Symfónia v dielach Haydna a Mozarta. Mozartove diela: zoznam. Wolfgang Amadeus Mozart: kreativita. Stručné informácie o skladateľovi

Mozart písal opery po celý svoj život, od svojich 11 rokov. Jeho najväčšie úspechy v tejto oblasti však siahajú až do viedenského obdobia („Figarova svadba“, „Don Giovanni“, „Čarovná flauta“). Mozart napísal opery rôznych typov a žánrov:

Singspiel (Únos zo Seraglia, Čarovná flauta)

opera-buffa („Figarova svadba“, „To robia všetky ženy“)

operas-seria („Idomeneo, kráľ Kréty“, „Milosrdenstvo Titus“).

Opera "don Juan", spájajúce črty hudobnej tragédie a komiky, nemožno zredukovať na žiadny z týchto typov. Mozart to nazval „gay dráma“. Táto opera vznikla na objednávku pražskej opery. Najvyšším úspechom opery je tendencia k ucelenému vývoju s tradičným delením na kompletné čísla.

Opera "Figarova svadba" napísaná podľa druhej časti Beaumarchaisovej trilógie „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“, napriek tomu, že bola zakázaná cenzúrou (komédia odhaľuje feudálno-šľachtický poriadok Francúzska v predvečer buržoáznej revolúcie v roku 1789) .

V opere "Magická flauta" Odzrkadlili sa niektoré aspekty slobodomurárstva, náboženského a etického učenia, ku ktorému Mozart patril a v posledných rokoch napísal niekoľko slobodomurárskych kantát. Opera je filozofická rozprávka, ktorej zmyslom je víťazstvo svetla nad temnotou, rozumu a dobra nad zlom. Ideálne kráľovstvo spravodlivosti, bratstva a priateľstva je tu ospevované v rozprávkovej podobe. V Čarovnej flaute sa Mozart obracia k žánru Singspiel s hovoreným dialógom a nemeckým textom. Beethoven považoval túto operu azda za najlepšiu Mozartovu operu. Goetheho Čarovná flauta natoľko uchvátila, že vymyslel jej pokračovanie a dokonca začal písať libreto.

Mozart bol spolu s Gluckom najväčším reformátorom operného domu 18. storočia. Ale na rozdiel od neho svoju reformu teoreticky nedeklaroval. Ak sa Gluck snažil podriadiť hudbu dramatickej akcii, tak pre Mozarta bola naopak hudba základom opery. Mozart napísal: „V opere musí byť poézia poslušnou dcérou hudby. Mozart veril, že text libreta by mal byť stručný a nemal by naťahovať dej.

Jedným z najvyšších inovatívnych počinov Mozartovej opernej dramaturgie je zvládnutie hudobných charakteristík herci. Pred Mozartom boli hudobné charakteristiky hrdinov takmer úplne ignorované. Boli to akési hudobné „masky“ s rozvinutými technikami expresivity. Bez toho, aby sa uchýlil k leitmotívom, Mozart obdaril hrdinov svojich opier melodickými obratmi, ktoré vytvorili súvislý obraz. V obraze dona Juana je teda zdôraznená jeho láska k životným pôžitkom, odvaha a odvaha; na obraze Suzanne - ženská príťažlivosť, prefíkanosť. Hudobná charakteristika postáv sa sústreďuje v áriách. Mozart pripisuje dôležitú úlohu aj súborom, ktoré sú zvyčajne bohaté na intenzívny dramatický vývoj.

4. Mozartove symfonické diela. symfónie. Koncerty.

K žánrom symfonickej hudby, ktorú vytvoril Mozart, patria symfónie, serenády, divertissementy, kasácie (žáner blízky serenáde), koncerty pre rôzne nástroje s orchestrom.

Mozart počas svojho života pracoval súčasne na operách a inštrumentálnych dielach, čo viedlo k ich vzniku vzájomné ovplyvňovanie: Operná hudba je obohatená o techniky symfonického rozvoja, inštrumentálna hudba je presiaknutá melodickosťou. Mnohé hudobné obrazy Mozartovej symfonickej a komornej tvorby sú blízke áriám a súborom z jeho opier (G.P.I časti symfónie č. 40 a Cherubinova ária „Neviem povedať, neviem vysvetliť“; „Ária s portrétom“ od Tamino z „Kúzelná flauta“ a téma 2. časti symfónie č. 40).

Obrázky Mozartových symfónií:

lyrický

tanec

dramatický

filozofický.

Dramatizmus sa často dosahoval prítomnosťou kontrastných prvkov v rámci jednej témy – charakteristickou črtou Mozartovho štýlu, ktorý sa rozvinul v diele Beethovena (G. P. I. časti symfónie č. 41 „Jupiter“, pozostávajúcej z 2 kontrastných prvkov: odvážny- hrdinské a lyrické). Prítomnosť dvoch kontrastných prvkov v jednej téme je podnetom pre následné rozvíjanie, porovnávanie a kolíziu rôznych hudobných obrazov.

Mozart napísal svoje prvé symfónie vo veku 8 rokov pod dojmom symfónií I.K. Bach. Mozartove rané symfónie majú blízko k suite, serenáde, divertimentu a nemajú organickú jednotu cyklu.

V roku 1788 vznikli tri najslávnejšie Mozartove symfónie:

č. 39 Es-dur – hrdinsko-dramatický, ľahký, na tanečnú tematiku;

č. 40 g-moll – lyricky výrazný, pietne vzrušený. Niekedy sa nazýva „wertherovský“, pretože zrodila sa, podobne ako Goetheho „Utrpenie mladého Werthera“, v atmosfére obdobia „Búrka a Drang“ so zvýšenou emocionalitou a výlevmi citov, čím predvídala romantický symfonizmus.

č. 41 C-dur („Jupiter“) – majestátny, monumentálny (meno nedal Mozart). Jeho zvláštnosťou je, že celý vývoj smeruje k monumentálnemu finále, ktoré korunuje symfóniu, ako majestátna kupola korunujúca grandióznu katedrálu (finále je kombináciou sonáty allegro a trojitej fúgy).

Jedno z významných miest v Mozartovom diele zaberá koncerty pre rôzne nástroje v sprievode orchestra. Koncert klasického typu obsahuje dve expozície:

I - expozícia orchestra, kde je prezentovaný hlavný tematický materiál

II – expozícia sólového nástroja.

Sólový part sa vyznačoval virtuozitou. Voľná ​​virtuózna kadencia (po K 6 4 pred codou prvej časti) bola určená pre improvizáciu sólistu. Až v 19. storočí začal kadenzy skladať sám skladateľ Druhá časť koncertu je pomalá, tretia časť je žánrové finále.

Spomedzi Mozartových početných koncertov vynikajú najmä klavírne - d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; husle - D-dur, A-dur. Ide o majstrovské diela koncertnej a symfonickej hudby. Mozartove koncerty nie sú o nič menej symfonické ako jeho symfónie.

Mozartov orchester je to isté zloženie ako Haydnov orchester (párový). Mozart však viac využíval výrazové vlastnosti nástrojov, ich melodickosť (najmä sláčikové).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Viac ako dve storočia nás delia od čias, keď žil a tvoril Mozart. Boli to roky naplnené najdôležitejšími historickými udalosťami, ktoré radikálne zmenili spôsob života ľudí aj samotnú tvár planéty. Ale umenie jedného z najväčších hudobných géniov ľudstva, Wolfganga Amadea Mozarta, je vždy živé a krásne. „Podľa môjho hlbokého presvedčenia je Mozart najvyšším vrcholom, ku ktorému sa krása v oblasti hudby dostala,“ povedal raz Čajkovskij. Ďalší skvelý tvorca, Šostakovič, mu dal nasledujúcu definíciu: „Mozart je mladosť hudby, večne mladá jar, ktorá prináša ľudstvu radosť z jarnej obnovy a duchovnú harmóniu. Všestrannosť Mozartovho génia je úžasná. Je rovnako skvelý v opernej a symfonickej tvorbe, ako aj v komornej a zborovej tvorbe. V každom zo žánrov, ku ktorým sa obrátil, vytvoril majstrovské diela. Mozartov krátky život bol plný kontrastov. Zázračné dieťa, ktoré ako štvorročné zložilo svoj prvý čembalový koncert a hral aj na husliach a organe, si už v ranom detstve získalo celoeurópsku slávu, keď vystupovalo na turné v mnohých krajinách. V zrelom veku trpel nedostatkom uznania. Hladený korunovanými hlavami bol dlhý čas takmer v nevoľníctve od despotického salzburského arcibiskupa, a keď tieto putá pretrhol, trpel zlou vôľou a závisťou, sklonil sa pod jarmo zúfalej núdze a napriek tomu vytvoril jasná, život potvrdzujúca hudba, plná optimistickej sily.

Mozart, brilantný operný skladateľ, ktorý vo svojom odkaze zanechal také majstrovské diela ako „Figarova svadba“, „Don Giovanni“ a „Čarovná flauta“, vytvoril éru v symfónii. Tomuto žánru sa venoval viac ako dvadsať rokov, napísal okolo päťdesiat symfonických cyklov. Prvé symfónie napísal už ako šesťročný a boli napodobeninou štýlu Johanna Christiana Bacha, zatiaľ čo tá druhá ovplyvnila neskoršie Haydnove symfónie a anticipovala fenomén nielen Beethovena, ktorý v mnohom vychádzal skôr z Haydna, ale aj od Schuberta. Mozartova 40. symfónia je predzvesťou romantického symfonizmu, bezprostredným predchodcom Schubertovej „Nedokončenej“, ktorej vplyv je zasa zrejmý v Čajkovského symfónii „Zimné sny“ a Kalinnikovovej Prvej symfónii. Štyridsiata prvá symfónia pokračovala poslednou, tiež C dur od Schuberta, ktorá znie takmer ako Brahmsova symfónia. Inými slovami, Mozartov symfonizmus určil vývoj tohto žánru na celé storočie! Wolfgang Amadeus Mozart sa narodil 27. januára 1756 v Salzburgu, hlavnom meste malej cirkevnej župy. Jeho otec Leopold Mozart bol členom zboru salzburského arcibiskupa, dobrým huslistom, ktorý sa neskôr stal kapelníkom, a autorom mnohých hudobných diel. Bol prvým učiteľom svojho syna, ktorý už v ranom detstve prejavoval fenomenálne schopnosti. Vo veku štyroch rokov sa dieťa pokúsilo zložiť klávesový koncert, hoci ešte nevedelo, ako zapísať noty, a v siedmich rokoch, keď dostal husle ako darček, dokázal nahradiť druhého huslistu. v trojici hrajúci svoj part priamo z listu. Našťastie otec bol výborný učiteľ, ktorý šikovne viedol vývin brilantne nadaného dieťaťa. Žiadny skladateľ 18. storočia nemal takého inteligentného a citlivého učiteľa.

Od začiatku roku 1762 si L. Mozart viedol zošit, do ktorého si zapisoval skladby svojho syna – najskôr malé klávesové skladby, potom väčšie. V tom istom roku sa Mozartova rodina vydala na koncertné turné po Európe. Na koncertoch sa okrem chlapca zúčastňovala aj jeho staršia sestra Mária Anna (nar. 1751), ktorá bola tiež výbornou hudobníčkou a virtuóznou čembalistkou. Mozartovci navštívili Mníchov a Viedeň a v lete nasledujúceho roku sa vydali na dlhšiu cestu cez Mníchov, Augsburg, Stuttgart, Frankfurt nad Mohanom do Bruselu, Londýna, Paríža, potom navštívili Lille, Gent, Antverpy, Haag, Amsterdam. . Cesta trvala celkovo tri roky a malý Wolfgang všade vyvolával potešenie a prekvapenie, niekedy zmiešané s nedôverou - jeho genialita sa zdala taká neuveriteľná.

Brat a sestra vystúpili pred tým najvychytenejším publikom – Ľudovít XV ich počúval vo Versailles, markíza z Pompadour v Paríži, kráľovský pár v Londýne a princ Oranžský v Holandsku. Malý Mozart vystupoval ako hráč na klavír – sám a so svojou sestrou v štyroch rukách, ako aj ako huslista. V koncertných programoch nechýbali len vopred naučené diela, cudzie i vlastné, ktoré tvoril priebežne aj napriek neustálemu cestovaniu a obrovskej únave z koncertov, ale aj improvizácie na tému zadanú publikom a niekedy nebola zadaná iba téma. , ale aj formu, do ktorej by sa mal vteliť.

V dochovanom programe jedného z koncertov sa najmä píše: „Ária, ktorú pán Amadeo hneď zloží na jemu ponúknuté verše a potom predvedie, sprevádzajúc sa na klavichord... Sonáta na tému, ktorá prvý huslista orchestra navrhne podľa vlastného výberu, zloží a predvedie pána Amadea... Fúga na tému, ktorú navrhli poslucháči...“ Muselo sa robiť toľko improvizácie, pretože niektorí poslucháči mali podozrenie na falzifikát a verili, že také malé dieťa nevedelo skladať, ale predvádzalo hudbu svojho otca. Raz, keď niekto počul, že dielo vzniká priamo na koncerte, navrhol, že záležitosť nie je bez zlých duchov, a požadoval, aby bol prsteň z prsta odstránený - rozhodol sa, že je to magické a ovládal chlapcove ruky.

Malý Mozart sa v zahraničí naučil hrať na organe a okrem mnohých klavírnych diel napísal aj svoje prvé symfónie. V tomto čase už vyšli jeho prvé sonáty. Dielo bolo kolosálne, úplne nad sily dieťaťa. Možno si podkopala zdravie, čo viedlo k takej skorej smrti. Ale otec, dobre vedomý si toho, aký ťažký bol takýto životný štýl pre jeho syna, tvrdohlavo pokračoval v turné. To odrážalo nielen túžbu zarobiť peniaze: myslel na to, že svojmu synovi vytvorí európsku slávu, čím mu uľahčí život v budúcnosti. Čas ukázal, že sa prepočítal. Vycibrené publikum, pre ktoré deti vystupovali, ich nevnímalo ako serióznych hudobníkov, ale ako akúsi zvedavosť, zázrak prírody, vzbudzujúci márnu zvedavosť a neprišlo počúvať hudbu, ale pozerať sa na bábätko v súdnom kostýme ( Wolfgang vystupoval v napudrovanej parochni, s drobcom s mečom na boku), ktorý je takýchto trikov schopný. Počas cesty Mozart nielen koncertoval a študoval, ale aj počúval veľa hudby. Zoznámil sa s talianskou operou, v plnom zastúpení najmä v Londýne, v Stuttgarte si vypočul vystúpenia úžasného huslistu Nardiniho, po ktorom sa vážne začal zaujímať o husľovú hudbu, v Mannheime počul najlepší orchester v Európe predvádzať symfónie, v Paríži si vychutnal počúvať komické opery Dunya a Philidor, ktoré uvádzali, je úplne iné umenie v porovnaní s talianskou operou. To všetko rozšírilo obzory mladého hudobníka, dalo nové dojmy, podnety na zamyslenie a okamžite sa to odrazilo v jeho vlastných skladbách.

Po návrate do Salzburgu začal chlapec seriózne študovať kontrapunkt a partitúry veľkých majstrov minulosti. Jeho tvorba sa postupne oslobodzuje od momentálnej výkonnostnej závislosti – už nepíše, čo musí zaznieť na najbližšom koncerte, a neobmedzuje sa len na klávesovú tvorbu. Z jeho pera vychádza vtedajšia každodenná hudba – kasácie a serenády pre inštrumentálne súbory, ako aj talianske árie a duchovné kantáty. V roku 1767 ho otec, pamätajúc na divoký úspech svojho syna vo Viedni, opäť vzal do hlavného mesta Rakúskeho cisárstva, ale tentoraz jeho nádeje neboli opodstatnené. A ďalší rok, keď sa Mozartovci opäť objavili vo Viedni, začali sa intrigy proti mladému géniovi, už nie vtipnému zázraku, ale 12-ročnému chlapcovi - dvorní hudobníci v ňom cítili vážneho súpera.

„The Imaginary Simpleton“, taliansky operný nadšenec v troch dejstvách, ktorý sa napriek zmluve s podnikateľom stal prvým Mozartovým divadelným dielom, nebol predstavený vo Viedni, ale nasledujúci rok bol uvedený v Salzburgu. Zároveň mladý skladateľ napísal jednoaktovú operu „Bastien a Bastienne“ v úplne inom štýle - podľa vzorov francúzskej komickej opery. Samozrejme, nešlo o nezávislé eseje – čo môže ponúknuť chlapec, ktorý nemal žiadne životné skúsenosti, ktorý si ešte neuvedomil svoj dar? Spoliehal sa na to, čo počul a používal známe vzory. Jeho hudba však odhalila veľký hudobný vkus, citlivosť na všetko, čo je skutočne zaujímavé, a duchovnú odozvu.

V tom istom roku napísal symfónie, piesne a omšu. Začiatkom roku 1769 sa vrátil s otcom do Salzburgu, kde ho arcibiskup prihlásil na miesto kapelníka, avšak bez toho, aby za to zaplatil ani cent. Verí, že pre Mozartov urobil dosť tým, že milosrdne dovolil svojmu dirigentovi Mozartovi staršiemu, aby bol taký dlhý čas neprítomný.

V Salzburgu pokračuje chlapec vo svojich bežných aktivitách – veľa skladá v rôznych žánroch, od kasácií a menuetov až po omše a Te Deum. Otec, ktorý chce dokončiť vzdelanie svojho syna, ho koncom roka vezme do krajiny hudby, Talianska. Cesta trvá do marca 1771, potom v tom istom roku 1771 a v sezóne 1772–1773 navštívi mladý Mozart Taliansko ešte dvakrát. A tam prekvapuje hudobníkov svojou zručnosťou ako interpret, improvizátor a skladateľ. V Ríme všetkých, vrátane vlastného otca, udivuje nahrávkou Allegriho slávnej Miserere, ktorú počul len raz. Táto skladba, napísaná špeciálne pre Sixtínsku kaplnku, bola majetkom pápeža a jej poznámky bolo prísne zakázané vynášať z kaplnky alebo ich niekomu ukazovať. Mozart je poverený uvedením opernej série „Mithridates, kráľ Pontský“, ktorá sa uvádza v Miláne. Má obrovský úspech, publikum kričí: "Bravo, maestrino." Objednávky prichádzajú zo všetkých strán. Súčasne s komponovaním opier Mozart študoval zborovú polyfóniu starých talianskych majstrov, študoval u slávneho Padre Martiniho a na Bolonskej akadémii zložil najťažšiu skúšku: v tradičnej akademickej súťaži len za pol hodinu napísal viachlasné zborové dielo na tému gregoriánskeho chorálu, navrhnuté v prísnom antickom štýle. A stane sa niečo nevídané – mladému hudobníkovi nielenže udelia absolventský diplom, ale zvolia ho aj za člena Bolonskej hudobnej akadémie.

Mozart sa vrátil domov ako víťaz, písal opery, koncerty, symfónie, komorné diela, no zároveň zostal dvorným korepetítorom salzburského arcibiskupa. Prechádzajú rok čo rok v rovnakých triedach, na rovnakom mieste. Jeho materiálne záležitosti nie sú oslnivé a jeho otec uvažuje o novom turné po európskych krajinách, ale arcibiskup mu zamietne odísť. V roku 1777 mal Mozart pocit, že v Salzburgu už nemôže vegetovať – túžil po širšom poli pôsobnosti. A otec, prinútený poslúchnuť svojho pána, pošle svojho syna s matkou na výlet do Európy. Idú do Mníchova, Augsburgu, potom do Mannheimu a nakoniec do Paríža. Mozart sa snaží nájsť platené miesto, ale nikde sa mu nedarí získať prácu. Zvlášť dlho sa zdržiava v Mannheime. A nie je to len sláva miestneho orchestra, čo ho priťahuje. Nadviazal priateľstvá s mnohými hudobníkmi, navštevuje ich domovy a stretáva mladú speváčku, dcéru divadelného kresliča a kopistu, Aloysiu Weberovú. Skladá pre ňu árie a píše otcovi nadšený list, na ktorý sa mu dostane prísneho pokarhania. L. Mozart myslí na budúcnosť svojho syna a nie na jeho lásku – a požaduje okamžitý odchod: „Váš list je napísaný ako román,“ píše. - Pochod do Paríža. A rýchlo... Buď Caesar, alebo nikto! Jediná myšlienka vidieť Paríž by vás mala ochrániť pred všetkými náhodnými vynálezmi. Z Paríža sa sláva a meno talentu šíri do celého sveta, tam šľachetní ľudia oslovujú génia s najväčšou blahosklonnosťou, hlbokou úctou a zdvorilosťou, tam uvidíte vynikajúce spoločenské spôsoby, ktoré sa prekvapivo líšia od hrubosti našich nemeckých pánov a dám, a tam si posilníš svoj francúzsky jazyk.“

A Mozart odchádza do Paríža, ale jeho nádeje ho klamú. Slávny francúzsky pedagóg Grimm o tom píše Mozartovmu otcovi: „Je príliš dôverčivý, málo aktívny, ľahko sa nechá oklamať, nevie využiť príležitosť... Tu, aby bol včas, musíte byť prefíkaný, podnikavý, odvážny. Bol by som rád, keby mu osud nadelil o polovicu viac talentu a dvakrát toľko šikovnosti... Verejnosť... prikladá dôležitosť iba menám.“ Popri neúspešných pokusoch nejako preraziť, o to márnejšie, že parížska verejnosť bola v týchto dňoch úplne zaujatá takzvanou „vojnou gluckistov a picinistov“, teda prudkými spormi medzi zástancami Gluckovej opernej reformy a tými, ktorí uprednostňuje opery Taliana Picciniho, v Paríži utrpí ťažkú ​​stratu - zomiera mu matka. Osirelý a sklamaný sa Mozart začiatkom roku 1779 vrátil do Salzburgu, kde vďaka úsiliu svojho otca získal miesto organistu a kapelníka.

Teraz už nie je slobodný: povinnosti súdnej služby prísne regulujú jeho život. Skladateľ veľa píše. Jeho pobyt v Paríži sa však ukázal ako užitočný, pretože Gluckove hudobné drámy na neho urobili obrovský dojem a prinútili ho premýšľať o nových cestách v porovnaní s talianskou operou. To ovplyvňuje jeho operu Idomeneo (1780). Komponuje symfónie, inštrumentálne koncerty, serenády, divertissementy, kvartetá a sakrálnu hudbu. A každým dňom je jeho závislosť na arcibiskupovi stále neznesiteľnejšia, o to ťažšia, že bývalý vládca Salzburgu, osvietený a tolerantný, ktorý poslal svojho otca na dlhoročné cesty, zomrel a na jeho miesto nastúpila obmedzená a despotický človek.

S Mozartom sa zaobchádzalo ako so sluhom, a to tým viac, čím viac jeho sláva rástla v zahraničí. To sa stalo obzvlášť ponižujúcim vo Viedni, kde sa v roku 1781 objavil arcibiskup spolu so svojím dvorom. Skladateľ trpel ponižovaním najmä kvôli otcovi, ku ktorému bol vášnivo naviazaný, no napokon mu došla trpezlivosť a žiadal odstúpenie. Otcovi, ktorý zostal v Salzburgu, napísal: „Stále som plný žlče! A ty, môj najlepší a najobľúbenejší otec, so mnou, samozrejme, súcitíš. Moja trpezlivosť bola skúšaná tak dlho, až nakoniec praskla. Už nie som taký nešťastný, že som v službách Salzburgu. Dnes je pre mňa najšťastnejší deň." V reakcii na námietky svojho otca, ktorý nechápal jeho činom, ktorý bol bezprecedentný a neslýchaný v tých rokoch, keď sa všetci hudobníci snažili obsadiť akési dvorné postavenie, aby mali istý príjem, Mozart hovoril o nehoráznom postoj k nemu grófa Arca, ktorý bol prostredníkom medzi ním a arcibiskupom, a svoj list zakončil významnými slovami, v ktorých už počuť nezdolného ducha Beethovena: „Srdce zušľachťuje človeka, a ak ešte nie som gróf, potom je moje vnútro asi úprimnejšie ako grófovo; Môže byť dvorným sluhom alebo grófom, ale ak ma urazí, je to bastard. Najprv mu celkom slušne odprezentujem, ako zle a nekvalitne si robí svoju prácu, no nakoniec ho budem musieť písomne ​​ubezpečiť, že odo mňa bude očakávať kopanec ... alebo pár faciek. “

Začal sa slobodný, nezávislý život. Práve teraz Mozart vytvoril svoje najlepšie, vrcholné diela vo všetkých žánroch, najmä posledné veľké opery, posledné symfónie a Requiem. V roku 1782 sa oženil s Constanze Weberovou, Aloysiinou mladšou sestrou, ktorá sa už vydala. A v tom koná v rozpore s ašpiráciami svojho otca. V tom istom roku sa objavila opera „Únos zo Seraglia“, v ktorej skladateľ realizoval svoju dlhoročnú myšlienku vytvorenia skutočne nemeckej opery založenej na národnom žánri - Singspiel. „Únos zo seraglia“ má úspech vo Viedni a inscenuje sa v Prahe, Mannheime, Bonne, Lipsku a potom v Salzburgu. Mozart ráta s rozsiahlou koncertnou činnosťou, pozývaním do Londýna a Paríža, pôsobením v šľachtických domoch, opernými objednávkami, ale aj tu prekážajú vlastnosti, o ktorých písal bystrý Grimm - intrigy, závisť, malicherné vypočítavosti viedenských hudobníkov a skladateľa. hrať je to veľmi ťažké. Posledné roky života, napriek slobode a rodinnému šťastiu, zďaleka nie sú prosperujúce. Východiskom je priateľstvo, ktoré začalo medzi Mozartom a ctihodným Haydnom, ktorý bol na vrchole slávy. Mozart sa veľa naučil z neskorších Haydnových diel, no jeho vplyv cítiť aj v dielach tohto maestra napísaných po Mozartovej smrti.

Po únose zo Seraglia nasleduje brilantná Figarova svadba (1786). Práce na ňom sa začali v roku 1785, keď sa Mozart zoznámil s Beaumarchaisovou skladbou milujúcou slobodu. Výroba komédie bola vo Viedni zakázaná, pretože bola považovaná za politicky nebezpečnú. Libretistovi Da Pontemu, talentovanému spisovateľovi a prefíkanému obchodníkovi sa však podarilo prekonať cenzúrne praky. Opera bola naštudovaná, no vo Viedni sa napriek obrovskému úspechu prvých predstavení rýchlo pre intrigy z javiska vytratila. Dlhotrvajúci úspech však zožala v Prahe, kde bola v tom istom roku uvedená. Odvtedy si Mozart Prahu a jej publikum, ktoré nazýval „moji Pražania“, zamiloval. Pre Prahu, kam v roku 1787 odcestoval, bol napísaný Don Giovanni – „veselá dráma“, ako autor definoval svoj žáner – inovatívne dielo, jedno z najlepších na svetovom opernom repertoári.

Po návrate do Viedne začal Mozart svoje povinnosti dvorného komorného hudobníka. Táto funkcia mu bola udelená po smrti Glucka, ktorý ju zastával. Bol však zaťažený prácou: skladateľ, ktorý už vytvoril tie najväčšie diela, musel písať hudbu na dvorné plesy a iné nedôležité diela. Samozrejme, napísal aj úplne inú hudbu – v roku 1788 sa objavili jeho posledné tri symfónie, ktoré označujú vrchol Mozartovho symfonizmu a dláždia cestu spolu s Haydnovou symfóniou Beethovenovi, ba dokonca v niektorých smeroch predznamenávajú Schuberta.

Ani súdne postavenie, ani početné objednávky, ani operné inscenácie nezachránia Mozarta pred chudobou. V posledných rokoch má problémy so zabezpečením príjmu potrebného na uživenie rodiny, ktorá sa s narodením detí rozrastá. V nádeji, že si zlepší svoje záležitosti, v roku 1789 podnikol výlet do svojej milovanej Prahy, potom odišiel do Berlína, Drážďan, Lipska. Jeho koncerty majú obrovský úspech, no prinášajú málo peňazí. Vystupuje v Postupime na pruskom dvore a kráľ ho pozýva, aby zostal v dvorskej službe, no skladateľovi sa za nepohodlné prepustiť zo služby vo Viedni.

Po návrate z turné začal písať komickú operu „Toto robia všetky ženy“ a v roku 1791, keď sa vrátil k tradičnému žánru talianskej opernej série, napísal „La Clemenza di Tito“. V tom čase už bol unavený, vyčerpaný a chorý. Stále má však dosť síl na to, aby napísal poetickú filozofickú opernú rozprávku v žánri Singspiel - „Čarovná flauta“. Odrážal skladateľove slobodomurárske pocity (bol členom lóže Crowned Hope).

V tých istých dňoch dostane záhadný príkaz: cudzinec, ktorý si neželal uviesť svoje meno, ponúkne napísanie Rekviem. Úplne chorý skladateľ sa nemôže ubrániť myšlienke, že Requiem píše sám pre seba. Až neskôr vyšlo najavo, že objednávku urobil gróf Walseg, amatér, ktorý si inkognito objednával diela od profesionálnych skladateľov a potom ich vydával za svoje. To sa pri Requiem nepodarilo – Mozart ho nestihol dokončiť, hoci pracoval až do posledných dní svojho života.

Zomrel 5. decembra 1791 vo Viedni. Pochovali ho do spoločného hrobu, keďže na pochovanie neboli peniaze. Jeho manželka, ktorá sa necítila dobre, na cintorín nešla a čoskoro sa stratila aj stopa jeho popola. Mnoho rokov po Mozartovej smrti postavili na cintoríne pomník na znak toho, že tu niekde je pochovaný veľký skladateľ.

Čoskoro po skladateľovej smrti sa šírili klebety, že ho Salieri otrávil zo závisti. Povedali, že pred smrťou sa Salieri priznal k otrave. Umieral však na psychiatrickej klinike a lekár a sanitári sa zaprisahali, že nepočuli žiadne priznanie a cudzie osoby nesmeli pacienta vidieť. Slávny výrok Puškina, ktorý je presvedčený o zločine, ktorý sa stal, že ten, kto vypískal „Dona Juana“, mohol otráviť jeho tvorcu, je založený iba na fámach. Na viedenskej premiére sa Don Giovanni nepodaril, a aj keby Salieri zapískal, nikto by si to nevšimol, preto sa údaje o tom nepodarilo zachovať, v Prahe, kde mala opera ohromujúci úspech, Salieri nebol. Navyše mu nebolo čo závidieť – považovali ho za prvého viedenského skladateľa, bol dvorným dirigentom, finančne viac než dobre situovaným, kým Mozart bol chudobný a žil takmer v biede. A Salieriho opery sa hrali na javisku viedenského divadla jedna po druhej, zatiaľ čo s Mozartom bolo všetko oveľa komplikovanejšie. A najnovšie výskumy výskumníkov nás nútia túto romantickú legendu úplne opustiť.

Po Mozartovi zostalo obrovské množstvo diel, ktoré skladateľ neoznačil za opusy. Mnohé z nich sú v rovnakom kľúči. Na systematizáciu Mozartovho odkazu bádateľ jeho diela Köchel podnikol kolosálne úsilie a zostavil univerzálny katalóg. Čísla tohto katalógu sú uvedené spolu s poradovým číslom každej symfónie s indexom KK (Köchel katalog).

Symfónia č. 34

Symfónia č. 34, C dur, KK 338 (1780)

História stvorenia

Symfóniu C dur č. 34 napísal skladateľ v auguste 1780. Bolo to ťažké obdobie v Mozartovom živote. Minulý rok sa vrátil z ďalšej dlhej zahraničnej cesty. Už vo veku šiestich rokov si podmanil mnohé európske mestá so svojím darom, ktorý bol odhalený nad jeho vek. Potom to bolo senzačné získanie titulu člena Bolonskej hudobnej akadémie vo veku 13 rokov a celoeurópska sláva ako dospelý hudobník. Keď sa však na žiadosť svojho otca vydal na túto poslednú cestu, bol veľmi sklamaný: Paris, ktorá tlieskala zázračnému dieťaťu v slávnostnej uniforme, nechcela poznať zrelého skladateľa.

Francúzske hlavné mesto naňho nemalo čas: vzplanuli tam vášne medzi zástancami Gluckovej opernej reformy a tými, ktorí uprednostňovali tradičnú taliansku operu – vážnu aj komickú. Najväčším predstaviteľom talianskej opery v Paríži bol Piccini. Rozpor medzi predstaviteľmi týchto dvoch hnutí sa nazýval vojna gluckistov a pikcinistov a Mozart medzi nimi nemal nič spoločné.

K tomu všetkému utrpel poriadnu ranu – zomrela mu matka, ktorá ho na výlete sprevádzala. Utrápený žiaľom a sklamaný sa vrátil do rodného Salzburgu a podľa vzoru svojho otca vstúpil do služby v kaplnke salzburského arcibiskupa. Nemal však inú možnosť: len trvalé miesto služby mu mohlo poskytnúť stabilný spôsob obživy. Arcibiskup sa však vyznačoval vrtošivým a despotickým charakterom a skladateľ, ktorý už získal svetové uznanie a bol si plne vedomý svojho génia, sa nedokázal vyrovnať so životom podriadeného, ​​sluhu, ktorý by sa dal postrčiť. Veľmi skoro, už o rok, sa náhle rozíde s arcibiskupom, ale medzitým pre neho pracuje, píše hudbu, ktorá sa od neho vyžaduje - duchovnú, zábavnú, sprevádzajúcu plesy a slávnostné večere. Si je však už autorom niekoľkých opier, ktoré získali uznanie v domovine tohto žánru v Taliansku, autorom mnohých diel rôznych žánrov, vrátane symfónií, ktorých bolo napísaných viac ako tridsať.

Symfónia č. 34 sa ukázala ako posledné dielo napísané pre arcibiskupskú kaplnku. To určuje skromné ​​zloženie orchestra – v kaplnke neboli flauty ani klarinety. Symfónia zaznela po prvý raz zrejme už vo Viedni, kde Mozart skončil s arcibiskupským sprievodom: zrejme o tom Mozart napísal, že premiéra sa konala 3. apríla 1781 v divadle „Pri Korutánskej bráne“. “, ale presnejšie informácie o tom neexistujú, žiaľ, nezachovali sa.

Tridsiata štvrtá symfónia, ktorú vytvoril 26-ročný skladateľ, je úžasným dielom. Je v troch častiach, pričom všetky tri časti sú napísané sonátovou formou, zakaždým inak riešené.

Chýba pomalý úvod, obvyklý pre vtedajšie symfonické cykly, druhá časť, ktorá predtým predstavovala chvíľu oddychu od konfliktu, pokojne lyrického či pastoračného, ​​je presýtená hĺbkou, ktorá determinuje použitie toho najzložitejšieho, dialektického všetky hudobné formy. Okrem hlavnej a vedľajšej časti hrá hlavnú úlohu záverečná časť, ktorá nadobúda význam samostatného obrazu. Všetko sú to jednoznačne novátorské črty, predznamenávajúce črty romantických symfónií, až po Brucknerove, aj keď, samozrejme, mierky a orchestrálne prostriedky sú tu stále veľmi skromné, obmedzené možnosťami vtedajších nástrojov.

Hudba

Prvá časť začína rozhodne, asertívne. Hlavná téma fanfár v podaní celého orchestra pripomína začiatok najslávnejšej Mozartovej symfónie C dur, č. 41, „Jupiter“. V ostrom kontraste je priehľadná sekundár, pozostávajúca z dvoch prvkov - plynulého pohybu, ktorý zároveň evokuje asociáciu s „Jupiterom“ (len na rozdiel od druhého tu chromatickosť klesá), a jemnej, akoby vlajúcej synkopy. Výstava končí široko rozšírenou finálnou várkou. Vo vývoji založenom na individuálnych vedľajších motívoch sa objavujú črty, ktoré by sme chceli nazvať romantickými - vzrušenie, prudká tréma. Odtiaľto sa možno tiahnu vlákna k ďalšej slávnej Mozartovej symfónii - „Štyridsiatej“.

Druhá, pomalá časť je plná pôvabného skandovania. Ide o inštrumentálnu romancu so širokou, voľne sa rozvíjajúcou melódiou, náladovo jednotnou, no napísanou sonátovou formou bez vývoja. (Predtým sonátovú formu v pomalej časti symfónie použil iba Haydn v Rozlúčkovej symfónii, ktorú Mozart nepočul.) Hlavná časť sa pokojne odvíja v komornom zvuku sláčikov, podporených fagotom. Vedľajší, ktorý nadväzuje na náladu hlavného, ​​je ešte komornejší: ide o dvojhlasné prednesenie prvých a druhých huslí. Záverečná časť prináša nový nádych – mierne hravú gráciu – a vedie k repríze, ktorá takmer presne opakuje výklad (s vedľajšou časťou teraz v hlavnej tónine), no záverečná časť sa v posledných taktoch rozšíri na kodu. čo opäť znie hlavná téma.

Symfónia končí vírom, vzrušujúcim finále, v ktorom dominujú prvky tanca a fascinujúci rytmus tarantely. Hlavnú časť vo zvuku plného orchestra nahrádza vedľajšia časť v rovnakom súvislom pohybe osminových nôt, avšak so skromnejším zvukom – len husle a violy, ktoré sú potom spojené dvoma flautami a potom fagotom. Tretí obraz - záverečná časť - jemná melódia flaut v terciách, ustupuje veselému run-tancu s energickými trilkmi. Vývoj je založený na finálnej téme. Jeho pohyb po chromatických poltónoch v závere vytvára napätie, ktoré je vyriešené doznievaním reprízy. Krátka coda znie ako radostná afirmácia.

Symfónia č. 34

Symfónia č. 35, D dur, KK 385, Haffner (1872)

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 lesné rohy, 2 trúbky, tympány, sláčiky.

História stvorenia

Haffnerova symfónia vznikla počas jedného z najjasnejších období skladateľovho života. Je autorom opier, uznávaných aj v Taliansku, tridsiatich štyroch symfónií, nespočetných ďalších menších diel, inštrumentálnych, vokálnych, vrátane duchovných, ktorý si získal celoeurópsku slávu, jeden z najväčších interpretov súčasnosti. A je voľný! Po niekoľkých rokoch práce vo dvornej kaplnke salzburského arcibiskupa grófa Coloreda sa s ním, pobúrený zaobchádzaním so sebou ako so sluhom, rozišiel a zostal žiť vo Viedni, čím poskytol prvý príklad v histórii hudby slobodný hudobník, ktorý nebol v službách nikoho. Zároveň je to veľmi zložitá situácia, pretože iba služba môže poskytnúť trvalý príjem a Mozart teraz závisí od zákazníkov, od organizácie koncertov a od mnohých nehôd. Je však slobodný a bol by z toho šťastný sám, nebyť ešte jednej, nemenej dôležitej okolnosti – po rozchode s arcibiskupom sa ožení so svojou milovanou Constance Weberovou.

Symfónia napísaná v roku 1782 bola určená na rodinnú oslavu v dome Haffnera, purkmistra Salzburgu. Pred šiestimi rokmi Mozart zložil serenádu ​​v súvislosti so sobášom jednej z Haffnerových dcér. Rovnako ako vtedy mal skladateľ v úmysle vytvoriť serenádu ​​vo forme suity pozostávajúcej z nezávislých skladieb. V procese práce sa však vytvoril symfonický cyklus v tradičných štyroch častiach a úvodný pochod a jeden z dvoch predtým napísaných menuetov neboli zahrnuté do konečného vydania diela. Prvýkrát bola symfónia verejne uvedená vo Viedni 30. marca 1783. Skladateľ bol príjemne prekvapený, keď dostal partitúru zo Salzburgu. „Nová Haffnerova symfónia ma veľmi prekvapila,“ napísal otcovi. "Úplne som na ňu zabudol, ale určite by mala urobiť dobrý dojem." Skladateľ sa nemýlil – symfónia plná iskrivého optimizmu sa dodnes teší láske poslucháčov a zaujíma stabilné miesto v koncertných programoch.

Hudba

Prvú časť otvára zvuk celého orchestra, intonuje s mohutnými unisonami hlavnú tému-tézu, ktorá nie je obvyklej štvorcovej (viacnásobnej) štruktúry, ale zaberá päť taktov, ľahko zapamätateľná vďaka hranatej, ostrej melódii a ostrý, prenasledovaný rytmus. Tutti je nahradené monofóniou, podporenou náhradnými akordmi. Zvuk sa rýchlo zvyšuje. Vedľajšia časť sa v podstate prejavuje iba objavením sa iného tónu, pretože ten hlavný stále počúvajú husle a nová téma huslí sa vykonáva v kontrapunkte, akoby sprevádzala jasné intonácie hlavná melódia. Vývoj, tiež postavený na téme diplomovej práce, je presiaknutý polyfónnymi technikami a rýchlo vedie k repríze, charakterovo ešte jednotnejšej, vďaka tónovej jednote. Sonáta allegro sa teda ukazuje ako monotematická.

Jemné zvuky pomalého (andante) druhého pohybu plynú hladko. Je to druh serenády, v ktorej sa na pozadí pokojne zamrznutej prírody ozývajú lyrické výlevy milencov. Andante je napísané v tripartitnej forme s kódom. Prvá téma je flexibilná, výrazná, druhá, náladovo podobná, sa rozvíja na pozadí vzrušeného synkopického sprievodu.

Tretia časť je menuet. Jeho hlavná téma vtipne spája istú strnulosť a drsnosť s gráciou, až rafinovanosťou melodického vzoru. Trojica je plná šarmu a úprimnej vrúcnosti, v ktorej tému spočiatku vedú hoboje, fagoty a v terciách jemne znejúce husle a violy.

Finále je plné radosti. V prudkej smršti sa striedajú obrazy rôzneho charakteru: impulzívna hlavná téma vo zvuku sláčikovej skupiny a priehľadná, pôvabná vedľajšia. Obaja sú podriadení jedinému pulzu, žijúci, panovačne ťahajúci vpred. Vo vývoji je sfarbenie trochu stmavené - vedľajšia téma znie v molovej tónine, ale toto je krátka epizóda pred reprízou. Hlavná téma znie v code radostne a dotvára formu rondo sonáty.

Symfónia č. 36

Symfónia č.36, C dur, KK 425, Linz

Zloženie orchestra: 2 hoboje, 2 fagoty, 2 rohy, 2 trúbky, tympány, sláčiky.

História stvorenia

Mozart napísal symfóniu, ktorá sa neskôr stala známou ako Linz Symphony, v roku 1783. V tejto dobe je uznávaným majstrom, autorom mnohých diel rôznych žánrov. Je známy v mnohých európskych krajinách, hudobník si ho podmanil už ako šesťročný na svojom prvom koncertnom turné spolu so staršou sestrou Mariou Annou (Nannerl). To všetko mu však nedáva materiálne blaho ani nezávislosť. Aby získal skutočné živobytie, je nútený vstúpiť do služby v dvornej kaplnke salzburského arcibiskupa grófa Colorada. Ale túto službu dlho nemohol vydržať.

Zvyknutý na rešpekt počas mnohých ciest, poznajúc svoju hodnotu a teraz nútený obetovať nielen slobodu, ale aj sebalásku, hrdosť, sebaúctu, arogantný šéf gróf Arco, ba aj samotný arcibiskup sa k nemu správal ako k sluhovi. , ktorý sa k Mozartovi stával ešte hrubším, ako sa jeho sláva šírila stále viac, v roku 1781 sa rozišiel s arcibiskupom, oženil sa s Constance Weber a usadil sa vo Viedni, kde očakával úspech.

Tieto výpočty sa nenaplnili - hlavné mesto Rakúska neocenilo jeho genialitu. Okrem toho otec - významný hudobník, huslista a skladateľ, ktorý bol jediným mentorom a vychovávateľom brilantného Mozarta - nedokázal pochopiť odchod svojho syna zo služby, v ktorej strávil celý svoj život. Bol aj proti svadbe s Constance. To všetko, napriek obrovskej láske a úcte, ktorú mladší Mozart cítil k staršiemu, viedlo ak nie k prestávke, tak aspoň k vážnemu ochladeniu vzťahov.

Koncom júla 1783 išiel Mozart so svojou mladou manželkou navštíviť svojho otca, ktorý naďalej slúžil v Salzburgu, zrejme preto, aby si zaslúžil odpustenie a zmieril starého Mozarta so svojím manželstvom a predstavil mu pôvabnú, veselú a bezstarostnú Constance. . Na ceste späť zo Salzburgu do Viedne sa Mozart na pár dní zastavil v Linzi. Tam v paláci grófa Thuna vznikla symfónia, ktorá zaznela pod vedením autora v deň jej dokončenia, 4. novembra 1783. Zrejme absencia píšťal a klarinetov v orchestri grófa Thuna predurčila zloženie interpretov symfónie, ktoré bolo v porovnaní s predchodcom skromnejšie.

Hudba

Symfónia začína pomalým úvodom, v ktorom majestátne akordy celého orchestra ustupujú výrazným melódiám huslí. Sonáta allegro vyniká svojou tematickou bohatosťou. V rozsiahlej expozícii sa striedajú mnohé rozhodné a veselé, Mozartovo čisté melódie, ktoré postupne pripravujú prechod k flexibilnejším a jemnejším motívom bočnej časti. Vo finálnej hre sa všetko vráti k všeobecnému životu potvrdzujúcemu prúdu. Vývoj založený na menšej verzii vedľajšej témy prináša do hudby rôzne farby. Toto je ale len krátka epizóda, po ktorej sa hlavné obrazy vracajú v repríze.

Druhá časť – andante – je napísaná v plynulom, mierne kolísajúcom barkarolovom rytme, v sonátovej forme, ktorú skladateľ volí v pomalých častiach svojich zrelých symfónií, aby zdôraznil hĺbku zážitku. Melódie Andante sú plné bezcitného šarmu, výrazné a pôvabné. Hlavnou témou v pokojnom zvuku sláčikov je pružná, výrazná, rytmicky variabilná, typicky mozartovská melódia. Postupne sa objavuje vzrušenie a tréma, ktorá je zdôraznená mäkkými synkopami. Vedľajší motív mierne stmaví náladu vedľajšími farbami. Rovnaké vzrušenie napĺňa vývoj, založený na hlavnej téme a plynule prechádzajúci do reprízy.

Menuet, písaný v trojdielnej forme da capo, je veselý, prostoduchý tanec s drsným lapidárnym námetom, pohybujúcim sa za zvukov triády, fanfáry a vtipného „kudrlinku“ trillu, ktorý dotvára motív. V obrysoch melódie tria, ktorá nevytvára kontrast, ale pôsobí dojmom pokračovania prvej témy v komornejšom zvuku, možno tušiť budúcich Ländlerov rakúskych symfónií až po Brucknera a Mahlera.

Finále začína tichým, takmer komorným zvukom. Hlavná a bočná časť sa dopĺňajú, čo je zdôraznené ich identickým začiatkom – vo zvuku jednej sláčikovej skupiny. Postupne sa odvíja obraz slávnostnej zábavy, ktorá dotvára symfóniu.

Symfónia č. 38

Symfónia č. 38, D dur, KK 504, Praha (1786)

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 hoboje, 2 fagoty, 2 lesné rohy, 2 trúbky, tympány, sláčiky.

História stvorenia

V roku 1781 spáchal Mozart, celoeurópsky slávny skladateľ s obrovskou tvorivou batožinou, vrátane niekoľkých opier, viac ako tridsiatich symfónií, sakrálnej hudby, inštrumentálnych koncertov a ansámblov, čin, ktorý bol v tom čase úplne neslýchaný: rozišiel sa s tzv. dvorskej službe salzburského arcibiskupa a zostal vo Viedni bez trvalých prostriedkov na obživu. V 18. storočí a skôr boli všetci skladatelia niekde v službách – v štábe jedného z početných kráľovských, kniežacích či grófskych dvorov vtedy rozdrobeného Nemecka, ako napríklad Haydn, ktorý bol dirigentom kniežaťa Esterházyho takmer všetky svojho života, alebo, ako vo svojej dobe veľkého Bacha, - kantorov, organistov a učiteľov na katedrálach.

Mozart ako prvý pocítil poníženie z takejto situácie, keď sa skladateľ, tvorca, obdarovaný zhora, ocitol v pozícii sluhu majstra, často bezvýznamného, ​​ktorý ho niekedy nechtiac ponížil, len preto, že každého považoval za narodený v „nízkej triede“ nie je sebe rovný, ale niekedy a celkom zámerne, aby „zrazil aroganciu tých, ktorí si o sebe myslia“.

Po odchode od arcibiskupa sa začal samostatný život, podobný drsnej plavbe na rozbúrenom mori. Mozart bol vždy na pokraji chudoby, premáhali ho dlhy, pretože bez stáleho príjmu musel zháňať zákazky, ktoré neboli vždy dobre platené, a koncertovať, ktoré niekedy, hoci prilákali veľké publikum, nepriniesli takmer žiadne príjmy. A predsa to bol šťastný čas slobody a tvorivého vzletu. Práve v týchto rokoch, po roku 1781, vznikli jeho najlepšie výtvory. Medzi nimi je samozrejme opera Figarova svadba. No vo Viedni, kde bola opera prvýkrát naštudovaná, napriek úspechu prvých predstavení rýchlo opustila javisko – svoju úlohu zohrali intrigy miestnych hudobníkov, oveľa menej talentovaných, no oveľa obratnejších a praktickejších ako Mozart.

Premiéra Figarovej svadby v Prahe sa však konala v roku 1786 s nevídaným triumfom. Skladateľ sa medzi Pražanmi stretol s takým nadšením a nadšením, o akom sa mu vo svojej vlasti ani nesnívalo. Okamžite mu objednali novú operu - s námetom, ktorý si sám zvolil (táto opera bola „Don Giovanni“, inscenovaná v Prahe o rok neskôr). V tom istom čase, 19. januára 1787, sa v Prahe konal pôvodný Mozartov koncert, ku ktorému napísal trojdielnu symfóniu D dur, ktorá zostala v histórii pod názvom Praha.

Úplnosťou a vyzretosťou sa približuje k posledným trom symfóniám. Očividne mala na ňu určitý vplyv aj blízkosť k budúcemu „Don Juanovi“, myšlienky o ktorých už začali narúšať skladateľovu predstavivosť.

Hudba

Obzvlášť nápadná je hudobno-dramatická podobnosť medzi prvou časťou symfónie a predohrou k „Don Giovannimu“: silný, hrozivý úvod, možno inšpirovaný hudbou Glucka, sa priamo porovnáva s neviazane veselou hlavnou témou sonáta allegro. Vedľajšia téma, jemná a melodická, má blízko k melodike ľudovej piesne – počuť v nej slovanské črty a zároveň cítiť taliansku príchuť. V dramatickom vývoji hlavná téma prechádza aktívnym vývojom, no v repríze hudba opäť nadobúda svoj pôvodný vzhľad.

Druhá časť, širokorozsahové andante, je tiež napísaná v sonátovej forme – prípad bezprecedentný pred Mozartom, ktorý pomocou tejto najzložitejšej formy hudobných foriem napĺňa zvláštnou hĺbkou pohyb, ktorý bol predtým ostrovom oddychu a vyrovnanosti, resp. tichý, nezmyselný smútok. Jeho témy, spojené plynulým barkarolovým rytmom, nie sú protikladné, ale dopĺňajú sa a vytvárajú jeden ucelený obraz – poetickú idylku.

Iskrivé finále, v ktorom skladateľ opäť po tretí raz v cykle využíva sonátovú formu, akoby chcel ukázať jej rozmanité možnosti, je pre Mozarta jedno z najcharakteristickejších. Jeho hlavná téma je podobná melódii duetu Susanny a Cherubina z prvého dejstva Figarovej svadby. Vedľajšia téma pripomína české ľudové melódie. Dômyselný vývoj je plný jasných prekvapení. Takmer nebadateľne prechádza do reprízy, kde hlavný tematický materiál zaznie v mierne upravenej podobe.

Symfónia č. 39, č. 40, č. 41

Symfónia č. 39, E-dur, KK 543 (1788)

Zloženie orchestra: flauta, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 rohy, 2 trúbky, tympány, sláčiky.

Symfónia č. 40, g mol, 550 KK (1788)

Zloženie orchestra: flauta, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 lesné rohy, sláčiky.

Symfónia č. 41, C dur, KK 551, „Jupiter“ (1788)

Zloženie orchestra: flauta, 2 hoboje, 2 fagoty, 2 rohy, 2 trúbky, tympány, sláčiky.

História stvorenia (č. 39)

Symfónia Es dur je prvou z troch, ktoré Mozart napísal v lete 1788. Tieto mesiace boli v skladateľovom živote veľmi ťažké. Už dávno svetoznámy, keďže do tej doby vytvoril 38 symfónií, množstvo inštrumentálnych koncertov, ansámblov, klavírnych sonát a ďalších diel, ktoré sa dočkali najširšej distribúcie, a čo je najdôležitejšie, dve z jeho troch najlepších opier - Figarova svadba “ a „Don Giovanni“, ktoré tvorili celú éru v histórii tohto žánru, bol však finančne v mimoriadne tiesnivej situácii. Vo Viedni sa Figarova svadba pre intrigy rýchlo vytratila z javiska a skutočného uznania sa dočkala až v Prahe, kde ju prijali vrúcne a so záujmom. Po obrovskom úspechu bol Mozart požiadaný, aby napísal operu na akúkoľvek zápletku, ktorá mu vyhovovala. A vybral si Dona Juana. Žánrovo úplne originálna opera skladateľom nazývaná „zábavná dráma“ zožala u Pražanov triumfálny úspech. 7. mája 1788 sa vo Viedni konala premiéra Dona Juana. Tu však opera nenašla pochopenie. Koncert ohlásený predplatným poslucháčov nezaujal.

Najatie ako dvorného skladateľa namiesto nedávno zosnulého Glucka tiež neprinieslo úľavu – plat sa ukázal byť mizerný. Rodine doslova hrozil hlad. Mozart píše priateľom a mecenášom umenia, prosí ich, aby mu pomohli, aby mu dali peniaze aspoň na krátky čas... A v tejto krutej dobe, v prekvapivo krátkom čase, sa objavia tri jeho najlepšie symfónie, doslova jedna po druhom.

Predtým skladateľ nikdy nenapísal niekoľko symfónií za sebou. Tieto posledné symfónie tvoria akoby tri kapitoly jednej kolosálnej kompozície, ukazujúce rôzne stavy duše ich tvorcu. Dali by sa nazvať trilógiou, v ktorej autor napriek všetkým ťažkostiam a utrpeniu vystupuje ako hľadajúci, nespokojný, vzrušený a predsa plný neotrasiteľného optimizmu.

Symfónia Es dur bola dokončená 25. júna. Mala byť uvedená v lete, súčasne s ďalšími dvoma, na predplatiteľskom koncerte v prospech autora. Tento koncert sa však nekonal - skladateľ nedokázal zhromaždiť dostatočný počet poslucháčov. Dátum premiéry tridsiatej deviatej symfónie ešte nie je stanovený.

Hudba (č. 39)

Symfónia sa otvára pomaly sa rozvíjajúcim úvodom. Jeho patetická slávnosť je teatrálna, bystrá a plná. Po generálnej odmlke akoby z diaľky potichu vstupuje živá hlavná téma sonáty allegro, najskôr od huslí, v ozvene lesných rohov a fagotov. Potom sa to presunie do basov - do violončela a kontrabasu; napodobňujú ich klarinety a flauty. Túto pastiersku melódiu nahrádzajú jasavé výkriky orchestra. Vedľajšia téma, ktorú husle začínajú dlhotrvajúcim tónom rohov, je nežná a vzdušná. Celá časť je postavená na zmene nálad – od lyrických k militantným, od pastierskych skečov po dramatické epizódy. V malom vývoji sa opozície zintenzívňujú. Medzi nízkymi sláčikmi a husľami vzniká energický dialóg založený na tvrdohlavo lakonickom motíve. Reprízu pripravujú akordy drevených flaut kĺzajúcich v chromatickej harmónii so vzdychmi.

Druhá časť sa vyznačuje vzrušenou emocionálnou štruktúrou. Je tiež napísaná v sonátovej forme, inovácii, ktorá bola pred Mozartom neslýchaná. Skladateľ tým hudbu dramatizuje, dáva jej väčší rozsah, širší nádych. Hlavná téma, intonovaná prvými husľami, svojim letom, predĺženým, no prerušovaným pauzami, akoby na povzdych, nasadením anticipuje hudbu romantikov. Vedľajšia téma je plná pátosu, veľkej vnútornej sily a energie, s energickými vzostupmi na pozadí nepretržitého sprievodu šestnástky. V záverečnej časti, spočiatku intonovanej kanonicky za sebou vstupujúcim dreveným dychom, sa objavuje pastoračný tón, zdôraznený orchestráciou. Vo vývoji zanecháva vedľajšia téma svoju stopu v hlavnej téme, čím sa stáva dramatickejšou. V repríze sa všetky tri témy prelínajú a komplikujú novými prírastkami. V kode zostáva len prvá téma, zdôrazňujúca jej prvenstvo v figuratívnej štruktúre hudby.

Tretia časť – menuet – sa nesie v znamení slávnostného charakteru a úprimnej zábavy. Konflikty v ňom prestali a jeho srdce napĺňa nezahalené šťastie. Radostný zvuk celého orchestra sa strieda s transparentnejšími frázami jednej sláčikovej skupiny. V strednej epizóde - trio - klarinet spieva jednoduchú a nekomplikovanú melódiu, pripomínajúcu dedinský valčík (sprevádza ho druhý klarinet) a flauta podopretá lesnými rohmi a fagotmi ju akoby napodobňovala... A prvá časť trojdielneho formulára da capo sa vracia. Finále je najjasnejšia a najveselšia časť symfónie. Je založená na jednej téme, plynúcej v nepretržitom chode, téme, ktorá mení svoj vzhľad, prechádza do rôznych tónov, oblieka si rôzne orchestrálne odevy. So zmenou orchestrácie a tonality sa mení aj jej funkcia – začína plniť úlohu vedľajšieho partu. Rozosmiate pasáže píšťal a fagotov, dúhové rolády huslí, prudké útoky rohov a trúbok – všetko sa točí, niekam sa ponáhľa, kypí neskrotnou zábavou. R. Wagner povedal, že vo finále tejto Mozartovej symfónie „rytmický pohyb oslavuje svoje orgie“. Rýchly priebeh finále dotvára harmonickú štruktúru symfónie, oslavuje radosť z bytia.

História stvorenia (č. 40)

Druhá symfónia g mol, napísaná v lete 1788, bola dokončená koncom júla. Štyridsiata symfónia bola podobne ako jej predchodkyňa určená na účinkovanie vo veľkej „akadémii“ autorov, na ktorú bolo vyhlásené predplatné. Predplatné však neposkytlo potrebné prostriedky, všetko bolo rozrušené. Je možné, že bol uvedený v niektorom zo súkromných domov bohatých milovníkov hudby, ale informácie o tom sa nezachovali a dátum jeho svetovej premiéry nie je známy. Oproti predchádzajúcej, svetlej, radostnej, ktorá plní v triáde úlohu akéhosi úvodu, je g mol symfónia chvejúca sa, akoby vyrastala z Cherubínovej árie „Neviem povedať, neviem vysvetliť. “ s priamym, živým mladistvým pocitom – brilantnou predzvesťou mnohých romantických stránok hudby 19. storočia, počnúc Schubertovou „Nedokončenou“ symfóniou. Symfónia bola napísaná pre skromný orchester. Obsahuje tradičné štyri časti, chýba mu však pomalý úvod obvyklý pre vtedajšie symfónie.

Hudba (č. 40)

Prvá časť sa začína akoby poloslovom: vzrušená, prerušovaná, akoby mierne dusivá melódia huslí. Hlboko výrazná, úprimná, zdanlivo prosebná melódia – hlavná časť sonáty allegro – súvisí so spomínanou áriou Cherubina. Podobnosť umocňuje fakt, že hlavná časť sa rozvíja nezvyčajne široko, s veľkým dychom, ako operná ária. Vedľajšia téma je plná melanchólie, lyriky, je v nej zasnenosť, pokora, tichý smútok. Vývoj otvára krátka žalostná melódia fagotov. Objavujú sa náhle, ostré výkriky, pochmúrne, alarmujúce, smútočné intonácie. Rozpúta sa búrlivá, dramatická akcia. Repríza neprináša pokoj a osvietenie. Naopak: vyznieva ešte intenzívnejšie, keďže vedľajšia téma, predtým znejúca dur, je tu zafarbená v molových tóninách, podriadených všeobecnej tonalite vety.

V druhej časti dominuje jemná, pokojná a kontemplatívna nálada. Napriek tomu tu Mozart, podobne ako v predchádzajúcich symfóniách, používa sonátovú formu. Vily s ich jedinečným, mierne priduseným timbrom spievajú jemnú melódiu - hlavnú tému. Zdvihnú ju husle. Vedľajšou témou je vlajúci motív, ktorý postupne preberá orchester. Treťou a záverečnou témou je opäť melodická melódia, plná smútku a nehy, ktorú počúvajú najskôr husle a potom dychové nástroje. Vo vývoji sa znovu objavuje vzrušenie, nestabilita a úzkosť. Ale tu je to len chvíľka. Repríza sa vracia k ľahkej namyslenosti.

Tretia časť je menuet. Nie však roztomilý alebo sofistikovaný dvorný tanec. Objavujú sa v nej črty pochodu, hoci voľne realizované v trojdobom tanečnom rytme. Jeho melódiu, rozhodnú a odvážnu, intonujú husle a flauta (o oktávu vyššie) so sprievodom plného orchestra. Len v triu, napísanom v tradičnej trojhlasnej forme, sa objavujú priehľadné pastierske zvuky s jemným valením sláčikov a drevených nástrojov. Svižnému finále chýba obvyklá veselosť záverečných častí klasických symfónií. Pokračuje v dočasne prerušenom dramatickom vývoji, takom živom v prvej časti, a privádza ho k vyvrcholeniu, ústrednému pre symfóniu. Prvá téma finále je asertívna, stúpa nahor s veľkou vnútornou energiou, ako odvíjajúca sa pružina. Vedľajšia téma, jemná, lyrická, vyvoláva asociácie ako s vedľajšou témou prvej časti, tak aj s počiatočnou melódiou andante. Ale jeho vzhľad je krátkodobý: texty sú zmietané novo víriacim vírom. To je záver výstavy, ktorá sa mení na búrlivý, nepokojný vývoj. Úzkosť a vzrušenie zachytávajú aj reprízu finále. Až záverečné takty symfónie prinášajú potvrdenie.

História stvorenia (č. 41)

Veľkú symfóniu C dur dokončil Mozart 10. augusta 1788. Mozart sa v tejto symfónii opäť snaží vzdialiť od osobného a subjektívneho. Hrdo majestátne má rovnako optimistický charakter ako prvá z triády, anticipujúca Beethovenove symfónie svojím heroickým charakterom, dokonalosťou, komplexnosťou a novosťou kompozičných postupov. Táto symfónia, podobne ako dve predchádzajúce, mala byť prvýkrát uvedená v lete toho istého roku na predplatiteľskom koncerte, ale nebolo jej súdené konať: predplatné zjavne neposkytovalo potrebné fondy. Neexistuje žiadny dôkaz o prvom uvedení jedného z najväčších Mozartových diel.

Jadrom tejto symfónie, nazvanej „Jupiter“ (existujú informácie, že názov „Jupiter“ jej dal J. P. Salomon, slávny anglický huslista a podnikateľ, ktorý o niekoľko rokov neskôr organizoval Haydnove koncerty v Londýne) pre jej bezprecedentné majestátna mierka, vznešenosť konceptu a epická harmónia stelesnenia, lež triumf a hrdinstvo. Jej odvážna, veselá, slávnostná hudba, jej monumentálny lapidárny štýl pripomínajú stránky Beethovenových symfónií s ich hrdinstvom, vytrvalým optimizmom a jasným začiatkom. Čajkovskij, ktorý mal veľmi rád celé Mozartovo dielo, nazval túto symfóniu „jedným z divov symfonickej hudby“.

Hudba (č. 41)

Začiatok prvej časti - rozhodujúce akordy stúpajúce nahor a jemné vzdychy huslí znejúce ako odpoveď - je ako téza, ktorá potom nájde svoj vývoj. Nasleduje totiž ďalší kontrast: odvážnu, ráznu hlavnú tému v podaní celého orchestra vystrieda ladná, pôvabná melódia huslí (bočný part), v svetlom, čipkovanom orchestrálnom sprievode priehľadne znejúca. Záverečná téma je hravá, hravá a plná veselej huncútstva. Prvá časť symfónie je postavená na rozvíjaní týchto troch tém-obrazov.

Druhá časť – andante – sa vyznačuje inšpirovanou lyrikou, poéziou a noblesou obrazov. Podobne ako v predchádzajúcich symfóniách ide o akúsi sonátovú formu, v podstate novátorskú, pretože pred Mozartom existovalo len sonátové allegro, čiže sa verilo, že takáto štruktúra môže byť len v prvej časti, niekedy až vo finále. Hlavná téma je pomalá, premyslená, s flexibilnou melódiou rozvíjajúcou sa vo voľnej improvizácii. Vedľajšia skladba, ktorá ju nahrádza, je mozartovská vo vzrušení a strachu, naplnená hlbokým, ale zdržanlivým pocitom. Záverečná časť prináša pokoj – pokoj, osvietenie. Vývoj je malý. V repríze sa vracia vzrušenie a malátnosť, no tutti epizóda so silným fanfárovým zvukom pripomína odvážne epizódy prvého dielu. Kód stručne opakuje hlavné témy časti.

Tretia časť je menuet, nie celkom obyčajný. Začína sa zľahka, prirodzene, útlou, chromaticky klesajúcou melódiou prvých huslí, sprevádzaných druhými. Ďalej sú pripojené ďalšie nástroje, a to veľmi striedmo. Orchestrálny zvuk sa postupne stupňuje až do tutti s hlasnými fanfárami. Trio je ladné, možno až koketné, s ľahkou, jednoduchou melódiou huslí a hoboja, no nahrádzajú ju aj fanfáry. K obrazom prvého úseku sa vracia repríza trojdielnej formy (da capo).

Veľké finále, veselé, impulzívne, udivuje bohatosťou obrazov a zručnosťou, s akou ich skladateľ uvádza. Obsahuje až päť hlavných tém, ktoré sú rozvíjané pomocou rôznych kontrapunktických trikov, ktoré predtým skladatelia používali len v striktne polyfonických formách. Prvá téma, len zo štyroch nôt intonovaných husľami, je prísna, podobná téme Bachovej fúgy alebo téme epigrafu Šostakoviča, ale prísne diatonická a je ako miniúvod hlavnej, druhá, znie aj v husliach, je energická a rytmicky pestrá. Tretina má rozhodujúci bodkovaný rytmus, ktorý sa mení na plynulý chod osminových nôt. Štvrtým je stúpajúce nahor ostré staccato s trilkom. Všetky tvoria hlavnú časť, rozvíjajúcu sa v najzložitejších technikách polyfónie. Už na začiatku spojovacej časti sa objavuje fugato, ktorého téma je jedným z prvkov hlavnej časti finále. Potom zaznie vedľajšia časť (piata téma) - vystupujúca v inej - dominantnej - tónine a transparentnejšom zvuku orchestra. Vývoj je postavený najmä na prvých dvoch témach. Zložitosť formy sa nikdy nestane sebestačná: plynulé plynutie plynie ľahko, voľne, prirodzene, v ktorom sa rôzne témy spájajú do jedného pohybu, podriadeného jedinej nálade. Vrcholom finále a s ním aj celého symfonického cyklu je coda jedinečná svojím majstrovstvom, v ktorej sa kontrapunkticky prelína všetkých päť tém, ktoré upútajú svojou veselosťou.

Jedným z predstaviteľov školy je vynikajúci rakúsky skladateľ W. A. ​​​​Mozart. Jeho dar sa prejavil už od raného detstva. Mozartove diela odrážajú myšlienky hnutia Sturm und Drang a nemeckého osvietenstva. Umelecké skúsenosti rôznych tradícií a národných škôl sa pretavujú do hudby. Tie najznámejšie, ktorých zoznam je obrovský, zaujali svoje miesto v dejinách hudobného umenia. Napísal viac ako dvadsať opier, štyridsaťjeden symfónií, koncertov pre rôzne nástroje a orchester, komorných inštrumentálnych a klavírnych diel.

Stručné informácie o skladateľovi

Wolfgang Amadeus Mozart (rakúsky skladateľ) sa narodil 27. januára 1756 v prekrásnom meste Salzburg. Okrem skladania? bol vynikajúci čembalista, kapelník, organista a virtuózny huslista. Mal absolútne úžasnú pamäť a vášeň pre improvizáciu. Wolfgang Amadeus Mozart je jedným z najlepších nielen svojej doby, ale aj našej doby. Jeho genialita sa prejavila v dielach napísaných v rôznych formách a žánroch. Mozartove diela sú obľúbené dodnes. A to naznačuje, že skladateľ prešiel „skúškou času“. Jeho meno sa najčastejšie spomína jedným dychom ako Haydn a Beethoven ako predstaviteľ viedenského klasicizmu.

Životopis a tvorivá cesta. 1756-1780 rokov života

Mozart sa narodil 27. januára 1756. Skladať som začal skoro, asi od troch rokov. Môj otec bol môj prvý učiteľ hudby. V roku 1762 sa vydal so svojím otcom a sestrou na veľkú umeleckú cestu do rôznych miest v Nemecku, Anglicku, Francúzsku, Švajčiarsku a Holandsku. V tomto čase vznikli prvé Mozartove diela. Ich zoznam sa postupne rozširuje. Od roku 1763 žije v Paríži. Vytvára sonáty pre husle a čembalo. V období 1766-1769 žil v Salzburgu a vo Viedni. Rád sa ponorí do štúdia skladieb veľkých majstrov. Medzi nimi sú Handel, Durante, Carissimi, Stradella a mnoho ďalších. V rokoch 1770-1774. nachádza prevažne v Taliansku. Stretáva sa s vtedy slávnym skladateľom Josefom Myslivečkom, ktorého vplyv možno vysledovať v ďalšej tvorbe Wolfganga Amadea. V rokoch 1775-1780 cestoval do Mníchova, Paríža a Mannheimu. Zažíva finančné ťažkosti. Stratí matku. V tomto období vzniklo mnoho Mozartových diel. Ich zoznam je obrovský. toto:

• koncert pre flautu a harfu;
• šesť klávesových sonát;
• niekoľko duchovných zborov;
• 31. symfónia v tónine D dur, ktorá je známa ako Parížska symfónia;
• dvanásť baletných čísel a mnoho ďalších skladieb.

Životopis a tvorivá cesta. 1779-1791 rokov života

V roku 1779 pôsobil v Salzburgu ako dvorný organista. V roku 1781 sa v Mníchove s veľkým úspechom konala premiéra jeho opery Idomeneo. To bol nový obrat v osude tvorivej osobnosti. Potom žije vo Viedni. V roku 1783 sa oženil s Constance Weber. V tomto období mali Mozartove operné diela slabé výsledky. Ich zoznam nie je až taký dlhý. Ide o opery L'oca del Cairo a Lo sposo deluso, ktoré zostali nedokončené. V roku 1786 bola napísaná jeho vynikajúca „Figarova svadba“ na libreto Lorenza da Ponteho. Bolo uvedené vo Viedni a malo veľký úspech. Mnohí to považovali za najlepšiu Mozartovu operu. V roku 1787 vyšla nemenej úspešná opera, ktorá vznikla aj v spolupráci s Lorenzom da Pontem. Potom získal pozíciu „cisárskeho a kráľovského komorného hudobníka“. Za čo mu platí 800 florénov. Píše tance pre maškarády a komickú operu. V máji 1791 bol Mozart najatý ako asistent dirigenta katedrály, ktorý nebol platený, ale po smrti Leopolda Hofmanna (ktorý bol veľmi chorý) mohol nastúpiť na jeho miesto. To sa však nestalo. V decembri 1791 geniálny skladateľ zomrel. Existujú dve verzie príčiny jeho smrti. Prvou je komplikácia po ochorení s reumatickou horúčkou. Druhá verzia je podobná legende, ale je podporovaná mnohými muzikológmi. Ide o otrávenie Mozarta skladateľom Salierim.

Hlavné diela Mozarta. Zoznam esejí

Opera je jedným z hlavných žánrov jeho tvorby. Má školskú operu, singspiel, operu seria a buffa, ako aj veľkú operu. Z pera kompozície:

• školská opera: „Premena hyacintu“, známa aj ako „Apollo a hyacint“;
• operná séria: "Idomeneo" ("Eliáš a Idamant"), "Milosrdenstvo Titus", "Mithridates, kráľ Pontus";
• buffa opery: „Imaginárny záhradník“, „Oklamaný ženích“, „Figarova svadba“, „Všetci sú takí“, „Káhirska hus“, „Don Giovanni“, „Predstieraný prosťáčik“;
• Singspiel: "Bastien a Bastienne", "Zaida", "Únos zo Seraglia";
• veľká opera: "opera Čarovná flauta";
• pantomimický balet "Trinkety";
• omše: 1768-1780, vytvorené v Salzburgu, Mníchove a Viedni;
• Requiem (1791);
• oratórium „Oslobodená Vetulia“;
• kantáty: „Kajúci Dávid“, „Radosť slobodomurárov“, „Pre teba, duša vesmíru“, „Malá slobodomurárska kantáta“.

Wolfgang Amadeus Mozart. Pracuje pre orchester

Diela W. A. ​​​​Mozarta pre orchester sú pozoruhodné svojím rozsahom. toto:

• symfónie;
• koncerty a rondá pre klavír a orchester a husle a orchester;
• koncerty pre dvoje husle a orchester v tónine C dur, pre husle a violu a orchester, pre flautu a orchester v tónine hoboja a orchestra, pre klarinet a orchester, pre fagot, pre lesný roh, pre flautu a harfu (C dur );
• koncerty pre dva klavíry a orchester (Es dur) a tri (F dur);
• spestrenia a serenády pre symfonický orchester, sláčikový a dychový súbor.

Skladby pre orchester a súbor

Mozart veľa zložil pre orchester a súbor. Slávne diela:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musicalischer Spa (1787);
• pochody (niektoré sa pripojili k serenádam);
• tance (kontrance, landlery, menuety);
• chrámové sonáty, kvartetá, kvintetá, triá, duetá, variácie.

Pre klavír (klavír)

Mozartove hudobné diela pre tento nástroj sú medzi klaviristami veľmi obľúbené. toto:

• sonáty: 1774 - C dur (K 279), F dur (K 280), G dur (K 283); 1775 - D dur (K 284); 1777 - C dur (K 309), D dur (K 311); 1778 - A mol (K 310), C dur (K 330), A dur (K 331), F dur (K 332), B dur (K 333); 1784 - c mol (K 457); 1788 - F dur (K 533), C dur (K 545);
• pätnásť cyklov variácií (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantázie (1782, 1785);
• rôzne hry.

Symfónia č. 40 od ​​W. A. ​​​​Mozarta

Mozartove symfónie vznikali v rokoch 1764 až 1788. Posledné tri sa stali najvyšším počinom tohto žánru. Celkovo Wolfgang napísal viac ako 50 symfónií. Ale podľa číslovania ruskej hudobnej vedy sa posledná považuje za 41. symfóniu („Jupiter“).

Najlepšie Mozartove symfónie (č. 39 – 41) sú jedinečné diela, ktoré sa vymykajú vtedajšej typizácii. Každý z nich obsahuje zásadne novú umeleckú myšlienku.

Symfónia č. 40 je najpopulárnejším dielom tohto žánru. Prvá časť začína vzrušenou melódiou huslí v štruktúre otázky a odpovede. Hlavná časť pripomína áriu Cherubina z opery „Figarova svadba“. Vedľajšia časť je lyrická a melancholická, kontrastuje s hlavnou časťou. Vývoj začína malou fagotovou melódiou. Vznikajú pochmúrne a smútočné intonácie. Dramatická akcia začína. Repríza zvyšuje napätie.

V druhej časti prevláda pokojná a kontemplatívna nálada. Používa sa tu aj sonátová forma. Hlavnú tému prednesú violy, potom sa ujímajú husle. Druhá téma sa zdá byť „trepotajúca“.

Tretí je pokojný, jemný a melodický. Vývoj nás vracia do vzrušenej nálady, objavuje sa úzkosť. Repríza je opäť jasná namyslenosť. Tretia časť je menuet s pochodovými prvkami, ale v trojštvrťovom takte. Hlavná téma je odvážna a rozhodná. Hrá sa s husľami a flautou. V triu vystupujú transparentné pastoračné zvuky.

Svižné finále pokračuje v dramatickom vývoji a dosahuje najvyšší bod – vrchol. Úzkosť a vzrušenie sú vlastné všetkým oddielom štvrtej časti. A len posledné takty tvoria malé vyhlásenie.

W. A. ​​​​Mozart bol vynikajúci čembalista, kapelník, organista a virtuózny huslista. Mal absolútny hudobný sluch, výbornú pamäť a túžbu po improvizácii. Jeho vynikajúce diela zaujali miesto v dejinách hudobného umenia.

SYMFONICKÉ DIELO MOZARTA

Mozartove symfónie boli výrazne ovplyvnené operným žánrom. Je to cítiť v všestrannosti jeho obsahu, v množstve kontrastných obrazov-tém, tém-postáv, v kombinácii inštrumentálnych a vokálnych prvkov v tematizme. Mozart vo svojich symfóniách zintenzívnil kontrast medzi témami, v rámci tém, medzi úsekmi a časťami a v jeho symfóniách je tendencia spájať sa do cyklu. V Symfónii č. 40 sa to prejavuje takto:

1. 
   Nový romantický obsah, absencia každodenných obrazov, obrazov boja, hrdinských konfrontácií, posun dôrazu na svet ľudskej duše (od objektívneho k subjektívnemu). Tento obsah, načrtnutý v prvých taktoch symfónií, pokrýva všetky časti a dosahuje svoj vrchol.
2. 
   Tri zo štyroch častí symfónie sú napísané vo forme sonátového alegra, aj keď rozdielne rozdelené do častí 1, 2 a 4.
3. 
   Vo všetkých troch častiach je princíp aktívneho rozvíjania tém a rovnaké princípy prepínania cez enharmonicitu v častiach 1 a 4.
4. 
   Dôsledné intonačné formovanie témy finále od kvartového motívu 2. časti, cez dôsledné rozširovanie 3. časti, za účasti intonácií GP 1. časti. M2, UV2, m6.
5. 
   Vrchol cyklu sa posúva do finále, ktoré mal len Beethoven.
6. 
   Pohyb menuet v GP 2 častiach, ako predvídanie žánru v tretej časti
7. 
   Lyrická šiestosť vlastná 1. časti od 5. kroku po tretí zostane zachovaná v tretej aj štvrtej časti.
8. 
   Druhá intonácia hlavnej časti 1. časti sa stane leitintonáciou symfónie.
9. 
   Všetky časti obsahujú témy zamerané na stúpanie na vrchol a následné zostupovanie.

Mozartova orchestrálna skladba je rovnaká ako v neskorších Haydnových symfóniách s hlavnou úlohou huslí s aktívnou účasťou drevených dychov v č.40, prevládajú flauty, hoboje, fagoty, nechýbajú lesné rohy, nechýbajú však tympány ani trúbky. Niektoré témy Mozart zveruje úplne jednej skupine orchestra, t.j. používajte čisté timbrály, napr. GP 1 časť = sláčiky, iné témy predstavujú timbrálny dialóg, napr. PP 1 časť. Dialóg je pozorovaný napríklad v druhej časti – sláčiky – dychové nástroje.

SYMFÓNIA č.40. g-moll

Ako lyrický žáner nájde svoje pokračovanie v symfóniách Čajkovského, Brahmsa a Mahlera. Každá zo štyroch častí vychádza z lyrických tém, no všetky dostávajú dramatický vývoj, a preto celá symfónia vyznieva ako napätý monológ. To je rozdiel medzi Mozartovými a Beethovenovými symfóniami, založenými na boji a strete rôznych princípov a preromantizmu.

Personifikácia textov v 1. časti symfónie je elegickým GP, všetko v tejto téme bolo pre symfonickú hudbu 18. storočia nové. Intímny komorný charakter, ktorý určuje subjektivitu obsahu.

1. 
   Homofonická textúra témy: pieseň-ariát, je tam melódia a sprievod. Najprv doprovod, potom sólista. Spevovosť predvída budúci romantický štýl 19. storočia, hoci vo všeobecnosti sú symfónie písané podľa všetkých pravidiel sonátovo-symfonickej štruktúry klasicizmu.
2. 
   V piesni sa GP približuje k ľudskému hlasu cez hrejivý timbre huslí.
3. 
   Intonačný obsah tém:

Čisto romantické sextvo, orámované lamentárnymi malými sekundami. Tento m2 v sebe sústreďuje hlavný intonačný obsah nielen 1 časti, ale aj celej časti = ZP, Vývoj, Repríza, SP...

GP nie je ani tak expozičný, ako skôr vývojový; zahŕňa sekvenovanie, moduláciu, uv2, nestabilné harmónie, pauzy atď. Zvláštnosťou spoločného podniku je, že tu nie je žiadny náznak budúceho PP, uberá hudbu z atmosféry textov GP smerom k dramatizácii - ku kulminácii celého orchestra na dominantnom B-dur. Preto je PP, ktorý sa po prestávke objaví v B dur, vnímaný ako riešenie lokálneho dramatického konfliktu, no čoskoro sa stáva zdrojom nového konfliktu. V porovnaní s GP je PP zdržanlivejší, objektívnejší, začiatok piesne je kombinovaný s inštrumentálom, chromatizmy, rozmarný rytmus mu dodávajú istú sofistikovanosť. Ak v GP prevláda horizontála, potom v PP prevláda vertikála. Témy obsahujú lexémy (rysy) chorálov v repríze. Táto téma bude znieť v molovej tónine. ZP je postavená na technike reintonácie m2 je nahradená b2.

Vývoj je založený na GP, ktorý prechádza kruhom tonálnych posunov, podľa časti 5. Vo všeobecnosti je Mozartov vývoj menší ako expozícia (Haydnov je rovnaký). Vo vývoji napätie znižuje napätie takmer nič.

Časť 2. Andante. Es-Dur

Sonáta Allegro, ale na rozdiel od 1. časti dur; časť vyzerá ako kontrast k časti 1, jej GP a PP sú si obsahovo a tematicky blízke. GP má tri prvky, ktoré sa ďalej rozvíjajú. Prvý je založený na postupnom stúpaní, druhý na „Mannheimských vzdychoch“, tretí - od siedmeho taktu po tridsaťsekundové trvanie. Pred PP s. 37, takt 3, s výskytom v Des-dur, nastáva zlom a na konci expozície (posledné dva riadky str. 37) sa obraz zdramatizuje.

Časť 3. Menuet

Navonok je to menuet, trojdielna forma, trio v strede, nič iné nenasvedčuje tomu, že ide o tanec. Hlavnú tému napriek trojdielnej štruktúre spomaľujú synkopy. Okrem toho menuet obsahuje črty chorálu, rýchle tempo a syntézu menuetu s chorálom a pochodom. Trio v rovnomennom dur, na pastoračnom zvitku drevených dychov a lesných rohov.

Finálny

Zovšeobecnenie celého cyklu, intonačný rozvoj tém. GP (sonata allegro) je založená na „Mannheimskej rakete“ - v triáde. Tu je druhý z GP 1. časti a PP 1. časti.

^ SYMFÓNIA č. 41 C-DUR „JUPITER“

Podľa Mozartovho syna dal symfónii názov Johann Solomon, anglický skladateľ a huslista, na pozvanie ktorého Haydn navštívil Londýn a napísal 12 londýnskych symfónií. Názov bol daný buď spojením s počiatočnými tirádami so šípmi hromu, alebo kvôli hudbe: majestátna, slávnostná, vznešená. Číslo 41 zhŕňa to najlepšie, čo v tejto dobe našiel nielen Mozart, ale aj jeho súčasníci. Obsah a škála výrazových prostriedkov sú neobmedzené: subjektívny a objektívny začiatok, spresňovanie a zovšeobecňovanie súvislostí s minulými obdobiami, citeľné v blízkosti jednotlivých tém gréckych melódií a príťažlivosti a polyfónie vo finále; a zároveň – projekcia do budúcnosti; do romantickej obraznosti a intonácie.

Ak číslo 39 bolo obsahovo lyrické a dramatické, tak číslo 41 spájalo lyriku, epiku a drámu s črtami hrdinského pochodu a monumentality. Súhrn všetkých týchto funkcií je uvedený na konci cyklu; je vrcholom symfónie, ktorá bola komplexnou formou - sonáta Allegro + trojhlasná fúga, záver tejto časti je päťhlas a časť a teda aj celá symfónia končí päťtempovou fugatou. Je tu lyrický začiatok, ale tu je postavený vedľa seba a obklopený odvážnymi, ráznymi, intonačnými prvkami, čo zbavuje texty subjektivizmu, ktorý bol vlastný niektorým témam symfónie č. 40.

Číslo 41 je ukážkovým príkladom toho, ako sa divadelné princípy lámu do symfonickej podoby. V č. 40 sa to tiež uskutočnilo, ale ovplyvnilo to najmä „opernosť“ jeho tematiky. V č. 41 sú súvislosti s divadlom oveľa širšie: Mozart v expozícii pozdvihuje dôležitosť každej zo štyroch tém, vrátane súvisiacich – osamostatní ich, čo nám umožňuje vnímať 4 témy expozície. ako 4 rôzne operné postavy. Typy obrazov sú rovnaké ako v opernej sérii, zároveň sú v expozícii 1 41. časti rovnaké okruhy komédia + dráma: GP - hrdinsko-patetický, PP - lyrický, ZP - tanec. Tak ako má Mozart na začiatku svojich opier namiesto árií duet, aj hlavnú časť 1. časti tvorí skutočný molový duet, v ktorom je načrtnutý konfliktný začiatok. PP (s. 4, takt 56) G-dur, zosobňuje určitú ženskú postavu a ZP (s. 5, takt 101) je čisto šaliansky ľudový tanečný obraz, ktorý sem prišiel zo sveta vtipných komických opier, inštrumentálna ária z 18. storočia. Vystúpeniu slávnostne predchádzajú pauzy a koniec témy je v znamení slávnostných ritornellov (koncov). V prvej aj v ďalších častiach je sekvencia zničená nejakým náhlym objavením sa novej témy - postavy, napríklad v PP v takte 81 prichádza zlom: nastáva prudký, obrazný posun (tremolo, tutti, tympány, tri béčka, päť ostrôh, tri bekáry, nabrúsená subdominanta, namiesto G-dur-tý začiatok PP sa presúva do C-dur, a v takte 8-9 str.5 SP-ZP vtrhne do zóny PP, rovnaký G-dur ako v PP, ale nový nezávislý obraz. Práve s GP sa začína vývoj. Až v druhej časti sa objavujú prvky GP a SP. Vo všeobecnosti je vývoj malý, pretože časť jeho funkcie prevzala Expozícia Vývoj prvej časti je stabilný, všetky témy sú v C-dur.

Inváziu protichodného princípu nového, v prenesenom zmysle nezávislého, Tonika, pozorujeme aj v druhej časti symfónie Andante cantabile (s. 11) - sonátová forma, vzhľad je determinovaný charakterom GP a PP, pripomína svetlú idylku, charakter menuetu v F a C-Dur (s. 12, 2. riadok zhora). Medzi nimi sa však vtiera pochmúrny, hrozivý nezávislý spoločný podnik c mol, ako v 1. časti = akýsi démonický začiatok: nestabilné harmónie, rytmus Vývoj v tejto časti na strane 13 je malý - len 15 taktov, potom dynamická repríza. .

Tretia časť je menuet. Ak v druhej časti symfónie bola SP založená na samostatnom novom materiáli, tak v 4. časti sú funkcie SP ešte rozšírené: začiatok SP je fugato na hlavné 2 témy, GP + nová tretina. téma v hĺbkach SP, pričom je nezávislá, s.19 takt 13 Každý z nich je homofónny, potom polyfónny. Celá textúra finále bola polyfonizovaná. Témou GP je grécky chorál, ktorý ešte pred symfóniou použil Mozart vo svojej omši D dur v „Credo“. 4 témy expozície sú samostatné, v opere aj v symfónii. Niektoré z nich sú navyše konštruované ako dialógy. GP sa vyvíja ako päťhlasné fugato. Coda 4. časti, podobne ako operné finále, spája všetky hlavné témy časti.

Mozart symfonik nie je horší ako Mozart operný dramatik.- Skladateľ sa obrátil k symfonickému žánru, keď bol ešte veľmi mladý, pričom urobil prvé kroky vo svojom vývoji. Spolu s Haydnom stál pri zrode európskeho symfonizmu, pričom najlepšie Mozartove symfónie sa objavili ešte skôr. Bez duplikovania Haydna vyriešil Mozart problém symfonického cyklu po svojom.

Mozartova tvorba v symfonickom žánri trvala štvrť storočia: od roku 1764, keď 8-ročný skladateľ napísal a dirigoval svoje prvé symfónie v Londýne, až do leta 1788, ktoré bolo poznačené objavením sa jeho posledných troch symfónií. . Práve oni sa stali Mozartovým najvyšším úspechom v oblasti symfonickej hudby. Celkový počet jeho symfónií presahuje 50, hoci podľa priebežného číslovania akceptovaného v ruskej hudobnej vede sa posledná symfónia - „Jupiter“ - považuje za 41. Podoba väčšiny Mozartových symfónií sa datuje do prvých rokov jeho tvorby. Počas viedenského obdobia vzniklo len posledných 6 symfónií, vrátane: „Linzskaja“ (1783), „Pražská“ (1786) a tri symfónie z roku 1788.

Prvé Mozartove symfónie boli silne ovplyvnené tvorbou I.K. Bach. Prejavilo sa to tak v interpretácii cyklu (3 malé časti, absencia menuetu, malá orchestrálna skladba), ako aj v rôznych výrazových detailoch (melódia tém, výrazové kontrasty dur a mol, hlavná úloha huslí).

Návštevy hlavných centier európskej symfónie (Viedeň, Miláno, Paríž, Mannheim) prispeli k rozvoju Mozartovho symfonického myslenia:

• obsah symfónií je obohatený;
• emocionálne kontrasty sú jasnejšie;
• aktívnejší - tematický rozvoj;
• mierka častí sa zväčší;
• Orchestrálna textúra sa stáva rozvinutejšou.

Vrcholom Mozartovho mladíckeho symfonizmu sú symfónie č. 25 (jedna z jeho dvoch molových symfónií. Podobne ako č. 40 – g mol) a č. 29 (A dur). Po ich vzniku (1773-1774) skladateľ prešiel k iným inštrumentálnym žánrom (koncert, klavírna sonáta, komorný súbor a každodenná inštrumentálna hudba), len občas sa priklonil k symfonickej hudbe.

Na rozdiel od Haydnových Londýnskych symfónií, ktoré sa vo všeobecnosti rozvíjajú jeden typ symfonizmus, najlepšie Mozartove symfónie (č. 38-41) vzdorujú typizácii, sú absolútne jedinečné. Každý z nich stelesňuje zásadne nový umelecký nápad:

• č. 39 (Es-dur) patrí k Mozartovým najveselším a najslnečnejším, najbližšie k Haydnovmu typu;
• vedie k romantikom, najmä k;
• anticipuje Beethovenove hrdinstvá. Tak ako je g-mol-tá symfónia sústredená v jednom obrazovom kruhu, obrazový svet symfónie „Jupiter“ je rovnako mnohotvárny.

Dve z posledných štyroch Mozartových symfónií majú pomalý úvod, ostatné dve nie. Symfónia č. 38 („Pražská“, D dur) má tri časti („symfónia bez menuetu“), ostatné štyri.

Medzi najcharakteristickejšie črty Mozartovej interpretácie žánru symfónie patria:

A) konfliktná dramaturgia. Kontrast a konflikt sa v Mozartových symfóniách objavujú na rôznych úrovniach – časti cyklu, jednotlivé témy, rôzne tematické prvky vnútri Témy. Mnohé z Mozartových symfonických tém spočiatku pôsobiť ako „komplexná postava“: sú postavené na niekoľkých kontrastných prvkoch (napr. hlavné témy vo finále 40., prvá časť symfónie „Jupiter“). Tieto vnútorné kontrasty sú najdôležitejším stimulom pre nasledujúci dramatický vývoj, najmä vo vývoji.

b) preferencia sonátovej formy . Mozart sa k nej spravidla obracia vo všetkomčasti ich symfónií, okrem menuetu. Práve sonátová forma s obrovským potenciálom pretvárania východiskových tém je schopná najhlbšieho odhalenia duchovného sveta človeka. V Mozartovom sonátovom vývoji môže nadobudnúť samostatný význam akúkoľvek tému expozícií, vr. spojovacie a záverečné (napríklad v symfónii „Jupiter“, vo vývoji prvej časti sa rozvíjajú témy z.p. a s.p. av druhej časti - s.t.)

Mozart sa vo svojom vývoji nesnaží využívať veľa tém (v extrémnych častiach Symfónie č. 40 - monotematické rozvoj); po zvolení témy ju však nasýti maximálnou dramatickosťou.

V) obrovskú úlohu polyfónnej technológie. Rôzne polyfónne techniky výrazne prispievajú k dramatickosti, najmä v neskorších dielach (najvýraznejším príkladom je finále Jupiterovej symfónie).

G) Odchod z OTVORENÉ žánru v symfonických menuetoch a finále. Na rozdiel od Haydnových diel na ne nemožno aplikovať definíciu „žáner-každodennosti“. Naopak, Mozart vo svojich menuetoch často „neutralizuje“ tanečný princíp, ich hudbu napĺňa činohernosťou (v symfónii č. 40) alebo lyrikou (v symfónii „Jupiter“).

e) konečná prekonávanie logiky suity symfonický cyklus, ako striedanie rôznych častí. Mozartove štyri časti symfónie predstavujú organickú jednotu (to sa prejavilo najmä v Symfónii č. 40).

e) úzke prepojenie s vokálnymi žánrami. Klasická inštrumentálna hudba sa formovala pod silným vplyvom opery. V Mozartovi je tento vplyv opernej expresivity cítiť veľmi silno. Prejavuje sa nielen v používaní charakteristických operných intonácií (ako napr. v hlavnej téme 40. symfónie, ktorá je často prirovnávaná k Cherubínovej téme „Neviem, neviem vysvetliť...“ ). Mozartova symfonická hudba je presiaknutá kontrastnými juxtapozíciami tragického a bifľošského, vznešeného a obyčajného, ​​čo jasne pripomína jeho operné diela (kontrastnú expozíciu prvej časti Jupiterovej symfónie možno prirovnať k opernému finále, v ktorom vzhľad novej postavy okamžite zmení charakter hudby).

V zahraničnej muzikológii sa ustálilo iné, presnejšie číslovanie podľa revidovaného Köchel-Einsteinovho katalógu.

Sám I.K Bach sa opieral o talianske príklady symfonického žánru.