Historie og etnologi. Fakta. Hendelser. Fiksjon. Den siste prerafaelitten: John William Waterhouse - en kunstner som malte sterke kvinner med vanskelige skjebner

Temaet PRE-RAFAELITES viste seg å være veldig omfattende. Det er umulig å ignorere det berømte engelsk kunstnerJohn William Waterhouse 1849 - 1917 , hvis arbeid tilskrives et senere stadiumPrerafaelittisme.

John Waterhouse utviklet sin egen stil, som harmonisk kombinerte klassisisme, romantikk, fantasi og virkelighet. Noen verk kan klassifiseres som impresjonisme.

De ble beundret ikke bare av tilhengere av symbolikk eller pre-rafaelittisme, men også av vanlige tilskuere. Det er noe i disse maleriene som ikke kan forlate en person likegyldig, selv for første gang kjent med arbeidet til den berømte engelske maleren. Alle vil i dem finne noe nært deres verdensbilde og vil lese handlingen på sin egen måte. Dette er sannsynligvis hva det er stor makt ekte kunst.

LITT OM KUNSTNEREN.

John William Waterhouse ble født i april 1849 i hovedstaden i Italia. Foreldrene hans var fornøyde kjente artister. Da gutten vokste opp, bestemte familien seg for å reise tilbake til London for permanent opphold, etter flere år i Italia.

Første leksjoner i maleri, komposisjon, perspektiv og kombinasjon fargespekter, fikk gutten av sin far. Kunst omringet ham hele livet, og han absorberte kjærligheten til den bokstavelig talt med melken fra kunstnermoren. Slektninger og nære venner kalte ham ofte «Nino».

I en alder av 21 besto Waterhouse med suksess eksamenene ved det prestisjetunge British Royal Academy of Arts, hvor han senere, som i Grosvenor Gallery, organiserte mange utstillinger av verkene sine. Før han begynte på denne skolen, hjalp den unge mannen sin far i studioet hans. Denne erfaringen var veldig nyttig for den unge mannen. Maleri og skulptur ved Akademisk skole ble undervist av kunstneren Pickersgill.

Tidlige arbeider ung mann Noen detaljer i komposisjonen og bildene minner om maleriene til den berømte maleren Sir Lawrence Alma-Tadema, en britisk kunstner av nederlandsk opprinnelse som var den mest kjente og høyt betalte kunstneren i viktoriansk tid.

En annen maler som også hadde betydelig innflytelse på tidlig arbeid Waterhouse, var den engelske baronen Frederic Leighton, som var en fremtredende representant Viktoriansk akademisisme, den såkalte salongkunsten, også til en viss grad nær prerafaelittene.

I en alder av tjuefem (1874) presenterte John Waterhouse på utstillingen sitt første store verk, "Sleep and His Half-Brother Death", som, som mange samtidige bemerket, ble møtt med støyende glede fra alle tilskuere. Bildet fikk utmerkede anmeldelser fra en rekke kritikere, og kunstneren ble populær. Dette maleriet ble deretter inkludert i nesten alle utstillingene hans.

La oss se nærmere på dette bildet.

"Søvn og stebrorens død"

En av ungdommene holder knallrøde valmuer i hendene som ennå ikke har rukket å visne. Mest sannsynlig er denne unge mannen en drøm, siden selv blomstene, som om de ble lullet av den vakre musikken til pipen, bare sovnet.

Kunstneren ga et merkelig navn til maleriet hans, som ble hans mest kjente - "Step Brothers." Waterhouse brukte lang tid på å lete etter det mest passende navnet til hans første betydelig arbeid. Som forskere av arbeidet hans har slått fast, prøvde han ganske mange alternativer der graden av forholdet mellom de unge mennene endret seg.

John William Waterhouse, Esther Kenworthy.

I 1883 ble John Waterhouses kone kunstneren Esther Kenworthy, som også fikk berømmelse hennes malerier ble ofte stilt ut på Royal Academy of Arts. Familien hadde to barn. Dessverre døde de i en tidlig alder. Men ekteskapet til to kreative mennesker, til tross for dette vanskelige tapet, kan kalles lykkelig. I 1885 ble John Waterhouse valgt til medlem av Royal Academy, og 10 år senere ble han akademiker.

Ophelia 1889

Ophelia 1894

På lerretet fra 1894 - Ophelia sitter ettertenksomt ved bredden av innsjøen.

I 1910 skildrer Waterhouse en jente nær en liten elv. Hun holder seg fast i treet, og er allerede psykologisk klar til å ta det fatale skrittet.

På denne tiden skapte han mange portretter av kjente mennesker.

Siden begynnelsen av 1900-tallet har Waterhouse vært aktivt involvert i mange offentlige organisasjoner av kunstnere i Storbritannia.

Hans kvinnelige portretter har fått enorm popularitet i nesten alle land i verden og verdsettes ikke bare som kunstverk, men blir også kjøpt av samlere som en lønnsom investering økonomiske ressurser.

Maleren var i stand til å formidle dramatikken i situasjonen med stor realisme og demonstrere utmerket mestring komposisjonsteknikker og teknikken til en stor mester. Men ikke desto mindre, ifølge mange kritikere, fikk han sin popularitet takket være den fantastiske sjarmen til modellene hans.

Hvis vi ser nøye på kunstnerens mange malerier, vil vi legge merke til at heltinnene i arbeidet hans ofte ikke bare var kvinner fra myter og legender, men heller mektige kvinner med en tragisk skjebne.

I disse dager er John Waterhouse en av de mest kjære kunstnere ikke bare i Storbritannia, men over hele verden. For eksempel, i 2006, ble maleriet "Saint Cecilia" solgt på Christie's for 6,6 millioner pund til Webber Foundation.

GALLERI OVER KUNSTNERENS VERK.

Hellige Cecilia.

John William Waterhouse .Magisk sirkel.

Maleriet viser en heks eller trollkvinne som skisserer en brennende ild på bakken. magisk sirkel for å skape et rom for utøvelse av hekseri.

Heksens makt understrekes av hennes målbevisste uttrykk, hennes utestengelse av kråken og frosken – populære symboler på magi på den tiden – og hennes kontroll over røyksøylen som dukker opp fra gryten. Stolpen, i stedet for å spre seg til sidene eller svaie under påvirkning av vinden, forblir rett.

Filmen ble veldig positivt mottatt av kritikere og publikum.

John William Waterhouse. Plukk rosene raskt. 1909

Maleriet viser vakre jenter som plukker blomster i en bred eng. Tittelen er hentet fra diktet «To the Virgins: Hasten to Catch Up» fra 1600-tallet, skrevet av Robert Herrick. Poeten, som forherliger ungdommens og vårens gleder, råder til å forkaste beskjedenhet og raskt ta på seg en brudekjole, fordi ungdommen er flyktig og "solnedgangsøyeblikket nærmer seg."

Plukk rosene raskt
Alt er underlagt aldring,
Blomster, som nå er kjærere for alle,
I morgen blir de en skygge.

Den første versjonen av maleriet "Pick the Roses Quickly" 1908

Waterhouse, John William . "Miranda og stormen"

Miranda er en naiv 15 år gammel jente, den eneste datteren til hertugen Prospero . Hun og faren ble eremitter på øya på grunn av onkelen Antonio, som ønsket å ta tronen. Miranda lever videre øde øy fra 3 år. En dag, på grunn av en storm, ble deres landsmenn, napolitanerne, blant dem den unge prins Ferdinand, forliste og havnet også på denne øya.

Hertug Prospero, som er en tryllekunstner, sender Ariel , ånden som tjener ham, følger Ferdinand og organiserer saken slik at prinsen og Miranda blir forelsket i hverandre. Forberedelsene til bryllupet ble årsaken til at hertugen og Miranda kom tilbake til sivilisasjonen.

Skjebne.

"Psyche åpner døren til Eros hage" 1904

Decameron.

Hylas og nymfene.

Diogenes.

Tristan og Isolde

Circe.

Waterhouse John William , engelsk kunstner. John William Waterhouse ble født i 1849 i Roma, sønn av en kunstner. På 1850-tallet vendte familien tilbake til England. På begynnelsen av 1870-tallet, før han gikk inn på Royal Academy School, hjalp Waterhouse faren i studioet hans. Waterhouse studerte maleri og skulptur under veiledning av kunstneren Pickersgill. Waterhouses tidlige arbeider om klassiske temaer i ånden til Sir Lawrence Alma-Tadema og Frederic Leighton ble vist på Royal Academy of Art, Society of British Artists og Dudley Art Gallery.

I løpet av slutten av 1870- og 1880-årene foretok Waterhouse flere turer til Italia. Etter ekteskapet med Esther Kenworthy i 1883, slo Waterhouse seg ned i Primrose Hill Studios. Kunstnerne Arthur Rackham og Patrick Caulfield bodde også der. I 1884 oppnådde Waterhouse anerkjennelse hans maleri The Lady of Shalott (1884, Tate Gallery, London) ble anskaffet av Sir Henry Tate etter en utstilling på akademiet. Maleriene fra denne perioden viser Waterhouses økende interesse for temaer knyttet til prerafaelittene, spesielt i å lage bilder av tragiske eller mektige femme fatales (Circe Invidioza, 1892; Cleopatra, 1890; Circe Luring Odysseus, 1891 og andre malerier), samt i friluftsmaling. I 1885 ble John William Waterhouse valgt inn i Royal Academy, og ble akademiker i 1895. Oppgavearbeid Waterhouses maleri var Nereid (raffinert av mesteren, den endelige versjonen av maleriet var i 1901).

På midten av 1880-tallet stilte Waterhouse mye ut på Grosvenor Gallery, New Gallery og på provinsielle utstillinger i Birmingham, Liverpool og Manchester. Malerier fra denne perioden ble mye vist i England og i utlandet som en del av den internasjonale symbolistbevegelsen. På begynnelsen av 1890-tallet begynte Waterhouse å male portretter. Siden 1900-tallet har han vært aktivt involvert i ulike offentlige organisasjoner av kunstnere og kunstnere i England. Kunstnerens malerier tilskrives ofte prerafaelittene, selv om Waterhouse ikke formelt tilhørte denne bevegelsen.

I løpet av livet malte Waterhouse mer enn to hundre malerier på mytologiske, historiske og litterære fag. Waterhouse delte den prerafaelittiske interessen for emner lånt fra poesi og mytologi. Han formidlet umiskjennelig øyeblikkets drama og demonstrerte en strålende mestring av komposisjon og maleteknikk. Imidlertid skylder kunstneren sin varige popularitet mest av alt sjarmen til hans grublende modeller (det antas at når han malte "The Lady of Shalott" var modellen kunstnerens kone).

I 1908-1914 skapte Waterhouse en rekke malerier basert på litterære og mytologiske emner (Miranda, Tristan og Isolde, Psyche, Persephone og andre). I disse maleriene maler kunstneren sin favorittmodell, nylig identifisert av Waterhouse-forskerne Ken og Kathy Baker som Miss Muriel Foster. Svært lite er kjent om Waterhouses privatliv - bare noen få brev har overlevd til i dag, og faktisk i mange år forble personlighetene til modellene hans en hemmelighet. Fra samtidens memoarer er det også kjent at Mary Lloyd, modellen for Lord Leightons mesterverk Burning June, også stilte for Waterhouse. Til tross for at han led av sykdomsutbruddet, fortsatte Waterhouse å male aktivt i løpet av de siste ti årene av sitt liv til han døde av kreft i 1917. Kunstnerens kone, Esther Waterhouse, overlevde mannen sin med 27 år, og døde på et privat sanatorium i 1944.

John William Waterhouse ble født i april 1849 i hovedstaden i Italia. Foreldrene hans var ganske kjente artister. Da gutten vokste opp, bestemte familien seg for å reise tilbake til London for permanent opphold, etter flere år i Italia.

Helt fra tidlig barndom John så hvordan hans foreldre malte andre kunstnere, poeter og musikere ofte besøkte huset deres. Selve atmosfæren i Den evige stad fremkalte også spesielle drømmer knyttet til de vakre skulpturene, fantastiske fontenene, majestetiske bygningene og arkitektoniske monumentene som prydet Roma, og ga den en spesiell sjarm og skilte den fra mange europeiske byer. Det var helheten av alle omstendighetene i Johns barndom som førte arbeidet hans til den såkalte sene prerafaelittismen. Det er imidlertid verdt å merke seg at Waterhouse aldri formelt tilhørte denne bevegelsen.

Det er ingen tvil om at bildet av Roma for alltid er innprentet i kunstnerens hjerte. Han malte ofte heltinnene i maleriene sine mot et bakteppe av italienske landskap. I utgangspunktet avbildet kunstneren kvinnelige bilder lånt fra gamle myter, legender og noen litteraturverk av mystisk eller historisk innhold, hovedsakelig fra renessansen. Waterhouse regnes som en av de lyseste representantene for denne trenden, som forkynte kulten til den vakre dame eller kvinnelig gudinne, som på mange måter forsøkte å etterligne verkene til den store Raphael, og tolke kvinnelige bilder på sin egen måte.

Gutten fikk sine første leksjoner i maleri, komposisjon, perspektiv og fargekombinasjoner av sin far. Kunst omringet ham hele livet, og han absorberte kjærligheten til den bokstavelig talt med melken fra kunstnermoren. Slektninger og nære venner kalte ham ofte «Nino».

Den unge mannens tidlige arbeider, i noen detaljer om komposisjon og bilder, minner om maleriene til den berømte maleren Sir Lawrence Alma-Tadema, en britisk kunstner av nederlandsk opprinnelse som var den mest kjente og høyt betalte kunstneren i viktoriansk tid.

En annen maler som også hadde en betydelig innflytelse på Waterhouses tidlige arbeid var den engelske baronen Frederic Leighton, en fremtredende representant for viktoriansk akademiskisme, den såkalte salongkunsten, også til en viss grad nær prerafaelittene.

Men vi understreker at imitasjonen var relativt kortvarig og veldig snart utviklet John Waterhouse sin egen stil, som harmonisk kombinerte klassisisme, romantikk, fantasi og virkelighet. Noen verk kan klassifiseres som impresjonisme.

Malerier med klassiske temaer ble stilt ut ikke bare på studiestedet hans, men også på Society of English Artists og Dudley Gallery og var en stor suksess, og vakte oppmerksomhet med romantiske og drømmende emner.

Maleriet, laget basert på gammel gresk mytologi, viser to unge menn som nylig spilte på piper, og ble liggende i hjørnet på et lite rundt nattbord. Musikken hadde tilsynelatende en sterk hypnotisk effekt på dem og de blundet i nesten samme posisjon som de praktiserte musikken i. En av ungdommene holder knallrøde valmuer i hendene som ennå ikke har rukket å visne. Mest sannsynlig er denne unge mannen en drøm, siden selv blomstene, som om de ble lullet av den vakre musikken til pipen, bare sovnet.

Kunstneren ga et merkelig navn til maleriet hans, som ble hans mest kjente - "Step Brothers." Waterhouse brukte lang tid på å søke etter den mest passende tittelen for sitt første betydelige verk. Som forskere av arbeidet hans har slått fast, prøvde han ganske mange alternativer der graden av forholdet mellom de unge mennene endret seg. La oss minne deg på at i originalen heter bildet "Sleep and His Half Brother Death". I den russiske oversettelsen kan du finne ordene "innfødt", "halvblods" og til og med "tvillingbror". I noen publikasjoner om utenlandsk kunst er tittelen på dette maleriet funnet som "Hypnos og Thanatos". Ifølge myter Antikkens Hellas, Søvn og Død er tvillingbrødre. Moren deres er nattens gudinne, Nekta, og faren deres er mørkets gud, Erebus, som også er deres onkel.

John Waterhouse manglet tydeligvis inspirasjon i Foggy Albion, og han reiste gjentatte ganger til sitt elskede, unike solrike Italia, dekket av legender og myter Det gamle Roma. Her absorberte kunstneren ivrig de levende bildene av italienske kvinner og den unike naturen til denne halvøya.

Verkene fra denne perioden viser tydelig kunstnerens interesse for temaene pre-rafaelitisme, skildringer av tragiske øyeblikk i skjebnen til mektige kvinner ("Circe Invidioza", "Cleopatra", "Circe lokker Odysseus", andre), så vel som i friluftsmaling.

Waterhouse malte imidlertid mange malerier basert på engelske legender, inkludert den berømte kong Arthur. Et av disse maleriene er "The Lady of Shalott" (1888), som forteller historien om Elaine av Estolat, som døde av sin kjærlighet til ridderen Lancelot, en av karakterene i legenden om kong Arthur og en karakter i Alfred Tennysons diktet «The Witch of Shalott», velkjent for russiske lesere. Jenta er under en forbannelse: hun må tilbringe hele livet sitt fengslet i et av de uinntagelige tårnene på den lille øya Shalott og kontinuerlig veve billedvev. Hun har forbud mot å se ut av vinduene, men på veggen overfor vinduet henger et speil, som reflekterer alt som skjer bak disse blanke veggene. Elaine ser av og til i speilet og på hennes vakre billedvev vises ekte bilder som hun ser i dette magiske speilet. Men en dag i speilet ser hun uventet en vakker ung mann, Sir Lancelot. Eneboeren bryter tilstanden og ser ut av et lite vindu. Denne ufrivillige handlingen fører til tragedie: speilet sprekker, men jenta klarer på en mystisk måte å rømme. På bredden av en liten elv ser hun en båt, klatrer opp i den og peker den i retningen der Lancelot stormet på hesten sin. Den triste melodien som jenta nynner, blir hennes "svane" avskjedssang og hun dør.

Totalt skrev Waterhouse tre versjoner basert på dette diktet. I den første av dem avbildet kunstneren en jente i en båt. Øynene hennes er triste og rettet inn i den ukjente avstanden. Kanskje der venter hennes store sanne kjærlighet til ridderen som blinket et øyeblikk i vinduet. Den hvite kappen symboliserer renhet og uskyld. På hekken kan du se et vakkert, ennå ikke helt ferdig billedvev, hvorav en del ligger i vannet. Det storslåtte landskapet, som en påminnelse om Italia, er ganske dystert. Med avgang fra de pererafaelittiske tradisjonene, malte maleren den uten å spesifisere individuelle detaljer, og viet all sin oppmerksomhet til heltinnen.

Deretter lager maleren ytterligere to lerreter om dette emnet. I 1894 dukket maleriet "The Lady of Shalott Looks at Lancelot" opp, der jenta er avbildet i det øyeblikket hun ser ut av vinduet og ser en ridder. Tråder er viklet rundt den bleke lysebrune kjolen hennes, og et sprukket speil kan sees bak henne. Jentas ansikt uttrykker hennes første følelser for det hun ble fratatt.

I 1911 malte kunstneren den tredje versjonen av denne historien, "Shadows Are Pursuing Me." Merk at dette er et helt annet bilde, som understrekes av hennes skarlagenrøde kjole, i motsetning til de tidligere alternativene. Ikke allerede vist her naiv jente, men en sensuell dame. Et lite koselig rom er opplyst av de sterke solstrålene. Heltinnens positur minner mer om en kjedelig ung dame som ikke vil forsvinne innestengt i lang tid, men vil falle for fristelsen til å se på den virkelige, snarere enn imaginære, verden. Kanskje kona poserte for ham på dette bildet.

En annen favorittheltinne til artisten er Ophelia. I 1889 skildrer maleren henne på en eng, omgitt av gress og dunkle markblomster. Nesten hele plassen i bildet er okkupert av bildet av en slank jente. Det er tydelig at forfatteren beundrer sin heltinne. På lerretet fra 1894 - Ophelia sitter ettertenksomt ved bredden av innsjøen. I 1910 skildrer Waterhouse en jente nær en liten elv. Hun holder seg fast i treet, og er allerede psykologisk klar til å ta det fatale skrittet. På denne tiden skapte han mange portretter av kjente mennesker.

Siden begynnelsen av 1900-tallet har Waterhouse vært aktivt involvert i mange offentlige organisasjoner av kunstnere i Storbritannia.

I løpet av livet skapte Waterhouse mer enn 200 malerier. Arbeidene hans besøkte en rekke utstillinger i England og rundt om i verden, som en del av symbolistbevegelsen, og var en rungende suksess overalt. De ble beundret ikke bare av tilhengere av symbolikk eller pre-rafaelittisme, men også av vanlige tilskuere. Det er noe i disse maleriene som ikke kan forlate en person likegyldig, selv for første gang kjent med arbeidet til den berømte engelske maleren. Alle vil i dem finne noe nært deres verdensbilde og vil lese handlingen på sin egen måte. Kanskje dette er den store kraften til ekte kunst.

Hans portretter av kvinner har fått enorm popularitet i nesten alle land i verden og verdsettes ikke bare som kunstverk, men blir også kjøpt av samlere som en lønnsom investering. Maleren var i stand til å formidle dramaet i situasjonen med stor realisme, og demonstrerte utmerket mestring av komposisjonsteknikker og teknikken til en stor mester. Men ikke desto mindre, ifølge mange kritikere, fikk han sin popularitet takket være den fantastiske sjarmen til modellene hans.

Det er disse omstendighetene som tvinger Waterhouse til å velge de lyseste bildene fra hans underbevissthet.

Dessverre om ham personlig liv svært lite er kjent - bare noen få bokstaver har overlevd. Selv modellene hans, som poserte for ham mens han skapte maleriene hans, har lenge vært et uløselig mysterium for forskere av arbeidet hans.

På noen lerreter er trekk av samme modell tydelig synlige. For ikke så lenge siden identifiserte forskere av arbeidet til denne store kunstneren hennes personlighet. Dette er frøken Muriel Foster, som ble skrevet som Miranda, Isolde, Psyche og flere andre. Mary Lloyd poserte også for artisten, hvis bilde kan sees på Lord Leightons mesterverk «Burning June».

Til tross for alvorlige smerter på grunn av en alvorlig sykdom, var kunstneren fortsatt aktivt engasjert i maleri i det siste tiåret av sitt liv. Han slapp ikke børstene før den aller siste timen.

John Waterhouse døde av kreft i februar 1917, gravlagt i London på Kensal Green Cemetery.

I 1992 dukket bildet hans opp på et britisk frimerke.

Esther Waterhouse overlevde mannen sin med 27 år og døde i 1944.

I disse dager er John Waterhouse en av de dyreste artistene, ikke bare i Storbritannia, men over hele verden. For eksempel, i 2006, ble maleriet "Saint Cecilia" solgt på Christie's for 6,6 millioner pund til Webber Foundation.

"Hypnosis og broren hans Thanatos" 1874

På 1880-tallet foretok Waterhouse flere turer til Italia. I 1883, etter ekteskapet hans med Esther Kenworthy, tok Waterhouse bolig i Primrose Hill Studios.

"Favoritter til keiser Honorius" 1883

Artistene Arthur Rackham og Patrick Caulfield bodde også sammen med ham.

"The Lady of Shalott"

"Studie for maleriet "The Lady of Shalott"

I 1884 oppnådde John Waterhouse suksess hans maleri "The Lady of Shalott" ble anskaffet av Sir Henry Tate etter en utstilling på akademiet. Malerier fra denne perioden demonstrerer Waterhouses økende interesse for prerafaelittiske temaer, spesielt for å lage bilder av tragiske eller femme fatales: Cleopatra, Circe Invidiosa, Circe Luring Odysseus. Kunstneren ble også interessert i friluftsmaleri.

"Diogenes" 1882

"Appell til oraklet" 1882

"Magisk sirkel" 1886

"Cleopatra" 1888

"Penelope venter på Odysseus" 1890

"Odysseus og sirenene" 1891

"Circe tilbyr koppen til Ulysses" 1891

"Circe" 1892

Han elsket å portrettere Ophelia. Et av maleriene hans viser Ophelia som sitter nær en innsjø før hennes død.

"Ophelia" 1889

"Ophelia" 1894

"Ophelia"

"Ophelia" 1910

Andre Ophelias dukket opp mellom 1894 og 1910.

I 1885 ble John Waterhouse valgt inn i Royal Academy, og ble akademiker først i 1895.

"Echo and Narcissus" 1903

"Saint Cicily"

"Studie for samle deg rosebu"

"Miss Margaret Henderson" 1900

"Portrett av fru Charles Schreiber" 1912

På 1880-tallet stilte Waterhouse ut maleriene sine på New Gallery, samt på provinsielle utstillinger i Liverpool og Manchester. Malerier fra denne perioden ble mye vist i England og i utlandet som en refleksjon av den internasjonale symbolistbevegelsen.

På 1890-tallet begynte Waterhouse å male portretter.

"Crystal Ball" 1902

Han deltar i ulike offentlige organisasjoner av kunstnere og kunstnere.

Til tross for at han led av sykdomsutbruddet, fortsatte Waterhouse å male aktivt de siste ti årene av livet hans.

"Apollo og Daphne" 1908

Ganske ofte blir han klassifisert som en prerafaelitt, selv om han ikke formelt tilhørte denne bevegelsen.

I løpet av livet malte han omtrent 200 malerier om mytologiske, historiske og litterære temaer.

Waterhouse støttet den prerafaelittiske ideen om å låne temaer fra poesi og mytologi.

Han formidlet øyeblikkets drama med særlig presisjon, og demonstrerte også en strålende mestring av komposisjon og maleteknikk. Kunstneren skylder sin popularitet til sjarmen til hans grublende modeller (ifølge noen kilder, da malingen "The Lady of Shalott" var modellen kunstnerens kone selv).

Waterhouses arbeid ble rost av kritikere, hans rykte var høyt, og han ble etterlignet av yngre kunstnere.

Han er en av de få kunstnerne som fikk berømmelse i løpet av livet og kunne leve i overflod takket være verkene hans.

John William Waterhouse led av kreft i løpet av de to siste årene av sitt liv, som han døde av i 1917.

Han ble gravlagt på Kensal Green Cemetery i London.

"Fiskeren og sirenen"

"Nymfer som så hodet til Orfeus" 1900

"Gilas og nymfene" 1896

"MIRANDA og stormen" 1916

"Danaider" 1904

"Jeg er halv lei av skygger, sa damen fra shalott"

"Pandora"

"Ariadne" 1898

"Jason og Medea" 1890

"Viller" 1902

"Flora" 1890

"påskeliljer" 1912

"Skisse til maleriet "Naida"

"Juliet" 1898

"Tilby gaver"

"Nereid" 1900

"Psyche åpner den gylne boksen"

"Listening to My Sweet Pipings" 1911

"Boreas"-studie 1904

"Borey" (North Wind) 1903

"Marianne" 1897

"La Belle Dame Sans Merci" 1893

"La Belle Dame Sans Merci" (Studie) 1893

"Den vakre kvinnen uten barmhjertighet" "Til en vakker dame" 1893

"Mariamne forlater Herodes dommersete" 1887

"Vakre Rosamund" 1917

"Decameron" 1916

"Dante og Beatrice" 1916

"Adonis' død"

"I sitt dunkle dyp"

"Mine favorittroser" 1903

"Samler mandelblomster"

"I Peristyle" 1874

"Flora" 1891

"Appelsinplukkere" 1890

"Mine vakre roser" 1908 "Plukk rosene raskt" første versjon av maleriet

"Pick Your Roses Quickly" 1909

"Portrett av en jente" 1910

"Portrett av en ung kvinne" 1875-1878

"Våren sprer en grønn runde med blomster" 1910

"The Charmer" 1911

"Den fortryllede hagen" 1916

"The Mystic Wood" 1914-1917

"Et gresk skuespill" 1880

"Esther Kenworthy Waterhouse" 1885

"Kvinnelig studie" 1894

"St Eulalia" 1885

"Studie av en kvinnelig figur med rosenkrans" 1890

"Portrett av en jente"

"En sang om våren" 1913

John William Waterhouse er en klassiker innen engelsk maleri fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, en av de dyreste og mest populære kunstnerne i Storbritannia (maleriet hans "Saint Cecilia" ble solgt på Christie's for 6 millioner pund sterling). Men, uavhengig av prisen på verkene hans, er det rett og slett veldig god artist, som i lang tid ikke var så kjent i Russland som han fortjener. Han skapte et fantastisk galleri med kvinnelige bilder, og valgte myter eller eldgamle litterære verk som motiv for maleriene sine.

The Lady of Shalott, 1884 (The Lady of Shalott - Elaine or the Lily Maid, en karakter i legendene om King Arthur and the Knights of the Round Table, en jente som døde av ulykkelig kjærlighet til Lancelot)

Waterhouse har alltid beskyttet privatlivet hans mot nysgjerrige øyne, så lite er kjent om ham, bortsett fra de mest grunnleggende milepælene i biografien hans. Og det var ingenting igjen bortsett fra noen få tilfeldig bevarte brev som kunne oppklare hemmelighetene i livet hans.

Skjebne. 1900

Waterhouse ble født i 1849 i Roma, i familien til en kunstner, men familien hans kom snart tilbake til England. Den fremtidige kunstneren tok sine første maletimer fra faren, og i en alder av 21 gikk han inn på Royal Academic School ved Royal Academy of Art. Tidlige verk av mesteren, utstilt på Royal Academy og kjente gallerier, vakte stor interesse for den unge artisten.

Helligdom. 1895

Kunstneren besøkte Italia flere ganger, og etter ekteskapet med kunstneren Esther Kenworthy i 1883, slo han seg ned i England. Interessen for verkene hans ble stadig større, malerier ble kjøpt inn til de beste samlingene, inkludert den kongelige.

Lamia. 1905

To av kunstnerens barn døde tidlig, men ekteskapet hans var lykkelig - paret, etter å ha opplevd en felles sorg, samlet seg og viet livet til hverandre.

Jason og Medea. 1890

Ophelia. 1889

Waterhouse ble ansett som en symbolist. Noen forskere mente at han var en del av prerafaelittene, men kunstneren tilhørte ikke offisielt noen kunstneriske grupper.

Sjel av en rose. 1908

I 1885 ble Waterhouse valgt inn i Royal Academy of Art, og ble 10 år senere akademiker.

Nereid. 1901

I løpet av livet malte Waterhouse mer enn 200 malerier om mytologiske og litterære emner.

Fortryllende. 1911

De siste årene av kunstneren ble komplisert av en alvorlig sykdom, men han fortsatte å jobbe like hardt. I 1917 døde han av kreft. Kona hans overlevde ham i 27 år.

Psyche åpner døren til Eros hage. 1904