Trykk om forestillingen. Ytterfrakk. Samtids. Presse om forestillingen Stykket «The Overcoat»: gjenopplivingen av en klassiker i ny tolkning

"Overfrakken" er en av de eldste forestillingene til Sovremennik-teatret. Den er basert på det berømte verket med samme navn av N.V. Gogol og regissert av Valery Fokin. Forestillingen er imidlertid full av overraskelser og går utover lærebokversjonen. I stykket "The Overcoat" i Moskva vil seeren kunne se på Gogols karakter med andre øyne og se helt nye funksjoner i karakteren hans.

Stykket "The Overcoat": en gjenoppliving av klassikerne i en ny tolkning

Stykket «Overfrakken» ble første gang vist på Sovremenniks «Another Stage» i 2004. Valery Fokins produksjon vakte stor oppsikt og forbløffet hovedstadens publikum med sin ekstraordinære tilnærming til det klassiske verket.

Først av alt, reinkarnasjonen av den berømte og strålende skuespillerinnen Marina Neyolova, som i denne produksjonen ikke spilte hvem som helst, men Gogols " lille mann"Akaky Akakievich Bashmachkin.

Hennes rolle i stykket «Overfrakken» i Sovremennik er preget av en hjerteskjærende forvandling. Og det handler ikke om sminke og kostymer, men om den fantastiske fordypningen i rollen som skuespillerinnen. En kvinne spiller en mannsrolle – dette er noe nytt for Sovremennik.

Fokine flyttet handlingen i stykket til vår tid. Bashmachkin er en lite attraktiv "liten mann" som ikke blir lagt merke til av andre. For å tiltrekke seg oppmerksomhet bestiller han en elegant overfrakk fra en skredderbutikk.

Men kan en rik innpakning forandre heltens liv? "The Overcoat" 2019 vil igjen fange publikums fantasi og få dem til å tenke på mange presserende og viktige saker.

Stykket «The Overcoat» på en helt ny scene

Sovremenniks «Other Stage» er en radikalt annerledes hall med innovative teknologier og mange tekniske muligheter. Forestillingen er fylt med utrolig dynamikk. På en enorm skjerm i bakgrunnen blinker «levende» bilder foran betrakteren som en virvelvind: blokkene i St. Petersburg, lyden av en Singer-maskin, frakker, topphatter, gigantiske silhuetter.

All denne visuelle sjarmen er krydret med vakker musikk av komponisten Alexander Bakshi. Regissørens overordnede plan gjorde det mulig å realisere en svært kompleks idé. Marina Neyolova forvandler seg selv mesterlig og på bare en time, hvor forestillingen varer, klarer hun å spille både stille lykke og en forståelse av forfallet til overtrekkshuset, og den ville redselen ved å måtte bygge nytt hjem. Og ved slutten av produksjonen forstår seeren tydelig at uhemmede følelser og oppriktige følelser alltid råder over selv det mest beregnende sinn.

Slik kjøper du billetter til "The Overcoat" på Sovremennik Theatre

Hvis du vil se den berømte Gogol-historien i en ny tolkning og moderne ideologisk ramme, må du kjøpe billetter til "The Overcoat" på forhånd. I vårt byrå kan du enkelt gjøre dette:

• gå til nettstedet;
• velge en forestilling og bestemme plass i auditoriet;
• betale for bestillingen din på nett.

Vår nettside er den mest praktiske og moderne ressursen med et intuitivt grensesnitt og aktiv profesjonell informasjonsstøtte. Du kan bestille billetter til stykket "The Overcoat" med levering i hele Moskva og St. Petersburg, dra nytte av rabatter for grupper på mer enn 10 personer, og motta omfattende informasjon om dette eller andre arrangementer. Ikke nekt deg selv gleden av å se en forestilling som er helt forskjellig fra læreboken "The Overcoat" og nyt den praktfulle forestillingen til Marina Neyolova.

Det snør på skjermen. Snøen faller, den ser ut til å bli sugd inn i en trakt, og en to meter lang overfrakk som er stablet opp midt på stedet ser ut til å være akkurat denne trakten. Snøen er sakte og skjelvende, som i Norshteins tegneserier. Plutselig, bak kragen på frakken hans, dukker det opp et hode som svaier på en tynn hals - en skallet, senil krone med et par grå fjær. Dukkeglassøyne ser rundt på den tomme scenen, og hodet forsvinner ned i dypet av overfrakken. Etter en stund, under, mellom etasjene, som i åpningen av en gardin, dukker den gamle mannen opp, tegner sirkler på de halvbøyde bena: "Che-he-he." Han setter seg på en papirkrakk, tar ut en fjær fra barmen og kjemmer hårene på hodet med den. Skriver det på papir, stiller inn: «Mi-mi-mi... Mi-la-stivy gas-padin...»

Marina Neyolova spiller Akaki Akakievich Bashmachkin i stykket basert på Gogols "The Overcoat". For nesten et år siden åpnet denne "Overfrakken" et i hovedsak nytt teater - En annen scene i Moskva "Sovremennik", bygget for innovasjon. Den første innovatøren var Valery Fokin, hvis Meyerhold Center er engasjert i slike eksperimenter. Ideen om å la Neelova spille Bashmachkin tilhørte hennes venn Yuri Rost, og dette er en flott idé - det har vært kjent om det i lang tid, og forestillingen har vært ventet.

Neelovas gave til travesti - en gave som er komisk av natur - støttes av hennes tragiske, strenge temperament: en sjelden kombinasjon av kvaliteter. Hun faller ikke i raseri et sekund, hun går ikke over bord med en eneste gest og spiller mot alderen hennes - det er verdt å huske begge rollene hennes i "The Sweet-voiced Bird of Youth", som en aldrende film stjerne og en brud som har krympet før sin tid. Bashmachkin fremført av Neelova er en grandiose attraksjon. Det er umulig å gjenkjenne en stor skuespillerinne i en liten gammel mann som sparer krefter til hver bevegelse det er ikke et eneste gap mellom henne og rollen.

Fokines gave ligger på sin side i evnen til å forhekse, å forvirre betrakteren med en mystisk dis av sukk, tvangsrop og skygger som flimrer over veggene. "Overfrakken" ble tilsynelatende trukket av gulvene i forskjellige retninger. Neyolova ønsker virkelig å spille selve historien om den uheldige Bashmachkin, for å leve den til sin furukiste, men Fokin er i spørsmålet om psykologi og menneskelige historier ikke professor. I arbeidet hans, som vanlig, vandrer mørke skikkelser gjennom galleriene over hodene til publikum, skygger suser over skjermen, kunstnerne i Sirin-ensemblet ved Andrei Kotovs stemme og Alexander Bakshi leker med lyder og lyder. Den gamle røde frakken, som i begynnelsen fungerte som Bashmachkins hjem, blir til en kiste for Fokin i finalen. Men et virkelig Fokine (og Gogol)-tema bør begynne der forestillingen slutter - bak kisten, når en død mann dukker opp ved Kalinkin-broen, og griper forbipasserende i kragene. Partene kunne ha nådd enighet da de stoppet forestillingen i det tjuende minutt - da kunne man fortsette å drømme om det, som Norshteins "The Overcoat", og sa til venner: "En strålende begynnelse!"

Nåværende side: 15 (boken har totalt 40 sider) [tilgjengelig lesepassasje: 27 sider]

Font:

100% +

Samlingen "Mirgorod" var på mange måter en fortsettelse av den første - "Kvelder på en gård nær Dikanka". Dette er knyttet til temaene i historiene. Derfor utvikler forfatteren her de samme temaene: livet og hverdagen til ukrainske bønder og kosakker ("Viy", "Taras Bulba"), livet til den lille adelen ("Old World Landowners", "The Story of How Ivan" Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich"). Gogols stil beholder ønsket om en levende beskrivelse av bilder av ukrainsk natur. Leseren finner her elementer av fantasi, rent Gogols sleipe og ironiske humor. Ved å gi samlingen "Mirgorod" undertittelen "Historier som fungerer som en fortsettelse av "Kvelder på en gård nær Dikanka", så det ut til at forfatteren understreket deres sammenkobling. Men samtidig skiller "Mirgorod" seg betydelig fra "Kvelder på en gård nær Dikanka." Den tredje samlingen av historier indikerer at i Gogols verk seiret den realistiske metoden for å skildre virkeligheten, og erstattet romantikken til "Kvelder på en gård ...". Historiene til "Mirgorod" gjenspeiler livet i typiske karakterer, og fremhever i dem det som er mest betydningsfullt fra et sosialt og psykologisk synspunkt. Slike er Khoma Brut og Sotnik ("Viy"), Afanasy Ivanovich og Pulcheria Ivanovna ("Old World Landowners"), Ivan Ivanovich og Ivan Nikiforovich ("Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich"). Fiksjon i "Mirgorod" (historien "Viy") er ikke et mål i seg selv, men fungerer som et middel til å uttrykke livssanne omstendigheter og karakterer: dermed er de onde kreftene i historien "Viy" underordnet den aristokratiske eliten av landsbyen og motsette seg folket. Gogols humor gjennomgår også endringer i Mirgorod. Han blir skarpere, skarpere, og blir ofte til satire. Det er her Gogols humor begynner å høres ut som "latter gjennom tårer", og vitner om forfatterens dype forståelse av essensen av motsetningene i virkeligheten rundt ham. Forfatteren ser at livskontraster ikke er tilfeldige, men har en sosial karakter. Karakterene til Mirgorod grunneiere og embetsmenn er et produkt av en viss livsstil. Innbyggerne i Mirgorod kan ikke gå utover denne livsstilen, og dette er tragedien i deres situasjon. Historiene inkludert i denne samlingen ble først utgitt som en egen utgave, og i 1842 ble de utgitt på nytt som en del av det tredje bindet av forfatterens levetid Samlede verk. Et år før hans død, i 1851, begynte Gogol å forberede den andre utgaven av verkene hans, men klarte bare å forberede det første bindet for publisering. Av historiene i samlingen "Mirgorod" i 1851, redigerte han bare historien "Old World Landowners". De fire historiene i samlingen "Mirgorod", som også besto av to deler (to historier i hver del), inkluderte: i den første delen historiene "Taras Bulba" og "Old World Landowners", i den andre delen - "Viy " og "Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich."

Med utgivelsen av "Kvelder på en gård nær Dikanka" i 1831 ble Gogol berømt i litterære kretser. I St. Petersburg er dette først og fremst forfattere fra Pushkins krets, som han møter personlig og aktivt korresponderer med. Blant mottakerne er Pletnev, Pushkin, Zhukovsky. Gogol skriver stolt til A. Danilevsky at "nesten hver kveld" kommuniserer han med Pushkin og Zhukovsky. Han møter også P. A. Vyazemsky, V. F. Odoevsky. Året etter, 1832, møtte Gogol, mens han reiste til sitt hjemland i Moskva, M. P. Pogodin, Kireevsky og Aksakov-familiene, M. N. Zagoskin, M. S. Shchepkin, M. A. Maksimovich, I. . Gogol nøler ikke med å konsolidere sitt bekjentskap med "poesiens patriark" I. I. Dmitriev, og sender ham flere brev der han respektfullt kaller ham "Eminens" og rapporterer hans fattigdom. Gogol diskuterer litteraturproblemene med SP. Shevyrev, N. M. Yazykov; han er klar over hoffmennenes anliggender, som i forbifarten, og informerer Danilevsky om hans bekjentskap med de ventende damene S.A. Urusova og A.O.

1833 viste seg å være et vanskelig år for Gogol, et år med uoppfylte og delvis oppfylte planer. Utformet: "General History and General Geography", komedien "Vladimir of the Third Degree", historiene "The Terrible Hand", "Notes of a Mad Musician", "History of Ukraine", almanakken "Troychatka" (sammen med Pushkin og Odoevsky). Arbeidet har begynt med komedien «Grooms» og historiene «Portrait» og «The Nose». Det eneste arbeidet som ble fullført var "Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich", som han leste for Pushkin helt på slutten av året.

"Snart går det et år uten at jeg skriver en linje," klager Gogol i et brev til Maksimovich i begynnelsen av juli. Og to måneder senere forklarer han årsaken til dette i brev til Pogodin og den samme Maksimovich. «For et forferdelig år dette året 1833 er for meg! Herregud, så mange kriser! Vil det være en fordelaktig restaurering for meg etter disse destruktive revolusjonene? Hvor lenge har jeg begynt, hvor mye jeg har holdt ut, hvor mye jeg har gitt opp!» Dette er Pogodin - i september. I november til Maksimovich: "Hvis du visste hvilke forferdelige omveltninger som skjedde med meg, hvor ille ble alt inni meg revet i stykker. Gud, så mye jeg har vært gjennom, hvor mye jeg har lidd!» Gogol leter etter steder i livet, sikkerhet for synspunkter, og skriver bokstavelig talt med hjertets blod.

I 1834 ble Gogols artikler publisert i "Journal of Public Education": "Plan for undervisning i generell historie", "Et blikk på sammensetningen av Lille Russland", "Om små russiske sanger", "Om middelalderen", artikler "The Last Day of Pompeii", "Life" ble skrevet " Gogol forbereder seg aktivt og målrettet til sine forelesninger om historie ved St. Petersburg University. Men Gogols forelesninger om historie ved St. Petersburg-universitetet, hvor han ble ansatt som adjunkt, var ikke vellykket. Gogol deler sine inntrykk av forelesningene sine med M. Pogodin, og bemerker at han ser alle «feil» i forelesningene sine «innen en uke». Og det er ikke et spørsmål om dårlige forberedelser: han ga forelesningene sine en "kunstnerisk finish" og fikk ikke "tilbakemeldinger" eller "sympati" fra "søvnige lyttere"; ikke en eneste, som han sier, «studentvesen» forstår ham, lytter ikke, ingen «lys sannhet» fengsler noen: han leser «avgjort alene» «ved det lokale universitetet». Studenter er «et fargeløst folk, som St. Petersburg». Og så stopper Gogol "kunstnerisk dekorasjon", begynner å lese "i fragmenter", opprettholder bare det generelle "systemet", og forlater universitetet etter et år.

I 1834 fullførte Gogol arbeidet med historiene «Notes of a Madman», «Portrait» og «Nevsky Prospekt». I 1834, i den andre delen av almanakken "Housewarming", ble "Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich" publisert. På midten av 1830-tallet, da Gogols hovedverk ble skrevet eller unnfanget, ble hans grunnleggende posisjoner i forhold til de fleste humaniora og aktivitetsfelt bestemt - historie, arkitektur, maleri, muntlig historie. folkekunst, litteratur, til og med geografi. Han absorberte grådig informasjon og oppsummerte den på forskjellige måter. Notatbøkene hans inneholdt de mest uventede overskriftene: "Kvegavl", "Høy", "Tilling", "Fiske", etc. Det er ikke overraskende at den trettifem år gamle forfatteren på dette tidspunktet var en encyklopedisk utdannet person.

Den siste syklusen med historier, satt sammen av Gogol fra verkene fra 1832-1842, ble kalt "St Petersburg" av forskere, selv om de to siste - "Stroller" og "Roma" - ikke er "St. Petersburg". , og de tre andre – «Portrait» «, «Notes of a Madman» og «Nevsky Prospekt» ble tidligere utgitt i samlingen «Arabesques». I tillegg inneholder samlingen historiene «The Nose» og «The Overcoat». Disse syv historiene ble inkludert av Gogol i det tredje bindet av hans Samlede verk i 1842. I 1842, mens han forberedte utgivelsen av hans Samlede verk, kombinerte Gogol historiene i det tredje bindet forskjellige år, som allerede var utgitt i løpet av 1834–1842 i forskjellige utgaver. Totalt inneholdt det tredje bindet syv historier, hvorav en ("Roma") ikke ble fullført. De ble ofte kalt St. Petersburg-historier. Disse historiene er hovedsakelig viet til å skildre livet til hovedstadens adel og embetsmenn. I sine historier tegner Gogol sympatisk bilder av "små mennesker" - St. Petersburg-tjenestemenn og skildrer skarpt satirisk adelen og høye embetsmenn. Den sosiale orienteringen til disse historiene kommer veldig tydelig til uttrykk. Det er derfor Belinsky kalte dem "modent kunstneriske" og "klart konseptualiserte." "Petersburg Tales" er forbundet med temaet om å skildre den indre tomheten og ubetydeligheten til individet til tross for dets tilsynelatende, ytre, prangende betydning. Gjengangere fra den "pedagogiske" "Nevsky Prospekt" besøker den for å vise frem kinnskjegg eller "gresk vakre nese". Det ubetydelige av deres interesser formidles i de samme uttrykkene som leseren finner i historien «Nesen»: «Litt etter litt slutter alle som har fullført ganske viktige hjemmestudier seg inn i samfunnet deres; på en eller annen måte: å snakke med legen sin om været og om en liten kvise som hadde dukket opp på nesen deres, lære om helsen til hester og barna deres...”, osv. I bildet av kunstneren Piskarev fremsatte Gogol problem med kreativitet, selv om det ikke var sentralt. Hovedkonflikten og døden til Piskarev står utenfor problemet og kunstens sfære: en romantisk anlagt ung mann tåler ikke kollisjonen med livets skitt og vulgaritet. Men strengt tatt, med karakter og livssyn, kunne en person av et annet yrke ha havnet i Piskarevs sted. I denne utgaven blir piskingsscenen og andre steder ekskludert av forfatteren under sensurpress gjenopprettet i originalversjonene, tatt i betraktning deres påfølgende redigering av forfatteren. Piskescenen ble forkortet og formidlet på en allegorisk, allegorisk måte. A. S. Pushkin kalte Nevsky Prospekt "den mest komplette" av Gogols verk.

En utrolig hendelse beskrevet av Gogol i historien "nese" - forsvinningen og tilbakekomsten av major Kovalevs nese, som om igjen "gir leseren tilbake til fantasien om "Kvelder..." Forfatteren her søker imidlertid ikke i det hele tatt å forsikre leseren om begivenhetens autentisitet: han kaller det «ekstraordinært merkelig», «uforståelig», «overnaturlig». Og selve "overnaturligheten" til hendelsen ligger ikke i deltakelsen av andre verdenskrefter, men i fortrengningen av vanlige, hverdagslige ideer til mennesker. Med andre ord er handlingen i historien «The Nose» basert på overdrivelse og groteskhet som kunstneriske medier identifisere typisk, ekte innhold. Indirekte gjenspeiles dette temaet i "Mirgorod". Forfatteren understreker Ivan Nikiforovichs fullstendige mangel på vilje, og bemerker: "Jeg innrømmer, jeg forstår ikke hvorfor det er ordnet på denne måten, at kvinner griper oss ved nesen like behendig som i håndtaket på en tekanne? Enten er hendene deres laget på den måten, eller så passer ikke nesen vår til noe lenger. Og til tross for at nesen til Ivan Nikiforovich så litt ut som en plomme, tok hun (Agafya Fedoseevna - L.K.) ham ved nesen og førte ham som en hund.» Historien "The Nose" gjenspeiler "Notes of a Madman" på en annen måte. Ved å vise menneskets upersonlighet i den byråkratiske verden, samler Gogol i "Notes of a Madman", når det gjelder primitivitet og begrensning, tankene og følelsene til mennesker med "tankene" og "følelsene" ... til hunder. I historien "Nesen" satirisk apparat humanisering av dyr er ikke ledende, selv om det finner anvendelse. Ved å nekte å plassere major Kovalevs kunngjøring om forsvinningen av nesen, motiverer tjenestemannen det som følger:

«...Forrige uke...kom en tjenestemann på samme måte som du kom nå, tok med en lapp...Og hele kunngjøringen var at en svartbelagt puddel hadde rømt. Det virker som hva som skjer her? Og en injurie kom ut: denne puddelen var kassereren, jeg husker ingen institusjon.» I historien "The Nose" er hovedtemaet tapet og tilbakeføringen av den ytre betydningen til individet mens hans indre ubetydelighet forblir uendret. Major Kovalev forble like smålig og vulgær person gjennom hele den melodramatiske, fantastiske historien som spilte med ham. I sin indre ubetydelighet ligner han Pirogov. Imidlertid går Gogol videre i sin nye historie: han hevder at en majors nese kan eksistere "på egen hånd" hvis den bare har en uniform og den riktige rangeringen. Til tross for den tilsynelatende usannsynligheten, har historien derfor et dypt realistisk grunnlag: på en skarpt grotesk måte avslører Gogol ærbødighet for rang, karriere og ubetydeligheten til tjenestemenns og de velstående klassene generelt. Bildet av en offiser, en adelsmann som ønsket å forbedre sine materielle anliggender med et vellykket ekteskap, var typisk for den tiden. Han er avbildet med stor uttrykksfullhet, for eksempel i kjent maleri Den russiske kunstneren P. A. Fedotov "The Major's Matchmaking."

Historien "Nesen" har en ganske kompleks kreativ historie. Hentet, tilsynelatende, fra vitser som var utbredt på den tiden, viser historien om major Kovalev i sin originalversjon seg å være hans drøm. Deretter styrket Gogol sin satiriske og sosiale lyd. Historien ble skrevet i 1833-34 og ble til og med i sin originale utgave avvist av utgiverne av Moscow Observer-magasinet M.P. Shevyrev, motstandere av realisme i litteraturen. I en ny utgave i 1836 ble historien publisert i A. S. Pushkins magasin "Sovremennik", som fant mye "original" i den. I teksten til den originale versjonen av historien, så vel som i teksten fra 1842 (når han publiserte de Samlede verkene), ble Gogol, under press fra sensur, tvunget til å gjøre rettelser. Politioverordnede grader (politimester) ble erstattet med juniorer, namsmannens skarpe bemerkning om majorer som henger rundt «på alle mulige uanstendige steder» ble fjernet, stedet hvor det ble sagt at en privat namsmann tar bestikkelser med sukkerhoder ble fjernet. , og til slutt, scenen for majorens forklaring med overført med nesen fra Kazan-katedralen til Gostiny Dvor (opprinnelig hadde Gogol til hensikt å overføre denne scenen fra den ortodokse til katolske kirke). Under forberedelsen av historien for republisering i 1842, gjennomgikk slutten betydelige endringer. Gogol fremhevet et spesielt siste kapittel, som ga historien større harmoni og fullstendighet. V. G. Belinsky skrev om den siste utgaven: ""Nesen" er en arabesk, skissert uforsiktig med blyanten til en stor mester, betydelig og til det bedre endret i denouement. I den endelige utgaven forsterkes historiens ironi og satiriske natur. Deretter ble denne teksten i historien restaurert helt fra forfatterens utkast til manuskript. Men allerede i sin tidlige utgave fikk historien en veldig høy vurdering fra V. G. Belinsky, som bemerket hovedpersonens typiske karakter for disse forholdene i den russiske virkeligheten. «Kjenner du major Kovalev? – skrev han. – Hvorfor er han så interessert i deg, hvorfor får han deg til å le så mye med den urealiserbare hendelsen med hans uheldige nese? Fordi han ikke er major Kovalev, men major Kovalev, slik at etter å ha møtt ham, selv om du møter hundre Kovalev på en gang, vil du umiddelbart gjenkjenne dem, skille dem blant tusenvis.»

Eventyr "Portrett" inntar en spesiell plass i Gogols arbeid. Dette er den eneste historien som er helt viet kunstens problem. Den mest betydningsfulle revisjonen ble gjort til den første delen av historien, der hovedbegivenhetene og konfliktene utspiller seg. En ny versjon av historien dukket opp i 1842 i bladet Sovremennik. Gogol skrev til magasinutgiveren P. A. Pletnev i mars 1842: "Jeg sender deg historien min "Portrett." Den ble publisert i Arabesques, men ikke vær redd for det. Les den. Du vil se at bare omrisset av den forrige historien gjenstår, at alt er brodert på den igjen. I Roma gjorde jeg det fullstendig om, eller enda bedre, skrev det igjen, som et resultat av kommentarer fra St. Petersburg.»

Gogol sikter her til Belinskys bemerkninger. – Kritikeren var imidlertid misfornøyd med den andre utgaven av historien. Han har stort sett rett, spesielt i den negative vurderingen av den andre delen av historien, der Gogol tolker kunstens essens fra et religiøst synspunkt, og anser det som en guddommelig åpenbaring. Men Belinsky hevder med rette at i denne historien kan man se stort talent Gogol: ""Portrait" er et mislykket forsøk fra Mr. Gogol i den fantastiske sjangeren. – skriver han. "Her avtar talentet hans, men selv i hans tilbakegang forblir han et talent." Den første delen av denne historien er umulig å lese uten fascinasjon.»

Eventyr "Ytterfrakk" var programmatisk ikke bare for Gogols St. Petersburg-historier, men også for hele den påfølgende utviklingen av russisk klassisk litteratur. Gogol utvikler her med enorm dybde og kraft temaet " lille mann", fremsatt i" Stasjonssjef» A. Pushkin.

Tragedien til den titulære rådgiveren Akaki Akakievich Bashmachkin er ikke bare at han står på det laveste trinnet på den sosiale rangstigen, at han er fratatt de mest vanlige menneskelige gleder, men hovedsakelig at han ikke har det minste glimt av forståelse for sin egen forferdelige situasjon. Den sjelløse statlige byråkratiske maskinen gjorde ham til en automat. I bildet av Akakiy Akakievich blir selve ideen om mennesket og dets essens til det motsatte: akkurat det som fratar ham et normalt menneskeliv - den meningsløse mekaniske omskrivningen av papirer - blir for Akakiy Akakievich livets poesi. Han liker denne omskrivingen. Utallige skjebneslag gjorde Akaki Akakievich ufølsom for latterliggjøring og mobbing av hans overordnede og kolleger. Og bare hvis mobbingen krysset alle grenser, sier Akakiy Akakievich kort: "La meg være i fred, hvorfor fornærmer du meg?" Og fortelleren, hvis stemme ofte smelter sammen med stemmen til forfatteren, legger merke til at det i dette spørsmålet var forskjellige ord: "Jeg er din bror." Kanskje i ingen annen historie understreker Gogol ideene om humanisme med en slik kraft. Samtidig er forfatterens sympati på siden av de "små menneskene", knust av livets vekt. Historien skildrer skarpt satirisk "betydningsfulle personer", dignitærer og adelsmenn, hvis skyld Bashmachkins lider. Handlingen i historien avsløres i to hendelser - anskaffelsen og tapet av en overfrakk av Akaki Akakievich. Men kjøpet hans av en ny frakk er en så storslått begivenhet i hans kjedelige, monotone og fattige liv at overfrakken til slutt får betydningen av et symbol, en betingelse for selve Bashmachkins eksistens.

Og etter å ha mistet overfrakken, dør han. "Og Petersburg ble stående uten Akaki Akakievich, som om han aldri hadde vært der. Skapningen forsvant og gjemte seg, ikke beskyttet av noen, ikke kjær for noen, ikke interessant for noen, ikke engang tiltrekke seg oppmerksomheten til en naturlig observatør som ikke ville tillate at en vanlig flue ble plassert på en nål og undersøkt under et mikroskop; en skapning som saktmodig tålte geistlig latterliggjøring og gikk i graven uten noen nødssituasjon, men som likevel, selv før slutten av livet, glimtet en lys gjest i form av en overfrakk som gjenopplivet hans fattige liv et øyeblikk. ..” I løpet av sin levetid kunne ikke Akaki Akakievich engang forestille seg noen motstand eller ulydighet. Og først etter døden dukker han opp på gatene i St. Petersburg i form av en hevner for sitt ødelagte liv. Akakiy Akakievich gjør opp med en "betydelig person" ved å ta av frakken hans. Denne fantastiske avslutningen på historien leder ikke bare ikke bort fra hovedideen, men er dens logiske konklusjon. Selvfølgelig er Gogol langt fra å oppfordre til aktiv protest mot den eksisterende orden. Men han uttrykte sin skarpt negative holdning til dem ganske definitivt. «Overfrakken» gjorde stort inntrykk på både lesere og litterære miljøer. V. G. Belinsky, som ble kjent med historien før den ble publisert, skrev: "... Den nye, ennå ikke publiserte historien "The Overcoat" er en av Gogols mest dyptgripende kreasjoner." Historien "The Overcoat" satte et dypt preg på russisk litteratur. På midten av 1840-tallet dukket det opp en hel bevegelse ledet av Belinsky, kalt "naturskolen", rundt Sovremennik-magasinet. Turgenev, Goncharov, Herzen, Panaev, Nekrasov, Dal og andre forfattere som var en del av det, kom opp med verk der urfolk sosiale problemeræra: kampen for å bryte gjennom livegenskapet, forsvaret av den undertrykte bondestanden og den «lille mannen». Temaet for "Overfrakker" er direkte videreført og utviklet av F. Dostojevskijs roman "Poor People" (1846) I den originale utgaven (1839) hadde historien undertittelen "The Tale of an Official Stealing Overcoats". Men når du går dypere sosial mening historie, styrke karakteren til hovedpersonen, behovet for denne undertittelen forsvant. I den første utgaven hadde helten ennå ikke noe navn. Så fikk han navnet Akaki (vennlig på gresk). Etternavnet Tishkevich ble deretter endret til Bashmakevich, og i den endelige versjonen - Bashmachkin. Etter alvorlig revisjon ble historien publisert i 1842 i tredje bind av forfatterens Samlede verk. Under press fra sensur endret Gogol noen steder i den. Omtalen av Akaki Akakievichs blasfemi under hans delirium og harde ord adressert til generalen ble fjernet. Disse passasjene er restaurert i disse utgavene. Den berømte russiske kritikeren og publisisten A. I. Herzen (1812–1870) kalte "Overfrakken" et "kolossalt verk", og den berømte russiske forfatteren F. M. Dostojevskij sa i en samtale med den franske kritikeren M. de Vogüe at alle russiske forfattere er realister "kom ut av Gogols "Overfrakken".

Eventyr "Notater om en galning". Gogol hadde en idé om å kalle det "Notes of a Mad Musician", der han sammen med "Nevsky Prospect" og "Portrait" ønsket å skildre skjebnen til en kreativ person - et tema som er karakteristisk for romantikerne. Ved å vise posisjonen til en liten russisk tjenestemann i bildet av Poprishchin, syntes Gogol å bringe problemet ned på jorden – fra romantikk til realismens sosiale sannhet. I påfølgende opptrykk ble passasjer fjernet ved sensur gjenopprettet: Poprishchins uttalelse om at i Russland «kan bare en adelsmann skrive riktig», en sammenligning av en kammerkadett med hunden Trezor (til fordel for hunden), en omtale av «offisielle fedre» som er «mor, far, Gud vil bli solgt for penger, ambisiøse mennesker, Kristi selgere», nevner ordenen og «den suverene keiseren». Hårdheten og den automatiske oppførselen til tjenestemenn, satirisk vist i historien «The Nose», er bevart i «Notes of a Madman». Belinsky, som satte stor pris på historien, beskrev den "som en mental historie om en sykdom, presentert i poetisk form." Poprishchin i "Notes of a Madman" er bekymret for at jorden kan lande på månen og knuse menneskenes neser der.

«...Månen i seg selv er en så delikat ball at folk ikke kan leve, og nå bor bare nesen deres der. Og det er derfor vi selv ikke kan se nesen vår, for de er alle i månen. Og da jeg forestilte meg at jorden var en tung substans og kunne, etter å ha lagt seg, male nesen vår til mel, ble jeg overveldet av en slik angst at jeg tok på meg strømper og sko og skyndte meg til statsrådets sal for å gi ordre til politiet om å forhindre at jorden setter seg til månen."

En novelle av Gogol "Barnevogn" skiller seg ut blant Gogols andre historier. Den er basert på en levende hendelse, som minner om en anekdote. Men Gogol fungerer også her som stor kunstner. Historien ble ikke skrevet for en spektakulær avslutning. I den, på noen få sider, men veldig levende, skildres livet til en distriktsby og dens innbyggere, så vel som det meningsløse, tomme livet til hæroffiserer. Til en viss grad, "The Stroller" ekko " Døde sjeler"(selv om det ikke kan sammenlignes med dem når det gjelder bredden i deres fremstilling av virkeligheten). Bildet av Chertokutsky kan plasseres på rad med bildene av grunneiere fra diktet " Døde sjeler": for eksempel, i tråd med Nozdryov, det samme som Chertokutsky, en festspiller, en gambler, en pengeveksler og en løgner. "The Stroller" ble satt stor pris på av Belinsky. Han skrev at dette er "et mesterlig humoristisk essay, der det er mer poetisk liv og sannhet enn i mange kilo med romaner av våre andre romantikere ...". Tematisk skiller historien seg fra historiene i St. Petersburg-syklusen. Livet og hverdagen i provinsen, ikke hovedstaden, er skildret her. På dette grunnlaget tilskriver noen forskere "The Stroller" til historiene om "Mirgorod" -syklusen. Faktisk minner beskrivelsen av den sørlige byen i "Vognen" veldig om beskrivelsen av Mirgorod i "Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich." I tillegg, hvis vi ekskluderer "The Stroller" fra den tredje syklusen av historier, kan de gjenværende historiene ("Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "Overcoat" og "Notes of a Madman") med rette bli kalt St. Petersburg. Imidlertid inkluderte Gogol selv historien i det tredje bindet av verkene hans i 1842, sammen med St. Petersburg-historiene. Dette bindet fullførte det Gogol skrev i prosa frem til " Døde sjeler"(det siste, fjerde bindet inkludert dramatiske verk). Historien ble først publisert separat i 1836 i det første bindet av Sovremennik-magasinet, utgitt av A. S. Pushkin, som snakket godkjennende om det i et av brevene hans: "Takk, stor takk til Gogol for hans "vogn," skrev han. Til tross for historiens "lette", anekdotiske natur, fjernet sensur en rekke steder i den der forfatteren fremstilte offiserene negativt. V. G. Belinsky ga historien en høy vurdering. Han skrev: "Det uttrykte all Mr. Gogols evne til å forstå disse sjeldne egenskapene til samfunnet og å forstå disse nyansene som alle ser rundt ham hvert minutt og som bare er tilgjengelige for Mr. Gogol alene." Hva med storslått kunstverk A.P. Chekhov snakket om historien: "Ren og skjær glede, og ikke noe mer," sa han om "Stroller."

Ved siden av syklusen til "Tales" "Roma", utgitt i 1842 under tittelen "Utdrag". Historien er tenkt som en omfattende fortelling: og er tilsynelatende ikke ferdig. Ifølge handlingen er dette en historie om lidenskapen til en ung romersk prins for en ung albansk jente, Annunziata. Den inneholder en rekke praktfulle beskrivelser av jentas antrekk og utseende, et bilde av Paris, der den unge prinsen lever en stund i luksus, samt Roma, som har mistet sin tidligere storhet. Etter å ha returnert til Italia etter et fire år langt liv i Paris på grunn av farens død, ble helten stående uten midler. Hans syn på livet og hjemlandet endres. «Hvor er det enorme gamle roma? – spør han og prøver å forstå årsakene til velstanden, storheten og fallet til hjemlandet – Italia og Roma. Historien inneholder en storslått beskrivelse av italiensk natur, bylandskap og malerier av store kunstnere. Til en ung mann Jeg vil gjerne gjenopplive Romas tidligere storhet: det leter etter og kan ikke finne en vei til denne vekkelsen. Tilsynelatende ser den unge prinsen på Italia som et land som er forbigått av skjebnen; «Middelhavet er fortsatt tomt; som en grunnet elveleie, ble forbigått Italia grunt.» Han ser nå oppførselen til moderne ungdom og politikere, nedsunket i uforsiktighet og latskap, som kortsiktig. Noen ganger så helten et mønster i fedrelandets død; han så "embryoene" av hans vekkelse. Han prøvde å studere folket sitt og søkte konstant, kontinuerlig etter Annunziata. Han så en ung jente på et karneval, men klarte aldri å møte henne. Historien ender med det faktum at den unge prinsen, truffet av det guddommelige, majestetiske utsikten over Roma og omegn, "glemte seg selv, og skjønnheten til Annunziata, og den mystiske skjebnen til folket hans, og alt som er i verden. ”

Disse historiene ble opprinnelig publisert i forskjellige publikasjoner. Historien "Portrett", "Nevsky Prospekt" og "Notes of a Madman" ble først utgitt i 1835 i samlingen "Arabesques". "The Nose" og "The Stroller" ble publisert i 1836 i A. S. Pushkins magasin "Contemporary". "Overfrakken" ble fullført i 1841 og ble først utgitt i det tredje bindet av Gogols Samlede verk i 1842. Den syvende, uferdige historien, "Roma," ble først publisert i 1842 i magasinet "Moskvityanin". Alle de syv "St. Petersburg"-historiene, utgitt for første gang i forskjellige utgaver, ble forent av Gogol i det tredje bindet av hans Samlede verk fra 1842. Samtidig er historiene "The Stroller" og "Roma" ikke tematisk ved siden av den angitte syklusen, selv om forfatteren selv anså det som nødvendig å kombinere dem i ett bind. Derfor kan Gogols historier, inkludert i det tredje bindet av hans Samlede verk fra 1842, til en viss grad betinget kalles St. Petersburg. Historiene til N.V. Gogol indikerer en viss kreativ utvikling av kunstneren. Denne utviklingen ble hovedsakelig bestemt av endringene som fant sted i forfatterens kunstneriske metode. I sin kreative metode beveget Gogol seg fra romantiske til realistiske former for å skildre virkeligheten. Midlene for kunstnerisk representasjon har endret seg tilsvarende. V. G. Belinsky snakket veldig godt om utviklingen av Gogols arbeid. Han bemerket at i «Kvelder...» dominerer «komikk», at «alt er lett, alt glitrer av glede og lykke»; i «Arabesques» og «Mirgorod» blir «Gogol fra tegneserien» til «humor», som «får bare enfoldinger eller barn til å le», og folk som har sett ned i livets dyp ser på maleriene hans med trist omtenksomhet, med tunghet. melankoli...”. Utvikling kunstnerisk metode, å bestemme skildringsmidlene, var i sin tur selv avhengig av utdypingen av forfatterens syn på den omliggende virkeligheten. Gogol prøver å finne årsakene til sosiale motsetninger og konflikter, og vender seg naturligvis til realisme. Dette er innovasjonen til kunstneren Gogol. Som Belinsky korrekt bemerket, ga Pushkin og Gogol nye "kriterier for å bedømme det elegante." "Pushkin og Gogol er poeter som du ikke kan si om: "Jeg har allerede lest!", men som jo mer du leser, jo mer får du ..."

En rekke små episke skisser og utdrag dateres tilbake til 1830-årene. "Netter på villaen" skrevet i forbindelse med en spesifikk hendelse - sykdommen og døden til grev I. M. Vielgorsky, "Forferdelig hånd" Og "Lanternen holdt på å dø", "Regnet var lenge" (utdrag fra 1833), et utdrag fra historien "Rudokopov" (1834), samt skisser "Semyon Semenovich Batyushek" (1835), "Chablova-jentene" (1839).

* * *

De fleste av Gogols historier har et klart sosialt, etisk eller psykologisk konsept, fast i systemet kunstneriske bilder. I "Petersburg Tales" understreker det etiske og psykologiske kunstneriske konseptet til historiene "The Nose", "Nevsky Prospekt", "The Stroller" ideen om prioriteringen av det indre innholdet til individet, som bestemmer dens betydning eller ubetydelighet uavhengig av dens ytre former. Det sosiale og kunstneriske konseptet ble registrert av Gogol i historiene "Notes of a Madman", "Portrait" og "Overcoat", som skildrer den tragiske døden til et individ i et fiendtlig miljø.

Gogol, som avviste politikk og åpen innblanding i offentlige anliggender, var samtidig aldri en nøytral forfatter. Han kjente den kunstneriske verdien av sin kreativitet og tilga ikke en useriøs holdning til skrivearbeid eller middelmådighet. Og det var "Petersburg Tales" som representerte det høyeste nivået av kunstnerisk modenhet, en milepæl som avslørte et trekk som da var karakteristisk for hans påfølgende verk, som ga ham både berømmelse og lidelse - bevisst konseptualisme.

«The Overcoat», regissert av Valery Fokin, er en ekte fantasiforestilling, full av alle mulige moderne tekniske teknikker, noen ganger minner den om et show der målet er å demonstrere de tekniske datakapasitetene til en eller annen moderne teater eller en spesifikk sal og regissørens evne til å bruke disse prestasjonene i dataalderen i regi.
Tittelen «Fantasier om temaet Gogols overfrakk» eller «Basert på historien «Overfrakken» av N. Gogol» er mer egnet for V. Fokins opptreden. Dette er virkelig en fantasi der det (praktisk talt) ikke er noen gogolsk tekst, monologer, slike nødvendige komponenter for å forstå heltens karakter. Bare den fantastiske ytelsen og fullstendige transformasjonen til Marina Neyolova gjør det ikke mulig å forlate auditoriet. Du ser ikke på Gogols klassiker, du ser på og er fascinert av opptredenen til den virkelig store skuespillerinnen M. Neelova.
Fokines forestilling er virkelig spektakulær og eksperimentell, nyskapende når det gjelder teknikkene som brukes (projeksjon av skygge- og lysbilder på skjermen, en uvanlig musikalsk løsning, en nesten levende, animert overfrakk). Overfrakken er egentlig den andre karakteren i stykket, den er virkelig levende, den er som Gogols nese, den eksisterer uavhengig. I denne forestillingen - et triks, blir overfrakken til et hjem for Bashmachkin, deretter til hans beste venn, så til en kiste på slutten av forestillingen. Hvis vi betrakter ytelsen som et magisk triks, så er trikset definitivt godt utført, det er både mystikk og utmerket moderne datateknologi. Men av en eller annen grunn vil jeg dessuten se en forestilling basert på et Gogol-plott (som tittelen sier), men det er ikke nok av det.
Hvis seeren kom til forestillingen for å finne ut innholdet uten å lese Gogols verk (husk produksjonene av klassiske verk, der hele teksten er bevart og det er en utmerket ytelse av skuespillerne, og du kan begrense deg til å se forestillingen for å bli kjent med verket), så gjorde ikke betrakteren det riktig valg. Tross alt iscenesetter moderne regissører innovative forestillinger, for eksempel produksjonen av "Hamlet" ved Moskva kunstteater (regissert av Yu. Butusov) med K. Khabensky og M. Trukhin - en moderne innovativ produksjon og samtidig komplett bevaring av teksten, plottet, pluss en fantastisk rollebesetning). Klassikerne kan suppleres med moderne teknikker og midler, men du kan ikke erstatte klassikerne med fantasien din, om enn vellykket, rik på moderne tekniske virkemidler.
Fokins «The Overcoat» er en forestilling av én skuespiller, eller rettere sagt en skuespillerinne. Selv om det er vanskelig å gjenkjenne M. Neelova. Til og med nærbilder, som tillater et detaljert blikk på ansiktet og øynene til skuespillerinnen (de er nærbilder - fordelen med TV-versjonen av stykket) gjør det ikke mulig å gjenkjenne en kjent skuespillerinne i denne skapningen. For det faktum at seeren ser en slik Neelova, tusen takk til V. Fokin. M. Neelova dukker opp på en tom scene fra en enorm overfrakk, og spiller nesten uten tekst, og hun trenger det ikke, og hun er rett og slett fantastisk. Hun er så talentfull at hun kan spille uten ord, selv med lukkede øyne, og formidle følelsene til Akaki Akakievich bare med ansiktsuttrykk og plastisitet. Betrakteren ser den lille mannen, og alle hans problemer, og endringer i følelser, og uten å høre Gogols tekst, kan han forestille seg ham (hvis han har lest historien).
M. Neelovas talent og kunsten å transformere har vært kjent i lang tid. Men når en absolutt kjønnsløs skapning dukker opp fra overfrakken, snusende, nyser, hulker, blir du forbløffet og trollbundet på samme tid. Neyolova klarer å skape bildet av Akaki Akakievich uten ord - bildet av en verdiløs, unprepossessing og samtidig rørende liten mann. Skuespillerinnen bruker ansiktsuttrykk, plastiske bevegelser, gester, og kommer opp med noen vaner og krumspring. Som et resultat blir hun praktisk talt fysisk til Akaki Akakievich. Det ser ut til at selv om vi tar av sminken og parykken med sparsomt hår, vil vi fortsatt ikke gjenkjenne Neelova med en så fantastisk ytelse, Bashmachkin vil fortsatt være foran oss. Jeg vil synes synd på henne Akaki Akakievich, gjemme ham i et skall (i en overfrakk) - "hvorfor fornærmer du meg," gjentar den ugjenkjennelige Neelova. Og helten ser virkelig ut som en skilpadde som gjemte seg i favorittskallet sitt og beskyttet ham mot alt og alle.
Men selv til tross for M. Neelovas fantastiske, fortryllende forestilling, 20 minutter etter starten av forestillingen (og dette er nesten halvparten) slutter å se forestillingen å være interessant. Gleden over skuespillerens opptreden forsvinner, pantomimen kan ikke vare lenge, og projeksjonene av skygger på skjermen og andre effekter (bokstaver som danser på skjermen, etc.) er ikke lenger overraskende, og du begynner å vente på slutten av forestillingen. Det blir klart hvorfor forestillingen er så kort (mindre enn en time), bære over med deg selv (som betyr M. Neelova) hele meningen udødelig arbeid den store Gogolen uten ord, bare med ansiktsuttrykk og plastisitet - ikke en så lett oppgave.
Råd – når du skal på en forestilling, må du bestemme hvorfor du skal dit. Hvis du går for å se Neelova, vil du få mange nye inntrykk og igjen bli overbevist om at hun er en fantastisk skuespillerinne. Hvis du går til Gogols "The Overcoat" - vær forberedt på å se en forestilling som demonstrerer et sett med innovative teknikker for moderne teater, og ikke å se klassisk verk den store Gogols "Overfrakken", som ifølge F.M. Dostojevskij kom fra.