פינק פלויד חברים קבועים בלהקה. ביוגרפיה של פינק פלויד. גוון ומשמעותו

פינק פלויד: המשך?

לא משנה כמה ארוך ורב גוני זה עשוי להיות הסיפור של פינקפלויד, זה עדיין לא שלם ולא שלם. את החיים של מי שעדיין בחיים אי אפשר לספר עד הסוף, אפשר לעשות את זה רק עד תקופה מסוימת. וזה טוב, שכן זה נותן ציפייה להמשך יצירתי. ושעוד יהיו עוד "להמשיך" קדימה.

אבל, כפי שקרה, לכל סיפור יש את ההתחלה שלו. המשמעות היא שנתחיל איתו את סיפורה של הקבוצה, המייצגת בפני עצמה את כל העולם, שלם והרמוני.

הרכב ראשוני:

• סיד בארט - גיטריסט, סולן (1965 - 1968);
• רוג'ר ווטרס (אנגלית רוג'ר ווטרס) - גיטריסט בס, סולן (1965 - 1985, 2005);
• ריצ'רד רייט - קלידן, סולן (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
• ניק מייסון - מתופף (1965 - 1994, 2005).
• דיוויד גילמור - סולן, גיטריסט (1968 - 1994, 2005).

בתור התחלה, יש לציין שהראשונים לא היו סיד בארט ולא רוג'ר ווטרס החיים, אלא מוזיקאי הבלוז פינק אנדרסון ופלויד מועצת. הם היו אלה שדחפו את בארט להמציא שם חריג כל כך מוזר, פסיכדלי, אבל כל כך יפה לקבוצה.

אז היו חברים לכיתה במכללה לאדריכלות (טוב, לא מכללה, מכון), שיצרו משהו משלהם מלהיטי רית'ם-בלוז. אז לא הייתה אפילו קבוצה, אלא "Blackhill Enterprises" - תאגיד המורכב מארבעה מוזיקאים ושני מנהלים.

בשנת 1967 הופיע הפרי הראשון של מאמציהם המשותפים - The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. בתרגום, זה נשמע כמו "חצוצרן בשערי השחר" והוא הדוגמה הטובה ביותר למוזיקה פסיכדלית בריטית של סוף שנות השישים. יש הרבה מה לצפות מהארבעה שהם בעצם בני נוער, אבל זה באמת ראוי להערצה שהאלבום הגיע למקום ה-6 במצעד הבריטי. והפתעה.

מה קרה לסיד בארט?

אבל היו גם חסרונות להצלחה הזו. לא בכדי קראו לפסיכדליה בדיוק ככה "חומצית". מה שקרה לסיד בארט נותר עד היום רק נושא לרכילות מיסטית והאנלוגיות מוגזמות. מה קרה קודם: פסיכדליה, שהביאה אותו לסכיזופרניה, או סכיזופרניה, שמצאה את הכסות שלה בפסיכדליה? זה היה הזמן שבו האבחנה של "סכיזופרניה" נעשתה על ידי רופאים במגע הקטן ביותר עם הלא נודע. הוא היה סטודנט, הוא היה צריך לישון מספיק קודם, ורק אז... ואז מה?

כפי שאמרתי, הוא היה צריך לישון טוב, אבל בגלל הצמוד לוח סיוריםהוא החל להראות התמוטטות עצבים ופסיכוזה מתמדת, הוא הפך לנושא בלתי נסבל יותר ויותר, מה שעצבן אחרים, ואת רוג'ר בפרט. לפעמים סיד "נכנס לתוך עצמו" ממש על הבמה. לכן, ב-1968, סיד בארט הודח, ודיוויד גילמור הובא במקומו.

סיד הלחין את רוב האלבום הראשון, אז במקור תוכנן שהוא לא יהפוך למוזיקאי, אלא למלחין של הקבוצה, אבל אבוי, שום דבר הגיוני לא יצא מזה. האלבום, שיצא ב-1968, מכיל רק אחד מהלחנים שלו.

לכן, ההיסטוריה של פינק פלויד המוקדמת מחולקת לשתי תקופות: עם ובלי סיד. סכיזופרן במשפחה, תמיד עצוב מכדי לא לנסות לגמור אותו, אם לא מילולית, אז לפחות באופן פיגורטיבי. אבל הסכיזופרן הזה הוא שהפך את החבורה למפורסמת בכל הארץ.

ב-1969, הלהקה כתבה את הפסקול לסרט More, ולאחר מכן הוציאה את האלבום Ummagumma. זה הוקלט בחלקו בברמינגהם ובחלקו במנצ'סטר. לכן הוחלט להוציא אותו כאלבום כפול. הדיסק הראשון היה ההקלטה הראשונה והיחידה של ההופעה החיה של הלהקה (שלא השתנתה במהלך עשרים השנים הבאות), בעוד הדיסק השני כלל ארבעה חלקים נפרדים, שכל אחד מהם נכתב על ידי החבר הבא בקבוצה. כלומר, ישנם ארבעה דיסקי סולו מיניאטוריים.

הדיסק הזה הגיע לשיא במקום ה-5 במצעד הבריטי, וגם הגיע למצעד האמריקאי, רחוק, רחוק במקום ה-70.

אבל האלבום השלישי, איתו הדגימה הקבוצה בבירור לאיזה כיוון היא החלה להתפתח, נקרא "Atom Heart Mother". הוא כבר תפס את המקום הראשון. לממש את כוונת הנגנים, המקהלה ו תזמורת סימפונית... בתהליך היה מעורב גם מעבד מקצועי, שגם עשה את כל התזמור של האלבום.

"Meddle", שיצא בשנה שלאחר מכן, דמה לאלבום הקודם רק מבחינת אורך ומספר הלחנים. הסאונד הפך שונה לחלוטין. ההקלטה נעשתה על גבי רשמקולטיים עם שישה עשר רצועות, נעשה שימוש בסינתיסייזר VCS3. ובאחת היצירות הוקלט השירה על ידי כלב גרייהאונד רוסי בשם שיימוס. אגב, השיר הזה נקרא על שמה.

Obscured by Clouds שוחרר כפסקול ולכן נשאר פחות מוכר. למרות שלמען האמת, זה נראה לי קרוב יותר מהאלבום הקודם. למה לא יודע. הוא לקח מקום שישי מכובד בבריטניה.

"הצד האפל של הירח"

הכל השתנה לאחר "ה צד אפלשל הירח ". כן, לכבוד האלבום הזה אפילו נעשה סרט, שבו נאמר איך בוצעו ההקלטות, ובמה השתמשו כדי לקבל את הסאונד הרצוי.

בניגוד לאלבומים קודמים, זה לא היה רק ​​אוסף של שירים, אלא חתיכת קונספט שדיברה על לחץ והשפעה עולם מודרניעל נפש האדם. לפחות לקבוצה היה על מה לספר, הם הרגישו את הקונספט הזה בעצמם, וחוויה כזו משאירה זיכרון על עצמה לאורך זמן. ולא הזיכרון הכי טוב, אני חייב לומר. אבל בכל זאת - האלבום יצא פשוט נפלא.

שנת 1973. היעדר מוחלט של ציוד מתאים - כיום לכל תלמיד בית ספר שיושב ליד צג מחשב יש הרבה יותר הזדמנויות ליצירתיות וליצירת הסאונד הרצוי מאשר לפינק פלויד לפני שלושים שנה. לא, רגע, לא שלושים - כבר לפני ארבעים שנה, הזמנתי מקום. איך הזמן רץ!

יחד עם הסיפור על השפעת העולם החיצון על האיזון הנפשי של הפרט, האלבום מספר על הפרנויה "במריחה", "זמן" דיבר על התחושות בהתקרבות הזקנה והתחושה שהחיים היו חי לשווא (מחשבות נוער טיפוסיות, אני חייב לומר). "ההופעה הגדולה בשמיים" יחד עם "נושא דתי" מתמודד עם נושא הדת והמוות, בעוד "כסף" מדבר על כוחו ההרסני של הכסף. "אנחנו והם" הוא אודה לקונפליקט חברתי. ו"Brain Damage" הוא שיר המוקדש לסיד המסכן.

הדיסק הוקלט במשך כמעט תשעה חודשים, שבמשך השנים ההן היה פשוט בזבוז זמן בלתי נסלח, אבל הוא הפך לקלאסיקה ומואזין לו בצורה מושלמת גם עכשיו, למרות העשורים האחרונים. מה אני יכול להגיד. באותן שנים התחרו הקבוצות ברוח "מי מהיר יותר". לדוגמה, ליד זפלין כתב את אלבומם הראשון תוך תשע או שתים עשרה שעות.

המאמץ היה שווה את זה: האלבום הוא כעת האלבום הנמכר ביותר בתולדות ההקלטות.

הלוואי שהיית פה

שיר הכותרת מהאלבום הזה הפך לכרטיס הביקור של פינק פלויד. "חבל שאתה לא כאן." נושא הניכור, הרצועה המטורפת "Shine on You Crazy Diamond", שהוקדש שוב לסיד בארט (היה צורך להעיף אותו קודם מהקבוצה ולראות איך לא נשאר כלום מאישיותו כדי להתחיל לכתוב עליו/לא עבורו, כפי שחלק מאמינים/שירים).

האלבום הזה היה שוב הראשון בבריטניה. ומה לעשות, לפינק פלויד פשוט לא היו מתחרים ראויים.

בעלי חיים

"יוסטון, איך אתה שומע? יש לי חזיר ורוד ענק בקורס כאן." כמובן, זו בדיחה על יוסטון, אבל באמת היה חזיר. טסתי ברחובות לונדון. הטייס המסכן נשלח מיד לפסיכיאטר, וזה היה רק ​​קטע וידאו לשיר Pigs. פינק פלויד נתנה פורקן לדמיון החולה שלה. נראה שסיד בארט פרש לתקופה ארוכה, אבל בסופו של דבר הוא נתן השראה לכל הצוות עד כדי כך שהם עדיין לא יכלו להתרחק מדימויים ואנלוגיות מטורפות לחלוטין.

שנת 1977. הלהקה זוכה יותר ויותר לביקורת מצד פאנקיסטים. נושא הגינוי היה החולשה המוגזמת והיהירות לכאורה. כתוצאה מכך הקליט הקולקטיב אלבום המכיל שלוש יצירות בלבד, אך באורך של קילומטרים רבים. שניים קצרים היו כאלה, בנוסף לנושאים העיקריים ועוד יותר חשפו את מהות התוכנית.

באלבום זה, בעלי חיים מזוהים עם נציגים מסוימים של החברה, כמטאפורות... המתח בין רייט לווטרס גבר, וכתוצאה מכך הגיטרות החלו לגבור בצליל האלבום החדש. באופן כללי זה לא מורגש בכלל, אבל העלייה בסאונד הגיטרה הלכה בבירור לצליל הלהקה. לכן, אנו מקשיבים, צופים ונהנים.

מה הם ראשי החזירים הענקיים האלה, שבעיניהם העזות חותכים אולמות קונצרטים! לא הזמנתי. בקונצרטים אמנם השתתפו ראשי חזירים מצמררים, שמיים היה מקנא בהם בעידן סבא, אבל במקום מטאל נשמעה מוזיקה מלודית להחריד.

איך הטייס חסר המזל מסתדר שם, אני תוהה?

הקיר

אני מאוד בטוח בחפותי: קודם אתה צריך להתמכר לאלבום, אחר כך להתאהב בטירוף, לקחת את החברה שלך בערב ולהושיב אותה יחד כדי לראות את החומה בצורה של סרט. תשלום של ריגושים קיצוניים מסופק. וחוויה של פעם בחיים.

ובכל זאת, ווטרס הוא גאון בסדר גודל יוצא דופן. כמעט לגמרי לבד הלחין את האלבום, מה ששוב הועיל לו, הסאונד היה מעורבב מצוין, האווירה הגיעה לשיאה. האוהדים היו מרוצים. לא הייתי מעריץ של פינק פלויד, אבל הפכתי לאחד אחרי Another Brick in the Wall, חלק ב'. אגב, השיר הזה הגיע למקום הראשון במצעד הבריטי, מה ששוב הראה את הדבקות המוגזמת של הבריטים במסורות הישנות.

האלבום יצא ב-1979 והתברר כיקר בטירוף. זה נראה מגונה לחלוטין לכתוב על עלויות הכתיבה שלו. אבל זה השתלם. ולגמרי ודי מהר.

ווטרס לקח את רומן בצורה מילולית מדי פתגם עממי"הפרד וכבוש", שלאחריו קבע תכתיב שלא נאמר, וזרע כל העת מחלוקת בין חברי הקבוצה. התוכנית שלו לפיטוריו של ריצ'רד רייט הסתיימה בכך שרייט הפך ליחיד שהרוויח כסף מהקונצרטים האלה - ההוצאות על ההופעה היו פשוט פנטסטיות וכוסו אך ורק בכיסם של המוזיקאים, שלמרות שהם היו עכשיו מרווחים במיוחד , גם הם התרוקנו במהירות במהירות.

(3 הערכות, ממוצע: 3,67 מתוך 5)

פינק פלויד(פינק פלויד) היא להקת רוק מתקדמת/פסיכדלית בריטית מקיימברידג'. היא מפורסמת בזכות המילים הפילוסופיות שלה, הניסויים האקוסטיים שלה, החידושים בעיצוב אלבומים ומופעים גרנדיוזיים. הוא אחד המצליחים במוזיקת ​​הרוק, הוא במקום השביעי בעולם מבחינת מספר האלבומים שנמכרו. נוסד בשנת 1966, האלבום האחרון (" פעמון החלוקה") וסיבוב ההופעות התקיים בשנת 1994. ההופעה האחרונה הייתה ביולי 2005.

השם פינק פלויד מגיע מסדרה של שמות מחדש של Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs ו-The Abdabs. יתרה מכך, בתחילה נקראה החבורה "The Pink Floyd Sound", ורק לאחר מכן פשוט "The Pink Floyd" (לכבוד שני מוזיקאי בלוז מג'ורג'יה - פינק אנדרסון ומועצת פלויד). המאמר המובהק "The" ירד מהכותרת בזמן שהאלבום הראשון של הלהקה יצא לאור.

ההרכב הראשון של פינק פלויד כלל חברים לכיתה מהמכון לארכיטקטורה בלונדון, ריצ'רד רייט (קלידים, שירה), רוג'ר ווטרס (בס, שירה) וניק מייסון (תופים) וחברם בקיימברידג'. סידה בארט(שירה, גיטרה). בתחילת דרכה, פינק פלויד הייתה מעורבת ביצירה מחדש של להיטי רית'ם אנד בלוז כמו "לואי, לואי" ("לואי, לואי"). הקבוצה הקימה את Blackhill Enterprises, מיזם עסקי בן שש צדדים שכלל ארבעה מוזיקאים ומנהליהם, פיטר ג'נר ואנדרו קינג.

אלבום הבכורה של הקבוצה" החלילן בשערי השחר"(Bagpiper at the Gates of Dawn) נחשבת לדוגמא הטובה ביותר של מוזיקה פסיכדלית אנגלית. רצועות מה-LP הזה מציגות שילוב מוזיקלי אקלקטי, מהאוונגרדי" Interstellar Overdrive "ל-Scarecrow המוזר", שיר מלנכולי בהשראת הנוף הכפרי שהקיף את קיימברידג', האלבום זכה להצלחה והגיע לשיא במקום ה-6 במצעד הבריטי.

עם זאת, לא כל המשתתפים להקות ורודותפלויד ( פינק פלויד) נשאו בעול ההצלחה שפקדה אותם. שימוש בסמים והופעה מתמדת שברו את מנהיג הלהקה סיד בארט. התנהגותו הפכה לבלתי נסבלת יותר ויותר, התמוטטויות עצבים ופסיכוזה חזרו על עצמם יותר ויותר, והרגיזו את שאר הקבוצה (במיוחד את רוג'ר). קרה יותר מפעם אחת שסיד פשוט "כבה", "נעלם לתוך עצמו" ממש בהופעה. בינואר 1968, מכר ותיק של רוג'ר וסיד, הגיטריסט דיוויד גילמור הצטרף ללהקה כדי להחליף את בארט. עם זאת, תוכנן שסיד, למרות שלא הופיע, ימשיך לכתוב שירים לקבוצה. למרבה הצער, שום דבר לא יצא מהמיזם הזה.

באפריל 1968, "התפטרותו" של בארט נקבעה באופן רשמי, אך ג'נר וקינג החליטו להישאר איתו. חברת Blackhill Enterprises בעלת שש המפלגות הפסיקה את פעילותן.

למרות העובדה שבארט כתב את רוב החומרים לאלבום הראשון, לאלבום השני " צלוחית של סודות"("תחתית מלאה בסודות"), שוחרר ביוני 1968, הוא הלחין רק שיר אחד" Jugband Blues "בשלם." A Saucerful of Secrets "דורג במקום התשיעי בבריטניה.

לאחר שהקבוצה כתבה את הפסקול לסרט ב-1969" יותר"(" עוד ") בבימויו של ברבט שרדר, באותה שנת 1969, יצא האלבום" Ummagumma ", חלקו הוקלט בברמינגהם, חלקו במנצ'סטר. זה היה אלבום כפול, שהדיסק הראשון שלו היה הראשון (ועבור כמעט עשרים שנה ההקלטה הרשמית היחידה של הופעה חיה של הקבוצה, והשנייה חולקה שווה בשווה לארבעה חלקים, לפי מספר חברי הקבוצה, וכל אחד מהם הקליט, למעשה, מיני סולו משלו. האלבום היה ההישג הגבוה ביותר של הקבוצה באותה תקופה. הוא תפס את המקום החמישי בבריטניה והגיע לרשימת הלהיטים בארה"ב במקום השבעים.

בשנת 1970 האלבום " אמא לב אטום"(" Atom, Heart, Mother ") ותפסה את המקום הראשון בבריטניה. להקת פינק פלויד גדלה מוזיקלית, וכעת נדרשו מקהלה ותזמורת סימפונית כדי ליישם את הרעיונות. העיבוד המסובך הצריך מעורבות של מומחה מ- בחוץ, שהפך לרון גיזין. הוא כתב את ההקדמה לרצועת הכותרת וכן את התזמור לאלבום.

שנה לאחר מכן, בשנת 1971, " לְהִתְעַרֵב"(" התערבות ") הוא למעשה תאום של הקודם (בצורה ובאורך של שירים, אבל בשום אופן לא במוזיקה, למעט אולי בלי תזמורת ופזמון). הצד השני של הדיסק הוקדש ל- שיר סאונד אפי באורך 23 דקות "(כפי שקרא לו ווטרס) תחת השם "הדים", שם הלהקה השתמשה לראשונה במכשירי הקלטה של ​​16 רצועות במקום בציוד ארבעת הערוצים ושמונה הערוצים המשמשים ב-"Atom Heart Mother" , כמו גם הסינתיסייזר VCS3 של Zinoviev.

האלבום כלל גם את "One of These Days", קלאסיקת קונצרטים מבית פינק פלויד, שם המתופף ניק מייסון, בקול מעוות להחריד, הבטיח "לחתוך אותך לחתיכות קטנות" ("באחד הימים האלה, I" m going to לחתוך אותך לחתיכות קטנות " ), "Fearless" ו"San Tropez" קלילה וחסרת דאגות ו"Seamus" שובב וחוליגני (סימוס הוא הכינוי של הכלב), שם הוזמן גרייהאונד רוסי לחלק הווקאלי. "Meddle" תפס את המקום השלישי במצעד הבריטי.

האלבום הפחות מוכר של הלהקה יצא ב-1972 תחת הכותרת " מוסתר על ידי עננים"(" מוסתרים על ידי העננים ") כפסקול לסרט מאת ברבט שרדר" לה ואלי"("העמק"). האלבום הוא אחד האהובים על ניק מייסון. רק מקום 46 בטופ 50 ו-6 של ארה"ב בבית.

אלבום 1973" הצד האפל של הירח"("הצד השני של הירח") הפך להיות השעה היפה ביותרעבור הקבוצה. זו הייתה יצירה קונספטואלית, כלומר, האלבום לא היה רק ​​אוסף של שירים בדיסק אחד, אלא יצירה חדורה ברעיון אחד ומאחד של הלחץ של העולם המודרני על נפש האדם.

הרעיון היווה זרז רב עוצמה ליצירתיות של הלהקה ויחד חבריה הרכיבו רשימה של נושאים שנכללו באלבום: השיר "On The Run" עסק בפרנויה; הזמן תיאר את התקרבות הזקנה ואת בזבוז החיים; "The Great Gig In The Sky" (שכותרתו במקור "רצף תמותה") ו"נושא דתי" עוסקים במוות ודת; "כסף" מספר על כסף שבא עם תהילה ומשתלט על אדם; "אנחנו והן" מדבר על קונפליקטים בתוך החברה; "נזק מוחי" עוסק בטירוף. הודות לשימוש בציוד הקלטה חדש של 16 רצועות באולפני Abbey Road, כמעט תשעה חודשים (ארוך פנטסטי לתקופה ההיא!) להקלטה, והמאמצים של מהנדס הסאונד אלן פרסונס, האלבום היה חסר תקדים ונכנס לאוצר ההקלטות בכל הזמנים.

הסינגל "Money" הגיע ל-20 המובילים בארה"ב, והאלבום הגיע ל-N1 (בבריטניה רק ​​N2) ונשאר בארה"ב "Top 200" במשך 741 שבועות, כולל 591 שבועות מ-1973 עד 1988 ברציפות, וכמה פעמים הגיע למקום הראשון. האלבום שבר שיאים רבים והפך לאחד האלבומים הנמכרים ביותר בכל הזמנים.

"הלוואי שהיית פה"(Wish You're Not Here) שוחרר בשנת 1975 ויש לו נושא מרכזי של ניכור. בנוסף לרצועת הכותרת הקלאסית של פינק פלויד, האלבום כולל את הרצועה שזכתה לשבחים "Shine on You Crazy Diamond" the mad diamond ") , המוקדש לסיד בארט ולהתמוטטות הנפש שלו. בנוסף, האלבום כולל את " Welcome to the Machine "and" Have a Cigar " עסקי ההצגות האלבום היה הראשון בבריטניה והשני באמריקה.

עד שיצא האלבום" בעלי חיים"(" חיות ") בינואר 1977, המוזיקה של פינק פלויד זכתה לביקורת גוברת על ידי תנועת הפאנק רוק המתהווה על היותה חלשה מדי באופי "ויהירה, יציאה מהפשטות של הרוקנרול המוקדם. שלושה שירים ראשיים ארוכים ושניים קצרים המשלימים את תוכנם. הקונספט של האלבום היה דומה לזה של ספרו של ג'ורג' אורוול, Animal Farm. האלבום משתמש בכלבים, חזירים וכבשים כמטאפורות כדי לתאר או להוקיע חברים חברה מודרנית... המוזיקה של חיות מבוססת גיטרה משמעותית מאלבומים קודמים, אולי בגלל המתח הגובר בין ווטרס לריצ'רד רייט, שלא תרם הרבה לאלבום.

אופרת רוק" הקיר"(" The Wall ") נוצר כמעט כולו על ידי רוג'ר ווטרס ושוב זכה לקבלת פנים נלהבת מהמעריצים. הסינגל מהאלבום הזה -" Another Brick in the Wall, Part II "(" Another Brick in the Wall, חלק 2 ") פדגוגיה וחינוך - הגיע למקום הראשון במצעד הסינגלים של חג המולד בבריטניה בנוסף למקום השלישי בבריטניה, "The Wall" הגיע ל-15 שבועות במהלך 1980 במצעד האמריקאי.

האלבום התייקר מאוד בתהליך הכתיבה ועלה הרבה בגלל הופעות בקנה מידה גדול, אבל מכירות תקליטים הוציאו את הלהקה מהמשבר הפיננסי בו נקלעה. בזמן העבודה על האלבום, ווטרס הרחיב את השפעתו וביצר את תפקידו המנהיגותי בפעילות הלהקה, ויצר בתוכה קונפליקט מתמיד. לדוגמה, ווטרס ניסה לשכנע את חברי הלהקה לפטר את ריצ'רד רייט, שהיה לו מעורבות מועטה או לא באלבום. רייט לקח בסופו של דבר חלק בכמה קונצרטים, תמורת תשלום קבוע.

למרבה האירוניה, ריצ'רד היה היחיד שהצליח להרוויח קצת כסף מהקונצרטים האלה, שכן שאר חברי הלהקה נאלצו לכסות את העלויות המופרזות של ההופעה". הקיר"The Wall" הופק בשיתוף בוב אזרין, חבר של רוג'ר ווטרס שהיה שותף בכתיבת השיר "The Trial". ווטרס העיף אותו מאוחר יותר ממחנה פינק פלויד לאחר שעזרין דיבר בשוגג עם קרוב משפחה עיתונאי על האלבום. "החומה" נשאר ברשימת האלבומים רבי המכר במשך 14 שנים.

ב-1982 צולם סרט באורך מלא המבוסס על האלבום, "Pink Floyd The Wall". V מככבכוכבת הרוק פינקה כיכבה בכוכב מייסד Boomtown Rats ומארגן Live Aid ו-Live 8 לעתיד, בוב גלדוף. הסרט נכתב על ידי ווטרס, בבימויו של אלן פרקר, ומונפש על ידי האנימטור הנודע ג'רלד סקארף.

אפשר לכנות את הסרט פרובוקטיבי, שכן אחד הרעיונות המרכזיים היה מחאה נגד האידיאלים המבוססים והתשוקה האנגלית לסדר. כמו כן, הסרט היה מניפסט מסוים בהגנה על רוקרים. הרי כידוע, בשנות ה-70 אפשר היה לעצור אדם רק בגלל שלבש ג'ינס קרועים או בגלל שהיה לו מוהוק על הראש. אף אחת מהבעיות לא מתוארת ישירות ב-The Wall. הסרט כולו ארוג מאלגוריות וסמלים, למשל, בני נוער חסרי פנים שנופלים בזה אחר זה לתוך מטחנת בשר והופכים לעיסה הומוגנית.

עשיית הסרט לוותה בהידרדרות נוספת ביחסים בין שני האישים החזקים ביותר של הקבוצה: ווטרס וגילמור.

בשנת 1983 האלבום " החתך הסופי"(Final Cut or Fatal Wound), בכותרת המשנה" רקוויאם לחלום שלאחר המלחמה של רוג'ר ווטרס, ששר פינק פלויד. " היו רלוונטיים ונשארו עד היום.

זה כולל "חוסר שביעות רצון וכעס של ווטרס על מעורבותה של בריטניה בסכסוך פוקלנד - בית הזיכרון של פלטשר, שבו פלטשר הוא אביו של ווטרס, אריק פלטשר. נושא הרצועה "שתי שמשות בשקיעה" הוא הפחד ממלחמה גרעינית. היעדרותו של רייט מהקלטת האלבום גרמה לחוסר באפקטי מפתח האופייניים לעבודה הקודמת של פינק פלויד, אם כי המוזיקאים האורחים מייקל קאמן (פסנתר והרמוניום) ואנדי באון (מוזיקאי להקה) סטטוס קוו") תרמו כמה כקלידן.

בין הנגנים של הלהקה" פינק פלוידסקסופוניסט הטנור רפאל רוונסקרופט הופיע ב-The Final Cut. למרות ביקורות שנויות במחלוקת על האלבום, The Final Cut זכה להצלחה (N1 בבריטניה ו-N6 בארה"ב), וזמן קצר לאחר היציאה הוא הפך ל"פלטינה".

השירים המצליחים ביותר בתחנות הרדיו היו "חלום התותחן" ו"לא עכשיו ג'ון". לא הופיע באולפן ההקלטות במקביל. עם האלבום הזה הקבוצה לא הלכה לקונצרטים. בקרוב ווטרס הודיע ​​רשמית על עזיבתו את קְבוּצָה.

לאחר The Final Cut, חברי הלהקה הלכו בדרכם, והוציאו אלבומי סולו עד 1987, אז החלו גילמור ומייסון ליצור מחדש את פינק פלויד. זה הוליד מחלוקות משפטיות חריפות עם רוג'ר ווטרס, שלאחר שעזב את הקבוצה ב-1985 החליט שהקבוצה לא תוכל להתקיים בלעדיו. עם זאת, גילמור ומייסון הצליחו להוכיח שיש להם את הזכות להמשיך. פעילות מוזיקליתכקבוצה " פינק פלויד"ווטרס גם שמר על חלק מהדימויים המסורתיים של הקבוצה, כולל רוב האביזרים והדמויות מ" קירות"וכל הזכויות על" החתך הסופי".

בעקבות כך חזרה לאולפן להקת "פינק פלויד" בניצוחו של דיוויד גילמור עם המפיק בוב עזרין. בזמן העבודה על האלבום החדש של הלהקה, " נפילה רגעית של ההיגיון"(" Loss of Mind ", N3 הן בבריטניה והן בארה"ב) ריצ'רד רייט הצטרף ללהקה, תחילה כמוזיקאי עם שכר שבועי, ולאחר מכן כחבר מן המניין עד 1994. יצא השנה. עבודה אחרונהשל פלויד" פעמון החלוקה"(" פעמון ההפרדה ", מספר 1 בבריטניה ובארה"ב) וסיבוב ההופעות שלאחר מכן, שהפך לרווחי ביותר בהיסטוריה של מוזיקת ​​הרוק עד כה.

כל חברי הקבוצה הוציאו אלבומי סולו משלהם, אשר השיגו רמות שונות של פופולריות והצלחה מסחרית. "משועשע עד מוות" של רוג'ר ווטרס התקבל בחמימות רבה ביותר על ידי הקהל, אך עדיין זכה לביקורות מעורבות מצד המבקרים.

פינק פלויד לא הוציאה שום חומר אולפן ולא צפויה לעשות זאת בזמן הקרוב. התוצאות היחידות של עבודת הקבוצה היו האלבום החי משנת 1995 " דוֹפֶק"(Pulse), הקלטה חיה של The Walls, שנאספה מקונצרטים ב-1980 ו-1981" האם יש שם מישהו? - The Wall Live 1980–81"(" האם יש מישהו בחוץ? The Wall Live, 1980–81 ") בשנת 2000; סט של שני דיסקים המכיל את הלהיטים המשמעותיים ביותר של הלהקה" הדים"(" Echo ") ב-2001; הוצאה מחודשת ל-30 שנה של" Dark Side of the Moon "ב-2003 (רימיקס על ידי ג'יימס גאת'רי ב-SACD); הוצאה מחודשת של" The Final Cut "ב-2004 עם הסינגל הנוסף" When the Tigers Broke Free "(" כשהטיגריסים השתחררו ").

אלבום" הדים"עורר הרבה מחלוקת בגלל שהשירים זורמים זה לזה בסדר שונה מאשר באלבומים המקוריים, חלקם נתלשו מחלקים משמעותיים, וגם בגלל רצף השירים עצמו, שלפי מעריצים , אינו כפוף להיגיון.

דיוויד גילמור בנובמבר 2002 הוציא DVD של קונצרט הסולו שלו " דיוויד גילמור בהופעה"(" דיוויד גילמור בהופעה "). הוא נערך מהקלטות של המופע מ-22 ביוני 2001 עד 17 בינואר 2002 באולם הפסטיבל המלכותי בלונדון. ריצ'רד רייט ובוב גלדוף הוזמנו לבמה כאורחים... .

בשל העובדה שחברי הקבוצה עוסקים בעיקר בפרויקטים משלהם - למשל, כתב מייסון את הספר "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" (" Inside Out: סיפור אישיותו של פינק פלויד"), עקב מותו של סטיב או" רורק ב-30 באוקטובר 2003 - מנהל הלהקה במשך שנים רבות, עקב פרויקט הסולו של דיוויד גילמור (On an Island album וסיבוב הופעות באותו שם) - עתיד הלהקה לא ברור...

למרות שב-2 ביולי 2005, כשהם שמים בצד את הבדלי העבר ללילה אחד, הופיעה פינק פלויד בהרכב הקלאסי שלהם (ווטרס, גילמור, מייסון, רייט) בתוכנית הפחתת העוני העולמית Live 8.

פינק פלויד ידועה, בין היתר, בביצועים המדהימים שלה, המשלבים אפקטים ויזואליים ומוזיקה, ויוצרים מופע בו המוזיקאים עצמם כמעט נמוגים אל הרקע. בתקופה המוקדמת של היצירתיות "פינק פלויד" הייתה למעשה הקבוצה הראשונה שהשתמשה בציוד מיוחד למופע אור בהופעות שלה - שקופיות וקטעי וידאו שהוקרנו על מסך עגול גדול.

מאוחר יותר נעשה שימוש בלייזרים, פירוטכניקה, בלונים ודמויות (הבולט מביניהם הוא החזיר המתנפח הענק, שהופיע לראשונה באלבום " בעלי חיים").

ההופעה הגדולה ביותר על הבמה הייתה קשורה לאלבום " הקיר", שם ניגנו כמה מוזיקאים בסשן את השיר הראשון עם מסכות גומי (מה שמראה שחברי הלהקה אינם ידועים כיחידים); ואז במהלך החלק הראשון של המופע, העובדים בנו בהדרגה קיר ענק של קופסאות קרטון בין הקהל לקבוצה , שעליו הוקרנו אז הקריקטורות של ג'רלד סקארף, ובסוף ההופעה, הקיר קרס.

מופע זה שוחזר מאוחר יותר על ידי ווטרס, בסיוע מוזיקאים אורחים רבים, כולל בריאן אדמס, הסקורפיונס ואן מוריסון, ב-1990 בין הריסות חומת ברלין.

פינק פלויד היא להקת רוק מתקדמת/פסיכדלית בריטית מקיימברידג'. מפורסמת בזכות השירים הפסיכדליים והמופעים האפיים שלה. הוא אחד המצליחים במוזיקת ​​רוק ופופ, הוא נמצא במקום השביעי בעולם מבחינת מספר האלבומים שנמכרו. נוסד ב-1965, האלבום האחרון ("The Division Bell") וסיבוב ההופעות התקיים ב-1994. ההופעה האחרונה הייתה ביולי 2005.

השם "פינק פלויד" (נוצר על ידי שילוב של שמות הג'אז, ליתר דיוק מוזיקאי הרית'ם'נ' בלוז פינק אנדרסון ומועצת פלויד, שבארט היה מעריץ שלה; השם, על פי סיפורו של ווטרס, "הופיע לבארט בחלום נבואי, והוא התעקש לשנות את שמה של הקבוצה") קמה לאחר סדרה של שינוי שמות של הלהקות "סיגמא 6", "טי-סט", "מגגאדת'ס", "הצועקים אבדאבס", "אבדאבס האדריכליים". "ו"העבדים". יתרה מכך, בתחילה נקראה החבורה "The Pink Floyd Sound", ורק לאחר מכן פשוט "The Pink Floyd" (לכבוד שני מוזיקאי בלוז מג'ורג'יה - פינק אנדרסון ומועצת פלויד). המאמר המובהק "The" ירד מהכותרת בזמן שהאלבום הראשון של הלהקה יצא לאור.

מי מהם ורוד?

ההרכב הראשון של פינק פלויד כלל חברים לכיתה מהמכון לארכיטקטורה בלונדון, ריצ'רד רייט (קלידים, שירה), רוג'ר ווטרס (בס, שירה) וניק מייסון (תופים) וחברם מקיימברידג' סיד בארט (שירה, גיטרה). בתחילת הקריירה שלה, פינק פלויד הייתה מעורבת ביצירה מחודשת של להיטי רית'ם אנד בלוז כמו לואי, לואי. הקבוצה הקימה את Blackhill Enterprises, מיזם עסקי בן שש צדדים שכלל ארבעה מוזיקאים ומנהליהם, פיטר ג'נר ואנדרו קינג.

אלבום הבכורה של הלהקה, The Piper at the Gates of Dawn, שיצא באוגוסט 1967, נחשב לדוגמא הטובה ביותר של מוזיקה פסיכדלית אנגלית. הרצועות ב-LP זה מציגות שילוב מוזיקלי אקלקטי, מהאוונגרדי "Interstellar Overdrive" ועד ל"Scarecrow" המוזר, שיר מלנכולי בהשראת האזור הכפרי שמסביב לקיימברידג'. האלבום זכה להצלחה והגיע לשיא במקום השישי במצעד הבריטי.

עם זאת, לא כל חברי הלהקה הצליחו לעמוד בנטל ההצלחה שפקדה אותם. השימוש בסמים (כתוצאה מכך - החמרה של סכיזופרניה מולדת) והופעות מתמידות שברו את מנהיג הקבוצה, סיד בארט. התנהגותו הפכה לבלתי נסבלת יותר ויותר, התמוטטויות עצבים ופסיכוזה חזרו על עצמם יותר ויותר, והרגיזו את שאר הקבוצה (במיוחד את רוג'ר). קרה יותר מפעם אחת שסיד פשוט "כיבה", "נכנס לתוך עצמו" (שנגרם מהתקפות קטטוניות) ממש בהופעה. בינואר 1968, מכר ותיק של רוג'ר וסיד, הגיטריסט דיוויד גילמור הצטרף ללהקה כדי להחליף את בארט. עם זאת, תוכנן שסיד, למרות שלא הופיע, ימשיך לכתוב שירים לקבוצה. למרבה הצער, שום דבר לא יצא מהמיזם הזה.

באפריל 1968 "התפטרותו" של בארט נקבעה באופן רשמי, אך ג'נר וקינג החליטו להישאר איתו. חברת Blackhill Enterprises בעלת שש המפלגות הפסיקה את פעילותן.

למרות העובדה שבארט כתב את רוב החומרים לאלבום הראשון, לאלבום השני "A Saucerful of Secrets" ("צלחת מלאה בסודות"), שיצא ביוני 1968, הוא כתב רק שיר אחד "Jugband Blues" (" תזמורת בלוז לרעש "). "צלוחית של סודות" דורג במקום התשיעי בבריטניה.

בלי בארט

לאחר שהקבוצה כתבה את הפסקול לסרט "עוד" ב-1969, בבימויו של ברבט שרדר, באותה 1969, יצא האלבום "Ummagumma", חלקו הוקלט בברמינגהם, חלקו במנצ'סטר. זה היה אלבום כפול, שהדיסק הראשון שלו היה ההקלטה הראשונה (ובמשך כמעט עשרים שנה הרשמית היחידה) של הופעה חיה של הקבוצה, והשני חולק שווה בשווה לארבעה חלקים, לפי מספר חברי הקבוצה , וכל אחד מהם הקליט, למעשה, אלבום מיני סולו משלו. האלבום הפך להישג הגבוה ביותר של הקבוצה באותה תקופה. הוא הגיע למקום ה-5 במצעד הבריטי ונכנס לרשימת הלהיטים בארה"ב במקום ה-70.

ב-1970 הופיע האלבום "Atom Heart Mother" ותפס את המקום הראשון בבריטניה. הקבוצה גדלה מוזיקלית, וכעת נדרשו מקהלה ותזמורת סימפונית כדי ליישם את הרעיונות. ההסדר המסובך הצריך מעורבות של מומחה חיצוני, שהפך לרון גיזין. הוא כתב את ההקדמה לרצועת הכותרת וכן את התזמור של האלבום.

שנה לאחר מכן, ב-1971, יצא "מדל" ("התערבות") - כמעט תאום מהקודם (בצורה ובאורך של שירים, אבל לא במוזיקה) (למעט אולי בלי תזמורת ופזמון). הצד השני של הדיסק הוקדש ל"שיר סאונד אפי" בן 23 דקות (כפי שקרא לו ווטרס) בשם "הדים", כאשר הקבוצה השתמשה לראשונה במכשירי הקלטה של ​​16 רצועות במקום ב-4 ערוצים ושמונה ערוצים. ציוד בשימוש על Atom. Heart Mother ”, כמו גם הסינתיסייזר VCS3 של Zinoviev. האלבום כלל גם את "One of These Days", קלאסיקת קונצרטים של פינק פלויד, שם המתופף ניק מייסון, בקול מעוות להחריד, הבטיח "באחד הימים האלה, אני הולך לחתוך אותך לחתיכות קטנות."). קל וחסר דאגות "Fearless" ו"San Tropez" ו-"Seamus" שובב וחוליגני (סימוס הוא שמו של הכלב), שם הוזמן גרייהאונד רוסי לחלק הווקאלי. "Meddle" הגיע למקום השלישי במצעד הבריטי.

האלבום הפחות מוכר של הלהקה יצא בשנת 1972 תחת הכותרת Obscured by Clouds, כפסקול לסרטה של ​​ברבט שרדר La Vallee. האלבום הוא אחד האהובים על ניק מייסון. רק מקום 46 בטופ 50 בארה"ב ושישי בבית.

שיא ההצלחה

הצד האחורי של הירח

אלבום 1973" החושך Side of the Moon "הפכה לשעה הטובה ביותר עבור הלהקה. זו הייתה יצירה קונספטואלית, כלומר לא רק אוסף שירים בדיסק אחד, אלא יצירה חדורה ברעיון אחד ומאחד של הלחץ של העולם המודרני על נפש האדם. הרעיון היווה זרז רב עוצמה ליצירתיות של הלהקה ויחד חבריה הרכיבו רשימה של נושאים שנכללו באלבום: השיר "On The Run" עסק בפרנויה; הזמן תיאר את התקרבות הזקנה ואת בזבוז החיים; "The Great Gig In The Sky" (שכותרתו במקור "רצף תמותה") ו"נושא דתי" עוסקים במוות ודת; "כסף" מספר על כסף שבא עם תהילה ומשתלט על אדם; "אנחנו והם" מדבר על קונפליקטים בתוך החברה; נזק מוחי הוא הכל עניין של אי שפיות. הודות לשימוש בציוד הקלטה חדש של 16 רצועות באולפני Abbey Road, כמעט תשעה חודשים (ארוכים בצורה פנטסטית לתקופה ההיא!) להקלטה, ולמאמציו של מהנדס הסאונד אלן פרסונס, האלבום היה חסר תקדים ונכנס לאוצר ההקלטות של כל הזמן.

הסינגל "Money" הגיע ל-20 המובילים בארה"ב, והאלבום הפך למקום הראשון (רק #2 בבריטניה) ונשאר ב-200 המובילים בארה"ב במשך 741 שבועות, כולל 591 שבועות מ-1973 עד 1988 ברציפות, ועוד כמה שבועות. פעם אחת להגיע למקום הראשון. האלבום שבר שיאים רבים והפך לאחד האלבומים הנמכרים ביותר בכל הזמנים.

הלוואי שהיית פה

Wish You Were Here שוחרר בשנת 1975 עם ניכור ככותרת הנושא. בנוסף לרצועת הכותרת הקלאסית של פינק פלויד, האלבום כולל את השיר שזכה לשבחים "Shine on You Crazy Diamond", המוקדש לסיד בארט ולהתמוטטות הנפש שלו. בנוסף, האלבום כולל את "Welcome to the Machine" ו-"Have a Cigar", המוקדש לסוחרי שואו עסקי חסרי נשמה. האלבום היה הראשון בבריטניה והשני באמריקה.

בעלי חיים

בזמן שה- Animals שוחררו בינואר 1977, המוזיקה של הלהקה ספגה ביקורת גוברת ממגמת הפאנק רוק המתהווה על היותה חלשה ומתנשאת מדי, יציאה מהפשטות של הרוקנרול המוקדם. האלבום הכיל שלושה שירים ראשיים ארוכים ושניים קצרים להשלמת תוכנם. הרעיון של האלבום היה קרוב למשמעות של ספרו של ג'ורג' אורוול, Animal Farm. האלבום משתמש בכלבים, חזירים וכבשים כמטאפורות כדי לתאר או להוקיע את חברי החברה המודרנית. המוזיקה של חיות מבוססת גיטרה משמעותית מאלבומים קודמים, אולי בגלל המתח הגובר בין ווטרס לריצ'רד רייט, שלא תרם הרבה לאלבום.

הקיר

אופרת הרוק "החומה" נכתבה כמעט כולה על ידי רוג'ר ווטרס וזכתה שוב לביקורות נלהבות מהמעריצים. סינגל מתוך אלבום זה - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, חלק 2"), הנוגע בבעיות הפדגוגיה והחינוך, הגיע למקום הראשון במצעד הסינגלים לחג המולד בבריטניה . בנוסף להיותו במקום ה-3 בבריטניה, The Wall דחה 15 שבועות במצעד האמריקאי לאורך 1980. האלבום התייקר מאוד בתהליך הכתיבה ועלה הרבה בגלל הופעות בקנה מידה גדול, אבל מכירות תקליטים הוציאו את הלהקה מהמשבר הפיננסי בו נקלעה. בזמן העבודה על האלבום, ווטרס הרחיב את השפעתו וביצר את תפקידו המנהיגותי בפעילות הלהקה, ויצר בתוכה קונפליקט מתמיד. לדוגמה, ווטרס ניסה לשכנע את חברי הלהקה לפטר את ריצ'רד רייט, שהיה לו מעורבות מועטה או לא באלבום. רייט לקח בסופו של דבר חלק בכמה קונצרטים, תמורת תשלום קבוע. למרבה האירוניה, ריצ'רד היה היחיד שהצליח להרוויח קצת כסף מהקונצרטים האלה, שכן שאר חברי הלהקה נאלצו לכסות את העלויות המופרזות של המופע "The Wall". הקיר הופק בשיתוף בוב עזרין, חברו של רוג'ר ווטרס, שהיה שותף לכתיבת השיר "The Trial". ווטרס העיף אותו מאוחר יותר ממחנה פינק פלויד לאחר שעזרין דיברה בשוגג עם קרוב משפחה עיתונאי על האלבום. The Wall נשאר ברשימת האלבומים הנמכרים ביותר במשך 14 שנים.

ב-1982 צולם סרט באורך מלא המבוסס על האלבום, Pink Floyd The Wall. כוכב הרוק פינק בכיכובו של בוב גלדוף, מייסד ה-Boomtown Rats ומארגן עתידי של הפסטיבלים Live Aid ו-Live 8. הסרט נכתב על ידי ווטרס, בבימויו של אלן פרקר, ומונפש על ידי האנימטור הנודע ג'רלד סקארף. אפשר לכנות את הסרט פרובוקטיבי, שכן אחד הרעיונות המרכזיים היה מחאה נגד האידיאלים המבוססים והתשוקה האנגלית לסדר. כמו כן, הסרט היה מניפסט מסוים בהגנה על רוקרים. הרי כידוע, בשנות ה-70 אפשר היה לעצור אדם רק בגלל שלבש ג'ינס קרועים או בגלל שהיה לו מוהוק על הראש. אף אחת מהבעיות לא מתוארת ישירות ב-The Wall. הסרט כולו ארוג מאלגוריות וסמלים, למשל, בני נוער חסרי פנים שנופלים בזה אחר זה לתוך מטחנת בשר והופכים לעיסה הומוגנית.

עשיית הסרט לוותה בהידרדרות נוספת ביחסים בין שני האישים החזקים ביותר של הקבוצה: ווטרס וגילמור.

האלבומים האחרונים והתפרקות החבורה

ב-1983 הופיע האלבום "The Final Cut" ("Final Cut" או "Fatal Wound") עם כותרת המשנה "רקוויאם לחלום לאחר המלחמה של רוג'ר ווטרס, ששר פינק פלויד". Darker than The Wall, האלבום הזה חוזר על רבים מהנושאים שלו, וגם מושך תשומת לב לנושאים שהיו רלוונטיים ונשארו עד היום. זה כולל "חוסר שביעות רצון וכעס של ווטרס על מעורבותה של בריטניה בסכסוך פוקלנד - בית הזיכרון של פלטשר, שבו פלטשר הוא אביו של ווטרס, אריק פלטשר. נושא הרצועה "שתי שמשות בשקיעה" הוא הפחד ממלחמה גרעינית. היעדרותו של רייט מהקלטת האלבום גרמה לאפקטים מסוימים של מקלדת האופייניים לעבודה הקודמת של פינק פלויד, אם כי המוזיקאים האורחים מייקל קאמן (פסנתר והרמוניום) ואנדי באון תרמו כמה כקלידן. בין המוזיקאים שהשתתפו בהקלטה של ​​"The Final Cut" היה נגן הסקסופוניסט הטנור רפאל רייבנסקרופט. למרות ביקורות שנויות במחלוקת על האלבום, "The Final Cut" זכה להצלחה (מקום 1 בבריטניה ומקום 6 בארה"ב) וזכה לפלטינה זמן קצר לאחר יציאתו. השירים המצליחים ביותר לפי תחנות הרדיו היו "חלום התותחן" ו"לא עכשיו ג'ון". החיכוכים בין ווטרס לגילמור במהלך הקלטת האלבום היו כה עזים שהם מעולם לא הופיעו באולפן ההקלטות בו זמנית. עם האלבום הזה, הקבוצה לא הלכה לקונצרטים. ווטרס הודיע ​​במהרה רשמית על עזיבתו את הקבוצה.

לאחר הפיינל קאט, חברי הלהקה הלכו בדרכם, והוציאו אלבומי סולו עד 1987, אז החלו גילמור ומייסון ליצור מחדש את פינק פלויד. זה הוליד מחלוקות משפטיות חריפות עם רוג'ר ווטרס, שלאחר שעזב את הקבוצה ב-1985 החליט שהקבוצה לא תוכל להתקיים בלעדיו. למרות זאת, גילמור ומייסון הצליחו להוכיח שיש להם את הזכות להמשיך בפעילותם המוזיקלית כקבוצת פינק פלויד. ווטרס שמר על חלק מהדימויים המסורתיים של הלהקה בו זמנית, כולל רוב האביזרים והדמויות מ-The Wall וכל הזכויות ל-The Final Cut. כתוצאה מכך, הקבוצה, בראשות דיוויד גילמור, חזרה לאולפן עם המפיק בוב עזרין. בזמן שעבד על האלבום החדש של הלהקה, A Momentary Lapse of Reason, מספר 3 בבריטניה ובארה"ב, ריצ'רד רייט הצטרף ללהקה, תחילה כמוזיקאי בתשלום שבועי, ולאחר מכן כמשתתף מן המניין עד 1994. השנה יצאה היצירה האחרונה של להקת פלויד, The Division Bell (מספר 1 בבריטניה ובארה"ב) וסיבוב ההופעות שלאחר מכן, שהפך לרווחי ביותר בהיסטוריה של מוזיקת ​​הרוק עד כה.

כל חברי הקבוצה הוציאו אלבומי סולו משלהם, אשר השיגו רמות שונות של פופולריות והצלחה מסחרית. "משועשע עד מוות" ("משועשע עד מוות") רוג'ר ווטרס התקבל בחמימות רבה ביותר על ידי הקהל, אך עדיין זכה לביקורות מעורבות מהמבקרים.

פעילות קבוצתית מאוחרת

מאז 1994 והאלבום "The Division Bell", "Pink Floyd" לא הוציא חומרי אולפן ואינו צפוי בזמן הקרוב. התוצאות היחידות של עבודתה של הלהקה היו האלבום החי משנת 1995 P * U * L * S * E (Pulse), הקלטה חיה של The Walls, שנאספה מהקונצרטים של 1980 ו-1981 Is There Anybody out There? The Wall Live 1980–81 "(" האם יש מישהו בחוץ? החומה בשידור חי, 1980–81 ") בשנת 2000; סט של שני דיסקים המכיל את הלהיטים המשמעותיים ביותר של קבוצת "הדים" ("הד") ב-2001; הוצאה מחודשת ב-2003 של Dark Side of the Moon שהוקדשה למלאת 30 שנה לאלבום (מיקסס מחדש על ידי ג'יימס גאת'רי ב-SACD); הוצאה מחודשת של "The Final Cut" בשנת 2004 עם הסינגל הנוסף "When the Tigers Broke Free". הדים עוררו מחלוקת רבה בשל העובדה שהשירים זורמים זה לזה בסדר שונה מאשר באלבומים המקוריים, חלקם נתלשו מחלקים משמעותיים, וגם בגלל רצף השירים עצמו, אשר, לדברי המעריצים, אינו כפוף להיגיון.

דיוויד גילמור הוציא DVD של קונצרט היחיד שלו "David Gilmour in Concert" בנובמבר 2002. הוא הורכב מהקלטות של המופע מ-22 ביוני 2001 עד 17 בינואר 2002 באולם הפסטיבל המלכותי בלונדון. ריצ'רד רייט ובוב גלדוף הוזמנו לבמה כאורחים.

בשל העובדה שחברי הקבוצה עוסקים בעיקר בפרויקטים משלהם - למשל, מייסון כתב את הספר "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd", עקב מותו של סטיב או'רורק (סטיב או'). רורק) 30 באוקטובר 2003 - מנהל הקבוצה במשך שנים רבות, בשל פרויקט הסולו של דיוויד גילמור (אלבום On an Island וסיבוב ההופעות באותו שם) ובשל מותו של ריק רייט ב-15 בספטמבר 2008 - העתיד של הקבוצה אינו ברור.

למרות שב-2 ביולי 2005, כשהם שמים בצד את הבדלי העבר ללילה אחד, הופיעה פינק פלויד בהרכב הקלאסי שלהם (ווטרס, גילמור, מייסון, רייט) בתוכנית הפחתת העוני העולמית Live 8.

ב-7 ביולי 2006, עקב סיבוכי סוכרת בקיימברידג', נפטר אחד ממייסדי הקבוצה, סיד בארט. בקיץ, הציורים המעטים ששרדו של בארט, כמו גם הרהיטים שלו וכמה כתבי יד, נמכרו במכירה פומבית. ב-10 במאי 2007 התקיים קונצרט של פינק פלויד שהוקדש לזכרו, אך רוג'ר ווטרס הופיע בו בנפרד מהקבוצה.

בסוף אוגוסט 2007, ווטרס נפגע ממכונית, וכתוצאה מכך שבר חמור בעמוד השדרה, זעזוע מוח ופציעות אחרות. הוא פונה לבית החולים נותח וכעת הוא מחלים. רוג'ר ווטרס ודיוויד גילמור התפייסו לאחרונה, ושמועות לא מאומתות מצביעות על כך שהקבוצה עשויה להתאחד מחדש כולה.

ב-3 בספטמבר 2007, אלבומו הראשון של פינק פלויד, A piper at the gates of dawn, הוצא מחדש לכבוד יום הולדתו הארבעים. המהדורה כוללת 3 דיסקים: גרסת מונו של האלבום, גרסת סטריאו, רצועות מוקדמות - וכן מספר דפים סרוקים מהמחברות של סיד בארט.

ב-15 בספטמבר 2008, בגיל 65, נפטר קלידן הלהקה ריצ'רד רייט מסרטן.

הצג את "פינק פלויד"

פינק פלויד ידועה, בין היתר, בביצועים המדהימים שלה, המשלבים אפקטים ויזואליים ומוזיקה, ויוצרים מופע בו המוזיקאים עצמם כמעט נמוגים אל הרקע. בתקופה המוקדמת של היצירתיות, פינק פלויד הייתה למעשה הקבוצה הראשונה שהשתמשה בציוד מיוחד למופע אור בהופעות שלה - שקופיות וקטעי וידאו שהוקרנו על מסך עגול גדול. מאוחר יותר נעשה שימוש בלייזרים, פירוטכניקה, בלונים ודמויות (הבולט שבהם הוא החזיר המתנפח הענק, שהופיע לראשונה באלבום "חיות").

ההופעה הבמה הגדולה ביותר הייתה ב-The Wall, שם מספר מוזיקאי סשן ניגנו את השיר הראשון עם מסכות גומי (מה שמראה שחברי הלהקה אינם ידועים כיחידים); לאחר מכן, במהלך החלק הראשון של המופע, העובדים בנו בהדרגה קיר ענק של קופסאות קרטון בין הקהל לקבוצה, שעליו הוקרנו לאחר מכן הקריקטורות של ג'רלד סקארף, ובתום ההופעה הקיר קרס. מופע זה שוחזר מאוחר יותר על ידי ווטרס בעזרת מוזיקאים אורחים רבים, כולל בריאן אדמס, הסקורפיונס ואן מוריסון, ב-1990 בין הריסות חומת ברלין.

איורי אלבומים

איורי אלבומים הם חלק בלתי נפרד מהיצירתיות של הלהקה למעריצים. עטיפות אלבומים ושרוולי LP מספקים דחיפה רגשית לתפיסת המוזיקה באמצעות ויזואלי חי ומשמעותי. לאורך הקריירה של הלהקה, היבט זה קיבל חיזוק בעיקר על ידי הכישרון של הצלם והמעצב סטורם ת'ורג'סון והסטודיו שלו Hipgnosis. די להזכיר את התמונות המפורסמות של אדם לוחץ את ידו של הכפיל הבוער שלו ("Wish You Were Here") ומנסרה עם אור שעובר דרכה ("הצד האפל של הירח"). ת'ורג'סון היה מעורב בעיצוב כל האלבומים מלבד The Piper at the Gates of Dawn (צולם לעטיפה על ידי הצלם Vic Singh ועם יצירת אמנות של כריכה אחורית של סיד בארט), The Wall (שבשבילו שכרה הלהקה את ג'רלד סקארף) ו-The Final Cut (עיצוב כריכה של ווטרס, תוך שימוש בתצלום שצולם על ידי חתנו ווילי כריסטי).

בשנת 1965, הופיע האופק המוזיקלי העולמי קבוצה חדשה- "פינק פלויד". היא נוסדה על ידי סטודנטים מהמחלקה לאדריכלות של הפוליטכניק של לונדון, ארבעה חובבי רוק: רוג'ר ווטרס (שירה וגיטרה בס), ריצ'רד רייט (שירה ו כלי מקלדת), ניק מייסון (תופים) וסיד בארט (שירה וגיטרה סלייד). ב-1968, כשבארט עזב את הלהקה, הוא הוחלף בגיטריסט מאומן היטב, שהיה לו גם יכולות ווקאליות.

מההתחלה ועד הריקבון

ראש הלהקה המוכר, מוזיקלית ומנהלית, היה רוג'ר ווטרס, מנהיג מלידה ומשורר מוכשר. מ-1973 עד 1984, הוא כתב לבדו את המילים והיה המחבר הראשי של האלבום המוערך ביותר, The Wall. שלושה אירועים משמעותיים קרו עבור פינק פלויד ב-1994, כאשר יצא הדיסק הלפני אחרון The Division Bell, סיבוב ההופעות האחרון והפירוק הלא רשמי של הקבוצה התרחש. בהרכב הקלאסי שלהם, פינק פלויד עלתה לבמה בקיץ 2005 בהופעת Live 8 בפעם האחרונה.

קצת היסטוריה

והם נפגשו במחלקה לאדריכלות של אוניברסיטת וסטמינסטר בלונדון. כבר הייתה קיימת קבוצה שאורגנה על ידי התלמידים קליב מטקאלף וקית' נומבל. התחלנו לשחק ארבע, יצא טוב. ואז ריצ'רד רייט הצטרף לרביעייה. הלהקה נקראה Sigma 6 וניגנה יצירות של הסטודנט קן צ'פמן, שלימים הפך לאימפרסרו וכותב השירים של הלהקה.

בספטמבר 1963 עברו ווטרס ומייסון לדירה שנשכרה על ידי אחד מהפרופסורים באוניברסיטה, מייק לאונרד. הנגנים החלו להתאסף שם. כרגיל, חלקם החלו לעזוב את הקבוצה, ואחרים הגיעו. באוקטובר, החבר של רוג'ר הגיע והצטרף למוזיקאים כגיטריסט.

לאחר עזיבתם של מטקאלף ונובל ב-1964, הקבוצה נותרה כמעט ללא זמרים. הם התחילו לחפש זמרים. עד מהרה, קלוז הכיר את כריס דניס למוזיקאים, בעלי גוון בלוז טוב ויכלו לבצע כל יצירה בליווי מועט או ללא. הלהקה המחודשת שינתה את שמה ל-The Pink Floyd Sound. הנגנים היו מרוצים, ובארט פשוט היה שמח. הוא הזכיר כל הזמן שהקבוצה "פינק פלויד" קיבלה את שמה משמותיהם של הבלוזמנים פלויד מועצת ופינק אנדרסון.

אינטונציות נדנדה

הודות לכריס דניס, הרפרטואר יכול כעת לכלול רוחניות, גוספל ואפילו נשמה. בתחילת שנות השישים של המאה הקודמת, הבלוז זכה להערכה רבה, ומוזיקאים ניצלו את הנסיבות הללו. עם זאת, קבוצת "פינק פלויד" (חבריה) החליטה לא לנגן בלוז טהור, כדי לא להפוך לעוד מבצע של מוזיקה "שחורה". רק תבנית קצבית בלוז הוכנסה לקומפוזיציה, אבל היא יצאה, בכל זאת, יפה מאוד.

הקונצרטים של קבוצת פינק פלויד נמשכו ברצף מתמשך, הקהל אהב את המוזיקאים הצעירים שניסו ליצור משהו יוצא דופן. כך, הקבוצה הפכה במהירות לפופולרית, תחילה בלונדון ולאחר מכן מחוץ לבריטניה.

גוון ומשמעותו

בהופעה במועדונים, הנגנים ניגנו בעיקר להיטי רית'ם אנד בלוז שעלו על השפתיים של כולם. טכניקה כזו הייתה מוצדקת לחלוטין, ופעם אחד פיטר ג'נר הפנה אליהם תשומת לב. האיש הזה לא היה מוזיקאי מקצועי; הוא לימד כלכלה בבית ספר בלונדון. אבל הוא הופתע מהאקוסטיקה של בהירות נדירה של גוון, שרייט הצליח ליצור יחד עם בארט.

ג'נר הפכה לחבר של המוזיקאים והחלה לקדם אותם. בסתיו 1966 הפכה קבוצת פינק פלויד לאחת הפופולריות והמצליחות ביותר.

ערכים ראשונים

בינואר בוצעו שתי הקלטות באולפן פולידור: Interstellar Overdrive וארנולד ליין. ואז המוזיקאים חתמו על חוזה עם אולפן אחר - EMI, והתקליטים, שנעשו בציוד טוב, שוכפלו כעת בהצלחה והוכנסו למכירה. כך החל עידן מסחרי, מוצלח מאוד בהתחשב במיליוני מכירות האלבומים.

לא כל המשתתפים עמדו בנטל ההצלחה, הראשון שפרש היה סיד בארט, מכור לסמים. הגיטריסט הלך לגור עם אמו והחל לנהל חיים של נזיר עד שמת מסרטן.

בשנת 1973 האלבום הכוכבים " צד אפלירח", שהפך להיות תמצית היצירתיות של הלהקה ולזרז רב עוצמה לעתיד.

בתחילת שנות השמונים של המאה הקודמת, קבוצת פינק פלויד החלה להעלות הופעות מדהימות על הבמה, עם מגוון רעש מיוחד ואפקטים ויזואליים. נוצר מופע שבו המוזיקה לא נשמעה יותר. לייזרים, כדורים וצורות, פירוטכניקה - כל זה הרס קבוצה שחובבי מוזיקת ​​הרוק הכירו במשך שנים רבות.

"פינק פלויד", הרכב קבוצתי

בזמן הקריסה, עבדו הנגנים בהרכב הבא:

• רוג'ר ווטרס - סולן, גיטרה בס.
• רייט ריצ'רד - קלידים, שירה.
• ניק מייסון - כלי הקשה.
• גילמור דיוויד - סולן, גיטרה.

האלבומים המפורסמים ביותר

• "פייפר בשערי שחר" (1967).
• "מוזיקה מהסרט" (1969).
• "הלב של אמא" (1970).
• מזג אוויר מעונן (1972).
• "הצד האפל של הירח" (1973).
• "בעלי חיים" (1977).
• "החומה" (1979).
• "נהר אינסופי" (2014).

אלבומים של קבוצת פינק פלויד נמכרו באמריקה ב-74.5 מיליון עותקים, שזה סוג של שיא כשלוקחים בחשבון את עצם טווח קצרמכירות. בעולם, מבלי לקחת בחשבון את יצירות הסולו של האלבומים, נמכרו כמעט 300 מיליון.