Essay om emnet: Yaroslavnas klagesang i diktet The Lay of Igor's Campaign. "Yaroslavnas klagesang" er et mesterverk av verdenslitteraturen Yaroslavnas klagesang puster dyp følelse

er et obligatorisk stykke som inngår i skolens læreplan. Ordet er ikke bare et monument gammel russisk litteratur Og historisk arbeid. Dette er arbeid som hjelper deg å se verdensbildet til dine forfedre, se bildene av prinser og bli kjent med problemene som eksisterte på den tiden. Verket viser også russiske kvinner, uselviske, hengivne, trofaste og milde. Forfatteren avslører dem gjennom, som utøst sin sorg i gråt. Når du leser delen av verket der Yaroslavnas gråt er beskrevet, ser du hvordan den er fylt med et spesielt pust, en dyp følelse, som vi vil skrive om i litteraturen vår for 9. klasse.

Kozlov: arrangement av Lamentation of Yaroslavna

Ordet om Igors regiment ble oversatt av forskjellige forfattere, blant dem er det verdt å merke seg oversettelsen av Kozlov. Hvis andre prøvde å skrive sin tilpasning nær teksten til det gamle russiske verket, og bevare rytmen, så skrev Kozlov Ordet i en friere form, og prøvde å formidle sin emosjonelle og personlige oppfatning av verket. Til tross for alt forblir grunnlaget for hver versjon av transkripsjonen av Tale of Igor's Campaign den samme - og dette er arbeidet til en ukjent forfatter. Hver av forfatterne klarte å gjenskape bildet av Yaroslavna på riktig måte, som reflekterte alle funksjonene til russiske kvinner. Vi hører hennes inderlige rop, der Yaroslavna ikke bare utfører de aksepterte ritualene, men virkelig sørger over ektemannens lag, bekymrer seg for forlovelsen, og oppriktigheten i tårene hennes kan sammenlignes med prinsens blødende sår. Det gjør henne vondt at hun ikke er ved siden av Igor og ikke kan fly til ham som en fugl.

Hvorfor henvender Yaroslavna seg til forskjellige naturkrefter tre ganger?

Som du vet, i Tale of Igor's Campaign er episoden av Yaroslavnas Lament den vakreste delen av forfatterens arbeid. Yaroslavna vender seg til tre elementer samtidig i trolldommen. Kvinnen roper på vinden, solen og elven om hjelp. Hvorfor vender Yaroslavna seg til tre elementer samtidig i ropet hennes? Mest sannsynlig ønsket forfatteren å understreke det hedenske grunnlaget for verket. I tillegg, i folklore, ble teknikken med tredelt appell ofte brukt både i eventyr og i sanger og lignelser. Så i Tale of Igor's Campaign berører Yaroslavna, i bønn, trylleformel og sang, tre elementer som hjelper til med å frigjøre Igor fra fangenskap.

Essay om emnet: Yaroslavnas klagesang

Essay om emnet: er "The Tale of Igor's Campaign" relevant i vår tid? Essay: Hva er holdningen til forfatteren av "The Tale of Igor's Campaign" til hovedpersonen i historien? Essay "Hva er patosen til monumentet "The Lay of Igor's Campaign"?"

være en hjelm for den store Don; inviterer sin modige bror Vsevolod, leder troppen sin til det polovtsiske landet, vinner en kamp, ​​taper så en annen, og etter å ha blitt tatt til fange forsvinner han fra diktet: det meste består av Svyatoslavs tale og Yaroslavnas rop. Så, på slutten av diktet, dukker Igor opp igjen i et minutt og rømmer fra fangenskapet. Generelt gjør han ingenting for å vekke vår deltakelse i ham. Selv om Vsevolod også er avbildet svært svakt og som i forbifarten, er han mer en helt i sin tids ånd. Talen hans til Igor puster med lidenskap og inspirasjon fra kampen. Under slaget blir han trukket i forgrunnen og skjuler Igors fargeløse ansikt. Svyatoslav fremstår ikke som en karakter, men som historiens stemme, en eksponent for den politiske staten Rus: poeten selv er tydelig skjult bak ham. Generelt er det ingen dramatikk i diktet, ingen bevegelse; ansiktene er absorbert i arrangementet, og arrangementet er helt uvesentlig i seg selv. Dette er ikke en kamp mellom to folk, men et raid av en stamme mot en nabostamme. Åpenbart ligger alle disse manglene i diktet ikke i svakheten til sangerens talent, men i mangelen på materialer som folkelivet kunne gi ham. Her er grunnen til at menneskene selv er helt fargeløse i diktet: uten tro, uten måter å tenke på, uten verdslig visdom, med bare rikdommen av levende og varme følelser. Og derfor er hele diktet barnslig babbel, fullt av poesi, men meningsfattig, babling, som hele sjarmen er i vage, melodiske lyder, og ikke i betydningen av disse lydene...

Vi sa ovenfor at "The Tale of Igor's Campaign" fremkaller sterkt sin sørrussiske opprinnelse. Det er noe mykt i språket som minner om den nåværende lillerussiske dialekten, spesielt overfloden av gutturallyder og avslutninger med bokstaven ъ i verb i nåtid i tredje person flertall. Men mest av alt taler levemåten til folket som er uttrykt i den, for den russisk-sørlige opprinnelsen til leken. Det er noe varmt, edelt og humant i de gjensidige relasjonene til karakterene i dette diktet: Igor venter på sin _kjære_ bror Vsevolod, og Vsevolods tale til Igor utstråler saktmodig og øm slektskjærlighet uten raffinement og forvirring: "Du er en bror til meg, ett sterkt lys, O Igor, og vi er begge Svyatoslavichs!» Igor trekker seg tilbake med regimentene, ikke av frykt for å legge ned hodet: han syntes synd på sin kjære bror Vsevolod. I bebreidelsene fra den eldre Svyatoslav til sønnene hans, hører man ikke vreden til fornærmet makt, men murringen av fornærmet foreldrekjærlighet - og hans bebreidelse er saktmodig og mild; anklager barna for å våge, som var årsaken til Igors fangenskap, og han ser samtidig ut til å være stolt av deres dristig: «O mine sønner, Igor og Vsevolod Du begynte tidlig å gruve det polovtsiske landet med sverd, og til! søk ære for deg selv du er fiendens blod. Dine hjerter er bundet av sterkt damaskstål. Men det som er spesielt påfallende i diktet er de edle forholdene mellom kjønnene. Kvinnen her er ikke bare en kone og ikke en elskerinne, men også en elskerinne på samme tid. Yaroslavnas rop puster med dyp følelse, uttrykt i bilder som er både enkeltsinnede og grasiøse, edle og poetiske. Dette er ikke en kone som etter ektemannens død forble en bitter foreldreløs, uten et hjørne og uten et stykke, og som klager over at det ikke er noen andre som kan mate henne: nei, dette er en øm elskerinne, hvis kjærlige sjelen lengter trist etter sin elskede, etter sin egen måte å suge inn. som henvender seg til hele naturen om sin elskede: hun bebreider vinden, bærer khanens piler til den elskedes tropp og sprer sin glede over fjærgresset; Dnepr ber om å verne om båtene til sin elskede foran henne, slik at hun ikke sender tårer til ham til sjøen tidlig; roper til solen, som er "varm og rød for alle" - bare plager båndene hennes med varmen fra strålene fra sine krigere ... Og likevel vet en mann å sette pris på en slik kvinne: bare tørsten etter kamp og herlighet fikk Buitur Vsevolod til å glemme for en stund "hans _søte begjær_, røde Glebovna , vaner og skikker "... Alt dette, gjentar vi, gir gjenklang med Sør-Russland, hvor det selv nå er så mye som er humant og edelt i familielivet , hvor kjønnsrelasjoner er basert på kjærlighet, og en kvinne nyter rettighetene til sitt kjønn; og alt dette er diametralt i motsetning til Northern Rus', hvor familieforhold de er ville og frekke og en kvinne er en slags husdyr og hvor kjærlighet er en helt fremmedsak i ekteskap: sammenlign livet til små russiske bønder med livet til russiske bønder, byfolk, kjøpmenn og til dels andre klasser, og du vil bli overbevist om gyldigheten av vår konklusjon om den sørlige opprinnelsen til "Tales about the Regiment" Igor", og vår vurdering av russerne folkeeventyr vil gjøre denne troen til bevis.

Nå skal vi snakke (111) om "Fortellingen om Batus invasjon av det russiske landet" og om "Fortellingen om Mamaevs massakre"; men vi vil si veldig lite om dem. Begge disse monumentene har i det hele tatt ikke å gjøre med poesi, for i dem er det verken poesiens skygge eller spøkelse: dette er snarere monumenter, ikke engang av veltalenhet, men av det enkle. -minded retorikk fra den tiden, hvis hele list besto i uopphørlige anvendelser til Bibelen og utdrag av tekster fra den Mye mer interessant er "Word of Daniel the Zatochnik." eksempel på praktisk filosofi og vitenskapelig veltalenhet fra 1300-tallet (112) hans "ord" er kjennetegnet ved intelligens, fingerferdighet, og på steder noe som ligner på veltalenhet, er at det puster til sin tidsånd i fangenskap, til prinsen som vår Skjerper håpet å tigge om tilgivelse og frihet.

Vi vet at det er en rik mann overalt; og i et fremmed land har han venner, men den fattige vandrer usynlig blant sine egne. Den rike skal tale, alle skal tie, og hans ord skal løftes opp til skyene; og den elendige skal utbryte, alle vil rope på henne og stoppe munnen hans: "Deres klær er lyse, deres tale er ærlig."

Når han nærmer seg prinsen, berømmer han ham slik:

Fuglen gleder seg over våren, og morens baby, og jeg, prins sir, gleder meg over din nåde; Våren pynter nå jorden med blomster, og du, sir, har gjenopplivet alle mennesker med din nåde, foreldreløse og enker, fra adelen. Prins herr! Vis meg bildet av ditt ansikt, som din stemme er søt, og ditt bilde som en suveren er rødt, og ditt ansikt er lyst og praktfullt, og ditt suverene sinn er som et vakkert paradis som bærer mange frukter.

Sliperens bønner til prinsen fører noen ganger til sann veltalenhet:

Men når du koser deg med mye mat, husk meg når du spiser tørt brød; eller drikk søt drikk, og kom i hu at jeg drikker varmt vann og angriper støv (113) fra vindens sted; når du legger deg på myke senger under sobeltepper, og husker at jeg lå under et enkelt teppe, dør om vinteren, og regndråper som piler stikker igjennom hjertet ditt.

Spesielt bemerkelsesverdig er følgende passasje i Zatochniks "Word", der han gir prinsen råd om å respektere intelligens mer enn rikdom og snakker om seg selv med en slags naiv, forhøyet bevissthet om sin egen verdighet:

Prins, min herre! berøv ikke de fattige brødet, og løft ikke de rike opp til de tåpeliges, tåpeliges skyer: de fattige er vise, som gull i et kar av stein, og de rike er røde og uforstandige, som et slengende hode, som halm vevd. Min herre! Se ikke mitt ytre, men se mitt indre! For jeg er fattig på klær, men rik på forstand; Jeg er ung i alder, men gammel i forstand, tenker jeg som en ørn som svever gjennom luften. Men plasser de fattiges kar under strømmen av en dråpe av min tunge, så mine leppers ord kan slippe den søteste honninghonning.

Dette er ikke livets tøyler og ikke visdommen i de dåres hjerte: de uforstandige verken roper eller sår og samler ikke i kornmagasiner, men de føder selv. Akkurat som du heller vann i et skinn, så lær en galning; hunder og griser trenger ikke gull og sølv, heller ikke kloke ord til dåren (114). Hvis en meis sluker en ørn, hvis en stein flyter på vannet, hvis en gris begynner å bjeffe på et ekorn, da vil galningen lære visdom.

Det er merkbart at Daniil skjerperen led av ond baktalelse fra guttene og prinsens kone; i det minste kan ingenting annet forklare følgende formidable filippinske mot dårlige rådgivere og dårlige koner:

Prins, min herre! Det er ikke havet som senker skip, men vindene; og det er ikke ilden som skaper tenning av jernet, men dampene fra de merkelige ting: på samme måte faller ikke prinsen selv inn i mange dårlige ting (115), men Duma-medlemmene introduserer. Med en god tenker vil prinsen nå et høyt bord, men med en flott tenker tenker han og blir fratatt et lite bord. Verbet i verdslige lignelser er: geiten er ikke storfeet, og pinnsvinet er ikke udyret, kreften er ikke fisken, flaggermusen er ikke fuglen, og mannen er ikke mannen som eier sin kone; ikke en kone på samme måte som hennes mann...; Det er ikke en jobb å bære rundt arbeid under søppel. Større enn underet er den som fanger en ugudelig hustru for profitt skyld... (116) Det er lettere å bringe en okse inn i huset sitt enn ond kone forstå: oksen verken taler eller tenker ondt; og den onde konen _biema_ raser, og den saktmodige kvinnen står høyt, er stolt over sin rikdom og fordømmer andre i sin fattigdom. Hva er ondskapens kone? et uforgjengelig gjestgiveri, et demonisk butikkhus. Hva er ondskapens kone? verdslig opprør, blindhet for sinnet, begynnelsen på all ondskap, i kirken et demonisk bomstasjon, en forkjemper for synd, et bakhold for frelse.

Vi skriver ikke ut dette energiske utbruddet før på slutten: dette er bare begynnelsen, den svakeste delen av det. La oss i stedet skrive ned slutten av Zatochnikovs budskap: det er i en slik grad i tidsånden at det går fra veltalende til poetisk, og derfor spesielt interessant.

Jeg skrev disse ordene til Daniel i fangenskap ved Bela-sjøen, og forseglet dem i voks og kastet dem i innsjøen og slukte fisken, og fisken ble en fisker, og den ble raskt brakt til prinsen, og han begynte å piske det, og prinsen så dette skrevet, og befalte Danil å befri ham fra den bitre undertrykkelsen. - Ikke bare børste galskapen hans til side, så du ikke blir som ham. Nå vil jeg slutte å tale, for at jeg ikke skal bli som et skinn av klær og slippe rikdom til de fattige; La meg ikke bli som kvernsteiner, for mange mennesker spiser, men kan ikke mette seg selv, så jeg ikke blir hatet av verden med mye samtale. Hvordan kan en fugl lære
Side 16 av 40

Skoleessay om emnet "Bildet av Yaroslavna." "Fortellingen om Igors kampanje"- et verk av gammel russisk litteratur om forsvaret av det russiske landet fra den polovtsiske invasjonen. Skrev det ukjent forfatter. Hendelsene som er beskrevet i diktet finner sted i 1185, da prins Igor ledet hæren sin mot polovtserne. Til tross for solformørkelsen, som varslet nederlaget, bestemte Igors kone seg for å beseire de polovtsiske troppene for for alltid å stenge deres vei til Rus. Men det motsatte skjedde. Bare de første dagene brakte gleden over seieren. På den tredje dagen ble Igors hær beseiret, og prinsen selv ble tatt til fange. Russiske soldater ga livet sitt for å forsvare sitt hjemland, men styrkene var like. For å overvinne de polovtsiske hordene var det nødvendig å forene de russiske fyrstedømmene for å kjempe mot fienden. Uenighet mellom prinsene førte til nederlaget til Igors kone, men det russiske landet led og ble forsvarsløst. Hvorfor fant "The Tale of Igor's Campaign" en slik popularitet, hvorfor skiller denne kronikken seg så mye ut fra andre verk? Mange arbeider har blitt skrevet om dette mange russiske og andre vitenskapsmenn og litteraturkritikere har løst dette problemet og var enige om at en av hovedårsakene var lekfolkets uvanlige poetiske tale, som takket være sin skjønnhet brakte dette verket nærmere kunsten; .

Hvordan reagerer hjemlandet hans på nederlaget til prins Igor? Forfatteren forstår at det er mulig å formidle følelsene av militær fiasko og sorgen til et forsvarsløst land bare gjennom lidelsen til en person nær Igor. Dette er prinsens kone, Yaroslavna. I verket er hun et eksempel på en slavisk kvinne, en trofast patriot, hengiven til mannen sin og landet hennes. Vi møter Yaroslavna når hun gråter ved portene i Putivl-grad, henvender seg til naturkreftene, tryller dem til å returnere mennene sine. Vi ser den skuffende sorgen til en kone som har mistet sin elskede, hennes motstand og håp. Når hun tenker på mannen sin, søker hun støtte fra naturkreftene og for Igors krigere. Yaroslavna vender seg mot vinden og spør:

Lett, bevinget elskerinne! Hvorfor, på en sterk vinge, hyle, mine kjære, på prinsen, min kjære, kaster dere piler mot khanen?

Kvinnen er klar til å fly sikksakk, bare for å redde din kjære og gi ham styrke. Melankoli, smerte, fortvilelse smeltet sammen i dette ropet - klagesangen. Med tapet av mannen sin mister Yaroslavna livsgleden. Tristhet og håpløshet overvelder henne. Ved å gi oss et bilde av prinsessen som gråter, får forfatteren oss til å tenke på hvem som er en kriger for landet sitt, for sin elskede. Yaroslavna sørger ikke bare over mannen sin og hæren hans, hun sørger over det russiske landet, hun har mistet sine forsvarere. Styrken til Yaroslavnas følelser hjelper prinsen å rømme fra fangenskap. Han vender tilbake for å forsvare hjemlandet sitt igjen.

Forfatteren introduserer bilder av natur i verket! Generelt, fra kronikkene, hvis det var en beskrivelse av naturen, var det nonnaya, gjennomsyret av patriotisme. Hun er også en politisk bevisst kvinne, for hun sørger ikke bare over Igor, men også soldatene, hans kone og sympatiserer med russiske kvinner:

Som barmhjertighetens måke stønner han tidlig om morgenen. Yaroslavna tror på den mirakuløse kraften til Kayala-elven, som kan helbrede prinsens sår: Jeg vil dynke beverhylsen i Kayala-elven, vaske prinsens blodige sår på hans sterke kropp!

På ukrainsk fiksjon og i folklore kommer vi ofte over en sammenligning av en kvinne med en poppel, viburnum, måke, gjøk for å bestemme en kvinnes skjebne. Disse to fuglene symboliserer tragisk skjebne kvinner. Forfatteren av "Ordet ..." bruker akkurat dem. Yaroslavna er klar til å fly som en gjøk, som en måke, inn i det tykke av ting, bare for å redde Igor. Hele Yaroslavnas monolog består av retoriske appeller og spørsmål der hun hyller naturens allmakt, og noen ganger til og med er i stand til bebreidelser, noe som hindrer prinsen og hustruen:

Å vind, seil! Hvorfor, sir, tvinger du deg selv? Hvorfor kaster du fiendtlige piler på lungenes vinger mot mine kjæres krigere? I Dnepr-Slavutych henvender hun seg til seg selv som om hun henvender seg til et mektig element: bring deg, mester, til meg min kjære, Og ville jeg ikke sende ham nidkjære tårer til havet tidlig!

Hvordan skal du elske din forlovede?å så desperat, desperat be sitt liv, ikke fra mennesker, men fra naturkreftene! Dette er fortvilelse, det siste håpet. Og allerede plaget av bønner, vender kvinnen seg til den mektigste kraften - solen:

Hvorfor, o mestersol, spredte hun sine varme stråler på mine kjære krigere I det vannløse feltet tørket tørsten buene deres, lukket koggene deres tett! Og naturen så ut til å komme til fornuft fra disse oppriktige trolldommene, som om den forbarmet seg over den åndelige skjønnheten til denne kvinnen, at naturen ikke engang var likegyldig til hennes melankoli: havet begynte å leke ved midnatt, tåken kom i søyler av virvelvinder presenterte Gud veien til prins Igor fra det polovtsiske landet til det russiske landet.

Mer enn åtte århundrer har gått siden disse hendelsene, men selv i dag vil jeg ønske unge mennesker og ektefeller å følge denne konens eksempel i troskap og grenseløs kjærlighet til hverandre. Tross alt forrådte Igor ikke Yaroslavna, selv om han ble tilbudt vakre polovtsiske kvinner og rikdom, slik at han i sin person ville ha en alliert for Khan Konchak. Yaroslavna er en klok kvinne. Hun forbløffer med sin ømhet, forsvarsløshet og samtidig styrke. For meg er prinsessen ikke bare Igors kone. Jeg oppfattet dette bildet i enhet med bildet av det russiske landet. Med kraften til sin kjærlighet returnerer Yaroslavna Igor til innfødt land, til menneskene som trenger beskyttelse. Igor kom tilbake fra fangenskap og det russiske landet gleder seg:

Igor reiser langs Borichev

"Fortellingen om Igors kampanje" - litterært monument gammel russisk kultur, som forteller om den mislykkede kampanjen til prins Igor Svyatoslavich mot polovtsianerne i 1185.

Yaroslavna's Cry er en av tre deler av diktet, dedikert til øyeblikket av sorg til prins Igors kone over det mislykkede utfallet av kampen der troppen hans deltok. Denne episoden er anerkjent som en av de beste i hele verket, og dens heltinne fungerer som et symbol på en kjærlig og trofast kone.

Bildet av Yaroslavna personifiserer temaet familie, fred, hjem og endeløs lengsel etter mannen hennes, som hvert øyeblikk risikerer å dø av fiendens sverd. Hennes spenning er så sterk og uimotståelig at hun er klar til å bli en fugl for raskt å være i nærheten av mannen sin og helbrede sårene hans. Det som er karakteristisk er at slike teknikker, nemlig transformasjonen av helter av verk folkekunst i forskjellige fugler og dyr, representerer en av hovedtrekkene i russisk folklore.

Handlingen finner sted i en periode da Rus allerede hadde adoptert kristendommen, men samtidig fortsatt videreførte tradisjonene fra den hedenske troen. De snakker om det kunstneriske bilder, brukt i arbeidet. For eksempel tvilte Igor, som la merke til en svart skygge som steg over den russiske militsen, det vellykkede resultatet av slaget.

Eller, for eksempel, Yaroslavnas appell til vinden, til solen, til elven betyr hennes tro på de hedenske gudene, som personifiserer de navngitte naturkreftene. Hun snakker til dem som likeverdige, noen ganger bebreider hun dem, noen ganger ber om støtte og beskyttelse. I tillegg, ved hjelp av denne teknikken, viser forfatteren skjønnheten i det russiske landet, vidstrakten av feltene, den lyse solen, høye fjell, dype hav og mektige elver. Alle enorme og Great Rus' nedfelt i dette bildet, personifisert i bildet av den vakre Yaroslavna. Hennes rop bærer ikke bare på lidelse og tristhet, men er også fylt med ømhet og lyst håp.

Heltinnens monolog er en lyrisk sang, gjennomsyret av udødelig håp om prins Igors raske retur fra slagmarken. Og for hennes tro og grenseløse kjærlighet belønner skjebnen sjenerøst Yaroslavna. Bønnene blir hørt, og prins Igor rømmer fra fangenskap, ledet av mirakuløs kraft på vei til sitt hjem.

Dermed er Yaroslavnas gråt den viktigste plotkomponenten i diktet "The Tale of Igor's Campaign." Det er i det at all kraften i det generelle folks sorg over de falne krigene er inneholdt og ideen om skapelse og fred bekreftes.

Alternativ 2

1100-tallet for Rus' var preget av mange hendelser, men hovedsakelig av militær karakter. Hvis vi snakker om kulturell utvikling stat, er det viktig å merke seg at det dateres tilbake til denne tiden fantastisk monument Gammel russisk litteratur "The Tale of Igor's Campaign".

Ovennevnte verk har en tydelig struktur, som er underlagt språkets idé, sjangertrekk og virkemidler. Det er ingenting tilfeldig eller overflødig i "Ordet ...": hver episode er viktig, den bærer en viss semantisk belastning.

I dette essayet vil vi snakke om episoden som litteraturvitere kaller "Yaroslavnas klagesang." Dette er en slags spådom om skjebnen til din elskede Lada.

Yaroslavna personifiserer det russiske landet. Og i jentas rop er holdningen til hele det russiske landet til de militære hendelsene med polovtsianerne tydelig vist.

Hvis vi snakker om komposisjonsstrukturen til teksten, så er "The Lament" viktig som en forhåndsbestemmelse av Igors flukt fra fangenskap. Fordi Lada Yaroslavna vender seg til solen, vinden, Donau, slik at de vil hjelpe elskeren hennes å frigjøre seg fra de polovtsiske lenkene, slik at Lada kan være sammen med sin elskede.

Hvis "Lamentation" fjernes fra teksten, vil dens harmoni og semantiske fullstendighet bli forstyrret. Tross alt hovedideen er en oppfordring til enhet.

Ikke glem slike ting som kunstnerisk rom og tid. I dette tilfellet spesiell oppmerksomhet gitt plass. Den utvider seg og trekker seg sammen. I «The Lament» utvides plassen til helt utkanten av den russiske staten. Dette oppnås på grunn av forfatterens dyktighet, på grunn av det faktum at han brakte "Lament" nærmere en folkelyrisk sang.

Landskapsskisser er også viktige i Klagesang. Ifølge litteraturkritiker D. Likhachev er de designet for å være uavhengige skuespillere. Dette er også typisk for gamle russiske tekster fra den tiden, fordi denne teknikken lar en vise og understreke omfanget av rommet som omgir en ubetydelig person.

«Ordet...» har poetiske arrangementer. De mest interessante er oversettelsene av D. Likhachev og N. Zabolotsky.

Hvis vi snakker om «The Lament», pynter Likhachev teksten gjennom metaforer, og Zabolotsky gjennom sammenligninger.

Flere interessante essays

• Analyse av historien av Nikita Platonova

  Verket tilhører forfatterens lyriske historier dedikert til militære emner, og anser som hovedproblemet konsekvensene av påvirkningen av kriger utløst av stater på barnas psyke.

  Den undergrodde Mitrofanen i Fonvizins komedie hadde flere lærere. En av dem, og den mest verdige etter den trangsynte fru Prostakovas mening, var tyskeren Vralman.

Yaroslavnas rop er kanskje den mest poetiske og vakre episoden av verket. Det høres ikke bare ut som klagesanger og bønner, men som en ekte trylleformel, fylt med folketoner og magiske forvandlinger til dyr.

Yaroslavna bekymrer seg for den mislykkede kampanjen til ektemannen Prins Igors tropp. I sin tristhet er hun ikke sjenert for tårene sine og vender seg til de høyere naturkreftene - vinden, elven og solen. Hennes appeller på like vilkår er fantastiske Yaroslavna ser ut til å fordømme og irettesette de høyere maktene, som gode gamle venner som ikke ga den nødvendige hjelpen for å støtte ektemannen. Med denne teknikken påpeker forfatteren de uttalte hedenske skikkene som fant sted på den tiden, til tross for den allerede aksepterte kristendommen. Naturen i tårer er også avbildet på en uvanlig pittoresk måte. Slike beskrivelser som transformasjon til dyr er ganske typiske for folklore.

Bildet av Yaroslavna kombinerer med suksess typen til en trofast og hengiven kone som er klar til å gjøre hva som helst for mannen sin, blir til en gjøk og tørker blod fra sårene hennes. Hun nevner også i sangen sin den berømte bragden til Svyatoslav, som om hun sa at det russiske folket har noe å være stolt av Det er viktig at kvinnelig bilde presentert på lik linje med menns. Dermed understreker forfatteren Yaroslavnas selvtillit og selvforsyning.

Så vi kan konkludere med at ved hjelp av det presenterte bildet prøver forfatteren å formidle sorgen, og samtidig besluttsomheten til alle kvinner fra Rus - koner og mødre er hvert ord fra Yaroslavna fylt med lys og håper på en vellykket slutt på konfrontasjonen.