Noe som ikke er typisk for det arkitektoniske landskapet. Skoleleksikon. Utvikling av landskap i europeisk maleri

Nok en mesterklasse

Med myke materialer vil vi her mene blyanter 3B og mykere, presset kull, sanguine, saus, sepia, kritt, pastell. Jo mykere materialet er, desto mer skånsom bør berøringen av papiret være. Det er bedre å slette de dårlige stedene i begynnelsen med et serviett eller en pinne, deretter med et viskelær. Noen av disse materialene kan brukes når du arbeider på vått papir: saus, sanguine, sepia. De kan også gnides inn i støv, fortynnes med vann i alle forhold og arbeides med en børste. Eksempler på spesifikke arbeidsmetoder vil bli gitt nedenfor.
Nybegynnere har ofte en lite gjennomtenkt holdning til materialer, for eksempel med begrenset tid på et stort ark, er tegningen utført med en hard blyant. I mangel på erfaring blir arbeidsprosessen vanskelig og et komplett resultat blir uoppnåelig. Skisser stor størrelse har en positiv effekt på utviklingen av en følelse av integritet, og de utføres naturlig med fleksible, bevegelige materialer som sanguine, kull, sepia, etc. Slike store skisser utføres på armlengdes avstand.

Interiør tegning.

Skildringen av interiør fra naturen har sine egne egenskaper. For det første inkluderer interiøret arealplaner. Tegneren skal finne et slikt punkt at arkitekturen i tegningen er lesbar og med riktige proporsjoner av det generelle og detaljene. Samtidig er det for svært store rom nødvendig å "korrigere" det tilsynelatende perspektivet slik at det oppstår mindre forvrengning. For å gjøre dette er det mulig å konstruere et vidvinkelperspektiv "etter øyet" med tre eller flere forsvinningspunkter i horisonten, og vertikalene tegnes strengt parallelt. Kammerinteriør er avbildet med et normalt perspektiv. Plasseringen av horisontlinjen er veldig viktig - i øyehøyde til en stående eller sittende person. I sjeldne tilfeller lages en horisontlinje nær gulvet for å gi en spesiell monumentalitet til objektet. For det andre har interiøret ulike lyskilder og noen ganger fungerer flere lyspunkter. I alle fall må du ta hensyn til luftperspektivet, som utfyller det lineære. Forgrunnen blir den mest kontrasterende når den beveger seg bort, lyset virker mørkere, skyggene ser lysere ut, og alle andre tonale forhold blir nærmere. For det tredje varierer gjenstander i interiøret i farge (fra hvit til svart) og tekstur (tre, marmor, metall)
For raske skisser, bruk en linje. Men linjen, som sådan, definerer kun betinget grensene til objektet, uten å gi en ide om dets farge og teksturkvaliteter. Derfor, basert på den første lineære skissen, kan du umiddelbart legge ut en lys tone med en blender eller semsket skinn, etter først å ha prøvd det på paletten. Linjens muligheter til å overføre reelt volum er også begrenset. Vi kjenner de strålende lineære tegningene av interiør av slike arkitekter som Voronikhin, Thomas de Thomon, Cameron, Zholtovsky, Noakovsky.
Avskjæringsmønsteret uttrykker ikke bare belysningens konvensjonelle natur, men også mye mer. Før du lager en slik tegning, må du tenke på hvordan du mer effektivt kan bruke belysning i interiøret, hvordan du mest uttrykkelig avslører belysningsplanene. Enten lyset går gjennom vinduene, eller om det er diffust lys, eller om lyset kommer fra lysekroner – i hvert tilfelle vil det kreves en kvalitativ ny designløsning. Til interiørtegninger er det greit å bruke tonet papir, med forventning om å lage strøk i lyspunktene i siste fase av arbeidet med kritt.
Et strålende eksempel på chiaroscuro-tegninger av interiør er tegningene til Gonzago, Premazzi og Piranesi.

Tegning av et landskap med arkitektur.

Du må male utendørs i forskjellig vær og forskjellige tider– da vil vi se den samme arkitekturen i forskjellig belysning, og det blir lettere å forstå hovedsaken. Her er det også nødvendig å konstruere et bilde i perspektiv, som bestemmer forholdet mellom romlige planer og horisonten og forsvinningspunktet og posisjonen til alle objekter i rommet. Prøv først å skissere selve formen på bygningene, som ikke er avhengig av belysning. Når solen beveger seg, vil den endre seg hele tiden, og du må huske og raskt fikse den mest fordelaktige posisjonen på arket, eller helt fra begynnelsen antar du diffus belysning fra overskyet himmel. Arbeid først og fremst med store planer, underordne og relatere mindre skjemaer og detaljer til dem. Det anbefales å tegne på forskjellige papirformater slik at arkitekturen ser ut til å være i en annen skala. Det er lettere å starte med bylandskap på en ikke-solrik dag, når belysningen er mer stabil og lys-og-skygge-forholdet endres lite. Eksempler på slike verk er tegninger av M. Vorobyov, F. Alekseev, I. Charlemagne og andre.

Tegning av arkitektur i et landskap (fra min erfaring).


Jeg velger et papirformat og skisserer umiddelbart komposisjonen på et papirark i sepia (uten blyant): hvor mye land, hvor mye arkitektur og hvor mye himmel. Vanligvis er himmelområdet på arket større enn landområdet (det er dårlig når det viser seg det samme). I den første fasen blir problemer med belysning og tonale forhold "holdes i tankene" - selve formen på jorden og arkitekturen er skissert, gjennom forenklede former uten detaljer - plan, prisme, sylinder, etc. For klarhet i komposisjonen bør den første skissen være lys, men "lett".
Deretter begynner utdypingen av hoveddetaljene og forklaringen av den generelle formen i tone. Du kan påføre gnidd sepia med en børste eller semsket skinn og enkelt, uten å gni det inn i papiret, påføre det på de stedene som er nødvendige for sammensetningen. I diffus belysning er dette først og fremst åpninger i solrik belysning, dette er også de generelle grensene for deres egne skygger. Den gjennomsnittlige grunntonen er vanligvis mørkere enn den gjennomsnittlige arkitekturtonen. Ytterligere detaljering og utvikling i tone er utført i henhold til lineært og luftperspektiv. Samtidig, fortrinnsvis på én gang, lages himmelen: skyenes tilstand i perspektiv og belysning, og arkitekturen fullføres mot himmelens bakgrunn. Gjennom hele arbeidet forblir arkitektur hovedelementet i komposisjonen. Det er alltid tilrådelig i sluttfasen å lage ett eller to av de lyseste stedene og ett eller to av de mørkeste, samtidig som kontrastene i forgrunnen forsterkes. Nærmere kantene på arket svekkes kontrastene. Omgivelsene (natur, mennesker) i slike tegninger er middels i tone og mer eller mindre konvensjonelle, det vil si at de "spiller sammen" med arkitekturen. Den lineære scenen og detaljene gjøres kun med en skarpt skjerpet sepiapinne. Til nesten alle emner kan papir med grov tekstur brukes. Deretter er de fjerne planene gjort med skyggelegging, og forgrunnen med kritt, for å formidle grov tekstur (trebark, vegger laget av steinblokker, jord, etc.). Hvis du tar farget papir - gulaktig, gråaktig, brunaktig, etc. – så i den siste fasen plasseres flere aksenter med kritt eller flytende hvit med en pensel. Whitewash brukes på to måter: enten som et høydepunkt eller som et lett plan. Blendingen er liten i areal, men lys i intensitet. Lysplan er mindre lyse, men større i areal. I begge tilfeller er disse lysflekkene forskjellige i intensitet og en av dem blir den lyseste. Den generelle tonen på himmelen er vanligvis lysere enn alt annet.

Tegning av et landskap med arkitektoniske elementer.

Du kan spesielt vurdere landskapstegninger, der arkitektur i komposisjonen bare spiller rollen som en aksent som understreker landskapets skjønnhet. I slike tegninger er samskalaen mellom det arkitektoniske elementet og landskapet spesielt viktig. Oppgaven her er å vise hvor vakkert arkitektur passer inn i naturen og samtidig skiller seg fra den. Naturens tekstur er uendelig variert: himmel, løvverk, trær, jord, steiner, etc. i motsetning til mer eller mindre samme tekstur i arkitektur. Spesiell rolle arkitektoniske detaljer spiller inn her. Slike tegninger er som regel laget i en dyp tone - fra hvit til den mørkeste, men det er tilrådelig å ikke nå en slik grad av mørke at materialet ikke lenger "fungerer".

I Foretrekker en maler alltid å glorifisere naturen så å si i sin rene form, uten arkitektoniske strukturer? Ikke alltid. Tross alt gjenoppliver bygninger det og gir det ny mening. Selv om de ikke er av historisk eller kunstnerisk verdi, får de i samhold med omgivelsene spesiell uttrykksevne og oppfattes som viktige, og noen ganger hovedelementet i komposisjonen.

Andre mestere er inspirert av bylandskapet, når det i et maleri, skisse eller tegning ikke er naturen, men arkitektoniske bygninger som har hovedplassen.

Mange tre- og steinbygninger er vakre i all slags vær. Men om vinteren er de mer "i sikte" - de er ikke skjult av trær og busker, snødekket skjuler alle distraherende detaljer.

Det er imidlertid vanskelig å jobbe utendørs på denne tiden av året: det er kaldt og til og med frost. Hendene dine blir kalde, fargene dine blir tykkere. Likevel kjenner vi til mange vakre verk der vinterlandskap blir glorifisert. Riktignok ble ikke alle skapt i friluft, men ble malt i studio basert på skisser, fra minnet eller fra vinduet.

Lerretet av S. Svetoslavsky heter "Fra vinduet til Moskva malerskole." Det er laget, som de sier, fra naturen: volumene, fargen og teksturen til gjenstander formidles ekstremt nøyaktig. Taket på det valmte klokketårnet, kirkens grønne løker, trommer dekorert med stukkatur, løs snø og de hvitkalkede husveggene er håndgripelig malt. Tross alt er bildet på ingen måte naturalistisk. Den inneholder stillhetens poesi vinterdag, når den blå himmelen skinner gjennom den iskalde disen, og strålene fra den lave sola forgyller de snødekte takene. Når blå røyk krøller seg fra skorsteinene og avstanden druknes i en kjølig dis. Kunstneren så på landskapet, fullt av rom og luft, fra vinduet hver dag, men han malte det så friskt, med ringende farger, som om han så det for første gang.

Hvis Svetoslavskys lerret gir en ide om omfanget av Moskva, dets utseende for århundrer siden, tar N. Goncharovas maleri betrakteren til byen på begynnelsen av dette århundret, til krysset mellom trange, koselige gater. Nyfallen snø gjorde trærne til skyer, dekket forsiktig tak og fortau og knirket muntert under løperne.

Dette er ikke lenger et naturlandskap, men et maleri laget etter et inntrykk. Det er dekorativt, konturert, skrevet i generelle termer, uten utdypning av detaljer. Ved å bruke bare noen få farger, gikk Goncharova utenom
ta hensyn til luftperspektiv, tonale og fargenyanser - det var viktig for henne å fange det generelle inntrykket av det hun så, for å lage et bilde av Moskva-vinteren.

P. Konchalovskys maleri "Apotek på Sadovaya" ble bestemt på en helt annen måte. Tilnærmingen til naturen her er plein air: kunstneren formidler effektene som er karakteristiske for åpne rom – rikdommen av farger og nyanser, følelsen av lys som strømmer inn fra alle retninger. Det er mer som en skisse som bruker alla prima-teknikken - opprettet umiddelbart, i ett møte, i ett åndedrag.

Kunstneren skildret imidlertid ikke det første som fanget hans øye. Han ble tiltrukket av hjørnet av gamlebyen, lyrikken til en tynt befolket vintergate med nakne trær og små hukhus. Den eldgamle bygningen hvor apoteket ligger, inntar en sentral plass i sammensetningen. Trær i forgrunnen forsterker følelsen av romdybden, fungerer som en stemmegaffel for tone- og fargeinnstillinger, og bestemmer skalaen til bygninger.

For å mestre blyant og maling er det nyttig å analysere mesternes verk nøye. I denne forbindelse kan Konchalovskys skisse fortelle deg mye: hvordan jobbet kunstneren med en børste? Hva
mørkere - snødekte tak og gater eller overskyet himmel? Er snøfonner skrevet kun i hvitt? Hvordan rettet han penselen når han avbildet trær – fra topp til bunn eller fra bunn til topp? Og hva skildret han først - himmelen eller trærne?

Sammenlign arbeidet til P. Konchalovsky med maleriet av K. Yuon "Morning of Industrial Moscow". Er de ikke helt forskjellige? Den første er intim i naturen, landskapet er begrenset til en liten plass. Og Yuons maleri er et majestetisk panorama.

Foran oss ligger hovedstaden i de første etterkrigsårene. De strenge silhuettene av rør, fabrikkbygninger og hangarer gjenspeiles av de energiske skikkelsene til arbeidere. Mange vertikale linjer motvirker de horisontale, og skaper en plastisk balanse. Røyken ser ut til å bli til skyvinger og spre seg over himmelen. Høye trær på høyre og venstre side ser ut til å forene de øvre og nedre delene av komposisjonen og understreker samtidig, med de bisarre konturene av grenene, alvorlighetsgraden av det industrielle landskapet.

Yuon beskjærer bildet slik at det starter med sekund plan: dette lar deg unngå å vise unødvendige detaljer og fokusere seerens oppmerksomhet på det viktigste. Morgensolen utfoldet en vifte av gylne stråler over vidden, og brakte høytidelighet til landskapet. Hvis mesteren ikke hadde valgt teller- åpen belysning, som får bygninger og menneskers figurer til å se ut som silhuetter, men hvis jeg foretrakk sidebelysning, med fokus på volumene og fargeegenskapene til objekter, ville inntrykket av lerretet vært mye mindre sterkt. Nå er den virkelig monumental - takket være den strenge komposisjonen, gjennomsyret av en klar, klar rytme, stabiliteten til de fleste objekter, den høye horisonten og den rolige leggingen av slag. Og maleriets natur ligner en mosaikk.

Din egen unike stilbrev fra V. Byalynitsky-Birul. Landskapene hans er poetiske, fulle av stille tristhet. De ser ut til å være innhyllet i en lett, mild tåke, hvor konturene og formene til gjenstander, kontrastene mellom lys og skygge, og fargenes lysstyrke mykes opp. Men maleriet får en spesiell integritet og fullstendighet.

Kunstneren avbildet huset der den store Lenin bodde ganske nylig. Både bygget og alt rundt ser likt ut som det var i hans tid. Hus bygget i stil med russisk klassisisme sent XVIII — tidlig XIXårhundre, stor snødekt eng, lys- Den grå himmelen er designet i en lignende farge og toneområde, hvis lyd forsterkes av de mørke flekkene på grantrær. Trestammen i forgrunnen synes sørgebånd. Se for deg en komposisjon uten denne detaljen - den vil miste romlig dybde, integritet og uttrykksevne.

Noen ganger spør begynnende kunstnere: hvor skal man se etter interessante motiver? Ved denne anledningen sier Moskva-maleren I. Sorokin: «Etter å ha reist mye rundt i landet, innså jeg at hovedtemaet mitt er
sentrale Russland. Gamle russiske byer, så vel som landsbyer i nærheten, fyller og fengsler min kreative fantasi fullstendig. Nå føler jeg meg på en eller annen måte ikke tiltrukket av fjerne land. Tidligere så det ut til at du ville finne noe uvanlig der. Men det virket bare slik. Og alt uvanlig og interessant er i nærheten av oss, blant oss, du trenger bare å se det."

Sorokins landskap "Vinter i Suzdal" legemliggjør sjarmen til byen med sine mange gamle monumenter, fargerike kupler, tak og vegger. Snødrivene, bygningene og trærne er skulpturert med sterke, dristige, frie slag. Synspunktet til fødselskatedralen og omkringliggende bygninger ble vellykket valgt. Perspektivet til gaten, gjerder, trær trekker blikket vårt til den sentrale delen
av den gamle byen og innehar samtidig hele komposisjonen. Den venstre siden av lerretet er visuelt mer belastet enn den høyre, noe som gir landskapet enda mer liv og naturlighet.

Hvordan oppnådde kunstneren en slik konsistens av alle elementene i bildet? Først og fremst så han naturen i enhet med miljø, umiddelbart dekker det hele med blikket, og umiddelbart sammenligner proporsjoner, volumer, farger.

Arkitektoniske bygninger kan ikke bare være integrert del landskap - landlig, urbant, industrielt. I mange malerier er de assosiert med en eller annen sjangerscene. For eksempel, i V. Telins verk "The House is Empty" avsløres forholdet mellom en person og hans hjem, som
kan fortelle deg mye. Om det faktum at det ble bygget av mestere av håndverket deres. Og dekorert med kjærlighet og smak. At det tjente folk i lang tid. Men eierne er borte, det gamle, fortsatt gode, sterke huset står tomt - og de bretter opp vinduene med vakre utskårne rammer...

Du kan gi et uendelig antall eksempler på en rekke arkitektoniske landskapsløsninger. Hvis du, kjære unge kunstnere, lar deg rive med av dette temaet - og det er rett og slett umulig å ikke la deg rive med - så
Tegn først med blyant, mal i akvareller og olje bygninger som ikke er for komplekse i form og dekor. Prøv først å forstå strukturen til bygningen, forholdet mellom volumene og omkringliggende gjenstander. Viser en gammel kirke, kamre, festningsmurer, vær oppmerksom spesiell oppmerksomhet på deres fusjon med drikke La oss innse det - gamle arkitekter så alltid arkitektur i enhet med naturen.

Fabrikkbygningene, statens gårdsheisen, varmekraftverket med sine knekkede kjøletårn og slanke skorsteiner har sin egen poesi. Velg et synspunkt som på best mulig måte ble identifisert karakteristiske trekk arkitektur. Det er interessant å tegne og tisse med samme motiv på forskjellige tider av året og under forskjellig belysning.

Mens du arbeider, mestrer du ikke bare grafiske og billedlige ferdigheter - du ser ut til å trenge inn i arkitektens plan og, som han, bygger vegger og et tak på papir eller lerret, dekorere strukturen med utskjæringer eller stukkatur.

Prøv å formidle bygningens soliditet, tyngde eller streben oppover, luftighet. Se på fasaden til bygningen - forestill side- og bakveggene, og bruk slag eller slag, ta hensyn til designen, funksjonene ved legging av murstein, tømmerstokker, armerte betongblokker.

Arkitektur omgir oss overalt. Vi, kan man si, lever i en arkitekturverden som kom til oss fra eldgamle tider og som stadig endrer utseende. Å vise denne verden er en ekstremt spennende oppgave,
spennende. I hvert enkelt tilfelle har det sine egne egenskaper og sine egne løsninger.

Vi ønsker deg kreativ suksess!

A. Alekhine

Magasin " Ung kunstner" №12, 1987

Bybilde

Typer av landskap

Avhengig av naturen til landskapsmotivet, kan man skille landlig, urbant (inkludert byarkitektonisk og veduta), industrilandskap. Et spesielt område er bildet av sjøelementet - marinaen.

Landlig landskap aka "landsby"

Denne retningen av landskapssjangeren har vært populær til alle tider, uavhengig av mote. Forholdet mellom naturen og resultatene av menneskehetens bevisste aktivitet har alltid vært ganske komplekst, til og med motstridende; V kunst dette kan sees spesielt tydelig. Landskapsskisser med arkitektur, et gjerde eller en røykende fabrikkskorstein skaper ikke en stemning av fred: mot en slik bakgrunn går all naturens skjønnhet tapt og forsvinner.

Imidlertid er det et miljø hvor menneskelig aktivitet og naturen er i harmoni, eller tvert imot, naturen spiller en dominerende rolle - dette er et landlig område, hvor arkitektoniske strukturer ser ut til å utfylle landlige motiver.

Kunstnere i landlige landskap tiltrekkes av roen, den unike poesien i livet på landsbygda og harmonien med naturen. Et hus ved elven, steiner, grønne enger, en landevei ga inspirasjon til kunstnere fra alle tider og land.

Denne typen landskap er et resultat av flere århundrer med utvikling landskapsmaleri. På 1400-tallet ble arkitektoniske landskap som skildret fugleperspektiv av byen utbredt. Disse interessante lerretene fusjonerte ofte antikken og moderniteten, og inkluderte elementer av fantasi.

En type landskap, en type perspektivmaleri, en skildring av ekte eller forestilt arkitektur i naturlig miljø. En stor rolle i det arkitektoniske landskapet spilles av lineært og luftperspektiv, som forbinder natur og arkitektur.

I det arkitektoniske landskapet skilles det ut urbane perspektivsyn, som ble kalt på 1700-tallet. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi i Venezia), utsikt over eiendommer, parkensembler med bygninger, landskap med gamle eller middelalderske ruiner (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey i eikelund, 1809–1810, Berlin, Statens museum; S.F. Shchedrin), landskap med imaginære strukturer og ruiner (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(italiensk veduta, lit. - sett) - et landskap som nøyaktig dokumenterer utseendet til et område, en by, en av kildene til panoramakunsten. Sen venetiansk landskap, nært knyttet til navnene til Carpaccio og Bellini, som klarte å finne en balanse mellom den dokumentariske nøyaktigheten av å skildre urban virkelighet og dens romantiske tolkning. Begrepet dukket opp på 1700-tallet, da en camera obscura ble brukt for å gjengi utsikt. Den ledende kunstneren som arbeidet i denne sjangeren var A. Canaletto: Piazza San Marco (1727–1728, Washington, National Gallery).

Marina (Italiensk marina, fra latin marinus - hav) - en av landskapstypene, hvis objekt er havet.

Marinaen ble en selvstendig sjanger i Holland på begynnelsen av 1600-tallet: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner “Funeral at Sea” (1842, London, Tate Gallery ), K. Monet «Impression, Sunrise» (1873, Paris, Marmottan Museum), S.F. Shchedrin «Small Harbor in Sorrento» (1826, Moskva, Tretyakov Gallery).

Aivazovsky, som ingen andre, var i stand til å vise det levende, gjennomsyret av lett, stadig bevegelig vannelement. Ved å kvitte seg med for skarpe kontraster av klassisistisk komposisjon, oppnår Aivazovsky etter hvert ekte billedlig frihet. Bravno - den katastrofale "Den niende bølgen" (1850, Russian Museum, St. Petersburg) er en av de mest gjenkjennelige malerier denne sjangeren.

Arkitektonisk landskap ved første øyekast ser det ikke ut til å være den vanskeligste fotografiske sjangeren: objektet er statisk, du kan alltid vente på det rette øyeblikket for å fotografere, det er mulig å ta mange bilder - hvorfor ikke ideelle forhold? Men som alle andre steder har den sine egne lover, hemmeligheter og vanskeligheter. "Å velge tid er å spare tid," selv om Francis Bacon ikke så fotografiets fødsel, kan denne aforismen trygt tilskrives fotografikunsten.

Skaper volum
Den ideelle tiden for filming er tidlig morgen og to til tre timer før solnedgang: solen står ikke høyt, strålene faller fra siden, lyset er spredt: ikke uten grunn profesjonelle fotografer og operatører kaller denne perioden «den gylne time». Naturlige og myke skygger gir volum til bygninger og gir stemning og lyshet til bildet. En annen måte å understreke volum på er å skyte diagonalt, fra en vinkel: bygninger og interiør får den nødvendige luftigheten, og dynamikk vises i rammen. For slikt arbeid brukes en vidvinkellinse, som ytterligere øker plassen i rammen og bidrar til å skape en illusjon av romslighet.

Vi legger aksenter
Noen ganger oppnås interessante arkitektoniske fotografier fra en frontal vinkel, når forfatteren ønsker å understreke og forsterke rytmen til fasadeelementene: gjentatte vinduer, søyler, tegninger. Et vidvinkelobjektiv lar deg fange hele bygningen uten å kutte av taket eller fundamentet. Men i mangel av passende optikk, er det bedre å ta hensyn til uvanlige detaljer, vinduer, mosaikker - fokuser på de lyse elementene i strukturen, ta dem på nært hold.

La oss se dypere
Hvis du ønsker å formidle en følelse av rom og tredimensjonalitet, bruk lys eller luftperspektiv. Lysperspektiv skaper dybde i rammen, og leder betrakterens øye inn i bildet. Det brukes i nesten alle typer kunst: i kino, maleri og, selvfølgelig, fotografering - hvor det er nødvendig å skape en illusjon av volum på et fly. Konseptet med lysperspektiv kan forklares som følger: tonen og kontrasten til objekter er dempet og går dypere ut i rommet. Det er som en teaterforestilling: vi ser på et lys objekt (scene) fra mørket (auditorium) – dette kalles direkte perspektiv.

Det er også et omvendt lysperspektiv: lyse gjenstander kommer i forgrunnen, og mørkere er plassert i bakgrunnen: som om vi fra et godt opplyst rom ser inn i en mørk korridor.

Luftperspektiv - når dybden av rommet manifesteres på grunn av luftlaget mellom motivet og observatøren. Regn, tåke, støv, snø vil bidra til å vise dette. For ytterligere å understreke disen, brukes spesielle filtre i fotografering. Du kan oppnå en lignende effekt ved å bruke mer tilgjengelige midler: prøv å skyte en arkitektonisk struktur gjennom løvverk, gjerdegitter eller andre "hindringer": dette vil gi volum og dybde til rammen.

Bestemme skytepunktet
Skytepunktet er også uttrykksfulle midler innen fotografering. Det normale er hvordan vi ser objekter i livet, fra vår egen høyde; ofte brukt når du fotograferer interiør, når du trenger å skape en illusjon av tilstedeværelse i betrakteren. Fotografering fra toppen gir fotografiet en følelse av flukt, rom og uendelighet: fargerike hustak som strekker seg utover horisonten; spesielt gatemønster; panorama av byen - i dette tilfellet blir fotografiet hele det arkitektoniske ensemblet, og ikke en egen bygning.

Strukturens monumentalitet, majestet og edelhet formidles perfekt når det fotograferes fra en lavere vinkel. Under en slik fotoseanse blir himmelen bakgrunnen.

Svevende hvite skyer eller tunge skyer, en gyllen-rosa solnedgang eller dypblå stormoverganger - finn den beste kombinasjonen for ditt arkitektoniske landskap for å lage et virkelig interessant bilde.

Et vanlig problem som oppstår når du fotograferer arkitektur fra et lavt punkt er de "fallende" veggene i bygningen. Dette kan unngås hvis opptaksforholdene gjør at du kan vippe kameraet med et vidvinkelobjektiv slik at bygningens underkant eller horisonten er midt i bildet. Strukturens geometri, i dette tilfellet, vil bli bevart mye bedre.

Leker med kontraster
Ethvert kontrastspill - stort og lite, lyst og mørkt, dynamisk og stille - vil være nyttig. Majestetiske arkitektoniske monumenter eller bittesmå kirker - du kan forsterke effekten ved å plassere mennesker, trær eller dyr i forgrunnen: kontrasten vil understreke hovedmotivet og lede betrakterens øye til ønsket punkt. Når du fotograferer arkitektur er det viktig å jobbe med lukket blenderåpning (selv om natten) slik at alle detaljer i bygget er godt synlige. Følgelig blir lukkerhastigheten lang, og du må på en eller annen måte redusere kamerarystelser. Et stativ og en kabel (fjernutløser) vil komme til unnsetning: den første vil sikkert fikse kameraet i ønsket posisjon, og den andre vil eliminere behovet for å berøre kameraet under filming, og reduserer dermed sannsynligheten for risting til null .

"Teori uten praksis er død" - den store sjefen Alexander Suvorov visste nøyaktig hva han snakket om. Øv, se etter nye vinkler og uventede løsninger. Lykke til med skyting!

tysk maler Ferdinand Knab (1834-1902) Arkitektonisk landskap.

Sjølandskap med tempelruiner 1898

N.V. Gogol kalte arkitekturen "verdens krønike" etter hans mening, den "taler selv når sanger og legender allerede er stille ..." Arkitektur kalles ofte "frossen musikk", "en steinsymfoni". Faktisk har disse to kunstene mye til felles: harmoni, rytme, proporsjonalitet. I likhet med musikk kan arkitektur vekke dype følelser i en person og bli en kilde til glede og nytelse. Men hvis musikk er øyeblikkets kunst, som lever i fremføringsøyeblikket, så lever arkitekturverk i århundrer, fordi deres grunnlag er holdbare materialer. Ingen steder er tidens karakter, tidens stil, manifestert så billedlig og tydelig som i arkitekturen. Kanskje det er grunnen til at malermesterne, som forherliger arkitekturens storhet og høytidelighet, fanget det arkitektoniske landskapet på sine lerreter, malerier som reflekterte ansiktene til selv for lengst borte sivilisasjoner...

Lukket port. Portal.

Et arkitektonisk landskap skiller seg fra et «rent» landskap ved at det så å si sammenstiller og sammenligner menneskelig aktivitet med naturens aktivitet, og introduserer dermed en tidsdimensjon i maleriet. Tross alt er et arkitektonisk landskap som oftest en type ruiner eller ruiner, moten som begynte med renessansen. Kontemplasjon av ruinene er assosiert med refleksjon over fortiden, med refleksjon over menneskelig aktivitet, det vil si at den henvender seg til en selv, til ens egen historie. Men samtidig er det en vei til å forstå tilværelsens flyktige natur. Harmonien mellom ruiner og natur er ikke annet enn en illusjon. Naturen gjenfødes hver vår, men ruinene forblir i støv og fortsetter bare å kollapse. Verken for mennesket eller for sivilisasjoner, som er dødelige, som mennesker, er det en ny vår. Men for dem er det kanskje håp om å forbli en modell, en inspirasjonskilde for ettertiden.

Port i parken. Kveldsstemning 1896

Naturen, som reproduserer seg selv, forblir alltid den samme, konstant, mens mennesket utvikler seg, og ruiner er målestokken for denne evolusjonen, målet på hva som skiller mennesket fra fortiden, og hva som forbinder det med det. Ruinene ser ut til å legemliggjøre både selvtroskap og forandring på samme tid. I øynene til en kunstner som maler et arkitektonisk landskap, er ruiner en subjektiv kronikk av tidligere sivilisasjoner. De er kriteriet som nåtiden kan måles etter. Dette er et forsøk på å rekonstruere ruiner, ikke for å gjenopplive tidligere storhet, men som ved fantasiens kraft å gjøre tidens arbeid i motsatt retning. Her står vi overfor spørsmålet om ikke lenger å mette dagens erfaring med erfaringene fra tidligere århundrer, men snarere å transformere den fjerne fortiden til virkelighet, fordype oss i ideell verden, hvor tiden ikke lenger har makt, og derfor naturen selv.

Landskap med ruiner. 1888

I et arkitektonisk landskap er det svært viktig å kunne formidle den romlige plasseringen av alle dets elementer. For å gjøre dette, må du konstruere perspektivet riktig og bestemme toneforholdet riktig. Først av alt er det nødvendig å formidle jordens plan og himmelens romlighet. Når man arbeider fra livet og i komposisjonsskisser, utføres alle perspektivkonstruksjoner med øyet, men i store malerier er de noen ganger laget ved hjelp av tegneverktøy basert på spesielle lover.

Tempelruiner.

tysk kunstner Ferdinand Knab(1834-1902) jobbet som arkitekt, dekoratør og landskapsmaler. Knab begynte sin karriere som arkitekt. Han studerte i to år ved Architecture Studio i Nürnberg, og jobbet deretter som arkitekt i Rothenburg og Würzburg. I 1885 Etter sjelens kall kom han til München og begynte å studere maleri, det var lærerne hans kjente mestere: Arthur Georg Romberg (østerriker, 1819-1875) og Albert Emil Kirchner(1813-1885) - både kunstnere og arkitekter. Dannelsen av arbeidet hans ble også påvirket av kunstnerne Hans Makart (østerriksk kunstner, designer og dekoratør, representant for akademisismen, en av de mest kjente malerne i moderne tid), som jobbet i München på den tiden og nøt stor popularitet. Gabriel Cornelius Ritter av Max(1840-1915) og Fluggen Josef (1842 - 1906). For første gang deltok Knab som maler på utstillingen til Kunstnerforeningen i München i 1860 med maleriet "Patriciens hoff". I 1868 han besøkte Italia. Fra den tiden begynte romantiske motiver av gammel romersk arkitektur å innta en betydelig plass i Knabs verk. Han brukte mye arkitektoniske motiver i sine senere arbeider, og komplementerte dem med figurert stab. Som hoffmaler for kong Ludwig II av Bayern jobbet Knab med utsmykningen av vinterhagen ved Münchens kongelige residens og Linderhof-palasset.

Arkitektonisk landskap med figureri skumringen, 1892

I 1870 Ferdinand Knab skapte kulissene for produksjonen av "Tryllefløyten" av A. Mozart. I 1882 utført åtte monumentale paneler med utsikt over arkitektoniske monumenter i Bayern for den kongelige paviljongen i München sentralstasjon. I Kramer-Kletta-palasset, i biblioteksalen, malte han 5 veggpaneler med utsikt over arkitektoniske monumenter fra renessansen og 4 landskapspaneler til Spisestuen. Han malte dekorative paneler og malerier på oppdrag fra hertug Karl Theodor av Bayern, prins Luitpold, kong Ludwig II (for hans studie i Linderhof-palasset).

Antikk rotunde. 1893

Knabs verk ble gjengitt i graveringer og utgitt av Braun og Schneider i serien "Munich Pictures". Knabs verk er utstilt på Prince Luitpold-museet i Würzburg.

Landskap med tempelruiner, 1890

Italiensk arkitektonisk landskap med sypresser ogkvinneskikkelse under en ødelagt bue. 1891

Gammelt tempel ved en innsjø ved solnedgang

Ødelagt romersk villa på stille vann

Triptyk . Vannkilde i ruiner. 1897

Elvelandskap med et ødelagt palass . Ruinene av et gammelt tempel med en foss.

Innsjølandskap med romerske tempelruiner 1891

Landskap med ruiner

Romerske ruiner ved solnedgang

Ruinene av byen Taormina Privat samling, Tyskland.

Utsikt over Nürnberg.

Ruiner i Campania 1864

Ruiner i Campania (detalj)

Romerske ruiner i skumringen

Natur.

Solnedgang gløder langs elven 1900

Slott i fjellet. 1860, akvarell

Graalslottet , akvarell

Fjelllandskap med et slott.

Landskap ved soloppgang. 1878

Landskap med en gjeter og sauene hans i kveldslyset 1878

italiensk landskap med romerske ruiner i kveldslyset

To kvinner ved en fontene under den stigende månen.

Italiensk villa ved kysten.

Paviljong ved vannet. 1892

Elvelandskap med tempelruiner. 1895

Palass ved en fjellvann. 1876

«...jeg husker – da jeg var ung

Og han vandret - på en slik natt en dag

Jeg var blant ruinene av Colosseum,

Blant restene av det kongelige Roma.

Trær langs de ødelagte arkadene,

Mørkere i det blå ved midnatt,

Litt svai i vinden, og stjernene

Lys gjennom ruinene; fra andre siden av Tiberen

Bjeffingen av hunder ble hørt, og fra palasset

Det dvelende stønn fra en ugle og frysende,

Kom utydelig med den varme vinden

Fjerne sang fra vaktposter.

I brudd på murer ødelagt gjennom århundrer,

Det var sypresser - og det virket

At grensen deres var i horisonten,

I mellomtiden, bare for pilflukt

Jeg var fra dem. - Der Caesar en gang bodde

Og hvor bor nattfuglene nå?

Det er ikke lenger laurbær, men vill eføy som vokser

Og skogen reiser seg og styrker seg med røttene

I det hellige støvet av kongelige ildsteder,

Blant festningene jevnet med bakken.

Det blodige sirkuset står fortsatt i dag,

Fortsatt bevarer de majestetiske ruinene

Tidligere makt, men Cæsars kamre

Og palassene til Augustus har lenge vært det

De falt til støv og ble til en steinrøys.

Og du, måne, kaster ditt lys over dem,

Bare du alene ble myknet med mildt lys

Hoary antikken, villmark av ødemark,

Skjuler det tunge spor av tider overalt!.."

("Manfred", George Byron)