Industrielle landskapsmalerier av kjente kunstnere fra 1800-tallet. Økonomi og næringsliv i maleri. Del 2: industrilandskap

(fra fransk paysage - land, område) - sjanger kunst, der hovedmotivet i bildet er natur.
Landskap dukket opp som en selvstendig sjanger allerede på 600-tallet i kinesisk kunst. kinesiske tradisjoner landskapsmaleri hadde stor innflytelse på japansk kunst.
I Europa dukket landskapet som en egen sjanger opp mye senere enn i Kina og Japan. I middelalderen, da kun religiøse komposisjoner hadde rett til å eksistere, ble landskapet tolket av malere som et bilde av karakterenes habitat.
Gradvis gikk landskapet utover andre kunstneriske sjangre. Dette ble tilrettelagt av utviklingen av staffelimaling. Mesterne i den venetianske skolen spilte en stor rolle i skapelsen av landskapssjangeren på begynnelsen av 1500-tallet.
I russisk kunst opptrer landskap som malerisjanger i sent XVIIIårhundre. Semyon Shchedrin (1745-1804) regnes for å være grunnleggeren av det russiske landskapet.
Fremveksten av landskapsmaleriet ble preget av utviklingen av friluftslandskapet, assosiert med oppfinnelsen på 1800-tallet av metoden for å produsere rørmaling.

Landskapssjangeren er relativt ung i forhold til portrett, kamp eller religiøst maleri. Den raske utviklingen av landskapet i alt dets mangfold har gjort det til en av de mest populære og elskede sjangrene innen kunst. Det er mange undertyper av denne sjangeren.

La oss vurdere det meste kjente arter landskap.

NATURLIG - landskap som skildrer det naturlige landskapet av skog, mark, elver, naturfenomener i forskjellige tiderår. Å male et landskap krever alltid at kunstneren har et personlig følelsesmessig forhold til den naturtilstanden forfatteren har til hensikt å vise på lerret. Naturlandskap har på sin side undertyper basert på landskapene som er avbildet - fjell, skog, vegg, havlandskap. Sistnevnte er en spesiell retning som vi har tatt ut hver for seg.

SEA – marinaer, marine malerier som en uavhengig retning i landskapet dukket opp i Nederland på 1600-tallet. I vindstille og storm, uansett vær, er havet vakkert. Bølger og sjøsurfing, sjøelementet i maleriene til kunstnere personifiserer ofte menneskelige manifestasjoner av kjærlighet, lidenskap og fred.

RURAL – malerier av landsbyer og landsbyer, landskap bondelivet. I landlige landskap forherliger kunstnere enhet med naturen, den harmoniske sameksistensen mellom mennesket og omverdenen, det enkle og forståelige livet på landet og kjærligheten til sitt hjemland.

URBAN – bylandskap, et annet navn er urbant landskap. Typer gater og nabolag befolket av innbyggere og transport. I italiensk renessansekunst var det en veduta - en urban utsikt med detaljerte bilder av bygninger, koselige gater, fortau og fortau.

ARKITEKTURISK - et landskap som demonstrerer skjønnheten til bygninger og strukturer og deres fragmenter Steinbroer, tårn og festninger, templer og fyrtårn blir gjenstand for kunstnerens oppmerksomhet. Landskapskunstnere i denne stilen elsker å skildre historiske bygninger og ruiner av gamle byer.

PARK (eiendom) - et naturlandskap bebodd av mennesker, utstyrt for et hyggelig tidsfordriv. Ryddige stier og komfortable benker, romantiske lykter, grasiøse statuer og fragmenter av arkitektur er karakteristisk for parklandskapet.

INDUSTRIELL, industrilandskap - dukket opp med utvikling av storskala produksjon og bybygging. Slike landskap kan bli funnet i impresjonistenes verk og mest av alt i perioden med sosialistisk realisme, da kunstnere legemliggjorde prestasjoner i industrien i kunstverk.

LYRISK landskap eller stemningslandskap. Slike landskap formidler ekspressivt til betrakteren kunstnerens stemninger og inntrykk av naturen på tidspunktet for maleriet. Det kan være den rolige stillheten og roen på en tåkete morgen, eller motløsheten og håpløsheten til en kald, stormfull høst.

Den seirende oktoberrevolusjonen i 1917 gjennomførte en radikal revolusjon ikke bare i det politiske og sosialt liv samfunn; den transformerte radikalt kulturen, bevisstheten og verdensbildet til mennesker. Til tross for vanskelige levekår, borgerkrig, ødeleggelse og hungersnød, ble 1920- og 1930-tallet et av de mest produktive årene når det gjelder kreativ søk i maleri, arkitektur, litteratur, teater og kino. Etter dette kulturelle gjennombruddet begynte riktignok en returbevegelse, med undertrykkelsen av «degenerert kunst», som i det vesentlige var i strid med partiets og den sovjetiske regjeringens ideologiske linje.

Men dette vil være i fremtiden, som på 1920-tallet virket lys og innbydende – med sitt perspektiv, nyhet, skala. Med proklamasjonen av programmer for økonomisk transformasjon av landet, elektrifisering, industrialisering, bygging av et nytt, kommunistisk samfunn, forvandlet hele landet seg til en stor byggeplass, hvor de viktigste skuespiller Arbeiderklassen har blitt, og transformerer den omkringliggende virkeligheten i et enestående tempo.

På bakgrunn av jordbrukslandskap og uberørt natur begynte det å bygges massebedrifter innen elektrisk kraftindustri, kjemi og petrokjemi, maskinteknikk, metallurgi og tungindustri.

Omfanget av transformasjonen sjokkerte ikke bare den gjennomsnittlige personen, men også artister av forskjellige sjangre og trender. Arrangører og tilhengere av "Jack of Diamonds", " eselhale"og andre avantgarde-foreninger av russiske malere deltok aktivt i livet, inspirert av arbeidsromantikk og entusiasme, og flyttet vekten fra "skremsler" (som Ilya Mashkov kalte sine fauistiske portretter) til opprettelsen av proletariske arkitektoniske mesterverk(som "Tatlin Tower"), plakater, industrilandskap.

Nedenfor er A. Kuprins tidlige verk «Factory. Etude”, skrevet nesten i stil med kubisme, selv om forfatteren unngår fragmenteringen av objekter som er karakteristiske for denne retningen.

Mestere som Alexander Kuprin, Konstantin Bogaevsky, Alexander Deineka, Alexander Labas, samt en rekke andre kunstnere, legger stilleben, portretter og nakenbilder til side for å skape en ny retning, kalt industrilandskap. Dette romslige konseptet inkluderte ikke bare lerreter som skildrer fabrikker eller nye bygninger, men også andre økonomiske emner - bygging av nye byer og betydelige gjenstander, kraftverk og demninger, jernbaner og lokomotiver, ledere av produksjon i omgivelsene av teknisk utstyr, maskinverktøy, traktorer, kraner.

Kunstnerne som malte industrilandskap var ikke opportunister som prøvde å ri på den nye motebølgen og samtidig glede myndighetene. Maleriene deres var ikke «fargede fotografier». Lerretene til mesterne i denne bevegelsen formidler til betrakteren den kraftige pulsen fra den tiden, arbeidernes entusiasme og det enorme omfanget av økonomiske transformasjoner. Samtidig kan vi observere overføringen av industriell rytme og kreativ ånd gjennom ulike stiler – sosialistisk realisme, avantgardisme, impresjonisme og til og med futurisme (den siste retningen for fremtidens byer er veldig populær selv nå). Sannsynligvis vil M. Larionov og N. Goncharovas begrep "allisme" være passende her,

innebærer bruk av alle teknikker og stiler.

Nedenfor er malerier av K. Bogaevsky, malt av ham i forskjellige stiler i 1932 og 1935.

Maleriet "Bibi-Heybat", der kunstneren skildret oljeutviklingen nær Baku, forbløffer oss med sin statiske natur og fullstendige mangel på bevegelse. Betrakteren ser bare ruvende oljerigger, bolig- og industribygg i nærheten av dem. Ingenting indikerer en dato; den ytre observatøren ser ut til å finne seg selv i et rom blottet for tid. Kun produksjonsanlegg som venter på arbeidere. Hvem og når som vil gi signalet om å starte arbeidet er fortsatt et mysterium. Fullstendig statisitet og understatement gjør at bildet ser ut som et "industrielt ikon." I utførelsen ligner K. Bogaevskys mesterverk maleriene til De Chirico, som arbeidet i en metafysisk stil.

Kunstneren velger helt andre tilnærminger når han maler bilder om byggingen av Dnepr vannkraftstasjon. På en av dem er Dneprostroy avbildet på en nesten impresjonistisk måte, der lysspillet inntar et av de sentrale stedene. Spotlight-stråler og blink fra sveisearbeid liver opp komposisjonen med dynamikk og kreativitet, og viser at arbeidet ikke stopper selv om kvelden og natten.

I maleriet "Panorama av byggingen av Dnepr vannkraftverk" holder Bogaevsky seg til en realistisk stil, og skildrer nøye detaljene på den omfattende byggeplassen.

Verkene til Alexander Kuprin er designet i en mer enhetlig og gjenkjennelig stil, som ikke bare skildrer produksjonssteder, men også tydelige arbeidere som er engasjert i kreativt arbeid.

Lerretene til A. Labas har en unik stil og karisma, og velger en spesiell palett av farger for det industrielle landskapet, karakteristisk for pasteller. I kunstnerens utførelse kommer bedriftene og det omkringliggende landskapet til en tilstand av harmoni, som gleder øyet til en ekstern observatør.

Malerier av kunstnere som representerte industrilandskapet ble brukt i før- og etterkrigstiden

etterspørsel fra næringslivet. Denne typen maleri var også nær de arbeidende massene, som oppfattet det som forståelig, tilgjengelig og avansert. Maleriene til industrimennene krevde ikke ytterligere forklaringer og forelesninger, nesten nødvendige for Suprematismen til Malevich eller abstraksjonene til Kandinsky. Alt ble gjort ikke bare i en svært kunstnerisk stil, men hadde også en pedagogisk og propagandafunksjon som satte betrakteren i en kreativ stemning.

Projeksjoner fra det industrielle landskapet ble monumentale malerier, mosaikker og preginger som prydet bygningene i sovjetiske byer, bedriftsområder og parkområder. Industrielle landskap har vært og fortsetter å være en uunnværlig egenskap for lederkontorer, lobbyer og bedriftsmuseer. Denne sovjetiske tradisjonen har blitt bevart i en noe transformert form selv nå, etter å ha blitt en del av organisasjonskulturen til ikke bare industri, men også service, transport og andre selskaper.

Det skal bemerkes at over tid har holdningene til industrilandskapet endret seg. Dette ble spesielt merkbart etter menneskeskapte katastrofer i Bhopal, Tsjernobyl, omfattende oljesøl og utseendet til industriell smog over byene.

Industrirør har blitt et symbol på forurensning miljø, økende klimagasser, avløpsvann, utnyttelse av mennesker og miljø. På slutten av 1990- og 2000-tallet begynte industrilandskapet i økende grad å bli brukt i sjangeren grotesk og karikatur.

Samtidig fortsetter det industrielle landskapet å utvikle seg under hensyntagen til nye trender innen industri- og landskapsdesign, og går til et nytt stadium i utviklingen.

Industrielt landskap - et helt lag av sosialistisk realisme i maleriet

Perioden med sosialistisk konstruksjon i vårt land var forbundet med mange endringer i folks liv. Dette kunne ikke annet enn å påvirke kunsten, som på den tiden fikk en spesiell karakter. Endringene påvirket alle malerisjangre, og landskapet ble selvfølgelig ikke spart. På 30-tallet av forrige århundre ble retningen til det såkalte "industrielle landskapet" dannet, der det romantiske synet på aktiv restaurering av nasjonaløkonomien og byggingen av mange imponerende industrianlegg ble tydelig reflektert. Mange tematiske malerier av kunstnere ble dedikert til storheten til byggeprosjekter og prestasjonene til det sovjetiske folket i arbeids- og industriell utvikling. Imidlertid kunne mange sovjetiske kunstnere ikke la være å berøre den kreative siden av livet til vanlige mennesker, psykologien til deres personlighet.
Appellen til aktuelle temaer fra sosialistisk realisme kan tydelig sees i maleriene til de sovjetiske kunstnerne V.G. Gordon, L.I. Verkene til disse talentfulle malermesterne i all deres mangfold presenteres i den imponerende samlingen til Alexander Gremitsky. Salg av industrielle landskap av sosialistisk realisme vil være en unik mulighet for deg til lønnsomt å kjøpe estetiske kunstverk fra en svunnen tid for å fylle på din egen samling av malerier eller som et maleri som en gave til mennesker som er viktige for deg.

Funksjoner ved det industrielle landskapet til sosialistisk realisme

Sosialistisk realisme oppsto som en bevegelse under epoken med aktiv oppbygging av det sovjetiske samfunnet. Samtidig sørget synet på den omliggende virkeligheten for en spesiell ideologisk skjevhet. Sovjetisk maleri, i likhet med andre former for kunst, skulle være en veiledning for sovjetiske folk til å tro på en lys fremtid og vise fordelene med det da eksisterende politiske systemet.
Det industrielle landskapet til datidens kunstnere var ment å gjenspeile utviklingen
teknisk fremgang - bygging av store økonomiske og industrielle anlegg, økning i forsyningsvolumer jordbruk, bekrefte ideen om glede menneskelig arbeid. Slike store tematiske malerier skapte et visuelt vellykket bilde av en stormakt og skulle stemme hele folket til en optimistisk oppfatning av den daværende virkeligheten. Mange malere som henvendte seg til dette temaet var i stand til å lage ved hjelp av ulike kunstneriske virkemidler virkelig talentfulle verk som gjenspeiler omfanget av byggeprosjekter, den utrolige storheten av folks arbeid, en ladning om kraft og tro på en lys morgen.
Samtidig kunne kunstnerne tydelig formidle sin personlige holdning til temaet de valgte for sine industrielle landskap, og fylte maleriene med elementer av romantikk og optimisme. Et tydelig eksempel på industrielle landskap kan trygt kalles slike malerier som "Bygging av Kuibyshev vannkraftverk", "Lights of Kuibyshevhydrostroy" av kunstneren Vladimir Gremitskikh.

Kjøp et industrilandskap av sosialistisk realisme i Moskva

Hvis du ennå ikke vet hvor du lønnsomt kan kjøpe et maleri med et industrilandskap, er det på tide å besøke det virtuelle galleriet til nettstedet "Sovjetmaleri". Her finner du mange kunstverk av dyktige sovjetiske kunstnere. Disse sosialistiske realistiske maleriene vil være det perfekte tillegget til din personlige samling. I tillegg kan det være et gjennomtenkt alternativ for å investere penger.

På denne siden kan du velge malerier med industrilandskap
til de beste prisene,
med eller uten deres høykvalitetsdesign i en vakker baguette,
med rask levering over hele Russland.

Du vil bli enda nærmere den vakre kunsten til USSR-malere!

Industrialisme- kommer fra ordet "industri". Industrisamfunnet er et industrisamfunn som utvikler seg i retning av maskinproduksjon, urbanisering og industri. Temaet for industrialisme er spesielt karakteristisk for perioden med sovjetisk maleri på 1900-tallet, da vitenskapelige og teknologiske fremskritt var spesielt merkbare, som kom veldig kraftig inn i livet til den tiden. Det skjedde så uventet at folk nesten umiddelbart endret syn på livet. Nye verdier absorberte alle livets sfærer, inkludert kunst. I maleri, skulptur og litteratur dukket det i økende grad opp scener fra industrilivet: arbeidere i anlegg og fabrikker, kombineringsoperatører på åkrene, byggeplasser, utvikling og utvikling av nye territorier, endeløs produksjon, uselvisk og utrettelig, og så videre. Vanligvis var slik kunst spesifikt rettet mot den heroiske komponenten i arbeiderklassen. Folk som gjorde hardt arbeid ble presentert som ekte helter, helter, mennesker å være likestilt med.

I denne forbindelse ble industrialismen i seg selv så utbredt at separate stiler og undersjangre av industrialismen begynte å dukke opp på grunnlag av den. Det industrielle landskapet og portrettene var spesielt slående.

Sovjetiske plakater var hovedsakelig engasjert i propaganda om folks arbeidsliv, ledsaget av livlige uttalelser, og plasserte arbeideren på et spesielt nivå. Hvis tidligere arbeidere var det laveste nivået i den sosiale strukturen i landet, var nå arbeideren hovedhjulet, et uunnværlig ledd i livet. I tillegg ligner sovjetiske plakater i stil med industrialismen ofte på militærplakater. I prinsippet er dette krig. Krig på den indre fronten. Sett alt på fremtiden til landet, kast inn all din styrke og spar ingen krefter på å forvandle USSR til en stor stat med utviklet industri!

Industrielt landskap formidlet ikke utsikten og skjønnheten i naturen, men fantastiske, helt nye typer menneskeskapte bygninger, der de viktigste var planter og fabrikker, røyking, røyking og derfor arbeidet til fordel for landet. Storskala byggeprosjekter, fabrikkhverdag, tog som transporterer kull, olje og så videre. Industrielt portrett var også ekstremt vanlig og en av de mest populære på den tiden. Her var det avbildet arbeidere, som i de fleste tilfeller var kledd i arbeidsklærne sine. Fordi arbeiderne arbeidet utrettelig for landets beste, har de strenge, men glade ansikter, et målrettet blikk, de står selvsikkert på beina og tror på fremtiden. Landet hadde grandiose planer for fremtiden, og kunstnere prøvde å bringe disse planene og drømmene ut i livet allerede da.