Szimfónia Haydn és Mozart műveiben. Mozart művei: lista. Wolfgang Amadeus Mozart: kreativitás. Rövid információ a zeneszerzőről

Mozart egész életében operákat írt, 11 éves korától kezdve. Legnagyobb eredményei azonban ezen a területen a bécsi időszakból származnak („Figaro házassága”, „Don Giovanni”, „A varázsfuvola”). Mozart különböző típusú és műfajú operákat írt:

Singspiel (Elrablás a szerájból, A varázsfuvola)

opera-buffa („Figaro házassága”, „Minden nő ezt csinálja”)

operas-seria („Idomeneo, Kréta királya”, „Titus irgalma”).

Opera "Don Juan", amely a zenei tragédia és a vígjáték jegyeit ötvözi, nem redukálható e típusok egyikére sem. Mozart „meleg drámának” nevezte. Ez az opera a Prágai Operaház megrendelésére készült. Az opera legnagyobb vívmánya a hagyományos, teljes számokra való felosztással a végponttól végpontig való fejlődésre való törekvés.

Opera "Figaro házassága" Beaumarchais „Őrült nap, avagy Figaro házassága” című trilógiájának második része alapján íródott, annak ellenére, hogy a cenzúra betiltotta (a vígjáték leleplezi Franciaország feudális-arisztokratikus rendjét az 1789-es polgári forradalom előestéjén) .

Az operában "Varázsfuvola" A szabadkőművesség néhány vonatkozása, a vallási és etikai tanítás, amelyhez Mozart tartozott, és az elmúlt években több szabadkőműves kantátát írt, tükröződött. Az opera filozófiai tündérmese, melynek jelentése a fény győzelme a sötétség felett, az ész és a jó a gonosz felett. Az igazságosság, a testvériség és a barátság ideális birodalma itt dicsőül meseszerű formában. Mozart A varázsfuvolában a Singspiel műfaja felé fordul beszélt párbeszéddel és német szöveggel. Beethoven ezt az operát Mozart talán legjobb operájának tartotta. Goethét annyira magával ragadta A varázsfuvola, hogy kigondolta a folytatását, és még a librettót is elkezdte írni.

Gluck mellett Mozart volt a 18. századi operaház legnagyobb reformátora. De vele ellentétben nem elméletileg deklarálta reformját. Ha Gluck a zenét a drámai cselekvésnek akarta alárendelni, akkor Mozart számára éppen ellenkezőleg, a zene volt az opera alapja. Mozart ezt írta: „Az operában a költészetnek a zene engedelmes lányának kell lennie.” Mozart úgy vélte, hogy a librettó szövegének tömörnek kell lennie, és nem kell elhúznia a cselekvést.

Mozart operadramaturgiájának egyik leginnovatívabb vívmánya az a zenei jellemzők elsajátítása szereplők. Mozart előtt a hősök zenei jellemzőit szinte teljesen figyelmen kívül hagyták. Ezek egyfajta zenei „maszkok” voltak, fejlett kifejező technikákkal. Mozart anélkül, hogy vezérmotívumokhoz folyamodott volna, olyan dallamfordulatokkal ruházta fel operái hőseit, amelyek koherens képet alkottak. Így Don Juan képében az élet örömei iránti szeretete, bátorsága és bátorsága hangsúlyos; Suzanne képében - nőies vonzerő, ravaszság. A szereplők zenei jellegzetességei az áriákban összpontosulnak. Mozart fontos szerepet szán az együtteseknek is, amelyek általában gazdagok intenzív drámai fejlődésben.

4. Mozart szimfonikus művei. szimfóniák. Koncertek.

A Mozart által alkotott szimfonikus zene műfajai közé tartoznak a szimfóniák, szerenádok, divertismentek, kasszációk (a szerenádhoz közel álló műfaj), különböző hangszerekre szóló koncertek zenekarral.

Mozart egész életében egyszerre dolgozott operákon és hangszeres műveken, ami ezekhez vezetett kölcsönös befolyásolás: Az operazenét a szimfonikus fejlesztés technikái gazdagítják, a hangszeres zenét pedig a dallamosság. Mozart szimfonikus és kamaraműveinek számos zenei képe közel áll operái áriáihoz és együtteseihez (a 40. szimfónia G.P.I részei és Cherubino „Nem tudom megmondani, nem tudom megmagyarázni” áriája; „Ária portréval” Tamino a „Varázsfuvolából” és a 40. szimfónia II. részének témája).

Képek Mozart szimfóniáiról:

lírai

tánc

drámai

filozófiai.

A dramatizmust gyakran a kontrasztos elemek egy témán belüli jelenléte érte el – ez Mozart stílusának jellegzetes vonása, amely Beethoven munkásságában alakult ki (a 41. „Jupiter” szimfónia G. P. I. részei, amelyek 2 kontrasztos elemből állnak: bátor- hősies és lírai). Két kontrasztos elem jelenléte egy témában ösztönzőleg hat különböző zenei képek későbbi fejlődésére, összehasonlítására, ütköztetésére.

Mozart 8 évesen írta első szimfóniáit, I. K. szimfóniáinak benyomása alatt. Bach. Mozart korai szimfóniái közel állnak a szvithez, a szerenádhoz, a divertimentóhoz, és nincs bennük a ciklus szerves egysége.

Mozart három leghíresebb szimfóniája 1788-ban készült:

39. szám Es-dur – heroikus-drámai, könnyed, táncos témákra épülő;

No. 40 g-moll – lírailag kifejező, áhítatosan izgatott. Néha „wertheri”-nek is nevezik, mert Goethe „Az ifjú Werther szomorúságaihoz” hasonlóan a „Vihar és Drang” korszakának hangulatában született felfokozott emocionálisságával és érzelmek áradatával, ezzel is megelőlegezve a romantikus szimfonizmust.

No. 41 C-dur („Jupiter”) – fenséges, monumentális (a nevet nem Mozart adta). Különlegessége, hogy minden fejlesztés egy monumentális fináléhoz vezet, amely megkoronázza a szimfóniát, mint egy fenséges kupola, amely egy grandiózus katedrálist koronázza meg (a finálé a szonáta allegro és a hármas fúga kombinációja).

Mozart munkásságában az egyik jelentős helyet foglalja el koncertek különböző hangszerekre, zenekari kísérettel. A klasszikus jellegű koncert két kiállítást tartalmaz:

I - zenekari kiállítás, ahol a fő tematikus anyagot mutatják be

II – a szólóhangszer expozíciója.

A szólórészt a virtuozitása jellemezte. A szabad virtuóz cadenzát (az első rész kodája előtti K 6 4 után) improvizációra tervezte a szólista. A kadenzákat csak a 19. században kezdte meg komponálni maga a zeneszerző, a koncert második része lassú, a harmadik rész a műfajzáró.

Mozart számos versenyműve közül kiemelkedik a zongora - d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; hegedű - D-dur, A-dur. Ezek a koncert- és szimfonikus zene remekei. Mozart versenyművei nem kevésbé szimfonikusak, mint szimfóniái.

Mozart zenekara megegyezik Haydn zenekarával (páros). Mozart azonban jobban kihasználta a hangszerek kifejező tulajdonságait, dallamosságát (főleg a vonósok).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Több mint két évszázad választ el bennünket attól az időtől, amikor Mozart élt és dolgozott. Ezek az évek tele voltak a legfontosabb történelmi eseményekkel, amelyek gyökeresen megváltoztatták mind az emberek életmódját, mind a bolygó arculatát. De az emberiség egyik legnagyobb zenei zsenijének, Wolfgang Amadeus Mozartnak a művészete változatlanul eleven és gyönyörű. „Mély meggyőződésem szerint Mozart a legmagasabb csúcspont, ahová a szépség elért a zene területén” – mondta egyszer Csajkovszkij. Egy másik zseniális alkotó, Sosztakovics a következő meghatározást adta neki: „Mozart a zene fiatalsága, egy örökké fiatal tavasz, amely a tavaszi megújulás és a lelki harmónia örömét hozza el az emberiség számára.” Mozart zsenialitásának sokoldalúsága elképesztő. Egyaránt nagyszerű opera- és szimfonikus, valamint kamara- és kórusművekben. Minden műfajban, amelyhez fordult, remekműveket alkotott. Mozart rövid élete tele volt kontrasztokkal. Csodagyerek, aki négyévesen megkomponálta első csembalóversenyét, hegedűn és orgonán is játszott, kora gyermekkorában páneurópai hírnevet vívott ki, és számos országban turnézott. Érett korában az elismerés hiányától szenvedett. A koronás fejek simogatta, sokáig szinte a jobbágyságban volt a despotikus salzburgi érsektől, és amikor megszakította ezeket a kötelékeket, rosszindulattól és irigységtől szenvedett, a kétségbeesett szükség igája alá hajlott, és ennek ellenére teremtett. fényes, életigenlő zene, tele optimista erővel.

Mozart briliáns operaszerző, aki olyan remekműveket hagyott hagyatékában, mint „Figaro házassága”, „Don Giovanni” és „A varázsfuvola”, korszakot teremtett a szimfóniában. Több mint húsz évig dolgozott ebben a műfajban, mintegy ötven szimfonikus ciklust írt. Az első szimfóniákat hat évesen írta, és Johann Christian Bach stílusának utánzatai voltak, míg az utóbbiak hatással voltak Haydn későbbi szimfóniáira, és nemcsak Beethoven jelenségét vetették előre, aki sok tekintetben inkább Haydntól származik, hanem szintén Schuberttől. Mozart Negyvenedik szimfóniája a romantikus szimfonizmus előhírnöke, Schubert „Befejezetlen” című művének közvetlen elődje, amelynek hatása pedig Csajkovszkij „Téli álmok” szimfóniájában és Kalinnyikov Első szimfóniájában is megmutatkozik. A negyvenegyedik szimfónia az utolsóban folytatódott, szintén Schubert C-dúrban, ami szinte Brahms-szimfóniának szól. Vagyis Mozart szimfonizmusa egy egész évszázadra meghatározta ennek a műfajnak a fejlődését! Wolfgang Amadeus Mozart 1756. január 27-én született Salzburgban, egy kis egyházi megye fővárosában. Édesapja, Leopold Mozart a salzburgi érsek kórusának tagja volt, jó hegedűművész, később zenekarmester lett, számos zenemű szerzője. Fia első tanítója volt, aki már kora gyermekkorában fenomenális képességeket mutatott. A gyerek négy évesen megpróbált billentyűs versenyművet komponálni, bár még nem tudott hangjegyeket írni, hétévesen pedig ajándékba kapva egy hegedűt, leválthatta a másodhegedűst. a trióban, közvetlenül a lapról játssza a szerepét. Szerencsére az apa kiváló tanár volt, aki ügyesen irányította a ragyogó tehetségű gyermek fejlődését. Egyetlen 18. századi zeneszerzőnek sem volt ilyen intelligens és érzékeny tanára.

1762 elejétől L. Mozart vezetett egy füzetet, amelybe fia szerzeményeit jegyezte fel – először kis billentyűket, majd nagyobbakat. Ugyanebben az évben a Mozart család Európa-szerte koncertkörútra indult. A koncerteken a fiú mellett nővére, Maria Anna (született 1751-ben) is részt vett, aki szintén kiváló zenész és virtuóz csembalóművész volt. Mozarték Münchenben és Bécsben jártak, majd a következő év nyarán hosszabb útra indultak Münchenen, Augsburgon, Stuttgarton, Frankfurt am Mainon keresztül Brüsszelbe, Londonba, Párizsba, majd ellátogattak Lille-be, Gentbe, Antwerpenbe, Hágába, Amszterdamba. . Az utazás összesen három évig tartott, és a kis Wolfgang mindenhol örömet és meglepetést váltott ki, néha bizalmatlansággal keverve – zsenialitása olyan hihetetlennek tűnt.

A testvérpár a legkifinomultabb közönség előtt lépett fel – Versailles-ban XV. Lajos, Párizsban Pompadour márkiné, Londonban a királyi pár, Hollandiában az Orange hercege hallgatta őket. A kis Mozart klavieresként is fellépett - egyedül és négykézben a nővérével, valamint hegedűsként. A koncertprogramok között nem csak előre tanult, mások és saját művek szerepeltek, amelyeket az állandó utazások és a hatalmas koncertfáradás ellenére folyamatosan komponált, hanem a közönség által adott témában improvizációk is szerepeltek, és olykor nem csak egy téma hangzott el. , hanem egy olyan forma is, amelyben meg kell ölteni.

Az egyik koncert fennmaradt műsorában különösen ez áll: „Egy ária, amelyet Mr. Amadeo azonnal komponál a neki felajánlott versekre, majd előadja magát, klavikordon kísérve... Egy szonáta olyan témáról, a zenekar első hegedűse tetszése szerint javaslatot tesz, komponálja és előadja Mr. Amadeo... Fúga a hallgatók által javasolt témára..." Ennyi improvizációra volt szükség, mert egyes hallgatók hamisítványra gyanakodtak, mert azt hitték, egy ilyen kisgyerek nem tudott komponálni, de az apja zenéjét adta elő. Egyszer, amikor meghallotta, hogy a mű közvetlenül a koncerten készül, valaki azt javasolta, hogy a dolog nem mentes a gonosz szellemektől, és követelte, hogy vegyék le a gyűrűt az ujjáról - úgy döntött, hogy varázslatos, és irányította a fiú kezét.

A kis Mozart külföldön tanult orgonálni, és számos klavier mű mellett megírta első szimfóniáit is. Ekkor már megjelentek első szonátái. A munka kolosszális volt, teljesen felülmúlta egy gyerek erejét. Talán aláásta az egészségét, ami ilyen korai halálhoz vezetett. De az apa, aki jól tudta, milyen nehéz egy ilyen életmód a fiának, makacsul folytatta a turnét. Ez nemcsak a pénzszerzési vágyat tükrözte: arra gondolt, hogy európai hírnevet szerez fiának, és ezzel megkönnyíti a jövőben az életét. Az idő bebizonyította, hogy rosszul számolt. A kifinomult közönség, akinek a gyerekek felléptek, nem komoly zenésznek, hanem egyfajta kíváncsiságnak, a természet csodájának, hiú kíváncsiságot ébresztenek, és nem zenét hallgatni jöttek, hanem udvari jelmezben a babát nézni ( Wolfgang púderes parókában, karddal az oldalán picivel lépett fel), aki képes ilyen trükkökre. Az utazás során Mozart nemcsak koncertezett és tanult, hanem sok zenét is hallgatott. Megismerkedett az olasz operával, főleg Londonban képviselte magát, Stuttgartban a csodálatos hegedűművész, Nardini előadásait hallotta, majd komolyan érdeklődött a hegedűzene iránt, Mannheimben Európa legjobb zenekarát hallotta szimfóniák előadásában, Párizsban élvezte. A bemutatott Dunya és Philidor komikus operáit hallgatni teljesen más művészet az olasz operához képest. Mindez kitágította a fiatal zenész látókörét, új benyomásokat, elgondolkodtatót adott, és azonnal tükröződött saját szerzeményeiben is.

Amikor visszatért Salzburgba, a fiú komolyan tanulmányozni kezdte az ellenpontozást és a múlt nagy mestereinek partitúráit. Munkája fokozatosan kiszabadul a pillanatnyi teljesítményfüggőségből – már nem azt írja, hogy a következő koncerten mit kell előadni, és nem korlátozódik a billentyűs művekre. Tollából előkerül az akkori mindennapi muzsika - kasszatok és szerenádok hangszeres együtteseknek, valamint olasz áriák és spirituális kantáták. Az apa 1767-ben fia vad bécsi sikerére gondolva ismét az Osztrák Birodalom fővárosába vitte, de reményei ezúttal nem igazolódtak. A következő évben pedig, amikor Mozartok ismét megjelentek Bécsben, intrikák kezdődtek a fiatal zseni ellen, aki már nem egy vicces csodagyerek, hanem egy 12 éves fiú – az udvari zenészek komoly vetélytársnak érezték benne.

A „The Imaginary Simpleton” című háromfelvonásos olasz operabuff, amely Mozart első színházi alkotása lett, annak ellenére, hogy szerződést kötött egy vállalkozóval, nem Bécsben állították színpadra – a következő évben adták elő Salzburgban. A fiatal zeneszerző ugyanakkor teljesen más stílusban írta meg a „Bastien és Bastienne” egyfelvonásos operát - a francia komikus opera mintái alapján. Természetesen ezek nem önálló esszék - mit kínálhatna egy fiú, akinek nincs élettapasztalata, aki még nem ismerte fel ajándékát? A hallottakra támaszkodott, és ismerős mintákat használt. De zenéje nagyszerű zenei érzékről, minden igazán érdekesre való érzékenységről és spirituális fogékonyságról árulkodott.

Ugyanebben az évben írt szimfóniákat, dalokat és misét. 1769 elején apjával visszatért Salzburgba, ahol az érsek besorozta zenekarmesternek, de egy fillért sem fizetett érte. Úgy véli, eleget tett Mozartokért azzal, hogy kegyesen megengedte karmesterének, idősebb Mozartnak, hogy ilyen hosszú ideig távol maradjon.

Salzburgban a fiú folytatja szokásos tevékenységét - rengeteget komponál különféle műfajokban, a kasszációtól és menüettektől a misékig és a Te Deum-ig. Az apa, aki szeretné befejezni fiát, az év végén elviszi a zene országába, Olaszországba. Az utazás 1771 márciusáig tart, majd ugyanabban az 1771-ben és az 1772–1773-as évadban a fiatal Mozart még kétszer ellátogat Olaszországba. És ott lepi meg a zenészeket előadói, improvizátori és zeneszerzői ügyességével. Rómában mindenkit lenyűgöz, még saját apját is azzal, hogy felveszi Allegri híres Miserere-jét, amelyet csak egyszer hallottak. Ez a kifejezetten a Sixtus-kápolna számára írt kompozíció a pápa tulajdona volt, hangjegyeit szigorúan tilos volt kivinni a kápolnából, és bárkinek megmutatni. Mozartot bízzák meg a „Mithridates, Pontus királya” című operasorozat előadásával, amelyet Milánóban állítanak színpadra. Óriási siker, a közönség azt kiáltja: „Bravo, maestrino.” Megrendelések érkeznek minden irányból. Mozart operakomponálásával egy időben tanulta a régi olasz mesterek kóruspolifóniáját, tanult a híres Padre Martininál, és a Bolognai Akadémia legnehezebb megmérettetésén is túljutott: egy hagyományos tanulmányi versenyen mindössze fél óra alatt megírt egy szigorú ókori stílusban tervezett többszólamú kórusmű a gregorián ének témájában. És valami soha nem látott dolog történik - a fiatal zenészt nemcsak érettségi oklevelet adnak: a Bolognai Zeneakadémia tagjává választják.

A győztesként hazatérő Mozart operákat, versenyműveket, szimfóniákat, kamaraműveket írt, ugyanakkor a salzburgi érsek udvari kísérője maradt. Évről évre ugyanabban az osztályban, ugyanott haladnak. Anyagi dolgai nem zseniálisak, édesapja új európai országjáráson gondolkodik, de az érsek megtagadja a távozását. 1777-ben Mozart úgy érezte, hogy már nem vegetálhat Salzburgban – szélesebb tevékenységi körre vágyott. Az apa pedig, kénytelen engedelmeskedni gazdájának, fiát európai útra küldi anyjával. Münchenbe, Augsburgba, majd Mannheimbe, végül Párizsba mennek. Mozart keres fizetett állást, de sehol sem tud elhelyezkedni. Különösen sokáig időzik Mannheimben. És nem csak a helyi zenekar dicsősége vonzza. Miután sok zenésszel kötött barátságot, felkeresi az otthonukat, és megismerkedik egy fiatal énekesnővel, egy színházi súgó és másoló lányával, Aloysia Weberrel. Áriákat komponál neki, és lelkes levelet ír édesapjának, amire válaszul szigorú szemrehányást kap. L. Mozart fia jövőjére gondol, nem szerelmére – és azonnali távozást követel: „Leveled olyan, mint egy regény” – írja. - Március Párizsba. És gyorsan... Vagy Caesar, vagy senki! A Párizs meglátásának egyetlen gondolata megóv minden véletlenszerű találmánytól. Párizsból a tehetség hírneve és neve elterjed az egész világon, ott a nemes emberek a legnagyobb leereszkedéssel, mély tisztelettel és udvariassággal szólítják meg a zseniket, ott kitűnő társasági modort láthattok, amely meglepően különbözik német uraink és hölgyeim durvaságától, és ott megerősíted a francia nyelvedet."

Mozart pedig Párizsba megy, de a reményei megcsalják. A híres francia pedagógus, Grimm így ír erről Mozart édesapjának: „Túlságosan bizalomgerjesztő, kevéssé aktív, könnyen engedi magát megtéveszteni, nem tudja, hogyan éljen a lehetőséggel... Itt, hogy időben legyen, ravasznak, vállalkozó szelleműnek, merésznek kell lenni. Szeretném, ha a sors feleannyi tehetséget és kétszer annyi ügyességet adna neki... A közvélemény... csak a neveknek tulajdonít jelentőséget.” A sikertelen áttörési kísérletek mellett annál is hiábavalóbb, mert a párizsi közvéleményt ezekben a napokban teljesen lefoglalta az úgynevezett „gluckisták és piccinisták háborúja”, vagyis a glucki operareform támogatói és azok közötti heves viták. inkább az olasz Piccini operáit részesíti előnyben, Párizsban súlyos veszteséget szenved – meghal az édesanyja. Árván és csalódottan 1779 elején Mozart visszatért Salzburgba, ahol apja erőfeszítései révén orgonista és zenekarmesteri állást kapott.

Most már nincs szabad: a bírósági szolgálati kötelezettségek szigorúan szabályozzák az életét. A zeneszerző sokat ír. Párizsi tartózkodása ennek ellenére hasznosnak bizonyult, hiszen Gluck zenés drámái óriási benyomást tettek rá, és az olasz operához képest új utakon gondolkodtatták el. Ez érinti Idomeneo (1780) című operáját. Szimfóniákat, hangszeres koncerteket, szerenádokat, divertismenteket, kvartetteket és szakrális zenét komponál. És napról napra egyre elviselhetetlenebbé válik az érsektől való függése, annál is nehezebb, mert Salzburg egykori felvilágosult és toleráns uralkodója, aki apját sok évnyi utazásra küldte, meghalt, és helyét egy korlátozott és despotikus ember.

Mozartot szolgaként kezelték, és még inkább, minél jobban nőtt a híre külföldön. Ez különösen Bécsben vált megalázóvá, ahol 1781-ben az érsek is megjelent udvarával együtt. A zeneszerző megaláztatást szenvedett el, főleg édesapja miatt, akihez szenvedélyesen ragaszkodott, de végül elfogyott a türelme, és lemondását követelte. Ezt írta Salzburgban maradt édesapjának: „Még mindig tele vagyok epével! És te, a legjobb és legkedvesebb apám, természetesen együtt érezsz velem. A türelmem olyan sokáig volt próbára téve, hogy végül elpattant. Már nem vagyok olyan boldogtalan, hogy a salzburgi szolgálatban legyek. A mai nap a legboldogabb számomra." Édesapja kifogásaira reagálva, aki nem értette tettét, amely példátlan és hallatlan volt azokban az években, amikor minden zenész valamiféle udvari pozíciót akart elfoglalni a biztos bevétel érdekében, Mozart a felháborítóról beszélt. Arco gróf hozzáállása hozzá, aki közvetítő volt közte és az érsek között, és levelét jelentőségteljes szavakkal zárta, amelyekben már kihallatszik Beethoven hajthatatlan szelleme: „A szív nemesíti az embert, és ha még mindig nem vagyok gróf, akkor az én belsőm valószínűleg őszintébb, mint a grófé; Lehet udvari szolga vagy gróf, de ha sérteget, akkor barom. Először elég udvariasan bemutatom neki, hogy milyen rosszul és rosszul végzi a munkáját, de a végén írásban kell biztosítanom, hogy rúgást vár tőlem... vagy pár pofont. ”

Szabad, független élet kezdődött. Most történt, hogy Mozart minden műfajban megalkotta legjobb, csúcsműveit, különösen az utolsó nagy operákat, az utolsó szimfóniákat és a Requiemet. 1782-ben feleségül vette Constanze Webert, Aloysia húgát, aki már férjhez ment. És ebben apja törekvéseivel ellentétben cselekszik. Ugyanebben az évben jelent meg az „Elrablás a szerájból” című opera, amelyben a zeneszerző megvalósította régóta fennálló elképzelését, hogy egy igazi német operát hozzon létre a nemzeti műfajon, a Singspielen. Az „Elrablás a szerájból” bécsi siker, Prágában, Mannheimben, Bonnban, Lipcsében, majd Salzburgban is bemutatják. Mozart kiterjedt koncerttevékenységre, londoni és párizsi meghívásokra, nemesi házakban való munkára, operarendekre számít, de azok a tulajdonságok, amelyekről az éleslátó Grimm írt, itt is közbeszólnak - bejön a cselszövés, az irigység, a bécsi zenészek és a zeneszerző kicsinyes számításai. játszani nagyon nehéz. Az élet utolsó évei a szabadság és a családi boldogság ellenére távolról sem boldogok. A kiút az a barátság, amely Mozart és a hírneve csúcsán álló tiszteletreméltó Haydn között kezdődött. Mozart sokat tanult Haydn későbbi műveiből, de ez utóbbi hatása a maestro Mozart halála után írt műveiben is érezhető.

Az Elrablást a szerájból követi a zseniális Figaro házassága (1786). A munkálatok 1785-ben kezdődtek, amikor Mozart megismerkedett Beaumarchais szabadságszerető kompozíciójával. Bécsben betiltották a vígjáték készítését, mivel azt politikailag veszélyesnek tartották. Da Ponte librettista, tehetséges író és ravasz üzletember azonban leküzdötte a cenzúra csúzliját. Az operát színpadra állították, de Bécsben az első előadások zajos sikere ellenére az intrikák miatt gyorsan eltűnt a színpadról. De hosszú és tartós sikert aratott Prágában, ahol ugyanabban az évben megrendezték. Innentől kezdve Mozart beleszeretett Prágába és közönségébe, akiket „prágai lakosaimnak” nevezett. Prágában, ahová 1787-ben utazott, a „Don Giovanni”-t írták - „vidám dráma”, ahogyan a szerző meghatározta műfaját - innovatív mű, a világ operai repertoárjának egyik legjobbja.

Bécsbe visszatérve Mozart udvari kamarazenészként kezdte szolgálatát. Ezt a pozíciót Gluck halála után kapta, aki ezt betöltötte. A munka azonban megterhelte: a zeneszerzőnek, aki már a legnagyobb műveket is megalkotta, udvari bálokra és egyéb, lényegtelen művekre kellett zenét írnia. Természetesen egészen más zenét is írt – 1788-ban jelent meg utolsó három szimfóniája, amelyek Mozart szimfonizmusának csúcsát jelentik, és Haydn szimfóniájával együtt utat nyitnak Beethoven számára, sőt bizonyos tekintetben Schubertet is előrevetítik.

Sem udvari állás, sem számos parancs, sem operaprodukció nem menti meg Mozartot a szegénységtől. Az elmúlt években a gyerekek születésével gyarapodó családja eltartásához szükséges bevétel biztosításával küzd. A helyzet javításának reményében 1789-ben szeretett Prágába utazott, majd Berlinbe, Drezdába, Lipcsébe ment. Koncertjei óriási sikerek, de kevés pénzt hoznak. Potsdamban, a porosz udvarban lép fel, és a király felkéri, hogy maradjon udvari szolgálatban, de a zeneszerző kényelmetlennek tartja, hogy felhagyjon bécsi szolgálatával.

A turnéról visszatérve elkezdte írni az „Ez az, amit minden nő csinál” című komikus operát, majd 1791-ben, visszatérve az olasz opera seria hagyományos műfajához, megírta a „La Clemenza di Tito”-t. Ekkor már fáradt, kimerült és beteg volt. De még mindig van elég ereje, hogy írjon egy költői filozófiai opera-tündérmesét a Singspiel műfajban - „A varázsfuvola”. A zeneszerző szabadkőműves érzelmeit tükrözte (a Koronás Remény páholyának tagja volt).

Ugyanezen nap alatt titokzatos parancsot kap: egy ismeretlen, aki nem akarta megmondani a nevét, felajánlja, hogy ír egy Requiemet. A teljesen beteg zeneszerző nem tudja nem gondolni, hogy a Requiemet saját magának írja. Csak később derült ki, hogy a megrendelést Walseg gróf, egy amatőr adta, aki inkognitóban hivatásos zeneszerzőktől rendelt műveket, majd sajátjaként adta át azokat. Ez a Requiemnél nem sikerült – Mozartnak nem volt ideje befejezni, pedig élete utolsó napjaiig dolgozott.

1791. december 5-én halt meg Bécsben. Közös sírba temették, mivel nem volt pénz a temetésre. Felesége, aki rosszul érezte magát, nem ment el a temetőbe, és hamarosan hamvainak nyoma is eltűnt. Sok évvel Mozart halála után a temetőben emlékművet állítottak annak jeléül, hogy a nagy zeneszerzőt valahol itt temették el.

Nem sokkal a zeneszerző halála után olyan pletykák terjedtek el, hogy Salieri irigységből mérgezte meg. Azt mondták, hogy Salieri halála előtt bevallotta a mérgezést. Azonban egy pszichiátriai klinikán haldoklott, az orvos és a rendõrök megesküdtek, hogy nem hallottak vallomást, és idegenek nem láthatták a beteget. A megtörtént bűntényről meggyőződve Puskin híres kijelentése, miszerint az, aki kifütyülte „Don Juant”, megmérgezhette annak alkotóját, csak pletykákon alapul. A bécsi premieren a Don Giovanni kudarcot vallott, és még ha Salieri fütyült is, senki sem vette volna észre, ezért az erről szóló adatokat nem lehetett megőrizni, Prágában, ahol az opera elképesztő sikert aratott, Salieri nem volt ott. Sőt, nem volt mit irigyelnie - Bécs első zeneszerzőjének tartották, udvari karmester volt, anyagilag több mint jómódú, míg Mozart szegény volt és szinte szegénységben élt. Salieri operáit pedig egymás után adták elő a Bécsi Színház színpadán, míg Mozarttal minden sokkal bonyolultabb volt. A kutatók legújabb kutatása pedig arra kényszerít bennünket, hogy teljesen feladjuk ezt a romantikus legendát.

Mozart után rengeteg olyan mű maradt, amelyeket a zeneszerző nem jelölt meg opusként. Sok közülük ugyanabban a kulcsban van. Mozart hagyatékának rendszerezésére Köchel kolosszális erőfeszítésre vállalkozott, egyetemes katalógust állított össze. Ennek a katalógusnak a számai, valamint az egyes szimfóniák sorszáma a KK (Köchel katalógus) indexszel.

34. szimfónia

34. szimfónia, C-dúr, KK 338 (1780)

A teremtés története

A zeneszerző 1780 augusztusában írta a 34. C-dúr szimfóniát. Ez nehéz időszak volt Mozart életében. Az előző évben egy újabb hosszú külföldi útról tért vissza. Már hatéves korában is számos európai várost meghódított korát meghaladó ajándékával. Aztán ott volt 13 évesen a Bolognai Zeneakadémia tagi címének szenzációs átvétele és a felnőtt zenész páneurópai hírneve. Amikor azonban édesapja kérésére erre az utolsó útra indult, komoly csalódás érte: a csodagyereket ünnepélyes egyenruhában tapsoló Paris nem akarta megismerni az érett zeneszerzőt.

A francia fővárosnak nem volt ideje rá: ott lángra lobbantak a szenvedélyek a Gluck-féle operareform hívei és a hagyományos olasz operát kedvelők között – komoly és komikus egyaránt. Az olasz opera legnagyobb képviselője Párizsban Piccini volt. A két mozgalom képviselői közötti viszályt a gluckisták és a piccinisták háborújának nevezték, és Mozartnak semmi köze nem volt köztük.

Mindezt tetézve súlyos csapást kapott - édesanyja, aki elkísérte az útra, meghalt. A bánattól meggyötörten és csalódottan visszatért szülővárosába, Salzburgba, és édesapja mintájára a salzburgi érsek kápolnájában lépett szolgálatba. Nem volt azonban más választása: csak egy állandó szolgálati hely adhatott neki stabil megélhetést. Ám az érseket szeszélyes és despotikus jellem jellemezte, a már világi elismerésben részesült, zsenialitása teljes tudatában lévõ zeneszerzõ pedig nem tudott megbékélni az alárendelt, a lökdöshetõ szolga életével. Nemsokára, alig egy év múlva, hirtelen szakít az érsekkel, de addig is neki dolgozik, megírja a tőle elvárható zenét - lelki, szórakoztató, bálok és gálavacsorák kísérőjeként. De Si már több olyan opera szerzője, amelyek a műfaj szülőhazájában, Olaszországban elismerést kaptak, számos mű szerzője különféle műfajokban, beleértve a szimfóniákat is, amelyek közül több mint harmincat írtak.

A 34. szimfónia az utolsó érseki kápolna számára írt műnek bizonyult. Ez határozza meg a zenekar szerény összetételét – a kápolnában nem volt fuvola vagy klarinét. A szimfóniát a jelek szerint már Bécsben adták elő először, ahol Mozart az érseki kísérettel kötött ki: valószínűleg erről írt Mozart, hogy a bemutatóra 1781. április 3-án került sor a „Karintiai kapunál” színházban. ”, de erről nincs pontosabb információ, sajnos nem őrizték meg.

A 26 éves zeneszerző által alkotott harmincnegyedik szimfónia csodálatos alkotás. Három részből áll, mindhárom rész szonáta formában van megírva, minden alkalommal másképp megoldva.

Nincs az akkori szimfonikus ciklusoknál megszokott lassú bevezetés, a második tétel, amely korábban a konfliktusból való pihenés pillanatát jelentette, derűsen lírai vagy lelkipásztori, mélységgel telített, ami meghatározza a legbonyolultabb, dialektikus nyelvhasználatot. minden zenei forma. A fő- és másodlagos részek mellett a záró rész kap főszerepet, amely önálló kép jelentőségét sajátítja el. Mindezek egyértelműen a romantikus szimfóniák vonásait előrevetítő vonások Bruckneréig, bár természetesen a lépték és a zenekari eszközök itt még nagyon szerények, korlátozva az akkori hangszerek adottságaitól.

Zene

Az első rész határozottan, határozottan kezdődik. Fanfár főtémája, amelyet a teljes zenekar ad elő, Mozart leghíresebb C-dúr szimfóniájának, a 41., a Jupiternek az elejére emlékeztet. Éles ellentétben áll az átlátszó másodlagos, amely két elemből áll - egy sima mozgás, amely szintén a „Jupiterrel” asszociál (csak az utóbbitól eltérően, itt a kromatika ereszkedik), és a lágy, mintha csapkodó szinkopáció. A kiállítás egy széles körben kibővített végső tétellel zárul. Az egyéni másodlagos motívumokra épülő fejlődésben olyan vonások jelennek meg, amelyeket szeretünk romantikusnak nevezni - izgalom, lendületes megrendülés. Innentől talán egy másik híres Mozart-szimfóniáig, a „Negyvenedig” nyúlnak a szálak.

A második, lassú tétel csupa bájos kántálás. Ez egy hangszeres romantika széles, szabadon bontakozó dallammal, hangulatban egységes, de szonátaformában, fejlesztés nélkül megírva. (Korábban a szimfónia lassú részének szonátaformáját csak Haydn használta a Búcsúszimfóniában, amit Mozart nem hallott.) A fő rész nyugodtan bontakozik ki a vonósok kamarahangjában, a fagott megtámogatásával. A másodlagos, amely a főhangulatot folytatja, még kamarásabb: az első és a második hegedű kétszólamú előadása. Az utolsó rész egy új érintést mutat be - egy kicsit játékos kecsességgel -, és egy olyan reprizhez vezet, amely szinte pontosan megismétli az expozíciót (egy oldalrésszel most a fő kulcsban), de az utolsó rész kódává bővül, az utolsó ütemekben. amelyen ismét a fő téma hangzik el.

A szimfónia pörgős, izgalmas fináléval zárul, amelyben a tánc elemei és a tarantella lenyűgöző ritmusa dominál. A teljes zenekar hangjában a főszólamot egy mellékszólam váltja fel a nyolcadhangok ugyanazon folyamatos tételében, de szerényebb hangzással - csak hegedűk és brácsák, amelyekhez ezután két fuvola, majd egy fagott csatlakozik. A harmadik kép - a záró rész - fuvolák szelíd dallama tercenként, átadja a helyét egy vidám futótáncnak, hetyke trillákkal. A fejlesztés a végső témára épül. A végén a kromatikus félhangokon keresztül történő mozgása feszültséget kelt, amit egy repríz megjelenése old fel. A rövid kód örömteli megerősítésként hangzik.

34. szimfónia

35. szimfónia, D-dúr, KK 385, Haffner (1872)

Zenekari összeállítás: 2 fuvola, 2 oboa, 2 klarinét, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, timpánok, vonósok.

A teremtés története

A Haffner-szimfónia a zeneszerző életének egyik legfényesebb időszakában született. Olaszországban is elismert operák, harmincnégy szimfónia, számtalan egyéb kisebb mű, hangszeres, vokális, ezen belül spirituális szerzője, aki Európa-szerte hírnevet szerzett, korunk egyik legnagyobb előadója. És szabad! Több éves munka után a salzburgi érsek, Coloredo gróf udvari kápolnájában, felháborodva azon, hogy cselédként kezelték, szakított vele, és Bécsben maradt, ami a zenetörténet első példája volt szabad zenész, aki nem állt senki szolgálatában. Ugyanakkor ez nagyon nehéz helyzet, hiszen csak a szolgáltatás tud tartós bevételt biztosítani, és most Mozart a megrendelőkön, a koncertek szervezésén, sok baleseten múlik. De szabad, és ennek egyedül is örülne, ha még egy, nem kevésbé fontos körülménynek - miután szakított az érsekkel, feleségül veszi szeretett Constance Webert.

Az 1782-ben írt szimfóniát családi ünnepségre szánták Haffner salzburgi polgármester házában. Hat évvel ezelőtt Mozart szerenádot komponált Haffner egyik lányának házassága kapcsán. A zeneszerző a korábbiakhoz hasonlóan önálló darabokból álló szvit formájában szerenádot kívánt alkotni. A munka során azonban kialakult egy szimfonikus ciklus a hagyományos négy tételben, és a nyitómenet és a korábban erre írt két menüett egyike nem került be a mű végleges kiadásába. A szimfóniát először 1783. március 30-án adták elő nyilvánosan Bécsben. A zeneszerzőt kellemes meglepetés érte, amikor megkapta a salzburgi partitúrát. „Az új Haffner-szimfónia nagyon meglepett” – írta apjának. "Teljesen megfeledkeztem róla, de mindenképpen jó benyomást kell tennie." A zeneszerző nem tévedett - a sziporkázó optimizmussal teli szimfónia továbbra is élvezi a hallgatók szeretetét, és stabil helyet foglal el a koncertprogramokban.

Zene

Az első tétel az egész zenekar megszólalásával kezdődik, erőteljes egyhangú hangvétellel a fő témát-tézist, amely nem a megszokott, négyzetes (négyes többszörös) szerkezetű, hanem öt ütemet foglal el, könnyen megjegyezhető a szögletes, éles dallamnak és éles, hajszolt ritmus. A Tuttit felváltja a monofónia, pótakkordokkal alátámasztva. A hangzás gyorsan növekszik. A másodlagos rész lényegében csak egy másik kulcs megjelenésében nyilvánul meg, mivel a főt továbbra is a hegedűk hallják, és a hegedű új témája kontrapontban zajlik, mintha kísérné a hegedű élénk intonációit. a fő dallam. A szintén tézistémára épülő fejlesztés többszólamú technikákkal átitatott, és a tonális egységnek köszönhetően gyorsan reprízhez vezet, még egységesebb karakterű. Így a szonáta allegro monotematikusnak bizonyul.

A lassú (andante) második tétel gyengéd hangjai simán folynak. Ez egyfajta szerenád, amelyben a szerelmesek lírai kiáradása hallatszik a derűs fagyos természet hátterében. Az Andante háromrészes formában, kóddal íródott. Az első téma rugalmas, kifejező, a második, hangulatban hasonló, izgatott szinkronkíséret hátterében fejlődik.

A harmadik tétel menüett. Fő témája szellemesen ötvözi a bizonyos merevséget és érdességet a kecsességgel, a dallamminta egyenletes kifinomultságával. A trió csupa báj és őszinte melegség, amelyben a témát kezdetben oboák, fagottok és hegedűk és brácsák vezetik halkan hármasban.

A finálét ujjongó öröm tölti el. Egy gyors forgatagban különböző karakterű képek cserélődnek fel: lendületes főtéma egy vonóscsoport hangjában és egy átlátszó, kecses másodlagos. Mindkettő egyetlen impulzusnak van alárendelve, él, uralkodóan húzódik előre. A fejlesztés során a színezés némileg elsötétült - egy melléktéma moll hangnemben szólal meg, de ez egy rövid epizód, az ismétlés előtt. A fő téma vidáman szól a codában, kiegészítve a rondószonáta formát.

36. szimfónia

36. szimfónia, C-dúr, KK 425, Linz

Zenekari összeállítás: 2 oboa, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, timpánok, vonósok.

A teremtés története

Mozart 1783-ban írta a szimfóniát, amely később Linzi szimfónia néven vált ismertté. Jelenleg elismert mester, számos mű szerzője a legkülönbözőbb műfajokban. Európa számos országában ismerik, a zenész hatéves korában hódította meg első, nővérével, Maria Annával (Nannerl) közös koncertturnéján. Mindez azonban nem ad neki sem anyagi jólétet, sem függetlenséget. A valódi megélhetés érdekében kénytelen szolgálatba állni Colorado gróf salzburgi érsek udvari kápolnájában. De sokáig nem bírta ezt a szolgálatot.

Számos utazás során megszokta a tiszteletet, ismerte saját értékét, és most már nemcsak a szabadság, hanem az önszeretet, a büszkeség, az önbecsülés feláldozására kényszerült, szolgaként kezeli az arrogáns főnök, Arco gróf, sőt maga az érsek is. , aki annál is durvább lett Mozarttal szemben, mint ahogy híre egyre jobban terjedt, 1781-ben szakított az érsekkel, feleségül vette Constance Webert, és Bécsben telepedett le, ahol sikert várt.

Ezek a számítások nem váltak be – Ausztria fővárosa nem értékelte zsenialitását. Ezenkívül az apa - jelentős zenész, hegedűművész és zeneszerző, aki a briliáns Mozart egyetlen mentora és oktatója volt - nem értette fia távozását a szolgálattól, amelyben egész életét töltötte. Ellene volt Constance-nak is. Mindez annak ellenére, hogy az ifjabbik Mozart az idősebbik iránt érzett hatalmas szeretetet és tiszteletet, ha nem is szünethez, de legalább a kapcsolatok komoly lehűléséhez vezetett.

1783. július végén Mozart és fiatal felesége meglátogatta édesapját, aki továbbra is Salzburgban szolgált, nyilván azért, hogy megbocsátást nyerjen, és megbékítse a régi Mozartot a házasságával, bemutatva neki a bájos, vidám és gondtalan Constance-t. . Mozart Salzburgból Bécsbe visszatérve megállt Linzben néhány napra. Ott, Thun gróf palotájában komponált a szimfónia, amelyet a szerző vezényletével adták elő elkészülésének napján, 1783. november 4-én. Úgy tűnik, a fuvolák és klarinétok hiánya Thun gróf zenekarában meghatározta a szimfónia előadóinak összetételét, amely szerényebb volt az elődjéhez képest.

Zene

A szimfónia lassú bevezetővel kezdődik, amelyben az egész zenekar fenséges akkordjai átadják helyét a hegedűk kifejező dallamainak. A szonáta allegro tematikus gazdagságával tűnik ki. Széleskörű expozíciójában sok meghatározó és vidám, Mozart-szerű tiszta dallam váltja fel egymást, fokozatosan előkészítve az átállást a mellékszólam rugalmasabb, szelídebb motívumaira. Az utolsó játékban minden visszatér az általános életigenlő folyamba. Egy melléktéma kisebb változatára épülő fejlesztés más színeket visz a zenébe. De ez csak egy rövid epizód, amely után a fő képek ismétlésben térnek vissza.

A második rész - andante - sima, enyhén lengő barcarolle-ritmusban, szonátaformában íródott, melyet a zeneszerző kiforrott szimfóniáinak lassú tételeibe választ az élmény mélységének hangsúlyozása érdekében. Az Andante dallamok tele vannak művészet nélküli bájjal, kifejezőek és kecsesek. A vonósok nyugodt hangzásában a fő téma egy rugalmas, kifejező, ritmikusan változó, jellemzően mozarti dallam. Fokozatosan megjelenik az izgalom és a rettegés, amit a lágy szinkópok hangsúlyoznak. Egy melléktéma kisebb színekkel enyhén elsötétíti a hangulatot. Ugyanez az izgalom tölti be a fejlesztést, amely a fő témára épül, és simán belefolyik a reprízbe.

A háromrészes da capo formában megírt menüett vidám, egyszerű tánc, durva lapidáris témával, amely hármashangzat, fanfár és egy trilla vicces „göndöre” hangjai mentén mozgatja a motívumot. A trió nem kontrasztot teremtő, de az első téma kamara hangzású folytatásának benyomását keltő dallam körvonalaiban az osztrák szimfóniák leendő Ländlerjeit sejthetjük Brucknerig és Mahlerig.

A finálé csendes, szinte kamara hangzással kezdődik. A fő- és mellékrész kiegészíti egymást, amit az azonos kezdetű részük is kiemel - egy vonóscsoport hangzásában. Fokozatosan az ünnepi mulatság képe bontakozik ki, teljessé téve a szimfóniát.

38. szimfónia

38. szimfónia, D-dúr, KK 504, Prága (1786)

Zenekari összeállítás: 2 fuvola, 2 oboa, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, timpánok, vonósok.

A teremtés története

1781-ben Mozart, Európa-szerte híres zeneszerző, hatalmas alkotói bagázssal, több operával, több mint harminc szimfóniával, szakrális zenével, hangszeres koncertekkel és együttesekkel, akkoriban teljesen ismeretlen tettet követett el: szakított a a salzburgi érsek udvari szolgálata, és Bécsben maradt állandó megélhetési eszköz nélkül. A 18. században és korábban minden zeneszerző szolgálatban állt valahol - az akkor széttöredezett Németország számos királyi, hercegi vagy grófi udvarának valamelyik stábjában, mint például Haydn, aki Esterházy herceg karmestere volt szinte minden. élete, vagy, mint annak idején a nagy Bach, kántorok, orgonisták és katedrálisok tanárai.

Mozart érezte először megalázottságát egy ilyen helyzetnek, amikor egy zeneszerző, alkotó, felülről megajándékozott, egy sokszor jelentéktelen úr szolgája helyzetébe került, aki olykor akaratlanul is megalázta, pusztán azért, mert mindenkire tekintettel volt. önmagával nem egyenlő „alacsony osztályba” született, de néha és teljesen szándékosan, hogy „ledöntse a magukra gondolók arroganciáját”.

Az érsek távozása után önálló élet kezdődött, hasonlóan a viharos tengeren való durva vitorlázáshoz. Mozart mindig a szegénység határán volt, adósságok gyötörték, mert állandó jövedelem nélkül nem mindig jól fizetett megrendeléseket kellett keresnie, és olyan koncerteket kellett adnia, amelyek időnként bár nagy közönséget vonzottak, de szinte bevételt sem hoztak. Pedig ez a szabadság és a kreatív fellendülés boldog időszaka volt. Ezekben az években, 1781 után születtek legjobb alkotásai. Köztük természetesen a „Figaro házassága” című opera. Ám Bécsben, ahol az operát először színre vitték, az első előadások sikere ellenére gyorsan elhagyta a színpadot - a helyi zenészek cselszövései, akik sokkal kevésbé tehetségesek, de sokkal ügyesebbek és gyakorlatiasabbak, mint Mozart, szerepet játszottak benne.

A „Figaro házassága” prágai premierje azonban 1786-ban zajlott, példátlan diadallal. A zeneszerző olyan elragadtatással és lelkesedéssel találkozott a prágai lakosok körében, amilyenről hazájában még nem is álmodott. Azonnal új operát rendeltek meg számára - olyan cselekményben, amelyet ő maga akart választani (ez az opera a „Don Giovanni” volt, amelyet egy évvel később Prágában mutattak be). Ugyanekkor, 1787. január 19-én került sor Mozart eredeti koncertjére Prágában, amelyhez háromszólamú D-dúr szimfóniát írt, amely Prága néven maradt be a történelemben.

Teljességében és érettségében közel áll az utolsó három szimfóniához. Nyilvánvalóan a jövőbeni „Don Juan” közelsége, amelyről szóló gondolatok már elkezdték megzavarni a zeneszerző képzeletét, szintén hatással volt rá.

Zene

Különösen szembeötlő a szimfónia első tétele és a „Don Giovanni” nyitánya közötti zenei és drámai hasonlóság: az erőteljes, fenyegető bevezető, amelyet talán Gluck zenéje ihletett, közvetlenül összevethető a féktelenül vidám főtémával. a szonáta allegro. A lágy és dallamos melléktéma közel áll a népdaldallamhoz - szláv vonásokat lehet hallani benne, ugyanakkor érezni az olasz ízt. A drámai fejlődés során a főtéma aktív fejlődésen megy keresztül, de a reprízben a zene ismét elnyeri eredeti megjelenését.

A második tétel, egy széles körű andante is szonátaformában íródott - példa nélküli eset Mozart előtt, aki a zenei formák legösszetettebb formáját felhasználva különleges mélységgel tölti meg azt a tételt, amely korábban a pihenés és a nyugalom szigete volt, ill. csendes, művészet nélküli szomorúság. A sima barcarolle-ritmus által egyesített témái nem ellentétesek, hanem kiegészítik egymást, egyetlen teljes képet alkotva - költői idillt.

Mozartra az egyik legjellemzőbb a sziporkázó finálé, amelyben a zeneszerző a ciklus során ismét harmadszor használja a szonátaformát, mintha annak változatos lehetőségeit akarná bemutatni. Fő témája hasonló a Figaro házassága első felvonásának Susanna és Cherubino duettjének dallamához. Egy melléktéma a cseh népdalokra emlékeztet. A zseniális fejlesztés tele van fényes meglepetésekkel. Szinte észrevétlenül ismétlődéssé válik, ahol a fő tematikus anyag kissé módosított formában hangzik el.

39., 40., 41. szimfónia

39. szimfónia, Esz-dúr, KK 543 (1788)

Zenekari összeállítás: fuvola, 2 klarinét, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, timpánok, vonósok.

40. szimfónia, g-moll, KK 550 (1788)

Zenekari összeállítás: fuvola, 2 oboa, 2 klarinét, 2 fagott, 2 kürt, vonósok.

41. szimfónia, C-dúr, KK 551, „Jupiter” (1788)

Zenekari összeállítás: fuvola, 2 oboa, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, timpánok, vonósok.

Teremtéstörténet (39. sz.)

Az Esz-dúr szimfónia az első a három közül, amelyet Mozart 1788 nyarán írt. Ezek a hónapok nagyon nehézek voltak a zeneszerző életében. Már régóta világhírű, ekkorra 38 szimfóniát, számos hangszeres koncertet, együttest, zongoraszonátát és más, a legszélesebb körben elterjedt művet hozott létre, és ami a legfontosabb, három legjobb operája közül kettőt - „Figaro házassága” ” és a „Don Giovanni”, amelyek egy egész korszakot alkottak e műfaj történetében, anyagilag azonban rendkívül szorult helyzetbe került. Bécsben a „Figaro házassága” az intrikák miatt gyorsan eltűnt a színpadról, és csak Prágában kapott igazi elismerést, ahol melegen és érdeklődéssel fogadták. Átütő sikere után Mozartot felkérték, hogy írjon operát bármilyen cselekményről, amely megfelel neki. És Don Juant választotta. A műfajban teljesen eredeti, a zeneszerző által „szórakoztató drámának” nevezett opera diadalmas sikert aratott a prágaiak körében. 1788. május 7-én volt a Don Juan bemutatója Bécsben. De itt az opera nem talált megértésre. Az előfizetéssel meghirdetett koncert nem vonzotta a hallgatóságot.

Az sem hozott enyhülést, hogy a nemrég elhunyt Gluck helyett udvari zeneszerzőnek vették fel - a fizetés csekélynek bizonyult. A családot szó szerint az éhhalál veszélye fenyegette. Mozart ír barátainak és művészetpártolóinak, könyörög, hogy segítsenek neki, adjanak pénzt legalább egy rövid időre... És ebben a kegyetlen időben, meglepően rövid időn belül megjelenik három legjobb szimfóniája, szó szerint egy egymás után.

Korábban a zeneszerző soha nem írt több szimfóniát egymás után. Ezek az utolsó szimfóniák egy kolosszális kompozíció három fejezetét alkotják, amelyek alkotójuk lelkének különböző állapotait mutatják be. Trilógiának is nevezhetőek, amelyben a szerző minden nehézség és szenvedés ellenére keresőként jelenik meg, elégedetlen, izgatott és mégis megingathatatlan optimizmussal teli.

Az Esz-dúr szimfónia június 25-én készült el. A nyáron kellett volna előadni, két másikkal egyidejűleg, előfizetéses koncerten a szerző javára. De erre a koncertre nem került sor - a zeneszerző nem tudott elegendő számú hallgatót összegyűjteni. A harminckilencedik szimfónia bemutatójának dátumát még nem tűzték ki.

Zene (39. sz.)

A szimfónia lassan kibontakozó bevezetővel kezdődik. Szánalmas ünnepélyessége teátrális, fényes és testes. Általános szünet után, mintha messziről, halkan beköszönt a szonáta allegro eleven főtémája, először a hegedűk felől, visszhangzik a kürtök és a fagottok. Aztán átkerül a basszusgitárba – csellókba és nagybőgőkre; klarinétok és furulyák utánozzák. Ezt a pásztori dallamot a zenekar ujjongó felkiáltása váltja fel. A másodlagos téma, amelyet a hegedűk a kürtök hosszan tartó hangján kezdenek, gyengéd és légies. Az egész rész hangulatváltásra épül – a líraitól a harcossá, a lelkipásztori vázlatoktól a drámai epizódokig. Kisebb fejleményben az ellentétek felerősödnek. Az alacsony vonósok és a hegedűk között lendületes párbeszéd alakul ki, amely makacsul lakonikus motívumra épül. Sóhajokkal kromatikus harmóniában csúszó fafuvolák akkordjai készítik elő a reprizt.

A második részt izgatott érzelmi szerkezete jellemzi. Szonátaformában is megírták, ami Mozart előtt még nem ismert újítás. A zeneszerző ezáltal dramatizálja a zenét, nagyobb léptéket, tágabb lélegzetet adva neki. Az első hegedűkkel hangolt főtéma meghosszabbított, de szünetekkel megszakított repülésével a romantikusok zenéjét előzi meg, mintegy sóhajtozásra, bevetésre. A melléktéma tele van pátosszal, nagy belső erővel és energiával, lendületes fellépésekkel a folyamatos tizenhatod-hangkíséret hátterében. Az eleinte a kanonikusan egymás után belépő fafúvósokkal intonált záró részben pásztorhang jelenik meg, amelyet a hangszerelés hangsúlyoz ki. A fejlesztés során a melléktéma rányomja a bélyegét a főtémára, ami drámaibbá teszi. A reprízben mindhárom téma összefonódik, és új kiegészítések bonyolítják. Csak az első téma maradt meg a kódában, hangsúlyozva annak elsőbbségét a zene figurális szerkezetében.

A harmadik részt - a menüettet - ünnepi jelleg és őszinte szórakozás jellemzi. A konfliktusok megszűntek benne, és felhőtlen boldogság tölti el szívét. Az egész zenekar örömteli hangzása váltakozik egy vonóscsoport átlátszóbb frázisaival. A középső epizódban - a trióban - a klarinét egyszerű és nem bonyolult, falusi keringőre emlékeztető dallamot énekel (a második klarinét kíséri), a fuvola pedig kürtökkel és fagottokkal megtámogatva azt mintha utánozná... És az első szakasza a háromrészes da capo forma tér vissza. A finálé a szimfónia legfényesebb és legvidámabb része. Egy témára épül, folyamatos futásban, egy olyan témára, amely megváltoztatja megjelenését, különböző hangnemekbe költözik, különböző zenekari ruhákat ölt fel. A hangszerelés és a tonalitás változásával a funkciója is megváltozik - a mellékszerepet kezdi betölteni. Furulyák és fagottok nevető szakaszai, irizáló hegedűroládok, kürtök és trombiták éles csapásai - minden forog, rohan valahova, forrong a féktelen szórakozástól. R. Wagner azt mondta, hogy ennek a Mozart-szimfóniának a fináléjában „a ritmikus mozgás orgiáját ünnepli”. A finálé gyors lefutása teszi teljessé a szimfónia harmonikus szerkezetét, dicsőíti a lét örömét.

Teremtéstörténet (40. sz.)

Az 1788 nyarán írt második g-moll szimfónia július végén készült el. Elődjéhez hasonlóan a Negyvenedik Szimfóniát is egy nagy szerzői „akadémia” előadására szánták, amelyre előfizetést hirdettek. De az előfizetés nem biztosította a szükséges forrásokat, minden felborult. Lehetséges, hogy tehetős zenerajongók egyik magánházában adták elő, de erről nem maradtak fenn információk, és a világpremier dátuma sem ismert. A triászban amolyan bevezető szerepet játszó korábbi, fényes, örömtelivel szemben a g-moll szimfónia remegő, mintha Cherubino áriájából nőne ki „Nem tudom megmondani, nem tudom megmagyarázni. ” közvetlen, eleven fiatalos hangulatával – a XIX. századi zenei sok romantikus oldal zseniális hírnöke, Schubert „Befejezetlen” szimfóniájától kezdve. A szimfónia egy szerény zenekarra íródott. Tartalmazza a hagyományos négy tételt, de hiányzik az akkori szimfóniáknál megszokott lassú bevezetés.

Zene (40. sz.)

Az első rész mintegy félszóval kezdődik: a hegedűk izgatott, szaggatott, mintha enyhén fojtogató dallama. A mélyen kifejező, őszinte, könyörgőnek tűnő dallam - a szonáta allegro fő része - a már említett Cherubino áriához kapcsolódik. A hasonlóságot fokozza, hogy a főrész szokatlanul szélesen, nagy lélegzettel fejlődik, akár egy operaária. A másodlagos téma melankóliával, lírával teli, van benne álmodozóság, alázatosság, csendes szomorúság. A fejleményt a fagottok rövid panaszos dallama nyitja. Megjelennek a hirtelen, éles felkiáltások, komor, riasztó, gyászos intonációk. Viharos, drámai akció bontakozik ki. A megismétlődés nem hoz békét és megvilágosodást. Ellenkezőleg: még intenzívebben szól, hiszen a korábban dúrban megszólaltatott másodlagos téma itt moll tónusokkal van színezve, alárendelve a tétel általános tonalitásának.

A második részben lágy, nyugodt és elmélkedő hangulat uralkodik. Ennek ellenére Mozart, akárcsak a korábbi szimfóniákban, itt is szonátaformát használ. A brácsák egyedi, kissé visszafojtott hangszínükkel gyengéd dallamot énekelnek - ez a fő téma. A hegedűk felkapják. Melléktéma egy csapkodó motívum, amely fokozatosan átveszi az uralmat a zenekaron. A harmadik és egyben utolsó téma ismét egy dallamos dallam, tele szomorúsággal és gyengédséggel, amelyet először a hegedűk, majd a fúvósok hallanak. Az izgalom, az instabilitás és a szorongás újra megjelenik a fejlődés során. De itt ez csak egy pillanat. A repriz visszatér a könnyed átgondoltsághoz.

A harmadik tétel menüett. De nem cuki vagy kifinomult udvari tánc. Megjelennek benne a menetelés jegyei, bár szabadon, három ütemes táncritmusban megvalósítva. Meghatározó és bátor dallamát hegedű és fuvola (egy oktávval magasabban) hangolja, teljes zenekar kíséretével. Csak a hagyományos háromszólamú trióban jelennek meg az átlátszó pásztorhangok lágy vonóshengerrel és fahangszerekkel. A pörgős fináléból hiányzik a klasszikus szimfóniák zárótételeitől megszokott vidámság. Folytatja az átmenetileg megszakadt, az első tételben oly élénk drámai fejlődést, és a szimfónia középpontjában a tetőpontra hozza azt. A finálé első témája az asszertív, nagy belső energiával szárnyal felfelé, mint egy kioldódó rugó. A lágy, lírai melléktéma asszociációkat ébreszt mind az első tétel melléktémájával, mind a kezdő andante dallamával. De megjelenése rövid életű: a szöveget elsodorja az újonnan kavargó forgószél. Ezzel zárul a viharos, nyugtalan fejlődésbe torkolló kiállítás. A szorongás és az izgalom a finálé reprizáját is megragadja. Csak a szimfónia utolsó ütemei adnak megerősítést.

Teremtéstörténet (41. sz.)

A Nagy C-dúr szimfóniát Mozart fejezte be 1788. augusztus 10-én. Mozart ebben a szimfóniában ismét el akar távolodni a személyestől és a szubjektívtől. Büszkén fenséges, ugyanolyan optimista karakterrel rendelkezik, mint a triász első része, hősies jellegével, tökéletességével, összetettségével és a kompozíciós technikák újszerűségével megelőlegezi Beethoven szimfóniáit. Ezt a szimfóniát, akárcsak az előző két szimfóniát, még ugyanazon év nyarán, előfizetéses koncerten kellett volna előadni, de nem volt hivatva: az előfizetés a jelek szerint nem biztosította a szükséges összeget. alapok. Mozart egyik legnagyobb művének első előadására nincs bizonyíték.

Ennek a szimfóniának a középpontjában a „Jupiter” (az információ szerint a „Jupiter” nevet J. P. Salomon, a híres angol hegedűművész és vállalkozó adta, aki néhány évvel később Haydn londoni koncertjeit szervezte) annak példátlansága miatt. fenséges lépték, a koncepció nagyszerűsége és a megtestesülés epikus harmóniája, a hazugság diadala és a hősiesség. Bátor, vidám, ünnepi zenéje, monumentális lapidáris stílusa hősiességükkel, kitartó optimizmusukkal, fényes, akaraterős kezdetével Beethoven szimfóniáinak lapjait idézi. Csajkovszkij, aki nagyon szerette Mozart összes művét, ezt a szimfóniát „a szimfonikus zene egyik csodájának” nevezte.

Zene (41. sz.)

Az első tétel eleje - határozott akkordok felfelé szárnyalnak, és a hegedűkből gyengéd sóhajok szólalnak meg válaszul - olyan, mint egy tézis, amely majd megtalálja a fejlődését. Valójában egy újabb kontraszt következik: a bátor, akaraterős főtémát az egész zenekar előadásában felváltja a hegedűk kecses, elbűvölő dallama (mellékpart), amely átlátszóan szól a könnyed, csipkeszerű zenekari kíséretben. Az utolsó téma játékos, játékos és vidám ravaszsággal teli. A szimfónia első része e három téma-kép fejlesztésére épül.

A második rész – andante – ihletett lírájával, költészetével és képi nemességével tűnik ki. A korábbi szimfóniákhoz hasonlóan ez is egyfajta szonátaforma, lényegében innovatív, mert Mozart előtt csak szonáta allegro létezett, vagyis azt hitték, hogy ilyen szerkezet csak az első részben, néha a fináléban lehet. A fő téma lassú, átgondolt, szabad improvizációban fejlődő rugalmas dallammal. A helyébe lépő mellékzene mozarti izgalommal és megrendültséggel, tele mély, de visszafogott érzéssel. Az utolsó rész békét hoz – nyugodt, megvilágosodott. A fejlődés kicsi. A reprízben visszatér az izgalom és a bágyadtság, de a tutti epizód erőteljes fanfárhangzásával az első rész bátor epizódjait idézi. A kód röviden megismétli a rész fő témáit.

A harmadik tétel menüett, nem egészen hétköznapi. Könnyen, természetesen kezdődik az első hegedűk bágyadt, kromatikusan ereszkedő dallamával, a második kíséretében. Ezután más hangszereket csatlakoztatnak, nagyon takarékosan. A zenekari hang fokozatosan erősödik, hangos fanfárokkal eléri a tuttit. A trió kecses, talán még kacér, hegedű és oboa könnyed, egyszerű dallama, de felváltják a fanfárok is. A háromrészes forma (da capo) reprizze visszatér az első szakasz képeihez.

A nagy finálé, vidám, lendületes, ámulatba ejti a képek gazdagságát és a zeneszerző általi bemutatási készséget. Akár öt fő témát tartalmaz, amelyeket különféle kontrapontos trükkökkel dolgoznak fel, amelyeket a zeneszerzők korábban csak szigorúan többszólamú formában alkalmaztak. Az első téma, mindössze négy hangból, amelyet a hegedűk intonálnak, szigorú, hasonló egy Bach-fúga témájához vagy Sosztakovics epigráfiájához, de szigorúan diatonikus, és olyan, mint egy mini bevezetés a fő hanghoz, a másodikhoz, hegedűn is szól, lendületes és változatos ritmusú. A harmadnak döntő pontozott ritmusa van, a nyolcadhangok sima futásába csap át. A negyedik egy felfelé emelkedő éles staccato trillával. Mindegyikük alkotja a főrészt, a polifónia legbonyolultabb technikáiban fejlődve. Már az összekötő rész elején feltűnik egy fugato, melynek témája a finálé fő részének egyik eleme. Ezután egy mellékszólam (az ötödik téma) szólal meg - más - domináns - hangnemben és a zenekar átlátszóbb hangzásában. A fejlesztés elsősorban az első két témakörre épül. A forma bonyolultsága soha nem válik önellátóvá: könnyen, szabadon, természetesen folyik egy folyamatos áramlás, amelyben változatos témák egyesülnek egy tételben, egyetlen hangulatnak alárendelve. A finálé, és vele együtt az egész szimfonikus ciklus csúcsa egy olyan elsajátításában egyedülálló coda, amelyben mind az öt téma ellentmondásosan összefonódik, vidámságával magával ragadó.

A kiváló osztrák zeneszerző, W. A. Mozart az iskola egyik képviselője. Ajándékossága már kora gyermekkorában megmutatkozott. Mozart művei a Sturm und Drang mozgalom és a német felvilágosodás eszméit tükrözik. A különféle hagyományok és nemzeti iskolák művészi tapasztalatai átültetik a zenét. A zeneművészet történetében a leghíresebbek, amelyek listája hatalmas, elfoglalták helyüket. Több mint húsz operát, negyvenegy szimfóniát, versenyművet írt különféle hangszerekre és zenekarra, kamarahangszeres és zongoraműveket.

Rövid információ a zeneszerzőről

Wolfgang Amadeus Mozart (osztrák zeneszerző) 1756. január 27-én született Salzburg gyönyörű városában. A komponáláson kívül? kiváló csembalóművész, zenekarmester, orgonista és virtuóz hegedűművész volt. Csodálatos memóriája volt, és szenvedélye volt az improvizációnak. Wolfgang Amadeus Mozart nemcsak korának, de korunknak is az egyik legjobbja. Zsenialitása a különféle formákban és műfajokban írt művekben is megmutatkozott. Mozart művei ma is népszerűek. Ez pedig azt jelzi, hogy a zeneszerző kiállta az „idő próbáját”. Nevét leggyakrabban Haydnnal és Beethovennel egy leheletben emlegetik, mint a bécsi klasszicizmus képviselőjét.

Életrajz és kreatív út. 1756-1780 életév

Mozart 1756. január 27-én született. Korán, nagyjából három éves koromtól kezdtem el komponálni. Édesapám volt az első zenetanárom. 1762-ben édesapjával és nővérével nagy művészi utazáson vett részt Németország, Anglia, Franciaország, Svájc és Hollandia különböző városaiban. Ekkor születtek Mozart első művei. Listájuk fokozatosan bővül. 1763 óta Párizsban él. Szonátákat készít hegedűre és csembalóra. 1766-1769 között Salzburgban és Bécsben élt. Szívesen elmélyül nagy mesterek kompozícióinak tanulmányozásában. Köztük van Handel, Durante, Carissimi, Stradella és még sokan mások. 1770-1774-ben. főleg Olaszországban található. Megismerkedik az akkor híres zeneszerzővel, Josef Myslivečekkel, akinek hatása Wolfgang Amadeus további munkásságában nyomon követhető. 1775-1780-ban Münchenbe, Párizsba és Mannheimbe utazott. Pénzügyi nehézségek. Elveszíti az anyját. Mozart számos műve ebben az időszakban született. Ezek listája hatalmas. Ez:

koncert furulyára és hárfára;
hat billentyűs szonáta;
több spirituális kórus;
31. szimfónia D-dúr hangnemben, amely Párizsi Szimfóniaként ismert;
tizenkét balettszám és sok más kompozíció.

Életrajz és kreatív út. 1779-1791 életév

1779-ben Salzburgban udvari orgonistaként dolgozott. 1781-ben Münchenben nagy sikerrel mutatták be Idomeneo című operáját. Ez új fordulat volt az alkotó személyiség sorsában. Aztán Bécsben él. 1783-ban feleségül vette Constance Webert. Ebben az időszakban Mozart operaművei gyengén szerepeltek. Ezek listája nem is olyan hosszú. Ezek a L'oca del Cairo és a Lo sposo deluso című operák, amelyek befejezetlenül maradtak. 1786-ban Lorenzo da Ponte librettója alapján megírta kiváló „Figaro házassága” című művét. Bécsben állították színpadra, és nagy sikert aratott. Sokan ezt tartották Mozart legjobb operájának. 1787-ben ugyanilyen sikeres opera jelent meg, amely szintén Lorenzo da Ponte közreműködésével jött létre. Ezután megkapta a „birodalmi és királyi kamarazenész” állást. Amiért 800 forintot fizetnek. Táncokat ír maskarákhoz és komikus operához. 1791 májusában Mozartot felvették a székesegyház segédkarmesterének, aki nem kapott fizetést, de lehetőséget biztosított a (nagyon beteg) Leopold Hofmann halála után, hogy átvegye a helyét. Ez azonban nem történt meg. 1791 decemberében a zseniális zeneszerző meghalt. Halálának okáról két változat létezik. Az első a reumás lázzal járó betegség utáni szövődmény. A második változat hasonló a legendához, de sok zenetudós támogatja. Ez Salieri zeneszerző Mozart-mérgezése.

Mozart fontosabb művei. Esszék listája

Műveinek egyik fő műfaja az opera. Van benne iskolai opera, singspiel, opera seria és buffa, valamint nagyopera. A kompó tollából:

iskolai opera: "A jácint metamorfózisa", más néven "Apollo and Hyacinth";
operasorozat: "Idomeneo" ("Illés és Idamant"), "Titusz irgalmassága", "Mithridates, Pontus királya";
buffa operák: „A képzeletbeli kertész”, „A megtévesztett vőlegény”, „Figaro házassága”, „Mindannyian ilyenek”, „A kairói liba”, „Don Giovanni”, „A színlelt szimpleton”;
Singspiel: "Bastien és Bastienne", "Zaida", "The Abduction from the Seraglio";
nagyopera: "opera A varázsfuvola";
pantomim balett "Csecsebecsék";
misék: 1768-1780, Salzburgban, Münchenben és Bécsben keletkezett;
Rekviem (1791);
„Vetulia Liberated” oratórium;
kantáták: „Bűnbánó Dávid”, „A szabadkőművesek öröme”, „Neked, az Univerzum lelke”, „Kis szabadkőműves kantáta”.

Wolfgang Amadeus Mozart. Zenekarnak dolgozik

W. A. Mozart zenekari művei léptékükben feltűnőek. Ez:

szimfóniák;
versenyművek és rondók zongorára és zenekarra, valamint hegedűre és zenekarra;
versenyművek két hegedűre és zenekarra C-dúr hangnemben, hegedűre és brácsára és zenekarra, fuvolára és zenekarra oboa és zenekar hangnemben, klarinétra és zenekarra, fagottra, kürtre, fuvolára és hárfára (C-dúr );
versenyművek két zongorára és zenekarra (Esz-dúr) és három (F-dúr);
divertismentek és szerenádok szimfonikus zenekarra, vonós- és fúvósegyüttesre.

Darabok zenekarra és együttesre

Mozart sokat komponált zenekarra és együttesre. Híres alkotások:

Galimathias musicum (1766);
Maurerische Trauermusik (1785);
Ein musikalischer Spa (1787);
felvonulások (néhányan szerenádokhoz csatlakoztak);
táncok (ellentáncok, földbirtokosok, menüettek);
egyházi szonáták, kvartettek, kvintettek, triók, duettek, variációk.

Klavierre (zongorára)

Mozart zeneművei erre a hangszerre nagyon népszerűek a zongoristák körében. Ez:

szonáták: 1774 - C-dúr (K 279), F-dúr (K 280), G-dúr (K 283); 1775 - D-dúr (K 284); 1777 - C-dúr (K 309), D-dúr (K 311); 1778 - A-moll (K 310), C-dúr (K 330), A-dúr (K 331), F-dúr (K 332), B-dúr (K 333); 1784 - c-moll (K 457); 1788 - F-dúr (K 533), C-dúr (K 545);
tizenöt variációs ciklus (1766-1791);
rondó (1786, 1787);
fantáziák (1782, 1785);
különböző színdarabok.

W. A. Mozart 40. szimfóniája

Mozart szimfóniái 1764 és 1788 között készültek. Az utolsó három szimfónia a műfaj legmagasabb teljesítménye lett. Wolfgang összesen több mint 50 szimfóniát írt. De az orosz zenetudomány számozása szerint az utolsó a 41. szimfónia („Jupiter”).

Mozart legjobb szimfóniái (39-41. sz.) egyedi alkotások, amelyek szembeszállnak az akkori tipizálással. Mindegyik alapvetően új művészi gondolatot tartalmaz.

A 40. szimfónia a legnépszerűbb mű ebben a műfajban. Az első tétel egy izgatott hegedűdallammal kezdődik kérdés-felelet szerkezetben. A fő rész Cherubino áriájára emlékeztet a „Figaro házassága” című operából. Az oldalrész lírai és melankolikus, kontrasztos a főrésszel. A fejlesztés egy kis fagottdallammal kezdődik. Komor és gyászos intonációk keletkeznek. Elkezdődik a drámai akció. Az ismétlés növeli a feszültséget.

A második részben nyugodt és elmélkedő hangulat uralkodik. Itt is használatos a szonátaforma. A főtémát brácsák adják elő, majd hegedűk veszik át. A második téma „rebegni” látszik.

A harmadik nyugodt, szelíd és dallamos. A fejlődés visszavezet bennünket izgatott hangulathoz, megjelenik a szorongás. A repríz ismét fényes gondolatiság. A harmadik tétel egy menüett menetes jegyekkel, de háromnegyed idővel. A fő téma a bátorság és a határozottság. Hegedűvel és furulyával adják elő. Átlátszó pásztorhangok csendülnek fel a trióban.

A pörgős finálé folytatja a drámai fejlődést, elérve a legmagasabb pontot – a csúcspontot. A szorongás és az izgalom a negyedik rész minden szakaszában benne van. És csak az utolsó ütemek tesznek egy kis kijelentést.

W. A. Mozart kiváló csembalóművész, zenekarmester, orgonista és virtuóz hegedűművész volt. Abszolút zenei füle volt, kiváló memóriája és improvizációs vágya volt. Kiváló alkotásai megállták a helyüket a zeneművészet történetében.

MOZART SZIMFONIKUS MŰVE

Mozart szimfóniáira jelentős hatást gyakorolt az opera műfaja. Ez érződik tartalmi sokoldalúságán, kontrasztos képek-témái, témák-karakterek bőségében, a hangszeres és vokális elemek tematizmusban való ötvözésében. Mozart szimfóniáiban felerősítette a témák közötti, a témán belüli, a szakaszok és részek közötti ellentétet, szimfóniáiban a ciklusba való egyesülés tendenciája mutatkozik. A 40. szimfóniában ez a következőkben nyilvánul meg:

Új romantikus tartalom, a mindennapi képek hiánya, a harc képei, a heroikus szembenézések, a hangsúlyeltolódás az emberi lélek világára (objektívről szubjektívre). A szimfóniák első ütemeiben körvonalazódó tartalom minden részt lefed, és eléri a csúcspontját.
A szimfónia négy tétele közül három szonáta allegro formájában van megírva, bár az 1., 2. és 4. rész eltérően van felbontva.
Mindhárom részben megtalálható a témák aktív fejlesztésének elve, és az 1. és 4. részben ugyanazok az enharmonikus váltás elvei.
A finálé témájának következetes intonációképzése a 2. rész kvart motívumából, a 3. rész következetes bővítésén keresztül, az első rész GP intonációinak közreműködésével. M2, uv2, m6.
A ciklus csúcspontja a fináléra tolódik, ami csak Beethovennél volt.
Menüett tétel a GP 2 részekben, a műfaj előrejelzéseként a harmadik részben
Az 1. részben az 5. lépéstől a harmadikig rejlő lírai hatodikság a harmadik és a negyedik részben is megmarad.
Az 1. tétel fő szakaszának második intonációja a szimfónia leitintonációja lesz.
Minden rész tartalmaz olyan témákat, amelyek célja a csúcsra jutás, majd a leszállás.

Mozart zenekari kompozíciója megegyezik Haydn későbbi szimfóniáival, a 40-es számban a hegedűk főszereplésével fafúvósok aktív közreműködésével, a fuvolák, oboák, fagottok dominálnak, van kürt, de nincs timpán, trombita. Mozart egyes témákat teljesen a zenekar egy csoportjára bíz, i.e. tiszta hangszíneket használjon, például GP 1 part = húrok, más témák hangszín párbeszédet jelentenek, például PP 1 part. A párbeszéd megfigyelhető például a második tételben – vonósok – fafúvósok.

40. SZIMFÓNIA. g-moll

Lírai műfajként folytatását Csajkovszkij, Brahms és Mahler szimfóniáiban találja meg. Mind a négy tétel lírai témára épül, de mindegyik drámai fejlődést kap, ezért a szimfónia egésze feszült monológnak hangzik. Ez a különbség Mozart és Beethoven szimfóniái között, amelyek a különféle elvek és a preromantika harcán és ütköztetésén alapulnak.

A szimfónia 1. részének szövegének megszemélyesítése elégikus GP, ebben a témában minden új volt a 18. századi szimfonikus zenében. A tartalom szubjektivitását meghatározó bensőséges kamarajelleg.

A téma homofón textúrája: dal-áriát, van dallam és kíséret. Először a kíséret, majd a szólista. A dalos dallam előrevetíti a 19. század leendő romantikus stílusát, bár a szimfóniák általában a klasszicizmus szonáta-szimfonikus szerkezetének minden szabálya szerint íródtak.
A dalban a GP a hegedűk meleg hangszínén keresztül kerül közelebb az emberi hanghoz.
A témák intonációs tartalma:

Tisztán romantikus sextvo, siralmas kis másodpercekkel keretezve. Ez a m2 önmagában koncentrálja nem csak 1 rész, hanem a teljes rész fő intonációs tartalmát = ZP, Development, Reprise, SP...

A GP nem annyira expozíciós, mint inkább fejlesztő; magában foglalja a szekvenálást, a modulációt, az uv2-t, az instabil harmóniákat, a szüneteket stb. A közös vállalkozás sajátossága, hogy a jövendőbeli PP-ről nyoma sincs, a GP-szöveg atmoszférájából a dramatizálás felé viszi el a zenét - a teljes zenekar csúcspontjáig a domináns B-duron. Ezért a szünet után B-dúrban megjelenő PP-t a helyi drámai konfliktus megoldásának tekintik, de hamarosan új konfliktus forrásává válik. A GP-hez képest a PP visszafogottabb, tárgyilagosabb, a dalkezdet ötvöződik a hangszeressel, a kromatika, a szeszélyes ritmus ad egy bizonyos kifinomultságot. Ha a GP-ben a vízszintes dominál, akkor a PP-ben a függőleges. A témák ismétlődő korálok lexémáit (jellemzőit) tartalmazzák. Ez a téma moll hangnemben szólal meg. A ZP az újraintonáció technikájára épül, m2 helyébe b2 lép.

A fejlesztés alapja a GP, amely az 5. rész szerint hangváltási körön megy keresztül. Általánosságban elmondható, hogy Mozart fejlődése kisebb, mint az Expozíció (Haydné egyenlő). Fejlesztésben a feszültség szinte semmit sem csökkenti a feszültséget.

2. rész. Andante. Es-Dur

Allegro szonáta, de az 1. dúr tételtől eltérően; rész úgy néz ki, mint az 1. rész kontrasztja, GP és PP tartalmilag és tematikus témájában közel állnak egymáshoz. A háziorvosnak három eleme van, amelyek fejlesztése folyamatban van. Az első fokozatos emelkedésen alapul, a második a „Mannheim sóhajokon”, a harmadik - a hetedik ütemtől a harminc másodperces időtartamig. A PP 37. o. 3. üteme előtt a Des-durban való megjelenéssel fordulat következik be, és az expozíció végén (a 37. oldal utolsó két sora) a kép dramatizálódik.

3. rész Menüett

Külsőleg menüett, háromszólamú forma, középen trió, semmi más nem utal arra, hogy ez egy tánc. A főtémát háromrészes szerkezete ellenére a szinkronok lassítják. Ezenkívül a menüett tartalmaz egy korál jellemzőit, egy gyors tempót, valamint a menüett szintézisét egy korállal és egy menettel. Trió névadó dúrban, fafúvósok és kürtök pásztori névsorain.

A végső

A teljes ciklus általánosítása, a témák intonációfejlesztése. A GP (sonata allegro) a „Mannheim rakétán” alapul - hármasban. Itt van egy második az 1. rész GP-jéből és az 1. rész PP-je.

^ 41. SZIMFÓNIA C-DUR „JUPITER”

Mozart fia szerint a szimfónia nevét Johann Solomon angol zeneszerző és hegedűművész adta, akinek meghívására Haydn Londonba látogatott, és 12 londoni szimfóniát írt. A nevet vagy a mennydörgő nyilai kezdeti tirádáinak asszociációja adta, vagy a zene miatt: fenséges, ünnepélyes, magasztos. A 41. szám összefoglalta a korszak legjobbjait, nemcsak Mozart, hanem kortársai is. A kifejezőeszközök tartalma és köre határtalan: a szubjektív és objektív kezdet, a múlt korszakaihoz fűződő kapcsolatok részletezése és általánosítása, kézzelfogható az egyes témák görög dallamokhoz való közelségében, a vonzerő és többszólamúság a fináléban; és egyben – a jövőbe vetítés; romantikus képvilágba és intonációba.

Ha a 39. tartalom lírai és drámai volt, akkor a 41. szám a lírát, az eposzt és a drámát a hősi menetelés és a monumentalitás jegyeivel ötvözte. Mindezen jellemzők összefoglalása a ciklus végén található; ez a szimfónia csúcspontja, amely összetett forma volt - Allegro szonáta + háromszólamú fúga, ennek a résznek a vége ötszólamú, a rész és ezért az egész szimfónia egy öttempós fugatóval zárul. Van egy lírai kezdet, de itt bátor, akaraterős, intonációs elemek kerülnek egymás mellé és veszik körül, ami megfosztja a szöveget attól a szubjektivizmustól, amely a 40. szimfónia egyes témáiban benne volt.

A 41. szám kiváló példája annak, hogy a színházi elvek hogyan törődnek szimfonikus formába. A 40. számban ez is megtörtént, de ez elsősorban tematikájának „operatív jellegét” érintette. A 41. számban a színházhoz fűződő kapcsolatok jóval szélesebbek: az expozícióban Mozart mind a négy téma fontosságát emeli ki, beleértve a kapcsolódóakat is - függetleníti őket, ami lehetővé teszi a kiállítás 4 témájának érzékeltetését. 4 különböző operaszereplőként. A képtípusok megegyeznek az opera seria-val, ugyanakkor a 41. rész 1. Kiállításában a vígjáték + dráma ugyanazok a szférák: GP - heroikus-patetikus, PP - lírai, ZP - tánc. Ahogy Mozart operáinak elején áriák helyett duettet, úgy az 1. rész fő részét is igazi moll duett alkotja, amelyben egy ellentmondásos kezdet körvonalazódik. A PP (4. o., 56. ütem) G-dur, egy bizonyos női karaktert személyesít meg, a ZP (5. o., 101. ütem) pedig egy tisztán bugyuta néptánckép, amely a vicces komikus operák világából került ide, egy hangszeres ária. a 18. századból. A megjelenést ünnepélyesen szünetek előzik meg, a téma végét pedig ünnepélyes ritornellók (befejezések) jelzik. Mind az első, mind a többi részben a sorozatot tönkreteszi egy új téma hirtelen felbukkanása - egy karakter, például a PP-ben a 81. ütemben fordulat jön: éles, figuratív eltolódás következik be (tremolo, tutti, timpani, három lapos, öt éles, három bekar, egy kihegyezett szubdomináns, a PP G-dur-edik eleje helyett a C-dur-ra költözik, és a 8-9 ütemekben p.5 SP-ZP behatol a PP zónába, ugyanaz a G-dur, mint a PP-ben, de új független arculat.A GP-vel kezdődik a fejlesztés.Csak a második részben jelennek meg a GP és SP elemei.Általában a Fejlesztés kicsi, mivel egy része funkciókat az Exposition vette át.Az első rész fejlődése stabil, minden téma C-durban van.

Az Andante cantabile (11. o.) szimfónia – szonátaforma – második részében is megfigyelhető az új, átvitt értelemben független, a Tonic ellentétes elvének inváziója, a megjelenést a GP és a PP karaktere határozza meg, fényes idillre, menüett karakterére emlékeztet F és C-Dur (12. o., 2. sor felülről). Közöttük azonban egy komor, baljóslatú c-moll független vegyesvállalat üt be, mint az 1. részben = valami démoni kezdet: instabil harmóniák, ritmus A 13. oldalon található rész fejleménye kicsi - csak 15 ütem, majd dinamikus ismétlés .

A harmadik tétel menüett. Ha a szimfónia második részében az SP önálló új anyagra épült, akkor a 4. tételben az SP funkciói tovább bővülnek: az SP eleje egy fugató a 2 fő témáról, GP + egy új harmadik téma az SP mélyén, miközben független, 19. old. 13. ütem Mindegyik homofón, majd többszólamú. A finálé teljes textúrája polifonikus lett. A GP témája egy görög korál, amelyet a szimfónia előtt Mozart is használt a „Credo” D-dúr miséjében. A kiállítás 4 témája független, mind az operában, mind a szimfóniában. Sőt, némelyikük párbeszédként épül fel. A háziorvos öthangú fugattoként fejlődik. A 4. rész kódja, mint egy operafinálé, a rész összes fő témáját egyesíti.

Mozart szimfonikus nem rosszabb, mint Mozart, az opera drámaírója.- A zeneszerző még nagyon fiatalon fordult a szimfonikus műfaj felé, megtéve fejlődésének első lépéseit. Haydnnal együtt ő állt az európai szimfonizmus kiindulópontjánál, míg Mozart legjobb szimfóniái még korábban jelentek meg. Anélkül, hogy Haydnt megkettőzné, Mozart a maga módján oldotta meg a szimfonikus ciklus problémáját.

Mozart munkássága a szimfonikus műfajban negyedszázadig tartott: 1764-től, amikor a 8 éves zeneszerző megírta és vezényelte első szimfóniáit Londonban, egészen 1788 nyaráig, amelyet utolsó három szimfóniájának megjelenése jellemez. . Ők lettek Mozart legnagyobb teljesítménye a szimfonikus zene területén. Szimfóniáinak összszáma meghaladja az 50-et, bár az orosz zenetudományban elfogadott folyamatos számozás szerint az utolsó szimfóniát - a „Jupitert” - a 41. szimfóniának tekintik. Mozart szimfóniáinak többsége munkásságának korai éveire nyúlik vissza. A bécsi időszakban csak az utolsó 6 szimfónia született, köztük a „Linzskaya” (1783), a „Prága” (1786) és a három 1788-as szimfónia.

Mozart első szimfóniáit erősen befolyásolta I.K. Bach. Megnyilvánult mind a ciklus interpretációjában (3 kis szólam, menüett hiánya, kiszenekari kompozíció), mind a különféle kifejező részletekben (témadallam, dúr és moll kifejező kontrasztjai, hegedű vezető szerepe).

Az európai szimfónia főbb központjaiba (Bécs, Milánó, Párizs, Mannheim) tett látogatások hozzájárultak Mozart szimfonikus gondolkodásának fejlődéséhez:

a szimfóniák tartalma gazdagodik;
az érzelmi kontrasztok világosabbá válnak;
aktívabb - tematikus fejlesztés;
az alkatrészek léptéke nagyobb lesz;
A zenekari textúra fejlettebbé válik.

Mozart fiatalkori szimfonizmusának csúcsát a 25. szimfónia (két moll szimfóniájának egyike. Mint a 40. - g-moll) és a 29. (A-dúr) szimfónia. Megalkotásuk (1773-1774) után a zeneszerző más hangszeres műfajokra (koncert, zongoraszonáta, kamaraegyüttes és mindennapi hangszeres zene) tért át, csak alkalmanként tért át a szimfonikus zene felé.

Ellentétben Haydn Londoni Szimfóniáival, amelyek általában fejlődnek egy típus szimfonizmus, Mozart legjobb szimfóniái (38-41.) dacolnak a tipizálással, teljesen egyediek. Mindegyikük megtestesíti alapvetően új művészi ötlet:

A 39. szám (Es-dur) Mozart egyik legvidámabb és legnaposabb, Haydn típusához a legközelebb áll;
a romantikusokhoz vezet, különösen;
megelőlegezi Beethoven hősiességét. Amennyire a g-mol-ik szimfónia egy képkörben összpontosul, a „Jupiter” szimfónia figurális világa éppoly sokrétű.

Mozart utolsó négy szimfóniája közül kettőnek lassú a bevezetője, a másik kettőnek nincs. A 38. szimfónia („Prága”, D-dúr) három tételes („menüett nélküli szimfónia”), a többi négy tételes.

A szimfónia műfaj Mozart-értelmezésének legjellemzőbb vonásai:

A) konfliktus-dramaturgia. A kontraszt és a konfliktus sokféle szinten jelenik meg Mozart szimfóniáiban - a ciklus egyes részein, egyedi témákon, különböző tematikus elemeken belül Témák. Mozart számos szimfonikus témája alapvetően„összetett karakterként” működnek: több ellentétes elemre épülnek (például a „Jupiter” szimfónia 40., első tételének fináléjának fő témái). Ezek a belső ellentétek a legfontosabb ösztönzői a későbbi drámai fejlődésnek, különösen a fejleményekben.

b) a szonátaforma előnyben részesítése . Mozart rendszerint hozzá fordul mindenben szimfóniáik egyes részeit, kivéve a menüettet. A szonátaforma a kezdeti témák átalakításának óriási lehetőségével, amely képes az ember lelki világának legmélyebb feltárására. Mozart szonátafejlődésében önálló jelentést nyerhet bármilyen téma kiállítások, beleértve összekötő és végső (például a „Jupiter” szimfóniában az első rész fejlesztésében a z.p. és az s.p. témáit fejlesztik, a második részben pedig a s.t.)

Mozart nem törekszik arra, hogy fejlesztéseiben sok témát használjon (a 40. szimfónia extrém részeiben - monotematikus fejlesztés); azonban témát választott, maximális drámaisággal telíti azt.

V) a polifonikus technológia óriási szerepe. Különféle többszólamú technikák nagyban hozzájárulnak a drámaisághoz, különösen a későbbi művekben (a legszembetűnőbb példa a Jupiter-szimfónia fináléja).

G) érkezés nyisd ki műfaj szimfonikus menüettekben és fináléban. Haydn műveitől eltérően a „műfaj-mindennap” definíció nem alkalmazható rájuk. Éppen ellenkezőleg, Mozart menüettjeiben gyakran „semlegesíti” a táncelvet, zenéjüket vagy drámával (a 40. szimfóniában), vagy lírával (a „Jupiter” szimfóniában) tölti meg.

e) végleges a csomaglogika leküzdése szimfonikus ciklus, különböző részek váltakozásaként. A szimfónia Mozart négy tétele szerves egységet képvisel (ez különösen a 40. szimfóniában volt nyilvánvaló).

e) szoros kapcsolat a vokális műfajokkal. A klasszikus hangszeres zene az opera erős hatására alakult ki. Mozartban az operai expresszivitásnak ez a hatása nagyon erősen érződik. Nemcsak a jellegzetes operai intonációk használatában nyilvánul meg (mint például a 40. szimfónia főtémájában, amelyet gyakran Cherubino „nem tudom megmondani, nem tudom megmagyarázni...” témájához hasonlítani) ). Mozart szimfonikus zenéjét áthatja a tragikus és a böfög, a magasztos és a hétköznapi kontrasztos szembeállítása, ami egyértelműen hasonlít operaműveihez (a Jupiter-szimfónia első tételének kontrasztos kitétele az operazáróhoz hasonlítható, amelyben a egy új karakter megjelenése azonnal megváltoztatja a zene karakterét).

A külföldi zenetudományban az átdolgozott Köchel-Einstein katalógus szerint ettől eltérő, pontosabb számozást alakítottak ki.

I. K. magát Bach a szimfonikus műfaj olasz példáira támaszkodott.

Szimfónia Haydn és Mozart műveiben. Mozart művei: lista. Wolfgang Amadeus Mozart: kreativitás. Rövid információ a zeneszerzőről

4. Mozart szimfonikus művei. szimfóniák. Koncertek.

Rövid információ a zeneszerzőről

Életrajz és kreatív út. 1756-1780 életév

Életrajz és kreatív út. 1779-1791 életév

Mozart fontosabb művei. Esszék listája

Wolfgang Amadeus Mozart. Zenekarnak dolgozik

Darabok zenekarra és együttesre

Klavierre (zongorára)

W. A. Mozart 40. szimfóniája

Befejezetlen szimfónia Franz Schubert 4. szimfónia teremtéstörténet

Mozart művei: lista

A kompetenciák fogalma és típusai, valamint a kompetenciák fejlettségi szintjei

Kategóriák

Legfrissebb cikkek

Kompetenciastruktúra Elfogadott kompetenciastruktúra

Az izzólámpa megalkotója

Elektrotechnikai problémák megoldása (TOE) Villamosmérnöki megoldás megrendelésre

Druidák fenyő. Fenyő. Fenyő olaj. A Fenyő ember munkája a druida horoszkóp szerint

Recept rassolnik leves sertéshússal Hogyan főzzük rassolnik sertéshússal

Totem állat róka - egy ravasz asszisztens Totem róka jelentése a szlávok körében

Vasziljev Olvadás című festményének elemzése

Robert Burns "Őszinte szegénység": a vers elemzése

Az ember és a társadalom: az ember jellemzői a társadalomban

Hirdető

Szimfónia Haydn és Mozart műveiben. Mozart művei: lista. Wolfgang Amadeus Mozart: kreativitás. Rövid információ a zeneszerzőről

4. Mozart szimfonikus művei. szimfóniák. Koncertek.

Rövid információ a zeneszerzőről

Életrajz és kreatív út. 1756-1780 életév

Életrajz és kreatív út. 1779-1791 életév

Mozart fontosabb művei. Esszék listája

Wolfgang Amadeus Mozart. Zenekarnak dolgozik

Darabok zenekarra és együttesre

Klavierre (zongorára)

W. A. ​​Mozart 40. szimfóniája

Érdekelheti:

Kategóriák

Legfrissebb cikkek

Hirdető

W. A. Mozart 40. szimfóniája