Simfonija u djelima Haydna i Mozarta. Mozartova djela: popis. Wolfgang Amadeus Mozart: kreativnost. Kratki podaci o skladatelju

Mozart je pisao opere tijekom svog života, počevši s 11 godina. Ali njegovi najveći dometi na ovom području datiraju iz bečkog razdoblja (“Figarova ženidba”, “Don Giovanni”, “Čarobna frula”). Mozart je napisao opere različitih vrsta i žanrova:

Singspiel (Otmica iz Seralja, Čarobna frula)

opera-buffa ("Figarova ženidba", "Tako rade sve žene")

operas-seria (“Idomeneo, kralj Krete”, “Milosrđe Titovo”).

Opera "Don Juan", spajajući značajke glazbene tragedije i komedije, ne može se svesti ni na jednu od ovih vrsta. Mozart je to nazvao "gay dramom". Ova opera nastala je po narudžbi Praške opere. Najviše je postignuće opere težnja cjelovitom razvoju s tradicionalnom podjelom na cjelovite brojeve.

Opera "Figarova ženidba" napisana prema drugom dijelu Beaumarchaisove trilogije “Ludi dan, ili Figarova ženidba”, unatoč činjenici da je bila zabranjena cenzurom (komedija razotkriva feudalno-aristokratski poredak Francuske uoči buržoaske revolucije 1789.) .

U operi "Čarobna frula" Odrazili su se neki aspekti slobodnog zidarstva, vjerskog i etičkog učenja kojemu je Mozart pripadao i posljednjih godina napisao nekoliko masonskih kantata. Opera je filozofska bajka čiji je smisao pobjeda svjetla nad tamom, razuma i dobra nad zlom. Idealno kraljevstvo pravde, bratstva i prijateljstva ovdje je veličano u bajkovitom obliku. U Čarobnoj fruli Mozart se okreće žanru Singspiel s govornim dijalogom i njemačkim tekstom. Beethoven je ovu operu smatrao možda najboljom Mozartovom operom. Goethe je bio toliko očaran Čarobnom frulom da je osmislio njezin nastavak i čak počeo pisati libreto.

Mozart je uz Glucka bio najveći reformator operne kuće 18. stoljeća. No, za razliku od njega, on svoju reformu nije deklarirao teorijski. Ako je Gluck nastojao glazbu podrediti dramskoj radnji, onda je za Mozarta, naprotiv, glazba bila osnova opere. Mozart je napisao: "U operi, poezija mora biti poslušna kći glazbe." Mozart je vjerovao da tekst libreta treba biti sažet i ne razvlačiti radnju.

Jedan od najviših inovativnih dosega Mozartove operne dramaturgije jest ovladavanje glazbenim karakteristikama glumci. Prije Mozarta, glazbene karakteristike junaka bile su gotovo potpuno zanemarene. Bile su to svojevrsne glazbene “maske” s razvijenim tehnikama izražajnosti. Ne pribjegavajući lajtmotivima, Mozart je junake svojih opera obdario melodijskim obratima koji su tvorili koherentnu sliku. Tako je u slici Don Juana naglašena njegova ljubav prema životnim užicima, hrabrost i odvažnost; na slici Suzanne - ženska privlačnost, lukavost. Glazbene karakteristike likova koncentrirane su u arijama. Mozart također važnu ulogu pridaje ansamblima, koji su obično bogati intenzivnim dramskim razvojem.

4. Simfonijska djela Mozarta. Simfonije. Koncerti.

Žanrovi simfonijske glazbe koje je stvorio Mozart uključuju simfonije, serenade, divertissemente, kasacije (žanr blizak serenadi), koncerte za razne instrumente s orkestrom.

Tijekom svog života, Mozart je radio istovremeno na operama i instrumentalnim djelima, što je dovelo do njihove međusobni utjecaj: Operna glazba obogaćena je tehnikama simfonijskog razvoja, instrumentalna glazba prožeta je melodioznošću. Mnoge glazbene slike Mozartovih simfonijskih i komornih djela bliske su arijama i ansamblima iz njegovih opera (G.P.I. dijelovi simfonije br. 40 i Cherubinova arija “Ne mogu reći, ne mogu objasniti”; “Arija s portretom” Tamino iz “Čarobne frule” i tema II dijela simfonije br. 40).

Slike Mozartovih simfonija:

lirski

ples

dramatičan

filozofski.

Dramatizam se često postizao prisutnošću kontrastnih elemenata unutar jedne teme - karakteristična značajka Mozartova stila, koji se razvio u djelu Beethovena (G. P. I. dijelovi simfonije br. 41 "Jupiter", koja se sastoji od 2 kontrastna elementa: hrabri- junačko i lirsko). Prisutnost dvaju kontrastnih elemenata u jednoj temi poticaj je za kasniji razvoj, usporedbu i sudaranje različitih glazbenih slika.

Mozart je svoje prve simfonije napisao u dobi od 8 godina, pod dojmom simfonija I.K. Bach. Mozartove rane simfonije bliske su suiti, serenadi, divertimentu i nemaju organsko jedinstvo ciklusa.

Tri najpoznatije Mozartove simfonije nastale su 1788. godine:

br. 39 Es-dur – herojsko-dramski, lagan, temeljen na plesnim temama;

br. 40 g-mol – lirski ekspresivan, s poštovanjem uzbuđen. Ponekad se naziva "Wertherian", jer ona je, poput Goetheovih “Jada mladog Werthera”, rođena u ozračju razdoblja “Oluje i dranga” s pojačanom emotivnošću i izljevom osjećaja, čime je anticipirala romantičarski simfonizam.

br. 41 C-dur (“Jupiter”) – veličanstven, monumentalan (ime mu nije dao Mozart). Njegova je posebnost u tome što sav razvoj vodi do monumentalnog finala, koji kruni simfoniju, poput veličanstvene kupole koja kruni grandioznu katedralu (finale je kombinacija sonatnog alegra i trostruke fuge).

Jedno od značajnih mjesta u Mozartovom stvaralaštvu zauzimaju koncerti za razne instrumente uz pratnju orkestra. Koncert klasičnog tipa sastoji se od dvije izložbe:

I - izlaganje orkestra, gdje je predstavljen glavni tematski materijal

II – izlaganje solo instrumenta.

Solistički dio odlikovao se svojom virtuoznošću. Slobodna virtuozna kadenca (nakon K 6 4 prije kode prvoga dijela) osmišljena je za improvizaciju solista. Tek u 19. stoljeću kadence počinje skladati sam skladatelj.Drugi dio koncerta je spor, treći dio je žanrovski završetak.

Među brojnim Mozartovim koncertima ističu se klavirski - d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; violina - D-dur, A-dur. Riječ je o remek-djelima koncertne i simfonijske glazbe. Mozartovi koncerti nisu ništa manje simfonični od njegovih simfonija.

Mozartov orkestar je istog sastava kao i Haydnov orkestar (u paru). No, Mozart se više koristio izražajnim svojstvima instrumenata, njihovom milozvučnošću (osobito gudačkih).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756. – 1791.)

Više od dva stoljeća dijele nas od vremena kada je Mozart živio i djelovao. Bile su to godine ispunjene najvažnijim povijesnim događajima koji su radikalno promijenili kako način života ljudi, tako i samo lice planeta. Ali umjetnost jednog od najvećih glazbenih genija čovječanstva, Wolfganga Amadeusa Mozarta, uvijek je živa i lijepa. “Po mom dubokom uvjerenju, Mozart je najviša vrhunska točka do koje je dosegla ljepota na području glazbe”, rekao je jednom Čajkovski. Još jedan briljantni stvaralac, Šostakovič, dao mu je sljedeću definiciju: “Mozart je mladost glazbe, vječno mlado proljeće, koje čovječanstvu donosi radost proljetne obnove i duhovne harmonije.” Svestranost Mozartova genija je nevjerojatna. Jednako je velik u opernim i simfonijskim, te u komornim i zborskim djelima. U svakom od žanrova kojima se okrenuo stvorio je remek-djela. Mozartov kratki život bio je pun kontrasta. Čudo od djeteta koje je u dobi od četiri godine skladalo svoj prvi koncert za čembalo, a uz to je sviralo violinu i orgulje, već je u ranom djetinjstvu stekao paneuropsku slavu, nastupajući na turnejama u mnogim zemljama. U zrelim godinama patio je od neafirmacije. Milovan od okrunjenih glava, bio je dugo vremena gotovo u ropstvu od despotskog salzburškog nadbiskupa, a kad je raskinuo te veze, patio je od zle volje i zavisti, savio se pod jaram očajničke potrebe i, unatoč tome, stvorio svijetla, životna glazba, puna optimistične snage.

Briljantan operni skladatelj koji je u naslijeđe ostavio remek-djela kao što su “Figarova svadba”, “Don Giovanni” i “Čarobna frula”, Mozart je stvorio eru u simfoniji. U tom je žanru djelovao više od dvadeset godina, napisao je pedesetak simfonijskih ciklusa. Prve simfonije napisao je sa šest godina i bile su imitacija stila Johanna Christiana Bacha, dok je potonja utjecala na kasnije Haydnove simfonije i anticipirala fenomen ne samo Beethovena, koji je u mnogočemu više dolazio od Haydna, nego također od Schuberta. Mozartova Četrdeseta simfonija vjesnik je romantičnog simfonizma, neposredna prethodnica Schubertove "Nedovršene", čiji se utjecaj pak očituje u simfoniji "Zimski snovi" Čajkovskog i Prvoj simfoniji Kalinikovljeva. Četrdeset prva simfonija nastavila se u posljednjoj, također Schubertovoj C-duru, koja zvuči gotovo kao Brahmsova simfonija. Drugim riječima, Mozartov simfonizam odredio je razvoj ovog žanra cijelo stoljeće! Wolfgang Amadeus Mozart rođen je 27. siječnja 1756. u Salzburgu, glavnom gradu male crkvene županije. Njegov otac, Leopold Mozart, bio je član zbora salzburškog nadbiskupa, vrstan violinist, kasnije kapelmajstor, te autor mnogih glazbenih djela. Bio je prvi učitelj svog sina, koji je već u ranom djetinjstvu pokazao fenomenalne sposobnosti. U dobi od četiri godine dijete je pokušalo skladati koncert za klavijature, iako još nije znalo zapisivati ​​note, a u dobi od sedam godina, dobivši na dar violinu, moglo je zamijeniti drugog violinista u triju, igrajući svoju ulogu izravno s lista. Srećom, otac je bio izvrstan učitelj koji je vješto vodio razvoj briljantno nadarenog djeteta. Nijedan skladatelj 18. stoljeća nije imao tako inteligentnog i osjetljivog učitelja.

L. Mozart je od početka 1762. vodio bilježnicu u koju je zapisivao sinove skladbe - najprije male klavijaturne komade, a zatim veće. Iste godine obitelj Mozart odlazi na koncertnu turneju po Europi. Osim dječaka, na koncertima je sudjelovala i njegova starija sestra Maria Anna (rođena 1751.), koja je također bila vrsna glazbenica i virtuozna čembalistica. Mozarti su posjetili München i Beč, au ljeto iduće godine krenuli su na duže putovanje preko Münchena, Augsburga, Stuttgarta, Frankfurta na Majni do Bruxellesa, Londona, Pariza, zatim posjetili Lille, Gent, Antwerpen, Haag, Amsterdam . Putovanje je trajalo ukupno tri godine, a mali Wolfgang posvuda je izazivao oduševljenje i iznenađenje, ponekad pomiješano s nepovjerenjem - toliko se njegov genij činio nevjerojatnim.

Brat i sestra nastupali su pred najsofisticiranijom publikom - Luj XV. slušao ih je u Versaillesu, markiza od Pompadour u Parizu, kraljevski par u Londonu, a princ od Orangea u Nizozemskoj. Mali Mozart nastupao je i kao svirač klavira - sam i sa sestrom u četiri ruke, i kao violinist. Koncertni programi sadržavali su ne samo unaprijed naučena djela, tuđa i vlastita, koja je kontinuirano skladao, unatoč stalnim putovanjima i golemom umoru od koncerata, nego i improvizacije na temu koju je zadala publika, a ponekad nije bila zadana samo tema. , ali i formu, u kojoj se treba utjeloviti.

U sačuvanom programu jednog od koncerata, naime, stoji: “Arija koju će g. Amadeo odmah skladati na ponuđene mu stihove i potom izvesti, prateći se na klavikordu... Sonata na temu koja prvi violinist orkestra predložit će po svom izboru, skladat će i izvesti g. Amadea... Fugu na temu koju su predložili slušatelji..." Moralo se napraviti toliko improvizacija jer su neki slušatelji posumnjali na laž, vjerujući da tako malo dijete nije znalo skladati, nego je izvodilo očevu glazbu. Jednom, čuvši da se djelo stvara upravo na koncertu, netko je sugerirao da stvar nije bez zlih duhova i zahtijevao da se prsten ukloni s prsta - zaključio je da je magičan i kontrolirao je dječakove ruke.

Dok je bio u inozemstvu, mali Mozart naučio je svirati orgulje i napisao, uz mnoga klavirska djela, svoje prve simfonije. U to su vrijeme već objavljene njegove prve sonate. Rad je bio kolosalan, potpuno iznad dječje snage. Možda je narušila svoje zdravlje, što je dovelo do tako rane smrti. No otac, svjestan koliko je takav način života težak za njegova sina, tvrdoglavo je nastavio s turnejama. To nije odražavalo samo želju za zaradom: mislio je stvoriti europsku slavu za svog sina i tako mu olakšati život u budućnosti. Vrijeme je pokazalo da se krivo izračunao. Profinjena publika za koju su djeca nastupala doživjela ih je ne kao ozbiljne glazbenike, već kao svojevrsne radoznalce, čudo prirode, koje budi ispraznu znatiželju, i nije došla slušati glazbu, već pogledati bebu u dvorskom kostimu ( Wolfgang je nastupio u napudranoj perici, sa sićušnom s mačem na boku), koji je sposoban za takve trikove. Tijekom putovanja Mozart nije samo koncertirao i studirao, već je i slušao puno glazbe. Upoznao je talijansku operu, posebno puno zastupljenu u Londonu, u Stuttgartu je slušao izvedbe divnog violinista Nardinija, nakon čega se ozbiljno zainteresirao za violinsku glazbu, u Mannheimu je slušao najbolji orkestar u Europi kako izvodi simfonije, u Parizu je uživao slušanje komičnih opera Dunye i Philidora, koje su predstavili, sasvim je druga umjetnost u usporedbi s talijanskom operom. Sve je to proširilo horizonte mladog glazbenika, dalo nove dojmove, hranu za razmišljanje i odmah se odrazilo na njegove vlastite skladbe.

Po povratku u Salzburg dječak je počeo ozbiljno proučavati kontrapunkt i partiture velikih majstora prošlosti. Njegov se rad postupno oslobađa trenutne izvedbene ovisnosti - više ne piše što mora biti izvedeno na sljedećem koncertu i nije ograničen na klavijaturska djela. Iz njegova pera nastaje onodobna svakodnevna glazba - kasacije i serenade za instrumentalne sastave, kao i talijanske arije i duhovne kantate. Godine 1767. otac ga je, svjestan divljeg uspjeha svoga sina u Beču, ponovno odveo u prijestolnicu Austrijskog Carstva, ali ovaj put njegove nade nisu bile opravdane. I sljedeće godine, kada su se Mozarti ponovno pojavili u Beču, počele su intrige protiv mladog genija, više ne smiješno čudo od djeteta, već 12-godišnji dječak - dvorski su glazbenici u njemu osjetili ozbiljnog suparnika.

“Imaginarni prostak”, talijanska opera-buffe u tri čina, koja je postala Mozartovo prvo kazališno djelo, unatoč ugovoru s poduzetnikom, nije postavljena u Beču - izvedena je sljedeće godine u Salzburgu. Istodobno, mladi skladatelj je napisao operu u jednom činu “Bastien i Bastienne” u sasvim drugačijem stilu – po uzoru na francusku komičnu operu. Naravno, nisu to bili samostalni eseji – što može ponuditi dječak bez životnog iskustva, koji još nije spoznao svoj dar? Oslanjao se na ono što je čuo i koristio poznate obrasce. Ali njegova je glazba otkrivala veliki glazbeni njuh, osjetljivost za sve istinski zanimljivo i duhovnu osjetljivost.

Iste je godine napisao simfonije, pjesme i misu. Početkom 1769. vratio se s ocem u Salzburg, gdje ga je nadbiskup angažirao za kapelnika, ali za to nije platio ni novčića. Vjeruje da je dovoljno učinio za Mozarte time što je milostivo dopustio da njegov dirigent Mozart stariji bude tako dugo odsutan.

U Salzburgu dječak nastavlja svoje uobičajene aktivnosti - mnogo sklada u raznim žanrovima, od kasacija i menueta do misa i Te Deuma. Otac, u želji da dovrši sinovljevo školovanje, krajem godine vodi ga u zemlju glazbe, Italiju. Putovanje traje do ožujka 1771., zatim iste 1771. godine iu sezoni 1772.–1773. mladi Mozart još dva puta posjećuje Italiju. I tamo iznenađuje glazbenike svojom vještinom izvođača, improvizatora i skladatelja. U Rimu zadivljuje sve, uključujući i vlastitog oca, snimivši čuvenu Allegrijevu Miserere, koja se čuje samo jednom. Ova skladba, napisana posebno za Sikstinsku kapelu, bila je vlasništvo Pape, a njezine note bilo je strogo zabranjeno iznositi iz kapele ili pokazivati ​​bilo kome. Mozart dobiva narudžbu za izvođenje opere seria "Mithridates, King of Pontus", koja se postavlja u Milanu. Ona je veliki uspjeh, publika viče: “Bravo, maestrino.” Narudžbe stižu sa svih strana. Paralelno sa skladanjem opera, Mozart je učio zborsku polifoniju starih talijanskih majstora, učio kod slavnog Padre Martinija i položio najteži test na Akademiji u Bologni: na tradicionalnom akademskom natjecanju, u samo pola sata napisao je višeglasno zborsko djelo na temu gregorijanskog korala oblikovano u strogom antičkom stilu. I događa se nešto dosad neviđeno - mladi glazbenik ne dobiva samo diplomu: on biva izabran za člana Glazbene akademije u Bologni.

Vrativši se kući kao pobjednik, Mozart je pisao opere, koncerte, simfonije, komorna djela, ali je istovremeno ostao dvorski korepetitor nadbiskupa Salzburga. Prolaze godinu za godinom u istim razredima, na istom mjestu. Njegovo materijalno stanje nije blistavo, a njegov otac razmišlja o novoj turneji po europskim zemljama, no nadbiskup mu uskraćuje dopust. Godine 1777. Mozart je osjetio da više ne može vegetirati u Salzburgu - žudio je za širim poljem djelovanja. A otac, prisiljen poslušati svog gospodara, šalje sina na put u Europu s njegovom majkom. Odlaze u München, Augsburg, zatim u Mannheim i na kraju u Pariz. Mozart pokušava pronaći plaćeno mjesto, ali nigdje ne može dobiti posao. Posebno se dugo zadržava u Mannheimu. I ne privlači ga samo slava lokalnog orkestra. Uspostavivši prijateljstva s mnogim glazbenicima, posjećuje njihove domove i upoznaje mladu pjevačicu, kćer kazališnog suflera i prepisivača, Aloysia Weber. On za nju sklada arije i piše oduševljeno pismo ocu, na koje dobiva strog ukor. L. Mozart razmišlja o budućnosti svog sina, a ne o njegovoj ljubavi - i zahtijeva hitan odlazak: "Vaše je pismo napisano kao roman", piše on. - Marš u Pariz. I to brzo... Ili Cezar ili nitko! Jedna jedina pomisao da vidite Pariz trebala bi vas zaštititi od svih nasumičnih izuma. Iz Pariza se slava i ime nadarenosti širi svijetom, ondje se plemeniti ljudi obraćaju geniju s najvećom snishodljivošću, dubokim poštovanjem i uljudnošću, ondje ćete vidjeti izvrsne društvene manire, koji se iznenađujuće razlikuju od grubosti naše njemačke gospode i dama, i tamo ćeš ojačati svoj francuski jezik«.

I Mozart odlazi u Pariz, ali ga nade varaju. Čuveni francuski pedagog Grimm o tome piše Mozartovu ocu: „Previše je povjerljiv, malo aktivan, lako se prevari, ne zna iskoristiti priliku... Evo, da bi stigao na vrijeme, treba biti lukav, poduzetan, odvažan. Volio bih da mu sudbina podari upola manje talenta i dvostruko više spretnosti... Javnost... pridaje važnost samo imenima.” Uz bezuspješne pokušaje da se nekako probije, tim više što je parišku javnost ovih dana posve zaokupio tzv. “rat gluckista i pikinista”, odnosno žestoke rasprave između pobornika Gluckove operne reforme i onih koji preferira opere Talijana Piccinija, u U Parizu doživljava težak gubitak - umire mu majka. Siroče i razočaran, početkom 1779. Mozart se vratio u Salzburg, gdje je očevim zalaganjem dobio mjesto orguljaša i kapelmajstora.

Sada više nije slobodan: dužnosti dvorske službe strogo reguliraju njegov život. Skladatelj puno piše. Boravak u Parizu ipak se pokazao korisnim jer su Gluckove glazbene drame ostavile na njega snažan dojam i natjerale ga na razmišljanje o novim putovima u usporedbi s talijanskom operom. To utječe na njegovu operu Idomeneo (1780). Sklada simfonije, instrumentalne koncerte, serenade, divertiseme, kvartete i sakralnu glazbu. I svakim danom njegova ovisnost o nadbiskupu postaje sve nepodnošljivija, tim teža što je nekadašnji salzburški vladar, prosvijećen i tolerantan, koji je svoga oca poslao na višegodišnje putovanje, umro, a na njegovo je mjesto došao ograničen i despotski čovjek.

Mozarta su tretirali kao slugu, a tim više što je njegova slava rasla u inozemstvu. Posebno je to postalo ponižavajuće u Beču, gdje se 1781. godine pojavio i nadbiskup sa svojim dvorom. Skladatelj je trpio poniženja, ponajviše zbog oca za kojeg je bio strastveno vezan, no na kraju mu je ponestalo strpljenja i zatražio je njegovu ostavku. Ocu, koji je ostao u Salzburgu, napisao je: “Još sam pun žuči! A ti, moj najbolji i najvoljeniji oče, naravno, suosjećaš sa mnom. Moje je strpljenje toliko dugo bilo na kušnji da je na kraju puklo. Nisam više toliko nesretan da budem u službi Salzburga. Danas je za mene najsretniji dan." Odgovarajući na prigovore svog oca, koji nije shvaćao njegov postupak, neviđen i nečuven u tim godinama kada su svi glazbenici nastojali zauzeti kakav dvorski položaj kako bi imali sigurnu zaradu, Mozart je progovorio o nečuvenom odnos prema njemu grofa Arca, koji je bio posrednik između njega i nadbiskupa, a svoje je pismo zaključio znakovitim riječima u kojima se već čuje nesalomljivi duh Beethovena: „Srce oplemenjuje čovjeka, a ako još nisam grof, onda je moja nutrina valjda poštenija od grofove; Možda je dvorski sluga ili grof, ali ako me uvrijedi, onda je gad. Najprije ću mu sasvim pristojno predočiti kako slabo i loše radi svoj posao, ali na kraju ću ga morati pismeno uvjeriti da će od mene očekivati ​​udarac...ili par šamara. ”

Počeo je slobodan, samostalan život. Tada je Mozart stvorio svoja najbolja, vrhunska djela u svim žanrovima, posebice posljednje velike opere, posljednje simfonije i Requiem. Godine 1782. oženio je Constanze Weber, Aloysijinu mlađu sestru, koja se već bila udala. I u tome on djeluje suprotno očevim težnjama. Iste godine pojavila se opera "Otmica iz Seraglia", u kojoj je skladatelj ostvario svoju dugogodišnju ideju o stvaranju istinski njemačke opere temeljene na nacionalnom žanru - Singspiel. “Otmica iz Seralja” postiže uspjeh u Beču, a postavlja se u Pragu, Mannheimu, Bonnu, Leipzigu, a potom i u Salzburgu. Mozart računa na široku koncertnu djelatnost, pozive u London i Pariz, rad u plemićkim kućama, operne narudžbe, ali i tu se miješaju one osobine o kojima je pisao pronicljivi Grimm - spletke, zavist, sitne računice bečkih glazbenika i skladatelja. igrati je vrlo teško. Posljednje godine života, unatoč slobodi i obiteljskoj sreći, daleko su od prosperiteta. Ispostavlja se da je odušak prijateljstvo koje je započelo između Mozarta i časnog Haydna, koji je bio na vrhuncu slave. Mozart je mnogo naučio iz kasnijih Haydnovih djela, ali se utjecaj potonjeg može osjetiti iu djelima maestra napisanim nakon Mozartove smrti.

Nakon Otmice iz Seraglia slijedi briljantna Figarova ženidba (1786). Rad na njoj započeo je 1785. godine, kada se Mozart upoznao s Beaumarchaisovim slobodoljubivim skladbama. Produkcija komedija bila je zabranjena u Beču, jer se smatrala politički opasnom. No, libretist Da Ponte, talentirani pisac i lukavi biznismen, uspio je nadvladati cenzorske praćke. Opera je postavljena, ali je u Beču, unatoč velikom uspjehu prvih izvedbi, zbog spletki brzo nestala s pozornice. No u Pragu, gdje je iste godine postavljena, imala je dugotrajan uspjeh. Od tada se Mozart zaljubio u Prag i njegovu publiku, koju je nazvao “moji Pražani”. Za Prag, kamo je putovao 1787., napisan je “Don Giovanni” - “vesela drama”, kako je autor žanrovski definirao - inovativno djelo, jedno od najboljih u svjetskom opernom repertoaru.

Vrativši se u Beč, Mozart je započeo svoje dužnosti dvorskog komornog glazbenika. Ovaj položaj dobio je nakon Gluckove smrti, koji ga je obnašao. No, bio je opterećen poslom: skladatelj, koji je već stvorio najveća djela, morao je pisati glazbu za dvorske balove i druga nevažna djela. Pisao je, dakako, i sasvim drugačiju glazbu - 1788. pojavile su se njegove posljednje tri simfonije koje označavaju vrhunac Mozartova simfonizma i utiru put, uz Haydnovu simfoniju, Beethovenu, a na neki način nagovještavaju i Schuberta.

Ni dvorski položaj, ni brojne narudžbe, ni operne produkcije ne spašavaju Mozarta od siromaštva. Posljednjih godina muku muči s primanjima potrebnima za uzdržavanje obitelji koja se rađanjem djece povećava. U nadi da će poboljšati svoje poslove, 1789. godine otputovao je u svoj voljeni Prag, zatim otišao u Berlin, Dresden, Leipzig. Njegovi koncerti imaju veliki uspjeh, ali donose malo novca. Nastupa u Potsdamu, na pruskom dvoru, a kralj ga poziva da ostane u dvorskoj službi, ali skladatelju nije zgodno napustiti službu u Beču.

Po povratku s turneje počeo je pisati komičnu operu “Ovo rade sve žene”, a 1791., vraćajući se tradicionalnom žanru talijanske opere seria, napisao je “La Clemenza di Tito”. Do tada je već bio umoran, iscrpljen i bolestan. Ali još uvijek ima dovoljno snage da napiše poetsku filozofsku operu-bajku u žanru Singspiel - "Čarobna frula". Odražavao je skladateljeve masonske osjećaje (bio je član lože Okrunjene nade).

Tih istih dana dobiva misterioznu narudžbu: stranac, koji nije želio otkriti svoje ime, nudi se da napiše Requiem. Potpuno bolesni skladatelj ne može a da ne pomisli da Requiem piše za sebe. Tek kasnije postalo je jasno da je narudžbu napravio grof Walseg, amater koji je inkognito naručivao djela od profesionalnih skladatelja, a potom ih izdavao za svoja. To nije uspjelo s Requiemom - Mozart ga nije stigao dovršiti, iako je radio do posljednjih dana života.

Preminuo je 5. prosinca 1791. u Beču. Pokopali su ga u zajedničku grobnicu, jer nije bilo novca za ukop. Supruga, koja se nije osjećala dobro, nije išla na groblje, a ubrzo se gubi i trag njegovom pepelu. Mnogo godina nakon Mozartove smrti, na groblju je podignut spomenik kao znak da je veliki skladatelj negdje ovdje pokopan.

Ubrzo nakon skladateljeve smrti, proširile su se glasine da ga je Salieri otrovao iz zavisti. Rekli su da je prije smrti Salieri priznao trovanje. No, umirao je u psihijatrijskoj klinici, a liječnik i bolničari kleli su se da nisu čuli nikakvu ispovijed, a stranci nisu smjeli vidjeti pacijenta. Čuvena izjava Puškina, uvjerenog u zločin koji se dogodio, da je osoba koja je izviždala “Don Juana” mogla otrovati njegovog tvorca, temelji se samo na glasinama. Na bečkoj premijeri Don Giovanni je bio promašaj, a i da je Salieri zviždao, nitko to ne bi primijetio, stoga se podaci o tome nisu mogli sačuvati; u Pragu, gdje je opera doživjela zapanjujući uspjeh, Salierija nije bilo. Štoviše, nije mu imao na čemu zavidjeti - smatrali su ga prvim skladateljem Beča, bio je dvorski dirigent, materijalno više nego imućan, dok je Mozart bio siromašan i živio gotovo u siromaštvu. I Salierijeve opere izvodile su se na pozornici Bečkog kazališta jedna za drugom, dok je s Mozartom sve bilo puno kompliciranije. A najnovija istraživanja istraživača tjeraju nas da u potpunosti napustimo ovu romantičnu legendu.

Nakon Mozarta ostao je ogroman broj djela koja skladatelj nije označio kao opuse. Mnogi od njih su u istom tonalitetu. Da bi sistematizirao Mozartovu ostavštinu, istraživač njegova djela Köchel poduzeo je kolosalan napor, sastavivši univerzalni katalog. Navedeni su brojevi za ovaj katalog, uz redni broj svake simfonije s indeksom KK (Köchel katalog).

Simfonija br. 34

Simfonija br. 34, C-dur, KK 338 (1780.)

Povijest stvaranja

Skladatelj je napisao Simfoniju br. 34 u C-duru u kolovozu 1780. godine. Bilo je to teško razdoblje u Mozartovu životu. Prošle godine vratio se s još jednog dugog putovanja u inozemstvo. Već sa šest godina osvojio je mnoge europske gradove svojim darom koji se pokazao i izvan njegove dobi. Zatim je tu bilo senzacionalno stjecanje titule člana Glazbene akademije u Bologni s 13 godina i sveeuropska slava kao odrastao glazbenik. No, kad je, na očevu želju, krenuo na ovo posljednje putovanje, doživio je teško razočaranje: Pariz, koji je u svečanoj odori pljeskao čudu od djeteta, nije htio upoznati zrelog skladatelja.

Francuska prijestolnica nije imala vremena za njega: tamo su se rasplamsale strasti između pristaša Gluckove operne reforme i onih koji su preferirali tradicionalnu talijansku operu - i ozbiljnu i komičnu. Najveći predstavnik talijanske opere u Parizu bio je Piccini. Nesloga između predstavnika ova dva pokreta nazvana je ratom gluckista i pikcinista, a Mozart između njih nije imao nikakve veze.

Povrh svega, doživio je težak udarac - umrla mu je majka koja ga je pratila na putu. Mučen tugom i razočaran vratio se u rodni Salzburg i po uzoru na oca stupio u službu u kapelu salzburškog nadbiskupa. Međutim, za njega nije bilo drugog izbora: samo stalno mjesto službe moglo mu je osigurati stabilna sredstva za život. Ali nadbiskup se odlikovao hirovitim i despotskim karakterom, a skladatelj, koji je već dobio svjetsko priznanje i bio potpuno svjestan svog genija, nije se mogao pomiriti sa životom podređenog, sluge kojeg se može gurati. Vrlo brzo, za samo godinu dana, naglo će prekinuti vezu s nadbiskupom, ali u međuvremenu radi za njega, piše glazbu koja se od njega traži - duhovnu, zabavnu, za balove i svečane večere. Ali Si je već autor nekoliko opera koje su dobile priznanje u domovini žanra u Italiji, autor mnogih djela u različitim žanrovima, uključujući simfonije, kojih je napisano više od trideset.

Pokazalo se da je Simfonija br. 34 posljednje djelo napisano za nadbiskupsku kapelu. To uvjetuje i skroman sastav orkestra – u kapeli nije bilo flauta ni klarineta. Simfonija je prvi put izvedena, po svemu sudeći, već u Beču, gdje je Mozart završio s nadbiskupovom svitom: vjerojatno je o njoj Mozart zapisao da je praizvedba održana 3. travnja 1781. u kazalištu “Kod Koruških vrata”. ”, ali nema točnijih podataka o tome , nažalost, nije sačuvano.

Trideset četvrta simfonija koju je stvorio 26-godišnji skladatelj nevjerojatno je djelo. Trodijelna je, pri čemu su sva tri dijela napisana u sonatnom obliku, svaki put različito riješena.

Nema sporog uvoda, uobičajenog za simfonijske cikluse tog vremena, drugi stavak, koji je prije predstavljao trenutak odmora od sukoba, spokojno lirski ili pastoralni, prožet je dubinom, što uvjetuje korištenje najsloženijeg, dijalektičkog sve glazbene forme. Uz glavne i sporedne dijelove, glavnu ulogu ima završni dio koji dobiva značaj samostalne slike. Sve su to očito inovativne značajke, koje nagovještavaju značajke romantičnih simfonija, sve do Brucknerovih, iako su, naravno, ljestvica i orkestralna sredstva ovdje još uvijek vrlo skromna, ograničena mogućnostima tadašnjih instrumenata.

glazba, muzika

Prvi dio počinje odlučno, nametljivo. Njegova glavna tema fanfara, koju izvodi cijeli orkestar, podsjeća na početak najpoznatije Mozartove C-dur simfonije, br. 41, “Jupiter”. U oštrom kontrastu dolazi transparentni sekundar, koji se sastoji od dva elementa - glatkog pokreta, koji također asocira na "Jupitera" (samo, za razliku od potonjeg, ovdje je kromatizam silazni) i meke, kao da leprša sinkope. Izložba završava široko proširenom završnom serijom. U razvoju koji se temelji na pojedinačnim sekundarnim motivima pojavljuju se osobine koje bi se rado nazvalo romantičnim - uzbuđenje, nagla strepnja. Odavde se možda niti protežu do još jedne poznate Mozartove simfonije - “Četrdesete”.

Drugi, polagani stavak pun je dražesnog pjevanja. Ovo je instrumentalna romanca sa širokom, slobodno razvijajućom melodijom, ujednačenog ugođaja, ali napisana u sonatnom obliku bez razvoja. (Prije je sonatni oblik u sporom dijelu simfonije koristio samo Haydn u Oproštajnoj simfoniji, koju Mozart nije čuo.) Glavni dio odvija se mirno u komornom zvuku gudača, uz podršku fagota. Sporedna, koja nastavlja ugođaj glavne, još je komornija: riječ je o dvoglasnoj izvedbi prve i druge violine. Završni dio unosi novi dodir - blago razigranu gracioznost - i vodi do reprize koja gotovo točno ponavlja ekspoziciju (s bočnim dijelom koji je sada u glavnom tonalitetu), ali se završni dio proširuje u kodu, u zadnjim taktovima što opet zvuči kao glavna tema.

Simfonija završava vrtložnim, uzbudljivim finalom, u kojem dominiraju elementi plesa i fascinantan ritam tarantele. Glavnu dionicu u zvuku punog orkestra zamjenjuje sporedna dionica u istom kontinuiranom kretanju osmine, ali skromnijeg zvuka - samo violine i viole, kojima se zatim pridružuju dvije flaute, a potom i fagot. Treća slika - završni dio - nježna melodija frula u tercama, ustupa mjesto veselom trkačkom plesu sa živahnim trilovima. Razvoj se temelji na konačnoj temi. Na kraju, njegovo kretanje kroz kromatske polutonove stvara napetost, koja se razrješava pojavom reprize. Kratka koda zvuči kao radosna potvrda.

Simfonija br. 34

Simfonija br. 35, D-dur, KK 385, Haffner (1872.)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, timpani, gudači.

Povijest stvaranja

Haffnerova simfonija nastala je u jednom od najsjajnijih razdoblja skladateljeva života. Autor je opera, priznatih iu Italiji, trideset i četiri simfonije, bezbroj drugih manjih djela, instrumentalnih, vokalnih, pa i duhovnih, koji je stekao sveeuropsku slavu, jedan od najvećih izvođača našeg vremena. I slobodan je! Nakon nekoliko godina rada u dvorskoj kapeli salzburškog nadbiskupa grofa Coloreda, ogorčen odnosom prema sebi kao slugi, razišao se s njim i ostao živjeti u Beču, dajući prvi primjer u povijesti glazbe slobodni glazbenik koji nije bio ni u čijoj službi. Istovremeno, ovo je vrlo teška situacija, jer samo usluga može osigurati stalni prihod, a sada Mozart ovisi o kupcima, o organizaciji koncerata, o mnogim nezgodama. Ali on je slobodan, i bio bi sretan samo s tim, da nije još jedna, ne manje važna okolnost - nakon prekida s nadbiskupom, ženi se svojom voljenom Constance Weber.

Simfonija, napisana 1782. godine, bila je namijenjena obiteljskom slavlju u kući Haffnera, burgomestra Salzburga. Prije šest godina Mozart je skladao serenadu u vezi s udajom jedne od Haffnerovih kćeri. Kao i tada, skladatelj je namjeravao stvoriti serenadu u obliku suite koja se sastoji od samostalnih djela. Međutim, u procesu rada nastao je simfonijski ciklus u tradicionalna četiri stavka, a početna koračnica i jedan od dva ranije napisana za nju menueta nisu uvršteni u konačno izdanje djela. Simfonija je prvi put javno izvedena u Beču 30. ožujka 1783. godine. Skladatelj je bio ugodno iznenađen primitkom partiture iz Salzburga. “Nova Haffnerova simfonija jako me iznenadila”, napisao je ocu. “Potpuno sam zaboravio na nju, ali definitivno bi trebala ostaviti dobar dojam.” Skladatelj nije pogriješio - simfonija, puna iskričavog optimizma, i dalje uživa ljubav slušatelja i zauzima stabilno mjesto u koncertnim programima.

glazba, muzika

Prvi stavak otvara zvuk cijelog orkestra, intonirajući snažnim unisonima glavnu temu-tezu, ne uobičajene, kvadratne (više od četiri) strukture, već zauzima pet taktova, lako pamtljivih zahvaljujući uglatoj, oštroj melodiji i oštar, ubrzan ritam. Tutti je zamijenjen monofonijom, podržanom rezervnim akordima. Zvučnost se brzo povećava. Sporedni dio, u biti, očituje se samo pojavom drugačijeg tonaliteta, budući da glavni nastavljaju čuti violine, a nova tema violine izvodi se u kontrapunktu, kao da prati svijetle intonacije glavna melodija. Razvoj, također građen na temi teze, prožet je polifonim tehnikama i brzo dovodi do reprize, još jedinstvenijeg karaktera, zahvaljujući tonskom jedinstvu. Tako se sonatni allegro ispostavlja monotematskim.

Nježni zvukovi sporog (andante) drugog stavka teku glatko. Ovo je svojevrsna serenada u kojoj se čuju lirski izljevi ljubavnika na pozadini spokojno zamrznute prirode. Andante je napisan u trodijelnom obliku s kodom. Prva tema je fleksibilna, ekspresivna, druga, sličnog raspoloženja, razvija se na pozadini uzbuđene sinkopirane pratnje.

Treći stavak je menuet. Njegova glavna tema duhovito spaja stanovitu ukočenost i grubost s gracioznošću, čak profinjenošću melodijskog obrasca. Trio je pun šarma i iskrene topline, u kojem tematiku u početku vode oboe, fagoti te violine i viole koje meko zvuče u tercama.

Finale je ispunjeno veseljem. U brzom vrtlogu izmjenjuju se slike različitog karaktera: plahovita glavna tema u zvuku gudačke grupe i prozirna, graciozna sporedna. Obojica su podređeni jednom pulsu, živom, vlastoljubivo grabeći naprijed. U razvoju, kolorit je donekle zamračen - sporedna tema zvuči u molskom tonalitetu, ali ovo je kratka epizoda, prije reprize. Glavna tema radosno zvuči u kodi, zaokružujući rondo sonatni oblik.

Simfonija br. 36

Simfonija br. 36, C-dur, KK 425, Linz

Sastav orkestra: 2 oboe, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, timpani, gudači.

Povijest stvaranja

Mozart je napisao simfoniju, koja je kasnije postala poznata kao Simfonija u Linzu, 1783. godine. U ovom trenutku on je priznati majstor, autor mnogih djela u različitim žanrovima. Poznat je u mnogim europskim zemljama, koje je glazbenik osvojio sa šest godina, tijekom svoje prve koncertne turneje zajedno sa starijom sestrom Mariom Annom (Nannerl). Međutim, sve mu to ne daje ni materijalno blagostanje ni neovisnost. Kako bi dobio stvarnu egzistenciju, prisiljen je stupiti u službu u dvorsku kapelu nadbiskupa Salzburga, grofa Colorada. Ali nije mogao dugo izdržati ovu službu.

Naviknut na poštovanje tijekom brojnih putovanja, svjestan vlastite vrijednosti, a sada prisiljen žrtvovati ne samo slobodu, nego i samoljublje, ponos, samopoštovanje, tretiran kao sluga od bahatog gazde grofa Arca, pa i od samog nadbiskupa , koji je prema Mozartu postao još grublji nego što se njegova slava sve više širila, 1781. prekinuo je s nadbiskupom, oženio se Constance Weber i nastanio se u Beču, gdje je očekivao uspjeh.

Ovi izračuni nisu se ostvarili - glavni grad Austrije nije cijenio njegov genij. Osim toga, otac - veliki glazbenik, violinist i skladatelj, koji je bio jedini mentor i odgojitelj briljantnog Mozarta - nije mogao razumjeti sinov odlazak iz službe u kojoj je proveo cijeli život. Bio je i protiv vjenčanja s Constance. Sve to, unatoč ogromnoj ljubavi i poštovanju koje je mlađi Mozart osjećao prema starijem, dovelo je, ako ne do prekida, onda barem do ozbiljnog zahlađenja odnosa.

Krajem srpnja 1783. godine Mozart i njegova mlada žena otišli su u posjet ocu, koji je nastavio službu u Salzburgu, očito kako bi zaslužili oprost i pomirili starog Mozarta s brakom, upoznavši ga sa šarmantnom, veselom i bezbrižnom Constance. . Na povratku iz Salzburga u Beč Mozart se na nekoliko dana zaustavio u Linzu. Tamo je, u palači grofa Thuna, nastala simfonija, koja je pod autorovim ravnanjem izvedena na dan njezina završetka, 4. studenog 1783. godine. Čini se da je nepostojanje flauta i klarineta u orkestru grofa Thuna odredilo sastav izvođača simfonije, skromniji u odnosu na prethodnicu.

glazba, muzika

Simfonija počinje polaganim uvodom, u kojem veličanstveni akordi cijelog orkestra ustupaju mjesto ekspresivnim melodijama violina. Sonatni allegro ističe se tematskim bogatstvom. U njezinoj širokoj ekspoziciji izmjenjuju se mnoge odlučne i vedre, mozartovski jasne melodije, postupno pripremajući prijelaz na gipkije i nježnije motive sporedne dionice. U završnoj igri sve se vraća u opći životni tok. Razvoj temeljen na sporednoj verziji sporedne teme unosi različite boje u glazbu. Ali ovo je samo kratka epizoda, nakon koje se glavne slike vraćaju u reprizi.

Drugi dio - andante - napisan je u laganom, blago lelujavom ritmu barkarole, u sonatnom obliku, koji skladatelj odabire u polaganim stavcima svojih zrelih simfonija kako bi istaknuo dubinu doživljaja. Andante melodije pune su neumjetnog šarma, izražajne i graciozne. Glavna tema u mirnom zvuku gudača je gipka, ekspresivna, ritmički promjenjiva, tipično mozartovska melodija. Postupno se javlja uzbuđenje i trema, što je naglašeno blagim sinkopama. Sporedna tema malo zamračuje raspoloženje manjim bojama. Isto uzbuđenje ispunjava razvoj, temeljen na glavnoj temi i glatko teče u reprizu.

Menuet, napisan u trodijelnoj formi da capo, veseo je, prostodušan ples s grubom lapidarnom temom koja se proteže uz zvukove trozvuka, fanfare i šaljivog “zavoja” trila koji upotpunjuje motiv. U obrisima melodije trija, koja ne stvara kontrast, već daje dojam nastavka prve teme u komornijem zvuku, naslućuju se budući Ländleri austrijskih simfonija, sve do Brucknera i Mahlera.

Finale počinje tihim, gotovo komornim zvukom. Glavni i sporedni dio međusobno se nadopunjuju, što je naglašeno njihovim identičnim početkom - u zvuku jedne gudačke skupine. Postupno se razvija slika svečane zabave koja upotpunjuje simfoniju.

Simfonija br. 38

Simfonija br. 38, D-dur, KK 504, Prag (1786.)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, timpani, gudači.

Povijest stvaranja

Godine 1781. Mozart, sveeuropski slavni skladatelj s golemom stvaralačkom prtljagom, uključujući nekoliko opera, više od trideset simfonija, sakralnu glazbu, instrumentalne koncerte i ansamble, počinio je u to vrijeme potpuno nečuven čin: raskinuo je s dvorsku službu salzburškog nadbiskupa i ostao u Beču bez stalnih sredstava za život. U 18. stoljeću i ranije svi su skladatelji bili negdje u službi - na osoblju nekog od brojnih kraljevskih, kneževskih ili grofovskih dvorova tadašnje rascjepkane Njemačke, kao npr. Haydn, koji je gotovo sve vrijeme bio dirigent princa Esterhazyja. njegov život, ili, kao u svoje vrijeme veliki Bach, - kantori, orguljaši i učitelji u katedralama.

Mozart je prvi osjetio poniženje takve situacije, kada se skladatelj, stvaralac, obdaren odozgo, našao u položaju sluge gospodara, često beznačajnog, koji ga je ponekad nenamjerno ponižavao, jednostavno zato što je smatrao svima rođen u “niskoj klasi” ne ravan sebi, ali ponekad i sasvim namjerno, kako bi “srušio bahatost onih koji misle na sebe”.

Nakon nadbiskupskog odlaska započeo je samostalan život, sličan plovidbi uzburkanom moru. Mozart je uvijek bio na rubu siromaštva, svladavali su ga dugovi, jer je bez stalnih primanja morao tražiti narudžbe koje nisu uvijek bile dobro plaćene, te održavati koncerte koji ponekad, iako su privlačili veliku publiku, nisu donosili gotovo nikakvu zaradu. A ipak je to bilo sretno vrijeme slobode i kreativnog uzleta. U tim su godinama, nakon 1781., nastale njegove najbolje kreacije. Među njima je, naravno, opera “Figarova ženidba”. No u Beču, gdje je opera prvi put postavljena, unatoč uspjehu prvih izvedbi, brzo je sišla s pozornice - spletke domaćih glazbenika, mnogo manje talentiranih, ali puno spretnijih i praktičnijih od Mozarta, odigrale su svoju ulogu.

Ali premijera “Figarove ženidbe” u Pragu održana je 1786. godine s neviđenim trijumfom. Skladatelj je među Pražanima naišao na takvo oduševljenje i oduševljenje kakvo u svojoj domovini nije ni sanjao. Odmah mu je naručena nova opera - s radnjom koju je sam želio izabrati (to je opera "Don Giovanni", postavljena u Pragu godinu dana kasnije). U isto vrijeme, 19. siječnja 1787., u Pragu je održan originalni Mozartov koncert za koji je napisao trodijelnu simfoniju u D-duru, koja je u povijesti ostala pod imenom Praška.

Po svojoj potpunosti i zrelosti bliska je posljednjim trima simfonijama. Očigledno, blizina budućeg "Don Juana", misli o kojima su već počele uznemiravati skladateljevu maštu, također je imala određeni utjecaj na nju.

glazba, muzika

Posebno je upečatljiva sličnost u glazbenom i dramskom smislu između prvog stavka simfonije i uvertire „Don Giovannija“: snažan, prijeteći uvod, možda inspiriran Gluckovom glazbom, izravno se uspoređuje s nesputano veselom glavnom temom pjesme sonatni alegro. Sporedna tema, nježna i melodična, bliska je melodici narodnih pjesama - u njoj se čuju slavenska obilježja, a istovremeno se osjeća talijanski okus. U dramskom razvoju glavna se tema aktivno razvija, ali u reprizi glazba ponovno dobiva svoj izvorni izgled.

Drugi stavak, široki andante, također je napisan u sonatnom obliku - slučaj bez presedana prije Mozarta, koji, koristeći ovaj najsloženiji glazbeni oblik, posebnom dubinom ispunjava stavak koji je prije bio otok odmora i spokoja ili tiha, bezumna tuga. Njegove teme, objedinjene glatkim ritmom barkarole, nisu suprotstavljene, već se nadopunjuju, stvarajući jednu cjelovitu sliku - poetsku idilu.

Iskričavo finale, u kojemu skladatelj ponovno, po treći put u ciklusu, koristi sonatni oblik, kao da želi pokazati njegove raznolike mogućnosti, jedno je od Mozartovih najkarakterističnijih. Njegova glavna tema slična je melodiji dueta Susanne i Cherubina iz prvog čina Figarove svadbe. Sporedna tema podsjeća na češke narodne napjeve. Genijalni razvoj pun je sjajnih iznenađenja. Gotovo neprimjetno prelazi u reprizu, gdje se glavni tematski materijal čuje u nešto izmijenjenom obliku.

Simfonija br. 39, br. 40, br. 41

Simfonija br. 39, Es-dur, KK 543 (1788.)

Sastav orkestra: flauta, 2 klarineta, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, timpani, gudači.

Simfonija br. 40, g-mol, KK 550 (1788.)

Sastav orkestra: flauta, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 roga, gudači.

Simfonija br. 41, C-dur, KK 551, “Jupiter” (1788.)

Sastav orkestra: flauta, 2 oboe, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, timpani, gudači.

Povijest stvaranja (br. 39)

Simfonija u Es-duru prva je od tri koje je Mozart napisao u ljeto 1788. Ti su mjeseci bili vrlo teški u životu skladatelja. Odavno već svjetski poznat, stvorivši do tada 38 simfonija, mnoge instrumentalne koncerte, ansamble, klavirske sonate i druga djela koja su dobila najširu distribuciju, i što je najvažnije, dvije od tri njegove najbolje opere - „Figarova ženidba ” i “Don Giovannija”, koji su činili čitavu eru u povijesti ovog žanra, on je, međutim, bio financijski u krajnje skučenim prilikama. U Beču je “Figarova ženidba” zbog intriga brzo nestala s pozornice, a pravo priznanje doživjela je tek u Pragu, gdje je primljena toplo i sa zanimanjem. Nakon velikog uspjeha, Mozart je zamoljen da napiše operu na bilo koji zaplet koji mu odgovara. I odabrao je Don Juana. Opera, žanrovski posve originalna koju je skladatelj nazvao "zabavnom dramom", doživjela je trijumfalan uspjeh među Pražanima. Dana 7. svibnja 1788. u Beču je održana praizvedba Don Juana. Ali ovdje opera nije naišla na razumijevanje. Koncert najavljen pretplatom nije privukao slušatelje.

Zapošljavanje kao dvorski skladatelj umjesto nedavno preminulog Glucka također nije donijelo olakšanje - plaća se pokazala mizernom. Obitelj je doslovno bila u opasnosti od gladi. Mozart piše prijateljima i pokroviteljima umjetnosti, moleći ih da mu pomognu, da mu barem nakratko daju novca... I u ovom surovom vremenu, u iznenađujuće kratkom roku, pojavljuju se tri njegove najbolje simfonije, doslovno jedna nakon drugog.

Prije toga skladatelj nikada nije napisao nekoliko simfonija zaredom. Ove posljednje simfonije čine, takoreći, tri poglavlja jedne kolosalne kompozicije, prikazujući različita stanja duše njihovog tvorca. Mogli bismo ih nazvati trilogijom, u kojoj se autor pojavljuje kao tragač, nezadovoljan, uzbuđen, a opet pun nepokolebljivog optimizma, unatoč svim poteškoćama i patnjama.

Simfonija u Es-duru dovršena je 25. lipnja. Trebala je biti izvedena u ljeto, istovremeno s još dvije, na koncertu u pretplati u korist autora. Ali ovaj koncert nije održan - skladatelj nije uspio okupiti dovoljan broj slušatelja. Datum praizvedbe Trideset devete simfonije još nije određen.

Glazba (br. 39)

Simfonija počinje uvodom koji se polako razvija. Njegova patetična svečanost je teatralna, svijetla i punog tijela. Nakon opće stanke, kao iz daleka, tiho ulazi živahna glavna tema sonatnog alegra, najprije s violina, koju odjekuju rogovi i fagoti. Zatim prelazi na basove - na violončela i kontrabase; oponašaju ih klarineti i flaute. Ovu pastoralnu melodiju zamjenjuju radosni uzvici orkestra. Sporedna tema, koju violine započinju dugotrajnim tonom rogova, nježna je i prozračna. Cijeli je dio izgrađen na promjeni raspoloženja - od lirskih do militantnih, od pastoralnih crtica do dramatičnih epizoda. U malom razvoju opreke se pojačavaju. Slijedi energičan dijalog između niskih gudača i violine, temeljen na tvrdoglavo lakonskom motivu. Akordi drvenih flauta koji klize u kromatskom skladu s uzdasima pripremaju reprizu.

Drugi dio ističe se uzbudljivom emocionalnom strukturom. Također je napisana u sonatnom obliku, što je inovacija neviđena prije Mozarta. Skladatelj time dramatizira glazbu, dajući joj veću ljestvicu, širi dah. Glavna tema, intonirana prvim violinama, svojim poletom, produljenim, ali stankama isprekidanim, kao za uzdahom, razmještanjem anticipira glazbu romantičara. Sporedna tema je puna patosa, velike unutarnje snage i energije, s energičnim usponima na pozadini kontinuirane pratnje šesnaestine. U završnom dijelu, u početku intoniranom puhačkim instrumentima koji kanonski ulaze jedan za drugim, pojavljuje se pastoralni ton, naglašen orkestracijom. U razvoju, sporedna tema ostavlja trag na glavnoj temi, čineći je dramatičnijom. U reprizi su sve tri teme isprepletene i komplicirane novim dodacima. U kodi ostaje samo prva tema, naglašavajući njezin primat u figurativnoj strukturi glazbe.

Treći dio - menuet - obilježen je svečanim karakterom i iskrenom zabavom. Sukobi su u njemu prestali, a nepomućena sreća ispunjava njegovo srce. Veseli zvuk cijelog orkestra izmjenjuje se s prozirnijim frazama jedne gudačke skupine. U srednjoj epizodi - triju - klarinet pjeva jednostavnu i nekompliciranu melodiju, koja podsjeća na seoski valcer (drugi klarinet ga prati), a flauta, potpomognuta rogovima i fagotima, kao da je oponaša... A prvi vraća se dio trodijelne da capo forme. Finale je najsjajniji i najveseliji dio simfonije. Temelji se na jednoj temi, koja teče u kontinuiranom nizu, temi koja mijenja svoj izgled, prelazeći u različite tonaliteta, oblačeći različita orkestralna ruha. Promjenom orkestracije i tonaliteta mijenja se i njegova funkcija - počinje imati ulogu sporedne dionice. Smiješni pasaži flauta i fagota, preljevne rolade violina, oštri napadi roga i truba - sve se vrti, nekamo žuri, kipi od neobuzdane zabave. R. Wagner je rekao da u finalu ove Mozartove simfonije “ritmički pokret slavi svoju orgiju”. Brz tijek finala upotpunjuje skladnu strukturu simfonije, veličajući radost postojanja.

Povijest stvaranja (br. 40)

Druga simfonija u g-molu, napisana u ljeto 1788., dovršena je krajem srpnja. Kao i prethodnica, Četrdeseta je simfonija bila namijenjena izvođenju u velikoj autorskoj “akademiji” za koju je bila raspisana pretplata. Ali pretplata nije osigurala potrebna sredstva, sve se uzrujalo. Moguće je da je izvedena u nekoj od privatnih kuća imućnih ljubitelja glazbe, ali podaci o tome nisu sačuvani, a nepoznat je i datum svjetske premijere. Za razliku od prethodne, svijetle, radosne, koja ima ulogu svojevrsnog uvoda u trozvuk, g-mol simfonija je drhtava, kao da izrasta iz Cherubinove arije “Ne mogu reći, ne mogu objasniti. ” sa svojim izravnim, živim mladenačkim osjećajem - sjajan vjesnik mnogih romantičnih stranica glazbe XIX stoljeća, počevši od Schubertove “Nedovršene” simfonije. Simfonija je napisana za skroman orkestar. Sadrži tradicionalna četiri stavka, ali nema polagani uvod uobičajen za simfonije tog vremena.

Glazba (br. 40)

Prvi dio počinje, takoreći, poluriječju: uzbuđena, isprekidana, kao da pomalo guši melodija violina. Duboko ekspresivna, iskrena, naizgled molećiva melodija - glavni dio sonatnog alegra - vezana je uz spomenutu Kerubinovu ariju. Sličnost je pojačana činjenicom da se glavni dio razvija neobično široko, s velikim dahom, poput operne arije. Sporedna tema puna je melankolije, liričnosti, sadrži sanjarenje, poniznost i tihu tugu. Razvoj otvara kratka žalobna melodija fagota. Javljaju se nagli, oštri uzvici, sumorne, alarmantne, tugaljive intonacije. Razvija se burna, dramatična radnja. Repriza ne donosi mir i prosvjetljenje. Naprotiv: zvuči još intenzivnije, budući da je sporedna tema, dotad zvučana u duru, ovdje obojena molskim tonovima, podređenim općem tonalitetu stavka.

U drugom dijelu dominira meko, smireno i kontemplativno raspoloženje. Ipak, Mozart, kao iu prethodnim simfonijama, i ovdje koristi sonatni oblik. Viole svojim jedinstvenim, pomalo prigušenim zvukom pjevaju nježnu melodiju - glavnu temu. Violine je podignu. Sporedna tema je lepršavi motiv koji postupno preuzima orkestar. Treća i posljednja tema opet je milozvučna melodija, puna tuge i nježnosti, koju prvo čuju violine, a zatim puhači. U razvoju se ponovno pojavljuju uzbuđenje, nestabilnost i tjeskoba. Ali ovdje je to samo trenutak. Repriza se vraća laganoj misaonosti.

Treći stavak je menuet. Ali ne ljupki ili sofisticirani dvorski ples. U njoj se pojavljuju značajke koračnice, iako slobodno provedene u trotaktnom plesnom ritmu. Njegovu melodiju, odlučnu i hrabru, intoniraju violine i flauta (oktavu više) uz pratnju punog orkestra. Tek se u triju, napisanom u tradicionalnoj troglasnoj formi, javljaju prozirni pastoralni zvuci s tihim kolutanjem žica i drvenih instrumenata. U brzom finalu nedostaje uobičajena vedrina završnih stavaka klasičnih simfonija. On nastavlja privremeno prekinuti dramski razvoj, tako živopisan u prvom stavku, i dovodi ga do vrhunca, središnjeg za simfoniju. Prva tema finala je asertivna, uzdiže se uvis s velikom unutarnjom energijom, poput opruge koja se opušta. Popratna tema, nježna, lirska, budi asocijacije i na popratnu temu prvoga stavka i na početnu andante melodiju. Ali njezina je pojava kratkog vijeka: tekstove pomeće novozavitlani vihor. To je zaključak izložbe koja prelazi u buran, nemiran razvoj. Tjeskoba i uzbuđenje zahvaćaju i reprizu finala. Tek završni taktovi simfonije donose afirmaciju.

Povijest stvaranja (br. 41)

Veliku simfoniju u C-duru Mozart je dovršio 10. kolovoza 1788. godine. U ovoj simfoniji Mozart se ponovno nastoji odmaknuti od osobnog i subjektivnog. Ponosno veličanstvena, ima isti optimistički karakter kao i prva trijada, anticipirajući Beethovenove simfonije svojim herojskim karakterom, savršenstvom, složenošću i novošću skladateljskih tehnika. Ova je simfonija, kao i prethodne dvije, trebala biti prvi put izvedena u ljeto iste godine, na koncertu u pretplati, ali nije bilo suđeno da se održi: očito pretplata nije osigurala potrebne fondovi. Nema dokaza o prvoj izvedbi jednog od Mozartovih najvećih djela.

U središtu ove simfonije, nazvane “Jupiter” (postoji podatak da joj je ime “Jupiter” dao J. P. Salomon, slavni engleski violinist i poduzetnik, koji je nekoliko godina kasnije organizirao Haydnove koncerte u Londonu) zbog svoje neviđene veličanstveni razmjeri, veličina koncepta i epski sklad utjelovljenja, lažni trijumf i junaštvo. Njezina hrabra, poletna, svečana glazba, njezin monumentalni lapidarni stil podsjećaju na stranice Beethovenovih simfonija svojim herojstvom, postojanim optimizmom i vedrim voljnim početkom. Čajkovski, koji je jako volio sva Mozartova djela, nazvao je ovu simfoniju "jednim od čuda simfonijske glazbe".

Glazba (br. 41)

Početak prvoga stavka - odlučni akordi koji se uzdižu uvis i nježni uzdasi violina koji zvuče kao odgovor - nalik je tezi koja će potom pronaći svoj razvoj. Dapače, slijedi još jedan kontrast: hrabru, voljnu glavnu temu, koju izvodi cijeli orkestar, zamjenjuje dražesna, šarmantna melodija violina (bočni dio), koja zvuči prozirno u laganoj, čipkastoj orkestralnoj pratnji. Završna tema je razigrana, razigrana i puna vesele lukavštine. Na razvoju ove tri teme-slike izgrađen je prvi dio simfonije.

Drugi dio - andante - ističe se nadahnutom lirikom, poezijom i plemenitošću slika. Kao i u prethodnim simfonijama, ovo je svojevrsni sonatni oblik, u biti inovativan, jer je prije Mozarta postojao samo sonatni allegro, odnosno smatralo se da takva struktura može biti samo u prvom dijelu, ponekad i u finalu. Glavna tema je spora, promišljena, s gipkom melodijom koja se razvija u slobodnoj improvizaciji. Sporedna pjesma koja ga zamjenjuje je mozartovska u uzbuđenju i strepnji, ispunjena dubokim, ali suzdržanim osjećajem. Završni dio donosi mir – smiren, prosvijetljen. Razvoj je mali. U reprizi se vraćaju uzbuđenje i klonulost, ali tutti epizoda svojim snažnim zvukom fanfara podsjeća na hrabre epizode iz prvog dijela. Kod ukratko ponavlja glavne teme dijela.

Treći stavak je menuet, ne sasvim običan. Počinje lako, prirodno, tromom, kromatski silaznom melodijom prvih violina, uz pratnju druge. Zatim se spajaju drugi instrumenti, vrlo štedljivo. Zvuk orkestra postupno se pojačava, dostižući tutti s glasnim fanfarama. Trio je graciozan, možda i koketan, s laganom, prostodušnom melodijom violine i oboe, ali i nju zamjenjuju fanfare. Repriza trodijelne forme (da capo) vraća se slikama prvog odjeljka.

Veliko finale, veselo, naprasito, zadivljuje bogatstvom slika i vještinom kojom ih skladatelj uvodi. Sadrži čak pet glavnih tema, koje se razvijaju različitim kontrapunktskim trikovima, kojima su se skladatelji prije služili samo u strogo polifonim oblicima. Prva tema, od samo četiri note koju intoniraju violine, stroga je, slična temi Bachove fuge ili epigrafskoj temi Šostakoviča, ali strogo dijatonska, i kao mini-uvod u glavnu, drugu, također zvuči u violinama, energičan je i raznolikog ritma. Terca ima odlučan točkasti ritam, pretvarajući se u glatki tok osmine. Četvrti je uzlazni oštar staccato s trilom. Svi oni čine glavni dio, razvijajući se u najsloženijim tehnikama polifonije. Već na početku veznog dijela pojavljuje se fugato čija je tema jedan od elemenata glavnog dijela finala. Zatim zvuči sporedni dio (peta tema) - pojavljuje se u drugačijem - dominantnom - ključu i transparentnijem zvuku orkestra. Razvoj je izgrađen uglavnom na prve dvije teme. Složenost forme nikada ne postaje samodostatna: kontinuirani tok teče lako, slobodno, prirodno, u kojem su različite teme objedinjene u jednom pokretu, podređenom jedinstvenom raspoloženju. Vrhunac finala, a s njime i cijelog simfonijskog ciklusa, je po majstorstvu jedinstvena koda u kojoj se kontrapunktski isprepliću svih pet tema koje plijene svojom vedrinom.

Izvanredni austrijski skladatelj W. A. ​​​​Mozart jedan je od predstavnika škole. Njegov se dar očitovao od ranog djetinjstva. Mozartova djela odražavaju ideje pokreta Sturm und Drang i njemačkog prosvjetiteljstva. Umjetničko iskustvo različitih tradicija i nacionalnih škola pretočeno je u glazbu. Najpoznatiji, čiji je popis ogroman, zauzeli su svoje mjesto u povijesti glazbene umjetnosti. Napisao je više od dvadeset opera, četrdeset i jednu simfoniju, koncerte za razne instrumente i orkestar, komorna instrumentalna i klavirska djela.

Kratki podaci o skladatelju

Wolfgang Amadeus Mozart (austrijski skladatelj) rođen je 27. siječnja 1756. u prekrasnom gradu Salzburgu. Osim skladanja? bio je izvrstan čembalist, kapelmajstor, orguljaš i virtuozni violinist. Imao je apsolutno nevjerojatnu memoriju i strast za improvizacijom. Wolfgang Amadeus Mozart jedan je od najljepših ne samo svog vremena, već i našeg vremena. Njegov genij ogledao se u djelima napisanim u različitim oblicima i žanrovima. Mozartova su djela i danas popularna. A to ukazuje da je skladatelj prošao "test vremena". Njegovo se ime najčešće spominje u istom dahu s Haydnom i Beethovenom kao predstavnikom bečkog klasicizma.

Biografija i kreativni put. 1756-1780 godina života

Mozart je rođen 27. siječnja 1756. godine. Skladati sam počeo rano, s otprilike tri godine. Moj otac je bio moj prvi učitelj glazbe. Godine 1762. otišao je s ocem i sestrom na veliko umjetničko putovanje u razne gradove Njemačke, Engleske, Francuske, Švicarske i Nizozemske. U to su vrijeme nastala prva Mozartova djela. Njihov se popis postupno širi. Od 1763. živi u Parizu. Stvara sonate za violinu i čembalo. U razdoblju 1766.-1769. živio je u Salzburgu i Beču. Uživa udubiti u proučavanje skladbi velikih majstora. Među njima su Handel, Durante, Carissimi, Stradella i mnogi drugi. Godine 1770.-1774. smještena uglavnom u Italiji. Upoznaje tada poznatog skladatelja Josefa Myslivečeka, čiji se utjecaj može pratiti u daljnjem stvaralaštvu Wolfganga Amadeusa. 1775.-1780. putovao je u München, Pariz i Mannheim. Proživljavate financijske poteškoće. Izgubi majku. U tom su razdoblju napisana mnoga Mozartova djela. Popis njih je ogroman. Ovaj:

• koncert za flautu i harfu;
• šest sonata za klavijature;
• nekoliko duhovnih zborova;
• Simfonija 31 u D-duru, koja je poznata kao Pariška simfonija;
• dvanaest baletnih brojeva i mnoge druge skladbe.

Biografija i kreativni put. 1779-1791 godina života

1779 djelovao u Salzburgu kao dvorski orguljaš. Godine 1781. praizvedba njegove opere Idomeneo održana je u Münchenu s velikim uspjehom. Bio je to novi zaokret u sudbini kreativne ličnosti. Zatim živi u Beču. Godine 1783. oženio se Constance Weber. U tom su razdoblju Mozartova operna djela bila slabo izvedena. Popis njih nije tako dugačak. Riječ je o operama L'oca del Cairo i Lo sposo deluso koje su ostale nedovršene. Godine 1786. napisana je njegova izvrsna “Figarova ženidba” prema libretu Lorenza da Pontea. Postavljena je u Beču i doživjela je veliki uspjeh. Mnogi su ovo smatrali Mozartovom najboljom operom. Godine 1787. objavljena je jednako uspješna opera koja je također nastala u suradnji s Lorenzom da Ponteom. Tada je dobio mjesto “carskog i kraljevskog komornog glazbenika”. Za što je plaćen 800 florina. Piše plesove za maskenbale i komične opere. U svibnju 1791. Mozart je angažiran kao asistent dirigenta Katedrale, ali nije bio plaćen, ali je dao priliku nakon smrti Leopolda Hofmanna (koji je bio teško bolestan) da preuzme njegovo mjesto. Međutim, to se nije dogodilo. U prosincu 1791. briljantni je skladatelj umro. Dvije su verzije uzroka njegove smrti. Prvi je komplikacija nakon bolesti s reumatskom groznicom. Druga je verzija slična legendi, ali je podržavaju mnogi muzikolozi. Ovo je trovanje Mozarta od strane skladatelja Salierija.

Glavna djela Mozarta. Popis eseja

Opera je jedan od glavnih žanrova njegova stvaralaštva. Ima školsku operu, singspiel, operu seria i buffa, kao i grand operu. Iz pera skladbe:

• školska opera: "Metamorphosis of Hyacinth", poznata i kao "Apollo and Hyacinth";
• operne serije: "Idomeneo" ("Ilija i Idamant"), "Milosrđe Titovo", "Mitridat, pontski kralj";
• buffa opere: “Uobraženi vrtlar”, “Prevareni mladoženja”, “Figarova ženidba”, “Svi su oni takvi”, “Kairska guska”, “Don Giovanni”, “Hinjeni prostak”;
• Singspiel: "Bastien i Bastienne", "Zaida", "Otmica iz Seraglia";
• velika opera: "opera Čarobna frula";
• pantomimski balet „Drangulije“;
• mise: 1768.-1780., nastalo u Salzburgu, Münchenu i Beču;
• Rekvijem (1791.);
• oratorij "Vetulija oslobođena";
• kantate: “Pokajnik David”, “Radost masona”, “Tebi, dušo svemira”, “Mala masonska kantata”.

Wolfgang Amadeus Mozart. Djela za orkestar

Djela W. A. ​​​​Mozarta za orkestar upečatljiva su svojom ljestvicom. Ovaj:

• simfonije;
• koncerti i rondoi za klavir i orkestar i violinu i orkestar;
• koncerti za dvije violine i orkestar u tonalitetu C-dur, za violinu i violu i orkestar, za flautu i orkestar u tonalitetu oboe i orkestar, za klarinet i orkestar, za fagot, za rog, za flautu i harfu (C-dur );
• koncerti za dva klavira i orkestar (Es-dur) i tri (F-dur);
• divertisemi i serenade za simfonijski orkestar, gudački i puhački ansambl.

Skladbe za orkestar i ansambl

Mozart je mnogo skladao za orkestar i ansambl. Poznata djela:

• Galimathias musicum (1766.);
• Maurerische Trauermusik (1785.);
• Ein musicalischer Spa (1787.);
• koračnice (neke su se pridružile serenadama);
• plesovi (kontradanci, landleri, menueti);
• crkvene sonate, kvarteti, kvinteti, trija, dueti, varijacije.

Za klavir (klavir)

Mozartova glazbena djela za ovaj instrument vrlo su popularna među pijanistima. Ovaj:

• sonate: 1774 - C-dur (K 279), F-dur (K 280), G-dur (K 283); 1775 - D-dur (K 284); 1777. - C-dur (K 309), D-dur (K 311); 1778 - A-mol (K 310), C-dur (K 330), A-dur (K 331), F-dur (K 332), B-dur (K 333); 1784 - c-mol (K 457); 1788. - F-dur (K 533), C-dur (K 545);
• petnaest ciklusa varijacija (1766-1791);
• rondo (1786., 1787.);
• fantazije (1782., 1785.);
• različite predstave.

Simfonija br. 40 W. A. ​​Mozarta

Mozartove simfonije nastajale su od 1764. do 1788. Posljednje tri postale su najviši domet ovog žanra. Ukupno je Wolfgang napisao više od 50 simfonija. Ali prema numeraciji ruske muzikologije, posljednja se smatra 41. simfonijom ("Jupiter").

Najbolje Mozartove simfonije (br. 39-41) jedinstvene su tvorevine koje prkose tada uvriježenoj tipizaciji. Svaki od njih sadrži temeljno novu umjetničku ideju.

40. simfonija je najpopularnije djelo ovog žanra. Prvi stavak počinje uzbuđenom melodijom violina u strukturi pitanja i odgovora. Glavni dio podsjeća na Cherubinovu ariju iz opere "Figarova ženidba". Sporedni dio je lirski i melankoličan, u kontrastu s glavnim dijelom. Razvoj počinje malom melodijom fagota. Javljaju se sumorne i tugaljive intonacije. Počinje dramatična radnja. Repriza pojačava napetost.

U drugom dijelu prevladava mirno i kontemplativno raspoloženje. Ovdje se također koristi sonatni oblik. Glavnu temu izvode viole, a zatim je preuzimaju violine. Čini se da je druga tema "lepršava".

Treća je mirna, nježna i melodična. Razvoj nas vraća u uzbuđeno raspoloženje, pojavljuje se tjeskoba. Repriza je opet vedra misaonost. Treći je stavak menuet s koračničkim značajkama, ali u tročetvrtinskom taktu. Glavna tema je hrabra i odlučna. Izvodi se uz violine i flautu. U triju se javljaju prozirni pastoralni zvuci.

Brzo finale nastavlja dramatični razvoj, dosežući najvišu točku – vrhunac. Tjeskoba i uzbuđenje svojstveni su svim dijelovima četvrtog dijela. I samo posljednji taktovi daju malu izjavu.

W. A. ​​Mozart je bio izvrstan čembalist, kapelmajstor, orguljaš i virtuozni violinist. Imao je apsolutni sluh za glazbu, odlično pamćenje i želju za improvizacijom. Njegova izvrsna djela zauzela su svoje mjesto u povijesti glazbene umjetnosti.

SIMFONIJSKO DJELO MOZARTA

Na Mozartove simfonije značajno je utjecao operni žanr. To se osjeća u sadržajnoj svestranosti, obilju kontrastnih slika-tema, tema-likova, u spoju instrumentalnih i vokalnih elemenata u tematizmu. Mozart je u svojim simfonijama pojačao kontrast između tema, unutar tema, između odjeljaka i dijelova, au njegovim simfonijama postoji tendencija spajanja u ciklus. U simfoniji br. 40 to se očituje u sljedećem:

1. 
   Novi romantičarski sadržaji, odsustvo svakodnevnih slika, slika borbe, herojskih obračuna, pomicanje naglaska na svijet ljudske duše (s objektivnog na subjektivni). Ocrtan u prvim taktovima simfonija, ovaj sadržaj obuhvaća sve dijelove i doseže vrhunac.
2. 
   Tri od četiri stavka simfonije napisana su u obliku sonatnog alegra, iako su različito raščlanjeni na 1., 2. i 4. dio.
3. 
   U sva tri dijela postoji princip aktivnog razvoja tema i isti principi prebacivanja kroz enharmoničnost u 1. i 4. dijelu.
4. 
   Dosljedno intonacijsko oblikovanje teme finala od kvartnog motiva 2. stava, preko dosljednog proširenja 3. stava, uz sudjelovanje intonacija GP prvog stava. M2, uv2, m6.
5. 
   Vrhunac ciklusa pomaknut je u finale, što je imao samo Beethoven.
6. 
   Stavak menueta u GP 2 dijelu, kao anticipacija žanra u trećem dijelu
7. 
   I u trećem i u četvrtom dijelu bit će sačuvana lirska šestost svojstvena 1. dijelu od 5. koraka do terce.
8. 
   Druga intonacija glavnog dijela 1. stavka postat će leitintonacija simfonije.
9. 
   Svi dijelovi sadrže teme usmjerene na uspon na vrh, a zatim na spuštanje.

Mozartov orkestralni sastav isti je kao u kasnijim Haydnovim simfonijama, s vodećom ulogom violina uz aktivno sudjelovanje puhačkih instrumenta u br. 40, prevladavaju flaute, oboe, fagoti, ima rogova, ali nema timpana ni truba. Mozart neke teme u potpunosti povjerava jednoj grupi orkestra, tj. koristite čiste zvukove, na primjer, GP 1 dio = žice, ostale teme predstavljaju timbralni dijalog, na primjer PP 1 dio. Dijalog se uočava, primjerice, u drugom stavku – gudači – puhači.

SIMFONIJA br. 40. g-mol

Kao lirski žanr naći će svoj nastavak u simfonijama Čajkovskog, Brahmsa i Mahlera. Svaki od četiri stavka temelji se na lirskim temama, ali svi dobivaju dramatični razvoj pa simfonija u cjelini zvuči kao napeti monolog. To je razlika između Mozartovih i Beethovenovih simfonija, koje se temelje na borbi i sukobu različitih načela i predromantizma.

Personifikacija stihova u 1. dijelu simfonije je elegični GP, sve je u ovoj temi bilo novo za simfonijsku glazbu 18. stoljeća. Intiman komorni karakter koji određuje subjektivnost sadržaja.

1. 
   Homofona tekstura teme: pjesma-arijat, postoji melodija i pratnja. Prvo pratnja, a zatim solist. Pjevnošću anticipira budući romansistički stil 19. stoljeća, iako su simfonije općenito pisane po svim pravilima sonatno-simfonijske strukture klasicizma.
2. 
   U pjesmi se GP približava ljudskom glasu kroz topao ton violina.
3. 
   Intonacijski sadržaj tema:

Čisto romantično sextvo, uokvireno žalobnim malim sekundama. Ovaj m2 u sebi koncentrira glavni intonacijski sadržaj ne samo 1 dijela, već i cijelog dijela = ZP, Razvoj, Repriza, SP...

GP nije toliko ekspozicioni koliko razvojni; uključuje sekvenciranje, modulaciju, uv2, nestabilne harmonije, pauze itd. Posebnost zajedničkog pothvata je u tome što nema naznaka budućeg PP-a, ono odvodi glazbu od atmosfere tekstova GP-a prema dramatizaciji - do kulminacije cijelog orkestra u dominantnom B-duru. Stoga se PP, koji se nakon stanke pojavljuje u B-duru, doživljava kao razrješenje lokalnog dramskog sukoba, ali ubrzo postaje izvorom novog sukoba. U usporedbi s GP-om, PP je suzdržaniji, objektivniji, početak pjesme spojen je s instrumentalom, kromatizmi, ćudljivi ritam daju mu određenu profinjenost. Ako u GP-u prevladava horizontala, onda u PP-u prevladava vertikala. Teme sadrže lekseme (osobine) korala u reprizi. Ova će tema zvučati u molskom tonalitetu. ZP je izgrađen na tehnici reintoniranja m2 zamijenjen je b2.

Razvoj se temelji na GP-u, koji prolazi kroz krug tonskih promjena, prema dijelu 5. Općenito, Mozartov razvoj je manji od ekspozicije (Haydnov je jednak). U razvoju, napon gotovo ništa ne smanjuje napon.

2. dio. Andante. Es-Dur

Sonata Allegro, ali za razliku od 1. stavka u duru; dio izgleda kao kontrast 1. dijelu, njegov GP i PP su sadržajno i tematski bliski. GP ima tri elementa, koji se dalje razvijaju. Prvi se temelji na postupnom usponu, drugi na "Mannheimskim uzdasima", treći - od sedme mjere do trajanja od trideset sekundi. Prije PP str.37, takt 3, pojavom u Des-duru dolazi do prekretnice, a na kraju ekspozicije (posljednja dva retka str. 37) slika se dramatizira.

dio 3. Menuet

Izvana je to menuet, troglasna forma, trio u sredini, nema ništa drugo što bi upućivalo da se radi o plesu. Glavna je tema, unatoč trodijelnoj strukturi, usporena sinkopama. Osim toga, menuet sadrži značajke korala, brzog tempa i sintezu menueta s koralom i koračnicom. Trio u istoimenom duru, na pastoralnim prozivkama puhača i roga.

Konačni

Generalizacija cijelog ciklusa, intonacijski razvoj tema. GP (sonata allegro) temelji se na “Mannheimskoj raketi” - u trozvuku. Ovdje je drugi iz GP 1. dijela i PP 1. dijela.

^ SIMFONIJA br. 41 C-DUR “JUPITER”

Prema Mozartovu sinu, naziv simfonije dao je Johann Solomon, engleski skladatelj i violinist, na čiji je poziv Haydn posjetio London i napisao 12 londonskih simfonija. Naziv je dobio ili po asocijaciji na početne tirade sa strijelama gromovnika, ili po glazbi: veličanstvena, svečana, uzvišena. Broj 41 sažeo je najbolje što je pronađeno u ovom razdoblju, ne samo kod Mozarta, već i kod njegovih suvremenika. Sadržaj i raspon izražajnih sredstava su neograničeni: subjektivni i objektivni početak, detaljizacija i generalizacija veza s prošlim razdobljima, opipljiva u blizini pojedinih tema grčkim melodijama te apel i višeglasje u završnici; a ujedno – projekcija u budućnost; u romantične slike i intonaciju.

Ako je broj 39 bio lirsko-dramatskog sadržaja, onda je broj 41 spajao liriku, epiku i dramu s obilježjima herojskog koračništva i monumentalnosti. Sažetak svih ovih značajki dan je na kraju ciklusa; to je vrhunac simfonije, koja je bila složena forma - sonata Allegro + troglasna fuga, završetak ovog dijela je peteroglasan i dio i, prema tome, cijela simfonija završava peterotemporskim fugatom. Postoji lirski početak, ali ovdje je suprotstavljen i okružen hrabrim, voljnim, intonacijskim elementima, što lišava liriku subjektivizma koji je bio svojstven nekim temama simfonije br. 40.

Broj 41 izvrstan je primjer kako se kazališna načela prelamaju u simfonijsku formu. U broju 40 to se također dogodilo, ali je to utjecalo ponajprije na “opernost” njegove tematike. U broju 41 veze s kazalištem mnogo su šire: u izlaganju Mozart podiže važnost svake od četiri teme, pa tako i srodnih – osamostaljuje ih, što nam omogućuje da sagledamo 4 teme izlaganja. kao 4 različita operna lika. Vrste slika su iste kao iu operi seria, u isto vrijeme, u Ekspoziciji 1 dijela br. 41 postoje iste sfere komedije + drame: GP - herojsko-patetična, PP - lirska, ZP - ples. Kao što Mozart na početku svojih opera umjesto arija ima duet, glavni dio 1. dijela pravi je molski duet, u kojem se ocrtava sukobljeni početak. PP (str. 4, takt 56) G-dur, personificira određeni ženski lik, a ZP (str. 5, takt 101) čisto je šaljiva folklorna plesna slika koja je ovdje došla iz svijeta smiješnih komičnih opera, instrumentalne arije 18. stoljeća. Nastupu svečano prethode stanke, a kraj teme obilježavaju svečani ritornellos (završeci). I u prvom i u ostalim dijelovima slijed se uništava nekom iznenadnom pojavom nove teme – lika, npr. u PP u 81. taktu dolazi do preokreta: dolazi do oštrog, figurativnog pomaka (tremolo, tutti, timpani, tri bela, pet diza, tri bekara, zaoštrena subdominanta, umjesto G-dura početak PP prelazi u C-dur, au taktovima 8-9 str.5 SP-ZP zadire u zonu PP, isti G-dur kao u PP, ali nova samostalna slika. Razvoj počinje s GP-om. Tek u drugom dijelu pojavljuju se elementi GP-a i SP-a. Općenito, razvoj je mali, budući da je dio funkcije preuzela je Izložba Razvoj prvog dijela je stabilan, sve su teme u C-duru.

Invazija sukobljenog principa nove, samosvojne u prenesenom značenju, Tonike, uočava se iu drugom dijelu simfonije Andante cantabile (str. 11) - sonatni oblik, izgled je određen karakterom GP i PP, podsjeća na svijetlu idilu, karakter menueta u F i C-duru (str. 12, 2. redak odozgo). Međutim, između njih upada sumorna, zlokobna samostalna zajednička pothvata u c-molu, kao u 1. dijelu = nekakav demonski početak: nestabilne harmonije, ritam. Razvoj u ovom dijelu na stranici 13 je malen - samo 15 taktova, zatim dinamična repriza .

Treći stavak je menuet. Ako se u drugom dijelu simfonije SP temeljio na samostalnom novom materijalu, onda su u 4. stavku funkcije SP-a dodatno proširene: početak SP-a je fugato na glavne 2 teme, GP + nova terca tema u dubini SP-a, dok je samostalna, p. 19 takt 13 Svaka je homofona, zatim polifona. Cjelokupna tekstura finala je polifonizirana. Tema GP-a je grčki koral, koji je i prije simfonije koristio Mozart u svojoj Misi u D-duru u “Credu”. 4 teme izlaganja su neovisne, kako u operi tako iu simfoniji. Štoviše, neki od njih konstruirani su kao dijalozi. GP se razvija kao peteroglasni fugatto. Koda četvrtog dijela, poput finala opere, spaja sve glavne teme dijela.

Mozart simfoničar nije niži od Mozarta opernog dramatičara - Skladatelj se još kao vrlo mlad okrenuo žanru simfonije, poduzimajući prve korake u svom razvoju. Zajedno s Haydnom stoji na početku europskog simfonizma, a najbolje Mozartove simfonije nastale su još ranije. Ne duplicirajući Haydna, Mozart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa.

Mozartov rad u simfonijskom žanru trajao je četvrt stoljeća: od 1764., kada je osmogodišnji skladatelj napisao i dirigirao svoje prve simfonije u Londonu, do ljeta 1788., koje je obilježeno pojavom njegove posljednje tri simfonije. . Upravo su oni postali Mozartovo najveće postignuće na području simfonijske glazbe. Ukupan broj njegovih simfonija premašuje 50, iako se prema kontinuiranom numeriranju prihvaćenom u ruskoj muzikologiji posljednja simfonija - "Jupiterova" - smatra 41. Pojava većine Mozartovih simfonija datira iz ranih godina njegova stvaralaštva. Tijekom bečkog razdoblja nastalo je samo posljednjih 6 simfonija, uključujući: “Linzskaya” (1783), “Praška” (1786) i tri simfonije iz 1788.

Prve Mozartove simfonije bile su pod snažnim utjecajem djela I.K. Bach. Očituje se kako u interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsutnost menueta, mali orkestralni sastav), tako i u raznim izražajnim detaljima (melodičnost tema, izražajni kontrasti dura i mola, glavna uloga violine).

Posjeti glavnim središtima europske simfonije (Beč, Milano, Pariz, Mannheim) pridonijeli su evoluciji Mozartova simfonijskog mišljenja:

• obogaćuje se sadržaj simfonija;
• emocionalni kontrasti postaju svjetliji;
• aktivniji - tematski razvoj;
• skala dijelova postaje veća;
• Orkestralna tekstura postaje razvijenija.

Vrhunac Mozartova mladenačkog simfonizma su simfonije br. 25 (jedna od njegovih dviju molskih simfonija. Kao i broj 40 - u g-molu) i broj 29 (A-dur). Nakon njihova nastanka (1773.-1774.) skladatelj prelazi na druge instrumentalne žanrove (koncert, klavirsku sonatu, komorni ansambl i svakodnevnu instrumentalnu glazbu), samo se povremeno okrećući simfonijskoj glazbi.

Za razliku od Haydnovih Londonskih simfonija koje općenito razvijaju jedna vrsta simfonizma, najbolje Mozartove simfonije (br. 38-41) prkose tipizaciji, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje temeljno nov umjetnička ideja:

• 39 (Es-dur) jedan je od najveselijih i najsunčanijih Mozartovih, najbliži Haydnovu tipu;
• vodi do romantičara, osobito do;
• anticipira Beethovenovo herojstvo. Koliko god je g-mol-th simfonija koncentrirana u jednom krugu slika, toliko je višestruk figurativni svijet simfonije “Jupiter”.

Dvije od posljednje četiri Mozartove simfonije imaju spore uvode, druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 (“Praška”, D-dur) ima tri stavka (“simfonija bez menueta”), ostale imaju četiri.

Najkarakterističnije značajke Mozartove interpretacije žanra simfonije uključuju:

A) dramaturgija sukoba. Kontrast i sukob pojavljuju se u Mozartovim simfonijama na različitim razinama - dijelovi ciklusa, pojedine teme, različiti tematski elementi iznutra teme. Mnoge Mozartove simfonijske teme u početku djeluju kao “složeni lik”: izgrađeni su na nekoliko kontrastnih elemenata (primjerice, glavne teme u finalu 40., prvi stavak simfonije “Jupiter”). Ti unutarnji kontrasti najvažniji su poticaj za daljnji dramski razvoj, osobito u razvoju.

b) sklonost sonatnom obliku . Njoj se u pravilu obraća Mozart u svemu dijelove svojih simfonija, osim menueta. Upravo je sonatni oblik, sa svojim golemim potencijalom transformacije početnih tema, sposoban za najdublje otkrivanje duhovnog svijeta čovjeka. U Mozartovu sonatnom razvoju može dobiti samostalno značenje bilo koja tema izložbe, uklj. spojna i završna (npr. u simfoniji “Jupiter” u razvoju prvog dijela razvijaju se teme z.p. i s.p., a u drugom dijelu - s.t.)

Mozart ne nastoji koristiti mnogo tema u svom razvoju (u ekstremnim dijelovima Simfonije br. 40 - monotematski razvoj); međutim, odabravši temu, zasićuje je maksimalnom dramatikom.

V) ogromna uloga polifone tehnologije. Razne polifone tehnike uvelike pridonose dramatici, osobito u kasnijim djelima (najupečatljiviji je primjer finale Jupiterove simfonije).

G) polazak iz otvoren žanr u simfonijskim menuetima i finalima. Za razliku od Haydnovih djela, na njih se ne može primijeniti definicija "žanrovsko-svakodnevno". Naprotiv, Mozart u svojim menuetima često “neutralizira” plesni princip, ispunjavajući njihovu glazbu ili dramatikom (u simfoniji br. 40) ili lirizmom (u simfoniji “Jupiter”).

e) konačni prevladavanje logike svita simfonijski ciklus, kao izmjena različitih dijelova. Četiri stavka Mozartove simfonije predstavljaju organsku cjelinu (to je posebno vidljivo u simfoniji br. 40).

e) bliska povezanost s vokalnim žanrovima. Klasična instrumentalna glazba nastala je pod jakim utjecajem opere. Kod Mozarta se vrlo snažno osjeća taj utjecaj operne izražajnosti. Očituje se ne samo u korištenju karakterističnih opernih intonacija (kao, na primjer, u glavnoj temi 40. simfonije, koja se često uspoređuje s Cherubinovom temom “Ne mogu reći, ne mogu objasniti...”). ). Mozartova simfonijska glazba prožeta je kontrastnim sučeljavanjem tragičnog i bufonastog, uzvišenog i običnog, što jasno podsjeća na njegova operna djela (kontrastnu ekspoziciju prvog stavka Jupiterove simfonije moguće je usporediti s opernim finalom u kojem pojava novog lika odmah mijenja karakter glazbe).

U inozemnoj muzikologiji ustanovljeno je drugačije, točnije numeriranje prema revidiranom Köchel-Einsteinovom katalogu.

I.K Bach se oslanjao na talijanske uzore simfonijskog žanra.