Som forlot dynastigruppen. Alle Noa-videoer er fjernet fra Dead Dynasty-kanalen. Du ble uteksaminert fra musikkskolen
Materiale fra Wikipedia - det frie leksikonet
| Denne artikkelen foreslås slettet. En forklaring av årsakene og den tilhørende diskusjonen finner du på siden Wikipedia: Skal slettes/4. september 2016. |
Døde dynasti(russisk) Døde dynasti, De avdødes dynasti) - en russisk musikalsk gruppe dannet i 2014 av den russiske rapperen Gleb Golubin, mest kjent under scenenavnet Pharaoh:
– Alt dette er noe mer. For oss er det som en stor familie, takket være at vi alle utvikler oss sammen og bygger en plattform for implementering egne ideer. Det hele startet på slutten av 2013. Først var det bare meg og et par produsenter, men snart begynte vi å få inn flere og flere flere mennesker. Hovedmålet er rett og slett å bli best i virksomheten din. Da det hele bare startet, behandlet vi ideen vår enklere, men over tid begynte en viss organisasjonsstruktur å komme tydeligere til uttrykk. På noen måter er det en byrde, men det forhindrer også at det vi alle prøver å bygge fra faller fra hverandre.»
Dead Dynasty er medlem av YungRussia-bevegelsen, skapt av Ufa-rapperen Boulevard Depo, og er også en del av rappen " ny skole"i Russland.
I utgangspunktet fremfører Dead Dynasty-medlemmer musikken sin i sjangrene cloud rap, trap, minimalistisk trap, Memphis, men stort antall eksperimenter tar lyden av musikken deres utover grensene for noen spesifikke sjangere. Særpreget trekk Dead Dynasty er tekster gjennomsyret av nihilisme, en slags undergang, aggresjon og frekkhet, som trassig uttrykkes av utøvere på konserter.
I dag er Dead Dynasty-gruppen ganske populær blant unge mennesker. VKontakte-gruppen har mer enn 200 tusen abonnenter.
Tittel og omtaler
"Dead Dynasty" til en viss grad innebærer en referanse til det avdøde dynastiet som regjerte i det gamle Egypt.
For første gang selve navnet "Dead Dynasty", eller rettere sagt en av de første variantene av oversettelsen eller navnet på russisk, er nevnt i videoen "Nothing has change" av rapperen Pharaoh:
Det finnes også andre oversettelsesalternativer, for eksempel:
- Dette likdynasti. Hvis du ikke visste det, nå vet du det, jævel!– Farao. "Si hei"
Representanter for Dead Dynasty forkorter ofte navnet på gruppen deres til ordet "dynasti", og i ett eller annet spor presenteres som "Dynastiet er her...".
Dead Dynasty lineup
Her er den offisielle listen over alle kjente utøvere Dead Dynasty hentet fra den offisielle VKontakte offentlige siden:
| Navn | Rolle | Bosted |
|---|---|---|
| FARAO | Moskva, Russland | |
| Mnogoznaal | M.C. | Ukhta, r. Komi |
| JEEMBO | M.C. | Moskva, Russland |
| TEKNO | M.C. | Odessa, Hviterussland |
| SYREDROPE KONGE | M.C. | Moskva, Russland |
| BRYTE | lydtekniker, produsent | Moskva, Russland |
| SALUKI | produsent | Moskva, Russland |
| stereoRYZE | produsent | Stavropol, Russland |
| Crazie Mugg | produsent | Liski/Voronezh, Russland |
| LOSTSVUND | produsent | Krasnodar, Russland |
| DIMVRS | produsent | Inta, r. Komi / by St. Petersburg, Russland |
| SØRHAGE | produsent | Kharkov, Ukraina |
| Evian Voag | produsent | Krasnodar, Russland |
| FrozenGangBeatz | produksjonsteam | Ukraina/Russland |
| Hvit punk | produsent | Penza, Russland |
| Cheney Rare | produsent | Vologda, Russland |
| OTIS | "hemmelig våpen" | Moskva, Russland |
| PRPL | designer | Moskva, Russland |
| VISNU | video | Moskva, Russland |
| ZABUGA | tatoveringer | St. Petersburg, Russland |
Skriv en anmeldelse om artikkelen "Dead Dynasty"
Notater
Linker
Utdrag som beskriver Dead Dynasty
Da den påkledde, vaskede kroppen lå i en kiste på bordet, kom alle bort til ham for å si farvel, og alle gråt.Nikolushka gråt av den smertefulle forvirringen som rev hjertet hans i stykker. Grevinnen og Sonya gråt av medlidenhet med Natasha og det faktum at han ikke var mer. Den gamle greven ropte at snart, følte han, måtte han ta det samme forferdelige skrittet.
Natasha og prinsesse Marya gråt også nå, men de gråt ikke av sin personlige sorg; de gråt av den ærbødige følelsen som grep deres sjeler foran bevisstheten om det enkle og høytidelige dødsmysteriet som hadde funnet sted foran dem.
Helheten av årsaker til fenomener er utilgjengelige for menneskesinnet. Men behovet for å finne årsaker er innebygd i menneskets sjel. Og menneskesinnet, uten å fordype seg i utalligheten og kompleksiteten til forholdene til fenomener, som hver for seg kan representeres som en årsak, griper den første, mest forståelige konvergensen og sier: dette er årsaken. I historiske hendelser (hvor gjenstanden for observasjon er menneskenes handlinger), ser den mest primitive konvergensen ut til å være gudenes vilje, deretter viljen til de menneskene som står på det mest fremtredende historiske stedet - historiske helter. Men man trenger bare å fordype seg i essensen av hver historisk begivenhet, det vil si i aktivitetene til hele massen av mennesker som deltok i begivenheten, for å være overbevist om at viljen til den historiske helten ikke bare ikke styrer handlingene til massene, men blir selv hele tiden ledet. Det ser ut til at det er det samme å forstå betydningen av den historiske hendelsen på en eller annen måte. Men mellom mannen som sier at folkene i Vesten dro til østen fordi Napoleon ønsket det, og mannen som sier at det skjedde fordi det måtte skje, er det den samme forskjellen som eksisterte mellom menneskene som hevdet at jorden står stødig og planetene beveger seg rundt den, og de som sa at de ikke vet hva jorden hviler på, men de vet at det er lover som styrer bevegelsen til den og andre planeter. Det er ingen og kan ikke være årsaker til en historisk hendelse, bortsett fra den eneste årsaken til alle grunner. Men det er lover som styrer hendelser, delvis ukjente, delvis famlet av oss. Oppdagelsen av disse lovene er bare mulig når vi fullstendig gir avkall på søket etter årsaker i en persons vilje, akkurat som oppdagelsen av lovene for planetarisk bevegelse ble mulig først da folk ga avkall på ideen om bekreftelsen av jorden.
Etter slaget ved Borodino, fiendens okkupasjon av Moskva og dets brenning, anerkjenner historikere den viktigste episoden av krigen i 1812 som bevegelsen til den russiske hæren fra Ryazan til Kaluga-veien og til Tarutino-leiren – den såkalte flankemarsj bak Krasnaya Pakhra. Historikere tilskriver storheten til denne geniale bragden til forskjellige individer og krangler om hvem den faktisk tilhører. Selv utenlandske, til og med franske historikere anerkjenner genialiteten til de russiske kommandantene når de snakker om denne flankemarsjen. Men hvorfor militære forfattere, og alle etter dem, tror at denne flankemarsjen er en veldig gjennomtenkt oppfinnelse av en person, som reddet Russland og ødela Napoleon, er veldig vanskelig å forstå. For det første er det vanskelig å forstå hvor dypheten og genialiteten i denne bevegelsen ligger; for for å gjette at den beste posisjonen til hæren (når den ikke blir angrepet) er der det er mer mat, krever det ikke mye mental innsats. Og alle, selv en dum tretten år gammel gutt, kunne lett gjette at i 1812 var den mest fordelaktige posisjonen til hæren, etter retretten fra Moskva, på Kaluga-veien. Så det er umulig å forstå, for det første, med hvilke konklusjoner historikere når poenget med å se noe dyptgående i denne manøveren. For det andre er det enda vanskeligere å forstå nøyaktig hva historikere ser på som redningen av denne manøveren for russerne og dens skadelige natur for franskmennene; for denne flankemarsjen, under andre foregående, medfølgende og etterfølgende omstendigheter, kunne ha vært katastrofal for russerne og lønnsomt for den franske hæren. Hvis fra det tidspunktet denne bevegelsen fant sted, begynte den russiske hærens stilling å bli bedre, så følger det ikke av dette at denne bevegelsen var årsaken til dette.
10. oktober fyller Pavel Durovs sosiale nettverk "VKontakte" ti år. I løpet av de siste årene overlevde denne plattformen avgangen til skaperen, ble en del av Mail.Ru-selskapet og gjennomgikk betydelig transformasjon. Nå lar "VKontakte" deg ikke bare kommunisere med venner, men forener også fremmede etter interesser på forskjellige offentlige sider. Disse inkluderer både offentlige sider om et veldig spesifikt emne med et par hundre abonnenter, og grupper med hundretusenvis av medlemmer og som har skapt nye trender i offline-verdenen. Motherland-festivalen, rapperen Pharaoh, VV17CHØU7-fester og «Slaughterhouse» er bare noen av fenomenene som oppsto og aktivt utviklet seg på det sosiale nettverket. Landsbyen snakket med skaperne av MDK, "Russland uten oss", "Mål: 1 milliard rubler på et år" og andre store publikum som vokste til musikalske foreninger, bedrifter og media, og startet på VKontakte.
Når begynte vi å tiltrekke oss investeringer? Det viste seg at de leste meg også
og investeringsbankfolk, -
en av dem ble forresten vår private investor
Ayaz Shabutdinov, skaperen av det offentlige og holdingselskapet Som: Jeg er 24 år gammel og jeg er grunnleggeren av Like-holdingen. I følge RBC okkuperte vi på slutten av 2015 8,2 % av markedet i "Coffee to go"-segmentet i Russland. Vi har mer enn 1200 senger på vandrerhjem i CIS. Vi har tiltrukket oss mer enn 80 millioner rubler med investeringer i prosjektene våre. De ble semifinalister i den internasjonale gründerprisen EQ GSEA og School of Young Billionaires av magasinet Forbes, og ble nominert til RBC Award i kategorien Startup of the Year. Inntekter fra alle prosjekter og franchisenettverket fra januar til juli 2016: 507 millioner 428 tusen 580 rubler. Forlaget Mann, Ivanov og Ferber planlegger å gi ut boken min. Hvis det ikke var for bloggen på VKontakte, ville ingenting sannsynligvis ha skjedd.
I 2013, nemlig 1. januar, inspirert av historien om grunnleggeren av Dodo Pizza, Fyodor Ovchinnikov, bestemte jeg meg for å begynne å gjøre forretninger offentlig. Bloggen trengte et slags provoserende navn; «Dagbok for en entreprenør», «Business Quote Book» og andre formater vekket ikke interesse, så jeg bestemte meg for å gjøre noe mer vågalt. Slik ble bloggen "Mål: 2 millioner rubler per år" dukket opp. Det neste året ble det kalt "Mål: 30 millioner rubler per år" og til slutt "Mål: 1 milliard rubler per år." På bloggen publiserer vi økonomiske rapporter om selskapenes arbeid. Og navnet endret seg basert på våre økonomiske mål. Da bloggen ble opprettet var det ikke noe slikt format ennå, da dukket det opp tusen kloneblogger der gutta satte seg slike mål.
Slik åpenhet er både en motivator og en forpliktelse til å ta ansvar. Sommeren 2015 opplevde vi et stort billettluke, og jeg kan med sikkerhet si at hvis det ikke var for personlig ansvar overfor hundretusenvis av mennesker og moralsk støtte fra abonnenter, ville det vært mye vanskeligere å komme ut av dykket som vi kom inn i pga rask vekst virksomhet.
Abonnenter så hvordan jeg satte sammen senger til det første hostellet for tre år siden, var med på å lage konseptet, og sammen valgte vi navnet på selskapet. Nå deler jeg med dem resultatene av et møte med folk fra Silicon Valley, der jeg beskriver hvordan partnerne våre lurte oss, hvordan vi saksøker et nytt lovforslag som forbyr plassering av vandrerhjem i boligbygg, hvordan etter 2014-krisen og fallet rubelen stengte vi reisebyråer og jeg betaler fortsatt ned selskapets gjeld. På grunn av dette føler hver person seg inkludert.
Alle kan bidra til utviklingen av vår virksomhet. For eksempel utvikler vi nå et nettverk av frisørsalonger, og 200 abonnenter fungerte som en fokusgruppe. Da vi begynte å tiltrekke oss investeringer, viste det seg at investeringsbankfolk også leste meg – en av dem ble forresten vår private investor. Hver måned gjør vi ca 400 tusen kjøp, fra kaffe til pizza. Blant kjøperne er det selvfølgelig bloggabonnenter.
Jeg fortsetter å få tilbakemelding, som mange andre gründere ikke har. For eksempel, etter å ha kjøpt kaffe ga vi en kvittering med et telefonnummer daglig leder: hvis plutselig en person ble dårlig betjent, kunne han ringe direktøren for selskapet direkte. Så i løpet av hele tiden var det, hvis jeg ikke tar feil, bare ett anrop. Men jeg mottar tusenvis av meldinger direkte eller i kommentarer. Dette gir mulighet for kontinuerlig forbedring. Det er en slik bok "A Complaint as a Gift" - den handler om dette. Folk ser at vi er langt fra perfekte, men det er en kolossal forskjell på hva det var for to-tre år siden og det vi har nå. Og dette er også fortjenesten til bloggens abonnenter på VKontakte - kritikk om saken lar oss bli bedre hver dag.
Bloggen bidrar også til å fylle ledige stillinger. En gang samlet jeg og en god HR-sjef en salgsavdeling på 17 personer i løpet av en uke. Når det gjelder produktsalg, er bloggen på VKontakte en av nøkkelkanalene. Dette ble til og med skrevet om i "Company Secret". Avhengig av produktet kan inntekter som kommer fra salg gjennom en blogg på VKontakte nå opptil 30 % av alt salg.
Jeg har nå kommet tilbake fra Silicon Valley, hvor jeg dro for å studere opplevelsen av akseleratorer. Vi lanserte vår i Moskva. De fleste av deltakerne i den første strømmen er gründere fra bloggen. Blant dem er for eksempel et selskap som ikke er fra Russland med inntekter på mer enn en milliard rubler og en stab på 300 ansatte. Som et resultat av dette har vi rett til å kjøpe 24,9 % av eierandelen i selskapet til nåværende verdi. Vi forhandler for tiden med gutta som eier en hotellkjede i Kenya - de ble verdsatt til $4 millioner. Det er vanskelig å si hvor mye penger slike avtaler vil bringe inn i fremtiden. Men mange av dem er født takket være vår publisitet og blogging på VKontakte.
Motherland er hovedjobben min nå. Hver morgen
Jeg begynner
fra å lytte til et par dusin nye artister
Maxim Stepakov, grunnlegger: Jeg likte hele denne bølgen av ny innenlandsk musikk - Motorama, Manicure, Narkotiki, Galway, Magnetic Poetry, Ifwe. I 2012 fantes det ennå ikke noe fellesskap som kunne legge til litt sammenheng til hele denne bevegelsen. Da bestemte jeg meg for å begynne å lage et slikt fellesskap selv. Til å begynne med ble alt gjort på nivå med Motherland-banebloggen.
Publikum skjøt nesten umiddelbart. Folk ante ikke at det var så mye kul musikk i Russland. Noen måneder senere begynte vi å holde konserter og små festivaler. Vår første begivenhet er fedrelandspikniken i Nagatinskaya flomsletten. "Hostel", "Lisichkin Bread" og andre opptrådte der. Abonnentene våre kom dit, hadde med seg tepper, hjemmelagde kaker, te og limonade. Da holdt vi vår første klubbkonsert på Sjokoladefabrikken – sammen med gruppene Ruble Gang, Region 77, og Serdtseder.
Snart ble vi lagt merke til av forskjellige journalister, publikasjoner og art directors i klubber.
I februar 2013 kalte Shurik Gorbatsjov oss til et møte og foreslo å kjøre vår egen personlige spalte "Motherland Playlist" på Afisha-nettstedet (og "Map of the Motherland" senere på Vozdukh). Dette var et insentiv for videre utvikling.
I juni 2013 fant vi sponsorer (to store selskaper) og holdt den første store festivalen, Motherland Summer 2013, på territoriet til Flacon-designanlegget. Oppstillingen var kraftig: On-The-Go, Motorama, SBPC, The Retuses, Tesla gutt, EIMIC, Sonic Death, "Trud", "Lemonday", Human Tetris og mange andre. Allerede neste år trengte vi ikke å lete etter sponsorer - Motherland Summer 2014 i Muzeon Park ble holdt med støtte fra byen.
Motherland er hovedjobben min nå. Hver morgen starter jeg med å høre på et par dusin nye artister. I dag er fire personer involvert i offentligheten: meg, to redaktører og min assistent. Hvert år holder vi flere festivaler, arrangerer med jevne mellomrom storbyferier, som bydag, jul, russedag, og holder konserter og fester. Selvfølgelig fortsetter vi å introdusere abonnenter til nye grupper i offentligheten vår. Alle innlegg i offentligheten ble publisert og publiseres gratis. Motherland Summer er en festival med gratis inngang. Nesten alle andre arrangementer er betalt.
Det virker for meg som om vi radikalt har endret holdningen til hjemlige band, og hver by har nå sine egne fantastiske musikere. Da vi startet offentligheten hadde de fleste utenlandske utøvere i lydopptakene sine. Nå har annenhver person «Buerak», «Killers», Pompeya, Summer of Haze eller «Pasosh» i lydopptakene sine på VKontakte.
(den har en separat
Acid Drop King vil ikke lenger lage musikk og forlater Dead Dynasty
Acid Drop Kings jente la ut denne informasjonen på Twitter: "chely offisiell uttalelse Efim planlegger ikke å gi ut spor i DD". (forfatterens stavemåte og tegnsetting bevart)
Offisielle bekreftelser fra " Døde dynasti» er ikke mottatt ennå. Utøveren gledet svært sjelden lyttere med nye spor. Sist gang han ble hørt mer enn ett år tilbake med et gjestevers på utgivelsen "".
Topp 30 album i 2017 (del 1)
Andy Cartwright kan allerede kalles en hiphop-veteran. Til tross for at musikkarrieren hans strekker seg over drøyt fem år, har han faktisk klart å gi ut minst et par utgivelser som kan kalles undergrunnsklassikere, og ytterligere et halvt dusin på toppen. Samtidig var det alltid vanskelig å kategorisere ham i en bestemt leir. Andy Cartwright unngikk likeså den triste ass-rapen og opplistingen av sjeldne gjenstander, og var interessert i helt andre ting.
Han var aldri redd for å sette seg selv på samme nivå som lytteren og skapte gjennom sitt hjerte og livserfaring, og ikke gjennom en forretningsplan og mal. Det er derfor stilen hans er så livlig, ekte og moden, og det er derfor han vant nok en gang. Mens fasjonable lider "tar tilbake det som var deres" og kjempet mot den sakraliserte hverdagen, slapp Andy Cartwright ganske enkelt ut nytt prosjekt, tar tilfeldig alt som var hans og litt til.
29. DOPECLVB – DOPET4PE
Kanskje er det på den fjerde utgivelsen av Ufa-kvartetten vi hører gutta i i full kraft V forrige gang. Thomas, som du vet, hoppet av til imperiet, noe som førte til krangel i teamet - Basic Boy ved utgivelsen "Supernormal, Vol. 1" i sporet "Friend" snakket om den nåværende situasjonen ganske hardt og ærlig. Imidlertid viste "DOPET4PE" seg å være et mangfoldig og mangfoldig arbeid, der den enestående kreativiteten til gutta igjen fengsler fra de første sekundene av timingen. Gutta høres overraskende harmonisk ut, til tross for at hver av dem har sin egen unike stil. Hvert spor har noen særpreg(V " flinke gutter» samplet hovedtema fra kultanimeen "Evangelion", og "Jungle" sender til lyttere en vanvittig surrealistisk historie om livet i dyreliv), og hovedhøydepunktet var komposisjonen «Honey, I think I don't want to do rap anymore»: så ironisk, så morsom og så satirisk at det rett og slett er umulig å holde tilbake et smil mens du lytter. Og erkjennelsen av at gutta neppe kommer til å bli sammen igjen, gjør oss rett og slett triste.
28. INFEKSJON – ULTRA
Mange kjente nok Zaraza fra samarbeidet hans med Horus (Lupercal) og Sasha Skul, men alle begynte å snakke om ambisjonene hans som soloartist først etter premieren på albumet «ULTRA», som minnet mer om en 25-minutters revisjonstur . Lette syrerytmer som krever avslapning, settes sammen med harde hardstyle-temaer programmert for total ødeleggelse av dansegulv. Takket være den futuristiske lyden, abstrakte tekstene og syrete coveret, når du lytter til utgivelsen, får du følelsen av at du har dratt på en halvtimes reise gjennom Galaxys store vidder, hvor romskipet er din spiller.
27. Sasha skole – 1989
En ting kan sies med selvtillit om Sasha Skul - i løpet av de siste to årene har han virkelig funnet seg selv. Hans provinsielle gonzo-realisme ble friskere musikalsk arrangement fra Ripbeat, og den hadde noen skikkelig fengende refrenger og originale ideer. Fra en "abstrakt russisk rapper" som visnet i en uambisiøs sump med bagasjen til kulten Buchenwald Flava og en vag fremtid, ble Sasha til en blomstrende indiemusiker med en pålitelig nisje og en hengiven fanskare - et fantastisk og ekstremt sjeldent fenomen i vår område.
"1989" bevarte og økte alle styrkene til Sasha Skul - skinhead-yeltsinist-klubbsmak, oppriktighet, treffende observasjoner av den komiske verden rundt og kontrasten mellom håp for morgendagen og det tragiske. Det er utmerkede gjestevers fra Lupercal, MURDA KILLA og Zaraza og fasjonable re-coveringer av Sashas gamle sanger som er enda bedre enn originalene – selvfølgelig lager ikke Sasha musikk for alle, men nå er han klar for sitt koselige publikum. tilby en ekte topp av kreativ form.
26. FACE – HAT KJÆRLIGHET
Hvorfor kom «Hate Love» til toppen vår, og ikke «No Love»? For det første er dette et fullverdig album, og ikke en EP, som Dremin har slengt med hele denne tiden. For det andre er det mye mer varme, lampeaktige og rørende lyriske komposisjoner her og de låter mye mer harmonisk. I 2017 var det rett og slett umulig å skjule seg for Face: Mens massene ble revet inn i forskjellige leire av «Burger», lyttet resten av lytterne til barnslig naive ballader om kjærlighet. Og for å avsløre Vanya fra den andre siden, var det nok å bare slå på "Liza", "Antidepressiv" eller "Festival of Colors". Til slutt fanget rapperen seg fullstendig opp med metafysisk tull - "Death" og "Life after death" kan selvfølgelig kalles hermitages, men du forventer ikke å høre slike resonnementer fra en ofte uforsiktig tulling. I komposisjoner som aldri vil samle millioner av visninger på YouTube, tusenvis av likes på VK og hundrevis av retweets, er det ekte oppriktighet og et fordomsfritt blikk på livet til en vanlig tenåring som har drømt om å bli berømt hele livet; og denne drømmen gikk i oppfyllelse.
Med utgivelsen av «Hate Love» viste Face at han er i stand til å utvikle seg og utvikle seg. Dette betyr at publikum av «unge», som haterne hevder, vil bli utdannet av artisten selv og vokse opp etter deres idol. Og mens den ene roper på konserter at han er den ferskeste på skolen, kan den andre godt bli hovedlærer på akkurat denne skolen.
25. Kaste – Den firehodede mannen roper
Tilbakekomsten til Cast-gruppen viste seg å være helt annerledes enn hva hundretusenvis av lyttere forventet. Gjennom sløret av åpenbar satire klarte bandet å lage et album rettet mot visse sosiale problemer i landet. Samtidig oppfattes ikke plata "Four-Headed Yells" som et slags politisk manifest, men snarere som et sett med observasjoner fra fire gamle venner, forent av en grense og en idé - å skape. Noen forstår kanskje ikke, noen blir nok skremt av en så fredelig presentasjon, men andre vil selv konkludere med at Caste handler om livet, men ikke om rap.
24. Ka-Tet – Terrarium EP
For mange er dette det viktigste russiskspråklige grime-albumet i det utgående året. Et stort trykk for representanten for White Chuvashia var det felles sporet og videoen med Oksimiron "Machine of Progress", der artistene konkurrerte i rask flyt og skarpe punchlines. Men hvis linjen «du rimer som en mekaniker» gikk gjennom øret ditt som en kniv, må du likevel ikke sette en stopper for hele albumet. «Terrarium» viste seg å være et overraskende solid og sterkt verk, der Ka-tet, under paranoide beats av de legendariske Dark Faders, berører svært sosiale temaer og demonstrerer sitt imponerende arsenal av tekniske ferdigheter. Savner du russisk skitt? "Terrarium" er en ekte destillasjon av denne undersjangeren, laget som fra en lærebok - riktig, kanonisk og intelligent.
23. Smokey Mo – dag tre
"Day Three" er det første albumet av hovedsenseiene til russisk rap og abstraksjonsmester på 4 år. På mange måter har den noe til felles med den monumentale "Kara-te": noen musikalske grep, dens oppriktighet, mystikk, og spesielt sporet "Full", i innspillingen som Fuze deltok. Men denne gangen prøver Smokey å fortelle om livet sitt fra høyden av sin erfaring og posisjonen til en ekte legende, og prøver som 34-åring å holde seg flytende i sjangeren de unge og vågale.
Hvis Casta prøver å se på å vokse opp med humor og kommer inn på politikernes territorium, så dykker Alexander Tsikhov enda dypere inn i sjelesorg og filosofi og snakker om kjæres død og avhengighet på sitt eget språk, forståelig bare for ham og hans mest lojale fans. Og hvis det fortsatt er spørsmål om rapperen Smokey Mo i 2017, spesielt på grunn av det absurde i noen metaforer og sammenligninger, så er det ingen klager på produsenten Smokey Mo.
22. Noa – JORD / VANN
Endelig har rekkene av Dead Dynasty sin egen søte vokalist, som har alle muligheter til å bli stor stjerne av innenlandsk neo-R&B, takket være hans utmerkede låtskrivingsevner. I motsetning til minialbumene “Winds” og “Lucid Dreams”, inspirert av soundcloud-estetikk, på “Earth / Water” høres hvert spor ut som en potensiell hit med sin egen vektlagte individualitet: obligatoriske gitardeler, 808-ere og vittige refrenger om kjærlighet – alt er på plass.
21. Kreem – No Chill
Arthur Krim har vært i rap-spillet siden 2000-tallet mange av hans jevnaldrende fra hiphop-kulturens sfære har allerede gitt ut mer enn ett eller to album i år, mens Krim selv er utøveren som praktisk talt hele den unge Ufa; samfunnet vokste opp rapscenen - bare i år presenterte han sitt andre langspill.
Rapperens første prosjekt på tre år samlet en imponerende liste med gjester: Boulevard Depo, Thomas Mraz, LAUD, Feduk, DEAD DYNASTY-medlemmer saluki og stereoRYZE, samt Arthurs gamle kamerater. Etter å ha tilbrakt lang tid i California, la Krim vekt på mange aspekter ved gatelyden til disse stedene og oversatte dem med suksess til sitt arbeid, uten å glemme å blande inn noe eget - hans karakteristiske kynisme og avslappede flyt, kjent for mange forskere i felt av russisk rap.
30-21 | |
Berømte Addonis & White Punk – Selvmord
The Dead Dynastys fulltidsbeatmaker White Punk, som slår seg sammen med den kjente utøveren Famous Addonis for sitt samarbeid med Boulevard Depo, gir ut en fersk utgivelse, høylydt kalt "Suicide".
Lyden til den nye plata samsvarer fullt ut med stilen og estetikken til utøverne, fordi den er laget i utrolig mørke nyanser ispedd tristhet og fullstendig skuffelse i verden rundt oss, hvoretter du kan høre noen lyriske øyeblikk, som for Addonis, for eksempel er definitivt nytt.
YUNG MEEP – STARDUST
Den kjente beatmakeren fra Dead Dynasty, som kaller seg Yung Meep, klarte i løpet av sin tid i foreningen å produsere enormt beløp fungerer, blant annet for kolleger i verkstedet.
I dag presenterer artisten sitt eget prosjekt "Stardust", som inkluderer 5 lydspor. Duetten VELIAL SQUAD prydet en av dem med sin flyt - gutta kombinerer dyktig en selvsikker flyt og lett sang. De to andre instrumentene ble gitt til vokalistene NOA og INAS, hvis resultater er som balsam for ørene. Forresten, beatmaker GORE OCEAN var med på å lage det siste samarbeidet.
NOA – Alle mine
I dag publiserte gleden Noas video til den nye singelen «All Mine». Det er ikke mange lokasjoner i den, og hele fokuset i bildet er på de mørkeblå fargene og hvordan artisten danser grasiøst etter regnet, omgitt av jenter. Forresten, PHARAOH deltok også i filmingen av videoen.
Anmeldelse: PHARAOH – “Pink Phloyd”
Gjennom hele karrieren forble Farao en ekstremt solid karakter, og alle de gode og dårlige tingene som blir sagt om ham på Internett gjelder like mye for alt materialet han ga ut. White Punk, Yung Meep, StereoRYZE og alle de andre produsentene av Beatle hans er fryktelig dyktige mennesker, ekte eksperter på sitt felt, i stand til å gi tenåringsangst det mest imponerende lydsporet i hele historien til depressiv tenåringsmusikk i Russland, visuell design og stil følger alltid de mest lovende trendene til svarte fra soundcloud, Farao selv kommer konsekvent til uttrykk i det klønete, stemplede språket til en kontorist i Moskva som ble bedt om å oversette Bones’ tekster til russisk.
Sistnevnte reduserte alltid lyttebarheten til Faraos tidligere kassetter til nesten null for meg, fordi de begikk den verste synden til en person som ikke vet hvordan man skriver rap godt - han var trist og alvorlig. Hele funksjonaliteten til "seriøs" musikk er begrenset til det faktum at du trenger å resonere med den og finne deg selv i den, og resonere med Gleb Golubin, en representant for det transcendentale sosiale sjiktet til Dynamos generaldirektører, som dessuten ikke klart kan forklar hvorfor han plutselig føler seg så dårlig, Det viste seg å være helt umulig. Alt dette ble ledsaget av pretensiøse kommentarer om det faktum at lytteren er dum og aldri vil forstå heltens virkelig sublime lidelse - med et ord, de fikk deg til å forstå at ingen kommer til å underholde deg. Selv om det var en vinnende kommersiell strategi (jeg skal ikke gå i detalj nå - hvis du lurer på hvordan Faraos popularitet fungerer), demper det min interesse for Farao.
Mange (inkludert oss) kaller "Diko, for eksempel" den mektigste og mest stilige videoen i russisk rap av året.
En liten del av arbeidet hans unngikk imidlertid fortsatt å falle inn i denne markedsføringstrakten av sadomasochisme, og det var det Farao klarte å gjøre godt, etter min mening - internettpop av høy kvalitet, underholdningsinnhold, som alltid var siste utvei for en skurk som ikke var i stand til å miste rive fra en voksen onkel, men som vet hvordan man har det gøy og skrive en gal, seig krok. For det meste skrev han slike sanger sammen med Boulevard Depo, det mest slående eksemplet er selvfølgelig, champagne sprut i ansiktet.
"Pink Phloyd" er Faraos beste plate på for øyeblikket nettopp fordi det er mye mer av dette underholdende innholdet på den, men mindre emosjonell patos. Noen ganger dukker han opp i den mest uventede formen - i mordervers fra Suitcase og i morsomme vers fra 39 og Lil Morty, eller til og med i en hyllest til favorittkarakteren min på 2000-tallet, Sergei "Spider" Troitsky. Den første halvdelen av albumet består generelt sett utelukkende av naturlige bangers, som tydelig viser hvor mye mer selvsikker farao føler seg når han ikke trenger å lide. Fra slike spor trenger du ikke å forvente refleksjoner i flere historier (noe han ikke klarer å gjøre uansett), men i dem kan farao si noe sånt som ordene "fake dodik", som umiddelbart legger til hundre bonuspoeng av rus til sangen . «Wildly, for eksempel», «School», «Lallipup», «Your Place» og et par andre spor, som nå minner mer om Rae Sremmurd enn de beryktede Bones – et utmerket eksempel på hvordan alt faller på plass når en artist begynner å praktisere virksomheten din.
Selvfølgelig, noen steder vender "Pink Phloyd" tilbake til sin tidligere tilstand av tungebundet emosjonalitet, noen steder høres bravaden ut som pretensiøs dritt (nok en gang, "Jeg er den ferskeste på skolen" er bra, "for Gud jeg 'm a son, for you an oracle» er dårlig), men generelt sett har det blitt mye lettere å nyte å lytte uten å være målgruppen til farao. Jeg tror at beslutningen om å oppdatere lyden og lage underholdende trapmusikk er veldig riktig, om ikke annet fordi Farao, etter å ha skutt et par av de riktige klippene, vil være i stand til å overvinne house-trommen til Grib-gruppen med sin muntre flex. blitt knullet i hjel, uten noe som ikke en eneste fasjonabel hit kan klare seg nå, og for jeg vil være ham veldig takknemlig.
PHARAOH x Jeembo – Motorsag
For noen dager siden viste Pharaoh, som presenterte "Pink Phloyd"-mixtapen for mindre enn en uke siden, utdrag av et nytt fellesspor med Jimbo på Instagram Stories
Det er bemerkelsesverdig at Jimbo tidligere hadde lest verset sitt fra denne komposisjonen under «PAINKILLER»-turneen. Full versjon Sporet vil tilsynelatende bli utgitt på Jimbos Black Box-utgivelse.
FARAO – ROSA PHLOYD
En av de mest etterlengtede og eksperimentelle utgivelsene i år har nettopp blitt sluppet. Ryktene om det kommende prosjektet fra Farao har versert i mange måneder, og i dag vil endelig lytterne kunne høre på denne uvanlige plata.
Spillelisten til verket inkluderte 15 spor med mange funksjoner, fra den forventede Boulevard og Mnogoznaal til overraskelseskofferten og "nykommeren" fra Dead Dynasty - Noa. Vel, det er ingen vits i å snakke om kvaliteten på albumet og atmosfæren til komposisjonene som presenteres på det. Tross alt, som alltid, gjøres dette på høyeste nivå.
NOA & YUNG MEEP – L048
Medlemmer av Dead Dynasty-foreningen, NOA, som vi inkluderte blant våre topp 10 nykommere [ https://vk.cc/6Jf6uk], og Yung Meep har gitt ut et nytt samarbeid med tittelen “L048”.
Som et resultat ga de to utøverne ut en lyrisk melodisk komposisjon, som de dedikerte til det motsatte kjønn.
Mnogoznaal: intervju for "Young Generation"
Forrige måned holdt Mnogoznaal en konsert i Ulyanovsk, og før den ga et kort intervju til foreningen "Ung generasjon".
Topp 10 nykommere: hvem du kan se i nær fremtid
Hiphop-bransjen står ikke stille hver dag, nye lovende artister dukker opp med sin egen autentiske stil og uovertruffen karisma. Nå for tiden kan ingen bli overrasket over utviskingen av sjangergrenser, flimringen av elementer fra R&B, funk, soul, myk rock, rock and roll eller disco i hiphopens kaleidoskop. For et par år siden gjaldt dette kun utenlandske musikklister, hvor nøkkelposisjonene kunne besettes av The Weeknd med R&B/soul-albumet hans «Beauty Behind the Madness», og topplinjene på Billboard-listen ble besatt av de søte. - stemte Beyonce, Rihanna eller den autotunede Future. Men i dag og i innenlandsk praksis dukker det opp nye stjerner av den transformerte sjangeren, etter å ha absorbert de kulturelle tradisjonene til forskjellige musikkskoler i arbeidet deres - for eksempel Thomas Mraz, Krestall Courier eller LSP. I et forsøk på å forutsi fremtidens trender for russiskspråklig hiphopmusikk og identifisere morgendagens helter, presenterer publikasjonen vår for leseren sin kortliste over russiske ferskinger fra 2017.
10. plass. Beboer
Kan du forestille deg hvordan The Weeknd ville høres ut hvis han ble født i et av de post-sovjetiske landene? Men gutta fra Kiev-gruppen Rezident kan gjøre det ganske bra. Den 16 år gamle forsangeren i gruppen German spesialiserer seg på sløv R&B, akkompagnert av 808-ere, og tilpasser ganske verdig Abels stiltrekk til russiske realiteter og erobrer musikkportaler ved å legge til elementer av sin egen individualitet.
Mens Herman viser oss imponerende vokale evner, spesielt for sin alder, og også fungerer som forfatteren av alle tekstene, er det andre medlemmet av gruppen, Pal, involvert i produksjon, miksing og mastering, og utfører dermed hovedsakelig produsentfunksjoner. Med sjeldne unntak arrangerer artistene det musikalske akkompagnementet selv og trenger ikke levere beats. Gutta fra Rezident er ikke fremmede for kreative eksperimenter. I gruppens siste singel er sløv R&B ispedd en mer dynamisk melodi designet for å rocke dansegulvet.
Vel, hvis en artist i en så ung alder lykkes med å erobre kreative høyder, kan man bare gjette hva slags suksess som venter ham når han vokser opp og til slutt danner sin egen stil.
Den veldig elektriserende singelen til duetten:
9. plass. Mozee Montana
"Ala boome!" Hvis du ennå ikke har forstått hva vi snakker om, så er du sannsynligvis ikke kjent med både de sportslige seirene til den store bokseren Muhammad Ali og debutalbumet til den lovende russiske utøveren Mozee Montana. En betydelig del av Mozees nåværende fans strømmet inn på sidene hennes sosiale nettverk, etter å ha lest Oksimirons rosende tweets dedikert til arbeidet hennes. Imidlertid kan utøveren skryte ikke bare av anbefalinger fra mektig av verden dette (selvfølgelig musikkens verden), men også verdig innhold av musikalsk innhold.
Ved å neglisjere vokalen i sporene som har blitt kjent for mange hiphop-artister og, enda mer, utøvere, fokuserer Mozee Montana lytterens oppmerksomhet på tekstene, gjennomsyret av gatenes ånd og fremføringsteknikk. I motsetning til andre kvinner i russisk hiphop, er Mozee ikke sjenert for å prøve seg på høyhastighetsrapping, og sammenligner seg selv med en av de mest tekniske MC-ene i CIS, og slipper sporet «Bumble, is that you». Kampen med deltakelsen av utøveren, organisert av 140 BPM CUP-plattformen, fikk mer enn en million visninger på YouTube-videovert på relativt kort tid.
Dessverre unner Mozee Montana ganske sjelden fans med solomateriale, og gir ut samarbeid om og om igjen, hovedsakelig med medlemmer av "Making Things Ent"-foreningen. Situasjonen kan imidlertid korrigeres av det annonserte albumet "Hayastan Boomin". "Lykke til, *bash them!", som Mozee Oksimiron ønsket.
Mozis siste soloprosjekt:
8. plass. Kid Sole
En artist kjent av mange for sine remikser av spor av Jubilee og Yanix, som også gjorde et preg på sistnevntes siste album, og også en stigende stjerne innen russisk R&B – alt dette er Kid Sole. Inspirert av arbeidet til Chris Brown, Jeremih og Trey Songz, tar artisten på egen hånd musikalsk karriere i solo-modus og lover lytterne å gi ut en "Polaroid"-miks i år, delt inn i 13 spor. Utgivelsen ser ut til å være ventet denne våren.
I tillegg til Kiddies vanlige R&B-lyd med vokal, vil vi mest sannsynlig på det kommende prosjektet også høre komposisjoner nærmere rap-lyden, som et av artistens ytre spor antyder. I prinsippet er det ikke noe overraskende i et slikt trekk, siden i begynnelsen av det kreativ vei kunstneren kombinerte klassiske opplesninger med såkalte «melodier». Fra styrker Utøveren kan fremheve de vokale evnene han demonstrerte under en liveopptreden i Starkar-prosjektet.
Det er for tidlig å snakke om svakhetene hans - vi har ikke hørt nok solomateriale fra ham til å forstå hva som kan vokse ut av det. Kid Sole er imidlertid fortsatt på et av stadiene for å danne sin egen stil – ikke den siste – og hvis han jobber hardt med seg selv, kan han konkurrere med mange hjemlige stjerner.
Siste nytt fra Kiddys leir:
7. plass. Natasha Scott
Det eneste personlige bildet av "Natasha" på hennes offentlige side
Kjenner du Travis Scott at hans utenomekteskapelige kone bor i Rostov? Det er usannsynlig at han i det hele tatt vet om Rostovs eksistens. Men som en kort beskrivelse fra den offisielle offentlige siden til den anonyme russisktalende utøveren Natasha Scott sier, er hun «arvingen til Walter, den uekte konen til Travis fra Rostov». Imidlertid har Natasha ennå ikke sett noen analogier med musikken til Texas trap-artisten, mens det er fullt mulig å trekke paralleller med arbeidet til den velkjente LSP, som nylig gledet publikum med et nytt album. Dette er ikke overraskende, gitt det faktum at Oleg Savchenko hjalp henne med innspillingen av debutalbumet hennes "Revolv EP", og også ga de første sporene til henne på sosiale nettverk.
Generelt minner Natashas (eller rettere sagt Alenas) debutalbum om tidlig LSP i lyd og stil. Litt arrogant hip-hop, krydret med et snev av vulgaritet, med en liste over narkotiske stoffer og etsende angrep mot Oksimiron - offentlig tilgjengelig, men ikke nok full beskrivelse"Revolv EP". I tillegg til alt det ovennevnte, på et av sporene fra albumet kan utøveren glede seg med filosofiske refleksjoner om vanskeligheter familieliv og muligheter for selvutvikling ( "Og et sted er det en ren inngang, og de kjøper bruder der, men de kjøper dem ikke, så det er vanskeligere å gå sammen enn å stå stille."), som kan tjene som en forutsetning for utvikling av konseptuell kreativitet.
Selvfølgelig er Natasha Scott fortsatt langt fra stjernesokkelen, men kanskje er hun håpet for kvinnelig hiphop i Russland. Utgivelsen kan bidra til å styrke sin posisjon på den hjemlige hiphop-scenen debutvideo til sporet "HOP",
En av de mest interessante og imponerende popplatene i år ble spilt inn av Mikhail Dombrovsky, alias Noa, en mangeårig medarbeider av Farao og medlem av den kreative foreningen Dead Dynasty. Han er imidlertid merkbart forskjellig fra kollegene ved at han i stedet for rasende aggresjon, dyster kulde og å jobbe med trender i forkant, har en drømmende løsrivelse, sterk vokal og sitt eget musikalske språk, vevd av mange ikke-åpenbare påvirkninger.
Artistens siste utgivelse: video til sangen "Old Friends"
– Hvordan kom du inn i Dead Dynasty? Du er den mest atypiske artisten for dette fellesskapet.
Det var ingen casting. Det er bare det at de forskjellige musikalske festene som Gleb og jeg var i, ble forent av visse mennesker. Rundt denne tiden ga han ut albumet "Phlora".
Den gang hørte jeg utelukkende på hip-hop engelsk– Generelt hadde jeg noen fordommer mot russisk musikk. På slutten av 2015, da jeg ga ut min , var det gjensidig interesse. Gleb var full av lyst til å spille inn et rockealbum, og jeg hadde de nødvendige ferdighetene for dette - og våre felles venner bestemte seg for å introdusere oss.
"Fem minutter siden" var ennå ikke utgitt, Farao ble hovedsakelig assosiert med "skrr-skr", men jeg så noe spesielt i sangene hans: han jobbet så varierende med fonetikk, som hørtes så melodiøst ut som mulig og ikke bar mer leksikalsk betydning, og det emosjonelle groovet, som gjorde det mulig å føle musikken på internasjonalt nivå, ville ha klikket selv om jeg ikke var russisk som morsmål.
På den tiden eksisterte foreningen YungRussia fortsatt. Vi hang i kjelleren i et gammelt hus på Mayakovskaya, jeg likte virkelig alt som skjedde. Og fra det som senere ble albumet "Phosphor", hadde jeg generelt øyne verdt fem rubler. Dette er i stor grad på grunn av White Punk, som fant en melankolsk, skrapende lyd med gitarprøver over 808 basser og cymbaler som ringer som klang av skarpe kniver.
Jeg ønsket å forstå hvordan dette gjøres generelt. Vi begynte å kommunisere og utveksle erfaringer. Først av alt viste jeg ham mine utviklede vokale ferdigheter - før jeg møtte Gleb, laget jeg ikke beats på datamaskinen, jeg jobbet bare med gitaren. Rockealbumet forble uutgitt, men Gleb og jeg innså at vi kunne gi hverandre mye.
Jeg ble tatt opp i Dynasty som lydtekniker. Tilsynelatende skal jeg avsløre en hemmelighet nå, men i «Dynasty» er det bare to lydteknikere: Bryte, som avslutter, mestrer og bringer til ferdig produkt alle albumene til Farao, og faktisk meg. Min profil er vokalproduksjon: effekter, kompresjon, tuning.
Og alt fortsatte og fortsatte. Jeg møtte White Punk, lyttet til arbeidet hans, og alt begynte sakte å samle seg til det som ble Winds-albumet. Senere satte jeg meg også ved datamaskinen, åpnet sequenceren og begynte å lage min egen. Jeg hadde for øynene mine formlene som gutta jobbet med, jeg tenkte at jeg kunne prøve det selv. Slik ble jeg en fullverdig artist.
Noas første album "Vetra"
– Du blir ofte kalt førsteårsstudent, til tross for at du allerede er tretti, og kollegene dine i Dead Dynasty er mye yngre.
- (Litt flau.) For bransjen er jeg en super freshman fordi jeg bare har jobbet som artist i to hele år. Det er mange musikere som jobber i årevis før de oppnår berømmelse. Den samme Gleb ga ut sine første plater tilbake i 2012 som en del av Grindhouse-gruppen sammen med Acid Drop King og Otis. Det viser seg at han to år senere ble populær takket være Black Siemens.
Vi har seks års forskjell med Max Mnogoznaal, åtte år med Gleb og ni år med White Punk, men her foretrekker jeg å skille litt. Jeg kan ikke si at vi kommuniserer som venner, når det gjelder å ringe på fritiden og invitere oss til å gå ut på en fest eller ha en hjerte-til-hjerte-prat om hjertesaker. Vår kommunikasjon er bygget rundt kreative og musikalske temaer. Og musikk er tidløs og tidløs, et spill med tall, og på språket kommuniserer jeg med gutta.
- Tallspill?
Det var i en John Mayer-sang: «So I play the numbers game. For å finne en måte å si at livet akkurat har begynt», sang «Stop the Train». Så jeg presser meg ikke inn i grenser. Jeg fant en konvertibel form, og jeg hadde alltid innholdet, fra jeg var femten da jeg begynte å gjøre alt dette.
- Du var ferdig musikkskole?
Jeg har bare tre år med trekkspilltime, og uten solfeggio. Og jeg spilte trekkspill utelukkende fordi jeg var uenig med foreldrene mine. Jeg hørte mye på elektronisk musikk da, spesielt elsket radioen "Station 106.8", for bare der kunne man høre så mye utilgjengelig musikk. Det eneste alternativet var å gå til Gorbushka og tilfeldig kjøpe kassetter ved å bruke psy-trance eller progressiv trance-tagger. Og jeg elsket denne musikken så mye at jeg ba foreldrene mine kjøpe meg en synthesizer.
Og de sa: "Hvorfor en synthesizer? La oss ta et trekkspill, det er også tangenter der."
Jeg nektet ikke, men jeg spilte og innså at alt var feil. Jeg fant en veldig gammel "Moscow-80"-gitar på min mors mesanin. Den var laget av et uforståelig materiale, jeg er ikke engang sikker på at det var tre, og strengenes spenning var så sterk at jeg la en pakke med ark under gripebrettet slik at jeg i det minste kunne presse dem på en eller annen måte. Så gikk jeg for å studere med en akustisk gitarlærer. Tilsynelatende følte hun noe - i den andre leksjonen satte hun meg i oppgave å komme med min egen sang. Jeg gjorde det – selvfølgelig, det var noe enkelt og dumt, men det ga meg en forståelse av hva jeg kunne gjøre, og hva som var nær lydidealene mine.
– Hvordan kom du, en tranceelsker som spilte trekkspill, inn i metal?
En av mine største skuffelser var dette: når jeg hørte på skandinavisk metal – In Flames, Opeth, en slik melodiøs død og progressiv død av den gamle stilen – var det ingen i min krets som delte denne interessen. Jeg begynte å vokse håret mitt, sparte opp litt lommepenger til en skinnjakke og kom på et møte med metallarbeidere, det var den såkalte stolpen på Ryazansky Prospekt t-banestasjon. Det var mange historier om disse samlingene, men da jeg kom dit, var det første de ga meg en to-liters Obolon. Og da jeg prøvde å starte en samtale om musikk og gitarer, så de vantro på meg og spurte: «Skal du drikke eller ikke? Metaaaaaall!"
Det var en skuffelse - jeg klarte ikke å snakke med metalheads om metall. Jeg innså at du ikke burde klassifisere deg selv som en subkultur, men du bør se etter musikk som gjenspeiler essensen din, det være seg en rosa kassett "Hands up!" på ni år eller kjøpt en merke-CD fra Katatonia-gruppen på Gorbushka. På et tidspunkt gikk det opp for meg at musikk er en form for kommunikasjon, overføring av noe uforklarlig som er i felten kiste en person til en annen, og det er ingen grunn til å kaste bort tusenvis av ord. Men alt i livet mitt var vanskelig med kommunikasjon, jeg prøvde å utvikle denne ferdigheten i meg selv, leste mange bøker, snakket med folk som var eldre enn meg, tenkte på hvordan jeg skulle forstå meg selv.
Klipp "All Mine"
Det var det de handlet om kreativ søken– både den første gruppen hvor jeg var vokalist, og deltakelse i coverband som spilte på restauranter. Jeg ville virkelig ikke belaste foreldrene mine med ekstra utgifter og mine egne ønsker. Jeg møtte profesjonelle jazzmusikere som er ti år eldre enn meg, de likte måten jeg synger på. De tilbød seg å tjene ekstra penger – la oss være, sier de, «kroskapere».
Det var gøy, vi sang Aerosmith, Sting, "A-Studio". Snart ble jeg selvfølgelig lei av det, jeg utviklet et kompleks som jeg ikke kunne uttrykke meg. Jeg forbedret mine gitarspillferdigheter ved å spille 5-6 timer om dagen. Mens jeg trente, skjønte jeg at det var vanskelig for meg å spille andres roller og at improvisasjon var mye nærmere. Selv når vi øvde på coveropptredener, var favorittøyeblikket mitt da vi begynte å improvisere, og jeg sang på såkalt "vaniljeengelsk" - når du imiterer engelske fonemer.
Hvorfor endte du opp med det sjangerspekteret du har nå? Hørt "Trilogy" av The Weeknd og bestemte seg for å gå i den retningen?
Allerede før alle gitaropplevelsene mine jobbet jeg mye med stemmen min og hørte på gammel soul – Brian McKnight, Tyrese, Maxwell. Jeg har alltid elsket dem og tenkt at for en vokalist var denne typen musikk som teknisk dødsmetall for en gitarist. Å gjenskape alle intonasjonene og de tekniske egenskapene til McKnights vokaliseringer er en veldig vanskelig oppgave. Men da jeg hørte The Weeknd for første gang, ble jeg selvfølgelig veldig imponert.
Så var det Bryson Tiller, som hadde en flott sang, jeg hørte den, og noe klikket. Jeg innså at slik musikk for meg som vokalist er den mest vellykkede formen for selvuttrykk, der det praktisk talt ikke er noen rammer og grenser. Lokal rock er fortsatt en ganske tekstsentrisk sjanger - jeg prøvde meg på rockemusikk, som vokalist, inkludert i en gruppe som hørtes ut i krysset mellom Incubus og Pink Floyd. Det hørtes bra ut på engelsk, men da vi oversatte det til russisk, viste det seg å verken skjelve eller skjelven.
Og først etter å ha blitt kjent med Dead Dynasty innså jeg at ved å bruke fonetikken til det russiske språket kan du oppnå tilstanden jeg opplever når jeg lytter til vestlig musikk. Før intervjuet diskuterte du og jeg Zhenya Fedorova fra Tequilajazzz – dette lykkes han også med. Men han har en så original og individuell intonasjon at den ikke kan brukes som mal for arbeid.
Noas nye album kom ut i september – det ser det ut som det også er ny scene i hans musikalske utvikling
- Føler du din egen utvikling som forfatter på «Stranger»?
«Stranger» er kulminasjonen av [meg] som artist. På tidligere utgivelser lette jeg etter meg selv. I «Winds» prøvde jeg å løse opp min tristhet og følelsen av å bli misforstått. I "Lucid Dreams" - for å uttrykke en viss flukt fra virkeligheten, din egen verden. «Earth/Water» er bare en samling sanger jeg liker. Det var opprinnelig ment å være et fullverdig Shades-album, men jeg byttet, og jeg bestemte meg for at jeg bare ville lage musikk som resonerte med meg, uten hensyn til trender, uten beskrivelser av hvordan jeg har det gøy eller har det bra. tid. Generelt noe jeg virkelig ville likt selv, og samtidig kunne jeg spille det for min yngre bror og bestemor.
Etter hver utgivelse hang de en slags etiketter på meg, jeg var lei av det. «Stranger» er en plate laget først og fremst for sånne som meg. Lukket, litt trist, musikalsk kunnskapsrik og litt mislikt "denne russiske rappen din"
Jeg håper at denne plata vil bli en inngangsport til verden av moderne hiphop og Rʼn’B for eldre mennesker. Stemningen hennes kan forstås av hvem som helst av alle nasjonaliteter, uansett humør. Moren min jobber som psykiater, og hun trekker en analogi mellom musikken min og terapien: du vil høre på den når du er lei av alt. Lytt, forstå deg selv, roe deg ned, overvinn følelser av svakhet, verdiløshet og meningsløshet av det som skjer og bli forelsket i livet igjen.
– Du skriver musikken selv, men Dynastys beatmakere har også jobbet med «Stranger»-albumet.
Det er 50/50. Jeg ferdigstiller musikken min selv. For eksempel sender Pasha Meep meg en beat, jeg improviserer på den og kommer opp med tekster, på jakt etter vokal implementering. Jeg har et vanlig rektangulært bord hjemme, to profesjonell monitor, et lydkort for 7000 rubler og en rimelig rørmikrofon med akustisk trykk. Det er i denne tre-og-to-plassen jeg skriver alt, setter det sammen og fullfører det. Jeg leser meninger om at "Dynasty" bruker tjenestene til dyre studioer. Men nei, vi gjør alt "på knærne."
Live fremføring av sporet "Every Time" på On Air-kanalen
Jeg er tilhenger av ideen om at musikk skal høres bra ut i kilden og være fengende i den første demoen. Jeg hadde erfaring som lydtekniker. De sender meg en demo, og oftere enn ikke forstår jeg at det er en fiasko. Det jeg hører er ikke en sang, men et nymotens vokabular, et ønske om å hype, å slikke noens feed. Nå for tiden, generelt, en veldig fasjonabel kombinasjon - tung overbelastet gitar, kraftige trommer, blomstrende bass og sutring, beat av typen Lil Peep er det de kaller det, men det er ingen individualitet. Det høres trist ut. Når det gjelder "på kneet" - så lenge det ikke påvirker kvaliteten. Men her høres alt av høy kvalitet, både på god akustikk og på Abibas-hodetelefoner for 150 rubler fra markedet.
Og jeg jobber fortsatt med Dead Dynasty fordi selv i den røffe versjonen høres musikken deres allerede kul ut, den har noe spesielt – tekster, vokalbevegelser, eller for eksempel en kombinasjon, som Mnogoznaal, av en monumental stemme og kaldere beats.
Jeg hadde en opplevelse: Jeg spilte inn en komposisjon hjemme som jeg hadde stor tro på. Demoen ble gjort på et lavt budsjett og jeg betalte for et studio der jeg spilte inn vokalen på en dyr Telefunken-mikrofon og fikk en flink ingeniør til å spille inn meg. Jeg lyttet til kildekoden og innså at det var noen aspekter som måtte jobbes med, men generelt ble ideen formidlet. En uke senere sendte de meg den blandede versjonen, som hørtes ut som en fullstendig fiasko - alle følelsene jeg ønsket å formidle hadde vekt i kombinasjonen av stemme og beat, i noen spesielle øyeblikk, og ikke separat i vokal- og musikalsporene. La oss bare si, i en kombinasjon av ufullkommenheter som legger opp til perfeksjon. Og jeg kunne ikke forklare disse detaljene til personen.
Jeg ba om å åpne prosjektet, gjorde noen manipulasjoner, gikk så tilbake til det opprinnelige prosjektet, gjorde endringer, og det viste seg mye bedre. Og dette ble notert av alle jeg spilte begge sporene for: de sa at den ene versjonen var flat, og den andre med sjel. Jeg har prøvd å finne ut hvor grensen går siden. For å være ærlig forstår jeg fortsatt ikke. Men jeg gjør alt selv.
Klipp "Vi vil"
Videoene dine er utgitt på Den generelle YouTube-kanalen til Dead Dynasty. Det er noe slikt at for det meste unge abonnenter av Farao er misfornøyde med dette i kommentarfeltet.
Det er en historie som jeg fortsatt husker med en grøss: Jeg dro med Pharaoh på Lonely Star-turneen i 2017 og brukte deler av turneen på å åpne for ham. Jeg henga meg ikke med illusjoner: Naturligvis kom alle til disse konsertene for Gleb og så på mine mange sanger veldig partisk. I lang tid nå har jeg vært fiksert på temaet forberedelse til konserter, jeg må alltid være edru, synge, jeg får en enorm glede av at når lyden er satt opp, slår jeg tonene, jeg hører og formidler musikken min så effektivt som mulig, og de rundt meg på scenen folk som betyr mye for meg. Den nå utbredte dansen til pluss handler ikke om meg i det hele tatt - generelt er jeg strengt mot hackerarbeid, og har aldri tillatt meg selv å gjøre det. Og så ble jeg møtt med misforståelser fra publikum, og hver kveld etter konserten fikk jeg et lite nervøst sammenbrudd. Jeg kunne ikke finne et sted for meg selv. Men jeg innså at jeg må gå videre.
Her var Yegor Creeds hit "The Most-Most" i 2014, en veldig fasjonabel komposisjon på den tiden. Det er umulig å høre på henne nå. Og jeg satte nylig på «Superunknown» av Soundgarden, og fra den aller første sangen ryster den meg til fingerspissene. Og dette er 1994, hvor mange år siden var det... Jeg skulle ønske at musikken til Noa skulle bli slik for den yngre generasjonen og om et par år vil de oppdage sangene mine fra en ny side. Og ikke bare for dem, men for alle som tror at trender innen hiphop og neo-Rʼn’B er midlertidige. Men, selvfølgelig, jeg er fortsatt langt fra storhetene jeg snakker om. Jeg har ikke veldig høy selvtillit, og selv om alle rundt meg roser de nye verkene mine, forstår jeg fortsatt at jeg må gå videre og utvikle meg.
I dag skal vi snakke om gruppen Dead Dynasty. Vi vil beskrive sammensetningen i detalj nedenfor. Før oss er en begynnelse, men allerede veldig populær rap-etikett, som har sin opprinnelse på Internett og fant veien uten hjelp utenfra. Musikerne som er med i gruppen har bevist ved sitt eget eksempel det ved å gjøre kvalitetsmusikk, kan du bli berømt uten PR.
Sammensatt
Så vi har kort beskrevet hva som er spesielt med Dead Dynasty-prosjektet. Vi vil vurdere sammensetningen av gruppen nedenfor. Det mest populære medlemmet av Dead Dynasty er rapperen Pharaoh. I livet heter han Gleb Golubin. Gleb ble født i 1996, i ungdommen var han seriøst interessert i fotball, men fikk senere en skade og ble tvunget til å slutte med sporten. Pharaoh er en rapper som ga ut sitt første spor under dette pseudonymet i 2013. Tidligere spilte jeg bare inn små demoer i studioene til vennene mine. I samme 2013 ble han uteksaminert fra skolen og gikk inn på fakultetet for journalistikk ved Moscow State University. Glebs popularitet kom et år senere, da han ga ut en video til sangen "Nothing Has Changed", og deretter umiddelbart forberedte "Wadget"-miksen. Etter en tid blir han medlem av den kreative foreningen Dead Dynasty. Skaperen av laget er Boulevard Depo.
MNOGOZNAAL
Farao ga ut mixtapen Dolor i 2015. Etter dette sementerte han endelig navnet sitt i rapindustrien. Mindre enn seks måneder senere ga han ut et nytt mixtape, denne gangen med i61, kalt Rage Mode. I 2016 publiserte han sitt siste verk, Phosphor. Denne rapperen er en av de mest kjente deltakere Døde dynasti. Foreningen inkluderer også en person som kaller seg MNOGOZNAAL. Han er den nest mest populære deltakeren i prosjektet. Denne utøveren ble født og oppvokst i en liten by som heter Pechora. Allerede som voksen flyttet han til Ukhta, hvor han bor den dag i dag. I tillegg til Dead Dynasty deltar han i den kreative foreningen LTMA. I prinsippet er ingenting mer kjent om denne kunstneren, men folk er vanligvis ikke veldig interessert i hans personlige rom. De foretrekker å lære om livet til en musiker fra sporene hans. MNOGOZNAALs komposisjoner bærer ofte den unike atmosfæren som tar lytteren til en annen, merkelig filosofiske verden. Det er vanskelig å beskrive musikken hans så lett. For å bli kjent anbefaler vi å se SIN CARA-videoen.
Stealth
Dead Dynasty-gruppen kan ikke klare seg uten JEEMBO. Han er en av de mest mystiske, men fortsatt populære medlemmene av teamet. Denne artisten gir jevnlig ut spor av god kvalitet, men kan ikke skryte av en fullverdig utgivelse. Men det er verdt å merke seg at JEEMBO har en unik flyt, som allerede har appellert til mange lyttere. Til tross for liten mengde utgitt materiale, finner denne utøveren lett nye lyttere, og noen ganger gir han konserter (som holdes med stor spenning). Dette var noen av de mest populære representantene for denne kreative foreningen. Men det er verdt å merke seg at i tillegg til det ovennevnte inkluderer etiketten flere artister, beatmakere, produsenter og til og med en tatovør. Så vi introduserte deg for funksjonene til Dead Dynasty-foreningen. Sammensetningen av gruppen ble beskrevet i detalj ovenfor. Hovedtrekket til prosjektet er at populariteten har økt bare takket være Internett.
Laster inn...
