Blomsterornament i stripetegninger. Kunstundervisning i delen "Ornament". "Ornament. Tegne et geometrisk mønster i en stripe." i utformingen av tak, vegger, gulv i rommet

UTFØRELSE AV PRYDNINGSKOMPOSISJONER I STRIPEN Utført av: student, gruppe 4431, spesialitet “ Førskoleopplæring» Kiriyenko Marina Sjekket av: Illarionova T.V.

Ornament (lat. ornamentium - dekorasjon) er et mønster bygget på rytmisk repetisjon av geometriske elementer - plante- eller dyremotiver og beregnet for utforming av forskjellige ting (husholdningsartikler, møbler, klær, våpen, etc.), arkitektoniske strukturer. Komposisjon (fra latin sotrositio) er komposisjon, konstruksjon, struktur kunstverk, bestemt av innholdet, arten og formålet.

Geometriske mønstre inkluderer de hvis motiver består av ulike geometriske former, linjer og deres kombinasjoner. Geometriske former finnes ikke i naturen. Geometrisk korrekthet er en prestasjon av det menneskelige sinn, en abstraksjonsmetode. Alle geometrisk korrekte former ser mekaniske, døde ut. Det grunnleggende grunnlaget for nesten enhver geometrisk form er en virkelig eksisterende form, generalisert og forenklet til det ytterste. En av de viktigste måtene å lage et geometrisk ornament på er gradvis forenkling og skjematisering (stilisering) av motiver som opprinnelig var av figurativ karakter. Elementer av geometriske mønstre: rette linjer, brutte linjer, kurver; geometriske former: trekanter, firkanter, rektangler, sirkler, ellipser, samt komplekse former oppnådd fra kombinasjoner av enkle former.

Lineær komposisjon - dette mest vanlige opplegget innen ornamentikk har dype semantiske røtter, bestemt av ideen om konstant bevegelse fremover, som finner konkret uttrykk i visse mytologiske realiteter, det være seg bevegelsen til solen, vann, lyn, slanger, osv. Det er ingen tvil om at det lineære ornamentet opprinnelig var synkret assosiert med ideen om lukket, sirkulær bevegelse, dvs. med ideen om en sirkel. Deretter, når en person danner en vertikal idé om eksistens, oppstår en lineært lagdelt form, og i dette tilfellet er ornamentet plassert på overflaten i form av kontinuerlige horisontale striper.

Rytme er det viktigste organiserende prinsippet for en lineær komposisjon. I ornamentet av striper og ruter er rytmen uløselig forbundet med proporsjoner, mønsterets skala og stoffets rapportkonstruksjon. Den viktigste egenskapen til rytme er repetisjonen av elementene i komposisjonen og intervallene mellom dem.

Rytmiske rader i striper og rutete design dannes ved å veksle mellom mer uttrykksfulle elementer, kalt aksenter (den dominerende av mønsteret), og mindre uttrykksfulle, kalt intervaller. Rytmiske serier kan være ensartede, avtagende og økende i kontrast eller nyanse. I en lineær ornamentering skilles to typer rytmiske mønstre (repetisjoner) ut: metrisk meter og det faktiske rytmiske mønsteret, rytme.

Rytmisk orden (rytme) er preget av en mer kompleks, ujevn, proporsjonalt sekvensiell endring i gjentatte linjer og flekker, intervaller, farge og tekstur. Følgelig er regelmessigheten til den rytmiske serien i en dynamisk lineær komposisjon at forskjellen mellom to tilstøtende bakgrunnsintervaller (i en enklere konstruksjon) og bredden på linjene og intervallene mellom dem (i en enklere form) konstant opprettholdes . kompleks konstruksjon). Som et resultat øker eller reduseres den rytmiske bevegelsen i komposisjonen. Dynamikk er den visuelle bevegelsen av elementer i en komposisjon. Inkonsekvens i de visuelle bevegelsene til elementer kan føre til oppløsning av komposisjonen i separate deler som ikke er forbundet med hverandre, det vil si ødelegge dens hovedkvalitet - enhet.

Gjentatte prikker og linjer kan ha vært de første menneskeskapte bildene. Tusenvis av år har gått siden den gang, men gjentatte mønstre dekorerer fortsatt klærne våre, oppvasken og veggene i husene våre. Hva er et ornament? Hvordan har det endret seg over tid, og hvordan kan eldgamle ornamenter og mønstre brukes i interiøret i et moderne hjem? Vi vil prøve å vurdere de mest populære mønstrene og ornamentene som oppsto i eldgamle tider, og har fortsatt ikke mistet verken deres relevans eller deres fortryllende skjønnhet.

Mosaikk med sentrisk design, Brecci av Eidos Glass

Hva er et ornament?

Ethvert ornament representerer iboende et sett med sekvensielt repeterende individuelle elementer eller deres grupper. Rapport for ornament er den rytmiske repetisjonen av ett eller flere av disse elementene. Ornamentet dekorerer ikke bare overflaten som det påføres på, det gir det en viss rytme, gir fullstendig komposisjon og påvirker aktivt vår oppfatning av overflaten. Et mønster kan enkelt få et fly til å virke nærmere eller lenger, høyere eller lavere, visuelt bøye det eller vikle det inn i en spiral. I gamle tider var mønstre på klær og husholdningsartikler et slags språk som gjorde det mulig å bestemme kjønn, familie og sosial status og yrke til eieren, eller fungerte som talismaner og amuletter mot onde ånder. Nå har de som regel ikke mye mening, selv om de ofte har sin egen rike historie, som vi ikke en gang er klar over.

Hele den endeløse variasjonen av ornamenter oppfunnet av mennesker kan enkelt deles inn i 3 hovedgrupper:

• geometriske mønstre
• plantepynt (fytomorfe), som er ulike stiliserte bilder av planter
• meandermønstre i form av en kontinuerlig stiplet linje

Mosaikk fra ulike typer pynt i moderne interiør, Versace Home av Gardenia Orchidea

Utvalget av de mest vellykkede mønstrene i menneskehetens historie stopper aldri. Noen ornamenter, oppfunnet for mange århundrer siden, brukes fortsatt aktivt i interiørdesign i forskjellige stiler.

Geometriske mønstre

Settet med grunnleggende elementer i geometriske mønstre er selvfølgelig lite, men av større interesse er muligheten for deres endeløse kombinasjon med hverandre. I moderne interiør brukes de aktivt ulike alternativer horisontale og vertikale striper som i betydelig grad kan påvirke vår oppfatning av rom, samt firkanter, romber, chevrons og sirkler.
Når vi snakker om mer komplekse geometriske mønstre med en rik historie, spesiell oppmerksomhet Jeg vil trekke frem tartan, som også noen ganger kalles skotsk rute, og quatrefoil, som til tross for navnet refererer spesifikt til geometriske mønstre.

Tartan

Klassisk tartan, Tecnofloor Industria Chimica

Tartanmønsteret er dannet av skjæringspunktet mellom horisontale og vertikale linjer i forskjellige farger. Dermed skapes en viss sekvens av linjer og firkanter, som vanligvis kalles "tartan", selv om formelt "tartan" kan kalles et hvilket som helst rutete stoff. I gamle dager hadde hver skotsk klan sin egen originale tartanfarge, som fungerte som et klanidentifikasjonsmerke. Moten for tartanstoffer spredte seg utover Skottland takket være dronning Victoria, en lidenskapelig beundrer av kulturen i dette landet.

Til moderne designÅ leke med skala er veldig typisk, så det vanlige smårutete mønsteret på tapet kan erstattes av gigantisk tartan, Wall&Deco tapet

Memo: Tartan er tradisjonelt sett på som et "maskulint" mønster og finnes ofte i innredningen av guttekontorer eller barnehager.

Et bur i interiøret skaper en følelse av stabilitet og hjelper til med å organisere plassen. Tapeter og interiørstoffer med tartanmønster finner man oftest i interiør i britisk ånd eller landlig stil. På et klassisk kontor, i et varmt landkjøkken med rutete gardiner og en duk, eller i en familiestue, vil tartan bidra til å skape en atmosfære av komfort, stabilitet og sammenheng mellom generasjoner.

quatrefoil

Quatrefoil speil med skarpe hjørner, Pottery Barn

Den quatrefoil eller trefoil (henholdsvis quadrofolia og trifolio) er et geometrisk mønster av identiske sirkler som delvis krysser hverandre. Mønsteret kan kompletteres med ytterligere skarpe hjørner i krysset mellom sirklene.

Historien til dette motivet er tapt i tidens tåker det kan finnes både i nasjonale marokkanske kostymer og blant gammel kristen symbolikk, og inn middelaldersk arkitektur. I Europeisk kunst quatrefoil ble spesielt populær under renessansen, funnet i innredningen av møbler, formen på vinduer og glassmalerier i bygninger.

Quatrefoil sengetøy, Gracious Style

Som andre geometriske mønstre bringer quatrefoilen en klar rytme til interiøret, men på grunn av sine avrundede former ser det mykere og mer diskret ut. Dette motivet kan ofte finnes i interiør stilisert i historiske stiler, for eksempel gotikk eller renessanse, men det kan også se organisk ut i mer moderne varianter.

Blomster ornamenter

Fra uminnelige tider har den naturlige verden fungert som hovedkilden til kreativ inspirasjon, så nye stiliseringer av blader, blomster, frukt, trær, dyr og fugler dukker opp i design nesten hver dag. Ikke desto mindre viste noen av ornamentene som ble oppfunnet for flere tusen år siden å være så vellykkede at de fortsatt organisk utfyller interiøret vårt. Det er sikkert: "Alt nytt er godt glemt gammelt."

Interiørstoff med paisleymønster, Decobel

En av de mest populære og samtidig de eldste plantepyntene. Du kan også ofte finne et annet navn på den: indisk eller tyrkisk agurk. Den er basert på en dråpeformet krøll kalt "buta", hvor de første bildene dukket opp i det gamle Babylon. Fargerike indiske stoffer med intrikate kommaformede mønstre kom til Europa rundt 1600-tallet, men deres popularitet toppet seg under manien etter eksotiske orientalske motiver på 1800-tallet. I løpet av denne perioden begynte analoger av indiske stoffer å bli mye produsert i Europa, der den skotske byen Paisley utmerket seg spesielt.

Moderne styling av "indisk agurk" i form av en kryssfinerskjerm, LZF

Paisleymønsteret er allestedsnærværende i samlingene av tapeter og interiørstoffer til moderne produsenter. Den lyse "indiske agurken" kan finnes i nesten ethvert orientalsk interiør: marokkansk, indisk, etc. En mer behersket og monokrom versjon av mønsteret er ganske egnet for den nøytrale innredningen til et moderne interiør, der du vil skape en mer behagelig og varm atmosfære.

Damaskus

Damaskus i klassisk interiør, Coordonne tapet

Damaskus er et komplekst blomsterpynt i form av en frodig blomst, innrammet av en forvikling av blader, arrangert i vertikale striper. Det antas at dette mønsteret dukket opp i hovedstaden i Syria, Damaskus, tilbake i middelalderen, og til slutt spredte seg over hele verden.

Damaskus i et moderne interiør, Architects Paper ®, et merke fra A.S. Skapelse Tapeten

I dag kan damask finnes både i tradisjonelle klassiske interiører og i glamorøse stuer og soverom, igjen med lakoniske moderne møbler. For det første alternativet er svakt teksturert tapet med silketrykk godt egnet i det andre, en mer kontrasterende, for eksempel en svart og hvit versjon eller en uttalt fløyelstekstur av mønsteret, er passende. Dette mønsteret er ikke mindre vanlig i innredningen av keramiske fliser.

Kombinasjon av ornamenter: meander fungerer som en kant for blomstermotiver, Versace Home av Gardenia Orchidea

En meander er et frisemønster dannet av en kontinuerlig linje buet i rett vinkel. Dette er kanskje et av de eldste dekorative mønstrene, kjent siden neolittisk tid, men de er mest utbredt i kunsten Antikkens Hellas. Meanderen dekorerer ikke bare antikk keramikk, mosaikk og relieffer, men er også for eksempel et varemerke for merket Givenchy.

Lampelampe med meanderkant, Versace Home av Gardenia Orchidea

Nå for tiden kan meandere oftest finnes i klassisk interiør i form av et border- eller kantelement. Kanten på et teppe, en kant på tapet eller et mosaikklerret med et slikt ornament ser både strengt og elegant ut, noe som gir rommet en klar rytme og orden. På bakgrunn av meanderen vil minimalistiske moderne møbler og klassiske møbler i Empire eller neoklassisk stil se like organiske ut.

Memo: Legg merke til hvor variert bruken av ornament er. Noen ganger legger vi ikke engang merke til at de omgir oss overalt: fra mønsteret på tapetet, til innredningen av servise, lamper, tepper eller pastelllin.

Ornament er et universelt språk for kunst og design som ikke blir utdatert, ikke går av moten og gleder øyet til enhver tid. Selvfølgelig må du bruke det klokt, med tanke på den generelle stilen til interiøret, og husk at eksperter ikke anbefaler å bruke mer enn to typer ornament i ett rom.

Daria Svibovich
Leksjonsplan for kunst: «Ornament i striper»

Leksjonsplan for kunst

Type aktivitet: flatt bilde.

Pedagogisk problem: komposisjon.

Tema lekse: « Ornament i striper»

Mål lekse: Skapelse stripet ornament ved hjelp av planteelementer, og etterfulgt av fargeskjemaet til mønsteret.

Oppgaver:

1. pedagogisk: gi elevene informasjon om rytme, komposisjon i stripe, balanse mellom det viktigste og detaljer; innpode ferdighetene til å jobbe med en variert linje, forbundet i komposisjon med formen på produktet, ferdighetene til å spore rytmen i et fritt mønster; lære å finne den rette fargekombinasjonen.

2. utvikle: utvikle visuelle ferdigheter, kreativitet, tenkning, fargesans, visuelt minne.

3. pleie: å utvikle elevenes fargeferdigheter og estetiske smak.

Lærerutstyr:

1. bøker, illustrasjoner ved hjelp av ornamenter, blomsterelementer, stiliserte planter og blomster.

Utstyr for studenter:

2. børster er tynne og tykke.

3. ark papir.

4. krukke for vann.

5. blyant og viskelær.

Leksjonsplan:

1. organisatorisk øyeblikk (2-3 min.)

2. forklaring av nytt materiale (13 min.)

3. praktisk del (25 min.)

4. oppsummering (5 min.)

Leksjonsfremgang:

JEG. Organisatorisk øyeblikk : hilse på studenter, emosjonell stemning i teamet, sjekke graden av beredskap for lekse, utnevnelse av vaktledere, kontroll av fravær.

II. Forklaring av det nye materiale:

Gutter, la oss huske hva det er ornament?

(Mønster. Dette er en dekorasjon som består av mønstre og de gjentas på visse avstander).

Hva tror du den er til? ornament?

(For å dekorere ting med det. Dette gjør dem vakrere).

Multimediapresentasjon og samtale.

Hva er det ornamenter?

(plante og geometrisk)

Ornament kan plasseres i en sirkel, firkant, stripe.

Fatene er dekorert med ornamenter, klær og mye mer. For eksempel skjerf og skjerf, vesker, vegger og vinduer i hus, og alle slags husholdningsredskaper (ordet blir forklart for barn underveis "redskaper"- betyr produkter manuelt arbeid. Basert på denne betydningen inkluderer redskaper beholdere beregnet på drikke og mat, matlaging og i tradisjoner folkekunst, til bord og interiør, alle slags bokser, dekorasjoner. Derfor er redskaper en tradisjonell gjenstand for folkehåndverk og kunstnerisk håndverk.)

Artisten før han begynner skildre løv og gress, kvister og blomster, kommer opp med en komposisjon, og først da fyller dette diagrammet med spesifikke naturlige elementer.

Nå tilbys alle slags planteelementer, stiliserte planter og blomster for din vurdering, som, etter å ha tenkt gjennom komposisjonen, er ordnet i et gitt format.

III. Praktisk del:

Hensikten med din praktiske oppgave vil være å kompilere stripet ornament ved hjelp av planteelementer og etterfulgt av et fargeskjema.

La oss gjenta det viktigste med deg nøkkelpunkter henrettelse ornament: papiret ditt skal ha formen striper(mål 6 cm fra hvert hjørne av arket med en linjal, og tegn 2 linjer); Deretter deler vi vår stripe i like deler; så tenker du over komposisjonen; Deretter fyller du ut dette diagrammet med planteelementene du har kommet frem til. Hvis du har problemer med å komme på disse elementene, kan du vende deg til visuelle hjelpemidler. Deretter går vi videre til maling, som jeg anbefaler deg å starte med å dekke arket eller visse deler av det med lett gjennomsiktig maling, og ikke glemme at fargebalansen må opprettholdes.

Vent til tegningen er helt tørr. Deretter går du videre til å male mindre detaljer. Før barna begynner å fargelegge, gjør jeg oppmerksom på det faktum at det er nødvendig å observere fargen på geometriske former - samsvar med fargerytmen.

Du har 25 minutter på deg. Kom i gang (læreren ser på barnas arbeid og hjelper til hvis det oppstår vanskeligheter).

Jeg ønsker deg kreativ suksess!

IV. Oppsummering:

Det arrangeres visning (barn legger ut arbeidet sitt på skrivebordet, tegningene analyseres og karakterer gis).

Pyntekunsten er veldig gammel. Det oppsto i paleolittisk tid. Ornamentale bilder gir estetisk nytelse, som har en sterk innvirkning på en person, og forårsaker kjeder av assosiasjoner som lar en forstå og sette pris på arbeidet. Hovedmønsteret til ornamentet er den periodiske gjentagelsen av motivet. Ornament er også preget av oversettelse av virkelige former og gjenstander til konvensjonelle ornamentale bilder, en høy grad av dekorativ generalisering og fravær av luftperspektiv (flat bilde).

Ornament har alltid vært mye brukt som et dekorativt design for produkter, nødvendig for mennesker i hverdagen og praktiske aktiviteter. Det danner grunnlaget for dekorativ og brukskunst. Håndverk, keramikk og tekstiler er ikke uten pynt.

Alle dekorative design, i henhold til deres visuelle evner, er delt inn i tre typer: figurativ ornament, inkludert en spesifikk tegning av en person, dyr, plante, landskap eller arkitektoniske motiver, tegning av livløse gjenstander eller et komplekst emblem;
non-figurativ ornament, dannet av geometriske elementer, abstrakte former, blottet for spesifikt emneinnhold;
kombinert ornament, som er en kombinasjon av figurative motiver eller enkeltelementer på den ene siden og abstrakte former på den andre.

Ornament er klassifisert 1. i henhold til visuelle motiver: plante, geometrisk, dyrisk, antropologisk, kalligrafisk, fantastisk, astral, etc.

2. Etter stil: antikk, gotisk, barokk, etc.

3. Etter nasjonalitet: ukrainsk, hviterussisk, gresk, etc.

4. I henhold til den visuelle formen: plan, lettelse (liten forhøyning), lettelse (liten forsenkning innover).
Kjennetegn på ornamenter basert på figurative motiver.

Den primære formen for ornament er teknisk et ornament som oppsto som et resultat av menneskelig arbeidsaktivitet (teksturen til leireprodukter bearbeidet på et keramikkhjul, mønsteret av enkle celler i stoff, spiralformede svinger oppnådd ved å veve tau).

Teknisk ornament

Symbolsk ornamentet oppsto og ble dannet på grunnlag av bilder av dyr, mennesker, verktøy i bergmalerier og på stoff. Utviklingen av konvensjonelle bilder har ført til at dekorative bilder ofte er symboler. Etter å ha dukket opp i det gamle Egypt og andre land i øst, spiller det symbolske ornamentet fortsatt en rolle i dag. viktig rolle, for eksempel i heraldikk (bilde av en hammer og sigd, tohodet ørn, etc.). Geometrisk ornamentet ble dannet på grunnlag av tekniske og symbolske ornamenter. Den legger alltid vekt på den strenge vekslingen av rytmiske elementer og deres fargekombinasjoner. Det grunnleggende prinsippet for nesten enhver geometrisk form er en virkelig eksisterende form, generalisert og forenklet til det ytterste (gresk meander-bølge, sirkel - sol, etc.)

Grønnsak ornament er det vanligste etter geometrisk. Han er preget av sine favorittmotiver, annerledes for forskjellige land V forskjellige tider. Hvis favorittplanten i Japan og Kina er krysantemum, så er det i India bønnen, i Iran er det nellik, i Russland er det solsikke og kamille. I tidlig middelalder Vintreet og trefoilen var spesielt populære, i den sene gotiske perioden - tistel og granateple, i barokktid - tulipan og pion. På 1700-tallet "styrte" rosen liljen og irisen. Blomsterornament har det største potensialet når det gjelder mangfoldet av motiver som brukes og utførelsesteknikker. I noen tilfeller tolkes motivene på en realistisk, tredimensjonal måte, i andre – i en mer stilisert, konvensjonelt flat form.

Kalligrafisk ornamentet består av individuelle bokstaver eller tekstelementer, uttrykksfulle i sitt plastiske mønster og rytme. Kalligrafikunsten har mest utviklet seg i land som Kina, Japan, arabiske land, i en viss forstand erstatte kunst.

I kjernen fantastisk Ornamentet består av fiktive bilder, ofte av symbolsk og mytologisk innhold. Fantastiske ornamenter med bilder av scener fra dyrenes liv ble spesielt utbredt i landene i det gamle østen (Egypt, Assyria, Kina, India, Byzantium). I middelalderen var fantastisk ornamentikk populær på grunn av at religionen forbød skildringen av levende vesener.

Astral ornamentet bekreftet himmelkulten. Hovedelementene var bilder av himmel, sol, skyer og stjerner. Den er mest utbredt i Japan og Kina.

Landskap ornamentet ble og er spesielt ofte brukt på tekstiler laget i Japan og Kina.

I dyr (dyrisk) I ornamentet er både realistiske og mer konvensjonelle, stiliserte bilder av fugler, dyr osv. mulig. I sistnevnte tilfelle ornamentet nærmer seg til en viss grad det fantastiske ornamentet.

Tema, eller materiell ornament oppsto i det gamle Roma og ble senere mye brukt under renessansen, under barokk, rokokko og klassisisme. Innholdet i faget ornament består av gjenstander fra militærliv, hverdagsliv, musikk- og teaterkunst.

Antropomorf ornamentet bruker stiliserte mannlige og kvinnelige figurer eller individuelle deler av menneskekroppen som motiver.

Arten av ornamentet avhenger også av nasjonale bilder, ideer, skikker osv. For eksempel er ornamentikken til ukrainerne helt forskjellig fra arabernes ornamentale former.

ukrainsk ornament

Arabisk ornament

Arabesk fra fr. arabesk - arabisk) - Europeisk navn på ornamentet middelalderkunst muslimske land. Arabesken, bygget på et geometrisk rutenett, er basert på prinsippet om endeløs romlig utvikling av gjentatte grupper av ornamentale motiver. Arabesque utmerker seg ved gjentatt rytmisk lagdeling av homogene former, som skaper inntrykk av et intrikat, lunefullt mønster.

Kombinasjonen av ornamenter, deres avhengighet av materialet og formen til gjenstanden, samt rytmen danner innredningen, som er en integrert funksjon i en viss stil.Stil i enhver tids kunst er den historisk etablerte enheten i det figurative systemet, midler og metoder kunstnerisk uttrykk. Grunnlaget for enhver stil er et enhetlig system kunstneriske former, generert av et ideologisk og metodologisk fellesskap som oppsto under visse sosiale og økonomiske forhold. Når du danner et figurativt system av en ny stil, er ornament en av de viktigste komponentene i den og er blant de kunstneriske uttrykksmidlene som gjør det mulig å nøyaktig bestemme om et arkitektonisk monument eller verk tilhører en gitt stil. dekorative og påførte kunst.

Etter stiltrekk ornamentet kan være antikk, gotisk, bysantinsk, barokk, etc.

Gotisk ornament

Renessanse ornament.

I middelalderen ble ornamenter preget av fantastiske og eventyrlige design basert på plante- og dyremotiver. Middelalderornamentet er symbolsk. Naturmotiver tolkes konvensjonelt og stiliseres. Enkle rettlinjede geometriske former forvandles til vevde krumlinjede former. Gjennom de utviklede dekorative og dekorative midlene i middelalderen ble den indre verden, tilstanden og opplevelsene til en person indirekte overført, noe som ikke var tilfelle i gammel kunst.

Under renessansen ble det dannet en sekulær humanistisk kultur, som bekreftet verdien av mennesket. I denne perioden streber kunsten etter klarhet og harmoni. Ornamentene bruker mye motiver av akantus og eik, vinranker, tulipaner, plassert mot en bakgrunn av plantekrøller og mønstre. I tillegg ble dyr og fugler ofte avbildet i kombinasjon med en naken menneskekropp.

Ornamentet i barokkstilen er bygget på intense kontraster, og kontrasterer skarpt mellom det jordiske og det himmelske, det virkelige og det fantastiske, slik tilfellet er med all barokkkunst. Barokk ornamentikk utmerker seg ved sin variasjon og uttrykksfullhet av former, prakt, prakt og høytidelighet. Det er også preget av dekorativitet og dynamikk, overvekt av krumlinjede former og asymmetri.

I tidlig XVIII V. Barokkstilen er forvandlet til rokokkostil. Ornamentet får letthet, luftighet, mobilitet og maleriskhet. Det er preget av åpent arbeid, buede, krumlinjede former, mangel på klar konstruktivitet (et favorittmotiv er skallet).

Under klassisismens periode i sent XVIII V. det er en revisjon av idealene til antikkens estetikk. Ornamentet får igjen statisitet og balanse, klarhet og presisjon. Den består hovedsakelig av rette linjer, firkanter, rektangler, sirkler og ovaler, som blir behersket i farger.

I tidlig XIX V. klassisismens dominans ender med Empire-stilen (fra det franske imperiet - imperiet), som henter sine kunstneriske idealer fra kunsten til det greske arkaiske og keiserlige Roma. Utsmykning i empirestil er preget av strenghet, skjematikk, alvorlighet, høytidelighet og pompøsitet, og militære rustninger og laurbærkranser brukes som motiver. Karakteristiske fargekombinasjoner: skarlagen med svart, grønn med rød, blå med lys gul, hvit med gull.

Så, ornamentet fra hver periode avslører en forbindelse med det åndelige livet i samfunnet, arkitektur, dekorativ kunst, reflekterer tidens estetikk.

Ornamenter basert på overflatens natur er delt inn i flat og preget

Relieff ornament

En spesiell gruppe inkluderer de som kombinerer relieff og farge. Relieffmønstre, for eksempel utskjæring på ganch (en sentralasiatisk type gips), er unike. Tradisjonen med å dekorere hjem med utskåret gips har eksistert i Sentral-Asia siden de første århundrene av vår tidsregning. Utmerkede eksempler på slik utskjæring kan sees i de arkitektoniske monumentene i Khorezm, Samarkand og Bukhara.

Gunch carving

En klart definert rytme, samt stilisering, er grunnlaget for alle ornamenter. Rapportere(motiv) - repetisjon av samme gruppe elementer i et mønster.

En motivikk er et mønster der det samme motivet gjentas rytmisk. For eksempel er ett motiv det berømte antikke greske mønsteret kalt "meander".

Meander

Den rytmiske gjentagelsen av to forskjellige motiver finner man ofte i ornamentet.

Avhengig av formål og formål Det er tre typer ornament, som anses å være grunnleggende: bånd, mesh og komposisjonelt lukket.

Bånd ornament ser ut som et bånd eller en stripe. Dette mønsteret består av repeterende elementer og er begrenset på to sider - topp og bunn. Båndpynten er delt inn i frise, border og border.

Mange kulturelle konsepter er basert på materielle manifestasjoner av folks bevissthet: husholdningsartikler, klær, måten å bygge hus på, og så videre. Det er ganske åpenbart at disse fenomenene studeres av forskere så nøye som mulig, med utgangspunkt i ytre manifestasjoner og slutter med den hellige betydningen som ligger i dem.

Ornamenter er av spesiell interesse i denne forbindelse, siden de samtidig identifiserer en bestemt kultur eller nasjonalitet, og samtidig er felles for helt forskjellige, noen ganger diametralt motsatte kulturer.

Typer ornamenter

På dette stadiet av utviklingen av kulturstudier er det vanlig å skille fire hovedtyper av disse dekorative elementene. En av de vanligste er vurdert geometrisk mønster, som er preget av en overflod av klare linjer, prikker og geometriske former.

Den nest mest populære er floral ornament, som er basert på bildet av forskjellige blader eller blomster arrangert i en viss rekkefølge og spesifikke former. Denne typen dekorasjon av klær og husholdningsartikler er veldig karakteristisk for vår slaviske kultur.

Zoomorfe ornamenter har blitt omtrent like utbredt som blomstersmykker. På en måte er de til og med nær hverandre, siden elementer av flora ofte finnes i denne typen bilder. Imidlertid er hovedvekten i dette tilfellet på dyr (både ekte og fiktive).

Til slutt skiller kulturologer den såkalte antropomorfe typen ornament, hvis konsept er basert på en person.

I denne artikkelen vil vi definere hva et blomsterpynt er, hvilke kulturer det er typisk for og hva det symboliserer.

Historiske røtter

Generelt er skildringen av floraelementer karakteristisk for nesten alle kulturer, siden denne tradisjonen er direkte relatert til konseptet om verdenstreet.

Denne kulten regnes som en av de eldste og mest utbredte. For slaverne i hedendommens tid okkuperte den et av de dominerende stedene, og var grunnlaget for verdensbildet som helhet.

egyptisk kultur

Floral ornamentikk var også karakteristisk for kulturen i det gamle Egypt. Noen forskere hevder til og med at denne spesielle delen av kloden og kulturen kan kalles fødestedet til floristiske mønstre, på grunn av ekstremt gunstige naturlige forhold.

Egypterne avbildet hovedsakelig lotus og siv, som var de vanligste og æret som hellige planter.

Østens kunst

Blomsterpynt var ikke mindre populært blant sumererne og assyrerne. Oftest avbildet disse menneskene tusenfryd og tusenfryd, som fra deres synspunkt personifiserte solen. Du kan også ofte finne bilder av kongler, granatepler, palmer og korn.

Persisk tradisjon

Hvis bildet i tidligere tilfeller var ganske skjematisk, så er det i dette tilfellet et mye større ønske om et naturalistisk bilde. Blomsterpynt av persisk dekor inkluderte oftest nelliker, anemoner og påskeliljer.

Antikkens Hellas

Naturligvis kan man ikke unngå å si at slike elementer ble svært ofte brukt i den hellenske kulturen. Sammen med geometriske figurer var det også blomsterdekorasjoner og mønstre som skildrer palmer, laurbærgrener, vinranker og til og med alger, som er direkte relatert til Hellas territorielle beliggenhet.

Slavisk kultur

Som nevnt tidligere er kulturen vår heller ikke helt fremmed for bruken av denne typen elementer. Blomsterornamenter og mønstre er sterkest etablert i ukrainsk kultur Men før det ble de aktivt brukt av alle slaver.

Oftest ble planter avbildet som humle, valmue, hveteaks, periwinkle, eik, drueblader, viburnum. Som regel ble disse elementene avbildet i rødt på en hvit bakgrunn.

Hemmelig betydning

Det er ganske åpenbart at blomsterelementene i ornamentet aldri ble avbildet som enkel dekorasjon. Fra uminnelige tider hadde bildet av denne eller den figuren eller fenomenet en skjult hellig betydning. Viburnum på klær og husholdningsartikler, for eksempel, symboliserte ikke bare kosmisk harmoni, men også velstand, helse og styrke til familien.

Eikeblader brodert på herreskjorter og håndklær skulle bringe styrke og mot til eierne deres.

Drueblader og klaser betydde familiens styrke og lykke, sunne avkom og alle slags fordeler knyttet til familiens ildsted. Valmuer skulle beskytte eieren mot ondskap i alle dens manifestasjoner.

Ornamentstriper

Som du vet, er det to hovedmåter å skildre symbolske elementer - i form av en enkelt linje (deler av mønsteret følger etter hverandre) og sirkulært.

Blomstermønsteret i stripen representerer konstant repetisjon og veksling av ulike elementer. Hveteører kan for eksempel veksle med humle. Denne typen arrangement ble oftest brukt i klær, siden den hadde en slags beskyttende funksjon. Som regel ble mønstre av denne typen plassert på mansjetter, belter, på kragen og på skjørt. Omringing med planteelementer var ekstremt viktig for folket. viktig, som stort sett har overlevd til i dag.

Lineære bilder ble også brukt i hjemmedekorasjon - ofte kan planteelementer finnes rundt omkretsen av dører, på skodder, bord og andre interiørartikler.

Sirkulært bilde

Sammen med metoden ovenfor for påføring og plassering var det en annen. Et ornament i en sirkel, blomster eller annet, ble oftere brukt til å dekorere retter og smykker, selv om det i betydning ikke skilte seg fra mønstre laget i striper.

Det sirkulære bildet av visse elementer symboliserte også livets syklilighet, repetisjon og uendelighet.