Блог как мотивировать себя на рисование. Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи. Креативное решение родителя

Для начала взрослым стоит немного заняться самообразованием. Часто мы знаем только самые распространенные истории, например, что есть Моне и Мане, а Дали сделал логотип для «Чупа-Чупса». Но ведь потрясающих историй в мире искусства так много! Они касаются не только творчества художников, но и маркетинга, продвижения. Для развития интереса к живописи или другому виду искусства можно изучать историю искусств вместе с ребенком, например, устраивать творческие воскресенья: готовить доклад о ком-то, рассматривать картины, знакомиться с его жизнью. Даже доехать вместе до выставки - уже целое приключение! Таким образом можно вызывать интерес к творческой профессии.

Если вы хотите чтобы ребенок продолжал рисовать и полюбил это дело, попробуйте следовать пяти простым советам:

Выделите место для рисования, чтобы краски, кисти, бумага были всегда в доступе. Запаситесь разными материалами, ведь сейчас есть огромный выбор.

Приложите титанические усилия, покажите мастерство выдержки, и НЕ мешайте ребенку рисовать, НЕ комментируйте его работу и уж тем более НЕ исправляйте. Не заставляйте ребёнка рисовать. Хвалите, говорите, что конкретно вам понравилось. Отнеситесь к рисунку серьезно, ищите параллели с великими художниками, отмечайте прогресс и любые, даже самые маленькие эксперименты.

Интересуйтесь работой ребёнка. Задавайте вопросы. Кто это нарисован? Как его зовут? Где живет и что умеет? Спросите ребенка, какими материалами он рисовал, какие краски смешивал и т.д. У каждого рисунка есть история. Вам же хочется ее узнать?

Отведите в доме место для галереи, обновляйте экспозицию, снимайте старые, вешайте новые работы.

Ищите новые техники, рисуйте. Акварель или мел? Портретист или маринист? Нельзя сделать выбор, пока не попробуешь и не полюбишь какую-то технику или направление. Дега нарисовал более полутора тысяч работ с балетными танцовщицами, например. Но сколько до этого было других?

В творчестве нет правил, есть только порывы души и желание творить. Вот это желание мы, как родители, и должны оберегать и поддерживать.

Lil School – это первая онлайн-платформа креативного мышления для детей.

Как повысить мотивацию? Чтобы ответить на этот вопрос, мы предлагаем воспользоваться семью действенными способами. Действуйте, а результат себя долго ждать!

Все мы хотим оптимизировать свое время и заниматься тем, что нам нравится. Каждый день мы стремимся приблизиться к достижению своих целей и жить счастливой, успешной жизнью. Однако просто ждать вдохновения для того, чтобы начать двигаться вперед, недостаточно. Вы должны действовать, а не предполагать, что всё произойдёт как-то само собой. Лишь одно действие способно принести , пусть даже небольшие, и дать вам новый опыт. Вопрос лишь в том, как заставить себя действовать, и как найти мотивацию?

1. Хотите повысить мотивацию? Тогда научитесь упрощать!

Подойдите к планированию своей жизни с креативной точки зрения. Откажитесь от тех действий, которые вам не по душе и отнимают слишком много времени и энергии. Очень трудно найти мотивацию, когда разум переполнен массой мыслей о задачах, которые вам необходимо выполнить. Следовательно, упрощайте. Один из способов упрощения – начать объединять различные действия. Подумайте о том, какие из них вы можете свести к одному действию. Таким образом, у вас появится больше времени, а также возникнет чувство удовлетворённости, что в свою очередь повышает мотивацию.

2. Ставьте достижимые цели

Помните, что мы всегда должны ставить себе конкретные цели, которые можно выполнить в течении вполне реального периода времени. Это хорошо помогает мозгу сосредоточиться только на тех вещах, которые являются достижимыми. Когда мы добиваемся видимого прогресса на пути к своим целям, мы становимся намного счастливее, и в итоге у нас появляется мотивация двигаться дальше.

3. Развивайте новые привычки

Иногда самые маленькие изменения в жизни дают самые большие результаты. Когда вы начинаете ходить в спортзал, записываете видеоролики или практикуетесь в пении, ключевым фактором в выполнении этих является последовательность и повторение. Если вы никак не можете закончить проект, просто начните выполнять какие-то небольшие действия каждый день, даже если это отнимает у вас всего пять минут. Помните, что небольшие действия могут привести к значимым результатам.

4. Работайте со своим подсознанием

Человеческий мозг – фантастический инструмент решения проблем. Если у вас есть вопросы, на которые вы ищете ответы, потратьте несколько минут перед сном на то, чтобы все переосмыслить. Представляйте, каким может быть решение. Визуализируйте цели и пути их достижения. После сна, записывайте все, что приходит на ум, и начинайте действовать.

5. Сосредоточьтесь на своем окружении.

Люди, с которыми вы проводите время, так или иначе влияют на вашу жизнь и изменяют её. Окружайте себя теми, которые вас поддерживает и мотивирует. Мы всегда можем выбрать, с кем проведем день, и на что потратим время. Вы всегда сами можете решить для себя: остаться с человеком, который высасывает из вас энергию и морально давит на вашу личность, либо остаться с человеком, который вдохновляет вас на и рад вашим успехам.

6. Визуализируйте свое идеальное будущее

Если у вас отсутствует мотивация, попробуйте сосредоточиться на цели, ведущей к тому, чего вы хотите достичь в будущем. Прекрасный способ повысить мотивацию – больше думать о своем идеальном будущем. Где бы вы хотели быть через 5 лет? Какова ваша главная цель? Что должно случиться, чтобы вы были очень довольны своими достижениями?

7. Не бойтесь действовать

Научитесь противостоять . У всех нас есть много дел, и иногда легко почувствовать себя полностью загруженным работой. Однако всегда можно начать с малого, но дойти до чего-то большего. Постепенно, шаг за шагом. Главное – не сидеть сложа руки.

У многих не только начинающих, но и опытных художников периодически возникают проблемы с мотивацией. Я не исключение, и сегодня я время от времени сталкиваюсь с этой проблемой прежде чем начать или перед тем как закончить уже начатую работу.

В этой статье я постараюсь описать свои переживания по этому вопросу, расскажу вам о том, что мотивирует меня, какие советы помогли мне преодолеть мои страхи и заблуждения на пути к достижению целей.

Давайте начнем с самого начала.

Мотивация слово происходит от латинского слова motivus что переводится бежать, силы, силы и средства «то, что действует внутри человека, побуждая что-то делать или вести себя определенным образом.»

В самом начале я упомянул, что в настоящее время для тех, кто хочет добиться результатов выше среднего в любой сфере жизни независимо от того, является ли это искусством, бизнесом, общением с другими, спортом и т.д., огромное количество методов, приемов и книг о мотивации, постановки и достижения целей. Речь идет в целом о личном прогрессе человека, его настойчивости и терпении, желании осуществить задуманное.

Ниже приведены несколько препятствий, с которыми я столкнулся, когда начал осваивать рисование и несколько советов о том, как преодолеть эти ситуации и сохранить правильный курс. Из личного опыта я знаю, что как только препятствия появятся на вашем пути, будет намного сложнее мотивировать себя и идти дальше.

Страх критики.

Наверное, самым большим препятствием на пути развития является страх критики со стороны. И я обычно длительный период скрывают свою работу от друзей и родственников, опасаясь того, что они могут наговорить.

Этот страх легко преодолеть, если вы будете следовать нескольким основным правилам, а именно:

• Советоваться всегда только с позитивными людьми.
• Не показывать свои наброски и не говорить о своих новых навыках с людьми, которые, как вы знаете, дадут негативные комментарии.
• Не принимать близко к сердцу советы людей, которые делают такие комментарии » вы не сможете нарисовать это, зачем тратить время, все будут смеяться над вами … «. Я не буду вдаваться в подробности причин такого поведения, скажу только что нужно просто держаться подальше от таких людей, поскольку эти люди разрушительно воздействуют на вашу мотивацию и окончательный успех.
• Старайтесь регулярно показать свои рисунки тем людям, которые не только похвалят, но и дадут полезную конструктивную критику: «нужно исправить это, обратите внимание на то , нос, рот, и т.д.».

Задайте и удерживайте ритм.

Вы должны знать, что нам, людям, как и всей природе свойственно колебаться. Наш уровень энергии и творчества колеблется как в течение одного дня, так и в течение всей недели, месяца и года.

Что это значит? Когда вы чувствуете необходимость в рисовании – рисуйте. Оставьте то что вам мешает, возьмите в руки карандаш, положите бумагу перед собой и творите.

То же самое относится и к обратной ситуации, не пытайтесь заставить себя сделать что-то без творческого вдохновения. Когда вы рассеяны вы делаете все больше и больше ошибок. Если вы чувствуете, что не можете , вам не сидится на месте и нет сил закончить начатую работу, просто отложите карандаши в сторону и займитесь чем-нибудь другим. Забудьте о рисовании на некоторое время, ведь все равно такое творчество будет не эффективным.

Не ограничивайте своё творчество только простым карандашом.

Для того чтобы повысить свои творческие навыки, старайтесь разнообразить вид материалов с которыми вы работаете: , гуашью, акварелью или постелью. Обратите внимание, что общее развитие повышает творческий потенциал. Стоит попробовать такие жанры как живопись, скульптура, ювелирные изделия и даже поэзия. Кроме того, навыки рисования вполне можно использовать в повседневной жизни. Научите своих друзей и детей рисовать. Используйте рисунок как способ записи мелочей, своих идей и мыслей.

Начните думать, как художник, подумайте сознательно о формах, тени, пропорции. Задайте себе вопросы о том, почему, что и как устроено в мире; смотрите «сознательно» на окружающие вас предметы.

Начинайте, боритесь, устраняйте неполадок, исправляйте ошибки и у вас все получится!

Первая, если хочешь научится рисовать не ленись, даже если ты новичок и думаешь что у тебя не получается делать красивые рисунки, то не стоит торопится и бросать рисовать, лучше остановится рисовать шедевр и начать рисовать чтото простое, аот например когда у меня не получается не чего талкового я начинаю рисовать абстракций ручкой, так ты не бросаешь рисование а также тренеруешь кисть и
Рисование идеальных линий, это я думаю лучше чемучетеля рисования говорят что чтобы у вас была красивая линия рисуйте ровные квадратики и круги, все это шаблонно и уже не ново. Вот кого щас удивит портрет, пейзаж или натюрморт, отучился годик другой в школе рисования и все теперь ты можешь в парке рисовать портреты за 50 рублей. Сейчас человека не за что не удивишь например тем что у тебя классный телефон, тоже самое с рисованием, 90 процентов художников рисуют по шаблону всю свою жизнь, да может они хорошо зарабатывают рисуя под заказ портреты и красивую картину в гостиную, но есть одно большое но, такой художник ни станет узнаваемым художником с неповторимым стилем. Вторая вещь которая нужна для художника это критика. Критика нужна для того чтобы художник не зазновался, или чтобы не убивал себя самокритикой, эти две вещи могут погубить способности художника, так как если художник рисуя считает свой работы лучше других, то он в первых не будет улучшать свой стиль, и во вторых не замечая какие то проблемы в своих рисунках, он получит плохую репутацию среди художников-мастеров и людей которые разбираются в искустве, да вот именно только среди них, так как для большенства людей срисовать Наруто с экрана телевизора или монитора уже во всю кричат: «Да у тебя талант, классно рисуешь, а ты можешь рисовать портрет» (О и опять я про портреты, вы наверное скажите что я просто не люблю понтрет и поэтому наговариваю, отчасти правда я не люблю портреты), большенство просто видят если человек что то рисует то обычно спрашивпют про портреты, бо это считается что то вроде стандарта в рисований. Теперь вернемся к критике, для улучшения твоего стиля тебе придется учитывать критику. Критику можно разбить на 2 категорий, положительная и отрецательная. Каждая сама по себе уникальная, положительные отзывы укрепляют и дают сторонее мнение, а это очень важно, и отрицательный отзыв, показывает проблемы и минусы с работе. Думаю отрицательный отзыв более важный так как дает больше опыта и делает твою работу более професиональной. Но есть также плохие критики, которые критикуют тем что просто пишут или говорят что эта работа не хорошая или что им стиль не нравится. Я обычно таких не слушаю вообще, и вам не советую. Так что не думайте что критика это то что нужно поопускать мимо ушей, тем более если критикует профисионал твоего стиля рисования, принимайте любую критику и делайте поправку в своих работах, любую кроме последних которых я вам описал. Ну и третье что вам нужно это уметь останавливатся и рисовать только то что тебе нравится, например если ты рисуешь рисунок уже гдето 3 часа и понимаешь что от него нечего толкового не выходит то лучше остановится и подождать какое то время чтобы появилась идея, не имея идею ты просто потеряешь свое время, хотя и бывают случай что рисуют в слепую но в большенства случаев бывает что рисунок получается не удачный. Также одно из важных вещей это рисовать только в тех стилях которые тебе нравятся. Иначе ты просто заблудишся и тебе больше не захочится больше рисовать.

Теперь повторим, самое важное чтобы было желание рисоыать, нужно порой рисовать простые каринки вроде абстракций, правильно воспринимать критику Ну и самое главное н юисуй только то что тебе нравится а не окружающим.

Рисовать! Как мотивировать себя к обучению?

Странный вопрос, не правда ли? Раз уж вы решили что будете во что бы то ни стало рисовать, то зачем себя дополнительно мотивировать?

На деле выходит, что вопрос бьет в самую точку. Человек, ведь, существо ленивое…ну, вы знаете. Ведь вместо того, что бы делать наброски, («оттачивать» глаз, «набивать» руку), мы можем…. их, к примеру, не делать.

То есть, желание научиться рисовать, оказывается, не есть такой уж сильной мотивацией. Нужна цель. А именно, близкая и досягаемая, материально осязаемая , цель, которая нам просто необходима, что бы достичь какого- либо пристойного результата. Под словосочетанием материально осязаемая, я не имею в виду, что вы должны поставить себе задачу заработать на своем умении рисовать тысячу долларов. Хотя такая цель тоже подойдет. Но далеко не всем. Не всегда человеку,уставшему от зарабатывания денег на работе захочется превращать даже свое хобби в средство заработка.

Если бы мы учились плавать, вполне материально осязаемой целью было бы проплыть, для начала, сто метров. Потом двести, потом кролем, потом брасом, потом пятьсот и так далее. При этом, основным критерием определить, что ты, проплыл стометровку, будет то что ты, таки, проплыл!

Так же и рисовании! Поставь себе цель. Здесь, конечно, вариант «Хочу уметь рисовать» не вполне та цель, которая требуется. Ведь 3летние дети тоже рисуют. (И не факт, что хуже, чем взрослые). Пикасо, в свое время, ставил себе цель рисовать как дети:

« Когда я был в их возрасте, я мог писать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они » .

Придется напрячь воображение, что бы поставить правильную, осязаемую и доступную цель. Например:

Написать пять картин маслом.

Научиться изображать природу лучше, чем друг (который тоже учится рисовать).

Написать картину для тещи.

Привезти из путешествия гору акварелей, пригласить друзей на вино и акварели. (оформленые под стекло, развешенные на стенах)…. Этот вариант называется, кстати, open studio . Модно звучит, да? Пригласить друзей, значит, на open studio .

Устроить настоящую выставку, в настоящей галерее. Это совсем уж круто.

Изготовить открытки или чашки с репродукциями вашей лучшей работы и дарить друзьям и знакомым. Для того что бы выбрать лучшую, нужно иметь из чего выбирать, вы поняли - еще один дополнительный стимул…

Короче говоря, я хотел подкинуть угля вашему жгучему желанию научиться рисовать. Надеюсь, у меня это получилось.
http://larins-art.blogspot.com/ - студия рисунка, живописи, концепт арта