हेडन और मोजार्ट के कार्यों में सिम्फनी। मोजार्ट के कार्य: सूची। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट: रचनात्मकता। संगीतकार के बारे में संक्षिप्त जानकारी
मोजार्ट ने 11 साल की उम्र से शुरू करके अपने पूरे जीवन भर ओपेरा लिखे। लेकिन इस क्षेत्र में उनकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ विनीज़ काल ("द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", "द मैजिक फ्लूट") से जुड़ी हैं। मोजार्ट ने विभिन्न प्रकार और शैलियों के ओपेरा लिखे:
सिंगस्पिल (द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो, द मैजिक फ्लूट)
ओपेरा-बफा ("द मैरिज ऑफ फिगारो", "यही तो सभी महिलाएं करती हैं")
ओपेरा-सेरिया ("आइडोमेनियो, क्रेते का राजा", "द मर्सी ऑफ टाइटस")।
ओपेरा "डॉन जुआन", संगीत त्रासदी और कॉमेडी की विशेषताओं को मिलाकर इनमें से किसी भी प्रकार तक कम नहीं किया जा सकता है। मोजार्ट ने इसे "समलैंगिक नाटक" कहा। यह ओपेरा प्राग ओपेरा हाउस के आदेश से बनाया गया था। ओपेरा की सर्वोच्च उपलब्धि पूर्ण संख्याओं में पारंपरिक विभाजन के साथ अंत-से-अंत विकास की प्रवृत्ति है।
ओपेरा "फिगारो की शादी"ब्यूमरैचिस की त्रयी "क्रेज़ी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो" के दूसरे भाग के आधार पर लिखा गया, इस तथ्य के बावजूद कि इसे सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था (कॉमेडी 1789 की बुर्जुआ क्रांति की पूर्व संध्या पर फ्रांस के सामंती-कुलीन व्यवस्था को उजागर करती है) .
ओपेरा में "जादुई बांसुरी"फ्रीमेसोनरी के कुछ पहलू, धार्मिक और नैतिक शिक्षा, जिससे मोजार्ट संबंधित था और जिसने हाल के वर्षों में कई मेसोनिक कैनटाटा लिखे थे, परिलक्षित हुए। ओपेरा एक दार्शनिक परी कथा है, जिसका अर्थ अंधेरे पर प्रकाश, तर्क और बुराई पर अच्छाई की जीत है। न्याय, भाईचारे और मित्रता के आदर्श साम्राज्य को यहां परी-कथा के रूप में महिमामंडित किया गया है। द मैजिक फ्लूट में, मोजार्ट बोले गए संवाद और जर्मन पाठ के साथ सिंगस्पिल शैली की ओर मुड़ता है। बीथोवेन इस ओपेरा को शायद मोजार्ट का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मानते थे। गोएथे जादुई बांसुरी से इतना मोहित हो गए कि उन्होंने इसकी अगली कड़ी की कल्पना की और यहां तक कि लिब्रेटो भी लिखना शुरू कर दिया।
ग्लक के साथ, मोजार्ट 18वीं सदी के ओपेरा हाउस का सबसे बड़ा सुधारक था। लेकिन, उनके विपरीत, उन्होंने सैद्धांतिक रूप से अपने सुधार की घोषणा नहीं की। यदि ग्लक ने संगीत को नाटकीय क्रिया के अधीन करने की कोशिश की, तो इसके विपरीत, मोजार्ट के लिए, संगीत ओपेरा का आधार था। मोजार्ट ने लिखा: "ओपेरा में, कविता को संगीत की आज्ञाकारी बेटी होना चाहिए।" मोजार्ट का मानना था कि लिब्रेटो का पाठ संक्षिप्त होना चाहिए और कार्रवाई को लंबा नहीं खींचना चाहिए।
मोजार्ट की ऑपरेटिव नाटकीयता की सर्वोच्च नवीन उपलब्धियों में से एक है संगीत संबंधी विशेषताओं में महारत हासिल करनाअभिनेता. मोजार्ट से पहले, नायकों की संगीत संबंधी विशेषताओं को लगभग पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया था। ये अभिव्यक्ति की विकसित तकनीकों के साथ एक प्रकार के संगीतमय "मुखौटे" थे। लेटमोटिफ्स का सहारा लिए बिना, मोजार्ट ने अपने ओपेरा के नायकों को मधुर मोड़ दिए जिससे एक सुसंगत छवि बनी। इस प्रकार, डॉन जुआन की छवि में जीवन के सुखों, साहस और साहस के प्रति उनके प्रेम पर जोर दिया गया है; सुज़ैन की छवि में - स्त्री आकर्षण, चालाक। पात्रों की संगीत संबंधी विशेषताएँ अरियास में केंद्रित हैं। मोज़ार्ट कलाकारों की टुकड़ियों को भी एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रदान करता है, जो आमतौर पर गहन नाटकीय विकास से समृद्ध होती हैं।
4. मोजार्ट के सिम्फोनिक कार्य। सिम्फनीज़। संगीत कार्यक्रम।
मोजार्ट द्वारा निर्मित सिम्फोनिक संगीत की शैलियों में सिम्फनी, सेरेनेड, डायवर्टिसमेंट, कैसेशन (सेरेनेड के करीब एक शैली), ऑर्केस्ट्रा के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।
अपने पूरे जीवन में, मोजार्ट ने ओपेरा और वाद्य कार्यों पर एक साथ काम किया, जिससे उनका विकास हुआ पारस्परिक प्रभाव:ओपेरा संगीत सिम्फोनिक विकास की तकनीकों से समृद्ध है, वाद्य संगीत मधुरता से ओत-प्रोत है। मोजार्ट के सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों की कई संगीत छवियां उनके ओपेरा (सिम्फनी नंबर 40 के जी.पी.आई भाग और चेरुबिनो के एरिया "मैं नहीं बता सकता, मैं समझा नहीं सकता"; "एरिया विद ए पोर्ट्रेट" के एरिया और कलाकारों की टुकड़ी के करीब हैं। "द मैजिक फ्लूट" से टैमिनो और सिम्फनी नंबर 40 के दूसरे भाग की थीम)।
मोजार्ट की सिम्फनी की छवियाँ:
गेय
नृत्य
नाटकीय
दार्शनिक.
नाटकीयता अक्सर एक विषय के भीतर विरोधाभासी तत्वों की उपस्थिति से हासिल की जाती थी - मोजार्ट की शैली की एक विशिष्ट विशेषता, जिसे बीथोवेन (जी.पी. I, सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति" के भाग) के काम में विकसित किया गया था, जिसमें 2 विपरीत तत्व शामिल थे: साहसी- वीर और गीतात्मक)। एक विषय में दो विपरीत तत्वों की उपस्थिति विभिन्न संगीत छवियों के बाद के विकास, तुलना और टकराव के लिए एक प्रेरणा है।
मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी 8 साल की उम्र में आई.के. की सिम्फनी से प्रभावित होकर लिखी थी। बाख. मोजार्ट की प्रारंभिक सिम्फनी एक सुइट, सेरेनेड, डायवर्टिमेंटो के करीब हैं और उनमें चक्र की जैविक एकता नहीं है।
मोजार्ट की तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी 1788 में बनाई गईं:
नंबर 39 ईएस-दुर - वीर-नाटकीय, हल्का, नृत्य विषयों पर आधारित;
नंबर 40 जी-मोल - गीतात्मक रूप से अभिव्यंजक, श्रद्धापूर्वक उत्साहित। इसे कभी-कभी "वर्थेरियन" कहा जाता है, क्योंकि यह, गोएथे के "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर" की तरह, "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" की अवधि के माहौल में अपनी बढ़ती भावनात्मकता और भावनाओं के प्रवाह के साथ पैदा हुआ था, जिससे रोमांटिक सिम्फनीज़म की उम्मीद थी।
नंबर 41 सी-डूर ("बृहस्पति") - राजसी, स्मारकीय (नाम मोजार्ट द्वारा नहीं दिया गया था)। इसकी ख़ासियत यह है कि सभी विकास एक स्मारकीय समापन की ओर ले जाते हैं, जो सिम्फनी को ताज पहनाता है, जैसे एक भव्य गुंबद एक भव्य कैथेड्रल का ताज पहनाता है (अंतिम सोनाटा रूपक और ट्रिपल फ्यूग्यू का संयोजन है)।
मोज़ार्ट के काम में महत्वपूर्ण स्थानों में से एक का कब्जा है ऑर्केस्ट्रा के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम।शास्त्रीय प्रकार के संगीत कार्यक्रम में दो प्रदर्शनियाँ शामिल हैं:
मैं - ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शनी, जहां मुख्य विषयगत सामग्री प्रस्तुत की जाती है
II - एकल वाद्ययंत्र का प्रदर्शन।
एकल भाग अपनी उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित था। मुक्त कलाप्रवीण व्यक्ति कैडेंज़ा (पहले भाग के कोडा से पहले K 6 4 के बाद) को एकल कलाकार द्वारा सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया था। केवल 19वीं शताब्दी में कैडेंज़ा की रचना स्वयं संगीतकार द्वारा की जाने लगी। संगीत कार्यक्रम का दूसरा भाग धीमा है, तीसरा भाग शैली का समापन है।
मोजार्ट के असंख्य संगीत समारोहों में से, पियानो वाले प्रमुख हैं - डी-मोल, सी-मोल, सी-ड्यूर, ईएस-ड्यूर; वायलिन - डी-दुर, ए-दुर। ये संगीत कार्यक्रम और सिम्फोनिक संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम उसकी सिम्फनी से कम सिम्फनी नहीं हैं।
मोजार्ट का ऑर्केस्ट्रा हेडन के ऑर्केस्ट्रा (युग्मित) के समान ही रचना है। हालाँकि, मोजार्ट ने वाद्ययंत्रों के अभिव्यंजक गुणों, उनकी मधुरता (विशेषकर तार) का अधिक उपयोग किया।
वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (1756-1791)
दो शताब्दियों से अधिक समय हमें उस समय से अलग करता है जब मोजार्ट रहता था और काम करता था। वे वर्ष सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं से भरे हुए थे जिन्होंने लोगों के जीवन के तरीके और ग्रह के स्वरूप दोनों को मौलिक रूप से बदल दिया। लेकिन मानवता की महानतम संगीत प्रतिभाओं में से एक, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट की कला हमेशा जीवित और सुंदर है। त्चिकोवस्की ने एक बार कहा था, "मेरे गहरे विश्वास में, मोजार्ट संगीत के क्षेत्र में सुंदरता के उच्चतम चरम बिंदु पर पहुंच गया है।" एक अन्य प्रतिभाशाली रचनाकार, शोस्ताकोविच ने उन्हें निम्नलिखित परिभाषा दी: "मोजार्ट संगीत का युवा है, एक शाश्वत युवा वसंत है, जो मानवता के लिए वसंत नवीकरण और आध्यात्मिक सद्भाव का आनंद लाता है।" मोजार्ट की प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा अद्भुत है। वह ओपेरा और सिम्फोनिक कार्यों और चैम्बर और कोरल कार्यों में समान रूप से महान हैं। जिन शैलियों की ओर उन्होंने रुख किया, उनमें से प्रत्येक में उन्होंने उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। मोजार्ट का संक्षिप्त जीवन विरोधाभासों से भरा था। एक प्रतिभाशाली बालक जिसने चार साल की उम्र में अपना पहला हार्पसीकोर्ड संगीत कार्यक्रम तैयार किया और वायलिन और ऑर्गन भी बजाया, उसने बचपन में ही कई देशों के दौरे पर प्रदर्शन करके अखिल-यूरोपीय ख्याति प्राप्त की। अपने परिपक्व वर्षों में, उन्हें पहचान की कमी का सामना करना पड़ा। मुकुटधारी सिरों द्वारा दुलारित, लंबे समय तक वह साल्ज़बर्ग के निरंकुश आर्कबिशप से लगभग दासत्व में था, और जब उसने इन बंधनों को तोड़ दिया, तो वह दुर्भावना और ईर्ष्या से पीड़ित हो गया, सख्त ज़रूरतों के बोझ तले झुक गया और इसके बावजूद, उसने सृजन किया उज्ज्वल, जीवन-पुष्टि करने वाला संगीत, आशावादी शक्ति से भरपूर।
एक प्रतिभाशाली ओपेरा संगीतकार, जिन्होंने अपनी विरासत में "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी" और "द मैजिक फ्लूट" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ छोड़ीं, मोजार्ट ने सिम्फनी में एक युग बनाया। उन्होंने इस शैली में बीस से अधिक वर्षों तक काम किया, लगभग पचास सिम्फोनिक चक्र लिखे। पहली सिम्फनी उनके द्वारा छह साल की उम्र में लिखी गई थी और जोहान क्रिश्चियन बाख की शैली की नकल थी, जबकि बाद वाली ने हेडन की बाद की सिम्फनी को प्रभावित किया और न केवल बीथोवेन की घटना का अनुमान लगाया, जो कई मायनों में हेडन से अधिक आए थे, लेकिन शूबर्ट से भी. मोजार्ट की फोर्टिएथ सिम्फनी रोमांटिक सिम्फनीवाद का एक अग्रदूत है, जो शुबर्ट की "अनफिनिश्ड" का तत्काल पूर्ववर्ती है, जिसका प्रभाव, बदले में, त्चिकोवस्की की "विंटर ड्रीम्स" सिम्फनी और कालिनिकोव की पहली सिम्फनी में स्पष्ट है। इकतालीसवीं सिम्फनी आखिरी में भी जारी रही, शुबर्ट द्वारा सी मेजर में भी, जो लगभग ब्राह्म सिम्फनी की तरह लगती है। दूसरे शब्दों में, मोजार्ट की सिम्फनीज़म ने पूरी शताब्दी के लिए इस शैली के विकास को निर्धारित किया! वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को एक छोटे चर्च काउंटी की राजधानी साल्ज़बर्ग में हुआ था। उनके पिता, लियोपोल्ड मोजार्ट, साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप के गायक मंडल के सदस्य थे, एक अच्छे वायलिन वादक थे, जो बाद में एक बैंडमास्टर बन गए, और कई संगीत कार्यों के लेखक थे। वह अपने बेटे के पहले शिक्षक थे, जिन्होंने बचपन में ही अभूतपूर्व क्षमताएँ दिखा दी थीं। चार साल की उम्र में, बच्चे ने एक कीबोर्ड कॉन्सर्ट लिखने की कोशिश की, हालाँकि वह अभी तक नोट्स लिखना नहीं जानता था, और सात साल की उम्र में, उपहार के रूप में एक वायलिन प्राप्त करने के बाद, वह दूसरे वायलिन वादक की जगह लेने में सक्षम हो गया। तिकड़ी में, सीधे शीट से अपनी भूमिका निभा रहा है। सौभाग्य से, पिता एक उत्कृष्ट शिक्षक थे जिन्होंने एक प्रतिभाशाली बच्चे के विकास का कुशलतापूर्वक मार्गदर्शन किया। 18वीं सदी के किसी भी संगीतकार के पास इतना बुद्धिमान और संवेदनशील शिक्षक नहीं था।
1762 की शुरुआत से, एल. मोजार्ट ने एक नोटबुक रखी जिसमें उन्होंने अपने बेटे की रचनाएँ लिखीं - पहले छोटे कीबोर्ड के टुकड़े, और फिर बड़े। उसी वर्ष, मोज़ार्ट परिवार यूरोप भर में एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गया। लड़के के अलावा, उनकी बड़ी बहन मारिया अन्ना (1751 में जन्मी), जो एक उत्कृष्ट संगीतकार और गुणी हार्पसीकोर्डिस्ट भी थीं, ने भी संगीत समारोहों में भाग लिया। मोजार्ट ने म्यूनिख और वियना का दौरा किया, और अगले वर्ष की गर्मियों में वे म्यूनिख, ऑग्सबर्ग, स्टटगार्ट, फ्रैंकफर्ट एम मेन से ब्रुसेल्स, लंदन, पेरिस तक लंबी यात्रा पर गए, फिर लिली, गेंट, एंटवर्प, द हेग, एम्स्टर्डम का दौरा किया। . यात्रा कुल तीन साल तक चली, और छोटे वोल्फगैंग ने हर जगह खुशी और आश्चर्य पैदा किया, कभी-कभी अविश्वास के साथ मिश्रित - उसकी प्रतिभा इतनी अविश्वसनीय लग रही थी।
भाई और बहन ने सबसे परिष्कृत दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया - लुईस XV ने वर्सेल्स में, पेरिस में पोम्पडौर के मार्क्विस ने, लंदन में शाही जोड़े ने और हॉलैंड में ऑरेंज के राजकुमार ने उन्हें सुना। लिटिल मोजार्ट ने एक हंसली वादक के रूप में - अकेले और अपनी बहन के चार हाथों के साथ, और एक वायलिन वादक के रूप में भी प्रदर्शन किया। कॉन्सर्ट कार्यक्रमों में न केवल पहले से सीखे गए काम शामिल थे, अन्य लोगों के और उनके खुद के, जिन्हें उन्होंने लगातार यात्रा और संगीत समारोहों से भारी थकान के बावजूद लगातार बनाया, बल्कि दर्शकों द्वारा दिए गए विषय पर सुधार भी शामिल थे, और कभी-कभी न केवल एक विषय दिया गया था , लेकिन एक रूप भी, जिसमें इसे सन्निहित किया जाना चाहिए।
संगीत समारोहों में से एक के जीवित कार्यक्रम में, विशेष रूप से, यह कहा गया है: "एक एरिया जिसे श्री अमादेओ तुरंत पेश किए गए छंदों पर लिखेंगे और फिर क्लैविकॉर्ड पर खुद के साथ प्रदर्शन करेंगे... एक विषय पर एक सोनाटा जो ऑर्केस्ट्रा का पहला वायलिन वादक अपनी पसंद का प्रस्ताव रखेगा, श्रोताओं द्वारा सुझाए गए विषय पर मिस्टर अमादेओ... फ्यूग्यू की रचना और प्रदर्शन करेगा..." इतना सुधार करना पड़ा क्योंकि कुछ श्रोताओं को नकली होने का संदेह था, ऐसा विश्वास था इतना छोटा बच्चा रचना नहीं कर सकता था, लेकिन अपने पिता का संगीत प्रस्तुत कर रहा था। एक बार, यह सुनकर कि संगीत कार्यक्रम में ही काम बनाया जा रहा था, किसी ने सुझाव दिया कि मामला बुरी आत्माओं के बिना नहीं था और मांग की कि अंगूठी को उंगली से हटा दिया जाए - उसने फैसला किया कि यह जादुई था और लड़के के हाथों को नियंत्रित किया।
विदेश में रहते हुए, छोटे मोजार्ट ने ऑर्गन बजाना सीखा और कई क्लैवियर कार्यों के अलावा, अपनी पहली सिम्फनी भी लिखी। इस समय, उनकी पहली सोनाटा पहले ही प्रकाशित हो चुकी थी। काम बहुत बड़ा था, एक बच्चे की ताकत से बिल्कुल परे। शायद उसने अपने स्वास्थ्य को ख़राब कर लिया था, जिसके कारण इतनी जल्दी मृत्यु हो गई। लेकिन पिता, यह अच्छी तरह से जानते थे कि ऐसी जीवनशैली उनके बेटे के लिए कितनी कठिन थी, उन्होंने हठपूर्वक दौरा जारी रखा। इसने न केवल पैसा कमाने की इच्छा को प्रतिबिंबित किया: उन्होंने अपने बेटे के लिए यूरोपीय प्रसिद्धि बनाने के बारे में सोचा, जिससे भविष्य में उनका जीवन आसान हो जाए। समय ने दिखाया है कि उन्होंने ग़लत आकलन किया। परिष्कृत दर्शक जिनके लिए बच्चों ने प्रदर्शन किया, उन्हें गंभीर संगीतकारों के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार की जिज्ञासा, प्रकृति का चमत्कार, व्यर्थ जिज्ञासा जगाने वाला माना, और संगीत सुनने के लिए नहीं, बल्कि अदालत की पोशाक में बच्चे को देखने के लिए आए थे ( वोल्फगैंग ने पाउडर विग में प्रदर्शन किया, उसकी तरफ एक छोटी तलवार के साथ), जो ऐसी चालें करने में सक्षम है। यात्रा के दौरान, मोज़ार्ट ने न केवल संगीत कार्यक्रम दिए और अध्ययन किया, बल्कि बहुत सारा संगीत भी सुना। वह इतालवी ओपेरा से परिचित हो गए, विशेष रूप से लंदन में पूरी तरह से प्रतिनिधित्व किया, स्टटगार्ट में उन्होंने अद्भुत वायलिन वादक नारदिनी के प्रदर्शन को सुना, जिसके बाद उन्हें वायलिन संगीत में गंभीरता से रुचि हो गई, मैनहेम में उन्होंने यूरोप के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा को सिम्फनी का प्रदर्शन करते हुए सुना, पेरिस में उन्होंने आनंद लिया प्रस्तुत करने वाले डुन्या और फिलिडोर के कॉमिक ओपेरा को सुनना इतालवी ओपेरा की तुलना में पूरी तरह से अलग कला है। इस सबने युवा संगीतकार के क्षितिज का विस्तार किया, नए प्रभाव दिए, विचार के लिए भोजन दिया और तुरंत उनकी अपनी रचनाओं में प्रतिबिंबित हुआ।
साल्ज़बर्ग लौटने पर, लड़के ने काउंटरपॉइंट और अतीत के कई महान गुरुओं का गंभीर अध्ययन शुरू किया। उनका काम धीरे-धीरे खुद को क्षणिक प्रदर्शन निर्भरता से मुक्त कर रहा है - वह अब यह नहीं लिखते हैं कि अगले संगीत कार्यक्रम में क्या प्रदर्शन किया जाना चाहिए, और यह कीबोर्ड कार्यों तक ही सीमित नहीं है। उनकी कलम से उस समय का रोजमर्रा का संगीत प्रकट होता है - वाद्य यंत्रों के लिए कैसेशन और सेरेनेड, साथ ही इतालवी अरिया और आध्यात्मिक कैंटटा। 1767 में, वियना में अपने बेटे की बेतहाशा सफलता को ध्यान में रखते हुए, पिता उसे फिर से ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी में ले गए, लेकिन इस बार उनकी उम्मीदें उचित नहीं थीं। और अगले वर्ष, जब मोजार्ट वियना में फिर से प्रकट हुए, तो युवा प्रतिभा के खिलाफ साज़िशें शुरू हुईं, जो अब एक अजीब विलक्षण व्यक्ति नहीं था, बल्कि एक 12 वर्षीय लड़का था - दरबारी संगीतकारों को उसमें एक गंभीर प्रतिद्वंद्वी महसूस हुआ।
"द इमेजिनरी सिंपलटन", एक तीन-अभिनय इतालवी ओपेरा बफ़, जो एक उद्यमी के साथ अनुबंध के बावजूद, मोजार्ट का पहला नाटकीय काम बन गया, वियना में मंचित नहीं किया गया था - इसे अगले वर्ष साल्ज़बर्ग में प्रदर्शित किया गया था। उसी समय, युवा संगीतकार ने फ्रेंच कॉमिक ओपेरा के मॉडल के आधार पर एक-एक्ट ओपेरा "बास्टियन और बास्टियन" को पूरी तरह से अलग शैली में लिखा। बेशक, ये स्वतंत्र निबंध नहीं थे - एक लड़का जिसके पास कोई जीवन अनुभव नहीं था, जिसने अभी तक अपने उपहार का एहसास नहीं किया था, वह क्या पेशकश कर सकता था? उन्होंने जो कुछ सुना उस पर भरोसा किया और परिचित पैटर्न का इस्तेमाल किया। लेकिन उनके संगीत में एक महान संगीत प्रतिभा, हर दिलचस्प चीज़ के प्रति संवेदनशीलता और आध्यात्मिक प्रतिक्रिया का पता चला।
उसी वर्ष उन्होंने सिम्फनीज़, गाने और एक मास लिखा। 1769 की शुरुआत में, वह अपने पिता के साथ साल्ज़बर्ग लौट आए, जहां आर्चबिशप ने उन्हें बैंडमास्टर के रूप में सेवा करने के लिए भर्ती किया, हालांकि, इसके लिए एक पैसा भी भुगतान किए बिना। उनका मानना है कि उन्होंने अपने कंडक्टर मोजार्ट द एल्डर को इतने लंबे समय तक अनुपस्थित रहने की अनुमति देकर मोजार्ट के लिए काफी कुछ किया है।
साल्ज़बर्ग में, लड़का अपनी सामान्य गतिविधियाँ जारी रखता है - वह विभिन्न शैलियों में बहुत कुछ लिखता है, कैसेशन और मिनुएट्स से लेकर मास और ते देउम तक। पिता अपने बेटे की शिक्षा पूरी कराना चाहते हैं और साल के अंत में उसे संगीत के देश इटली ले जाते हैं। यात्रा मार्च 1771 तक चलती है, फिर, उसी वर्ष 1771 में और सीज़न 1772-1773 में, युवा मोजार्ट दो बार इटली का दौरा करता है। और वहां उन्होंने एक कलाकार, सुधारक और संगीतकार के रूप में अपने कौशल से संगीतकारों को आश्चर्यचकित कर दिया। रोम में, उन्होंने एलेग्री के प्रसिद्ध मिसेरे को केवल एक बार सुना, रिकॉर्ड करके अपने पिता सहित सभी को आश्चर्यचकित कर दिया। सिस्टिन चैपल के लिए विशेष रूप से लिखी गई यह रचना पोप की संपत्ति थी, और इसके नोट्स को चैपल से बाहर ले जाने या किसी को दिखाने की सख्त मनाही थी। मोजार्ट को ओपेरा धारावाहिक "मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस" का प्रदर्शन करने के लिए नियुक्त किया गया है, जिसका मंचन मिलान में किया जाता है। वह एक बड़ी सफलता है, दर्शक चिल्लाते हैं: "ब्रावो, मेस्ट्रिनो।" हर तरफ से ऑर्डर आ रहे हैं. ओपेरा की रचना करते समय, मोजार्ट ने पुराने इतालवी मास्टर्स की कोरल पॉलीफोनी का अध्ययन किया, प्रसिद्ध पाद्रे मार्टिनी के साथ अध्ययन किया और बोलोग्ना अकादमी में सबसे कठिन परीक्षा उत्तीर्ण की: एक पारंपरिक शैक्षणिक प्रतियोगिता में, केवल आधे घंटे में उन्होंने एक लिखा ग्रेगोरियन मंत्र की थीम पर पॉलीफोनिक कोरल कार्य, सख्त प्राचीन शैली में डिज़ाइन किया गया। और कुछ अभूतपूर्व घटित होता है - युवा संगीतकार को न केवल स्नातक डिप्लोमा दिया जाता है: उसे बोलोग्ना संगीत अकादमी का सदस्य चुना जाता है।
एक विजेता के रूप में घर लौटते हुए, मोजार्ट ने ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी, चैम्बर रचनाएँ लिखीं, लेकिन साथ ही साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप के दरबारी संगतकार बने रहे। वे साल-दर-साल एक ही कक्षा में, एक ही स्थान पर उत्तीर्ण होते हैं। उनके भौतिक मामले शानदार नहीं हैं, और उनके पिता यूरोपीय देशों के एक नए दौरे के बारे में सोच रहे हैं, लेकिन आर्चबिशप ने उन्हें छुट्टी देने से इनकार कर दिया। 1777 में, मोजार्ट को लगा कि वह अब साल्ज़बर्ग में वनस्पति नहीं उगा सकता - वह गतिविधि के व्यापक क्षेत्र की इच्छा रखता था। और पिता, अपने मालिक की आज्ञा मानने के लिए मजबूर होकर, अपने बेटे को उसकी माँ के साथ यूरोप की यात्रा पर भेजता है। वे म्यूनिख, ऑग्सबर्ग, फिर मैनहेम और अंत में पेरिस जाते हैं। मोज़ार्ट एक वेतनभोगी पद ढूँढ़ने की कोशिश कर रहा है, लेकिन उसे कहीं भी नौकरी नहीं मिल पा रही है। वह मैनहेम में विशेष रूप से लंबे समय तक रहता है। और यह सिर्फ स्थानीय ऑर्केस्ट्रा की महिमा नहीं है जो उसे आकर्षित करती है। कई संगीतकारों के साथ मित्रता स्थापित करने के बाद, वह उनके घरों का दौरा करता है और एक युवा गायक से मिलता है, जो एक थिएटर प्रॉम्प्टर और कॉपीिस्ट, एलोशिया वेबर की बेटी है। वह उसके लिए अरियास बनाता है, और अपने पिता को एक उत्साही पत्र लिखता है, जिसके जवाब में उसे कड़ी फटकार मिलती है। एल मोजार्ट अपने बेटे के भविष्य के बारे में सोचता है, न कि उसके प्यार के बारे में - और तत्काल प्रस्थान की मांग करता है: "आपका पत्र बिल्कुल एक उपन्यास की तरह लिखा गया है," वह लिखते हैं। - मार्च से पेरिस तक। और जल्दी... या तो सीज़र या कोई नहीं! पेरिस देखने का एक मात्र विचार आपको सभी यादृच्छिक आविष्कारों से बचाएगा। पेरिस से प्रतिभा की प्रसिद्धि और नाम पूरी दुनिया में फैलता है, वहां महान लोग प्रतिभा को सबसे बड़ी कृपालुता, गहरे सम्मान और विनम्रता के साथ संबोधित करते हैं, वहां आपको उत्कृष्ट सामाजिक शिष्टाचार दिखाई देंगे, जो आश्चर्यजनक रूप से हमारे जर्मन सज्जनों और महिलाओं की अशिष्टता से अलग हैं, और वहां आप अपनी फ्रेंच भाषा को मजबूत करेंगे।"
और मोज़ार्ट पेरिस जाता है, लेकिन उसकी उम्मीदें उसे धोखा देती हैं। प्रसिद्ध फ्रांसीसी शिक्षक ग्रिम इस बारे में मोजार्ट के पिता को लिखते हैं: "वह बहुत भरोसेमंद है, थोड़ा सक्रिय है, आसानी से खुद को धोखा देने की अनुमति देता है, अवसर का लाभ उठाना नहीं जानता... यहाँ, समय पर रहने के लिए, आपको चालाक, उद्यमशील, साहसी होने की आवश्यकता है। मैं चाहूंगा कि भाग्य उसे आधी प्रतिभा और दोगुनी निपुणता दे... जनता... केवल नामों को महत्व देती है।' किसी भी तरह से तोड़ने के असफल प्रयासों के अलावा, यह और भी व्यर्थ है क्योंकि पेरिस की जनता इन दिनों तथाकथित "ग्लूकिस्ट और पिकिनिस्ट के युद्ध" में पूरी तरह से व्यस्त थी, यानी, ग्लक के ओपेरा सुधार के समर्थकों और उन लोगों के बीच भयंकर विवाद इटालियन पिकिनी के ओपेरा को पसंद करते हैं, पेरिस में उन्हें भारी नुकसान हुआ - उनकी माँ की मृत्यु हो गई। अनाथ और निराश होकर, 1779 की शुरुआत में मोजार्ट साल्ज़बर्ग लौट आया, जहाँ, अपने पिता के प्रयासों से, उसे ऑर्गेनिस्ट और बैंडमास्टर का पद प्राप्त हुआ।
अब वह स्वतंत्र नहीं है: अदालती सेवा के कर्तव्य उसके जीवन को सख्ती से नियंत्रित करते हैं। संगीतकार खूब लिखता है. पेरिस में उनका प्रवास फिर भी उपयोगी साबित हुआ, क्योंकि ग्लुक के संगीत नाटकों ने उन पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला और उन्हें इतालवी ओपेरा की तुलना में नए रास्तों के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। यह उनके ओपेरा इडोमेनियो (1780) को प्रभावित करता है। वह सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम, सेरेनेड, डायवर्टिसमेंट, चौकड़ी और पवित्र संगीत की रचना करते हैं। और हर दिन आर्चबिशप पर उसकी निर्भरता अधिक से अधिक असहनीय हो जाती है, और भी अधिक कठिन क्योंकि साल्ज़बर्ग के पूर्व शासक, प्रबुद्ध और सहिष्णु, जिन्होंने अपने पिता को कई वर्षों की यात्रा पर भेजा था, की मृत्यु हो गई, और उनकी जगह एक सीमित व्यक्ति ने ले ली। निरंकुश आदमी.
मोज़ार्ट के साथ एक नौकर की तरह व्यवहार किया जाता था और इससे भी अधिक उसकी प्रसिद्धि विदेशों में बढ़ती गई। यह वियना में विशेष रूप से अपमानजनक हो गया, जहां 1781 में आर्चबिशप अपने दरबार के साथ उपस्थित हुए। संगीतकार को अपमान का सामना करना पड़ा, मुख्य रूप से अपने पिता के कारण, जिनसे वह पूरी तरह जुड़ा हुआ था, लेकिन आखिरकार उसका धैर्य खत्म हो गया और उसने अपने इस्तीफे की मांग की। उन्होंने अपने पिता को, जो साल्ज़बर्ग में ही थे, लिखा: “मैं अभी भी पित्त से भरा हुआ हूँ! और आप, मेरे सबसे अच्छे और सबसे प्यारे पिता, निस्संदेह, मेरे प्रति सहानुभूति रखते हैं। मेरे धैर्य की इतने लंबे समय से परीक्षा हो रही थी कि आखिरकार वह टूट गया। मैं अब इतना दुखी नहीं हूं जितना साल्ज़बर्ग सेवा में रहकर। आज मेरे लिए सबसे ख़ुशी का दिन है।” अपने पिता की आपत्तियों के जवाब में, जो उनके कार्य को नहीं समझते थे, जो उन वर्षों में अभूतपूर्व और अनसुना था जब सभी संगीतकार सुरक्षित आय के लिए किसी प्रकार की अदालत की स्थिति पर कब्जा करने की कोशिश करते थे, मोजार्ट ने अपमानजनक बात की काउंट आर्को का उनके प्रति रवैया, जो उनके और आर्चबिशप के बीच मध्यस्थ था, और अपने पत्र को महत्वपूर्ण शब्दों के साथ समाप्त किया जिसमें बीथोवेन की अदम्य भावना को पहले से ही सुना जा सकता है: "दिल एक व्यक्ति को उत्साहित करता है, और अगर मैं अभी भी नहीं हूं गिनें, तो मेरे अंदर के लोग शायद गिनने वालों से ज्यादा ईमानदार हैं; वह एक दरबारी या गिनती का नौकर हो सकता है, लेकिन अगर वह मेरा अपमान करता है, तो वह कमीना है। सबसे पहले, मैं उसे बहुत विनम्रता से बताऊंगा कि वह अपना काम कितनी बुरी तरह से करता है, लेकिन अंत में मुझे उसे लिखित रूप में आश्वस्त करना होगा कि वह मुझसे एक किक ... या चेहरे पर दो थप्पड़ की उम्मीद करेगा। ”
एक स्वतंत्र, स्वतंत्र जीवन शुरू हुआ। अब यह था कि मोजार्ट ने सभी शैलियों में, विशेष रूप से अंतिम महान ओपेरा, अंतिम सिम्फनी और रिक्विम में अपना सर्वश्रेष्ठ, शिखर कार्य किया। 1782 में, उन्होंने अलॉयसिया की छोटी बहन कॉन्स्टैन्ज़ वेबर से शादी की, जो पहले से ही शादीशुदा थी। और इसमें वह अपने पिता की आकांक्षाओं के विपरीत कार्य करता है। उसी वर्ष, ओपेरा "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" प्रदर्शित हुआ, जिसमें संगीतकार को राष्ट्रीय शैली - सिंगस्पिल पर आधारित वास्तव में जर्मन ओपेरा बनाने के अपने लंबे समय से चले आ रहे विचार का एहसास हुआ। "द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" वियना में सफल रही है, और प्राग, मैनहेम, बॉन, लीपज़िग और फिर साल्ज़बर्ग में इसका मंचन किया गया है। मोजार्ट व्यापक संगीत कार्यक्रम, लंदन और पेरिस के निमंत्रण, कुलीन घरों में काम, ओपेरा ऑर्डर पर भरोसा कर रहा है, लेकिन वे गुण जिनके बारे में व्यावहारिक ग्रिम ने लिखा है वे यहां भी हस्तक्षेप करते हैं - साज़िश, ईर्ष्या, विनीज़ संगीतकारों और संगीतकार की क्षुद्र गणनाएं आती हैं इसे खेलना बहुत कठिन है. जीवन के अंतिम वर्ष, स्वतंत्रता और पारिवारिक सुख के बावजूद, समृद्धि से बहुत दूर हैं। इसका परिणाम वह दोस्ती है जो मोज़ार्ट और आदरणीय हेडन के बीच शुरू हुई, जो अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था। मोजार्ट ने हेडन के बाद के कार्यों से बहुत कुछ सीखा, लेकिन बाद के प्रभाव को मोजार्ट की मृत्यु के बाद लिखे गए उस्ताद के कार्यों में भी महसूस किया जा सकता है।
सेराग्लियो से अपहरण के बाद शानदार द मैरिज ऑफ फिगारो (1786) आती है। इस पर काम 1785 में शुरू हुआ, जब मोजार्ट ब्यूमरैचिस की स्वतंत्रता-प्रेमी रचना से परिचित हुआ। विएना में कॉमेडी के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, क्योंकि इसे राजनीतिक रूप से खतरनाक माना जाता था। हालाँकि, लिबरेटिस्ट दा पोंटे, एक प्रतिभाशाली लेखक और एक चालाक व्यवसायी, सेंसरशिप स्लिंगशॉट्स पर काबू पाने में कामयाब रहे। ओपेरा का मंचन किया गया था, लेकिन वियना में, पहले प्रदर्शन की शानदार सफलता के बावजूद, यह साज़िश के कारण जल्दी ही मंच से गायब हो गया। लेकिन इसे प्राग में लंबी और स्थायी सफलता मिली, जहां उसी वर्ष इसका मंचन किया गया था। तभी से, मोजार्ट को प्राग और उसके दर्शकों से प्यार हो गया, जिन्हें वह "मेरे प्राग निवासी" कहता था। प्राग के लिए, जहां उन्होंने 1787 में यात्रा की थी, "डॉन जियोवानी" लिखा गया था - "एक हंसमुख नाटक", जैसा कि लेखक ने इसकी शैली को परिभाषित किया है - एक अभिनव काम, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा प्रदर्शनों में से एक।
वियना लौटकर, मोजार्ट ने कोर्ट चैंबर संगीतकार के रूप में अपना कर्तव्य शुरू किया। यह पद उन्हें ग्लक की मृत्यु के बाद दिया गया था, जो इस पद पर थे। हालाँकि, उन पर काम का बोझ था: संगीतकार, जिन्होंने पहले से ही महानतम रचनाएँ बनाई थीं, उन्हें कोर्ट बॉल और अन्य महत्वहीन कार्यों के लिए संगीत लिखना पड़ा। बेशक, उन्होंने पूरी तरह से अलग संगीत भी लिखा - 1788 में उनकी आखिरी तीन सिम्फनी सामने आईं, जो मोजार्ट की सिम्फनीवाद के शिखर को चिह्नित करती हैं और बीथोवेन के लिए हेडन की सिम्फनी के साथ-साथ मार्ग प्रशस्त करती हैं, और यहां तक कि कुछ मायनों में शुबर्ट को भी दर्शाती हैं।
न तो अदालत की स्थिति, न ही कई आदेश, न ही ओपेरा प्रोडक्शंस मोजार्ट को गरीबी से बचाते हैं। हाल के वर्षों में, वह अपने परिवार का समर्थन करने के लिए आवश्यक आय प्रदान करने के लिए संघर्ष कर रहा है, जो बच्चों के जन्म के साथ बढ़ रहा है। अपने मामलों में सुधार की आशा करते हुए, 1789 में उन्होंने अपने प्रिय प्राग की यात्रा की, फिर बर्लिन, ड्रेसडेन, लीपज़िग गए। उनके संगीत कार्यक्रम बहुत सफल होते हैं, लेकिन बहुत कम पैसा कमाते हैं। वह पॉट्सडैम में, प्रशियाई दरबार में प्रदर्शन करता है, और राजा उसे अदालती सेवा में बने रहने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन संगीतकार को वियना में अपनी सेवा छोड़ना असुविधाजनक लगता है।
दौरे से लौटकर, उन्होंने कॉमिक ओपेरा "यह वही है जो सभी महिलाएं करती हैं" लिखना शुरू किया और 1791 में, इतालवी ओपेरा सेरिया की पारंपरिक शैली में लौटते हुए, उन्होंने "ला क्लेमेंज़ा डि टीटो" लिखा। इस समय तक वह थका हुआ, थका हुआ और बीमार हो गया था। लेकिन उनके पास अभी भी सिंगस्पिल शैली - "द मैजिक फ्लूट" में एक काव्यात्मक दार्शनिक ओपेरा-परी कथा लिखने की पर्याप्त ताकत है। यह संगीतकार की मेसोनिक भावनाओं को दर्शाता है (वह क्राउन्ड होप लॉज का सदस्य था)।
इन्हीं दिनों में, उसे एक रहस्यमय आदेश मिलता है: एक अजनबी, जो अपना नाम नहीं बताना चाहता था, एक Requiem लिखने की पेशकश करता है। पूरी तरह से बीमार संगीतकार यह सोचे बिना नहीं रह सकता कि वह अपने लिए रिवीम लिख रहा है। बाद में ही यह स्पष्ट हो गया कि यह ऑर्डर एक शौकिया काउंट वाल्सेग द्वारा किया गया था, जो गुप्त रूप से पेशेवर संगीतकारों से काम का ऑर्डर देता था और फिर उन्हें अपना बता देता था। यह रिक्विम के साथ विफल रहा - मोजार्ट के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था, हालांकि उन्होंने अपने जीवन के आखिरी दिनों तक काम किया।
5 दिसंबर, 1791 को वियना में उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने उसे एक आम कब्र में दफनाया, क्योंकि दफनाने के लिए पैसे नहीं थे। उनकी पत्नी, जिनकी तबीयत ठीक नहीं थी, कब्रिस्तान नहीं गईं और जल्द ही उनकी राख का निशान भी मिट गया। मोज़ार्ट की मृत्यु के कई वर्षों बाद, कब्रिस्तान में एक स्मारक बनाया गया था जो इस बात का संकेत था कि महान संगीतकार को यहीं कहीं दफनाया गया था।
संगीतकार की मृत्यु के तुरंत बाद, अफवाहें फैल गईं कि सालिएरी ने ईर्ष्या के कारण उन्हें जहर दे दिया। उन्होंने कहा कि अपनी मौत से पहले सालिएरी ने जहर देने की बात कबूल की थी. हालाँकि, वह एक मनोरोग क्लिनिक में मर रहा था, और डॉक्टर और अर्दली ने शपथ ली कि उन्होंने कोई स्वीकारोक्ति नहीं सुनी है, और अजनबियों को रोगी को देखने की अनुमति नहीं थी। घटित अपराध के प्रति आश्वस्त पुश्किन का प्रसिद्ध कथन, कि जिस व्यक्ति ने "डॉन जुआन" को उकसाया था, वह इसके निर्माता को जहर दे सकता था, केवल अफवाहों पर आधारित है। वियना प्रीमियर में, डॉन जियोवानी असफल रहे, और भले ही सालियरी ने सीटी बजाई हो, किसी ने ध्यान नहीं दिया होगा, इसलिए, इसके बारे में डेटा संरक्षित नहीं किया जा सका; प्राग में, जहां ओपेरा एक आश्चर्यजनक सफलता थी, सालियरी वहां नहीं था। इसके अलावा, उनके पास ईर्ष्या करने के लिए कुछ भी नहीं था - उन्हें वियना का पहला संगीतकार माना जाता था, वह एक कोर्ट कंडक्टर थे, आर्थिक रूप से काफी संपन्न थे, जबकि मोजार्ट गरीब था और लगभग गरीबी में रहता था। और सालिएरी के ओपेरा एक के बाद एक वियना थिएटर के मंच पर प्रदर्शित किए गए, जबकि मोजार्ट के साथ सब कुछ बहुत अधिक जटिल था। और शोधकर्ताओं का नवीनतम शोध हमें इस रोमांटिक किंवदंती को पूरी तरह से त्यागने के लिए मजबूर करता है।
मोज़ार्ट के बाद, बड़ी संख्या में ऐसे काम बचे रहे जिन्हें संगीतकार ने विरोध के रूप में चिह्नित नहीं किया। उनमें से कई एक ही कुंजी में हैं. मोजार्ट की विरासत को व्यवस्थित करने के लिए, उनके काम के शोधकर्ता कोशेल ने एक सार्वभौमिक कैटलॉग संकलित करके एक बड़ा प्रयास किया। इस कैटलॉग के लिए नंबर दिए गए हैं, साथ ही इंडेक्स केके (कोचेल कैटलॉग) के साथ प्रत्येक सिम्फनी की क्रम संख्या भी दी गई है।
सिम्फनी नंबर 34
सिम्फनी नंबर 34, सी मेजर, केके 338 (1780)
सृष्टि का इतिहाससंगीतकार ने अगस्त 1780 में सी मेजर में सिम्फनी नंबर 34 लिखा। मोज़ार्ट के जीवन का यह कठिन समय था। पिछले वर्ष वह विदेश की एक और लंबी यात्रा से लौटे थे। छह साल की उम्र में भी, उन्होंने अपनी उम्र से अधिक प्रकट हुए अपने उपहार से कई यूरोपीय शहरों पर विजय प्राप्त की। फिर 13 साल की उम्र में बोलोग्ना संगीत अकादमी के सदस्य की उपाधि और एक वयस्क संगीतकार के रूप में पैन-यूरोपीय प्रसिद्धि की सनसनीखेज प्राप्ति हुई। हालाँकि, जब, अपने पिता के अनुरोध पर, वह इस अंतिम यात्रा पर निकले, तो उन्हें बहुत निराशा हुई: पेरिस, जिसने एक औपचारिक वर्दी में चमत्कारिक बच्चे की सराहना की, परिपक्व संगीतकार को जानना नहीं चाहता था।
फ्रांसीसी राजधानी के पास उसके लिए कोई समय नहीं था: ग्लुक के ओपेरा सुधार के समर्थकों और पारंपरिक इतालवी ओपेरा को पसंद करने वालों के बीच जुनून भड़क उठा - गंभीर और हास्य दोनों। पेरिस में इतालवी ओपेरा का सबसे बड़ा प्रतिनिधि पिकिनी था। इन दोनों आंदोलनों के प्रतिनिधियों के बीच की कलह को ग्लुकिस्ट और पिकिनिस्टों का युद्ध कहा गया और मोजार्ट का उनके बीच कोई लेना-देना नहीं था।
सबसे बढ़कर, उन्हें एक गंभीर झटका लगा - उनकी माँ, जो यात्रा पर उनके साथ थीं, की मृत्यु हो गई। दुःख से परेशान और निराश होकर, वह अपने मूल साल्ज़बर्ग लौट आया और अपने पिता के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप के चैपल में सेवा में प्रवेश किया। हालाँकि, उनके लिए कोई अन्य विकल्प नहीं था: केवल सेवा का एक स्थायी स्थान ही उन्हें आजीविका का एक स्थिर साधन दे सकता था। लेकिन आर्चबिशप एक मनमौजी और निरंकुश चरित्र से प्रतिष्ठित था, और संगीतकार, जिसे पहले से ही विश्व मान्यता प्राप्त थी और वह अपनी प्रतिभा से पूरी तरह परिचित था, एक अधीनस्थ, एक नौकर के जीवन के साथ समझौता नहीं कर सका जिसे इधर-उधर धकेला जा सकता था। बहुत जल्द, केवल एक वर्ष में, वह अचानक आर्चबिशप से नाता तोड़ लेगा, लेकिन इस बीच वह उसके लिए काम करता है, वह संगीत लिखता है जो उसके लिए आवश्यक है - आध्यात्मिक, मनोरंजक, गेंदों और भव्य रात्रिभोज के साथ। लेकिन सी पहले से ही कई ओपेरा के लेखक हैं जिन्हें इटली में शैली की मातृभूमि में मान्यता मिली है, सिम्फनी समेत विभिन्न शैलियों में कई कार्यों के लेखक, जिनमें से तीस से अधिक लिखे गए हैं।
सिम्फनी नंबर 34 आर्चबिशप के चैपल के लिए लिखा गया आखिरी काम साबित हुआ। यह ऑर्केस्ट्रा की मामूली रचना को निर्धारित करता है - चैपल में कोई बांसुरी या शहनाई नहीं थी। सिम्फनी पहली बार, जाहिरा तौर पर, पहले से ही वियना में प्रदर्शित की गई थी, जहां मोजार्ट आर्चबिशप के अनुचर के साथ समाप्त हुआ: शायद इसके बारे में मोजार्ट ने लिखा था कि प्रीमियर 3 अप्रैल, 1781 को थिएटर "एट द कैरिंथियन गेट" में हुआ था। ”, लेकिन इसके बारे में अधिक सटीक जानकारी नहीं है, दुर्भाग्य से, संरक्षित नहीं किया गया है।
26 वर्षीय संगीतकार द्वारा बनाई गई चौंतीसवीं सिम्फनी एक अद्भुत कृति है। यह तीन भागों में है, तीनों भाग सोनाटा रूप में लिखे गए हैं, हर बार अलग-अलग तरीके से हल किए गए हैं।
उस समय के सिम्फोनिक चक्रों के लिए सामान्य रूप से कोई धीमा परिचय नहीं है, दूसरा आंदोलन, जो पहले संघर्ष से आराम के क्षण का प्रतिनिधित्व करता था, शांत गीतात्मक या देहाती, गहराई से संतृप्त है, जो सबसे जटिल, द्वंद्वात्मक के उपयोग को निर्धारित करता है सभी संगीत रूप. मुख्य और माध्यमिक भागों के अलावा, अंतिम भाग एक स्वतंत्र छवि के महत्व को प्राप्त करते हुए एक प्रमुख भूमिका निभाता है। ये सभी स्पष्ट रूप से नवीन विशेषताएं हैं, जो ब्रुकनर तक की रोमांटिक सिम्फनी की विशेषताओं का पूर्वाभास देती हैं, हालांकि, निश्चित रूप से, पैमाने और ऑर्केस्ट्रा के साधन यहां अभी भी बहुत मामूली हैं, जो उस समय के उपकरणों की क्षमताओं से सीमित हैं।
संगीतपहला भाग निर्णायक रूप से, दृढ़तापूर्वक शुरू होता है। इसका धूमधाम वाला मुख्य विषय, पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत, मोजार्ट की सबसे प्रसिद्ध सी प्रमुख सिम्फनी, नंबर 41, "ज्यूपिटर" की शुरुआत की याद दिलाता है। इसके तीव्र विपरीत में पारदर्शी माध्यमिक आता है, जिसमें दो तत्व शामिल होते हैं - एक चिकनी गति, जो "बृहस्पति" के साथ जुड़ाव भी उत्पन्न करती है (केवल, बाद वाले के विपरीत, यहां वर्णवाद उतर रहा है), और नरम, जैसे कि फड़फड़ाता हुआ सिंकोपेशन। प्रदर्शनी व्यापक रूप से विस्तारित अंतिम बैच के साथ समाप्त होती है। व्यक्तिगत माध्यमिक उद्देश्यों पर आधारित विकास में, ऐसी विशेषताएँ प्रकट होती हैं जिन्हें कोई रोमांटिक कहना चाहेगा - उत्साह, तीव्र घबराहट। यहां से, शायद, धागे एक और प्रसिद्ध मोजार्ट सिम्फनी - "द फोर्टिएथ" तक फैलते हैं।
दूसरी, धीमी गति मनमोहक मंत्रोच्चार से परिपूर्ण है। यह एक व्यापक, स्वतंत्र रूप से प्रकट होने वाली धुन, मूड में एकसमान, लेकिन विकास के बिना सोनाटा रूप में लिखा गया एक वाद्य रोमांस है। (पहले, सिम्फनी के धीमे हिस्से में सोनाटा फॉर्म का उपयोग केवल हेडन द्वारा फेयरवेल सिम्फनी में किया गया था, जिसे मोजार्ट ने नहीं सुना था।) मुख्य भाग बैसून द्वारा समर्थित स्ट्रिंग्स की चैम्बर ध्वनि में शांति से प्रकट होता है। द्वितीयक, जो मुख्य के मूड को जारी रखता है, और भी अधिक कक्षीय है: यह पहले और दूसरे वायलिन का दो-स्वर प्रदर्शन है। अंतिम भाग एक नया स्पर्श प्रस्तुत करता है - थोड़ा चंचल अनुग्रह - और एक पुनरावृत्ति की ओर ले जाता है जो लगभग बिल्कुल सटीक रूप से दोहराता है (मुख्य कुंजी में अब एक साइड भाग के साथ), लेकिन अंतिम भाग एक कोडा में विस्तारित होता है, अंतिम बार में जो मुख्य विषय फिर से लगता है।
सिम्फनी एक तूफानी, रोमांचक समापन के साथ समाप्त होती है, जिसमें नृत्य के तत्व और टारेंटेला की आकर्षक लय हावी होती है। एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि में मुख्य भाग को आठवें स्वर के समान निरंतर आंदोलन में एक पार्श्व भाग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, लेकिन अधिक विनम्र ध्वनि के साथ - केवल वायलिन और वायलास, जो फिर दो बांसुरी से जुड़ जाते हैं, और फिर एक बेसून। तीसरी छवि - अंतिम भाग - तिहाई में बांसुरी की एक सौम्य धुन, दिलेर ट्रिल के साथ एक हर्षित रन-नृत्य का मार्ग प्रशस्त करती है। विकास अंतिम विषय पर आधारित है। अंत में, रंगीन सेमीटोन के माध्यम से इसकी गति तनाव पैदा करती है, जो एक पुनरावृत्ति की उपस्थिति से हल हो जाती है। लघु कोडा एक आनंददायक पुष्टि की तरह लगता है।
सिम्फनी नंबर 34
सिम्फनी नंबर 35, डी मेजर, केके 385, हैफ़नर (1872)
ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।
सृष्टि का इतिहासहाफ़नर सिम्फनी संगीतकार के जीवन के सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक के दौरान बनाई गई थी। वह ओपेरा के लेखक हैं, जिन्हें इटली में भी मान्यता प्राप्त है, चौंतीस सिम्फनी, अनगिनत अन्य छोटे काम, वाद्य, गायन, आध्यात्मिक सहित, जिन्होंने अखिल यूरोपीय ख्याति प्राप्त की है, हमारे समय के सबसे बड़े कलाकारों में से एक हैं। और वह स्वतंत्र है! साल्ज़बर्ग आर्कबिशप काउंट कोलोरेडो के कोर्ट चैपल में कई वर्षों तक काम करने के बाद, उन्होंने खुद के साथ एक नौकर के रूप में व्यवहार करने से नाराज होकर, उनसे नाता तोड़ लिया और वियना में रहने लगे, जो कि संगीत के इतिहास में पहला उदाहरण था। स्वतंत्र संगीतकार जो किसी की सेवा में नहीं था। साथ ही, यह एक बहुत ही कठिन स्थिति है, क्योंकि केवल सेवा ही स्थायी आय प्रदान कर सकती है, और अब मोजार्ट ग्राहकों पर, संगीत कार्यक्रमों के आयोजन पर, कई दुर्घटनाओं पर निर्भर करता है। लेकिन वह स्वतंत्र है, और केवल इसी से खुश होगा, यदि एक और नहीं, तो कोई कम महत्वपूर्ण परिस्थिति नहीं - आर्कबिशप के साथ संबंध तोड़ने के बाद, वह अपने प्रिय कॉन्स्टेंस वेबर से शादी करता है।
1782 में लिखी गई सिम्फनी, साल्ज़बर्ग के बर्गोमस्टर हैफनर के घर में एक पारिवारिक उत्सव के लिए थी। छह साल पहले, मोजार्ट ने हाफ़नर की बेटियों में से एक की शादी के संबंध में एक सेरेनेड की रचना की थी। तब, संगीतकार का इरादा स्वतंत्र टुकड़ों से युक्त एक सुइट के रूप में एक सेरेनेड बनाने का था। हालाँकि, काम की प्रक्रिया में, पारंपरिक चार आंदोलनों में एक सिम्फोनिक चक्र का गठन किया गया था, और उद्घाटन मार्च और इसके लिए पहले लिखे गए दो मिनटों में से एक को काम के अंतिम संस्करण में शामिल नहीं किया गया था। सिम्फनी को पहली बार सार्वजनिक रूप से 30 मार्च, 1783 को वियना में प्रदर्शित किया गया था। साल्ज़बर्ग से स्कोर प्राप्त करके संगीतकार को सुखद आश्चर्य हुआ। उन्होंने अपने पिता को लिखा, "नई हाफ़नर सिम्फनी ने मुझे बहुत आश्चर्यचकित किया।" "मैं उसके बारे में पूरी तरह से भूल गया, लेकिन उसे निश्चित रूप से एक अच्छा प्रभाव डालना चाहिए।" संगीतकार गलत नहीं था - चमकदार आशावाद से भरी सिम्फनी, अभी भी श्रोताओं के प्यार का आनंद लेती है और संगीत कार्यक्रमों में एक स्थिर स्थान रखती है।
संगीतपहला आंदोलन पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि के साथ खुलता है, जो मुख्य विषय-थीसिस को शक्तिशाली एकजुटता के साथ पेश करता है, सामान्य, वर्गाकार (चार में से कई) संरचना का नहीं, बल्कि पांच बार पर कब्जा कर लेता है, कोणीय, तेज धुन के कारण आसानी से याद किया जाता है और तीव्र, पीछा की गई लय. टूटी को मोनोफोनी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जो अतिरिक्त कॉर्ड द्वारा समर्थित है। सोनोरिटी तेजी से बढ़ती है। द्वितीयक भाग, संक्षेप में, केवल एक अलग कुंजी की उपस्थिति से ही प्रकट होता है, क्योंकि मुख्य भाग वायलिन द्वारा सुना जाना जारी रहता है, और वायलिन का नया विषय काउंटरपॉइंट में किया जाता है, जैसे कि उज्ज्वल स्वरों के साथ मुख्य राग. विकास, एक थीसिस थीम पर भी बनाया गया है, जो पॉलीफोनिक तकनीकों से भरा हुआ है और जल्दी ही एक पुनरुत्पादन की ओर ले जाता है, टोनल एकता के कारण चरित्र में और भी अधिक एकीकृत हो जाता है। इस प्रकार, सोनाटा रूपक एकविषयक हो जाता है।
धीमी (एंडांटे) दूसरी गति की कोमल ध्वनियाँ सुचारू रूप से प्रवाहित होती हैं। यह एक प्रकार का सेरेनेड है जिसमें शांत प्रकृति की पृष्ठभूमि में प्रेमियों की गीतात्मक उल्लास सुनाई देती है। एन्डांटे को कोडा के साथ त्रिपक्षीय रूप में लिखा गया है। पहला विषय लचीला, अभिव्यंजक है, दूसरा, मनोदशा में समान, उत्साहित समन्वित संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित होता है।
तीसरा आंदोलन एक मिनट है। इसका मुख्य विषय चतुराई से एक निश्चित कठोरता और खुरदरेपन को सुंदरता के साथ जोड़ता है, यहां तक कि मधुर पैटर्न का परिष्कार भी। यह तिकड़ी आकर्षण और सच्ची गर्मजोशी से भरी है, जिसमें थीम का नेतृत्व शुरू में ओबोज़, बेसून और वायलिन द्वारा किया जाता है और तीसरे में वायोला धीरे-धीरे बजता है।
समापन हर्षोल्लास से भरा है। एक तीव्र बवंडर में, विभिन्न चरित्रों की छवियां प्रतिस्थापित हो जाती हैं: एक स्ट्रिंग समूह की ध्वनि में एक तीव्र मुख्य विषय और एक पारदर्शी, सुंदर माध्यमिक। वे दोनों एक ही नाड़ी के अधीन हैं, जीवित हैं, साहसपूर्वक आगे बढ़ रहे हैं। विकास में, रंग कुछ हद तक गहरा हो गया है - एक साइड थीम एक मामूली कुंजी में लगती है, लेकिन यह पुनरावृत्ति से पहले एक छोटा एपिसोड है। मुख्य विषय रोन्डो सोनाटा फॉर्म को पूरा करते हुए, कोडा में खुशी से बजता है।
सिम्फनी नंबर 36
सिम्फनी नंबर 36, सी मेजर, केके 425, लिंज़
ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 ओबोज़, 2 बेसून, 2 हॉर्न, 2 तुरही, टिमपनी, तार।
सृष्टि का इतिहासमोजार्ट ने 1783 में सिम्फनी लिखी, जिसे बाद में लिंज़ सिम्फनी के नाम से जाना गया। इस समय वह एक मान्यता प्राप्त गुरु हैं, विभिन्न शैलियों में कई कार्यों के लेखक हैं। उन्हें कई यूरोपीय देशों में जाना जाता है, छह साल की उम्र में संगीतकार ने अपनी बड़ी बहन मारिया अन्ना (नैनेरल) के साथ अपने पहले संगीत कार्यक्रम के दौरान विजय प्राप्त की थी। हालाँकि, यह सब उसे न तो भौतिक कल्याण देता है और न ही स्वतंत्रता। वास्तविक आजीविका प्राप्त करने के लिए, उसे साल्ज़बर्ग, काउंट कोलोराडो के आर्कबिशप के कोर्ट चैपल में सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया जाता है। लेकिन वह इस सेवा को अधिक समय तक बर्दाश्त नहीं कर सके।
कई यात्राओं के दौरान सम्मान के आदी, अपनी खुद की कीमत जानने के बाद, और अब न केवल स्वतंत्रता, बल्कि आत्म-प्रेम, गौरव, आत्म-सम्मान का त्याग करने के लिए मजबूर किया गया, अहंकारी बॉस काउंट आर्को द्वारा एक नौकर की तरह व्यवहार किया गया, और यहां तक कि खुद आर्चबिशप द्वारा भी , जो मोज़ार्ट के प्रति और भी अधिक असभ्य हो गया, उसकी प्रसिद्धि अधिक से अधिक फैल गई, 1781 में उसने आर्चबिशप से नाता तोड़ लिया, कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की और वियना में बस गया, जहाँ उसे सफलता मिलने की उम्मीद थी।
ये गणनाएँ सच नहीं हुईं - ऑस्ट्रिया की राजधानी ने उनकी प्रतिभा की सराहना नहीं की। इसके अलावा, पिता - एक प्रमुख संगीतकार, वायलिन वादक और संगीतकार, जो शानदार मोजार्ट के एकमात्र गुरु और शिक्षक थे - अपने बेटे के उस सेवा से प्रस्थान को समझ नहीं सके जिसमें उन्होंने अपना पूरा जीवन बिताया। वह कॉन्स्टेंस से शादी करने के भी खिलाफ थे। यह सब, छोटे मोज़ार्ट द्वारा बड़े के प्रति महसूस किए गए अपार प्रेम और सम्मान के बावजूद, यदि दरार नहीं तो कम से कम रिश्तों में गंभीर ठंडक की ओर ले गया।
जुलाई 1783 के अंत में, मोजार्ट और उसकी युवा पत्नी अपने पिता से मिलने गए, जो साल्ज़बर्ग में सेवा करना जारी रखते थे, जाहिर तौर पर क्षमा अर्जित करने और पुराने मोजार्ट को उसकी शादी के साथ मिलाने के लिए, उसे आकर्षक, हंसमुख और लापरवाह कॉन्स्टेंस से परिचित कराने के लिए। . साल्ज़बर्ग से वियना लौटते समय, मोजार्ट कुछ दिनों के लिए लिंज़ में रुका। वहां, काउंट थून के महल में, सिम्फनी की रचना की गई थी, जिसे इसके पूरा होने के दिन, 4 नवंबर, 1783 को लेखक के निर्देशन में प्रदर्शित किया गया था। जाहिरा तौर पर, काउंट थून के ऑर्केस्ट्रा में बांसुरी और शहनाई की अनुपस्थिति ने सिम्फनी के कलाकारों की रचना को निर्धारित किया, जो अपने पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक विनम्र थी।
संगीतसिम्फनी एक धीमी शुरूआत के साथ शुरू होती है, जिसमें पूरे ऑर्केस्ट्रा के राजसी तार वायलिन की अभिव्यंजक धुनों का स्थान लेते हैं। सोनाटा रूपक अपनी विषयगत समृद्धि से प्रतिष्ठित है। इसके व्यापक प्रदर्शन में, कई निर्णायक और हर्षित, मोजार्ट जैसी स्पष्ट धुनें एक-दूसरे की जगह लेती हैं, धीरे-धीरे पार्श्व भाग के अधिक लचीले और कोमल उद्देश्यों के लिए संक्रमण की तैयारी करती हैं। अंतिम गेम में, सब कुछ सामान्य जीवन-पुष्टि प्रवाह पर लौट आता है। एक साइड थीम के लघु संस्करण पर आधारित विकास संगीत में अलग-अलग रंग लाता है। लेकिन यह केवल एक छोटा एपिसोड है, जिसके बाद मुख्य छवियां दोबारा लौट आती हैं।
दूसरा भाग - एंडांटे - सोनाटा रूप में, एक सहज, थोड़ा लहराते हुए बारकारोल लय में लिखा गया है, जिसे संगीतकार अनुभव की गहराई पर जोर देने के लिए अपनी परिपक्व सिम्फनी की धीमी गति में चुनता है। एंडांटे की धुन कलाहीन आकर्षण, अभिव्यंजक और सुंदर से भरी हुई है। तारों की शांत ध्वनि में मुख्य विषय एक लचीली, अभिव्यंजक, लयबद्ध रूप से परिवर्तनशील, आमतौर पर मोजार्टियन धुन है। धीरे-धीरे, उत्तेजना और घबराहट प्रकट होती है, जिस पर नरम सिंकोपेशन द्वारा जोर दिया जाता है। एक साइड थीम मामूली रंगों के साथ मूड को थोड़ा गहरा कर देती है। वही उत्साह विकास को भरता है, जो मुख्य विषय पर आधारित होता है और पुनरावृत्ति में सुचारू रूप से प्रवाहित होता है।
तीन-भाग दा कैपो रूप में लिखा गया मिनुएट, एक हर्षित, सरल-दिमाग वाला नृत्य है, जो एक मोटे लैपिडरी थीम के साथ एक त्रय, एक धूमधाम और एक ट्रिल के एक अजीब "कर्ल" की आवाज़ के साथ चलता है जो मकसद को पूरा करता है। तिकड़ी के माधुर्य की रूपरेखा में, जो कोई विरोधाभास पैदा नहीं करता है, लेकिन अधिक चैम्बर ध्वनि में पहले विषय की निरंतरता का आभास देता है, कोई ऑस्ट्रियाई सिम्फनी के भविष्य के लैंडलर्स, ब्रुकनर और महलर तक का अनुमान लगा सकता है।
समापन एक शांत, लगभग चैम्बर ध्वनि के साथ शुरू होता है। मुख्य और पार्श्व भाग एक-दूसरे के पूरक हैं, जिसे उनकी समान शुरुआत द्वारा बल दिया जाता है - एक स्ट्रिंग समूह की ध्वनि में। धीरे-धीरे सिम्फनी को पूरा करते हुए उत्सव की मस्ती की तस्वीर सामने आती है।
सिम्फनी नंबर 38
सिम्फनी नंबर 38, डी मेजर, केके 504, प्राग (1786)
ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 बैसून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।
सृष्टि का इतिहास1781 में, मोजार्ट, एक अखिल-यूरोपीय प्रसिद्ध संगीतकार, जिसके पास कई ओपेरा, तीस से अधिक सिम्फनी, पवित्र संगीत, वाद्य संगीत कार्यक्रम और कलाकारों की टुकड़ी सहित एक विशाल रचनात्मक सामान था, ने एक ऐसा कार्य किया जो उस समय पूरी तरह से अनसुना था: उसने नाता तोड़ लिया। साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप की अदालती सेवा और निर्वाह के स्थायी साधन के बिना वियना में रहे। 18वीं शताब्दी और उससे पहले, सभी संगीतकार कहीं न कहीं सेवा में थे - तत्कालीन खंडित जर्मनी के कई शाही, राजसी या गिनती के न्यायालयों में से एक के कर्मचारियों पर, उदाहरण के लिए, हेडन, जो लगभग सभी प्रिंस एस्टरहाज़ी के संवाहक थे। उनका जीवन, या, जैसा कि उनके समय में महान बाख, - कैथेड्रल में कैंटर, ऑर्गेनिस्ट और शिक्षक।
मोज़ार्ट ऐसी स्थिति का अपमान महसूस करने वाले पहले व्यक्ति थे, जब एक संगीतकार, एक रचनाकार, ऊपर से प्रतिभाशाली, खुद को एक मालिक के नौकर की स्थिति में पाता था, जो अक्सर महत्वहीन होता था, जो कभी-कभी उसे अनजाने में अपमानित करता था, सिर्फ इसलिए कि वह हर किसी पर विचार करता था "निम्न वर्ग" में पैदा हुआ, अपने बराबर नहीं, लेकिन कभी-कभी और काफी जानबूझकर, "उन लोगों के अहंकार को कम करने के लिए जो अपने बारे में सोचते हैं।"
आर्चबिशप को छोड़ने के बाद, एक स्वतंत्र जीवन शुरू हुआ, जो तूफानी समुद्र में कठिन नौकायन के समान था। मोज़ार्ट हमेशा गरीबी के कगार पर था, वह कर्ज से उबर गया था, क्योंकि निरंतर आय के बिना उसे ऐसे ऑर्डर की तलाश करनी पड़ती थी, जिनका हमेशा अच्छा भुगतान नहीं होता था, और संगीत कार्यक्रम देते थे, जो कभी-कभी, बड़े दर्शकों को आकर्षित करने के बावजूद, लगभग कोई आय नहीं लाते थे। और फिर भी यह स्वतंत्रता और रचनात्मक उड़ान का एक सुखद समय था। इन्हीं वर्षों के दौरान, 1781 के बाद, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ रची गईं। उनमें से, निश्चित रूप से, ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" है। लेकिन वियना में, जहां ओपेरा का पहली बार मंचन किया गया था, पहले प्रदर्शन की सफलता के बावजूद, इसने जल्दी ही मंच छोड़ दिया - स्थानीय संगीतकारों की साज़िशों ने एक भूमिका निभाई, बहुत कम प्रतिभाशाली, लेकिन मोजार्ट की तुलना में बहुत अधिक निपुण और व्यावहारिक।
लेकिन प्राग में "द मैरिज ऑफ फिगारो" का प्रीमियर 1786 में अभूतपूर्व विजय के साथ हुआ। संगीतकार प्राग निवासियों के बीच इतनी खुशी और उत्साह से मिले कि उन्होंने अपनी मातृभूमि में कभी सपने में भी नहीं सोचा था। उनके लिए तुरंत एक नया ओपेरा शुरू किया गया - एक कथानक के साथ जिसे वह स्वयं चुनना चाहते थे (यह ओपेरा "डॉन जियोवानी" था, जिसका मंचन एक साल बाद प्राग में किया गया था)। उसी समय, 19 जनवरी, 1787 को मोजार्ट का मूल संगीत कार्यक्रम प्राग में हुआ, जिसके लिए उन्होंने डी मेजर में तीन-भाग की सिम्फनी लिखी, जो प्राग के नाम से इतिहास में बनी रही।
अपनी संपूर्णता और परिपक्वता में यह पिछले तीन सिम्फनी के करीब है। जाहिर है, भविष्य के "डॉन जुआन" की निकटता, जिसके बारे में विचार पहले से ही संगीतकार की कल्पना को परेशान करने लगे थे, का भी उन पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा।
संगीतसिम्फनी के पहले आंदोलन और "डॉन जियोवानी" के प्रस्ताव के बीच संगीत और नाटकीय शब्दों में समानता विशेष रूप से हड़ताली है: शक्तिशाली, खतरनाक परिचय, शायद ग्लक के संगीत से प्रेरित, की तुलना सीधे तौर पर बेलगाम हर्षित मुख्य विषय से की जाती है। सोनाटा रूपक. साइड थीम, नरम और मधुर, लोक गीत की धुन के करीब है - आप इसमें स्लाव विशेषताएं सुन सकते हैं, और साथ ही आप इतालवी स्वाद महसूस कर सकते हैं। नाटकीय विकास में, मुख्य विषय सक्रिय विकास से गुजरता है, लेकिन पुनरावृत्ति में, संगीत फिर से अपना मूल स्वरूप प्राप्त कर लेता है।
दूसरा आंदोलन, एक व्यापक एंडांटे, सोनाटा रूप में भी लिखा गया है - मोजार्ट से पहले एक अभूतपूर्व मामला, जिसने संगीत के इस सबसे जटिल रूप का उपयोग करते हुए, एक आंदोलन को विशेष गहराई से भर दिया जो पहले आराम और शांति का एक द्वीप था या शांत, कलाहीन उदासी. इसके विषय, एक सहज बारकारोल लय से एकजुट होकर, विरोध नहीं करते हैं, बल्कि एक-दूसरे के पूरक हैं, एक संपूर्ण छवि बनाते हैं - एक काव्यात्मक आदर्श।
चमकदार समापन, जिसमें संगीतकार फिर से, पूरे चक्र में तीसरी बार, सोनाटा रूप का उपयोग करता है, जैसे कि इसकी विभिन्न संभावनाओं को दिखाने का इरादा रखता है, मोजार्ट की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इसका मुख्य विषय द मैरिज ऑफ फिगारो के पहले एक्ट से सुज़ाना और चेरुबिनो के बीच युगल की धुन के समान है। एक साइड थीम चेक लोक धुनों की याद दिलाती है। सरल विकास उज्ज्वल आश्चर्य से भरा है। लगभग अगोचर रूप से यह एक पुनरावृत्ति में बदल जाता है, जहां मुख्य विषयगत सामग्री को थोड़े संशोधित रूप में सुना जाता है।
सिम्फनी नंबर 39, नंबर 40, नंबर 41
सिम्फनी नंबर 39, ई-फ्लैट मेजर, केके 543 (1788)
ऑर्केस्ट्रा रचना: बांसुरी, 2 शहनाई, 2 अलगोजा, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।
सिम्फनी नंबर 40, जी माइनर, केके 550 (1788)
ऑर्केस्ट्रा रचना: बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बैसून, 2 सींग, तार।
सिम्फनी नंबर 41, सी मेजर, केके 551, "ज्यूपिटर" (1788)
ऑर्केस्ट्रा रचना: बांसुरी, 2 ओबो, 2 बैसून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।
सृष्टि का इतिहास (संख्या 39)ई फ्लैट मेजर में सिम्फनी तीन में से पहली है जिसे मोजार्ट ने 1788 की गर्मियों में लिखा था। संगीतकार के जीवन में ये महीने बहुत कठिन थे। लंबे समय से पहले से ही विश्व प्रसिद्ध, उस समय तक 38 सिम्फनी, कई वाद्य संगीत कार्यक्रम, पहनावा, पियानो सोनाटा और अन्य कार्यों का निर्माण किया गया था, जिन्हें व्यापक वितरण प्राप्त हुआ, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके तीन सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से दो - "द मैरिज ऑफ फिगारो" और "डॉन जियोवानी", जिसने इस शैली के इतिहास में एक पूरे युग का निर्माण किया, हालांकि, वह आर्थिक रूप से बेहद तंग परिस्थितियों में थे। वियना में, "द मैरिज ऑफ फिगारो" साज़िश के कारण जल्दी ही मंच से गायब हो गया और वास्तविक मान्यता केवल प्राग में प्राप्त हुई, जहां इसका गर्मजोशी से और रुचि के साथ स्वागत किया गया। इसकी शानदार सफलता के बाद, मोजार्ट को किसी भी कथानक पर एक ओपेरा लिखने के लिए कहा गया जो उसके अनुकूल हो। और उन्होंने डॉन जुआन को चुना। ओपेरा, शैली में पूरी तरह से मौलिक और संगीतकार द्वारा "मज़ेदार नाटक" कहा गया, प्राग निवासियों के बीच एक विजयी सफलता थी। 7 मई, 1788 को डॉन जुआन का प्रीमियर वियना में हुआ। लेकिन यहां ओपेरा को समझ नहीं मिली. सदस्यता द्वारा घोषित संगीत कार्यक्रम ने श्रोताओं को आकर्षित नहीं किया।
हाल ही में मृत ग्लक के स्थान पर कोर्ट कंपोजर के रूप में काम पर रखे जाने से भी राहत नहीं मिली - वेतन बहुत कम निकला। परिवार सचमुच भुखमरी की कगार पर था। मोजार्ट कला के मित्रों और संरक्षकों को लिखता है, उनसे उसकी मदद करने, उसे कम से कम थोड़े समय के लिए पैसे देने की भीख मांगता है... और इस क्रूर समय में, आश्चर्यजनक रूप से कम समय में, उसकी तीन सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी प्रकट होती हैं, वस्तुतः एक के बाद अन्य।
इससे पहले, संगीतकार ने कभी भी एक साथ कई सिम्फनी नहीं लिखी थीं। ये अंतिम सिम्फनी, मानो, एक विशाल रचना के तीन अध्याय हैं, जो उनके निर्माता की आत्मा की विभिन्न अवस्थाओं को दर्शाते हैं। उन्हें एक त्रयी कहा जा सकता है, जिसमें लेखक तमाम कठिनाइयों और कष्टों के बावजूद एक साधक, असंतुष्ट, उत्साहित और फिर भी अटल आशावाद से भरा हुआ दिखाई देता है।
ई-फ्लैट मेजर में सिम्फनी 25 जून को पूरी हुई। इसे गर्मियों में, दो अन्य लोगों के साथ, लेखक के पक्ष में सदस्यता द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया जाना था। लेकिन यह संगीत कार्यक्रम नहीं हुआ - संगीतकार पर्याप्त संख्या में श्रोताओं को इकट्ठा करने में असमर्थ रहे। उनतीसवीं सिम्फनी की प्रीमियर तिथि अभी तक निर्धारित नहीं की गई है।
संगीत (नंबर 39)सिम्फनी धीरे-धीरे सामने आने वाले परिचय के साथ खुलती है। उनकी दयनीय गंभीरता नाटकीय, उज्ज्वल और पूर्ण है। एक सामान्य विराम के बाद, मानो दूर से, सोनाटा रूपक का जीवंत मुख्य विषय चुपचाप प्रवेश करता है, सबसे पहले वायलिन से, जो सींगों और बेसूनों द्वारा गूँजता है। फिर यह बेस में चला जाता है - सेलो और डबल बेस में; शहनाई और बांसुरी द्वारा उनकी नकल की जाती है। इस देहाती राग का स्थान ऑर्केस्ट्रा के उल्लासपूर्ण उद्घोषों ने ले लिया है। द्वितीयक विषय, जो वायलिन सींगों के लंबे निरंतर स्वर पर शुरू होता है, कोमल और हवादार है। संपूर्ण भाग मनोदशा के बदलाव पर बना है - गीतात्मक से उग्रवादी तक, देहाती रेखाचित्रों से लेकर नाटकीय प्रसंगों तक। छोटे से घटनाक्रम में विरोध तेज हो जाता है. एक जिद्दी संक्षिप्त रूपांकन पर आधारित, कम तारों और वायलिन के बीच एक ऊर्जावान संवाद शुरू होता है। आहों के साथ रंगीन सामंजस्य में थिरकती लकड़ी की बांसुरी की धुनें पुनः आश्चर्य तैयार करती हैं।
दूसरा भाग अपनी उत्साहित भावनात्मक संरचना से अलग है। इसे सोनाटा रूप में भी लिखा गया है, जो मोज़ार्ट से पहले एक अनसुना आविष्कार था। इस प्रकार संगीतकार संगीत को नाटकीय बनाता है, उसे एक बड़ा पैमाना, एक व्यापक सांस देता है। मुख्य विषय, पहले वायलिन द्वारा गाया गया, अपनी उड़ान के साथ रोमांटिक संगीत का अनुमान लगाता है, विस्तारित, लेकिन विराम से बाधित होता है, जैसे कि एक आह, तैनाती के लिए। साइड थीम निरंतर सोलहवीं-स्वर संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ ऊर्जावान उतार-चढ़ाव के साथ करुणा, महान आंतरिक शक्ति और ऊर्जा से भरी है। अंतिम भाग में, शुरू में एक के बाद एक विहित रूप से प्रवेश करने वाली वुडविंड द्वारा स्वरित, एक देहाती स्वर प्रकट होता है, जिसे ऑर्केस्ट्रेशन द्वारा जोर दिया गया है। विकास में, पार्श्व विषय मुख्य विषय पर अपनी छाप छोड़ता है, जिससे यह अधिक नाटकीय हो जाता है। पुनः आश्चर्य में, सभी तीन विषय नए संयोजनों द्वारा आपस में गुंथे हुए और जटिल हो गए हैं। कोडा में केवल पहला विषय ही बचा है, जो संगीत की आलंकारिक संरचना में इसकी प्रधानता पर जोर देता है।
तीसरा भाग - मिनुएट - एक उत्सवपूर्ण चरित्र और ईमानदार मनोरंजन द्वारा चिह्नित है। उसमें संघर्ष समाप्त हो गए हैं, और उसके हृदय में अपार खुशियाँ भर गई हैं। पूरे ऑर्केस्ट्रा की हर्षित ध्वनि एक स्ट्रिंग समूह के अधिक पारदर्शी वाक्यांशों के साथ वैकल्पिक होती है। मध्य एपिसोड में - तिकड़ी - शहनाई एक सरल और सीधी धुन गाती है, जो एक गाँव के वाल्ट्ज की याद दिलाती है (दूसरी शहनाई इसके साथ है), और बांसुरी, सींग और बेसून द्वारा समर्थित, इसकी नकल करती हुई प्रतीत होती है... और पहला तीन-भाग दा कैपो फॉर्म रिटर्न का अनुभाग। समापन सिम्फनी का सबसे उज्ज्वल और सबसे हर्षित हिस्सा है। यह एक थीम पर आधारित है, जो निरंतर प्रवाहित होती रहती है, एक थीम जो अपना स्वरूप बदलती है, अलग-अलग चाबियों में चलती है, अलग-अलग ऑर्केस्ट्रा पोशाक पहनती है। ऑर्केस्ट्रेशन और टोनलिटी में बदलाव के साथ, इसका कार्य भी बदलता है - यह एक साइड पार्ट की भूमिका निभाना शुरू कर देता है। बांसुरी और अलगोजा की हंसी की ध्वनि, वायलिन की इंद्रधनुषी धुनें, सींगों और तुरही के तेज प्रहार - सब कुछ घूम रहा है, कहीं भाग रहा है, बेलगाम मस्ती से उबल रहा है। आर. वैगनर ने कहा कि इस मोजार्ट सिम्फनी के समापन में "लयबद्ध आंदोलन अपने तांडव का जश्न मनाता है।" समापन की तीव्र दौड़ सिम्फनी की सामंजस्यपूर्ण संरचना को पूरा करती है, जो अस्तित्व के आनंद को गौरवान्वित करती है।
सृष्टि का इतिहास (संख्या 40)जी माइनर में दूसरी सिम्फनी, जो 1788 की गर्मियों में लिखी गई थी, जुलाई के अंत में पूरी हुई। अपने पूर्ववर्ती की तरह, फोर्टिएथ सिम्फनी का उद्देश्य लेखकों की एक बड़ी "अकादमी" में प्रदर्शन करना था, जिसके लिए एक सदस्यता की घोषणा की गई थी। लेकिन सदस्यता ने आवश्यक धन उपलब्ध नहीं कराया, सब कुछ अस्त-व्यस्त हो गया। यह संभव है कि यह धनी संगीत प्रेमियों के निजी घरों में से एक में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन इसके बारे में जानकारी संरक्षित नहीं की गई है, और इसके विश्व प्रीमियर की तारीख अज्ञात है। पिछले, उज्ज्वल, हर्षित के विपरीत, जो त्रय में एक प्रकार के परिचय की भूमिका निभाता है, जी माइनर सिम्फनी कांपती है, जैसे कि चेरुबिनो के अरिया से बढ़ रही हो "मैं नहीं बता सकता, मैं समझा नहीं सकता ” अपने प्रत्यक्ष, जीवंत युवा एहसास के साथ - XIX सदी के संगीत के कई रोमांटिक पन्नों का एक शानदार अग्रदूत, शूबर्ट की "अनफिनिश्ड" सिम्फनी से शुरू होता है। सिम्फनी एक मामूली ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई थी। इसमें पारंपरिक चार आंदोलन शामिल हैं, लेकिन उस समय की सिम्फनी के लिए सामान्य रूप से धीमे परिचय का अभाव है।
संगीत (नंबर 40)पहला भाग, मानो, आधे शब्द के साथ शुरू होता है: एक उत्तेजित, रुक-रुक कर, मानो वायलिन की थोड़ी घुटती हुई धुन। गहरी अभिव्यंजक, ईमानदार, प्रतीत होने वाली विनतीपूर्ण धुन - सोनाटा रूपक का मुख्य भाग - उपरोक्त चेरुबिनो अरिया से संबंधित है। समानता इस तथ्य से बढ़ जाती है कि मुख्य भाग ऑपेरा एरिया की तरह, बड़ी सांस के साथ असामान्य रूप से व्यापक रूप से विकसित होता है। द्वितीयक विषय उदासी, गीतात्मकता से भरा है, इसमें स्वप्नशीलता, विनम्रता और शांत उदासी शामिल है। विकास की शुरुआत बैसून की एक छोटी वादी धुन से होती है। अचानक, तीव्र विस्मयादिबोधक, उदास, चिंताजनक, शोकपूर्ण स्वर प्रकट होते हैं। एक तूफानी, नाटकीय कार्रवाई सामने आती है। आश्चर्य से शांति और आत्मज्ञान नहीं मिलता। इसके विपरीत: यह और भी अधिक तीव्र लगता है, क्योंकि द्वितीयक विषय, जो पहले प्रमुख में लगता था, यहां छोटे स्वरों में रंगा हुआ है, जो आंदोलन की सामान्य टोन के अधीन है।
दूसरे भाग में कोमल, शांत और चिंतनशील मनोदशा का प्रभुत्व है। फिर भी, मोज़ार्ट, पिछली सिम्फनी की तरह, यहाँ सोनाटा रूप का उपयोग करता है। वायोला, अपने अनूठे, थोड़े दबे हुए समय के साथ, एक सौम्य राग गाते हैं - मुख्य विषय। वायलिन उसे उठा लेते हैं। एक पार्श्व विषय एक फड़फड़ाता हुआ रूपांकन है जो धीरे-धीरे ऑर्केस्ट्रा पर हावी हो जाता है। तीसरा और अंतिम विषय फिर से एक मधुर धुन है, जो उदासी और कोमलता से भरी है, जिसे पहले वायलिन और फिर वायु वाद्य यंत्रों द्वारा सुना जाता है। विकास में उत्तेजना, अस्थिरता और चिंता फिर से प्रकट होती है। लेकिन यहां तो ये सिर्फ एक पल की बात है. आश्चर्य हल्की विचारशीलता की ओर लौटता है।
तीसरा आंदोलन एक मिनट है। लेकिन आकर्षक या परिष्कृत दरबारी नृत्य नहीं। मार्चिंग की विशेषताएं इसमें दिखाई देती हैं, हालांकि इसे तीन-बीट नृत्य लय में स्वतंत्र रूप से लागू किया जाता है। इसकी धुन, निर्णायक और साहसी, एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ वायलिन और बांसुरी (एक सप्तक उच्चतर) द्वारा गाई जाती है। केवल पारंपरिक तीन-भाग के रूप में लिखी गई तिकड़ी में, तारों और लकड़ी के वाद्ययंत्रों के नरम रोल के साथ पारदर्शी देहाती ध्वनियाँ दिखाई देती हैं। तेज़ गति वाले समापन में शास्त्रीय सिम्फनी के अंतिम आंदोलनों की सामान्य प्रसन्नता का अभाव है। वह अस्थायी रूप से बाधित नाटकीय विकास को जारी रखता है, जो पहले आंदोलन में इतना ज्वलंत है, और इसे सिम्फनी के केंद्र में चरमोत्कर्ष पर लाता है। समापन का पहला विषय मुखर है, एक खुलते झरने की तरह महान आंतरिक ऊर्जा के साथ ऊपर की ओर उड़ता हुआ। साइड थीम, नरम, गीतात्मक, पहले आंदोलन के साइड थीम और प्रारंभिक एंडांटे मेलोडी दोनों के साथ जुड़ाव पैदा करती है। लेकिन इसकी उपस्थिति अल्पकालिक है: गीत नए घूमते बवंडर में बह गए हैं। यह प्रदर्शनी का निष्कर्ष है, जो एक तूफानी, बेचैन विकास में बदल जाता है। चिंता और उत्साह भी समापन की पुनरावृत्ति पर कब्जा कर लेते हैं। सिम्फनी की केवल अंतिम पट्टियाँ ही पुष्टि लाती हैं।
सृष्टि का इतिहास (संख्या 41)सी मेजर में ग्रेट सिम्फनी मोजार्ट द्वारा 10 अगस्त 1788 को पूरी की गई थी। इस सिम्फनी में, मोजार्ट फिर से व्यक्तिगत और व्यक्तिपरक से दूर जाना चाहता है। गर्व से राजसी, इसमें त्रय के पहले के समान आशावादी चरित्र है, जो अपने वीर चरित्र, पूर्णता, जटिलता और रचनात्मक तकनीकों की नवीनता के साथ बीथोवेन की सिम्फनी की आशा करता है। यह सिम्फनी, पिछले दो सिम्फनी की तरह, उसी वर्ष की गर्मियों में पहली बार सदस्यता द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित की जानी थी, लेकिन यह होना तय नहीं था: जाहिर है, सदस्यता ने आवश्यक प्रदान नहीं किया निधि. मोज़ार्ट के महानतम कार्यों में से एक के पहले प्रदर्शन का कोई सबूत नहीं है।
इस सिम्फनी के केंद्र में, जिसे "बृहस्पति" कहा जाता है (ऐसी जानकारी है कि "बृहस्पति" नाम इसे एक प्रसिद्ध अंग्रेजी वायलिन वादक और उद्यमी जे.पी. सॉलोमन ने दिया था, जिन्होंने कुछ साल बाद लंदन में हेडन के संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया था) इसके अभूतपूर्व प्रदर्शन के लिए राजसी पैमाना, अवधारणा की भव्यता और अवतार का महाकाव्य सामंजस्य, झूठ की जीत और वीरता। उनका साहसी, उत्साहित, उत्सवपूर्ण संगीत, उनकी स्मारकीय लैपिडरी शैली उनकी वीरता, लगातार आशावाद और उज्ज्वल दृढ़ इच्छाशक्ति वाली शुरुआत के साथ बीथोवेन की सिम्फनी के पन्नों की याद दिलाती है। त्चैकोव्स्की, जो मोजार्ट के सभी कार्यों के बहुत शौकीन थे, ने इस सिम्फनी को "सिम्फोनिक संगीत के आश्चर्यों में से एक" कहा।
संगीत (नंबर 41)पहले आंदोलन की शुरुआत - ऊपर की ओर बजते निर्णायक तार और प्रतिक्रिया में बजने वाले वायलिन से कोमल आहें - एक थीसिस की तरह है जो फिर अपना विकास करेगी। वास्तव में, एक और विरोधाभास इस प्रकार है: पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत साहसी, दृढ़-इच्छाशक्ति वाले मुख्य विषय को वायलिन (साइड भाग) की एक सुंदर, आकर्षक धुन से बदल दिया जाता है, जो प्रकाश में पारदर्शी, फीता जैसी ऑर्केस्ट्रा संगत लगती है। अंतिम विषय चंचल, चंचल और हर्षित धूर्तता से भरा है। सिम्फनी का पहला भाग इन तीन थीम-छवियों के विकास पर बनाया गया है।
दूसरा भाग - एंडांटे - अपनी प्रेरित गीतकारिता, कविता और छवियों की कुलीनता से प्रतिष्ठित है। पिछली सिम्फनी की तरह, यह एक प्रकार का सोनाटा रूप है, जो अनिवार्य रूप से अभिनव है, क्योंकि मोजार्ट से पहले केवल सोनाटा रूपक था, यानी यह माना जाता था कि ऐसी संरचना केवल पहले भाग में ही हो सकती है, कभी-कभी समापन में भी। मुख्य विषय धीमा, विचारशील है, जिसमें मुक्त सुधार में एक लचीली धुन विकसित हो रही है। जो साइड ट्रैक इसकी जगह लेता है वह उत्साह और घबराहट में मोजार्टियन है, जो गहरी लेकिन संयमित भावना से भरा है। अंतिम भाग शांति लाता है - शांत, प्रबुद्ध। विकास छोटा है. आश्चर्य में, उत्साह और सुस्ती लौट आती है, लेकिन टूटी एपिसोड अपनी शक्तिशाली धूमधाम ध्वनि के साथ पहले भाग के साहसी एपिसोड की याद दिलाता है। कोड संक्षेप में भाग के मुख्य विषयों को दोहराता है।
तीसरा आंदोलन एक मीनू है, बिल्कुल सामान्य नहीं। यह आसानी से, स्वाभाविक रूप से, पहले वायलिन की एक सुस्त, रंगीन रूप से उतरती धुन के साथ, दूसरे के साथ शुरू होता है। इसके बाद, अन्य उपकरण बहुत संयम से जुड़े हुए हैं। आर्केस्ट्रा की ध्वनि धीरे-धीरे बढ़ती है, जो तेज़ धूमधाम के साथ तूती तक पहुँचती है। वायलिन और ओबो की हल्की, सरल धुन के साथ यह तिकड़ी सुंदर है, शायद चुलबुली भी है, लेकिन इसकी जगह भी धूमधाम ने ले ली है। तीन-भाग वाले फॉर्म (दा कैपो) की पुनरावृत्ति पहले खंड की छवियों पर लौटती है।
भव्य समापन, हर्षित, तेज, छवियों की समृद्धि और संगीतकार द्वारा उन्हें पेश किए जाने वाले कौशल से आश्चर्यचकित करता है। इसमें पाँच मुख्य विषय-वस्तु शामिल हैं, जिन्हें विभिन्न कॉन्ट्रापंटल ट्रिक्स का उपयोग करके विकसित किया गया है, जिनका उपयोग पहले संगीतकारों द्वारा केवल कड़ाई से पॉलीफोनिक रूपों में किया जाता था। पहला विषय, वायलिन द्वारा गाए गए केवल चार स्वरों का, सख्त है, बाख फ्यूग्यू के विषय या शोस्ताकोविच के एपिग्राफ विषय के समान है, लेकिन सख्ती से डायटोनिक है, और मुख्य एक के लघु-परिचय की तरह है, दूसरा, वायलिन में भी ध्वनि ऊर्जावान और लय में विविध है। तीसरे में एक निर्णायक बिंदीदार लय है, जो आठवें स्वरों के सहज प्रवाह में बदल जाती है। चौथा एक ट्रिल के साथ ऊपर की ओर बढ़ता हुआ तेज स्टैकाटो है। ये सभी पॉलीफोनी की सबसे जटिल तकनीकों में विकसित होकर मुख्य भाग बनाते हैं। पहले से ही कनेक्टिंग भाग की शुरुआत में, एक फ़ुगेटो दिखाई देता है, जिसका विषय समापन के मुख्य भाग के तत्वों में से एक है। फिर एक पार्श्व भाग (पांचवां विषय) बजता है - एक अलग - प्रमुख - कुंजी में दिखाई देता है और ऑर्केस्ट्रा की अधिक पारदर्शी ध्वनि होती है। विकास मुख्यतः पहले दो विषयों पर आधारित है। रूप की जटिलता कभी भी आत्मनिर्भर नहीं होती: एक सतत प्रवाह आसानी से, स्वतंत्र रूप से, स्वाभाविक रूप से बहता है, जिसमें विविध विषय एक आंदोलन में एकजुट होते हैं, एक ही मूड के अधीन होते हैं। समापन का शिखर, और इसके साथ संपूर्ण सिम्फोनिक चक्र, एक ऐसा कोडा है जो अपनी महारत में अद्वितीय है, जिसमें सभी पांच विषयों को एक दूसरे के साथ परस्पर गुंथा हुआ है, जो अपनी प्रसन्नता से मंत्रमुग्ध कर देता है।
उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार डब्ल्यू. ए. मोजार्ट स्कूल के प्रतिनिधियों में से एक हैं। उनका उपहार बचपन से ही प्रकट हो गया। मोजार्ट की रचनाएँ स्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन और जर्मन ज्ञानोदय के विचारों को दर्शाती हैं। विभिन्न परंपराओं और राष्ट्रीय विद्यालयों के कलात्मक अनुभव का संगीत में अनुवाद किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध, जिनकी सूची बहुत बड़ी है, ने संगीत कला के इतिहास में अपना स्थान ले लिया है। उन्होंने बीस से अधिक ओपेरा, इकतालीस सिम्फनी, विभिन्न वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर वाद्ययंत्र और पियानो कार्यों के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।
संगीतकार के बारे में संक्षिप्त जानकारी
वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (ऑस्ट्रियाई संगीतकार) का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग के खूबसूरत शहर में हुआ था। रचना के अलावा? वह एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट, बैंडमास्टर, ऑर्गेनिस्ट और गुणी वायलिन वादक थे। उनके पास बिल्कुल अद्भुत स्मृति और कामचलाऊ व्यवस्था के प्रति जुनून था। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट न केवल अपने समय के, बल्कि हमारे समय के भी सबसे महानतम लेखकों में से एक है। उनकी प्रतिभा विभिन्न रूपों और शैलियों में लिखे गए कार्यों में परिलक्षित होती थी। मोजार्ट की रचनाएँ आज भी लोकप्रिय हैं। और यह इंगित करता है कि संगीतकार ने "समय की परीक्षा" पास कर ली है। विनीज़ क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि के रूप में उनका नाम हेडन और बीथोवेन के समान ही अक्सर उल्लेखित किया जाता है।
जीवनी और रचनात्मक पथ। जीवन के 1756-1780 वर्ष
मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को हुआ था। मैंने लगभग तीन साल की उम्र से ही रचना करना शुरू कर दिया था। मेरे पिता मेरे पहले संगीत शिक्षक थे। 1762 में, वह अपने पिता और बहन के साथ जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस, स्विट्जरलैंड और नीदरलैंड के विभिन्न शहरों की एक महान कलात्मक यात्रा पर गए। इस समय, मोजार्ट की पहली रचनाएँ बनाई गईं। उनकी सूची धीरे-धीरे विस्तारित हो रही है। 1763 से वह पेरिस में रह रहे हैं। वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए सोनाटा बनाता है। 1766-1769 की अवधि में वह साल्ज़बर्ग और वियना में रहे। वह महान गुरुओं की रचनाओं का अध्ययन करने में डूबे रहने का आनंद लेते हैं। इनमें हैंडेल, डुरांटे, कैरिसिमी, स्ट्रैडेला और कई अन्य शामिल हैं। 1770-1774 में। मुख्यतः इटली में स्थित है। उनकी मुलाकात तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकार जोसेफ मैसिविवेक से हुई, जिनका प्रभाव वोल्फगैंग अमाडेस के आगे के काम में देखा जा सकता है। 1775-1780 में उन्होंने म्यूनिख, पेरिस और मैनहेम की यात्रा की। आर्थिक कठिनाइयों का अनुभव करना। अपनी माँ को खो देता है. मोजार्ट की कई रचनाएँ इसी अवधि के दौरान लिखी गईं। इनकी सूची बहुत बड़ी है. यह:
- बांसुरी और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम;
- छह कीबोर्ड सोनाटा;
- कई आध्यात्मिक गायक-दल;
- डी मेजर की कुंजी में सिम्फनी 31, जिसे पेरिस सिम्फनी के नाम से जाना जाता है;
- बारह बैले नंबर और कई अन्य रचनाएँ।
जीवनी और रचनात्मक पथ। जीवन के 1779-1791 वर्ष
1779 में उन्होंने साल्ज़बर्ग में एक कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया। 1781 में उनके ओपेरा इडोमेनियो का प्रीमियर म्यूनिख में बड़ी सफलता के साथ हुआ। यह रचनात्मक व्यक्तित्व के भाग्य में एक नया मोड़ था। फिर वह वियना में रहता है। 1783 में उन्होंने कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की। इस अवधि के दौरान, मोजार्ट के ऑपरेटिव कार्यों का प्रदर्शन ख़राब रहा। इनकी सूची इतनी लंबी नहीं है. ये ओपेरा लोका डेल काहिरा और लो स्पोसो डेलुसो हैं, जो अधूरे रह गए। 1786 में, उनकी उत्कृष्ट "द मैरिज ऑफ फिगारो" लोरेंजो दा पोंटे की एक लिब्रेटो पर आधारित लिखी गई थी। इसका मंचन वियना में किया गया और इसे बड़ी सफलता मिली। कई लोग इसे मोजार्ट का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मानते थे। 1787 में, एक समान रूप से सफल ओपेरा प्रकाशित हुआ था, जिसे लोरेंजो दा पोंटे के सहयोग से भी बनाया गया था। फिर उन्हें "शाही और शाही कक्ष संगीतकार" का पद प्राप्त हुआ। जिसके लिए उन्हें 800 फ्लोरिन का भुगतान किया जाता है। वह बहाना और हास्य ओपेरा के लिए नृत्य लिखते हैं। मई 1791 में, मोजार्ट को कैथेड्रल के सहायक कंडक्टर के रूप में नियुक्त किया गया था। इसका भुगतान नहीं किया गया था, लेकिन लियोपोल्ड हॉफमैन (जो बहुत बीमार थे) की मृत्यु के बाद उनकी जगह लेने का अवसर प्रदान किया गया था। हालाँकि, ऐसा नहीं हुआ. दिसंबर 1791 में, प्रतिभाशाली संगीतकार की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के कारण के दो संस्करण हैं। पहली बीमारी आमवाती बुखार के बाद होने वाली जटिलता है। दूसरा संस्करण किंवदंती के समान है, लेकिन कई संगीतज्ञों द्वारा समर्थित है। यह संगीतकार सालिएरी द्वारा मोजार्ट को जहर देने की कहानी है।
मोजार्ट के प्रमुख कार्य. निबंधों की सूची
ओपेरा उनके काम की मुख्य शैलियों में से एक है। इसमें एक स्कूल ओपेरा, सिंगस्पील, ओपेरा सेरिया और बफ़ा, साथ ही ग्रैंड ओपेरा भी है। कम्पो की कलम से:
- स्कूल ओपेरा: "द मेटामोर्फोसिस ऑफ ह्यसिंथ", जिसे "अपोलो और ह्यसिंथ" के नाम से भी जाना जाता है;
- ओपेरा श्रृंखला: "इदोमेनेओ" ("एलिजा और इदमंत"), "द मर्सी ऑफ टाइटस", "मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस";
- बफ़ा ओपेरा: "द इमेजिनरी गार्डेनर", "द डिसीव्ड ग्रूम", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "वे आर ऑल लाइक दिस", "द काहिरा गूज़", "डॉन जियोवानी", "द फेइन्ड सिंपलटन";
- सिंगस्पिल: "बास्टियन और बास्टियेन", "ज़ैदा", "द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो";
- ग्रैंड ओपेरा: "ओपेरा द मैजिक फ्लूट";
- पैंटोमाइम बैले "ट्रिंकेट";
- जनता: 1768-1780, साल्ज़बर्ग, म्यूनिख और वियना में निर्मित;
- रेक्विम (1791);
- ओटोरियो "वेटुलिया लिबरेटेड";
- कैंटटास: "पेनीटेंट डेविड", "द जॉय ऑफ द मेसन", "टू यू, सोल ऑफ द यूनिवर्स", "लिटिल मेसोनिक कैंटाटा"।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट। ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है
ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के काम अपने पैमाने में अद्भुत हैं। यह:
- सिम्फनीज़;
- पियानो और ऑर्केस्ट्रा और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो और रोंडो;
- सी मेजर की कुंजी में दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन और वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए, ओबो और ऑर्केस्ट्रा की कुंजी में बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए, बेसून के लिए, हॉर्न के लिए, बांसुरी और वीणा के लिए (सी मेजर) );
- दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा (ई फ्लैट मेजर) और तीन (एफ मेजर) के लिए संगीत कार्यक्रम;
- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग और पवन कलाकारों की टुकड़ी के लिए डायवर्टिसमेंट और सेरेनेड।
ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के लिए टुकड़े
मोजार्ट ने ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टोली के लिए बहुत सारी रचनाएँ कीं। प्रसिद्ध कृतियां:
- गैलीमैथियास म्यूज़ियम (1766);
- मौरेरिशे ट्रुएरमुसिक (1785);
- ईन म्यूसिकलिसचर स्पा (1787);
- मार्च (उनमें से कुछ सेरेनेड में शामिल हुए);
- नृत्य (प्रतिवाद, जमींदार, मिनट);
- चर्च सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, युगल, विविधताएँ।
क्लैवियर (पियानो) के लिए
इस वाद्ययंत्र के लिए मोजार्ट के संगीत कार्य पियानोवादकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। यह:
- सोनाटास: 1774 - सी मेजर (के 279), एफ मेजर (के 280), जी मेजर (के 283); 1775 - डी मेजर (के 284); 1777 - सी मेजर (के 309), डी मेजर (के 311); 1778 - ए माइनर (के 310), सी मेजर (के 330), ए मेजर (के 331), एफ मेजर (के 332), बी फ्लैट मेजर (के 333); 1784 - सी माइनर (के 457); 1788 - एफ मेजर (के 533), सी मेजर (के 545);
- विविधताओं के पंद्रह चक्र (1766-1791);
- रोन्डो (1786, 1787);
- कल्पनाएँ (1782, 1785);
- विभिन्न नाटक.
W. A. मोजार्ट द्वारा सिम्फनी नंबर 40
मोजार्ट की सिम्फनी 1764 से 1788 तक बनाई गईं। अंतिम तीन इस शैली की सर्वोच्च उपलब्धि बन गईं। कुल मिलाकर, वोल्फगैंग ने 50 से अधिक सिम्फनी लिखीं। लेकिन रूसी संगीतशास्त्र की संख्या के अनुसार, अंतिम को 41वीं सिम्फनी ("बृहस्पति") माना जाता है।
मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी (संख्या 39-41) अद्वितीय रचनाएँ हैं जो उस समय स्थापित टाइपिंग को चुनौती देती हैं। उनमें से प्रत्येक में मौलिक रूप से नया कलात्मक विचार शामिल है।
सिम्फनी नंबर 40 इस शैली का सबसे लोकप्रिय काम है। पहला आंदोलन प्रश्न-उत्तर संरचना में वायलिन की उत्साहित धुन के साथ शुरू होता है। मुख्य भाग ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" से चेरुबिनो के अरिया की याद दिलाता है। मुख्य भाग के विपरीत, पार्श्व भाग गेय और उदासीन है। विकास की शुरुआत एक छोटे बैसून राग से होती है। उदास और शोकाकुल स्वर उभरते हैं। नाटकीय कार्रवाई शुरू होती है. पुनरावृत्ति से तनाव बढ़ता है।
दूसरे भाग में शांत एवं चिंतनशील मनोदशा रहती है। यहाँ सोनाटा रूप का भी प्रयोग किया जाता है। मुख्य विषय वायोला द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, फिर वायलिन द्वारा लिया जाता है। दूसरा विषय "फड़फड़ाना" प्रतीत होता है।
तीसरा शांत, सौम्य और मधुर है। विकास हमें उत्साहित मनोदशा में वापस लाता है, चिंता प्रकट होती है। पुनः आश्चर्य एक उज्ज्वल विचारशीलता है। तीसरा आंदोलन मार्च सुविधाओं के साथ एक मीनू है, लेकिन तीन-चौथाई समय में। मुख्य विषय साहसी और निर्णायक है। इसे वायलिन और बांसुरी के साथ प्रस्तुत किया जाता है। तीनों में पारदर्शी देहाती ध्वनियाँ उभरती हैं।
तेज़ गति वाला समापन नाटकीय विकास जारी रखता है, उच्चतम बिंदु - चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है। चतुर्थ भाग के सभी वर्गों में चिन्ता एवं उत्तेजना अन्तर्निहित है। और केवल अंतिम पट्टियाँ ही एक छोटा सा बयान देती हैं।
डब्ल्यू. ए. मोजार्ट एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट, बैंडमास्टर, ऑर्गेनिस्ट और कलाप्रवीण वायलिन वादक थे। उनके पास संगीत का पूरा ध्यान, उत्कृष्ट स्मृति और सुधार की इच्छा थी। उनके उत्कृष्ट कार्यों ने संगीत कला के इतिहास में अपना स्थान बना लिया है।
मोज़ार्ट का सिम्फोनिक कार्यमोजार्ट की सिम्फनी ओपेरा शैली से काफी प्रभावित थी। यह इसकी सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा, विषय-वस्तु में वाद्य और स्वर तत्वों के संयोजन में विपरीत छवियों-विषयों, विषयों-वर्णों की प्रचुरता में महसूस किया जाता है। मोजार्ट ने अपनी सिम्फनी में विषयों के बीच, विषयों के भीतर, खंडों और भागों के बीच विरोधाभास को तीव्र किया और उनकी सिम्फनी में एक चक्र में संयोजित होने की प्रवृत्ति है। सिम्फनी नंबर 40 में, यह निम्नलिखित में प्रकट होता है:
नई रोमांटिक सामग्री, रोजमर्रा की छवियों की अनुपस्थिति, संघर्ष की छवियां, वीरतापूर्ण टकराव, मानव आत्मा की दुनिया पर जोर देना (उद्देश्य से व्यक्तिपरक की ओर)। सिम्फनीज़ की पहली पट्टियों में उल्लिखित, यह सामग्री सभी भागों को कवर करती है और अपने चरम तक पहुँचती है।
सिम्फनी के चार में से तीन आंदोलनों को सोनाटा रूपक के रूप में लिखा गया है, हालांकि भागों 1, 2 और 4 में अलग-अलग तरीके से हल किया गया है।
तीनों भागों में विषयों के सक्रिय विकास का एक सिद्धांत है और भाग 1 और 4 में सामंजस्यपूर्णता के माध्यम से स्विच करने के समान सिद्धांत हैं।
पहले भाग के जीपी के इंटोनेशन की भागीदारी के साथ, तीसरे भाग के लगातार विस्तार के माध्यम से, दूसरे भाग के क्वार्ट मोटिफ से समापन के विषय का लगातार इंटोनेशन गठन। एम2, यूवी2, एम6।
चक्र के चरमोत्कर्ष को समापन में स्थानांतरित कर दिया गया है, जो केवल बीथोवेन के पास था।
तीसरे भाग में शैली की प्रत्याशा के रूप में, जीपी 2 भागों में मिनुएट आंदोलन
भाग 1 में 5वें चरण से तीसरे चरण तक निहित गीतात्मक छठापन तीसरे और चौथे दोनों भागों में संरक्षित रहेगा।
पहले आंदोलन के मुख्य भाग का दूसरा स्वर सिम्फनी का स्वर-स्वर बन जाएगा।
सभी भागों में शीर्ष पर चढ़ने और फिर नीचे उतरने के उद्देश्य से विषय-वस्तु शामिल हैं।
सिम्फनी नंबर 40. जी-मोल
एक गीतात्मक शैली के रूप में इसे त्चिकोवस्की, ब्राह्म्स और महलर की सिम्फनी में इसकी निरंतरता मिलेगी। चार आंदोलनों में से प्रत्येक गीतात्मक विषयों पर आधारित है, लेकिन वे सभी नाटकीय विकास प्राप्त करते हैं और इसलिए समग्र रूप से सिम्फनी एक तनावपूर्ण एकालाप की तरह लगती है। मोज़ार्ट और बीथोवेन की सिम्फनी के बीच यही अंतर है, जो विभिन्न सिद्धांतों और पूर्व-रोमांटिकतावाद के संघर्ष और टकराव पर आधारित है।
सिम्फनी के पहले भाग में गीत का मानवीकरण एक शोकगीत जीपी है, इस विषय में सब कुछ 18 वीं शताब्दी के सिम्फोनिक संगीत के लिए नया था। अंतरंग चैम्बर चरित्र जो सामग्री की व्यक्तिपरकता को निर्धारित करता है।
थीम की होमोफोनिक बनावट: गीत-एरियाट, एक माधुर्य और संगत है। पहले संगतकार, फिर एकल कलाकार। गीतात्मकता 19वीं शताब्दी की भविष्य की रोमांस शैली का अनुमान लगाती है, हालांकि सामान्य तौर पर सिम्फनी क्लासिकवाद की सोनाटा-सिम्फोनिक संरचना के सभी नियमों के अनुसार लिखी जाती है।
गाने में, जीपी को वायलिन की गर्म ध्वनि के माध्यम से मानव आवाज के करीब लाया गया है।
विषयों की स्वर-शैली सामग्री:
जीपी उतना व्याख्यात्मक नहीं है जितना विकासात्मक है; इसमें अनुक्रमण, मॉड्यूलेशन, यूवी2, अस्थिर सामंजस्य, ठहराव आदि शामिल हैं। संयुक्त उद्यम की ख़ासियत यह है कि भविष्य के पीपी का कोई संकेत नहीं है; यह संगीत को जीपी गीतों के माहौल से नाटकीयता की ओर ले जाता है - प्रमुख बी-ड्यूर पर पूरे ऑर्केस्ट्रा की परिणति तक। इसलिए, पीपी, जो एक विराम के बाद बी प्रमुख में दिखाई देता है, को स्थानीय नाटकीय संघर्ष के समाधान के रूप में माना जाता है, लेकिन जल्द ही यह एक नए संघर्ष का स्रोत बन जाता है। जीपी की तुलना में, पीपी अधिक संयमित, वस्तुनिष्ठ है, गाने की शुरुआत वाद्ययंत्रों के साथ संयुक्त है, वर्णवाद, मनमौजी लय इसे एक निश्चित परिष्कार देते हैं। यदि जीपी में क्षैतिज प्रबलता है, तो पीपी में ऊर्ध्वाधर प्रबलता है। थीम में कोरल के लेक्सेम (विशेषताएं) शामिल हैं। यह थीम एक छोटी कुंजी में सुनाई देगी. ZP को री-इंटोनेशन की तकनीक पर बनाया गया है m2 को b2 से बदल दिया गया है।
भाग 5 के अनुसार, विकास जीपी पर आधारित है, जो टोनल बदलावों के एक चक्र से गुजरता है। सामान्य तौर पर, मोजार्ट का विकास प्रदर्शनी से कम है (हेडन का विकास बराबर है)। विकास में, वोल्टेज वोल्टेज को लगभग कुछ भी कम नहीं करता है।
भाग 2। एन्डांटे. Es-Dur
सोनाटा एलेग्रो, लेकिन प्रमुख में प्रथम आंदोलन के विपरीत; भाग भाग 1 के विपरीत दिखता है; इसके जीपी और पीपी सामग्री और विषयगत विषयवस्तु में समान हैं। जीपी में तीन तत्व हैं, जिन्हें और विकसित किया जा रहा है। पहला क्रमिक चढ़ाई पर आधारित है, दूसरा "मैनहेम आह" पर, तीसरा - सातवें माप से बत्तीसवीं अवधि तक। पीपी पृष्ठ 37 से पहले, बार 3, डेस-डूर में उपस्थिति के साथ, एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है, और प्रदर्शनी के अंत में (पृष्ठ 37 की अंतिम दो पंक्तियाँ) छवि नाटकीय हो जाती है।
भाग 3. एक प्रकार का नाच
बाह्य रूप से यह एक मीनू है, एक तीन भाग वाला रूप है, बीच में एक तिकड़ी है, इसके अलावा और कुछ नहीं है जो यह दर्शाता हो कि यह एक नृत्य है। मुख्य विषय, इसकी तीन-भागीय संरचना के बावजूद, सिंकोपेशन द्वारा धीमा कर दिया गया है। इसके अलावा, मिनुएट में कोरल, तेज़ गति और कोरल और मार्च के साथ मिनुएट का संश्लेषण शामिल है। इसी नाम के प्रमुख में तिकड़ी, वुडविंड और हॉर्न के देहाती रोल कॉल पर।
अंतिम
पूरे चक्र का सामान्यीकरण, विषयों का स्वर विकास। जीपी (सोनाटा एलेग्रो) "मैनहेम रॉकेट" पर आधारित है - त्रय में। यहां पहले भाग के जीपी और पहले भाग के पीपी से दूसरा है।
^ सिम्फनी नंबर 41 सी-ड्यूर "ज्यूपिटर"
मोजार्ट के बेटे के अनुसार, सिम्फनी का नाम एक अंग्रेजी संगीतकार और वायलिन वादक जोहान सोलोमन ने दिया था, जिनके निमंत्रण पर हेडन ने लंदन का दौरा किया और 12 लंदन सिम्फनी लिखीं। यह नाम या तो वज्र के तीरों के साथ आरंभिक तीरों के संबंध में, या संगीत के कारण दिया गया था: राजसी, गंभीर, उदात्त। संख्या 41 में इस युग में न केवल मोजार्ट द्वारा, बल्कि उसके समकालीनों द्वारा भी पाए गए सर्वोत्तम का सारांश दिया गया है। अभिव्यक्ति के साधनों की सामग्री और सीमा असीमित है: व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ शुरुआत, पिछले युगों के साथ संबंधों का विवरण और सामान्यीकरण, ग्रीक धुनों और समापन में अपील और पॉलीफोनी के लिए व्यक्तिगत विषयों की निकटता में स्पष्ट; और एक ही समय में - भविष्य में प्रक्षेपण; रोमांटिक कल्पना और स्वर-शैली में।
यदि नंबर 39 सामग्री में गीतात्मक और नाटकीय था, तो नंबर 41 में गीतकारिता, महाकाव्य और नाटक को वीरतापूर्ण मार्चिंग और स्मारकीयता की विशेषताओं के साथ जोड़ा गया था। इन सभी विशेषताओं का सारांश चक्र के अंत में दिया गया है; यह सिम्फनी की परिणति है, जो एक जटिल रूप था - सोनाटा एलेग्रो + तीन-भाग फ्यूग्यू, इस भाग का अंत पांच-स्वर और भाग है और इसलिए, पूरी सिम्फनी पांच-टेम्पो फुगाटो के साथ समाप्त होती है। यहां एक गीतात्मक शुरुआत है, लेकिन यहां यह साहसी, मजबूत इरादों वाले, स्वर तत्वों से घिरा हुआ है, जो गीतों को उस व्यक्तिपरकता से वंचित करता है जो सिम्फनी नंबर 40 के कुछ विषयों में निहित था।
क्रमांक 41 इस बात का एक प्रमुख उदाहरण है कि नाटकीय सिद्धांतों को सिम्फोनिक रूप में कैसे अपवर्तित किया जाता है। संख्या 40 में भी ऐसा हुआ, लेकिन इसने मुख्य रूप से इसके विषय-वस्तु की "संचालात्मक प्रकृति" को प्रभावित किया। संख्या 41 में, थिएटर के साथ संबंध बहुत व्यापक हैं: प्रदर्शनी में, मोजार्ट संबंधित विषयों सहित चार विषयों में से प्रत्येक के महत्व को बढ़ाता है - वह उन्हें स्वतंत्र बनाता है, जो हमें प्रदर्शनी के 4 विषयों को समझने की अनुमति देता है। 4 अलग-अलग ऑपरेटिव वर्णों के रूप में। छवियों के प्रकार ओपेरा सेरिया के समान हैं, साथ ही, भाग संख्या 41 के प्रदर्शनी 1 में कॉमेडी + नाटक के समान क्षेत्र हैं: जीपी - वीर-दयनीय, पीपी - गीतात्मक, जेडपी - नृत्य। जिस तरह मोजार्ट ने अपने ओपेरा की शुरुआत में अरियास के बजाय एक युगल गीत गाया है, उसी तरह पहले भाग का मुख्य भाग एक वास्तविक लघु युगल है, जिसमें एक परस्पर विरोधी शुरुआत की रूपरेखा तैयार की गई है। पीपी (पृ. 4, बार 56) जी-दुर, एक निश्चित महिला चरित्र का प्रतिनिधित्व करता है, और जेडपी (पृ. 5, बार 101) एक विशुद्ध रूप से विदूषक लोक नृत्य छवि है जो अजीब कॉमिक ओपेरा, एक वाद्य अरिया की दुनिया से यहां आई है। 18वीं सदी का. उपस्थिति गंभीर रूप से विराम से पहले होती है, और विषय का अंत गंभीर रिटोर्नेलोस (अंत) द्वारा चिह्नित होता है। पहले और दूसरे दोनों हिस्सों में, किसी नए विषय की अचानक उपस्थिति से अनुक्रम नष्ट हो जाता है - एक चरित्र, उदाहरण के लिए, बार 81 में पीपी में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है: एक तेज, आलंकारिक बदलाव होता है (ट्रेमोलो, टूटी, टिमपनी, तीन फ्लैट, पांच शार्प, तीन बेकर, एक शार्प सबडोमिनेंट, पीपी की जी-ड्यूर-वें शुरुआत के बजाय सी-ड्यूर की ओर बढ़ता है, और बार 8-9 पी.5 में एसपी-जेडपी पीपी जोन पर आक्रमण करता है, पीपी में वही जी-ड्यूर, लेकिन नई स्वतंत्र छवि। यह जीपी के साथ है कि विकास शुरू होता है। केवल दूसरे खंड में जीपी और एसपी के तत्व दिखाई देते हैं। सामान्य तौर पर, विकास छोटा होता है, क्योंकि इसका हिस्सा कार्यों को प्रदर्शनी द्वारा अपने हाथ में ले लिया गया। पहले भाग का विकास स्थिर है, सभी विषय सी-ड्यूर में हैं।
एक नए, आलंकारिक अर्थ में स्वतंत्र, टॉनिक के परस्पर विरोधी सिद्धांत का आक्रमण, सिम्फनी एंडांटे कैंटाबिले (पृष्ठ 11) के दूसरे भाग में भी देखा जाता है - सोनाटा रूप, उपस्थिति चरित्र में जीपी और पीपी द्वारा निर्धारित की जाती है, एक उज्ज्वल आदर्श की याद दिलाता है, एफ और सी-ड्यूर में एक मीनू का चरित्र (पृष्ठ 12, ऊपर से दूसरी पंक्ति)। हालाँकि, उनके बीच सी माइनर में एक उदास, अशुभ स्वतंत्र संयुक्त उद्यम घुसपैठ करता है, जैसा कि भाग 1 में = किसी प्रकार की राक्षसी शुरुआत: अस्थिर सामंजस्य, लय पृष्ठ 13 पर इस भाग में विकास छोटा है - केवल 15 बार, फिर एक गतिशील पुनरावृत्ति .
तीसरा आंदोलन एक मिनट है। यदि सिम्फनी के दूसरे भाग में एसपी स्वतंत्र नई सामग्री पर आधारित था, तो चौथे आंदोलन में एसपी के कार्यों का और विस्तार किया गया है: एसपी की शुरुआत मुख्य 2 विषयों पर एक फुगाटो है, जीपी + एक नया तीसरा एसपी की गहराई में थीम, जबकि स्वतंत्र, पी. 19 बार 13 हर एक होमोफोनिक है, फिर पॉलीफोनिक। फिनाले की पूरी बनावट को पॉलीफोनाइज़ किया गया है। जीपी का विषय एक ग्रीक कोरल है, जिसका उपयोग सिम्फनी से पहले भी मोजार्ट ने अपने मास इन डी मेजर इन "क्रेडो" में किया था। प्रदर्शनी के 4 विषय स्वतंत्र हैं, ओपेरा और सिम्फनी दोनों में। इसके अलावा, उनमें से कुछ का निर्माण संवाद के रूप में किया गया है। जीपी पांच-आवाज़ वाले फ़ुगाटो के रूप में विकसित होता है। भाग 4 का कोडा, एक ऑपरेटिव समापन की तरह, भाग के सभी मुख्य विषयों को एक साथ लाता है।
सिम्फनीवादक मोजार्ट ऑपेरा नाटककार मोजार्ट से कमतर नहीं है। - संगीतकार ने सिम्फनी शैली की ओर तब रुख किया जब वह अभी भी बहुत छोटा था, अपने विकास में पहला कदम उठा रहा था। हेडन के साथ, वह यूरोपीय सिम्फनीवाद के मूल में खड़े थे, जबकि मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी पहले भी दिखाई दी थी। हेडन की नकल किए बिना, मोजार्ट ने सिम्फोनिक चक्र की समस्या को अपने तरीके से हल किया।
सिम्फोनिक शैली में मोजार्ट का काम एक चौथाई सदी तक चला: 1764 से, जब 8 वर्षीय संगीतकार ने लंदन में अपनी पहली सिम्फनी लिखी और संचालित की, 1788 की गर्मियों तक, जिसे उनकी आखिरी तीन सिम्फनी की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। . यह वे थे जो सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में मोजार्ट की सर्वोच्च उपलब्धि बन गए। उनकी सिम्फनी की कुल संख्या 50 से अधिक है, हालांकि रूसी संगीतशास्त्र में स्वीकृत निरंतर संख्या के अनुसार, अंतिम सिम्फनी - "बृहस्पति" - को 41वां माना जाता है। मोज़ार्ट की अधिकांश सिम्फनी की उपस्थिति उसके काम के शुरुआती वर्षों से होती है। विनीज़ काल के दौरान, केवल अंतिम 6 सिम्फनी बनाई गईं, जिनमें शामिल हैं: "लिंज़स्काया" (1783), "प्राग" (1786) और 1788 की तीन सिम्फनी।
मोजार्ट की पहली सिम्फनी आई.के. के काम से काफी प्रभावित थी। बाख. यह चक्र की व्याख्या (3 छोटे भाग, एक मीनू की अनुपस्थिति, छोटी आर्केस्ट्रा रचना) और विभिन्न अभिव्यंजक विवरणों (विषयों की धुन, प्रमुख और छोटे के अभिव्यंजक विरोधाभास, वायलिन की अग्रणी भूमिका) दोनों में प्रकट हुआ।
यूरोपीय सिम्फनी के मुख्य केंद्रों (वियना, मिलान, पेरिस, मैनहेम) की यात्राओं ने मोजार्ट की सिम्फनी सोच के विकास में योगदान दिया:
- सिम्फनी की सामग्री समृद्ध है;
- भावनात्मक विरोधाभास उज्जवल हो जाते हैं;
- अधिक सक्रिय - विषयगत विकास;
- भागों का पैमाना बड़ा हो जाता है;
- आर्केस्ट्रा की बनावट अधिक विकसित हो जाती है।
मोजार्ट की युवा सिम्फनीवाद का शिखर सिम्फनी नंबर 25 (उनकी दो छोटी सिम्फनी में से एक है। जैसे नंबर 40 - जी माइनर में) और नंबर 29 (ए मेजर)। उनकी रचना (1773-1774) के बाद, संगीतकार ने अन्य वाद्य शैलियों (संगीत कार्यक्रम, पियानो सोनाटा, चैम्बर पहनावा और रोजमर्रा के वाद्य संगीत) की ओर रुख किया, केवल कभी-कभी सिम्फोनिक संगीत की ओर रुख किया।
हेडन की लंदन सिम्फनीज़ के विपरीत, जो आम तौर पर विकसित होती है एक प्रकारसिम्फनीज़म, मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ सिम्फनीज़ (नंबर 38-41) टाइपिफिकेशन को चुनौती देती हैं, वे बिल्कुल अद्वितीय हैं। उनमें से प्रत्येक का प्रतीक है मौलिक रूप से नयाकलात्मक विचार:
- नंबर 39 (एस-दुर) मोजार्ट के सबसे खुशमिजाज और खुशनुमा स्थानों में से एक है, जो हेडन के प्रकार के सबसे करीब है;
- विशेष रूप से रोमांटिकता की ओर ले जाता है;
- बीथोवेन की वीरता की आशा करता है। जितना जी-मोल-वें सिम्फनी छवियों के एक चक्र में केंद्रित है, "बृहस्पति" सिम्फनी की आलंकारिक दुनिया उतनी ही बहुआयामी है।
मोजार्ट की अंतिम चार सिम्फनी में से दो का परिचय धीमा है, अन्य दो का नहीं। सिम्फनी नंबर 38 ("प्राग", डी मेजर) में तीन मूवमेंट हैं ("सिम्फनी विदाउट मिनुएट"), बाकी में चार हैं।
सिम्फनी शैली की मोजार्ट की व्याख्या की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में शामिल हैं:
ए) संघर्ष नाटकीयता. मोजार्ट की सिम्फनी में विरोधाभास और संघर्ष विभिन्न स्तरों पर दिखाई देते हैं - चक्र के भाग, व्यक्तिगत विषय, विभिन्न विषयगत तत्व अंदरविषय। मोजार्ट के कई सिम्फोनिक विषय शुरू मेंएक "जटिल चरित्र" के रूप में कार्य करें: वे कई विपरीत तत्वों पर बने हैं (उदाहरण के लिए, 40वें के समापन में मुख्य विषय, सिम्फनी "बृहस्पति" का पहला आंदोलन)। ये आंतरिक विरोधाभास बाद के नाटकीय विकास, विशेष रूप से विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन हैं।
बी) सोनाटा फॉर्म को प्राथमिकता . एक नियम के रूप में, मोजार्ट उसकी ओर मुड़ता है सभी मेंमिनुएट को छोड़कर, उनकी सिम्फनी के कुछ भाग। प्रारंभिक विषयों को बदलने की अपनी विशाल क्षमता के साथ, यह सोनाटा रूप है, जो मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के सबसे गहन रहस्योद्घाटन में सक्षम है। मोजार्ट के सोनाटा विकास में यह स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर सकता है किसी भी विषयप्रदर्शनी, सहित। कनेक्टिंग और फ़ाइनल (उदाहरण के लिए, सिम्फनी "बृहस्पति" में, पहले भाग के विकास में, z.p. और s.p. के विषय विकसित किए गए हैं, और दूसरे भाग में - s.t.)
मोजार्ट अपने विकास में कई विषयों का उपयोग करने का प्रयास नहीं करता है (सिम्फनी नंबर 40 के चरम भागों में - एकविषयकविकास); हालाँकि, एक विषय चुनकर, वह उसे अधिकतम नाटक से भर देता है।
वी) पॉलीफोनिक प्रौद्योगिकी की विशाल भूमिका। विभिन्न पॉलीफोनिक तकनीकें नाटक में बहुत योगदान देती हैं, खासकर बाद के कार्यों में (सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण जुपिटर सिम्फनी का समापन है)।
जी) यहां से प्रस्थान खुला शैली सिम्फोनिक मिनटों और समापन में। हेडन के कार्यों के विपरीत, "शैली-रोज़मर्रा" की परिभाषा उन पर लागू नहीं की जा सकती। इसके विपरीत, मोजार्ट अपने मिनटों में अक्सर नृत्य सिद्धांत को "निष्प्रभावी" कर देता है, अपने संगीत को या तो नाटक (सिम्फनी नंबर 40 में) या गीतकारिता ("बृहस्पति" सिम्फनी में) से भर देता है।
ई) अंतिम सुइट तर्क पर काबू पाना सिम्फोनिक चक्र, विभिन्न भागों के विकल्प के रूप में। मोजार्ट की सिम्फनी की चार गतिविधियाँ एक जैविक एकता का प्रतिनिधित्व करती हैं (यह विशेष रूप से सिम्फनी नंबर 40 में स्पष्ट था)।
इ) गायन शैलियों के साथ घनिष्ठ संबंध। शास्त्रीय वाद्य संगीत का निर्माण ओपेरा के प्रबल प्रभाव में हुआ। मोजार्ट में ऑपरेटिव अभिव्यक्ति का यह प्रभाव बहुत दृढ़ता से महसूस किया जाता है। यह न केवल विशिष्ट ऑपरेटिव इंटोनेशन के उपयोग में प्रकट होता है (उदाहरण के लिए, 40 वीं सिम्फनी के मुख्य विषय में, जिसकी तुलना अक्सर चेरुबिनो की थीम "मैं नहीं बता सकता, मैं समझा नहीं सकता ..." से की जाती है। ). मोजार्ट का सिम्फोनिक संगीत दुखद और मूर्खतापूर्ण, उदात्त और सामान्य के विपरीत संयोजनों से भरा हुआ है, जो स्पष्ट रूप से उनके ऑपरेटिव कार्यों से मिलता जुलता है (बृहस्पति सिम्फनी के पहले आंदोलन के विपरीत प्रदर्शन की तुलना ऑपरेटिव समापन के साथ की जा सकती है, जिसमें एक नए चरित्र की उपस्थिति तुरंत संगीत के चरित्र को बदल देती है)।
विदेशी संगीतशास्त्र में, संशोधित कोचेल-आइंस्टीन कैटलॉग के अनुसार एक अलग, अधिक सटीक संख्या स्थापित की गई है।
खुद आई.के बाख ने सिम्फोनिक शैली के इतालवी उदाहरणों पर भरोसा किया।
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