Afrikanske malerier. Kunsten å male afrikansk. Den eldste kunsten av afrikansk malerkunst

Ifølge en tysk samtidskunstner Sabine Barbe(Sabine Barber), inspirasjonen for hennes arbeid kan være hva som helst: enten det er en person eller natur. Takk til ekstraordinært talent og uhemmet fantasi skaper hun virkelig vakre malerier der livet er i full gang. Et fantastisk utvalg verk dedikert til Sør-Afrika, som skildrer ikke bare etniske portretter, men også fargerike landskap av vill natur, vil hjelpe deg å bekrefte dette.

Sabina har tegnet siden en tidlig alder, men først etter å ha blitt mor til to barn ble hun seriøst interessert i å male, og foretrekker olje og pasteller. Ifølge forfatteren er det pastell som gir henne enestående frihet og spontanitet, noe som gjør arbeidet hennes virkelig mykt og dypt. Og det er slett ikke overraskende at disse maleriene gjør et uutslettelig inntrykk på betrakteren, og gir en følelse av ro, harmoni og ro, fordi det er noe spesielt i dem som tiltrekker seg oppmerksomhet, forårsaker et smil, ikke etterlater noen likegyldige ...

Alle forstår at det afrikanske kontinentet er veldig fantastisk og uvanlig i sine naturlige forhold, historie og nåværende realiteter. Og selv om de er veldig eldgamle og fargerike, er kulturen først nå i den aktive dannelsesprosessen.

Tidligere var utviklingen av deres egen kunst av afrikanske folk umulig, siden de tilbrakte mange år under påvirkning av utenlandske kolonialister som undertrykte alle originale tradisjoner og tro. Derfor regnes alle kunstverk fra den tiden som "primitive".

Den estetiske komponenten i afrikanske malerier dukket opp først med fremkomsten av avantgardekunst på tjuetallet forrige århundre. Og først etter den massive uavhengighetserklæringen til land i Afrika, begynte innbyggerne å gjenopplive deres kulturelle særtrekk, som har gjennomgått alle slags påvirkninger fra europeiske inntrengere.

Etter dette kan alt maleri deles inn i kategorier:

• kreasjoner av mestere fra folket;
• kunstnerisk aktivitet med industriell betydning;
• kunstnere som jobber profesjonelt.

Mest av alt kunne afrikanske kunstnere og andre kulturpersonligheter realisere sitt potensial i den nordlige delen av Afrika, hvor utviklingen gikk mye raskere enn i andre land. I territoriene i sør skjer det gradvis en overgang fra et tidligere tradisjonelt stammesamfunn til et industrielt-urbant, som former samtidens syn på kunst.

På grunn av lokalhistoriens særegenheter er det en symbiose av alle slags kulturer og bevissthetsnivåer, fordi de fleste afrikanere fortsatt støtter tradisjonelle former for kunst, samtidig som de er interessert i dens urbane manifestasjoner.

Det moderne resultatet av arbeidet til afrikanske kunstnere er oftest:

• en rekke alternativer for å dekorere veggene til bygninger ute og inne;
• reklameprodukter (skilt, reklametavler, bannere);
• inskripsjoner og bilder på biler;
• billedtegninger på glass;
• malerier med enkle motiver, landskap, portretter.

Malerier av afrikanske kunstnere har noen fellestrekk, som skiller dem blant verdenskunst:

• bilder er mer abstrakte enn realistiske;
• spesiell oppmerksomhet rettet mot menneskeskikkelsen;
• proporsjoner er ofte bevisst forvrengt;
• det er mye uttrykk og dynamikk i verkene;
• Varme og lyse farger dominerer (rød, gul, brune nyanser);
• farger brukes for kontrast - bakt melk og oliven;
• Du kan ofte finne en kombinasjon av rødt og svart.

Malerier av afrikanske kunstnere

Afrikansk kunst har alltid vært eksotisk for europeere og amerikanere, til tross for at du nå enkelt kan få verk av alle mestere i et passende fag. Siden disse maleriene fascinerer med sine grenseløse farger og spesielle metamorfoser, holdes det jevnlig utstillinger med verk av afrikanske kunstnere rundt om i verden.

Hvert bilde er skapt av en kunstner, ikke bare ved hjelp av en pensel, i hvert verk er det sjelen til skaperen og hele familien hans, fordi afrikanere er i stand til å legge inn hvert slag hemmelig betydning, uforståelig for en person fra et annet kontinent. Og alle slike små ting formidler Afrikas kraftige energi, kryptert i små strøk.

Her er noen kjente artister Afrika:

• Malangatana Valente Gwenya;
• Athi-Patra Ruga;
• Gatinya Yamokoski;
• Patricia Tokaw-Sedgh;
• Barry Abdul;
• Paulo Akiiki.

Kunstneren fra Mosambik Malangatana Valente Gwenya glorifiserte definitivt hjemlandet sitt, da han til og med ble tildelt tittelen "Årets kunstner" (1997), som ble tildelt av UNESCO. Han døde for 3 år siden i Portugal.

I sine arbeider kombinerte Malangatana de tradisjonelle teknikkene for dynamikk og groteskeri for afrikanske malerier med europeiske teknikker.

Hans kreasjoner viser trekk ved folkekunst fra hjemlandet Mosambik - lyse farger, kontrasterende kombinasjoner. Alt dette støtter hovedideen- neototemisme, som understreker likestilling av rettigheter mellom alle mennesker og andre skapninger på planeten.

Kjente malerier:

• "Fugler blir også fanget";
• "Folk og dyr".

En annen afrikaner, Athi-Patra Ruga, fortsetter å jobbe i hjemlandet, han er ikke tiltrukket av de komfortable forholdene i det moderne Europa. Kreasjonene hans er alltid veldig lyse og dynamiske, hovedsakelig på grunn av det faktum at han bruker et bredt utvalg av blomster i maleriene sine. I tillegg til lerreter, lager han også alle slags skulpturer med de samme fargene.

Athi-Patra Ruga henter karakterer og handlinger fra myter kjent fra barndommen han ønsker å popularisere dem, siden disse historiene er lærerike og underholdende.

For sine malerier bruker mesteren materialer hentet fra området rundt eller laget med egne hender (bambus, skinn, sivduker). Blomster brukes også til å dekorere ferdige lerreter.

En kunstner fra Afrika, Gatinya Yamokoski, forlot hjemlandet, men i Amerika dyrker hun sin opprinnelige kultur på alle mulige måter. Gatinha er eieren av et virtuelt galleri der kunstnere fra hjemlandet hennes kan selge sine kreasjoner, brakt av henne personlig.

I tillegg maler Yamokoski selv malerier som formidler egenskapene til tradisjonene og skikkene i Kenya, der hun ble født.

Fram til 1800-tallet ble det ansett som primitivt, men merkelig nok hadde det stor innflytelse på europeiske kunst. Uvanlige former ble adoptert av forskjellige avantgardebevegelser. Dette ble spesielt merkbart på begynnelsen av 1900-tallet. Siden den gang har afrikansk maleri blitt sett på som en seriøs kunst som krever spesiell oppmerksomhet.

Afrikansk stil er preget av kraftig uttrykk og energi, som er nedfelt både i selve formene og i symbolene som følger med dem. En annen uunnværlig egenskap er tilstedeværelsen i verkene til afrikanske mestere av en hellig forbindelse med åndenes og gudenes verden. Overraskende nok gjenspeiler fargene som råder i maleriene til afrikanske kunstnere veldig nøyaktig fargene på landskapene på dette kontinentet. Lyst, grønt - som jungelen, gult - som ørkener og savanner, rødt - som den varme og brennende solen. I tillegg er den karakteristiske fargen for afrikansk maleri ulike nyanser av brunt, alt fra fawn til nesten rødt. Hvorvidt denne kombinasjonen av farger kommer fra bergmalerier eller er en senere oppfinnelse av lokale håndverkere er ukjent. Det er skrevet mange bøker og vitenskapelige artikler om dette emnet, men ingen har noen gang funnet ut hemmeligheten bak det unike maleriet på dette kontinentet.

Afrika, spesielt Sør-Afrika, forble urørt og utilgjengelig for europeere i lang tid. Lokale stammer levde i sin egen verden, uten å kommunisere med resten, og derfor er kunsten deres så forskjellig fra det vi er vant til. Det utviklet seg på de mest uforutsigbare måter og ble som et resultat så isolert og unikt at de første seerne ikke en gang kunne forstå at det var veldig vakkert og profesjonelt utført. Kanoniske former, tradisjonelle motiver, liv og hverdagsliv, bekymringer og bekymringer, tro, frykt og ambisjoner til innbyggerne på kontinentet, der det ikke er kulde og snø, gjenspeiles i tegningene og maleriene deres og er uforståelige for folk som ble brakt opp under påvirkning av helt andre ideer og verdier. Hvis våre fjerne forfedre fullt ut kunne forstå og bli gjennomsyret av slikt maleri, da til det moderne mennesket dette har blitt stadig vanskeligere å gjøre.

Hva er det Afrikansk maleri!? Hvis du prøver å snakke om det med noen få ord, så er dette: en ensfarget bakgrunn, med flere nyanser; hovedmotivet til arbeidet opptar nesten hele plassen; mangel på perspektiv; tilstedeværelsen av ornamenter og visse tegn; selve maleriet er laget med brede og feiende streker eller linjer; groteske former; dynamikk. Bare fra utsiden virker det primitivt. Mange avantgarde-artister fra fortiden og vår tid finner et spesielt geni i dette. Slike former moderne maleri, som kubisme, ble primitivisme og noen andre skapt kun takket være afrikansk kunst.

Hvis du trenger høy kvalitet, pålitelig og holdbar

Mesterklasse om å tegne "Black Lions". Afrikansk Tingatinga-maleri

Terentyeva Natalya Sergeevna lærer ved den kommunale utdanningsinstitusjonen "Sheragulskaya ungdomsskole" i landsbyen Novotroitsk.
Formålet med arbeidet: mesterklasse om tegning er beregnet på ungdomsskoleelever skolealder, lærere, tilleggsutdanningslærere. Tegningen kan brukes til å dekorere interiøret eller som gave.
Mål: lage en tegning ved hjelp av tingingsteknikken.
Oppgaver:
- lære å tegne dyretegninger ved å bruke tingingsteknikken;
- utvikle kreative evner;
- dyrke nøyaktighet i arbeidet.
Tingatinga-maleri dukket opp i Tanzania på 60-tallet av det tjuende århundre, og ble oppkalt etter grunnleggeren av bevegelsen - Eduardo Saidi Tingatinga Det som inspirerte Eduardo til å male - minner fra landsbylivet, eventyr og myter som han hørte fra besteforeldrene sine. fargerike europeiske plakater eller bilder av hinduistiske guder som han så i butikkene og husene der han jobbet eller bare behovet for å tjene penger - dette diskuteres fortsatt moderne forfattere, skriver om tingatinga De første maleriene ble tegnet på papp, og før det - på veggene i hus. Jeg må si at kunsten å skape er fortsatt fargerike tegninger på vegger trives i Tanzania. Og dette har ikke bare et dekorativt, men også et praktisk formål - det er slik utendørsreklame ofte ser ut. Opprinnelig var alle verk omtrent 60x60 cm store, noe som førte til at tingatinga i noen kilder kalles "firkantet maleri".
For å lage maleriene ble det brukt maling som ble brukt til å male biler og sykler – emalje. Senere prøvde kunstnere å bytte til andre malinger, men emalje og akryl, noen ganger med tilsetning av olje, er fortsatt favoritt. Men en annen innovasjon - lerret - slo rot. Og i lang tid har alle brukt det til å lage skjærende malerier. Men alt dette dukket opp allerede etter Eduardos død, etter at de lyse fargerike bildene ble et anerkjent kunstverk og ble kalt "Tingatinga-skolen."
Lys, uvanlige malerier begynte å bli populær. De første som tok hensyn til dem var europeere – innvandrere fra Skandinavia, først og fremst Danmark.
70-tallet var tiden da tingingen tok fart - utstillinger fulgte etter hverandre, skolen fikk anerkjennelse på statlig nivå. Tingatinga-maleriet, grunnlagt av en enkel bonde uten utdanning, fikk status som nesten "akademisk" kunst i Tanzania, " visittkort"land.
Siden midten av 80-tallet har det vært arrangert utstillinger nesten hvert år i ulike gallerier og museer i Frankrike, England, Tyskland, Sveits, Italia, USA og selvfølgelig i de skandinaviske landene. Samtidig ble Japan lagt til listen over land hvor det ble vist interesse for tingatinga. Dessuten forklarer noen forskere fremveksten av nye teknikker nettopp ved suksess på det japanske markedet - finere linjer, flerfargede, flytende fargeløsninger for bakgrunnen.
Under eksistensen av Tingatinga-skolen ble det dannet flere stiler innenfor den: bilder av dyr og fugler som har blitt klassiske, komplekse flerfigurskomposisjoner fra hverdagen mennesker, ofte avbildet i form av en slags "komisk historie", plott av tradisjonell mytologi, bibelske motiver.
Til tross for at denne kunsten stadig utvikler seg og tilegner seg nye temaer, skiller visse fellestrekk seg ut:
1.vanligvis en ensfarget bakgrunn med en liten mengde nyanser;
2. hovedmotivet påføres ved hjelp av enkle og klare linjer og opptar som regel nesten hele bakgrunnen;
3. mangel på perspektiv;
4. Det feiende og ofte repeterende mønsteret av linjer gir bildet karakter av et levende, uttrykksfullt ornament.
Kunsten å tinge har vunnet berømmelse og anerkjennelse i verden, og som forventet legger kritikere og kunsthistorikere frem sine tolkninger, forklaringer og klassifiseringer av dette fenomenet. Det er debatt om hvor langt tingatinga kan kalles folkekunst- hvis det oppsto først i midten av forrige århundre, hvor tradisjonelt kan det betraktes - hvis de første kjennerne var europeere, hvor hensiktsmessig er det å kalle det naivt - fordi enkelheten bare virker primitiv.

For å jobbe trenger du:
- 2 ark tykt papir.
- gouache.
- børster.
- bomullspads.
- vann.

1. Klargjør basen.
Mal et ark rødt og gult. Vi maler halvparten av arket med rød gouache med mye vann, den andre halvdelen av arket med gul gouache, noe som gjør en jevn overgang fra rød til gul. Ta en bomullspute, og start med den gule fargen, smør malingen, fjern flekker.

2. Lag en skisse på et annet ark.

3. Overfør konturene til dyrene og treet til hovedbakgrunnen og fyll den med svart.

4. Påfør langs kantene på dyrefigurer hvit maling og skyggelegge det.

Klassisk afrikansk maleri har mange forskjeller fra klassisk europeisk maleri, som alltid har tiltrukket seg oppmerksomheten til både kunstnere og mange seere.

Tidligere ble denne malekunsten i Afrika ansett som primitiv, men har likevel alltid vært populær. Afrikansk stil har påvirket mange moderne stiler maleri.

Afrikansk maleri er først og fremst de lyse, rike fargene på dette kontinentet. Alle nyanser av rødt, oransje og gult, brunt og oker er fargene til den solfylte ørkenen, jordens savanne. Og, i kontrast, er lys grønn fargen på jungelen og ulike tropiske vegetasjoner.

Et særtrekk ved afrikansk maleri er også det praktiske fraværet av perspektiv, en ensfarget bakgrunn med et lite antall nyanser og tilstedeværelsen av forskjellige ornamenter og tegn. Det er ofte en sammenheng mellom handlingen i bildet og åndenes verden.

Kunstnernes verk inneholder mye mystikk, vitalitet og uttrykk. I bunn og grunn skildrer handlingene hverdagsscener i folks daglige liv, eller ville dyr i Afrika med et landskap kjent for dem.

Den eldste kunsten av afrikansk malerkunst

Generelt er all kunsten til afrikansk maleri ganske mangfoldig, og verkene til forfattere fra forskjellige deler av kontinentet er veldig forskjellige fra hverandre. Det er mange separate trender og stiler, vanligvis avhengig av området. Det er et stort antall av dem, og det er ikke mulig å beskrive dem alle på en gang. Vi vil gradvis bli kjent med dem på nettsiden vår.

Det er flere hovedområder for opprinnelse til afrikansk maleri. Først av alt er dette territoriet til Vest-Afrika - Guinea, Niger-bassenget, Angola og Kongo. De eldste afrikanske sivilisasjonene ble dannet her, ganske isolert fra resten av verden, og har derfor sine egne distinkte autentiske trekk.

Malerkunsten i den østlige tradisjonen bærer preg av innflytelse arabisk islam, siden innbyggerne i disse territoriene alltid har kommunisert aktivt med hverandre. Innbyggere i Sudan, Ghana og Mali handlet aktivt med Nord-Afrika og Egypt, og derfor har lokal kunst her sine egne karakteristiske trekk.

afrikansk kyst Det indiske hav Dens kulturelle tradisjoner er nært forbundet med kunsten i Iran, India og resten av den islamske verden.

Bildekunsten i det gamle Abessinia var tvert imot lite blandet med mange andre og utmerker seg ved sin spesielle, svært gjenkjennelige stil. Populære i dette området er bilder av bibelske temaer, som har sine røtter i gamle malerier. ortodokse kirker og illustrasjoner av gamle manuskripter.

Hver for seg kan vi trekke frem tradisjoner gammel sivilisasjon Yoruba, og kulturen i Zimbabwe-regionen, og selvfølgelig billedkunsten til innbyggerne i det gamle Sør-Afrika.