Esmeralda. Musikkteater oppkalt etter. K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Billetter til balletten "Esmeralda" Bolshoi Stone Theatre

Kunstnere W. Grieve, M. Koper.

Karakterer:

• Esmeralda, ung sigøyner
• Pierre Gringoire, fattig poet
• Claude Frollo, syndiker
• Quasimodo, ringeklokken
• Phoebus de Chateaupert, ung offiser
• Aloise do Gondolorie
• Fleur de Lys, datteren hennes, Phoebes forlovede
• Clopin Trulfou, leder for en gjeng vagabonder
• Dommer, folk, offiserer, soldater, venner av Fleur de Lys, tjenere, ramper, sigøynere

Handlingen finner sted i Paris på 1400-tallet.

1. Mirakeldomstolen- et tilfluktssted for parisiske tiggere og vagabonder. Lederen deres, Clopin Trulfou, sitter på en tønne og observerer undersåttenes uhemmede glede. Poeten Pierre Gringoire løper inn og ber om beskyttelse fra mengden som forfølger ham. Siden den stakkars karen ikke har noe i lommene bortsett fra diktet hans, som ingen av ranerne trenger, beordrer Clopin at han skal henges. Den uheldige mannens bønner om nåde er forgjeves; alle ler bare av ham. Som en spøk minner kongen av lufferne om at i henhold til lokal lov kan enhver kvinne redde ham hvis hun går med på å ta ham som sin ektemann. Alle de lokale "damene" nekter en slik "ære" dikteren er fortvilet. Den vakre sigøyneren Esmeralda dukker opp blant entusiastiske rop. Hjertet hennes blir rørt og hun samtykker i å gifte seg med taperen. I følge lokale skikker tas en leirgryte frem, Gringoire bryter den på gulvet - ekteskapet har funnet sted. Dansen fortsetter til signalet om å slukke lysene høres. Folkemengden sprer seg. Katedralsyndikeren Claude Frollo, som lenge har vært forelsket i den vakre danseren, og hans klokkeren, den pukkelryggede Quasimodo, bestemmer seg for å kidnappe Esmeralda. Hun sliter desperat og skriker. Nattevakten dukker opp, ledet av den briljante offiseren Phoebus de Chateaupert. Frollo forsvinner, men soldatene fanger klokkeren. Esmeralda takker Phoebus for å ha reddet henne. Han, slått av skjønnheten til den unge jenta, gir henne skjerfet sitt. Jenta ser soldatene slå Quasimodo, og ber om å få befri ham. Phoebus er raus, men hinter om at han fortjener et kyss som belønning. Esmeralda slipper unna omfavnelsen og forsvinner. Klokken fortsetter sin vei, og Quasimodo passer på sigøyneren med takknemlighet.

2. Esmeraldas rom. Hun beundrer Phoebus sitt skjerf og setter navnet hans sammen fra bokstavene. Søte drømmer blir avbrutt av ankomsten til Gringoire. Han ser på skjønnheten med beundring og klemmer henne ømt. Jenta trekker seg tilbake, og når «mannens» fremskritt blir mer og mer vedvarende, trekker hun dolken. Esmeralda forklarer at hun elsker noen andre, men bare syntes synd på Pierre. Han kan imidlertid bli hvis han går med på å danse med henne på torgene. De øver umiddelbart på "trinn for scenen": poeten lærer å akkompagnere sigøynerkvinnens dans på en tamburin. Når den slitne Pierre vil legge seg, tar Esmeralda ham med til neste rom. Frollo og Quasimodo dukker opp. Claude ber henne om kjærlighet, men sigøyneren peker på navnet til hennes sanne elskede. I et sjalu raseri prøver Frollo igjen å ta henne bort med makt, men Quasimodo hjelper jenta å rømme. Claude lover hevn på sin heldige rival.

Hage i slottet til Aloyse de Gondelaurier. Datteren hennes Fleur de Lys er Phoebes forlovede, og slottet forbereder bryllupet. Fleur og vennene hennes danser «blomstertrinn». Phoebus dukker opp og kysser galant brudens hånd, men hun legger merke til at brudgommen ikke har på seg skjerfet hun ga henne. Gjestene samles og feiringen starter. Phoebus danser pas de trois med to brudepiker. Esmeralda er også invitert til å underholde gjestene på feiringen. Med seg har hun trofaste Pierre med gitar og tamburin. Bruden ber sigøynerkvinnen fortelle formuer, hun spår hennes lykkelige ekteskap. Phoebus, som ser nattens skjønnhet, nærmer seg henne og inviterer sigøyneren til å danse med ham, Esmeralda kan ikke nekte ham. Bruden griper inn, Phoebus forsikrer henne kaldt om sin kjærlighet. Den forelskede jenta danser med Gringoire og viser alle et skjerf - en gave fra Phoebus. Fleur river skjerfet fra sigøynerens hender, bebreider brudgommen sint og blir bevisstløs. Gringoire beskytter Esmeralda mot gjestenes raseri. Phoebus følger etter dem.

3. Natt. Et rom i en taverna. Clopin tar med Frollo hit og viser ham hvor han skal gjemme seg. Esmeralda og Phoebus ankommer. Jenta bebreider først den unge mannen for å være useriøs, men så går følelsene hennes foran fornuften. Phoebus tar med jenta inn på soverommet. Plaget av sjalusi skynder Claude seg etter dem. Et slag, et stønn og lyden av en fallende kropp høres. Frollo klatrer ut av vinduet, folk kommer til sigøynerskrikene. Clopin kunngjør at Esmeralda er skyldig i offiserens drap. Jenta blir tatt bort, til tross for hennes bønner og tårer.

Bank of the Seine. Til høyre er fengselet, tårnene til katedralen er synlige i det fjerne Notre Dame i Paris. Esmeralda blir tatt til fengsel av en gruppe bueskyttere ledet av Claude Frollo. Pierre hører en dødsdom – sigøynerkvinnen skal henges for drap. Poeten oppfordrer mengden til å gripe inn, men de har ikke tid til ham. Prosesjonen til narrkongen begynner. Trampene bringer inn Quasimodo. Publikum jubler. Bare Frollo er misfornøyd, han river av seg de «kongelige» klærne fra klokkeren. Esmeralda blir ført ut av fengselsportene til henrettelse. Hun sier farvel til Pierre og ber om at skjerfet til hennes elskede blir lagt i graven sammen med henne. Frollo tilbyr jenta livet hvis hun gir ham hjertet sitt. Sigøyneren forbanner ham, og Frollo svarer med å beordre henrettelsen å fremskyndes. Plutselig dukker Phoebus opp, hvis sår viste seg å være ikke-dødelig. Han anklager presten for drapsforsøk. Da han ser at Esmeralda og Phoebus er uskadde og lykkelige, skynder Claude vanvittig med en dolk mot sigøyneren, men Quasimodo avskjærer våpenet og kaster det ned i brystet til sin herre. Generell jubel, feiringen gjenopptas.

Balletten "Esmeralda", etter å ha sett scenelyset i London, turnerte alle europeiske scener unntatt de franske, og fant et hjem i Russland, og overlevde her til i dag. Det ble det estetiske manifestet til koreografen Jules Perrault (1810-1892), en av grunnpilarene i romantisk ballett. I denne balletten koker menneskelige lidenskaper mot bakgrunnen det virkelige liv i kontrast til den overjordiske romantikken til La Sylphide og Giselle. Grunnlaget for forestillingen var ikke så mye romanen "Notre Dame de Paris" av en annen romantikkklassiker, Victor Hugo, men snarere manuset til operaen med samme navn skrevet av forfatteren (1835, komponist Louise Bertin). Imidlertid er volumet og realismen til hovedbildene til balletten koreografens fortjeneste. London-forestillingen inneholdt utmerkede utøvere: Carlotta Grisi - Esmeralda, Arthur Saint-Leon - Phoebus og Perrault selv i rollen som Gringoire. Bildet av dikteren absorberte personligheten og skjebnen til koreografen, som ikke var preget av fysisk skjønnhet. I scenen der Esmeralda lærer å danse til en taper uten peiling, var Perrault ironisk over livet sitt: han komponerte en gang rollen som Giselle for sin elskede blonde Carlotta, og nå er hun en anerkjent stjerne, og han er dessverre en nesten forlatt ektemann .

Allerede i den første scenen av «The Waltz of Old Paris» var det ikke smarte spanjoler eller sigøynere som danset, men en mengde fillete mennesker. Deretter ble bildet av Gringoire utstilt, der adelen til en misforstått poetisk sjel dukket opp gjennom masken til en nar. Esmeralda dukket opp mot bakgrunnen av krøplinger og vagabonds som det ideelle bildet av skjønnhet og talent. I påfølgende produksjoner av Esmeralda modifiserte Perrault scenen på Fleur de Lys. Phoebus mistet dansenummeret sitt, men et praktfullt eksempel på en meningsfull "pas d"-handling dukket opp." Gringoire stoppet Esmeralda, som prøvde å stikke av fra bryllupet, med et tamburinslag. Sigøynerens påfølgende dans introduserte tragisk noter inn i hennes image og for mange ballerinaer ble ballettens følelsesmessige sentrum. I akten levde publikum i poetisk uorden i pantomimescenene og ble et eksemplarisk corps de ballet i danseepisodene, men selv her. en lykkelig slutt på heltenes skjebne var nesten obligatorisk på den tiden. En innrømmelse til det geistlige publikum var transformasjonen av Claude Frollo fra bare en prest til en syndiker, det vil si den sivile eldste i katedralsamfunnet.

Forfatteren av musikken til «Esmeralda», italienske Cesar Pugni, skrev mer enn 300 ballettpartiturer i løpet av livet. Han samarbeidet med Perrault i London, fulgte ham til Russland og ble her til slutten av sine dager, og tjente som heltidskomponist for balletten til de keiserlige teatrene. På hans tid, i ballettforestillinger, ble medleyer satt sammen av dirigenten fra separate ferdiglagde numre og utdrag erstattet av enkle, men spesialskrevne partiturer i henhold til koreografens plan. Musikken til Puni (eller, som det nå noen ganger er skrevet, Punyi) utmerker seg ved sin melodi og dansbarhet, og noen ganger formidler den nødvendige nasjonale smaken.

Perrault selv brakte «Esmeralda» til St. Petersburg i 1848. Fanny Elslers deltagelse i stykket laget tittelrolle mer dramatisk. For en annen besøkende kjendis, Virginia Zucchi, i 1885, oppdaterte balletten av Marius Petipa, og gjorde den til fire akter. I scenen på ballet dukker det opp en "pas de seks" til musikken til R. Drigo, der dansen til Esmeralda og Pierre akkompagneres av fire sigøynere. Siden 1899, på Mariinsky Theatre, har ballett blitt favorittforestillingen til Matilda Kshesinskaya, som holder to geiter for ham på huset hennes (den ene deltar med elskerinnen i den andre filmen, den andre er i reserve).

Den berømte St. Petersburg-ballerinaen fra andre halvdel av det nittende århundre, Ekaterina Vazem, husket i sine senere år: «Alle Perraults balletter skilte seg kraftig fra verkene til andre samtidige og påfølgende koreografer i overvekt av den dramatiske siden i dem over dansesiden. Perrault, som alltid selv komponerte programmene til ballettene sine, var en stor mester i å finne på spektakulære scenesituasjoner som fengslet og til tider til og med sjokkerte publikum. Det var relativt få danser i ballettene hans, mye mindre enn i forestillinger av senere opprinnelse. Samtidig, da koreografen komponerte disse dansene, var ikke så opptatt av å gi utøverne mer vinnernummer"Det handler så mye om å sikre at dansenumrene utfyller og utvikler den dramatiske handlingen."

Det er ingen tilfeldighet at på begynnelsen av 1930-tallet ny scene Russisk ballett valgte arbeidet til Jules Perrot som banner. I 1935 iscenesatte Agrippina Vaganova ved Leningrad opera- og ballettteater, basert på koreografien til Perrot og Petipa, «et sosialt drama om Paris av fanatiske presteskap, hyklersk adel og en munter, opprørsk gatepublikum». Frollo får tilbake tittelen som erkediakon i katedralen, Phoebus blir en svikefull og lumsk forfører, og Esmeralda blir ført bort til henrettelse i finalen. Enda tidligere, i 1926, ble Punis musikk arrangert av Reinhold Gliere for produksjonen av Esmeralda ved Moscow Bolshoi Theatre (koreograf Vasily Tikhomirov).

Vaganova-utgaven, i motsetning til de forrige, fokuserte ikke bare på utøveren av hovedrollen. Tatyana Vecheslova skuffet ikke seerens forventninger, og fremsto som en sjarmerende, frihetselskende sigøyner. Men Galina Ulanova og Vakhtang Chabukiani strålte i nærheten, for hvem i ballscenen ble duetten til Diana og Actaeon komponert, basert på Petipas koreografi. Forestillingen, skiftende utøvere, ble holdt på Kirov-teatret til midten av 1950-tallet.

I 1981 en annen Leningrad teater- The Maly Theatre of Opera and Ballet - tilbød sin versjon av Perrot-Petipas produksjon. Koreograf Nikolai Boyarchikov ble rådet av Tatyana Vecheslova og Pyotr Gusev. Etter å ha vart i mer enn 250 forestillinger, pryder dette eksemplet på romantisk ballett fortsatt teatrets omfattende klassiske repertoar.

A. Degen, I. Stupnikov

skapelseshistorie

På begynnelsen av 1840-tallet fikk Pugni et oppdrag for ballettmusikk basert på den berømte romanen av den franske romantikeren Victor Hugo (1802-1885) "Notre Dame de Paris" (1831). Librettoen ble skrevet av en av datidens mest kjente koreografer, Jules Joseph Perrault (1810-1892). Perrault, som ble født i Frankrike og fra barndommen opptrådte i teatre på parisiske boulevarder (ifølge andre kilder - på sirkus) som en grotesk danser, klassisk dans debuterte i London i 1830, men var ikke vellykket på grunn av hans ugunstige utseende. I 1843 ble han utnevnt til stillingen som koreograf ved Royal Theatre i London, og hans første handling var å invitere Pugni som forfatter av musikken. Allerede i 1843 iscenesatte han Pugnis ballett Ondine, hvoretter arbeidet begynte med Esmeralda.

I librettoen til Esmeralda beholdt Perrault imidlertid plottlinjen til den originale kilden sosialt tema, så tydelig uttrykt i Hugo, ble oversatt til et personlig drama i balletten. Den mest slående kontrasten i romanen har bleknet: stygg, men i stand til sterke følelser og de generøse gjerningene til den rotløse hittebarnet Quasimodo til den kjekke, tomme og useriøse offiseren Phoebus de Chateaupert. Claude Frollo, den illevarslende helten i romanen, som inntar en av de sentrale stedene i den, ble fra kirkeminister til syndiker. Temaet knyttet til Esmeraldas mor, som mistet barnet sitt og kjente igjen sin stjålne datter i Esmeralda, som hun hatet, rett før jentas henrettelse, forsvant også. Dessuten: koreografen byttet ut den tragiske slutten med en lykkelig en, og Phoebus ble en tradisjonell balletthelt-elsker. «Det tragiske må - akk! - har vellykket resultat"Ellers vil ballettkomponisten lide Euripides skjebne," sa Perrault bittert. "Vi sitter igjen med bare eventyr."

Ikke desto mindre var det Hugos romantiske poetikk som i stor grad bestemte prinsippene for koreografisk uttrykksevne. For Perrault moderne litteratur, teater og maleri var de viktigste inspirasjonskildene. "Balletten unnfanget av Perrault skiller seg kraftig fra andre verk på den tiden," skriver Yu Slonimsky. - Aktiv melodramatisk handling, pittoreske portretter av hovedpersonene, en broket og uttrykksfull mengde representanter for de lavere sosiale klassene, skarpt definerte interesser tegn gjorde Perraults "Esmeralda" enestående i sine flerfargede koreografiske malerier." Ballettdansnummer utfyller og utvikler den dramatiske handlingen. Massedansenumre spiller en viktig rolle, og blir et viktig element i handlingen. Balletten viser tydelig intensiteten av lidenskaper og akutte konflikter. Dramatiske og komiske elementer blandes, noe som gir opphav til dramatikkens allsidighet. Samtidige anerkjente Perrault som skaperen av en tidligere enestående sjanger: "Han var den første som fikk æren av å oppfinne den såkalte "Pas d"-handlingen" og ideen om å introdusere selve dansene, som vanligvis utgjør bare rammen av balletten, målet, innholdet, ansiktsuttrykkene var den første til å forstå alle disse "Pas de trios", "Pas de quatre", "Pas de cinque" - de kjedeligste og samtidig. nesten nødvendig del av balletten», skrev en av de russiske anmelderne.

Esmeralda hadde premiere 9. mars 1844 på Theatre Royal i London. Fire år senere ble balletten satt opp på scenen i St. Petersburg Mariinsky teater, to til senere - i Moskva, og i 1856 - i Paris. Etter komponistens død, i 1886, iscenesatte M. Petipa (1818-1910) en ny, fire-akters produksjon basert på Perraults koreografi med tillegg av Drigos musikk. I 1935 ble den neste versjonen av balletten, i tre akter, ni scener, satt opp på samme scene av A. Vaganova, som tiltrakk komponisten R. Gliere å jobbe med «Esmeralda». Denne versjonen av balletten ble senere fremført på mange andre scener. Gjennom det 20. århundre ble "Esmeralda" fremført på mange scener i Europa, iscenesatt av forskjellige koreografer. I Leningrad på Maly-scenen operahuset Balletten ble gjenopplivet i Perraults originalversjon.

Musikk

"Esmeralda" - en ballett skrevet i henhold til kanonene til romantisk teater midten av 19århundre. Musikken hans er ikke original, selv om den er preget av historisk og nasjonal smak. Det er praktisk å danse, reflekterer situasjoner, men har samtidig ikke lyse og dype karakteristikker.

L. Mikheeva

Foto av Damir Yusupov / Bolshoi teater

Ballett "Esmeralda"

En av de utvilsomme dekorasjonene av repertoaret til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre er balletten "Esmeralda", et ekte mesterverk høy kunst, som kombinerer det berømte plottet til geniet, den fantastiske musikken til Cesar Pugni og den strålende koreografien til Vladimir Burmeister. Denne spektakulære produksjonen Musikkteater kom tilbake til scenen i 2009, og siden den gang forsvinner billetter til den øyeblikkelig fra byens billettkontorer. Både moskovitter og hovedstadsgjester er ivrige etter å se forestillingen. Dette er ikke overraskende, fordi "Esmeralda" er en av de vakreste, mest grasiøse og spektakulære ballettproduksjonene i verden.

På 1800-tallet kom den franske koreografen Jules Perrault på ideen om å bringe en vakker sigøynerjente til scenen i balletten Esmeralda i selskap med en pen geit, hennes trofaste følgesvenn. Perrault var overbevist om at tragiske lidenskaper og virkelig dypt drama var i stand til å gjøre en ekte rensende revolusjon i publikums sjeler.

På en gang var det Jules Perrault som skapte det harmoniske dansemønsteret til balletten «Esmeralda», og tok utgangspunkt i en kontrasterende kombinasjon av tragedie og humor, publikumsscener og solopartier, klassisk og karakteristisk koreografi. Ballettforestillingen iscenesatt av Perrault fengslet øyeblikkelig den europeiske teaterscenen, og ble snart brakt til Russland, hvor publikum mottok den med ikke mindre entusiasme. Marius Petipa, den berømte koreografen, forberedte sin egen tolkning av Esmeralda, som ga muligheten for de beste primaballerinaene til å demonstrere sine fantastiske ferdigheter i den sentrale rollen.

Balletten "Esmeralda" dukket først opp på Stanislavsky Musical Theatre i 1950, iscenesatt av Vladimir Burmeister. Han modifiserte versjonen av Petipa og Perrot betydelig - som et resultat av arbeidet hans ble scenelysene tent for en oppdatert ballett basert på et klassisk rammeverk. Burmeisters fortjeneste er dansetudenes gjennomtrengende psykologisme, som hever dem til rangering av absolutt drama. I moderne versjon, som du kan kjøpe billetter til på, bevarer de beste profesjonelle funnene fra tidligere store regissører. Stykket "Esmeralda" er et herlig eksempel ballettkunst, utrolig fantasien med dyktigheten til utøverne, så vel som deres skuespillertalent.

Komponist - Ts. Puni, R. Glier, S. Vasilenko.

Varighet 2 timer 50 minutter.

Billettpriser: fra 1200 til 4000 rubler.

Sammensetning av solister:

Esmeralda - Natalya Krapivina, Natalya Ledovskaya, Natalya Somova

Phoebus - Sergei Manuilov, Mikhail Pukhov, Georgi Smilevski

Claude Frollo - Victor Dick, Nikita Kirillov

Quasimodo - Anton Domashev, Roman Malenko

Fleur de Lis - Kadriya Amirova, Natalia Kleimenova, Natalya Krapivina, Anastasia Pershenkova, Natalya Somova

Gudula - Anastasia Blokhina, Yana Bolshanina, Inna Ginkevich

Første produksjon Sted for første produksjon

Esmeralda- ballett i tre akter, 5 scener, libretto av J. Perrot, musikk av C. Pugni, musikk av individuelle numre av R. Drigo. Premieren fant sted 9. mars 1844 på Her Majesty's Theatre i London. I Russland ble den første gang satt opp 21. desember 1848 på Bolshoi Kamenny Theatre i St. Petersburg.

Sammendrag

Karakterer:
Esmeralda, Sigøyner.
Gringoire, dikter.
Claude Frollo, Erkediakon av katedralen Notre Dame.
Quasimodo, klokkeren i Notre Dame-katedralen.
Phoebe de Chateaupert, Kaptein for Royal Fusiliers.
Albert, Florent - offiserer, venner av Phoebus.
Aloysia de Gordelaurier.
Fleur de lis, hennes datter, bruden Phoebe.
Diana, Beranger - Fleur de Lys sine venner.
Clopin Troulfou, kongen av vagabondene
Dømme.
Bøddel.

Tramper, tiggere, sigøynere og sigøynere, mine damer og herrer, venner av Fleur de Lys, narrer og fyrverkere, folket.

Handlingen foregår i middelalderens Paris på slutten av 1400-tallet.

Akt én.
Bilde en.
Courtyard of Miracles.
Poeten Pierre Gringoire faller i hendene på innbyggerne i den parisiske bunnen. Trampene søker etter ham og finner ikke noe verdifullt og bestemmer seg for å henge ham. Gringoire ber om nåde. Tiggernes konge, Clopin Trulfou, lover å redde livet hans hvis noen av kvinnene under hans statsborgerskap går med på å gifte seg med ham. Alle tilstedeværende undersøker Gringoire, men ingen bestemmer seg for å ta ham som ektemann. På dette tidspunktet dukker Esmeralda opp. Etter å ha fått vite at Grenougar er i livsfare, bestemmer hun seg for å redde ham. De er erklært mann og kone for fire år.
En sigøynerkvinne og hennes nyfunne ektemann går hjem gjennom nattgatene i Paris. Claude Frollo, som lenge har vært ulykkelig forelsket i Esmerilda, ved hjelp av Quasimodo, Clopin og tre trampestreker, prøver å kidnappe henne, men en nattpatrulje ledet av kaptein Phoebus de Chateaupert ankommer og river henne fra hendene på kidnapperne. Etter ordre fra Phoebus satte soldatene Quasimodo i lenker.
Esmeralda er fascinert av offiseren som reddet henne. Phoebus spør om hun har det bra og finner ut hvem hun er. Han gir henne skjerfet sitt som en suvenir. På Esmeraldas anmodning løslater vaktene Quasimodo.
Bilde to.
Esmeraldas rom.
Sigøynerkvinnen beundrer det begavede skjerfet og drømmer om en vakker offiser, skriver navnet hans ut av bokstaver og graverer det med en kniv på veggen.
Entering Gringoire presenterer hans rettigheter som ektefelle. Esmeralda avviser fremskritt hans, forklarer at de giftet seg med ham for å redde ham fra døden, og at de bare vil være venner. Hun lærer Gringoire å danse. Hun ber ham sove i naborommet, og hun legger seg i dette.
Så snart hun sovner, kommer Claude Frollo, Quasimodo og Clopin inn i skapet. De prøver igjen å kidnappe sigøyneren, men hun klarer å rømme. Claude Frollo plukker opp dolken som ble droppet av Esmeralda: en plan for hevn er født i hodet hans.
Akt to.
Bilde tre.
Hage i slottet til Aloysius de Gondelaurier.
Fleur de Lys danser med vennene sine.
Moren hennes kommer inn med følget hennes, deretter forloveden Phoebus. Fleur legger merke til at han ikke har på seg skjerfet hun broderte til ham.
Esmeralda, Gringoire og fire sigøynere er invitert til slottet for å fortelle lykke til bruden og underholde gjestene med dansene sine. Esmeralda spår et lykkelig ekteskap for Fleur de Lys. Sigøynerne begynner å danse. Esmeralda legger merke til at Fleurs forlovede er offiseren som reddet henne, som hun ble forelsket i ved første blikk. Hun blir overveldet av fortvilelse, men, tilskyndet av Gringoire, fortsetter hun å danse for gjestene.
Fleur de Lys legger merke til Phoebus sitt skjerf på sigøyneren. Hun besvimer av begeistring. Gjestene reagerer spent på det som skjer. Gringoire tar Esmeralda bort; Phoebus går etter dem.
Tredje akt.
Scene fire.
Et rom i en taverna.
Clopin tar med Trulfa til tavernaen der Esmeralda og Phoebus skal møtes, Claude Frollo. Han viser ham hvor han skal gjemme seg og drar.
Glade elskere dukker opp. Phoebus sverger til Esmeralda om styrken til følelsene hans, men sigøyneren, som plukker en fjær fra skyen og kaster den, sier: din kjærlighet vil forsvinne like lett.
Claude Frollo kommer ut av skjulestedet sitt og slår Phoebus med en dolk - den samme som han plukket opp i skapet til Esmeralda. Når folk samles for å høre skrikene, anklager han henne for drap. Gringoire, som har kommet løpende, ber ham om å redde den uskyldige jenta. Claude vender seg hyklersk til himmelen og sier at bare Gud kan redde henne.
Scene fem.
Gledernes festival.
Bank of the Seine; til høyre er fengselet; i det fjerne er tårnene til Notre Dame-katedralen.
Kveldsgatene i Paris er fulle av mummers - narrer og fyrverkere og byfolk som deltar i ferien. Quasimodo, valgt av buffoon-paven, danser iført tiara og holder en stav. Claude Frollo dukker opp på torget og stopper den blasfemiske handlingen.
Vaktene leder den torturerte Esmeralda ut av fengselet. Hun forbereder seg på døden og ber. Claude tilbyr henne frelse hvis hun går med på å tilhøre ham. Jenta avviser forslaget hans. Erkediakonen beordrer henrettelsen til å begynne.
På dette tidspunktet løper Phoebus de Chateaupert inn på plassen - han ble ikke drept, men bare såret. Han påpeker overfor dommeren at sigøynerkvinnen ikke er skyld i angrepet på ham. Som svar på dommerens spørsmål: hvem er skyldig, peker han på Claude Frollo.
Frollo ønsker å angripe Phoebus, men han blir stoppet og drept av Quasimodo.
Phoebus og Esmeralda forenes.

Libretto

Ballettens libretto ble skrevet av koreografen Jules Perrault basert på operalibrettoen til V. Hugo «Esmeralda», på sin side basert på hans roman «Notre Dame de Paris».

Ballettversjonen inneholder noen motiver fra romanen som Hugo ikke brukte da han omarbeidet den til operaen. Men, som i operaen, ender skjebnen til balletten Esmeralda lykkelig: i siste øyeblikk før henrettelsen hennes redder Phoebus henne (etter dette, i motsetning til operalibrettoen, dør han ikke og heltene gjenforenes).

Ellers ble Perraults libretto praktisk talt ikke endret: de viktigste endringene gjaldt introduksjonen av flere scener designet for å gi en dansekarakterisering til Claude Frollo og Quasimodo, som opprinnelig utelukkende handlet innen pantomime, og bilder av livet i middelalderens Paris. Den gitte utformingen av hovedbegivenhetene i romanen i tre akter forble nesten uendret.

Musikk

For den første produksjonen ble partituret laget av den italienske komponisten Cesar Pugni.

I løpet av scenelivet i Russland ble ballett supplert med innstikknummer til musikken til forskjellige komponister.

I 1886 og 1899, etter å ha gjenopptatt forestillingen ved Mariinsky Theatre, ga M. I. Petipa R. Drigo i oppdrag å skrive nye numre til andre akt - varianter for Fleur de Lys og hennes to venner i "The Basket Dance" og Pas de six of Esmeralda, Gringoire og fire sigøynere, og erstattet den tidligere eksisterende Pas de deux med musikk. Puni. Senere ble variasjonene i "Dance with Baskets" erstattet i noen forestillinger med innstikk (på forespørsel fra utøverne)

Den musikalske strukturen til Petipas siste vekkelse har blitt kanonisk. Det var dette som ble brukt som utgangspunkt ved å lage alle påfølgende versjoner av stykket.

I 1926, for produksjonen av balletten ved Bolshoi Theatre, re-orkestrerte R. M. Gliere Pugni-Drigo-partituret og laget flere innlegg i det. I 1950 ble lignende arbeid nok en gang utført av Sergei Vasilenko. Siden den gang har teatre generelt brukt sine utgaver. I 2006 ble en musikalsk versjon av V. Kachesov fremført i en forestilling av Kreml Ballet Theatre.

I 2009, under produksjonen av balletten på Bolshoi Theatre nytt konsept Den musikalske dramaturgien til balletten ble utviklet av Yu Burlaka, basert på det originale partituret til Pugni, restaurert av Alexander Troitsky basert på arkivmateriale fra biblioteket til konservatoriet i San Pietro a Maiella i Napoli og musikkbiblioteket til Bolshoi Theatre. av Russland.

Store produksjoner i Russland

St. Petersburg/Leningrad

Flott steinteater

Mariinsky Theatre - GATOB im. Kirov

MALEGOTH

Skjermtilpasning

I 1994 ble Boyarchikovs produksjon filmet av Lentelefilm-studioet.
I filmballetten ble rollene utført av: Esmeralda - E. M. Khabibulina, Phoebus - K. V. Myasnikov, Fleur de Lys - A. K. Kondrashova, Gringoire - A. V. Kuligin, Claude Frollo - A. V. Konstantinov, Quasimodo - A. B. Bregvadze - I. Solovyov.
TV-versjonen ble regissert av Evgenia Popova.

Innspilling av Petipas produksjon

I løpet av det første kvartalet av 1900-tallet ble Petipas originalproduksjon spilt inn i henhold til Stepanovs system av direktøren for balletttroppen N. G. Sergeev (innspillinger av individuelle fragmenter dateres tilbake til 1903 - 23).

I dag er den koreografiske notasjonen "Esmeralda" inkludert i "Sergeev-samlingen" og er lagret i Harvard Theatre Library.

I 2009 ble materialer fra Harvard-samlingen brukt av Yu Burlaka mens han jobbet på "Esmeralda" ved Bolshoi Theatre (ballett av Yu. Burlaka og D. Medvedev). Deres versjon kan imidlertid ikke betraktes som en restaurering av M. I. Petipas opptreden.

Kjente fragmenter

Pas de seks

Pas de seks av Esmeralda, Gringoire og de fire sigøynerjentene fra ballettens andre akt fremføres ofte som konsertnummer. Denne komposisjonen til musikken til Drigo ble iscenesatt av Petipa i 1886 for V. Zucchi og erstattet den tidligere eksisterende Pas de deux i forestillingen med musikk. Pugny, med koreografi av Perrault (fremført av Esmeralda med Gringoire eller en ikke navngitt solist).

Pas de six er det eneste fragmentet av Petipas produksjon som anses som "kanonisk" og gjengitt i de fleste utgaver uten endringer. Det særegne ved Pas de six sin koreografi er at, i motsetning til mange andre danseensembler i klassiske balletter, krever han av ballerinaen et skuespillerspill som går parallelt med dansen: portretterer en sigøyner som danser foran edle gjester, må hun samtidig formidle med ansiktsuttrykkene fortvilelsen som griper Esmeralda ved synet av Phoebus og hans brud.

Det mest kjente øyeblikket av Pas de seks er den siste delen av Esmeralda-variasjonen: ballerinaen beveger seg bakover på spisssko i en grunne pas de bourre suivi som en slange, trekker seg tilbake på baksiden av scenen, og kommer deretter frem gjennom midten av scenen og, besvimende, faller på kne.

Pas de Dian (Pas de deux av Diana og Actaeon)

Pas de deux av Diana og Actaeon, iscenesatt i 1935 av Vaganova til musikken til Pugni fra balletten "King Candaules", basert på Petipas produksjon og med den kvinnelige variasjonen fra "Dansen med kurver" (musikk av Drigo, koreografert av Petipa) tok et selvstendig liv.

I Vaganovas originale forestilling ble solistene akkompagnert av et ensemble av korps de ballettdansere - nymfer, som er fraværende i konsertversjonen av stykket.

Pas de deux

Konsertene inkluderer også Pas de deux of Gringoire og Esmeralda til musikk. Puni (eller separat - en variant med en tamburin fra denne Pas de deux). Mange tar feil av dette nummeret for en del av Petipas stykke, selv om det faktisk ble laget i 1954 av Nikolai Berezov, som iscenesatte sin egen versjon av Esmeralda i London.

Notater

Notre Dame katedral Victor Hugo
Karakterer	Quasimodo Esmeralda Claude Frollo Kaptein Phoebus Clopin Trouillefou Pierre Gringoire
Filmer	Esmeralda(1905) The Hunchback of Notre Dame (film, 1997) Quasimodo fra Paris (1999) Pukkelryggen fra Notre Dame II (2002)
Andre tilpasninger	Esmeralda(ballett, 1844) Notre Dame de Paris(musikal, 1998) Musikalsk lydspor "The Bells of Notre Dame" "Hellfire"

Karakterer:
Esmeralda, Sigøyner.
Gringoire, dikter.
Claude Frollo, Erkediakon av katedralen Notre Dame.
Quasimodo, klokkeren i Notre Dame-katedralen.
Phoebe de Chateaupert, Kaptein for Royal Fusiliers.
Albert Florent, - offiserer, venner av Phoebus.
Aloysia de Gordelaurier.
Fleur de lis, hennes datter, bruden Phoebe.
Diana, Beranger - Fleur de Lys sine venner.
Clopin Troulfou, kongen av vagabondene
Dømme.
Bøddel.

Tramper, tiggere, sigøynere og sigøynere, mine damer og herrer, venner av Fleur de Lys, narrer og fyrverkere, folket.

Handlingen foregår i middelalderens Paris på slutten av 1400-tallet.

Akt én.
Bilde en.
Courtyard of Miracles.
Poeten Pierre Gringoire faller i hendene på innbyggerne i den parisiske bunnen. Trampene søker etter ham og finner ikke noe verdifullt og bestemmer seg for å henge ham. Gringoire ber om nåde. Tiggernes konge, Clopin Trulfou, lover å redde livet hans hvis noen av kvinnene under hans statsborgerskap går med på å gifte seg med ham. Alle tilstedeværende undersøker Gringoire, men ingen bestemmer seg for å ta ham som ektemann. På dette tidspunktet dukker Esmeralda opp. Etter å ha fått vite at Grenougar er i livsfare, bestemmer hun seg for å redde ham. De er erklært mann og kone for fire år.
En sigøynerkvinne og hennes nyfunne ektemann går hjem gjennom nattgatene i Paris. Claude Frollo, som lenge har vært ulykkelig forelsket i Esmeralda, ved hjelp av Quasimodo, Clopin og tre trampestreker, prøver å kidnappe henne, men en nattpatrulje ledet av kaptein Phoebus de Chateaupert ankommer og river henne fra hendene på kidnapperne. Etter ordre fra Phoebus satte soldatene Quasimodo i lenker.
Esmeralda er fascinert av offiseren som reddet henne. Phoebus spør om hun har det bra og finner ut hvem hun er. Han gir henne skjerfet sitt som en suvenir. På Esmeraldas anmodning løslater vaktene Quasimodo.
Bilde to.
Esmeraldas rom.
Sigøynerkvinnen beundrer det begavede skjerfet og drømmer om en vakker offiser, skriver navnet hans ut av bokstaver og graverer det med en kniv på veggen.
Entering Gringoire presenterer hans rettigheter som ektefelle. Esmeralda avviser fremskritt hans, forklarer at hun giftet seg med ham for å redde ham fra døden, og at de bare vil være venner. Hun lærer Gringoire å danse. Hun ber ham sove i naborommet, og hun legger seg i dette.
Så snart hun sovner, kommer Claude Frollo, Quasimodo og Clopin inn i skapet. De prøver igjen å kidnappe sigøyneren, men hun klarer å rømme. Claude Frollo plukker opp dolken som ble droppet av Esmeralda: en plan for hevn er født i hodet hans.
Akt to.
Bilde tre.
Hage i slottet til Aloysius de Gondelaurier.
Fleur de Lys danser med vennene sine.
Moren hennes kommer inn med følget hennes, deretter forloveden Phoebus. Fleur legger merke til at han ikke har på seg skjerfet hun broderte til ham.
Esmeralda, Gringoire og fire sigøynere er invitert til slottet for å fortelle lykke til bruden og underholde gjestene med dansene sine. Esmeralda spår et lykkelig ekteskap for Fleur de Lys. Sigøynerne begynner å danse. Esmeralda legger merke til at Fleurs forlovede er offiseren som reddet henne, som hun ble forelsket i ved første blikk. Hun blir overveldet av fortvilelse, men, tilskyndet av Gringoire, fortsetter hun å danse for gjestene.
Fleur de Lys legger merke til Phoebus sitt skjerf på sigøyneren. Hun besvimer av begeistring. Gjestene reagerer spent på det som skjer. Gringoire tar Esmeralda bort; Phoebus går etter dem.
Tredje akt.
Scene fire.
Et rom i en taverna.
Clopin tar med Trulfa til tavernaen der Esmeralda og Phoebus skal møtes, Claude Frollo. Han viser ham hvor han skal gjemme seg og drar.
Glade elskere dukker opp. Phoebus sverger til Esmeralda om styrken til følelsene hans, men sigøyneren, som plukker en fjær fra skyen og kaster den, sier: din kjærlighet vil forsvinne like lett.
Claude Frollo kommer ut av skjulestedet sitt og slår Phoebus med en dolk - den samme som han plukket opp i skapet til Esmeralda. Når folk samles for å høre skrikene, anklager han henne for drap. Gringoire, som har kommet løpende, ber ham om å redde den uskyldige jenta. Claude vender seg hyklersk til himmelen og sier at bare Gud kan redde henne.
Scene fem.
Gledernes festival.
Bank of the Seine; til høyre er fengselet; i det fjerne er tårnene til Notre Dame-katedralen.
Kveldsgatene i Paris er fulle av mummers - narrer og fyrverkere og byfolk som deltar i ferien. Quasimodo, valgt av buffoon-paven, danser iført tiara og holder en stav. Claude Frollo dukker opp på torget og stopper den blasfemiske handlingen.
Vaktene leder den torturerte Esmeralda ut av fengselet. Hun forbereder seg på døden og ber. Claude tilbyr henne frelse hvis hun går med på å tilhøre ham. Jenta avviser forslaget hans. Erkediakonen beordrer henrettelsen til å begynne.
På dette tidspunktet løper Phoebus de Chateaupert inn på plassen - han ble ikke drept, men bare såret. Han påpeker overfor dommeren at sigøynerkvinnen ikke er skyld i angrepet på ham. Som svar på dommerens spørsmål: hvem er skyldig, peker han på Claude Frollo.
Frollo ønsker å angripe Phoebus, men han blir stoppet og drept av Quasimodo.
Phoebus og Esmeralda forenes.

Libretto

Librettoen til balletten ble skrevet av koreografen Jules Perrault basert på operalibrettoen til V. Hugo «Esmeralda», på sin side basert på hans roman «Katedralen i Notre Dame i Paris».

Ballettversjonen inneholder noen motiver fra romanen som Hugo ikke brukte da han omarbeidet den til operaen. Men, som i operaen, ender skjebnen til balletten Esmeralda lykkelig: i siste øyeblikk før henrettelsen hennes redder Phoebus henne (etter dette, i motsetning til operalibrettoen, dør han ikke og heltene gjenforenes).

Ellers ble Perraults libretto praktisk talt ikke endret: de viktigste endringene gjaldt introduksjonen av flere scener designet for å gi en dansekarakterisering til Claude Frollo og Quasimodo, som opprinnelig utelukkende handlet innen pantomime, og bilder av livet i middelalderens Paris. Den gitte utformingen av hovedbegivenhetene i romanen i tre akter forble nesten uendret.

Musikk

For den første produksjonen ble partituret laget av den italienske komponisten Cesar Pugni.

I løpet av scenelivet i Russland ble ballett supplert med innstikknummer til musikken til forskjellige komponister.

I 1886 og 1899, etter å ha gjenopptatt forestillingen ved Mariinsky Theatre, ga M. I. Petipa R. Drigo i oppdrag å skrive nye numre til andre akt - varianter for Fleur de Lys og hennes to venner i "The Basket Dance" og Pas de six of Esmeralda, Gringoire og fire sigøynere, og erstattet Pas de deux med musikk som tidligere fantes på dette stedet. Puni. Senere ble variasjonene i "Dance with Baskets" erstattet i noen forestillinger med innstikk (på forespørsel fra utøverne)

Den musikalske strukturen til Petipas siste vekkelse har blitt kanonisk. Det var dette som ble brukt som utgangspunkt ved å lage alle påfølgende versjoner av stykket.

I 1926, for produksjonen av balletten ved Bolshoi Theatre, re-orkestrerte R. M. Gliere Pugni-Drigo partituret og laget flere innlegg i det. I 1950 ble lignende arbeid gjort igjen av Sergei Vasilenko. Siden den gang har teatre generelt brukt sine utgaver. I 2006 ble en musikalsk utgave av V. Kachesov fremført i en forestilling av Kreml Ballet Theatre.

I 2009, da han iscenesatte balletten på Bolshoi Theatre, ble et nytt konsept for ballettens musikalske dramaturgi utviklet av Yu Burlaka, basert på Pugnis originale partitur, restaurert av Alexander Troitsky basert på arkivmateriale fra biblioteket til konservatoriet. San Pietro a Maiella i Napoli og musikkbiblioteket til Bolshoi Theatre of Russia.

Påfølgende produksjoner

Skjermtilpasning

I 1994 ble Boyarchikovs produksjon filmet av Lentelefilm-studioet.
I filmballetten ble rollene utført av: Esmeralda - E. M. Khabibulina, Phoebus - K. V. Myasnikov, Fleur de Lys - A. K. Kondrashova, Gringoire - A. V. Kuligin, Claude Frollo - A. V. Konstantinov, Quasimodo - A. B. Bregvadze - I. Solovyov.
Regissøren av TV-versjonen var Evgenia Popova.

Innspilling av Petipas produksjon

I løpet av det første kvartalet av 1900-tallet ble Petipas originalproduksjon spilt inn i henhold til Stepanovs system av direktøren for balletttroppen N. G. Sergeev (innspillinger av individuelle fragmenter dateres tilbake til 1903 - 23).

I dag er den koreografiske notasjonen av "Esmeralda" en del av "Sergeev Collection" og er lagret i Harvard Theatre Library.

I 2009 ble materialer fra Harvard-samlingen brukt av Yu Burlaka mens han jobbet på "Esmeralda" ved Bolshoi Theatre (ballett av Yu. Burlaka og D. Medvedev). Deres versjon kan imidlertid ikke betraktes som en restaurering av M. I. Petipas opptreden.

Kjente fragmenter

Pas de seks

Pas de seks av Esmeralda, Gringoire og fire sigøynerjenter fra andre akt av balletten fremføres ofte som konsertnummer. Denne komposisjonen til musikken til Drigo ble iscenesatt av Petipa i 1886 for V. Zucchi og erstattet den tidligere eksisterende Pas de deux i forestillingen med musikk. Pugny, med koreografi av Perrault (fremført av Esmeralda med Gringoire eller en ikke navngitt solist).

Pas de six er det eneste fragmentet av Petipas produksjon som anses som "kanonisk" og gjengitt i de fleste utgaver uten endringer. Det særegne ved Pas de six sin koreografi er at den, i motsetning til mange andre danseensembler i klassiske balletter, krever at ballerinaen skuespill, parallelt med dansen: skildrer en sigøyner som danser foran edle gjester, må hun samtidig formidle med sine ansiktsuttrykk fortvilelsen som griper Esmeralda ved synet av Phoebus og hans brud.

Det mest kjente øyeblikket av Pas de seks er den siste delen av Esmeralda-variasjonen: ballerinaen beveger seg bakover på spisssko i en grunne pas de bourre suivi som en slange, trekker seg tilbake på baksiden av scenen, og kommer deretter frem gjennom midten av scenen og, besvimende, faller på kne.

Pas de Dian (Pas de deux av Diana og Actaeon)

Pas de deux av Diana og Actaeon, iscenesatt i 1935 av Vaganova til musikken til Pugni fra balletten "King Candaules", basert på Petipas produksjon og med den kvinnelige variasjonen fra "Dansen med kurver" (musikk av Drigo, koreografert av Petipa) tok et selvstendig liv.

I Vaganovas originale forestilling ble solistene akkompagnert av et ensemble av korps de ballettdansere - nymfer, som er fraværende i konsertversjonen av stykket.

Pas de deux

Konsertene inkluderer også Pas de deux of Gringoire og Esmeralda til musikk. Puni (eller separat - en variant med en tamburin fra denne Pas de deux). Mange tar feil av dette nummeret for en del av Petipas stykke, selv om det faktisk ble laget i 1954 av Nikolai Berezov, som iscenesatte sin egen versjon av Esmeralda i London.

Ts. Puni-ballett "Esmeralda"

Cesar Pugnis ballett «Esmeralda» er basert på kjent verk Victor Hugos "Notre Dame Cathedral" Forfatteren av librettoen er J. Perrault, en kjent koreograf. Plottet til balletten har gjennomgått betydelige endringer sammenlignet med den opprinnelige kilden, koreografen var kategorisk ikke fornøyd med den tragiske avslutningen på verket, så han bestemte seg for å endre det, og la alle hovedpersonene i live og ga Esmeralda den etterlengtede lykke; . I tillegg bestemte han seg for å forlate den akutte sosiale underteksten, og fremheve kjærlighetslinjen. Det er bemerkelsesverdig at da J. Perrault jobbet med handlingen, stolte han ikke i det hele tatt på arbeidet til V. Hugo selv. Han brukte hovedsakelig librettoen som han laget flott forfatter for operaen «Esmeralda», naturligvis med egne endringer.

Sammendrag av Pugnis ballett "" og sett interessante fakta Les om dette arbeidet på siden vår.

Karakterer	Beskrivelse
	Fransk kvinne kidnappet av sigøynere
Gringoire	stakkars poet og filosof, Esmeraldas forlovede
Quasimodo	katedralklokkeren, halvblind og døv pukkelrygg
Phoebe de Chateaupert	kaptein for bueskytterne, kongelig livvakt
Claude Frollo	prest og rektor ved katedralen
Fleur de lis	adelskvinne og brud Phoebe
Clopin Troulfou	leder av Mirakeldomstolen, vagabond

Sammendrag av "Esmeralda"

Alle arrangementer finner sted på slutten av 1400-tallet. The Court of Miracles er et sted i Paris hvor vagabonder, tyver og tiggere samles. Det var der den vakre Esmeralda redder den stakkars poeten Pierre Gringoire fra henrettelse, og i henhold til lovene på dette stedet må de nå gifte seg. Jenta selv blir forfulgt av Claude Frollo og Quasimodo, som er forelsket i henne. Han prøver på alle mulige måter å beile til skjønnheten, men alt forgjeves. Kaptein Phoebus de Chateaupert og patruljen hans redder henne fra å bli forfulgt av en iherdig frier. Nå er denne modige offiseren betatt av Esmeraldas skjønnhet, men han har en forlovede, Fleur de Lys. De har allerede satt en bryllupsdato, men utseendet til en ung sigøyner forstyrrer plutselig alle planene deres.

Claude Frollo kan ikke roe seg ned og akseptere avslaget, han prøver igjen å vinne hjertet til sin elskede, bare denne gangen gjennom bedrag. Han ser at Esmeralda er forelsket i Phoebus og angriper ham plutselig og kaster en dolk inn i kapteinens bryst. Han gjør den uheldige jenta skyldig i alt dette, som har frelse fra en snarlig henrettelse - å være sammen med Frollo. Esmeralda nekter dette og plutselig ser Phoebus, kjæresten hennes, som bare ble alvorlig såret, ut som reddet. Quasimodo, håpløst forelsket i Esmeralda, redder henne fra Frollo og dreper ham selv. Nå er det ingenting som forstyrrer skjønnhetens og kaptein Phoebus' lykke.

Foto:

Interessante fakta

• En interessant sak er knyttet til en av premierene på balletten "Esmeralda" i Russland. Den andre produksjonen i vårt land fant sted i Moskva og var en rungende suksess. Etter forestillingen presenterte det entusiastiske publikum utøveren ledende rolle Fanny Elsler er en verdifull gave. Det var en sølvkasse med et massivt armbånd som inneholdt seks store edelstener. På hver av dem var det skrevet bokstaver som stavet ordet Moskva. Ballerinaen takket også de sjenerøse fansen, og i andre akt, der den vakre Esmeralda tenker på sin elskede Phoebus og skriver initialene hans på veggen, skrev hun tydelig "Moskva" med russiske bokstaver. Kveldens fantastiske begivenheter sluttet ikke der. Entusiastiske fans bestemte seg for å ta ballerinaens vogn på seg selv og frigjøre hestene. For denne useriøse handlingen ble redaktøren av Moskovskie Vedomosti sparket fra stillingen. Dermed satte denne premieren et uutslettelig preg på livene til mange kunstelskere.
• Til dags dato fullversjon Stykket er kun iscenesatt i Russland og noen land Øst-Europa og New Jersey (USA), i andre land utføres individuelle tall vellykket.
• Balletten hadde premiere på Her Majesty's Theatre Royal (London) i mars 1844 og var utmerket. Dette var den andre vellykkede balletten av Perrault og Pugni, den første var Ondine.
• Pugnis kreative arv inkluderer 321 balletter. Dette skyldtes i stor grad hans tjeneste. I 1851 fikk Pugni en invitasjon til St. Petersburg for å komponere ballettmusikk for de keiserlige teatrene. Her møtte han og begynte å jobbe tett med Marius Petipa .

• I 1982 godkjente UNESCO forslaget fra Pyotr Gusev, direktør for 1949-versjonen, om å godkjenne Verdensdagen Danse . Denne høytiden feires 29. april.
• Italienske Virginia Zucchi, som spilte rollen som Esmeralda i produksjonen fra 1886, trollbundet den store K.S. Stanislavsky med skuespillet sitt. Deretter kalte han henne den beste mimiske skuespillerinnen og bemerket hennes ekstraordinære skuespillerferdigheter.
• Den etterlengtede TV-versjonen av balletten dukket opp i Boyarchikovs utgave.
• Et annet felles verk av Pugni og Perrault er balletten Ondine, som også senere ble ganske populær.
• Hugos roman ble grunnlaget for andre balletter. I 1902 presenterte A. Gorsky stykket «Gudulas datter» av komponisten A. Simon på scenen i Moskva. Allerede i 1965 satte Roland Petit opp balletten sin sammen med Maurice Jarre, på samme handling. I tillegg basert på romanen til Hugo A. Dargomyzhsky samtidig skapte han sin opera "Esmeralda".
• Det er bemerkelsesverdig at stykket "Esmeralda" er eneste jobb Perrot, som har overlevd til i dag i koreografien til forfatteren selv, dog med mindre redigeringer av Marius Petipa.

Historien om opprettelsen av "Esmeralda"

I 1840 mottok Cesar Pugni et interessant forslag om å komponere musikk til en ballett basert på Victor Hugos nylig utgitte roman Notre-Dame de Paris. Librettoen ble laget av J. Perrault, som på den tiden ble kjent som en av de mest kjente koreografene.

Naturligvis har den opprinnelige kilden gjennomgått endringer, og den viktigste motsetningslinjen mellom Quasimodo og Phoebus de Chateaupert er jevnet ut. Temaet til Esmeraldas mor er helt fraværende i balletten. Til tross for alle endringene, ble prinsippene for koreografisk uttrykksevne bestemt av den romantiske poetikken til forfatteren av romanen.

Produksjoner

Balletten hadde med suksess premiere 9. mars 1844 i London. Hovedrollene ble utført av kjente dansere på den tiden. Rollen som Esmeralda ble spilt av C. Grisi, Phoebe de Chateaupera - A. Saint-Leon, og Gringoire - J. Perrault selv. I 1844 kunne publikum i St. Petersburg sette pris på Pugnis arbeid. Hovedrollen i denne forestillingen ble utført av Fanny Elsler.

I 1850 fant produksjonen sted i Moskva. Premieren på Moskva Bolshoi Theatre skapte en ekte sensasjon blant publikum. Det ble besluttet å beholde forestillingen på repertoaret i flere år.

I 1886 returnerte balletten til St. Petersburg igjen, først nå i versjonen av "den første russiske Phoebus" Marius Petipa , som på dette tidspunktet var blitt hovedkoreografen. Rollen som Esmeralda ble utført av Virginia Zucchi.

En annen versjon av stykket dukket opp i 1935 i Russland, da den sovjetiske koreografen Agrippina Vaganova presenterte sin versjon av balletten.

I 1950 ble balletten gjenopplivet igjen, takket være komponisten Gler , som re-orkestrerte Pugnis partitur og la til musikk av Sergei Vasilenko. Librettoen ble skrevet av V. Burmeister og V. Tikhomirov.

Ballettens retur til Bolshoi Theatre fant sted i 2009, takket være innsatsen til koreografen Yuri Burlaki og koreografen Vasily Medvedev. I sitt arbeid prøvde de å gjenopprette bildet av en stor historisk ballett. Barge haulers og Medvedev prøvde å bevare koreografien til Perrot og Marius Petipa, men gjorde også sine egne endringer.

I motsetning til mange andre verk har balletten «» en lykkelig sceneskjebne, den har blitt satt opp mange ganger forskjellige teatre og har alltid vært en utrolig suksess.

Se balletten "Esmeralda" av Pugni