Hva slags person var Salieri? Sammenlignende kjennetegn ved bildene til Mozart og Salieri (basert på tragedien til A. S. Pushkin "Mozart og Salieri") Kjennetegn på tragedien til Mozart og Salieri

Genier og skurkskap -

To ting er uforenlige.

A. Pushkin. Mozart og Salieri

Pushkins "lille tragedie" om Mozart og Salieri er basert på kjent legende om døden til en kjent komponist i hendene på en musikervenn som var sjalu på hans berømmelse og talent.

Foran oss er to mennesker hvis liv er nært knyttet til musikk, men kreativitetens mål og motiver er forskjellige. Salieri ble interessert i musikk fra barndommen og satte seg som mål å forstå hemmeligheten bak de fantastiske lydene som får folk til å gråte og le. Men mens han studerte hardt, prøvde å gi fingrene "lydig, tørr flyt og troskap mot øret", valgte han håndverkets vei:

Etter å ha drept lydene, rev jeg fra meg musikken som et lik. Jeg trodde harmoni med algebra.

Bare etter å ha oppnådd de tiltenkte resultatene, våget musikeren ... å hengi seg til lykken til en kreativ drøm. Etter å ha utholdt mange motgang og motgang under studiene, ser Salieri på skrivearbeid som hardt, møysommelig arbeid, og den velfortjente belønningen er suksess og berømmelse.

Med sterk, intens konstans nådde jeg endelig en høy grad i grenseløs kunst. Glory smilte til meg...

Det er grunnen til at han ikke aksepterer Mozarts "frivole" holdning til hans store talent. Men for Mozart er musikk alltid gleden ved kreativitet, indre frihet. Han er uavhengig av andres meninger. Det gis ham lett, uten tvang. magisk kunst, forårsaker Salieris misunnelse og irritasjon:

Hvor er rettferdighet når en hellig gave, når et udødelig geni ikke sendes som en belønning for brennende kjærlighet, uselviskhet, arbeid, flid, bønner - men lyser opp hodet til en gal mann, ledige nytenkende?

Det er uforståelig for den selvelskende og stolte Salieri at en komponist utstyrt med en guddommelig gave kan stoppe opp for å lytte til en blind gatemusikers kunstløse spill og likevel finne glede i det. Salieri er motløs og irritert over Mozarts tilbud om å dele sin glede:

Jeg synes ikke det er morsomt når en verdiløs maler flekker Raphaels Madonna for meg, jeg synes ikke det er morsomt når en foraktelig bøffel vanærer Alighieri med en parodi.

Pushkin kontrasterer Salieris moralske trangsynthet med hans direkte og muntre oppfatning av Mozarts liv, noe som leder ham til ideen om å forgifte den store komponisten. Salieri rettferdiggjør sin misunnelse og sjalusi med falsk bekymring for skjebnen til kunst, som, etter å ha blitt hevet av Mozart til uoppnåelige høyder, vil være dømt til å falle ned igjen etter hans død: Materiale fra siden

Jeg ble valgt til å stoppe ham - ellers gikk vi alle til grunne, vi er alle prester, musikkministre, jeg er ikke den eneste med min kjedelige herlighet...

Salieris posisjon står i kontrast til Mozarts overbevisning om at "genialitet og skurkskap er to uforenlige ting." Mozart er fremmed for narsissisme og stolthet han opphøyer ikke, men likestiller seg selv med alle som vet hvordan de skal føle «harmoniens kraft»:

Vi er noen få utvalgte, lykkelige ledige, neglisjerer de avskyelige fordelene, de eneste vakre prestene.

Jeg tror at det er ekte talent og indre frihet som setter Mozart over Salieri, som for alltid vil forbli en taper etter døden til sin fantastiske venn, fordi han med dårlig samvittighet aldri vil røre hemmelighetene til det overmenneskelige...

MOZART er hovedpersonen i A.S. Pushkins tragedie "Mozart og Salieri" (1830). Pushkinsky M. er like langt fra den virkelige Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) som hele handlingen i tragedien, basert på legenden (nå tilbakevist) om at Mozart ble forgiftet av Antonio Salieri, som hadde en brennende misunnelse mot ham. Det er en velkjent kommentar fra Pushkin angående tragediens intriger: "En misunnelig person som kunne bue Don Juan kunne forgifte skaperen." I denne uttalelsen er nøkkelordet det hypotetiske "kunne", som indikerer fiksjon. En lignende indikasjon finnes i Pushkins "feil" angående Mozarts verk nevnt i tragedien (for eksempel etter ordene "en blind fiolinist spilte voi che sapete i en taverna", følger bemerkningen "den gamle mannen spiller en arie fra Don Giovanni ", faktisk er dette en linje fra Cherubinos arie fra "The Marriage of Figaro")

Uavhengig av opprinnelsen til slike feil (enten de er tilfeldige eller tilsiktede), avviser effekten de skaper den dokumentariske karakteren til det som blir avbildet. Bildet av M. presenteres i tragedien på to måter: direkte i handling og i monologene til Salieri, som bare tenker på ham, alene med seg selv, korrodert av misunnelse av den "ledige festeren", opplyst av det udødelige geniet. "ikke som en belønning" for hans arbeid og flid. M., slik han fremstår i handling, er nær det verbale portrettet satt sammen av Salieri. Han er både en reveler og en «galning», en musiker som skaper spontant, uten noen mental innsats. M. har ikke engang en skygge av stolthet angående sitt geni, det er ingen følelse av hans egen utvalgthet, noe som overvelder Salieri («Jeg er utvalgt...»). Salieris patetiske ord: "Du, Mozart, er en gud" - han imøtegår med en ironisk bemerkning om at "guden min er sulten." M. er så raus mot folk at han er klar til å se genier i nesten alle: i Salieri og i Beaumarchais, og for selskap i seg selv. Til og med den absurde gatefiolinisten er et mirakel i M.s øyne: han føler seg fantastisk med dette spillet, Salieri er fantastisk med M.s inspirasjon for den foraktelige bøffelen. M.s raushet er beslektet med hans uskyld og barnslige godtroenhet. Barnsligheten i Pushkins M. har ingenting til felles med oppførselen til helten i P. Schaeffers skuespill "Amadeus", som var moteriktig på 80-tallet, der M. ble fremstilt som et lunefullt og kranglete barn, irriterende med frekkhet og dårlig oppførsel. I Pushkin er M. barnslig åpen og kunstløs. Et bemerkelsesverdig trekk er at M. ikke har separate bemerkninger, uttalt «til siden» og vanligvis uttrykker «second thoughts». M. har ikke slike tanker i forhold til Salieri, og han mistenker selvfølgelig ikke at "vennskapsbegeret" som tilbys av ham er forgiftet. I bildet av M. ble Pushkins ideal om en "direkte poet" uttrykt, som "beklager sin sjel over de storslåtte spillene til Melpomene og smiler over moroa på torget og friheten til den populære printscenen." Det var den «rettframme poeten» i personen til M. som ble gitt den høyeste visdom om at «...genialitet og skurkskap er to uforenlige ting» - en sannhet som Salieri aldri forsto.

I Pushkins korte skuespill "Mozart og Salieri" kobler poeten den historiske myten om rivaliseringen mellom to store østerrikske komponister med filosofisk forståelse brennende lidenskaper, presser til svik og drap.

Historiske personer i tragedien

Poetisk tragedie Alexander Sergeevich Pushkin skrev i 1830 under den romantiske perioden Boldinskaya høst. På denne tiden komponerte den store russiske poeten fire litterære verk syklus "Little Tragedies", hvorav ett var stykket "Mozart og Salieri" med originalen et talende navn"Misunnelse".

Det klassiske Shakespeare-dramaet, der tragiske menneskelige lidenskaper raser, er veldig kort, lakonisk og består av to korte akter. Heltene i dette dramatisk arbeid er ekte historiske skikkelser - dette er to kjente og suksessrike østerrikske komponister og musikere - Wolfgang Amadeus Mozart og Antonio Salieri.

skapelseshistorie Det poetiske verket er som følger: den legendariske myten om den forræderske elimineringen av en motstander gjennom forgiftning ble adoptert av Pushkin som grunnlag for et dramatisk plot.

Hovedpersonen, den østerrikske og italienske komponisten Salieri, resiterer:

"Og nå - jeg skal si det selv - er jeg nå

Misunnelig. Jeg er sjalu; dyp,

Jeg er smertelig sjalu..."

Den erfarne og aktive komponisten anser den unge, talentfulle og useriøse Mozart som en skjebnekjære, uverdig til sitt eget geni.

Oppmerksomhet! Salieri rettferdiggjør sin syndige handling ved å si at geniet Wolfgang Amadeus er ubrukelig.

Antonio anser det daglige komponeringsarbeidet til en kreativ musiker som omhyggelig og kalkulerende, underlagt harmoniens lover: "Jeg har gjort håndverket til grunnlaget for kunst."

Kort biografi om Salieri

Den italienske og østerrikske komponisten, dirigenten og læreren Antonio Salieri var en av de mest vellykket og anerkjent sin tids musikalske forfattere. Han ble født i 1750 i nærheten av Verona i familien til en velstående kjøpmann. Den begavede unge mannen studerte musikk i noen tid i Venezia, så i 1766 flyttet Anton Salieri (den tyske versjonen av lyden av navnet) til Wien, hovedstaden i Østerrike.

Etter utgivelsen av operaen "Armida" ble jeg ganske kjent komponist, forfatter av mange vokale og instrumentale verk. I løpet av sin kreative periode skrev han mer enn førti operaer og hadde stor suksess ikke bare i Østerrike, men også i Frankrike.

Fra 1774 ble musikeren utnevnt til hoffkomponist, og fra 1778 til 1824 tjente han som kongelig dirigent, med utmerkede diplomatiske egenskaper og musikalsk talent.

Profesjonell karriere Komponistens karriere var ekstremt vellykket - han inntok den høyeste europeiske posisjonen i det profesjonelle miljøet. Komponisten overlevde tre keisere, og deltok alltid i alle viktige begivenheter i Europas sosiale og musikalske sfære. Han var en velstående mann.

Pedagogisk aktivitet

Elevene til den store lærer-komponisten var:

• Ludwig Van Beethoven;
• Franz Peter Schubert;
• Franz Liszt;
• Carl Czerny;
• Jan Nepomuk Hummel;
• Luigi Cherubini.

Viktig! Musikeren døde i 1825 i Wien, etter å ha gjort en utmerket karriere ikke bare som komponist og dirigent, men også som lærer og offentlig person. Maestroen ble fullt ut realisert i sitt yrke og var vellykket i kunsten.

Guddommelig gave og tradisjoner

Sammendrag Stykket inkluderer også Salieris arrogante holdning til "ikke-elite" musikere. Foraktende for vanlige mennesker, anser hoffkapellmesteren kunst og musikalsk talent for å være partiet til utvalgte fagfolk som skaper sine mesterverk i henhold til de strenge reglene i den matematiske tradisjonen.

Blant sitt eget slag føler musikeren seg selvsikker og arrogant, fordi han tror det tornefull sti det eneste mulige i kunsten.

Med fremveksten av unge Mozart i det profesjonelle komponistmiljøet, beundrer Antonio Salieri hans geni og den "guddommelige gnisten" som er skjult i hans lette og frie musikk.

En uunngåelig tragedie

Handlingen i stykket er basert på konflikten mellom tilbedelse og misunnelse av talentet til en ung venn. Salieri utbryter: "Du, Mozart, er uverdig deg selv." Dette utropet uttrykker samtidig beundring og beundring for genialitet, bekymringsløshet og livskjærlighet til en kollega, men misunnelige følelser presse maestroen til å begå en forbrytelse. En grusom tragedie utspiller seg foran leserens øyne. Den emosjonelle monologen til den indignerte Antonio, som rettferdiggjør seg selv som redningsmannen for komponistenes elite, er full av farger og følelsesmessige opplevelser. Den korte talen til Pushkins Mozart i teksten til stykket er usikker og begrenset - han snakker i fragmenter av fraser. Helten er forvirret og deprimert.

Kontroversielle karakterer

Stykket er ganske kort og består av to scener. I teatralsk handling Hovedpersonene deltar:

• Mozart;
• Salieri;
• Den gamle mannen er fiolinist (gatemusiker).

Det legendariske bildet av Wolfgang Amadeus Mozart beskrives av Pushkin som et lyst geni, "å komponere musikk som fuglene synger." Ungt talent ser ut til å være et begavet og rolig geni, uten å kjenne til smertene ved kreativitet. Salieri kaller sarkastisk dette milde bildet "en tomgang" som ikke er klar over hans guddommelig gave og kaller sine egne musikalske ideer en bagatell.

Talentkonflikt

Problemet med negative relasjoner forsterkes av "altetende" til Mozart, som er fornøyd med den inkompetente fremføringen av sin originale melodi gatemusiker. Han er underholdt av den amatøraktige lyden, mer som en knirk enn munter musikk.

Antonio er rasende og misfornøyd med at den blinde fiolinisten spiller Mozarts melodi, og ikke hans originale komposisjon. Fra denne latterlige scenen og et tragisk utfall utvikler seg spiller - maestroen bestemmer seg for å redde komponistens verksted ved å kvitte seg med den uforsiktige "gjeteren".

Rettferdighet og svart misunnelse

I samsvar med kunstnerisk design Pushkins skuespill, Maestro Antonio legemliggjør en opprørsk ånd som protesterer mot urettferdighet på jorden og i himmelen. Han plages av tvil og svart misunnelse over at det ikke er han, en ydmyk hardt arbeidende, som blir tildelt geni, men en "tomgangsfester" - en uverdig.

Utad ser forholdet mellom den blide og enfoldige Wolfgang og den to-fjesede Antonio ut som vennskap. I følge Pushkins idé er Mozart tillitsfull, enkeltsinnet, og på grunn av sin uerfarenhet mistenker han ikke faren, noe som bekrefter stykkets sjanger.

Maestroen oppnådde sine faglige, sosiale høyder og anerkjennelse gjennom langt dedikert arbeid og personlig disiplin. Salieri kommer i konflikt med en musiker med overnaturlig talent, og havner i tragiske intriger.

Forgiftningsscenen er ledsaget av en dialog mellom hovedpersonene, der Salieri forteller Wolfgang Amadeus at hvem — han ble forgiftet av vennen Beaumarchais. Og i dette øyeblikket uttaler den briljante Mozart en setning som har blitt et slagord: "Geni og skurk er to uforenlige ting."

Erfaren, sofistikert komponist, vant til å nå høyder musikalsk kunst kreativ flid, så han for seg at den unge, livsglade Mozart var som en himmelsk kjerub. Den englemusikeren opplyste den syndige verden med de milde lydene fra hans guddommelige verk. Derfor bestemmer den lumske helten seg for å "vende tilbake" denne lille engelen til hans fantastiske paradisverden.

Basert på handlingen til et poetisk verk av Alexander Pushkin Salieri forgiftet Mozart inviterer ham til å spise på Golden Lion-tavernaen.

Kalkulerende musiker heller gift holdt av ham i atten år, inn i vennskapsbegeret, og bringer den tragiske slutten nærmere.

Fatal spådom og hyllest til kunst

I en filosofisk forståelse undersøker Alexander Sergeevich Pushkin dyptliggende universelle menneskelige problemer:

• ansvar;
• moralen til en kunstperson;
• service til kunsten.

Hva er mer moralsk – talent eller kunst? Ideen om universell rettferdighet blir til personlig misunnelse og svart skurkskap.

Forbrytelse i Gullløven

I den andre og siste scene Stykket finner sted i et eget rom i Golden Lion-tavernaen, hvor Salieri og Mozart holder til. Den unge komponisten spiller utvalgte passasjer fra sitt nye verk på piano. Komponisten, som stadig trengte penger, godtok en ordre om å komponere et requiem (et stort musikkstykke for kor og orkester ved gravferden). Det unge geniet er deprimert og forvirret.

Requiem bestilt ukjent mann i svart, som betalte komponisten godt for dette komplekse sørgelige verket. Mozart begynte å opptre, men de siste tre ukene har han vært hjemsøkt av tanken på at den "svarte mannen" hjemsøker ham. Musikeren drikker vinen som er forgiftet av vennen og drar, og kjenner døden nærme seg.

Viktig! Det ser ut til at figuren til det ukjente geniet Pushkin, kledd i svart, fungerer som legemliggjørelsen av en fiendtlig verden. Denne skremmende assosiasjonen oppstår uunngåelig gjennom sluttscenen i dette legendariske tragiske stykket.

Drama A.S. Pushkin "Mozart og Salieri": kort analyse, innholdet i tragedien

Gjenfortelling av Pushkin A. S. "Mozart og Salieri"

Konklusjon

Wolfgang Amadeus komponerer et rekviem for begravelsen for den avdøde, og kommer over sin tragiske skjebne og underkaster seg guddommelig skjebne. Den triste konklusjonen av det poetiske verket er ledsaget av Antonios lumske tårer - tårer av plikt oppfylt og frigjøring.

HVILKEN PERSON VAR SALIERI?

Kunne den store Schubert skrive noe slikt om en dårlig, sint, misunnelig person?

Professor Boris Kushner svarer på dette spørsmålet slik:

«Hva slags person var Salieri? Jeg tror svaret på dette spørsmålet allerede er klart til en viss grad. Et dårlig menneske vil ikke kunne vise den samme takknemlighetsfølelsen som Salieri oppdaget i forhold til lærerne Gassmann og Gluck. Og selvfølgelig dårlig person vil ikke gi gratis leksjoner og uselvisk engasjere seg i enker og foreldreløse til musikere. Dette inntrykket er supplert med notatene til Salieri selv, etterlatt av ham til Ignaz von Mosel, og av vitnesbyrdet fra hans samtidige. Salieri skriver om livet sitt genialt og til og med, virker det som, noe naivt. Beskrivelsene av hans tidlig våkne tiltrekning til musikk og til og med forbigående detaljer, som hans avhengighet av søtsaker, er rørende. Sidene med memoarer som snakker om Salieris første kjærlighet og ekteskapet hans vekker dyptfølt sympati» (209).

Dessverre er ideen om Salieri som en dyster, rasjonell mann, fremmed for livets sanne gleder og ikke kjenner noe annet enn musikk, ganske utbredt. Men dette stemmer ikke i det hele tatt. Minner om samtidige og senere biografiske verk karakteriserer Salieri som en svært positiv og vennlig person. Her er for eksempel hva den berømte tenoren og komponisten Michael Kelly, Mozarts venn og deltaker i premieren på «The Marriage of Figaro», skriver i sine «Memoirs»:

«En kveld inviterte Salieri meg til å følge ham til Prater. På den tiden komponerte han sin opera "Tarar" for Grand Opera i Paris. Vi slo oss ned på bredden av Donau, bak en kabaret, hvor vi drakk brus. Han trakk opp av lommen en skisse av en arie han hadde komponert den morgenen og som senere hadde blitt populær. Ah! Povero Calpigi. Mens han sang denne arien for meg med stor uttrykksfullhet og gester, så jeg på elven, og så la jeg plutselig merke til et stort villsvin som krysset den, like i nærheten av stedet der vi satt. Jeg begynte å løpe, og komponisten fulgte mitt eksempel og la bak meg Povero Calpigi og hva som er mye verre, en kolbe med utmerket Rhin-vin. Vi lo mye av det som skjedde, og fant oss selv utenfor fare. Faktisk kunne Salieri spøke med alt i verden, han var en veldig hyggelig person, dypt respektert i Wien, og jeg anser det som en stor lykke at han tok hensyn til meg» (210).

Johann Friedrich Rochlitz, som kjente Salieri godt, gir oss følgende beskrivelse av ham: «Gjestfri og elskverdig, vennlig, munter, vittig, uuttømmelig i anekdoter og sitater, en elegant liten mann, med brennende glitrende øyne, solbrun hud, alltid søt og ryddig, livlig temperament, lett brannfarlig, men like lett forenelig» (211).

Salieris biograf Adolphe Julien skriver:

«Snill, munter, svært åndelig, medfølende. Salieri visste hvordan han kunne etablere oppriktige vennskap med mange artister og amatører. Han var liten av vekst og alltid kledd med noe raffinement, han hadde mørk hud, mørke og brennende øyne, et uttrykksfullt blikk og stor bevegelighet i gester. Ingen kjente til så mange forskjellige pikante historier, og ingen visste hvordan de skulle fortelles med en slik entusiasme i en så merkelig sjargong, hvor italiensk, tysk og fransk ble blandet i like proporsjoner. En stor elsker av søtsaker, kunne han ikke gå forbi en godteributikk uten å gå inn og fylle lommene med gelébønner og søtsaker. Han ble raskt sint, men roet seg lett ned og ga utmerkede eksempler på stor vennlighet. Tiden hadde ikke svekket takknemligheten hans for det Gassmann hadde gjort for ham i sin ungdom, og han tok opp utdanningen til døtrene sine, fortsatt så unge etter morens død, og sørget for alle deres behov og gjorde en av dem til en fremragende sanger : han var deres beskytter, som Gassman var hans egen beskytter" (212).

"Med en utrolig arbeidskapasitet skrev maestroen fra Legnago fra 1770 til 1804 42 operaer og ikke mindre antall oratorier, kantater, duetter, trioer, refrenger og instrumentalstykker. I 1804 forlot han dramatiske suksesser for å vie seg helt til det keiserlige koret. Oppsigelsen han ba om i 1821 ble gitt ham først i 1824. Man kan bare erkjenne at det er rettferdig at keiseren fullt ut beholdt lønnen sin etter at han forlot sine stillinger... Salieri var smart og hadde en rekke kunnskaper. Han var elskverdig og hadde en karakter laget for samfunnet; han sjarmerte alle bedriftene han besøkte med sin pikante måte å fortelle vitser på. Språket hans, en blanding av italiensk, fransk og tysk, underholdt lytterne. Hvis han noen ganger viste seg for flink til å utnytte vennskapene han etablerte med mennesker, så var det derimot fakta i livet hans da han så mest attraktiv ut. La oss ikke glemme at Salieri, allerede i en avansert alder, alltid husket godheten til Gassmann, som han viste ham helt i begynnelsen av karrieren. Han gjorde mer enn bare å huske det: han betalte gjelden sin til minnet om sin velgjører, som, døende, etterlot to jenter fratatt støtte. Komponisten tok seg av dem og betalte alle utgifter til utdanningen deres. Fra ekteskapet hadde han tre døtre, som ømt passet på ham og omringet ham med oppmerksomhet da han ble gammel» (213).

Boris Kushner gir følgende historie som viser hvor velutviklet Salieris sans for humor var:

«Komponisten bodde i et hus som kona og broren hennes arvet fra faren. Konas bror hadde ansvaret for husarbeidet. En dag begynte komponisten å bli trakassert av besøk fra en viss dame som leide en leilighet i huset og ønsket å endre vilkårene i kontrakten. Salieris forklaringer om at han ikke hadde noe med alt dette å gjøre, hjalp ikke. Så, under neste samtale, fortalte han damen at han bare kunne hjelpe henne på én måte: la henne skrive forespørselen sin, og han ville sette den til musikk. Damen trakk seg tilbake» (214).

Og her er for eksempel humoristiske og samtidig svært rørende dikt skrevet av Salieri selv:

Sono ormai sessanta e otto,

Sor Antonio, gli anni vostri,

E mi dite che vi bollica

Spesso amore ancora in petto.

Eppur tempo mi parrebbe,

Di dover finir, cospetto.

Che ne dice Ussignoria?

Svar: La ragione, si podria (215) .

De kan oversettes til russisk noe slikt:

Til deg allerede, signor Antonio,

Sekstiåtte. Det skjer...

Men i brystet sier du

Kjærligheten brenner fortsatt.

Eh, det er lenge på tide

Ro det voldsomme temperamentet!

Hva sier du til dette?

Svare: Det er vanskelig å argumentere, din sannhet.

I L. V. Kirillinas essay "The Stepson of History" leser vi:

«Fra de sene portrettene av Antonio Salieri ser et ansikt på oss som slett ikke er merket med Kains merke. Ansiktet er kjekkt og respektabelt, dessuten ikke verdig og arrogant og ikke kaldt reservert, men ganske innbydende, noe mykt og følsomt. Ingen av egenskapene hans avslører skjult fordervelse, hykleri, list eller hensynsløshet. Uansett hva de sier om tvilsomheten til konklusjonene fra fysiognomi, lar utseendet til en person, spesielt i alderdommen, vanligvis gjette om livserfaringen hans og avslører noen karaktertrekk, oftere enn ikke de mest behagelige. I dette tilfellet kan vi bare snakke om fraværet av spor av sterke lidenskaper eller fatale handlinger. Dette er ansiktet til en mann som har levd et velstående liv og ikke plages av noen raseri, men som samtidig ikke har blitt forbenet i velnært selvtilfredshet» (216).

For å forestille seg hvordan Salieri så ut, er det best å se på den berømte skuespilleren Oleg Tabakov i stykket "Amadeus", som har blitt spilt på scenen til Moskva kunstteater siden 1983. A.P. Tsjekhov. Tabakov har spilt denne rollen konsekvent siden premieren. Her er han - en godmodig mann med rosenrøde kinn og rampete groper. Det er tydelig at Tabakov spilte og spiller karakteren skapt av Peter Scheffner, men alle som så ham i denne rollen kunne ikke unngå å legge merke til hvordan Oleg Pavlovich noen ganger forlater det gitte bildet og ser lurt inn i publikum, som eksploderte med applaus. En stor artist spiller ikke bare rollen som en stor komponist, han ser også ut som ham...

Faktisk var Salieri ganske kort enn gjennomsnittet i høyden. Hovedtrekkene til karakteren hans er oppført av alle: livlig, elskverdig, vittig, fantasifull, sympatisk, beskjeden, sentimental, etc.

I følge litteraturkritikeren og forfatteren L.P. Grossman, "er Salieri ikke en selvtilfreds middelmådighet, han er en bemerkelsesverdig tenker og teoretiker, en fremragende kunstfilosof, en utrettelig søker etter perfekt skjønnhet" (217).

Salieri hadde utvilsomt et stort musikalsk talent. Adolphe Julien sammenligner ham med komponisten Antonio Sacchini (Sacchini), født i 1730 i Firenze og skrev 45 operaer i løpet av livet. Han skriver: "Salieri, i løpet av livet og etter hans død, hadde en skjebne som var veldig lik skjebnen til Sacchini: mens han levde, inntok han ikke en stilling som tilsvarer hans geni, og etter døden beholdt han ikke en tilstrekkelig høy stilling i det lunefulle minnet om hans etterkommere. Han var uheldig som kom i en overgangsalder, og selv om hans musikalske kunnskap gjorde ham i stand til å heve seg over Sacchini i tolkningen av de sterkeste og edleste følelser, ble han overskygget av glansen av Glucks herlighet. Begge laget for den franske scenen fantastiske verk verdig til å bli rangert blant mesterverkene, kunne begge ha okkupert første rad når som helst, men skjebnen forberedte seg på at de ble født i det øyeblikket da et geni av høyeste orden holdt hele musikkverden under hans rettmessige herredømme, sluker alt som etterlignet ham og drepte alt som utfordret ham» (218).

Så Antonio Salieri var en komponist hvis verk fortjener å bli betraktet som mesterverk. Først av alt gjelder dette operaene "Danaides" (et mesterverk i alle forstander av ordet) og "Tarare" (en opera verdig til å innta den høyeste plassen i verdensmusikalske historie).

Selvfølgelig, når man sier dette, bør det forstås at estetikken på den tiden var veldig forskjellig fra moderne. Det er nå vanlig å hevde at Mozarts musikk er «et symbol på utilslørt geni», at den «har en unik effekt på en person», «helbreder kropper og sjeler til mennesker»... Slik sett var Mozart heldig: musikken hans har gått gjennom århundrene og fortsetter å tjene som et forbilde og i det 21. århundre. Men på et tidspunkt sto Mozart på nivå med mange utmerkede komponister (Gluck, Haydn, Boccherini, Galuppi, Paisiello, Cimarosa, etc.), som delte applausen fra publikum. Salieri er med rette inkludert i nummeret deres. Men sistnevnte var også en organisert og overraskende effektiv person, som ikke ventet i flere måneder på inspirasjon, som mange av kollegene, og forsto hva deadlines var, noe som imidlertid ikke hindret ham i å opprettholde selvtilliten alltid og overalt . Musikken ble hans ideal, men samtidig han hverdagen var en mann uten åpenbare feil: lojal, omsorgsfull, takknemlig, klar til å hjelpe vennene sine...

Og likevel, var han engasjert i intriger?

L. V. Kirillina gir et utmerket svar på dette spørsmålet:

«Ikke mer enn det var, og er dessverre fortsatt vanlig for profesjonelle musikere og det kunstneriske miljøet generelt. Å være favoritten til keiser Joseph II og ha sterke forbindelser ved retten kunne han, hvis han ville, bringe mye trøbbel for sine kolleger. Det har vært eksempler på slik oppførsel i historien: for eksempel J.B. Lully, som utnyttet støtten til Louis XIV, behandlet nådeløst alle konkurrenter og ble faktisk Frankrikes musikalske "monark". Langt ifra på best mulig måte oppførte seg i Wien under Maria Theresas tid, dirigenten for Stefansdomen, G. Reuther, som ikke ga etter for unge musikere og kastet den unge J. Haydn ut på gaten da stemmen hans brast. Salieri gjorde ingenting av det slaget, og hans kamp for en plass i solen fikk aldri karakter av en ødeleggelseskrig. Det Mozart kalte Salieris "intriger" i brevene hans, var ganske små intriger eller rett og slett misforståelser forårsaket av et sammentreff av omstendigheter (dessuten var Mozart selv, med sin etsende tunge og en viss arroganse i omgangen med andre komponister, slett ikke et eksempel på engler. saktmodighet) " (219) .

Skriv noe verdifullt interessant essayå holde seg innenfor et bestemt emne er like vanskelig som å grave et dypt, men smalt hull. De foreslåtte essay-emnene var ganske snevre for meg: de begrenset tanken min, tillot den ikke å utvikle seg fritt, og derfor valgte jeg en gratis. Jeg vil kalle det slik: «Frihetens tema i Pushkins Mozart og Salieri».

Temaet frihet i Pushkins "Mozart og Salieri"

Dette emnet er interessant for meg fordi det reiser spørsmål der svarene er tvetydige.

For Pushkin, en mann som kan kalles ekstremt fri, er dette emnet veldig viktig og tas opp i mange av verkene hans.

«Mozart og Salieri» er et verk der to personligheter, to verdenssyn og følgelig to forskjellige holdninger til frihet kolliderer. La oss vurdere hva det vil si å være fri for Salieri. Det er ingen tilfeldighet at denne helten dukker opp først i verket, og det første vi hører er en samtale om seg selv:

For meg er det så tydelig som en enkel skala

Jeg ble født med en kjærlighet til kunst

Jeg lyttet og lyttet - tårer

Ufrivillig og søtt fløt

overvant

Jeg er tidlig i motgang, håndverk

Jeg plasserte den ved foten av kunsten,

Jeg ble håndverker

Man kan hevde at dette er typisk for drama, der helten må presentere seg selv, fortelle om seg selv. Mozart sier også ofte «jeg». Men i Salieri høres dette personlige pronomenet ut som en trylleformel, som suser ut av alle sprekker, spesielt i linjen:

Jeg vet at jeg er det!

Det er også viktig at Salieri i de første linjene av stykket ikke bare er konsentrert om sitt eget jeg, men også umiddelbart kontrasterer det med "alle", meningen til mengden:

Alle sier: det er ingen sannhet på jorden,

Men for meg

Det er også viktig at Salieris personlige mening ikke bare motsetter seg menneskelig mening, men også høyere makter: "men det er ingen sannhet høyere."

Det viser seg at Salieri setter seg opp som dommer over hele verden: både menneskelig og guddommelig. I sine bemerkninger understreker han ubevisst at hans tro ikke bare er en mening, men kunnskap som ikke tillater tvil. Eksempler inkluderer linjer som:

Men det er ingen høyere sannhet

Det første trinnet er vanskelig

Og den første måten er kjedelig

Salieri forstår frihet som fullstendig uavhengighet fra alt og alt. Dessuten, som uavhengighet, ikke åpner for et annet synspunkt. Salieri har allerede bestemt alt, og dømmer alle med selvtillit, til og med sikte på høyere makter:

Hvor er rettigheten

Spørsmålet melder seg: hva baserer han sitt verdensbilde på? Salieri selv snakker om dette i stykket:

Jeg plasserte den ved foten av kunsten

Ga lydig, tørr flyt

Jeg rev musikken i stykker som et lik. Trodde

Jeg algebra harmoni ....

Fra disse linjene er det tydelig at Salieri, i forhold til musikk, opptrer som eier. Akkurat som en mester mestrer et instrument, ønsker Salieri å mestre elementet musikk. Han fant ut strukturen og mestret teknikken. Han hadde følelsen av at han mestret musikkelementet fullstendig, han kunne ta, overføre, utvikle musikk, som en ting laget av en mester. Han mener at det ikke er noe i musikkelementet som er utenfor hans kontroll. Og i dette ser og hevder Salieri sin frihet.

Det er interessant at Salieri, ettersom han anser seg for å ha mestret musikk, prøver å underlegge seg selve livet, menneskenes skjebner og styre utviklingen av kunst. Pushkin ser en sammenheng her, overganger fra en idé til en annen. Etter å ha plassert seg over verden, over musikkens elementer, plasserer Salieri seg også over menneskelivet. Etter å ha gjort sannheten relativ (det finnes ingen sannhet på jorden...), begynner han aktivt å hevde sin sannhet. Salieris frihet nekter Mozart frihet.

Hos Mozart kan vi observere en helt annen frihet. Vi møter Mozart i en lang rekke forbindelser med verden, i forhold til hvilken han føler seg som en del av den, selv om dette ikke hindrer ham i å føle seg ensom.

Mozarts tale er veldig forskjellig fra Salieris. Man får umiddelbart følelsen av at det ikke er Mozart som eier musikken, men musikken som eier ham. Det er ingen tilfeldighet at Pushkin velger følgende uttrykk for Mozart:

Den andre natten

Søvnløshet plaget meg...

to eller tre tanker kom inn i hodet mitt

Jeg ville

Jeg trenger å høre din mening...

Så vi hører kontinuerlige passive konstruksjoner i Mozarts tale. Og til og med:

Requiemet mitt bekymrer meg.

Musikken eier Mozart, og det avgjør skjebnen hans, for til og med Requiem kom for ham...

Vi kan si til dette: hvor er friheten her?

A. S. Pushkin bidro med sine favorittord og -temaer til Mozart:

Det er få av oss som er glade og ledige,

Forsømmelse av foraktelige fordeler,

En vakker prest...

Ordet "tomgang" i i en viss forstand– et synonym for «gratis». "Idle" er tom, frigjort fra noe. Hva er Mozart fri for, i motsetning til Salieri? Fra alt som kontrollerer Salieri: fra trangheten til det ensomme, begrensede jeg, fra fornuftens makt, logikk, "algebra" som kontrollerer Salieri. Fra ønsket om å være best ("som deg og meg"). Mozart er knyttet til hele verden, det er ingen tilfeldighet at konen, gutten og den blinde gamle mannen var med i det korte stykket. Mozart refererer stadig til Salieris ståsted, han er i dialog med ham og med hele verden. Slike forbindelser i seg selv kan holde en person fra enhver "skurk".

For å oppsummere vil jeg si følgende: frihet kan rettes mot seg selv og fra seg selv mot verden. Den første gjør et menneske til slave for seg selv, og gjør ikke et menneske hel. Og det blir lett til en forbrytelse. Den andre friheten er ikke så merkbar fra utsiden. Dialog med verden, åpenhet for en annen person, bevissthet, synspunkt - fyller en person med vitalitet, kjærlighet og fremkaller et ønske om å gjøre godt.

Kunst er ikke skapt av én person. En person som er lukket om seg selv vil aldri skape et stort verk. Det er som "spon pakket rundt sin egen tomhet." Det er ingen tilfeldighet at Salieri oppnådde berømmelse, men ingen steder i Pushkin sies det om hvilken innvirkning kunsten hans hadde på mennesker. Mozarts musikk gir tårer. Den ble skapt av en person fri fra seg selv, og derfor kan denne musikken i seg selv forandre en person, frigjøre ham, fengsle ham. Det er et snev av dette på slutten av stykket, hvor Salieri, som lytter til Requiem, gjør mer enn å bare gråte. For første gang, under påvirkning av denne musikken, begynte han å tvile på seg selv, at han hadde rett. For første gang vender han seg til seg selv med spørsmålet om sin egen rettferdighet.