

Den eldgamle stilen er kjent for oss alle for sine praktfulle monumenter Antikkens Hellas og Roma, arkitektoniske monumenter, skulptur. Til nå inspirerer de oss med beundring for deres uforlignelige og komplette skjønnhet. Colosseum, triumfbuer, søyler, tønnehvelv, vakre skulpturer av edle mennesker, guder, gudinner, fantastiske kunstmaleri De tiltrekker seg mennesker med sin harmoni og for mange er de et forbilde.

Symbolikken i den antikke stilen er åpenbar og gjenkjennelig. Først av alt er dette museumsadelen til det presenterte interiøret. En tidløs klassiker som aldri vil gå av moten, en endeløs romlig enhet som forener andre standardløsninger. For å legge til et snev av antikk stil til interiøret, er det ikke nok å dekorere rommet med en portiko med to marmorsøyler, det er viktig at denne nyansen gir en følelse av adel og fullstendighet.

Den antikke stilen er vanligvis svært selvforsynt og trenger ingen dekorasjon.

Historien om antikk stil

Gammel gresk arkitektur, som oppsto på øyene i Egeerhavet, var så harmonisk og helhetlig at den senere ble oppfattet av senere stiler (renessanse, klassisisme, nyklassisisme) som en primær kilde, som en slags standard å følge.

De gamle romerne, som var gode elever av grekerne, adopterte ikke bare arven deres fullt ut, men utviklet den også, og komplementerte ordenssystemet med de toskanske og sammensatte ordenene.

Romernes virkelige prestasjon var at ved å kombinere den greske ordenen, den kursive buen og det sylindriske hvelvet (grekerne hadde verken det ene eller det andre), "oppfant" de den buede ordenscellen (triumfbuen). Romerne eksperimenterte også med slike fantastiske vakker form som en kuppel.

Funksjoner av antikk stil

Separasjon av nytte- og skjønnhetsfunksjoner. Interiøret ble dekorert med veggmalerier og kledning. Gulvene var oftest mosaikk, og senere ble de dekket med tepper. Det malte kassetaket ble supplert med relieffbilder, store vaser med tegninger og tapagras (små terrakottafigurer).

Interiør i antikk stil utmerker seg ved alvorlighetsgraden av arkitektoniske bestillinger, dekorative elementer, så vel som fargevalg, nemlig lyse farger av blått, grønt, nyanser av rødt (terrakotta), gull, ringende gult, elfenben, svart.

De originale greske møblene har ikke overlevd, men relieffene og designene på vasene har overlevd. Formene på stolene er enkle og fungerte som modeller for etterfølgende stilformer. Tre hovedformer: benker, vanlige og seremonielle stoler. Sammen med enkle arbeidsbord var det også lave trapesformede spisebord på tre ben (i form av dyrepoter). Møblene til hjemmet inkluderte også små kister, kurver, benker og skap.

I antikken ble møbler laget av tre og noen ganger dekket med tekstiler. Sengetepper og duker var vanligvis ensfarget, og det var et karakteristisk mønster langs kanten av stoffet. Noen ganger kunne stoffet dekoreres med broderi. Stablede mosaikker ble også brukt til å dekorere møbler, da treprodukter ble lagt inn med forskjellige mosaikkinnsatser: elfenben, gull, edelstener eller bare tre av en annen farge.

Antikke møbler var vanligvis enkle former, møbelben ble noen ganger laget i form av dyrepoter eller griffinfigurer (dette er påvirket av Det gamle Egypt og Babylon). En gammel gresk stol med sabelformede ben ble kalt klismos. Slike stoler kom i bruk igjen i den europeiske klassisismens tid.

Gresk ornamentikk er preget av både figurative og florale, samt geometriske og arkitektoniske elementer. Det karakteristiske ornamentet er en spiral og også en bølget linje. Dyrt tre, marmor, bronse, gull, elfenben, leire - de viktigste materialene som ble brukt i det gamle interiøret.

Konklusjon

Den antikke stilen er den samme klassikeren, bare presentert i noen fjern likhet med forløperen til moderne motiver. Hvis de nåværende klassikerne er rektangulære skjematiske, minner antikken mer om glatthet og rundhet av sensasjoner, men ikke selve dekorative og interiørgjenstander.

Et moderne interiør, designet i antikkens ånd, kompletteres ofte med malerier eller billedvev om mytologiske emner.

Den gamle greske sivilisasjonen satte et stort preg på verdenshistorien. Hellensk kultur og tradisjoner er fortsatt høyt verdsatt innen filosofi, litteratur, kunst og arkitektur. For eksempel er Hellas arkitektur kjent for sine eldgamle strukturer, hvis ruiner har overlevd til i dag. De overrasker med sitt kreative design, materialene som brukes og de presise proporsjonene. Vi vil snakke om disse funksjonene som skiller den gamle greske byggestilen i dagens artikkel. Vi vil fortelle deg om stiler og trender, navngi enestående bygninger og også finne ut hva det moderne Hellas kan skryte av.

De opprinnelige hellenske tradisjonene ble dannet under påvirkning av et visst verdensbilde som kom ned til oss i mytene i det antikke Hellas. For eksempel trodde grekerne på de olympiske gudene og mente at de utvalgte fortjener det beste. Dette synet ble uttrykt i byggingen av greske byer av gammel arkitektur.

Gamle byer, vanligvis bygget i nærheten av åser, ble bygget i to etapper: den nedre byen (bunnen av åsen) og Akropolis (toppen av åsen). Husene til vanlige folk og offentlige bygninger lå under, og toppen var reservert for bygging av kongelige kamre og guddommelige templer. Byggingen av Akropolis ble ansett som en ekstremt viktig sak, så håndverkerne forsøkte å demonstrere sine maksimale evner. Og interiøret og arkitekturen til gamle greske palasser og templer legemliggjorde direkte ferdighetene og geniale planene til skaperne.

Når det gjelder estetikk av bygninger, er arkitekturen til det gamle Hellas delt inn i utviklingsperioder:

• Arkaiske – VIII – VI århundrer. BC;
• Klassisk –V århundre f.Kr.;
• Hellenisme – IV – I århundrer. f.Kr

Hvert stadium er preget av individuelle egenskaper, så vi inviterer deg til å bli bedre kjent med dem.

Arkaisk periode

På dette stadiet oppstår fremveksten av ekte gresk arkitektur. Og først og fremst prøvde grekerne å rense den for forbindelser med andre kulturer, fordi... Tidligere ble de arkitektoniske tradisjonene i Asia og Egypt praktisert i Hellas. Først på 800-tallet f.Kr. grekerne begynte å bruke egne ideer konstruksjon og prøve å bringe dem til live. Slik ble de første arkitektoniske ordenene dannet: doriske og joniske.

Til å begynne med viste doriske bygninger seg å være tunge, uslepne og knebøy. Håndverkere prøver å legge til skjønnhet til dem med reliefffriser og trekantede pedimenter med grupper av statuer. Hellas prøver også å reise søyler: vertikale takrenner er rettet oppover, men søylene er ganske massive, og hovedstaden er laget av to steinplater (runde og firkantede). Så ideen om templer "svever" over bakken er ennå ikke fullt ut realisert.

TIL kjente bygninger Følgende bygninger tilhører den doriske stilen:

• Temple of Athena Aphaia på øya Egina.

Du kan fortsatt utforske skjønnheten til de første greske templene i dag: nøye gjenskapte kunstneriske rekonstruksjoner vil hjelpe deg å gjøre dette.

Men etter hvert blir herrene i Hellas mer og mer dyktige, og bygningene blir lettere og mer elegante i utseende. Håndverkere fra de østlige breddene av Hellas brakte disse trendene og kalte den nye arkitektskolen den joniske orden. Han dukket opp på slutten arkaisk periode, men ble aktivt brukt i påfølgende århundrer. En av de første kreasjonene av den joniske orden i eh Slutten av den arkaiske perioden var byggingen av Artemis-tempelet i Efesos.

1. Anleggsutstyr arkaisk periode

På 700-tallet f.Kr. e. Steinkonstruksjon er under utvikling i Hellas. Templene fra dette århundret og det påfølgende VI er hovedsakelig bygget av myke bergarter, hovedsakelig kalkstein, hvitaktig, gulaktig og gråaktig i fargen. I Lilleasia ble også hardere bergarter brukt: marmor og, mindre vanlig, trakytt.

Uttak av bygningsstein ble utført i steinbrudd. Quadraer, monolittiske stammer og individuelle søyletromler ble også utsatt for innledende behandling der; En ide om metodene for utvinning og bearbeiding av stein er gitt av restene av det gamle steinbruddet "Campobello", 12 km fra Selinunte. Søylestammene ble skåret ut i steinbruddet umiddelbart rundt, tatt i betraktning deres tynning. For å gjøre dette ble smale ringformede passasjer skåret inn i fjellet, som skisserte den nødvendige steinmassen. Matrisene med søyler som ble trukket ut på denne måten veide noen ganger opp til 18 tonn. For transport ble disse blokkene innebygd i rullehjul.

For å løfte steinblokker ble det skåret U-formede spor i dem, som et tau ble satt inn i, og noen ganger ble det laget reir for spesielle ankere og kroker. Søyletrommelblokkene var utstyrt med spesielle fremspring på sidene, noe som gjorde det lettere å binde dem med tau. Den endelige etterbehandlingen ble utført først etter at blokkene var lagt på plass.

Stenhoggerens verktøy inkluderte hammere, hakker, adzes, sager (tannløse) og bor. Ved utlegging brukte de: et lodd, et vater, en snor og en firkant. Når det var nødvendig å trimme en bred, flat overflate av en stein, tyr de til å jobbe "i rødt": overflaten av en flat plate ble gnidd med maling og påført sengen eller den vertikale kanten av steinen som ble behandlet, som var deretter trimmet i henhold til de oppnådde merkene. Ofte markerte murere (eller arteller) blokkene de behandlet spesielt tegn.

Grunnmuren til hellenske bygninger ble vanligvis ikke bygget solid, men bare under vegger og individuelle støtter. Stylobaten ble støttet av steinvegger som krysset hverandre i rette vinkler, hvorpå det ble lagt rektangulære gulvplater. Rommet mellom veggene ble fylt med byggeavfall.

Firkantet murverk ble laget av rektangulære firkanter, brettet tørt i horisontale rader, med vekslende skjeer og stikk. Kjellerdelen bestod av orfostater – store steinheller plassert vertikalt på kantene.

Bare de ytre flatene ble nøye avrettet. U indre sider Bare de utstikkende kantene ble nøye trimmet; resten av overflaten var litt forsenket, forble mer grovt ferdig. Denne teknikken – den ble kalt anaphyrosis på gresk – lettet i stor grad den perfekte passformen til rutene og reduserte samtidig arbeidsmengden. Steinene berørte bare kantene på overflatene, og belastningen ble ikke tatt av hele sengen på firkanten, men dette var tillatt på grunn av de store styrkereservene i murverket.

Festing ble gjort med metallpyroper og pinner, som ble satt inn i spesielle kutt og fylt med bly. Teknikker for utvendig etterbehandling av mur ble etablert senere.

I tillegg til kvadratisk mur, ble dyrere og komplekst polygonalt murverk også brukt i arkaisk arkitektur, som ikke må forveksles med syklopisk murverk laget av steiner av forskjellige former og størrelser, valgt men ikke presset sammen (slikt murverk ble brukt i festningsverk av mykensk tid).

For polygonalt murverk ble steiner med uregelmessig polyedrisk form, men omtrent samme størrelse, valgt, og hver stein ble nøye tilpasset (trimmet) til naboene. Sannsynligvis ble denne justeringen utført ved hjelp av en blystrimmel, som ble brukt til å presse kantene på tilstøtende steiner, og dermed oppnå en nøyaktig mal for ønsket kontur. Mer eller mindre nøye utført murverk, nærmer seg polygonal type, ble ofte brukt til fundamenter og den nedre (kjeller) delen av adobevegger, lagt ut av flate leirstein på leirmørtel.

Stammene til søylene til eldre hellenske templer ble skåret ned fra monolitter (Stammene til de joniske koloniene ble spesielt ofte gjort monolittiske. Gitt deres slanke proporsjoner er dette en naturlig forholdsregel. Vitruvius beskriver de enorme vanskelighetene som byggerne av tempelet av Artemis av Efesos måtte overvinne ved transport av monolittiske søyler. i påfølgende ganger var de bygd opp av separate trommer. Og her var bare kantene på trommelengene tett slipt, og midten ble utdypet for å spare arbeidskraft, og bevare den grovt bearbeidede overflaten. En trestift ble plassert i en spesiell stikkontakt i midten, noe som gjorde det lettere å pusse ved å rotere tromlene. Fløyter var merket på den nedre trommelen og på halsen av hovedstaden; på de resterende tromlene ble fløytene kuttet ut først etter at de var installert på plass.

Arkitraver i antikken, og i små bygninger i påfølgende tider, ble laget av monolittiske blokker. I store bygninger fra 600-tallet f.Kr. e. de var bygd opp av to eller tre plater plassert på kanten, noe som i stor grad forenklet transport- og konstruksjonsteknikker. For å øke bjelkens motstand mot bøyekrefter ble blokkene vanligvis kuttet slik at ved utlegging lå lagene i steinen i et vertikalt plan. Denne utformingen gjorde det mulig å dekke betydelige spenn (mer enn 4 m).

Tretak i sin utviklede form ble panelt med firkantede eller diamantformede celler mellom gulvbjelkene, dekket med planker (kalimmamch). Steinnyansene fra det 5. århundre gjengir denne trestrukturen.

Takene var gavl. Tresperrene hvilte på de øvre delene av entablaturen, og delvis lossing ble utført av mellombjelker, som overførte en del av takets vekt til templets vegger. Taket var dekket med brent leirtegl eller i sjeldne tilfeller marmor. Det var to typer fliser. Brede og flate saltiner foret hele takets overflate. Smale rillede kalipere dekket de langsgående sømmene mellom saltene. Leggingen ble utført i rader fra underkant til takmøne, hvor det ble lagt spesielle mønestein. Det ble bygget en kappe under leirflisene på sperrene. Store marmorfliser ble lagt direkte på sperrene.

Funn bekrefter at i tidlige templer ble terrakottakledning påført alle deler av trekonstruksjoner. I noen av de eldste steinbygningene (skattkammeret til heloianerne i Olympia, Zeus-tempelet i Syracuse, templene til Selinunte og Metapontum) observeres en repetisjon av denne teknikken: keramisk kledning ble brukt i disse templene for å krone gesimser og til og med for steinbjelker.

Vanligvis ble bygninger laget av porøs stein dekket med et tynt lag med gips og malt. Gipsbekledning av steinstenger gjorde det mulig å behandle detaljer mer delikat. Med tapet av gips forsvant noen detaljer av strukturen, og profilene til de overlevende delene og ødelagte stykker mistet sannsynligvis noe av sin tidligere presisjon og jevnhet av linjer. Betydningen av en slik deformasjon bør imidlertid ikke overdrives: pussen var ofte en veldig tynn, finkornet marmorfilm som dekket steinen med et belegg på 0,5-2 mm tykt, og bare gjentok de nøye utførte formene til steinen.

2. Bygninger av den doriske orden

På 800-tallet f.Kr. e. I de første doriske templene, bygget av store trebjelker og rå murstein, ble grunnelementene av den senere etablerte typen dannet: en cella med en pronaos i antaen og en utvendig søylegang med gavltak og pedimenter. Neste, 7. århundre f.Kr. e. - perioden med ytterligere forbedring av hellensk arkitektur, - perioden som forberedte klassikernes æra. Dette er perioden for fremveksten av de første virkelig monumentale strukturene og utviklingen, om enn uferdig, av alle de grunnleggende formene og elementene i tempelarkitekturen og den doriske orden. Bygningene som har overlevd til vår tid fra 700-tallet f.Kr. e. (templet ved Fermos osv.) er allerede så modne eksempler på peripterus at de utvilsomt må ha hatt en rekke forgjengere. Man må tenke at på slutten av det 8. og begynnelsen av det 7. århundre f.Kr. e. det ble bygget et betydelig antall templer som ikke har nådd oss. I disse bygningene, kanskje ikke umiddelbart, men gjennom visse søk, ble de grunnleggende formene for peripterus, karakteristiske for den sene arkaiske epoken, utviklet.

Samtidig ble nye byggematerialer utbredt: først terrakotta, deretter kuttet stein.

Byggekeramikk spilte en viktig og mangefasettert rolle i utviklingen av tempelet. Bruken av terrakotta i konstruksjon begynte med mesterne i den korintiske sirkelen.

Snart begynte terrakotta å bli brukt veldig mye i konstruksjonen: terrakottafliser erstattet leirtak, terrakottakledning av boksformede profiler begynte å beskytte tredelene av taket mot fuktighet og forfall, terrakottadeler ble det viktigste elementet i innredningen, både plast (som takdekorasjoner: akroterier, antefikser) , og farge, siden alle beslagene var malt. Maleriene var dominert av mørke farger (svart, brun, mørk rød) og ble hovedsakelig brukt geometrisk ornament. Et lysere utvalg dukker opp noe senere, ofte sammen med blomstermotiver (palmetter etc.). Innføringen av keramikk beriket polykromien til hellensk arkitektur og forberedte den påfølgende fargingen av pussede steinbygninger.

Bruken av terrakotta bestemte retningen for plastisk utvikling av en rekke detaljer og former.

Fyllingen av mellomrommene mellom endene av tverrbjelkene med terrakotta bidro til etableringen av uendrede tradisjonelle elementer av den doriske frisen i form av vekslende triglyfer og metoper.

Dermed utviklet de viktigste arkitektoniske elementene i hellenske bygninger, som senere ble laget av marmor, allerede før overgangen til konstruksjon fra myk stein, i epoken med tre-rå-terrakottakonstruksjon i Hellas i første halvdel av 700-tallet f.Kr. e.

Det neste trinnet var forbedring av steinbehandlingsteknikker og overgangen til bygging av steintempler. Først dukker det opp en høy steinsokkel, mens øvre del Veggene forblir adobe (Heraion i Olympia, tempelet i Thermos, tempelet til Apollo i Kyrene). Senere begynner veggene å legges helt i stein, men murteknikken er ennå ikke utviklet. Deretter vises steinsøyler, først monolittiske, senere fra flere trommer forbundet med trestifter. Og til slutt er de første, helt steinete, fortsatt små bygningene reist; den tidligste av disse er den korintiske skattkammeret i Delphi, under utgravninger av hvilke deler av den tidligste steinarkitraven kjent i hellensk arkitektur ble oppdaget. Ved å dekke et lite spenn var utbyggerne av det korintiske statskassen de første som bestemte seg for å erstatte trebjelken med en steinbjelke.

Så i andre halvdel av det 7. århundre f.Kr. e. Overgangen til et nytt byggemateriale - myk stein - skjedde i hellensk arkitektur. Egenskapene ble ikke umiddelbart forstått og brukt. Arkitektene famlet seg frem, og deres idé om den mekaniske styrken og arkitektoniske egenskapene til stein ble ikke dannet umiddelbart. Formene og proporsjonene etablert i råtrekonstruksjon ble overført uten endringer til stein. Derfor først steintempler vi ser veldig tynne søyler (H = 6,5 D i tempelet til Athena Pronaia i Delphi).

De var plassert svært vidt for å romme arkitravens lyse trebjelke og hadde en kraftig tynning på toppen, som begynte fra selve stylobaten, som minner om tynningen av en trestamme.

Før de fant proporsjonene som er karakteristiske for stein, gikk hellensk arkitektur gjennom den motsatte ytterligheten, preget av svært tunge former: entablaturen blir veldig tung, noen ganger når den halve høyden av søylen (tempel "C" i Selinunte); høyden på pedimentet øker; arkitraven henger over stammene på søylene. Nå er dette ikke lenger en repetisjon av formene til en trebjelke i stein, men en massiv struktur, som ettertrykkelig uttrykker belastningen av altfor kraftige støtter. Søylene, for å bære en stor belastning, er laget tunge og tykke (i Apollon-tempelet i Syracuse, N-søyler = 3,92 D). Intercolumnium, spesielt på forsidene, smalner kraftig inn (0,707 D i Syracuse-tempelet og bare litt mer enn 1 D i Selinunte-tempelet, etc.). Strukturene til denne gruppen gir inntrykk av knebøy og tung styrke.

Trearkitektur, på grunn av uleiligheten med å behandle fibrøst materiale, fant det vanskelig å skape jevn krumning av linjer og harmonisk rundhet i arkitektoniske detaljer; da kom keramikk med sitt mer formbare materiale til hjelp for arkitekturen. Under overgangen til konstruksjon fra stein kunne keramiske deler ikke lenger spille sin tidligere rolle, og nye former for deler, mer karakteristiske for stein, var ennå ikke skapt. Derfor tilsvarte de lyse proporsjonene til de første steinstengene de tørre linjene til profilene. Imidlertid spesifikke skjemaer og detaljene som er karakteristiske for gresk steinarkitektur tok form med utrolig hurtighet. Dette bør forklares med det faktum at arkitektur utvilsomt brukte tradisjonelle former for trekonstruksjon, overførte dem til et nytt materiale og stole på den kunstneriske opplevelsen av skulptur og keramikk. Arkaiske skulpturer og de glatte konturene til arkaiske kar kan bidra til utviklingen i steinarkitektur av nye arkitektoniske former, tunge, men fulle av styrke og plastisitet (templene i Syracuse, Selinunte, Paestum, og spesielt det mest karakteristiske tempelet til det arkaiske doriske i dette hensyn - Apollon-tempelet i Korint).

Men letingen etter skjema stoppet ikke der. Økonomisk og politisk situasjon på slutten av 7. og første halvdel av 600-tallet f.Kr. e. skapte nye, endrede forutsetninger for utvikling av arkitektur. Den massive bruken av slavearbeid, den tilhørende veksten i produksjonen og suksessen med maritim handel og kolonisering økte raskt eiendomsulikheten. Store deler av befolkningen ble fattigere. Mange frie bønder og håndverkere falt i trelldom. Dette forårsaket på 700- og 600-tallet f.Kr. e. intensivert sosial kamp i byene, som i mange tilfeller førte til at makten til stammearistokratiet ble styrtet og etableringen av en ny styreform – tyranni, basert på de lavere klassene. Etter å ha tatt makten som et resultat av utbrudd av en folkebevegelse, styrte tyrannene staten individuelt, og oppnådde ofte store utenrikspolitiske suksesser og velstand innen håndverk og handel (Clisthenes i Korint, Polykrates på Samos, Peisistratus i Athen, etc.).

I intenst byggearbeid, kun avbrutt av kriger, blir de arkitektoniske elementene i det doriske tempelet forbedret, mer uttrykksfulle forhold og proporsjoner blir funnet. 7. århundre f.Kr e. formidlet disse elementene i en formet, men fortsatt uferdig form. De manglet gjensidig balanse og naturlig sammenheng. Harmonisering - bringe inn enhetlig system kunstnerisk organisme - ble oppgaven med arkitektur på 600-tallet f.Kr. e. I denne prosessen ble sannsynligvis en stor rolle spilt av prestasjonene til matematisk vitenskap (spesielt læren til Pythagoras), som kunne brukes i komposisjon kunstverk. Alt dette ble reflektert i en rekke trekk ved det monumentale bildet av tempelet - boligen til guddommen, beskytteren for det sivile samfunnet, som hadde nådd betydelig modenhet.

Prosessen med dannelsen av den doriske orden fant sted ujevnt i forskjellige deler gresk verden; derfor, i påfølgende beskrivelser fremhever vi spesielt templene til Magna Graecia og Lilleasia, der lokale særegne trekk klart uttrykt.

Det skal bemerkes at dannelsen av en orden neppe kunne skje uten en viss innflytelse fra den andre. Men spørsmålet om slike påvirkninger tidligere enn det 5. århundre. f.Kr e. fortsatt lite utviklet på grunn av mangel på materiale. La oss her bare merke oss den såkalte tronen til Apollo og Amyklah, beskrevet av Pausanias (III, 18, 9 o.fl.). Dette er en uvanlig formet struktur, bygget på Peloponnes av de østgreske baphiklene fra Magnesia (Lilleasia), kanskje allerede i andre halvdel av 600-tallet f.Kr. e. er et tidlig eksempel på samspillet mellom de doriske og joniske ordenene.

Spesielt interessant er den doriske hovedstaden med en voluttformet konsoll. Tallrike rekonstruksjoner av monumentet er lite overbevisende. Alle er kompilert hovedsakelig i henhold til beskrivelsen av Pausanias.

De få fragmentene som har nådd oss ​​indikerer en blanding av doriske og ioniske elementer, men de er ikke tilstrekkelige til å rekonstruere hele strukturen som helhet.

3. Bygninger av den joniske orden

Den joniske ordenen, som navnet indikerer, utviklet seg opprinnelig i Ionia, på vestkysten av Lilleasia, i de rike handelsbyene som de viktigste av de tidlige bygningene i denne ordenen ble bygget av. Først senere spredte den seg over hele Hellas.

Å finne ut opprinnelsen til formene til den joniske orden er en ekstremt vanskelig oppgave. Dette skyldes en rekke årsaker og fremfor alt dårlig bevaring av tidlige joniske bygninger. Det er ikke et eneste jonisk monument som dateres tilbake til minst 600-tallet f.Kr. e. hvor flere søyler eller rester av vegger ville blitt bevart - bare fundamenter og fragmenter gjensto overalt.

I tillegg, selv om den joniske orden, som den doriske, ble dannet i forbindelse med monumental tempelarkitektur, utviklet den seg langs en annen, mer kompleks vei. Riktignok var de eldste helligdommene i Ionia av samme karakter som i selve Hellas: de var hellige områder med altere i friluft, foran en kultstatue eller et hellig tre; senere små bygninger av typen megaron, uten utvendig søylegang, noen ganger uten inngangsportiko. Men mens den doriske orden utviklet seg på grunnlag av folkearkitekturen på Peloponnes, som var nærmere knyttet til mykenske tradisjoner, vokste den joniske orden ut av folkearkitekturen i det greske østen - Ionia, som kom fra andre ideologiske og kunstneriske tradisjoner og ble også preget av en rekke viktige funksjoner i materialer og design.

For å løse spørsmålet om opprinnelsen til den joniske orden er de tidligste arkitektoniske monumentene på den nordvestlige kysten av Lilleasia svært viktige.

I disse monumentene bør det noteres flere hovedsteder med en særegen form, oppdaget på territoriet til det gamle Aeolia og derfor kalt Aeolian. Til tross for at lite er bevart fra bygningene de tilhørte, er hovedstedene som ble funnet tilstrekkelige til at man kan snakke om eolisk arkitektur som en spesiell gren av hellensk arkitektur.

Eoliske bygninger ble oppdaget i Napa (på øya Lesbos), i Neandria og Larissa. Vi finner i dem steinsøyler, kanskje de tidligste i gresk arkitektur, samt terrakottafliser og sima. Men hovedstedene som finnes her er av størst interesse.

Totalt ble det funnet rundt tjue hovedsteder av denne typen. Alle er skåret med stor dyktighet av lett og hard vulkansk stein, hvitaktig og rødgrå i fargen, og beholder stor tilhørighet til planteformene som fungerte som deres prototype. Volutter stiger opp fra halsen som to kronblader av en enorm blomst, og de hengende bladene på kransen som dekorerer halsen tolkes enda mer realistisk.

Allerede de tidligste monumentene fra den joniske orden i Lilleasia, hvis levninger gir oss tilstrekkelig materiale til å dømme, representerer strukturer av enorm skala og høyt konstruksjons- og teknisk nivå. Disse er bygget rundt midten av 600-tallet f.Kr. e. tre viktigste helligdommene i Ionia: Artemis-tempelet i Efesos, Hera-tempelet på øya. Samos og Apollon-tempelet ved Didyma nær Milet. Disse var grandiose i størrelse, bygget nesten utelukkende av marmordiptera, det vil si templer med en dobbel ytre søylegang. De kunne ikke ha oppstått uten bygningserfaringen som er akkumulert gjennom århundrer, de er muligens assosiert med de kolossale bygningene i Egypt, spesielt med hypostilhallene til egyptiske templer.

En rekke bygninger av den joniske orden er kjent som dukket opp i denne perioden på fastlandet i Hellas og på øyene i Egeerhavet, samt i den greske kolonien i Egypt - Naucratis. Men her brukes den joniske orden i bygninger av en helt annen skala. I den pan-helleniske helligdommen - Delphi - bygde innbyggerne på de joniske øyene og koloniene fire skattkammer på 600-tallet. Dette er små templer i antas, med gavltak, rikt dekorert med skulpturelle ornamenter. I to av dem (skattkammerene til Cnidians og Sifnosians) ble søylene erstattet av karyatider, og i de to andre, bygget av innbyggerne i Massalia og Klazomen, ble en palmeformet hovedstad brukt. Bare isolerte fragmenter har overlevd fra andre joniske bygninger på denne tiden, hvorfra man kan se at motivene til det rike skulpturelle ornamentet til joniske templer fra den klassiske epoken (for eksempel kurvverk på bunnen av Erechtheion og en stripe med lotuser og palmetter på halsen av søylene - den såkalte hymnen) ble brukt tilbake i det VI århundre f.Kr. e.

Det er også eksempler på separat installerte dekorative søyler av jonisk orden, for eksempel søylen med sfinksen reist i Delphi av naxierne. I Athen og på øya. Mange joniske arkaiske hovedsteder er funnet i Delos.

Formene og proporsjonene til søylene, basene og kapitlene i templene beskrevet nedenfor, selv om de fortsatt er noe ustabile arkaiske i naturen, har de allerede nesten alle funksjonene til den utviklede joniske orden.

Spiralkrøllene til tidlige joniske hovedsteder er vanligvis ikke dannet av dype kutt, som i den utviklede ordenens tid, men av ruller eller flere parallelle tråder; de har ikke et konveks "øye" i midten (Artemision, Heraion, Naxian kolonne). Voluttene er fortsatt store og henger lavt over echinus. Kulerammen representerer noen ganger et tynt, dekorert med skjærende, langstrakt bord (Artemision), noen ganger er det helt fraværende. Deretter bøyer linjen til den øvre horisontale rullen ved kantene i en vinkel, og blir til en avrundet linje av en spiral (Heraion). Fra siden så den joniske hovedstaden, en fortsatt uutviklet form (for eksempel en naxisk søyle), ut som en sylinder, men allerede i Artemision var sidene (balustradene) skarpt profilerte med flere fløyter og konkave innover. I den klassiske epoken ble de så å si bundet sammen med flere stropper (Propylaea), og noen ganger dekorert med perlekjeder (Erechtheion).

Hjørnehovedstad. På grunn av fasadekarakteren til den joniske hovedstaden, forårsaket løsningen av hjørnehovedstaden betydelige vanskeligheter. For å snu den med volutter til begge fasadesidene, var det nødvendig å koble de to ekstreme voluttene som konvergerte i rette vinkler, bøyde endene utover langs bygningens diagonal og fjerne den ikke-funksjonelle delen av kulerammet.

For det indre hjørnet ble kanskje en enda mindre perfekt løsning brukt - skjæringspunktet mellom planene til de to ekstreme voluttene. Fra siste tredjedel av 500-tallet, sammen med den to-fasade hovedstaden med en balustrade, hvis form fortsatte å dominere i Ionia, dukker det opp en hovedstad på fastlandet i Hellas, som alle volutter er koblet til hverandre i en vinkel på 45° (tempel ved Bassae).

Konklusjon

I arkitekturen til Hellas i de første århundrene av det første årtusen f.Kr. spilte videreutviklingen av den arkitektoniske typen megaron en viktig rolle. Sistnevnte fungerte som prototypen for et gresk boligbygg og tempel. D I den arkaiske epoken i Hellas ble det dannet en orden som først vokste fra post-og-bjelke-strukturen til gresk arkitektur og deretter utviklet seg til et helt system kunstneriske virkemidler og teknikker. Ordenen fikk spesiell utvikling i hellensk tempelarkitektur. Dette er uløselig forbundet med det faktum at det peripterale tempelet er den ledende bygningstypen i gresk monumental arkitektur.

Ordresystemet, som har sitt utspring i trebygninger, ble viderebearbeidet i monumentale steinkirker allerede i den arkaiske tiden. Store templer ble bygget av slitesterke materialer. De var de viktigste offentlige bygningene, reist av det sivile samfunnet og tjente som tilbedelsessteder for statens skytsguder. Templene skulle kjennetegnes ved høytidelige former, som bestemte den monumentale karakteren til den doriske ordenen fra den arkaiske epoken. Imidlertid skilte det greske tempelet seg betydelig fra storheten til templene i det gamle østen, som undertrykte menneskelig bevissthet, i sin proporsjonalitet til mennesket og de humanistiske trekkene til hele dets arkitektoniske utseende.

I den arkaiske epoken ble hovedtrekkene i gresk byplanlegging og planlegging av arkitektoniske ensembler skissert. Den greske byen på denne tiden består av en øvre by (Kremlin, akropolis), hvor de viktigste templene til gudene, beskyttere av samfunnet, er bygget - og en nedre by, okkupert av boligområder, håndverksverksteder og en agora - en torget, som også fungerte som et sted for offentlige møter. I planleggingen av ensembler brukes hovedsakelig prinsippet om enkel sammenligning av volumer, designet hovedsakelig for frontposisjonen når den sees.

På slutten av den undersøkte perioden møter vi fremveksten av prinsippet om et pittoresk arrangement av sekundære bygninger i ensemblet, og organiserer tilnærmingen til hovedstrukturen. Slik er for eksempel skattekamrene plassert langs den svingete veien som fører til Apollo-tempelet i Delfi. I dette ensemblet, så vel som i sammensetningen av byen, utviklingen av tempeltypen og utviklingen av ordenen, la arkitekturen til den arkaiske epoken grunnlaget for videre utvikling Hellensk arkitektur, som de viktigste prestasjonene innen arkitektur og kunstnerisk kultur er knyttet til eldgamle verden.

gammel gresk byplanlegging arkitektonisk

Litteratur

1. Blavatsky V.D. Arkitektur av den antikke verden. - M., 1990.

Brunov N.I. Essays om arkitekturens historie. - M., 1987.

Hartman K.O. Arkitekturens historie. - M., 1984.

Diels G. Antikk teknologi. - M., 1980.

Zubov V.P., Petrovsky F.A. Arkitektur av den antikke verden. - M., 1976.

Choisy O. Arkitekturhistorie. - M., 1987.

Tagger: Antikk arkitektur Abstrakt konstruksjon

Et eksempel på gammel arkitektur - bygningene til Akropolis.

Når folk snakker om gammel arkitektur, mener de først og fremst kunsten i antikkens Hellas. Over etableringen av det mest kjente eldgamle ensemblet i antikkens Hellas - Akropolis - fra det 6. århundre f.Kr. Arkitektene Kallicrates, Ictinus, Archilochus og Mnesicles jobbet. Fra 447 f.Kr Byggingen ble overvåket av billedhuggeren Phidias. På slutten av 1800-tallet ble det utført restaureringsarbeid, hvor utseendet til Akropolis ble delvis gjenopprettet, og Nike Apteros-tempelet ble gjenreist. Antikkens arkitektur var en modell som ble etterlignet av arkitektene fra Romerriket, renessansen og klassisismen. De gamle grekerne lyktes i utviklingen av mange vitenskaper, inkludert geometri, ved å bruke sine lover for å bestemme proporsjoner, ved å bruke den til å evaluere harmonien til et objekt. Hovedprestasjonen til arkitektene for antikkens arkitektur i det antikke Hellas var oppdagelsen av ordresystemet. Den doriske (Parthenon), Ionic (Temple of Nike Apteros) og Corinthian orden (Olympion i Athen) ble opprettet.

Det doriske Parthenon-tempelet, dedikert til Athena Parthenos. Byggingen startet i 447 f.Kr., tempelet ble innviet i 438.

Temple of Nike Apteros (Victory of the Wingless) - jonisk tempel. 427-424 f.Kr e. Arkitekt Callicrates.

Tempel til den olympiske Zeus. OL i Athen. 6. århundre f.Kr - 2. århundre f.Kr

Megaron er en rektangulær struktur med en peis i midten.

Antikk arkitektur fra antikkens Hellas frem til 500-tallet f.Kr. kalt arkaisk. I løpet av den perioden begynte templer dedikert til de greske gudene å bli bygget. I hjertet av ethvert tempel var en megaron-type struktur. Arkaiske templer ble bygget av ubakte murstein og hadde et gavl-tretak. Samtidig ble det dannet en kultur for å bygge søyleganger foran byggets fasade. Templene på den tiden var rektangulære i plan, inne i dem var det en naos - en helligdom. Søylene kunne være plassert foran hovedfasaden (tempelet i Antakh) - prostyle, på to fasader fra forskjellige sider - amphiprostyle, eller de var plassert langs hele omkretsen, og skapte en peripeter.

Prostyle i gammel arkitektur.

Amphiprostyle i arkitekturen i antikkens Hellas.

Peripeter i en gammel bygning.

Etruskisk kultur eksisterte f.Kr. på territoriet til det moderne Italia. I det 3. århundre f.Kr. Etruria – etruskernes land – kom under Romas styre. Etruskerne bygde byer med steinhus som hadde en gårdsplass, et atrium og en dam. Etruskerne brukte matematiske lover i konstruksjon, brukte proporsjonale forhold og rytme i utformingen av bygninger. Etruskiske templer lignet greske de ble installert på et høyt fundament, med en trapp som førte til inngangsportikken. Ved konstruksjon av templer brukte de en orden, som senere, allerede i renessansen, fikk navnet toskansk (toskanske søyler ligner den doriske orden, men har en glatt overflate og base, entablaturen har ingen inndelinger). Gavltak laget av terrakottafliser stakk ut over portikoene, de ble støttet av søyler med kapitler, tynt plassert langs hovedfasaden. Templene var dekorert med statuer og mønstrede friser laget av terrakotta (eksempler på tempeldekorasjon er i Villa Giulia-museet – dette er terrakottamodeller av templer fra Vulci – 600-tallet f.Kr., et skulpturelt pediment fra Nemi – sent 6. – 3. århundre f.Kr. ) Blant tempeldekorene var antefikser - vertikalt plasserte plater av stein eller tre, festet til takutstikket. Antifikser utførte en dobbel funksjon: de fungerte som en talisman mot onde krefter, og fungerte også som dreneringssystemer. Slike templer ble en modell for romernes eldgamle tempelarkitektur. Blant de sjeldne, delvis bevarte eksemplene på etruskisk kunst er ruinene av templene: Akropolis i Marzabotto og Pyrge.

I gammel arkitektur ble templer installert på et rektangulært høyt fundament med trinn som troende samlet seg på (de gikk ikke inn i templet, det var en stor statue av en gresk gud, og et skattkammer var plassert i en mindre hall). Noen ganger ble templer bygget i en rund form med runde peripeter. Et gjerde ble reist rundt templene ved hjelp av skulpturelle komposisjoner tempelensembler ble opprettet, for eksempel i Athen, Priene, Delphi og Olympia. Den athenske Akropolis, bygget under Perikles regjeringstid, er et eksempel på templene til gammel arkitektur - med det doriske Parthenon og Nike Apteros tempel. Boligbygninger i antikkens Hellas under den arkaiske perioden var rektangulære bygninger med en vestibyle. Antikkens arkitektur på 500-600-tallet. går inn i den klassiske perioden, blir utformingen av et bolighus mer kompleks og består av en mannlig (foran huset) og en kvinnelig halvdel. Begge halvdelene hadde tilgang til uteplassen. Taket var vanligvis flatt, og de flate, usminkede fasadene mot gaten hadde ingen vinduer. Arkitekturen i det gamle Roma adopterte mye fra grekerne og etruskerne.

Terrakotta-antefikser fra den sørlige helligdommen til Veii.

Den gamle arkitekturen i Roma ble skapt forskjellige folkeslag som ble avhengig av den militante republikken. Rikdommen som kom fra de erobrede landene ga drivkraft til fremveksten av nye templer og palasser. I det 1. århundre f.Kr. Roma ble til et imperium, og hovedretningen innen arkitektur ble "augustklassisisme", som senere hadde stor innflytelse på europeisk arkitektur. På dette tidspunktet dukket det opp stort antall offentlige bygninger, fora. Bygningene var dekorert med stukkatur, steinrelieff, skulpturer, tak med pedimenter. Under keiser Nero ble det berømte Golden House bygget. Under Andrians regjeringstid (125 e.Kr.) - Pantheon ble bygget. Den eldgamle arkitekturen i Roma, i likhet med romernes eldgamle tro, falt i forfall med oppstigningen til tronen til keiser Konstantin, som konverterte til kristendommen. Etter 313 e.Kr - året for den offisielle forkynnelsen av kristendommen som statsreligion- begynte å bygge kristne kirker, som i form lignet eldgamle bygninger. Konstantin flyttet hovedstaden til den tidligere byen Byzantium, og kalte den Konstantinopel, Roma sa opp sine funksjoner som hovedstaden i imperiet. Som et resultat ble antikkens arkitektur, selv om den fortsatt beholdt sin innflytelse, etter å ha mistet sin ideologiske komponent, gradvis bare en tradisjon.