"היחס שלי למעשה של הסוחר קלצ'ניקוב. שאלה: אילו רגשות של הצאר הצעיר הצליח השחקן להביע במילותיו של פיטר אני פונה לפוליטיקאי יצירות אחרות על יצירה זו

ביאור.

חומר זה מציע דרך לנתח את המבוא לשירו של פושקין "פרש הברונזה", המיועד לתלמידי כיתה ז'. הניתוח כולל עובדות היסטוריות, טיוטות של משוררים, רפרודוקציות של ציורים של אמנים רוסים. הניתוח מכוון לפיתוח מיומנויות קריאה מהורהרת, טיפוח רגשות פטריוטיים של תלמידים.

מילות מפתח: שיר, רוסיה, פטרבורג, פיטר הראשון, אהבה לפטרבורג, בירה, נוף, תוכניותיו של פיטר, מילים נרדפות הקשריות.

השיר "פרש הברונזה" נכתב ב-1833 בכפר בולדינו, מחוז ניז'ני נובגורוד, בסתיו המפורסם של בולדינסקאיה. בסתיו מלא השראה זה יצר פושקין רבות מיצירות המופת שלו, כולל השיר הזה.

גם בו הדמות הראשית היא הצאר פיטר הראשון, אבל כאן הוא כבר מופיע לפנינו לא כמפקד, אלוף פיקוד, כמו בשיר "פולטבה", אלא קודם כל כצאר, מדינאי, רפורמטור גדול, בונה מדינה חזקה ומייסד בירה חדשה - פטרבורג, עם מצד אחד, ומצד שני, על ידי הקיסר חסר הרחמים, שלמען תוכניות המדינה, יכול להקריב את חייהם של אנשים רגילים אם הם מתערבים עם יישומם.

בסוף השיר הוא כבר לא חי, חושב, חולם לקוראים, אלא פסל רכיבה על סוסים, רודף אחרי מי שניסה להתנגד לו, כשאוים, להביע את דעתו - פרש הברונזה.

אגב, האנדרטה לפיטר קיבלה את השם הזה בזכות שירו ​​של פושקין. למעשה, האנדרטה יצוקה מברונזה, היא הוקמה בסנט פטרסבורג בשנת 1782 ביוזמתה של הקיסרית קתרין השנייה. (תצלומי האנדרטה מוצגים.) הכתובת על
באנדרטה נכתב: "פיטר הראשון, קתרין השנייה". זה עשוי ברוסית ולטינית. הלטינית סימלה את פריצת הדרך של רוסיה למרחב האירופי.

עד כה נכיר רק את ההקדמה לשיר, המופנית לסנט פטרבורג ולמייסדה פטר הגדול.

לערים, כמו לאנשים, יש תאריכי לידה משלהן. רק זכר לחלקם אובד בערפילי הזמן, בעוד שאחרים ידועים בוודאות. יום ההולדת של סנט פטרסבורג ידוע גם: זהו ה-16 במאי 1703, כאשר ביום השילוש הקדוש הונח מבצר פטר ופול בשפך נהר נווה באי הארה, אשר הניח את היסודות ל- עיר עתידית. וב-23 ביוני של אותה שנה החלה הנחת הכנסייה הראשונה בסנט פטרסבורג לכבוד השליחים הקדושים פטרוס ופאולוס.

אבן היסוד של הכנסייה התרחשה במהלך הצדעה תותחית מאוניות הצי הבלטי. לפי האגדה, פיטר עצמו קבע את מקומו של המקדש העתידי, שם פיסות דשא מקופלות במרכז המבצר ואמר: "תהיה כאן עיר". ארון קודש עם שרידי השליח אנדרו הנקרא הראשון הונח ביסוד העיר...

מה הייתה הסיבה להחלטתו של פטר לייסד את פטרבורג?
במהלך מלחמת הצפון עם השוודים, כבש הצבא הרוסי בקרב את המבצר השבדי של Nyenskans. על מנת לבסס את מעמדו בשטח זה, נתן פיטר פקודה לייסד עיר לא רחוק מהמבצר.

הוא החל לחקור באופן עצמאי את השטחים הסמוכים כדי למצוא מקום מתאים יותר - זה צריך להיות ליד הים ולהתאים לחיים. החיפוש הוביל אותו לאי הארנב. עד מהרה נבנו כאן הביצורים הראשונים. סנט פטרסבורג נתפסה כעיר נמל, מה שהשפיע גם על בחירת מיקומה.

לאילו חלקים ניתן לחלק את המבוא הזה לשיר? מה הסיפור של כל אחד מהם?

ההקדמה מחולקת בבירור לשלושה חלקים. הראשון מספר על התוכניות והחלומות של פיטר, בשני - על לידתה של סנט פטרבורג, בשלישי המשורר מכריז על אהבתו לעיר.

הבה נעמוד בראש כל חלק עם ציטוט משיר. זה ייתן לנו תוכנית הצעת מחיר.
הנה זה:
1. "כאן תוקם העיר..."
2. "העיר הצעירה... עלתה בצורה מפוארת, בגאווה..."
3. "אני אוהב אותך, היצירה של פיטר! .."

איזה מהחלקים הללו משקף את השקפתו של פטר על סנט פטרבורג, ואיזה מהם משקף את השקפתו של פושקין? תבסס את דעתך.

החלק הראשון והשני של ההקדמה משקפים את השקפתו של פיטר: בראשון אנו רואים רק את תוכנית הריבון ואת היעדים שהוא מציב ("כאן תקום העיר", "נאיים מכאן על השבדי, " "כל הדגלים יבקרו אותנו...") : בשנייה, התוכניות הללו הופכות למציאות (הופיעה העיר, "ספינות / קהל מכל רחבי הארץ / הם שואפים למרינות עשירות ...") - זהו בדיוק מה שהצאר הרוסי חלם עליו. החלק השלישי מכיל את יחסו האישי של המשורר לעיר אותה הוא מתאר; הוא מדבר על מה שהוא אוהב ומעריך בו: "מראהו הדק והקפדני", לילות הרהורים, חורפים קפואים, "פנים נערות בוהקות מוורדים, / וברק, ורעש, ודיבורי כדורים", "חיות מלחמתית / שדות מאדים משעשעים" וכו'.

כיצד מופיעה סנט פטרבורג בהקדמה זו? איך מרגיש הקורא?
מצא את כל המילים הנרדפות ההקשריות שפושקין מכנה פטרבורג. פטרבורג מופיעה לפנינו כעיר מלכותית, יפהפייה ומעוררת תחושת התפעלות בקורא: היא מועברת אלינו מהמחבר. במבוא, ישנן מילים נרדפות קונטקסטואליות רבות הקשורות לסנט פטרסבורג: ראשית היא "המחסה של הצ'וחונטים האומללים", אחר כך "העיר הצעירה", "מלאת יופי ופליאה", "הבירה הצעירה", "חדשה". צרינה", "בריאתו של פיטר", "העיר פטרוב".

איך אתה יכול להגדיר את הדרך ההיסטורית של סנט פטרסבורג לפי מילים נרדפות אלה? מה בא קודם במקומו? איזה רושם עושה הנוף של נבה, כאשר מתבונן בו פיטר מתכנן את תוכניותיו? אילו חלקי דיבור רווחים בתיאורו?
מילים נרדפות קונטקסטואליות משחזרות לפנינו את דרכה ההיסטורית של העיר, החבויה תחילה ב"חושך היערות והביצות של בלאט" ולאחר מכן עולה במהירות "במפואר, בגאווה" אל האור, הפכה לבירת רוסיה החדשה.

הנוף המקורי, שמציץ אליו הריבון שוקל את לידתה של עיר חדשה, נראה משעמם ואפילו קודר:
על חוף גלי המדבר
הוא עמד, מלא מחשבות גדולות,
והביט למרחוק. לפניו רחב
הנהר שטף; מעבורת גרועה
השתדלתי לזה בודד.
על חופי טחב וטובעים
הבקתות הושחרו פה ושם,
המחסה של הצ'וחונטים האומללים;
ויער לא ידוע לקרניים
בערפל השמש הנסתרת
היה רועש מסביב.
אין כמעט צבעים בנוף, כי אין שמש (היא חבויה בערפל). הכל עלוב ועגום: נהר מהיר, "קאנו מסכן" ש"בודד" נאבק בזרם, בקתות שחורות - "מחסה של צ'וחונטים עלובים".

התיאור נשלט על ידי שמות תואר וחלקים: גלי מדבר, חופים אזובים, בוצי, קאנו מסכן, צ'וחון מסכן, שמש נסתרת, יער לא ידוע לקרניים... הכל נראה רדום, עדיין לא יודע את כוחו...

שימו לב לעובדה שבשורות הראשונות פיטר אפילו לא נקרא בשמו - רק הוא נטוי. למה?

כולם מבינים מי הוא, ובו בזמן זה נותן לתדמית של פיטר גדלות מיוחדת, כאילו זה נותן לו כמה כוחות ויכולות מיוחדות. פושקין עבד הרבה זמן ומאוד על תחילת השיר. ראה כמה וריאציות הוא המציא וכמה הוא השליך.

על גדות גלי ורנג'יאן
היה מלא מחשבה עמוקה
פיטר נהדר. התגלגל לפניו
בודד (נהר?)

יום אחד ליד גלי המדבר
עמדתי וחשבתי לעומק
בעל נהדר. לפניו רחב
נווה הנטושה זרמה.

פעם ליד הגלים הבלטים
עמדתי וחשבתי לעומק
מלך גדול. לפניו רחב
נווה הנטושה זרמה.

ומה קרה בסוף? השווה עם הגרסה הסופית. מה פושקין הסיר, שינה? למה? איזה סוג צליל זה נתן לפסוק?
פושקין הסיר את כל השמות הפרטיים (שם הצאר והשמות הגיאוגרפיים). הוא דחה את הכינוי הגדול ביחס לפיטר, מחשבותיו נקראות גדולות. החליף את הביטוי של מחשבות גדולות בביטוי חלקי מלא, חשיבה לעומק, מה שהפך את סיפורו של פיטר השנאי לנשגב והגדיל את קנה המידה של תוכניותיו של פיטר (מחשבות מעידות על תהליך ארוך יותר של טיפוח התוכנית הרצויה מאשר הביטוי האדיבראלי חושב לעומק) .

הנוף הפך קונקרטי יותר, גלוי יותר. הנהר לא סתם מתגלגל בגדותיו, אלא שועט, "הקאנו המסכן" שועט לאורך גליו. אני זוכר את הביטוי "נהר החיים", שבו מעבורת שברירית ועליה צף אדם הופכת לסמל לחוסר האונים שלו מול הגורל וחוסר החיזוי שלו. על הנהר והתעלה הזה מבטו של המלך נעוץ, מנסה לדקור את הזמן ולראות את העתיד. בואו נקרא שוב את הפסוקים על תוכניותיו ונחשוב עליהם:

והוא חשב:
מכאן נאיים על השבדי,
כאן תונח העיר
למרות השכן המתנשא.
הטבע נועד לנו כאן
חתוך חלון לאירופה
להיות איתן ליד הים.
כאן על גלים חדשים
כל הדגלים יבקרו אותנו,
ואנחנו ננעל את זה בשטח פתוח.

פושקין כינה את התוכניות האלה נהדרות. למה? הסבירו מה זה אומר "לחתוך חלון לאירופה / להיות איתן ליד הים." פיטר חולם לצאת לים, על הצי שלו, על קשרי מסחר ופוליטיקה עם אירופה. בגלל זה פושקין קורא לתוכניות שלו נהדרות.

איזה חלק של הדיבור, לדעתך, הוא העיקרי בתיאור התוכניות הללו? (הפועל שולט בקטע זה: לאיים, לחתוך, להפוך, לנעול. יתר על כן, כל הפעלים משמשים בזמן עתידי).

קרא בעיון את הפעלים. כיצד ניתן לקבל גישה לים?
"גזור חלון" פירושו שליטה בטבע, כריתת יערות, ניקוז ביצות, קבלת מוצא מתורבת לים, לאירופה, על ידי הקמת עיר נמל.

למה אתה צריך לעשות את זה?
להציב מחסום בפני הפולשים המערביים ולהזהיר אותם שהכביש סגור בפני האויב: "מכאן נאיים על השבדי...". העיר תוקם "למרות השכן המתנשא". ויחד עם זאת, "כל הדגלים יבקרו אותנו, וננעל אותו בשטח פתוח". איך להבין את זה? האם זה הולך ביחד - אזהרה אדירה והזמנה לביקור? כן, זו אמא רוסיה: בלתי נגישה עבור אויבים ומסבירת פנים עבור שכנים טובים, אורחים מוזמנים ...

הבה נשווה את תוכניותיו של פיטר לנוף שלעומתו הם נולדים. הנוף דל, פראי, והתוכניות גרנדיוזיות: הציוויליזציה העתידית מתנגדת לטבע ולאלמנטים. פיטר מרגיש את עצמו יוצר שיכול להאציל את כדור הארץ, ופושקין מעריץ את רצונו ומיכולתו ליישם תוכניות בקנה מידה גדול. והערצה זו מורגשת בכינוי שהוא ייחד על ידי המשורר, המכילה את שמו, תוארו וכישרונו של הפוליטיקאי. אולם, יישום התוכניות הגדולות של הריבון יהיה בלתי אפשרי ללא עזרת ה' וללא עם גדול, קורבן וסבלני, המסוגל לעבוד ללא לאות.

בחלק הראשון של ההקדמה לשיר, נופים ותכניות של פיטר מקבלים מקום שווה - 11 שורות כל אחת, כלומר, הם עדיין מאוזנים.

גם החלק השני מורכב מ-22 קווים, והוא מכיל גם תיאור של הנוף הקודם. מצא את זה.

איפה הדייג הפיני לפני כן,
הבן החורג העצוב של הטבע
אחד מהחופים הנמוכים

נזרק למים לא ידועים
הסנה הרעועה שלך...

נוף זה הוא רק באורך 5 שורות. מה זה אומר? מה קרה? מה השתנה?
הנוף הפראי והקודר לשעבר החליף את הנוף האורבני. פטרבורג נולדה... חלומו של פיטר התגשם.

עברו מאה שנים ועיר צעירה,
מדינות לילה מלא יופי ופליאה,
מאפלת היער, מגלעת הביצה
עלה בצורה מפוארת, בגאווה...

איך נראית לידתה של העיר הזו? מדוע השיר אינו אומר דבר על בנייתו? איזה מניע זה מביא לשיר?
לידתה של סנט פטרסבורג נראית כמו נס, כי אין מילה על איך היא נבנתה. ילדים משווים את מראהו לתבואה מונבטת שאיש לא ראה בזמן שהוא אורב באדמה. ופתאום הוא צץ בהתחלה עם גבעול נועז, ואחר כך הפך לעץ אדיר. היעדר סיפור על בניית העיר מביא גם את מניע הנס לתוך השיר. העיר כאילו נולדה יש ​​מאין והפתיעה את כולם. מי שזרק את הגרגר הזה לאדמה נדחק לרקע, שכן העיר מתגלה כמפוארת אפילו יותר מהתוכנית. הוא "יופי ופלא של מדינות מלאות".

העיר היפה הפכה לאנדרטה נפלאה למייסדה.

מי לא נמצא בתיאור העיר הזו?
בן אנוש! הוא אינו נראה מאחורי הארמונות והמגדלים, הגשרים והגנים הללו. כמובן שכן, ובכל אנדרטה אדריכלית של סנט פטרסבורג, במבנים המלכותיים, הסוללות והגשרים, הגנים והפארקים שלה, יש זכר לאדם עובד.

צ'וחון מסכן בתפקיד "הבן החורג של הטבע" (כלומר, ילד לא אהוב) חי על גדות "גלי המדבר", והשליך את "הסיין הרעוע שלו" למים. בחלק השני הוא כבר הפך לזיכרון בלבד: לא הוא ולא תושבי סנט פטרבורג נראים... יש רק "ערימות של... ארמונות ומגדלים", "מרינות עשירות", "גנים ירוקים כהים". ", גדות גרניט, גשרים "מעל המים".

והיכן מורגשת לראשונה הופעתו של אדם?
האדם מופיע בחלק השלישי של ההקדמה, והאדם הזה הוא אלכסנדר
סרגייביץ' פושקין. בואו נקרא שוב את החלק הזה. מבקרי ספרות קוראים לזה שיר הלל לסנט פטרבורג. בואו ננסה להוכיח שזה נכון. מצאו את הקווים שבהם תוכלו לשמוע הערצה פתוחה לעיר, התפעלות מיופיה. קרא אותם כדי שנוכל לשמוע את ההערצה הזו.

איזו מילה חוזרת כל הזמן בפזמון הזה?
אני אוהב: "אני אוהב אותך, יצירתו של פיטר, / אני אוהב את המראה המחמיר והדק שלך ...", "אני אוהב את החורפים האכזריים שלך / האוויר הבלתי נייד וכפור ...", "אני אוהב את החיות המלחמתית / שדות מאדים המשעשעים ...", "אני אוהב, את הבירה הצבאית, / עשן ורעמים של מעוזך ... ".

מה אוהב משורר בפטרבורג? הוכיחו שהעיר בתפיסתו חיה, רוחנית.
פושקין אוהב את הנוף של פטרבורג, שבו הכל חי ונושם. הוא אוהב את "הזרם הריבוני של נווה" (אפילו מהלך הנהר, כבול בגדות גרניט, מתקיים ברצונה של המדינה!), לילות רוחשים, ישנים המוני בתים, שחר ממהרים "לשנות" זה את זה.

השדה הצבאי של מאדים (המקום בו נערכו מצעדים צבאיים) בשיר הוא כאילו חי. נבה "צוהלת" בכך שהיא "שוברת את הקרח הכחול שלה". ובכל מקום אפשר לחוש בנוכחותו של אדם - סופר שקורא "בלי מנורת אייקונים" ומציץ לתוך הנצנצים של מחט האדמירליות, אוהב חורף כפור, "מזחלת מתרוצצת לאורך נווה הרחבה, / פני עלמה בהירים יותר משושנים ", "שריקה של כוסות קצף" בסעודה ידידותית, תהלוכות צבאיות בשאנז דה מארס, רעם התותחים, "כשהמלכה המלאה / מעניקה בן לבית המלוכה" ...

נוצרה על ידי רצונו הריבוני של פיטר על פי הדגם של בירות אירופה, פטרבורג הפכה לעיר היפה ביותר בעולם, לסמל של כוח המדינה של רוסיה, אבל היא הועלתה "מחושך היערות, מביצת הפשע. ” על ידי האדם ונאצל על ידי עבודתו ונפשו. לכן, הקורא, המהופנט מהפסוק של פושקין, קורא בהתפעלות יחד עם המשורר: "אני אוהב אותך, יצירתו של פיטר" ו
להתהדר, העיר פטרוב, ולהישאר
בלתי מעורערת כמו רוסיה
תן לזה להתפייס איתך

5 / 5. 1

במקום זאת, לא נדבר על אחד, אלא על שני אלילים, שתי אנדרטאות סוסים בסנט פטרבורג, המתארות את הצאר הרוסי פטר הראשון בדמותו של ניצחון קדום.

אחת המונומנטים הללו, יצירתו של אטיין פלקונה, קיבלה את המשמעות של סמל הבירה הצפונית בכיכר הסנאט. יש לו מעט שווים בפיסול העולמי. מהולל על ידי פושקין כפרש הברונזה, הוא השתלב באופן אורגני במכלול של סוללות נווה.

בגובה הבלתי מעורער

מעל נבה הממורמרת,

עומד ביד מושטת

אליל על סוס ברונזה...

איזו מחשבה על המצח שלך!

איזה כוח חבוי בו!

ואיזו אש בסוס הזה!

לאן אתה דוהר, סוס גאה,

ואיפה תפיל את הפרסות?

הו אדון הגורל החזק!

האם אתה לא ממש מעל לתהום עצמה

בשיא רתמת הברזל העלתה את רוסיה על רגליה האחוריות?

אנדרטה נוספת לרכיבה על סוסים לפיטר הראשון, מאת קרלו רסטרלי, ניצבת מול טירת מיכאילובסקי. יצוק בתקופת שלטונו של בתו של פיטר הגדול, אליזבת, הפסל המתין בכנפיים במשך למעלה מארבעים שנה והותקן על ידי נינו של הרפורמר, פול הראשון, מול החזית הדרומית של מעונו החדש. יחד עם פרש הברונזה המהיר פלקונה, האנדרטה הגאה לרסטרלי היא התגלמות סמלית של רוסיה המנצחת שהשתנתה. כמו לפני שנים רבות, כיום זהו המרכז הקומפוזיציה של האנסמבל של הרחובות Klenovaya ו-Zamkovaya.

האמן התבקש לספר את סיפור יצירת המונומנטים המדהימים הללו של תקופת הבארוק והקלאסיציזם ברוסיה.

אז, קוראים יקרים שלי, מתחילים את הסיפור, אני רוצה להזכיר לכם שאמנות לעולם לא מתה, היא קיימת לידנו, בתוכנו, עוזרת לקבוע את אבני הדרך של הדרך ההיסטורית. המבט על דמותו ותפקידו בהיסטוריה של פטר הגדול אינו חד משמעי, אך היום נתבונן בו דרך עיניהם של בני דורו וצאצאיו שהחליפו אותו. אליזבת, קתרין השנייה, פול הראשון - בת, אשת נכד ונין. ואלה שבכשרונם ובעבודתם יצרו את דמותו של הרובוטריק, אבי המולדת והגיבור - קרלו ברטולומיאו רסטרלי ואטיין פלקונה.

יצירות וימי קרלו רסטרלי

1715 שנה. פיטר הראשון שלח לאירופה את איש סודו, פ' לפורט, על מנת לגייס אדריכלים, פסלים, מכונאים, חרטים ומטבעות בולטים לעבודה בסנט פטרסבורג. בפריז מסכם לפורט חוזה לשלוש שנים עם האדריכל והפסל האיטלקי הרוזן קרלו ברטולומיאו רסטרלי. אמן מוכשר נוסע לרוסיה כדי לזכות בחסדו של הצאר פיטר.

על פי ההסכם, על האיטלקי לערוך פרויקטים לשני ארמונות מדינה ולבצע את בנייתם. אבל ראסטרלי עצמו מוקיר תוכניות אחרות. הוא יודע שבמדינה שבה יעבוד מוקמות כנסיות לזכר אירועים וגיבורים גדולים ואין ולו אנדרטה חילונית אחת. שנה לאחר מכן, ראסטרלי הציג לצאר דגם של אנדרטה לרכיבה על סוסים, אבל פיטר, עסוק במלחמה ובבנייה, היה מגניב עם הרעיון של המאסטר. זמן האנדרטאות למלכים ולגנרלים טרם הגיע. מלך, לבוש בטוגה רומית, היה גורם לפחות תמיהה ופחד. קרלו ראסטרלי הקדיש מספר שנים ליצירת דיוקן פיסולי. הוא יצר גלריה שלמה של תמונות של אנשי חצר ושל המלך עצמו.

ברור שהפסל אינו פונה לחנופה ויוצר דמות של אדם מלא אנרגיה ואינטליגנציה, משוכנע בתוכניותיו הגרנדיוזיות, בו בזמן, חסר סובלנות וחסר רחמים. לסתות סגורות, גבות סרוגות מעט, סנטר מורם בגאווה, שפם שניתן לזהות בקלות - זה פיטר. קרלו ראסטרלי הצליח לחשוף את טבעו הנמרץ והנועז. כוחו הכובש של פיטר מודגש על ידי הקפלים חסרי המנוחה והשבירים של מעטפת הארמין ושריון האביר המרוקע. ועכשיו החזה הזה הוא אחד מאוצרות המוזיאון הרוסי בסנט פטרסבורג.

בשנת 1720, נראה היה שהגיע השעה של הפסל המוכשר. פיטר מתכונן לקבל את התואר קיסר. לפני כן רוסיה הייתה ממלכה, עכשיו היא הייתה אמורה להפוך לאימפריה. בתקופת פטרוס, המילים "אימפריה" ו"קיסר" נשמעו בצורה מערבית וללא ספק ביטאו רמה חדשה של כוח וגדולה. הפאר של חצר קונסטנטינופול, שפעם סינוור את הדוכסים הגדולים הרוסים, כי פיטר איבד כל משמעות. פיטר התעניין במנהגים שירשה אירופה מרומא העתיקה ובשנת 1717 ערך טיול חדש לאירופה. בפריז הופיע לפניו פסל סוסים של "מלך השמש" לואי ה-14, והוא רצה להעלות את יוקרתו שלו, כדי לקבל בדיוק את אותה אנדרטה המפארת את המונרך. בפעילותו האופיינית, הוא בחר מקום לאנדרטה באי וסילייבסקי, מול בניין ה-12 קולגיה, שבו נמצאת כיום אוניברסיטת סנט פטרבורג. וכמובן, הוא מינה את קרלו רסטרלי כמחבר ומוציא לפועל של הפרויקט. הפסל הבין את המשימה: פסל הרכיבה של פטר בשריון של מנצח רומי, שהוקם בחזית הבניין שבו היו משרדי ממשלה, צריך לאיש את הקשר בין ניצחונות בשדה הקרב לרפורמות במדינה.

פיטר הספיק רק לאשר את הסקיצה של האנדרטה העתידית, והפסל החל לעבוד על הכנת הדגם - כשלפתע ב-28 בינואר 1725, הקיסר נפטר. עם מותו של פיטר, העבודה על האנדרטה התעכבה. ראסטרלי הוזמן להכין מסכות מוות ואת מה שנקרא "אדם שעווה עם שמלות" של הריבון המנוח. אגב, מסכת הגבס של פיטר ראסטרלי נוצרה עוד ב-1719. אז ביקש האפיפיור קלמנט להציב את דמותו של הצאר הרוסי פיטר במוזיאון השעווה בוותיקן. האפיפיור קרא למלך לרומא, אבל לא היה לו זמן ללכת ונאלץ להסיר את המסכה בבית ולשלוח אותה יחד עם יציקות של ידיים ורגליים. במקביל, פיטר הראשון הורה להכין בעצמו את פסל השעווה שלו בשריון שצויר באופנה של אז. אני חייב לומר, טכנולוגיה כואבת מאוד! פיטר נאלץ לגלח את ראשו ולגלח את שפמו המפורסם. אחר כך הושיבו אותו בכיסא, ידיו היו קשורות למשענות היד, ופלג גופו נקשר לגב. העיניים היו מכוסות פלסטר. הראש והפנים היו מרוחים בשומן אווז. הם שמו חבית מעל - הטפסות - וחיזקו אותה על אביזרים. צינורות הוכנסו לנחיריים כדי לנשום. כל המבנה התמלא בגבס נוזלי והמתין שהגבס יתקשה. במהלך ההליך, האדון נעזר במפקדי המלך ובנו של פרנצ'סקו. כאשר הטיח התקשה, המאסטר בדק את מוכנותו בנקישה. הטפסות נתלשה והם החלו לפצל את מה שקרה - זה היה משהו כמו כן לבן, שבו נמצא ראש המלך. הגבס המוקשה נשבר, נאסף, וכל החלקים נותקו מהפנים. פיטר החזיק מעמד באומץ. מנהג זה של הסרת מסכות מפני אדם עבר בירושה במערב מהרומאים.

פרסונת שעווה של פיטר הראשון 1725

"פרסונה" פיטר לבוש בשמלה עשירה עשויה כחול grodetour - בד משי מלא עם צלע. התחפושת נתפרה בידיה של קתרין להכתרתה. לפני אירוע זה העדיף פיטר להתלבש במדים הירוקים של הטרנספיגורציה, שבה לחם ליד פולטבה. פיטר לבש אותו רק פעם אחת - ביום ההכתרה של אשתו ב-7 במאי 1724. הפסל עצמו גילף את דמותו של פיטר מעץ בהתאם למידות גופו של המלך. הפאה שעל ראשו היא משערו שלו. עיניים פקוחות לרווחה, מביטות ישירות אל הצופה, עשויות עם אמייל על זהב על ידי המיניאטורי המפורסם אנדריי אובסוב. כדי לתת לדמות ניידות, מגולפים צירים עגולים מיוחדים לזרועות ולרגליים. הוא מוצג כעת במוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי.

קתרין אני לא מיהרה להקים אנדרטה לבעלה. היא שלטה שנתיים. פיטר הנכד שהחליף אותה, בנו של הצארביץ' אלכסיי שהוצא להורג, אפילו לא חשב להנציח את סבו בדמות מפקד רומי. בתקופת שלטונה של אנה יואנובנה, לא היה זמן לפיטר הגיבור. הכל השתנה עם עלייתה לשלטון של בתו של פיטר, אליזבת. חשוב היה לה, שתפסה את כס המלוכה כתוצאה מהפיכה בארמון, להצדיק את מעשהה בהפגנת קשר דם עם האב הגדול. לכן, כבר בימי מלכותה הראשונים, דובר על מצבת סוסים למייסד האימפריה.

קרלו ראסטרלי נטל בהתלהבות את הפסל של גיבור למחצה העומד מעל אנשים, זר להתרגשות ולסבל, לא סלחן לכל מה שמנוגד לרצונו. פניו החדשות מתחת לפסלת הפסל איבדו את הדחף ואת התשוקה, את המראה החודר את הצופה, שהוא ניחן בו בחזה הברונזה. כעת הקיסר, עטור זר דפנה, יושב על "סוס מהלך מצלצל עם מדרגה, התמלא בתודעה השקטה של ​​עליונותו.

העבודה התנהלה יפה. כבר בשנת 1743, אליזבטה פטרובנה "בדקה", כפי שאמרו אז, דגם בגודל טבעי של האנדרטה. עם זאת, בשנה שלאחר מכן, 1744, קרלו ראסטרלי מת לפני שהספיק להתחיל ליצוק את האנדרטה.

איך יצקו את הפסל

יציקת פסל רכיבה על סוסיםהורה לטפל בעוזרו של קרלו ראסטרלי - מרטל הצרפתי.הקנצלרית הצארית דיווחה שלמרטל "יש את האומנות ליצור דיוקנאות מצוינים של כסף ונחושת והוא יודע כישורים אחרים". אבל המאסטר הזה מעולם לא יצק פסלי סוסים! לקח על עצמו עבודה אחראית, הצרפתי התקדם אט אט לעבר הצלחה ובתוך תשע שנים הצליח להסיר רק תבנית מתקפלת (לחתיכות) מדגם חימר וליצוק עליה חדשה - משעווה. הוא התחיל להכין פסל שעווה ב-1753.

בזמן הזה, בנו של מחבר האנדרטה, ברטולומיאו רסטרלי, תכנן ארמון חורף חדש, אותו ארמון שנכבש כעת על ידי ההרמיטאז' הממלכתי. התגלמות גדולתה הצומחת במהירות של האימפריה, הארמון הדהים את הדמיון עם מאות עמודים לבנים כשלג על רקע תכלת (כיום ירוק) - רגילים, מזווגים, מקובצים בצרורות, עם כמעט אלף חלונות במסגרות טיח, מוזהבות אגרטלים ופסלים לאורך הגגות. כמה רחוק לאין שיעור מכל הפאר הזה נמצא ארמון הקיץ הצנוע של פיטר! לכן נראה לאדריכל הכרחי במיוחד שמייסד האימפריה בעצמו, בנוכחותו שלו, יקשט את מעון בתו. לכן, הוחלט להקים פסל של רסטרלי האב מול ארמון החורף במרכזה של כיכר עגולה. ראסטרלי הבן התכוון להקיף את הכיכר בקולונדה כפולה, שתקשר עוד יותר את האנדרטה לארמון ותפריד בינו לבין העיר. כל אחד היה צריך לראות במו עיניו שעצם הזיכרון של פיטר שייך לבתו. אליזבת אהבה את הרעיון של ברטולומיאו רסטרלי.

יישום התוכנית נמנע על ידי המלחמה עם פרוסיה. המדינה חוותה קשיים כלכליים, ואליזבת נאלצה לחסוך בכל דבר, כולל גחמותיה. אבל העבודה על הפסל נמשכה. במשך שמונה שנים הם בישלו, ייבשו, כבלו צורה של חימר עקשן עם חישוקי ברזל, שרפו והמיסו שעווה מצורה זו. ואז הגיע היום שבו האדונים הציפו את תנור ההיתוך ויצקו את הפסל. זה קרה ב-1761, אבל באותה שנה, ב-25 בדצמבר, מתה אליזבטה פטרובנה. למרבה האירוניה, אחיינה ויורשו של אליזבת, הדוכס הגדול פיוטר פדורוביץ', היה לא רק נכדו של פיטר הראשון, אלא גם אחיינו של צ'ארלס ה-12. גדל בחצר אביו קרל פרידריך הולשטיין בשנאה לכל דבר רוסי (אמה של אליזבת, אחותה הבכורה אנה פטרובנה נפטרה שלושה חודשים לאחר לידתו), הוא מלך תחת שמו של פיטר השלישי. שלטונו הקצר התאפיין בסגידה לאמנות המנהיגות הצבאית של אויב רוסיה, המלך הפרוסי פרידריך השני, החלפת מדיו של פטרוס בפרוסים וסיום השלום עם פרוסיה, כאשר צבאנו נכנס בניצחון לברלין. עם קיסר כזה, היה מסוכן אפילו להזכיר את התקנת אנדרטה ניצחון לסבו מול ארמון החורף. שישה חודשים לאחר מכן, פיטר השלישי, שלא הספיק להיות מוכתר, הופל על ידי השומרים ונהרג על ידי אנשי סודה של אשתו קתרין. הקיסרית החדשה הייתה זקוקה מאוד לאהבת עמה וביקשה לרכוש תהילה וגדולה אלמותיים. קתרין השנייה הייתה חכמה. היא הבינה כמה חשוב להנציח את זכרו של פיטר הגדול, תוך שימת דגש על תפקידה כיורשו. אבל יחד עם זאת, הפסל המוגמר שהזמינה בתו לא התאים. היא הדגישה את הקשר בין בתה לאביה, ועבור הנסיכה הגרמנית של אתמול זה לא מקובל. לשווא צפה ראסטרלי הבן את ההתקנה הקרבה של פרי מוחו של אביו בכיכר מול ארמון החורף. הסנאט קיבל חדשות פוגעניות: "הוד מלכותה הקיסרית לא התנשאה לנסות את הדיוקן הנזכר בנימוק שהוא לא נעשה על ידי אמנות כזו, שאמורה לייצג מלך כה גדול ולשמש לעטר את בירת סנט פטרסבורג".

העיצוב הנועז של Falcone

קתרין החליטה להפקיד את יצירת האנדרטה החדשה לפסל המסוגל לעלות על קרלו ראסטרלי. זה לא היה דבר קל לעשות. הקיסרית נעזרה באנציקלופדיסט, הפילוסוף ומבקר האמנות הצרפתי הגדול דניס דידרו, שהמליץ ​​לה על הפסל אטיין פלקון.

אטיין מוריס פלקונט החל את הקריירה שלו בבית מלאכה של אומן. בגיל 25, "שוליית הנגר" בקושי ידע לחתום את שמו, אבל תשוקתו לידע וכושר העבודה העצום הפכו אותו לאחד האמנים המשכילים בתקופתו. במאמרים ובמסכתות שנכתבו על ידו. בהלחין שישה כרכים עשירים, הוא טען שהמטרה היחידה של האמנות היא לחנך, להדריך אנשים לדרך טובה, להנחיל להם אידיאלים נעלים.

פלקון הגיע לרוסיה בשנת 1766, מלווה בתלמידו מארי אן קולוט בת השבע-עשרה, ומיד הוצגה לו תוכנית האנדרטה, שערך נשיא האקדמיה לאמנויות, בטסקי. זה היה הרכב רב דמויות. הכן עם הפסל היה אמור להיות מוקף בארבעה פסלי סגולות, שהיוו את תהילתו של פטר הגדול, רומס מידות רעות.

האנדרטה שלי תהיה פשוטה, - ענה הפסל. הוא הגדיר את דמותו של פיטר כ: "בורא, שנאי, מחוקק". פלקונה החליטה ליצור תדמית המגלמת את המדינה והתקדמותה. הוא ראה שזה לא מקובל להתנגד לגיבור מול הקהל. אחרי הכל, גיבורים הם בני העם, תמיד קשורים קשר בל יינתק עם ההיסטוריה והגורל שלו. לאחר שלמד בקפידה את כל החומר ההיסטורי, דיוקנאות הפיסול לכל החיים והמסכה של פיטר שיצר רסטרלי, בתחילת 1768 החל הפסל לעבוד על דגם של האנדרטה בגודל הפסל העתידי. בעבר, הוא למד זמן רב את תנועת סוס עם רוכב. לשם כך נשפכה גבעת אדמה, בצורתה התואמת את הכן. מאות פעמים דהר הרוכב, בהוראתו של פלקונה, בדהירה על סוסים שונים. "מכיוון שהעין יכולה לתפוס את ההשפעות של תנועות מהירות כאלה רק באמצעות שפע של רשמים חוזרים ונשנים", כתב הפסל עצמו. לאחר שלמד את תנועת הסוס, הוא החל לבחון, לצייר, לפסל כל חלק מלמטה, מלמעלה, מלפנים, מאחור, משני הצדדים. דגם סוס מתאים נמצא באורוות הרוזן אורלוב. גנרל P.I. מליסינו, שדמה לצאר פיטר בגובה ובמבנה.

בינתיים, קתרין, שלא רצתה ללכת אחרי קודמתה אליזבת בכלום, בחרה מקום אחר לאנדרטה. ליד האדמירליות, שבה התחילה פעם פטרבורג, הייתה כיכר ענקית. קצה האדמירליות הגביל צד אחד שלה, השני הרכיב את בניין הסנאט, הצד השלישי של הכיכר היה פתוח לכיוון המראה של הנבה, וברביעי, במעמקים, הונחה קתדרלה בשם של יצחק מדלמצקי, הקדוש שביומו ראה פטרוס את האור. ב-12 באפריל 1768, נרשם במגזין הפרוון הקאמרי שהקיסרית, בדרכה לצארסקו סלו, התנשאה לבקר ב"בית יציקת הדיוקנאות", כלומר, בית המלאכה פלקונה. כאן הציג הפסל את הוד מלכותה את הדגם המוגמר. קתרין שיבחה את עבודתו, למעט ראש הפסל, אך נתנה לפסל את החופש ליצור עוד.

"הפסל שלך יהיה, אולי, הטוב הראשון שראיתי. כל תלמיד בית ספר יודע יותר על האמנות שלך ממני", אמרה.

בניגוד לקתרין, נשיא האקדמיה, בטסקי, התערב בעבודה בכל הזדמנות: הוא לקח את המאסטר מהעבודה, הורה לו לספק ניתוח של אנדרטאות סוסים שהוקמו במדינות אירופה, ואז דרש שעין אחת של פרש הביט באדמירליות, והשני - על בניין שתים עשרה הקולגיה. פלקון התלונן בפני קתרין על בטסקי. הוא הסביר לה שפיטר, לדעתו, צריך להיות מיוצג על סוס שגדל בקצה המצוק. "מרים את ידו בשמים", הוא פנה בעוצמה אדירה למרחק שמעבר לים, כשליט לא רק על אנשים, אלא גם על אלמנטים. הסוס כולו בתנועה, הדחף מכסה אותו לחלוטין, ותנוחתו של הרוכב מייצגת שלווה מלכותית. הניגוד הזה הוא המהות של הקומפוזיציה.

אנדרטה לפיטר הראשון. נוף מודרני

פיטר אינו יושב על סוס, כמו בפסל של רסטרלי, אלא מצווה עליהם, מנבא תנועה חדה ונועזת. הסוס לא רק מציית לרוכב - יש לו אותה תשוקה, אותה שאיפה. היעדר אוכף ומדרגות וגלימה הנופלת מכתפי הרוכב אל גב הסוס ממזגת אותם יחד. מתחת לפרסות, מתפתל, הנחש מת. היא מסמלת את כוחות הרשע שרמסו פיטר. האמת והטוב מנצחים. שום דבר לא מונע מהרוכב למרוץ אל המרחק חסר הגבולות.

נָחָשׁ. מראה מודרני

העבודה התקרבה לסיומה, אבל ראשו של הפרש עדיין לא עבד עבור פלקון. הוא יצר שלוש גרסאות פיסוליות של הדיוקן, אך הן נדחו על ידי הקיסרית. רבים, שניצלו זאת, מתחו ביקורת על הפסל. פלקון היה עצבני, נעלב ומעצבן. למרות שקתרין עודדה אותו: "צחקו על השוטים ותלכו בדרככם, "היה ברור שהיא לא אוהבת את הראש של פיטר.

איך ההבל הזה פגע בפאלקון!

מארי קולוט בבקשה

קֵיסָרִית

ואז מארי אן קולוט הצעירה ביקשה מהמורה שלה לאפשר לה לפסל את ראשו של פיטר. מארי הגיעה לסדנה של פלקון כילדה קטנה. הוא הפנה מיד את תשומת הלב לילד המוכשר והתחייב ללמד אותה. ברוסיה, מארי הייתה העוזרת שלו במשך 12 שנים, ולאחר מכן הפכה לכלת, ונישאה לבנו פייר אטיין, צייר.

כשעבד על ראשו של פיטר, קולוט הגיע ממסכת מוות מגבס. הסקיצה שעשתה על ידה שימחה את המאסטר. התלמיד, באמצעות יציקת גבס של פניו של הצאר, השיג לא רק דימיון דיוקן, אלא גם הצליח להביע את דעתו הרם, התכליתיות והרצון של פיטר.

ראשו המרומם בגאווה של המלך בזר דפנה מפליא בהבעת מחשבה נעלה. עיניים פקוחות לרווחה, הן מאירות את הפנים באור ההיגיון.

והעובדה שמבטו של פיטר מופנה לאותו כיוון של תנועת היד, מגבירה את תחושת התכליתיות. פיטר הוא רוסיה, שואף קדימה ללא שליטה.

הפעם הקיסרית אהבה את ראשו של פיטר.

"אבן רעם"

כעת פלקונה חשה הקלה להתחיל בהכנת הכן. הוא הוגה אותו בצורת סלע, ​​ובעקבות עצתו של המהנדס הצבאי קארברי לסקרי, מחליט לחצוב אותו מתוך המונוליט. הסלע היה אמור להראות כיצד הרוכב בדהירה מלאה התגבר על עלייה תלולה והרים את סוסו מעל התהום. מה שהיה צריך זה גוש כמו גל ים עם עלייה חלקה וירידה חדה למטה.

סלע מתאים נמצא במרחק של 12 ווסט מפטרבורג, ליד הכפר לאכטה. באמצע ביצה סלעית. זה היה סלע גרניט. לפי האגדה, ברק פגע בו, והוא נסדק. המקומיים כינו אותו "אבן רעם" ואמרו שהצאר פיטר סקר את האזור מכאן עוד לפני הקמת הבירה.

אבל להשיג ולהעביר לאתר מונוליט ששוקל יותר ממאה אלף פוד נראה טירוף. בטסקי האמין שהמקרה חסר סיכוי. פלקון התמיד בדרכו שלו.

בספטמבר 1768 החלו העבודות להכנת הסלע להובלה. חופרים חפרו בור סביב אבן ששקעה חמישה מטרים באדמה וחשפה את חלקה התחתון. בחורף הבא, בהנהגתם של המהנדס הצבאי לסקרי, סגן משנה איבן שפאקובסקי ו"ללא דרגה" איבן חוזיאיינוב, הושלכו ערימות לתוך הביצה הקפואה. קרחת יער נחתכה ביער המוביל לחוף מפרץ פינלנד. לאורך הדרך הוסדרו מרזבי עץ מצופים ברזל כמו מסילות. במרץ 1769, "אבן הרעם" הונפה על ידי שנים עשר מנופים של 30 מטר והוצבה על משטח עץ המותאם לתנועה על רצים. ברצים יוצרו שקתות חצי מעגליות עם כדורי ברונזה שעליהם נע. הם משכו את הבלוק בעזרת חבלים ושני שערים, שהניעו 32 אנשים. למעשה, מאות אנשים עובדים היו מעורבים בהובלת גוש האבן. הודות למאמציהם, היא, כאילו באי רצון, זחלה באיטיות לעבר מפרץ פינלנד.

הובלה של "אבן הרעם" במהלך התנועה היו אנשים על האבן. שני מתופפים נתנו איתותים לעובדים בשער במכה חלקית. ארבעים חוטבי אבנים המשיכו לעבוד בסלע. מספר נפחים תיקנו והשחיזו כלים באמצעות מחושל קטן שהותקן כאן. מתוך סקרנות הגיעו פטרבורגרים רבים לראות כיצד נעה האבן לכיוון המפרץ. גם קתרין הגיעה ללחטה עם פמלייתה. כשהגיעה לחוף, הועמסה האבן על רפסודה, מבוצרת בין שתי ספינות ומפרץ פינלנד, ולאחר מכן לאורך נווה היא נמסרה למקום שבחרה על ידי הקיסרית. הידיעה על מיזם הנדסי שאין שני לו התפשטה ברחבי אירופה. העולם מעולם לא ראה דבר כזה, אנשים התפעלו. לכבוד המאורע הוכתרה מדליה עם הכיתוב: "כמו תעוזה. 1770". יציקת הפסל יחסיו של פלקון עם בטסקי לא השתפרו. האציל המשיך לתקוף את הפסל, ואז דרש קפלי לבוש מפוארים יותר, ואז דחה את דמותו של נחש מתחת לפרסות הסוס. לפתע התחילה יקטרינה להתקרר בפני המאסטר. בין בעלי המלאכה הרוסים, איש לא התחייב ליצוק את האנדרטה. אמן היציקה ארסמן זומן מצרפת, אך גם הוא מצא שהמשימה בלתי ישימה. העניין התברר בצורה כזו שפלקון נשאר לקחת את הליהוק בעצמו. הוא לא היה זר לעסק הזה, לאחר שהשתלט עליו בפריז. הוא החל לעבוד ב-1775, לאחר שבילה ארבע שנים בהכנות. יציקת הפסל כמעט הסתיימה באסון. בכבשן ההתכה, שבער במשך ימים רבים, הציתו הפועלים אש חזקה. הגלגלית הזר התורנית נרדמה וחלקה העליון של התבנית נשרף. המתכת שנשפכה לחלק זה הפכה למסה חסרת צורה. בבית המלאכה פרצה שריפה. פלקון נפצע ואיבד את הכרתו. כל העובדים ברחו, מלבד עובדת היציקה אמיליאן קיילוב. איש היציקה האמיץ, שנותר לבדו, התמודד עם כולם, ואילץ את הברונזה לזרום מהכבשן אל התבנית עד הטיפה האחרונה. העיבוד של הפסל היצוק לקח לפאלקון שלוש שנים נוספות. יחד עם הצ'ייסר המנוסה סנדוז, הפסל עצמו רדף וסיים ברונזה. ב-1778 דיווח פלקונה, במכתבו האחרון לקיסרית, על השלמת העבודה. אבל במהלך תקופה זו, יחסיו עם בית המשפט הידרדרו עד כדי כך שהוא לא קיבל תשובה מקתרין. היא כבר לא נזקקה לאמן, ולכן הוא עזב את רוסיה, מבלי לחכות להתקנת האנדרטה שלו. החגיגה של קתרין לאחר עזיבתו של פלקונה עבר ניהול בניית האנדרטה לידי האדריכל פלטן. במשך ארבע שנים נוספות יישור כיכר הסנאט, הוקם הדום, הרכיבה דמות ויוצקה סורג. פתיחת האנדרטה נקבעה ל-7 באוגוסט 1782. השנה נחגג יום השנה המאה לעלייתו של פיטר לכס המלכות. גדודי השומרים של פיטר הגיעו לכיכר - רק 15 אלף חיילים וקצינים. ברגע שקתרין הופיעה על המרפסת של בניין הסנאט, רקטה זינקה. מיד נפלו מגני הפשתן המקיפים את האנדרטה על המדרכה. הצבא נתן לאנדרטה "כבוד באקדח והתחמקות מדגלים, ובספינות - בהנפת דגלים, ובאותו רגע הירי ממבצרים ומספינות כאחד, מעורב באש הנמלטת של הגדודים ותיפוף ונגינה של מוזיקה צבאית. , הרעיד בעונג את העיר שיצר פיטר." ... ואתה יודע מי זכר אותו? בנה של קתרין הגדולה הוא פול הראשון. לאחר מותה של אמו, שבא לאחר מכן ב-5 בנובמבר 1796, שלא אהבה אותו והרחיקה אותו מבית המשפט, ואף חשבה להתפטר על כס המלוכה לנכדו אלכסנדר, פול החל לפעול בניגוד לה. עם זאת, היו לו סיבות רציניות מאוד להדגיש שהוא ירש את הכתר מאביו, נכדו של פיטר הראשון, ולא מאמו, שתפסה את כס המלוכה בכוח. אחרי הכל, אביו נהרג לפני שהספיק לערוך את טקס ההכתרה ונקבר לא בקברו של הצאר של קתדרלת פטר ופול, אלא במנזר אלכסנדר נבסקי. שנה לאחר מכן, פול ישנה את השם לברה. נראה היה כי קתרין השנייה מחקה את פיטר השלישי מרשימת הצארים הרוסים. וכך, למחרת מות אמו, הורה פול לחפור את אפר אביו מהקבר. הארון הונח בקתדרלת המנזר ו... לראשונה בהיסטוריה נערכה ההכתרה על האפר. אז נקברו שרידי פיטר, במקביל לגופה של קתרין, בקתדרלת פיטר ופול. מורשתו של פול אושרה, הצדק נעשה. הקיסר החדש הראה זאת שקיבל את כוחו מאלוהים ולא ראה עצמו מחויב לאצולה, כמו אמו. כולם שווים בפני המשוחים של אלוהים, אבל הוא צודק עם כולם – כך חשב פאולוס. כאשר נפגש עם הכרכרה הקיסרית, כעת היה על כל אציל, לא משנה כמה מפורסם היה, לצאת מהכרכרה ולהשתחוות בפני המשוח, גם אם הלכלוך על הכביש היה עד הברכיים. על עבירה של אציל, חיכו עונשים גופניים, כמו איכר. על ההשמטה הקלה ביותר במצעד, הגדוד צעד במלוא הכוח לסיביר. זה כזה צדק. פול הכריז מלחמה חסרת רחמים על כובעים עגולים, צווארונים נמוכים, חזייה ומגפי דש. כולם נצטוו לפדר את שיערם וללבוש צמה. חל איסור מוחלט לסרק שיער על המצח. זה היה שוויון. פול חלם כל הזמן שהרוח השנואה של אמא קתרין עדיין חיה בין חומות הארמונות המלכותיים. הוא החליט לבנות לעצמו בית מגורים חדש ובחר באתר ליד השאנז דה מארס - אזור עצום למצעדים ותרגילים. כאן החלה להיבנות מצודה רבת עוצמה - מעבר לכל הסגנונות והתקופות - טירה מלאת הוד ויופי טרגי. הוא נועד להגשים את חלומו של הקיסר הרוסי על ביתו של אביר אידיאלי כמו קמלוט של המלך הבריטי האגדי ארתור. הטירה נוסדה בפברואר 1797. במהירות מדהימה הוכן פרויקט שערך האדריכל המפורסם וסילי בז'נוב ושרטוטי עבודה, וכל העבודה הסתיימה תוך שנתיים וחצי. עוזריו של בז'נוב היו וינצ'נזו ברנה וקרלו רוסי הצעיר. שיא מוחלט לאותה תקופה! העבודה בוצעה יומם ולילה, לאור לפידים ופנסים. גם לא גמור. "גולמי", ביתו החדש של פול הרשים את כולם! הכניסה עם אובליסקים מגרניט בצדדים דמתה לקשת ניצחון. על פי מנהג רומא העתיקה, הוא היה מקושט בתמונות של גביעים ומונוגרמות. החפיר, המחובר לנהרות פונטנקה ומויקה, ניתק את הטירה מהעיר. ניתן היה לגשת אליו רק דרך גשר עליון, נשמר יום ולילה. הטירה נקראה מיכאילובסקי, מאחר שפול התמסר תחת חסותו של המלאך מיכאל, הפטרון המסורתי של הצארים הרוסים. הוחלט להקים פסל מול החזית הראשית. זה היה אז שהם נזכרו בפרויקט הלא ממומש של האנדרטה לפיטר הראשון, שננטשה תחת קתרין. ופול שוב מדגיש שבכל דבר הוא עוקב למרות אמו. הפסל שוחזר בקפידה ומוקם באמצע הכיכר מול הטירה על כן גרניט מלוטש. פיטר מוצג בדמות מפקד-מנצח עתיק בטוגה רומית עם זר דפנה על מצחו. בידו שרביט שדה מרשל. על הכן, מימין במסלול הסוס, יש תבליט "ניצחון בפולטבה" - הניצחון היבשתי הגדול ביותר של פיטר. בצד שמאל נמצא ה"גאנגוט ויקטורי" - ניצחון בקרב ימי. הכתובת בחזית מבטאת את הרעיון של פאולוס שיש לראות בו לבדו כיורשו של מעשיו המפוארים של סבו. זה לקוני: "סבא רבא - נין רבא". מרשים הוא הדימוי של לא רק רוכב, אלא גם סוס של אביר. הסוס קימר את צווארו, התרחב נחיריו כמו חיה טורפת. הרוכב, שיישר את מחנהו בהתנשאות והשליך לאחור את ראשו עטור זרי דפנה, יהיר ואף קודר במקצת. דמותו של פיטר, שנוצרה על ידי קרלו רסטרלי, ניחנת בכוח על אנושי, רצון וידע שאינם נגישים לאנשים רגילים. האנדרטה מצאה את מקומה, אך לא סיפקה הגנה לנין. רק במשך 38 ימים התפעל פאבל מהחפיר, מהכיכר המרובעת ומאנדרטת הרכיבה של סבא רבא שלו מחלונות הטירה. ב-11 במרץ 1801 הוא נהרג על ידי קושרים בהסכמה שבשתיקה של בנו אלכסנדר. הקיסר המת נלקח לקבורה על פני הסבא רבא הברונזה, שעדיין הביט בגאווה בתהלוכה ובנכד הנין המוכתם בדמעות. בהמשך, עד ראייה יכתוב באירוניה: "הריבון הלך בעיניים מלאות דמעות - רוצחי אבא מלפנים, רוצחי סבא מאחור". אבל אף אחד לא יכול לקטוע את צעדת הניצחון של פרשי הברונזה. שואפים קדימה, לא עוצרים לפני התהום הפעורה, מאשרים את הקשר של הכוח המלכותי עם חיי המדינה, הצבא והרוח של המדינה. האחר מגלם את כוחו ורצונו של הריבון. במאה ה-18 הוחלפו סמלים נוצריים בחילונים. שפת האמנות היא אלגורית. פיטר הגדול, איך הוא היה? התייחסו לשאלה זו ליצירותיו של קרלו רסטרלי, שהכיר אותו אישית, מפוסל מהטבע, נגע בו בידיו. או לסמוך על פלקונה הגאון, הוגה דעות ופילוסוף שהצליח לתפוס את הרגע ובכך לבטא עידן גבורה שלם.

(20 )

"הסיפור על הנסיכה המתה ושבעת הבוגטירים" מאת א.ס. פושקין מבוסס על סיפור אגדה מסורתי על אם חורגת מרושעת ובת חורגת ויפהפייה. די להיזכר בסיפורי עם: רוסית - "מורוזקו", "וסיליזה היפה", "הוורושצ'קה הקטנה", גרמנית - "סופת שלג פילגש" ו"עלמת השלג", "סינדרלה" צרפתית ואחרים. אבל פושקין הצליח למלא את העלילה המסורתית בעומק מיוחד, חדור באור הטוב. כמו כל דבר של פושקין, האגדה הזו היא כמו אבן יקרה, נוצצת באלפי היבטים של משמעות, פוגעת בנו בשלל הצבעים של המילה ובזוהר צלול ואחיד הנובע מהמחבר - לא מסנוור, אלא מאירה את עינינו הבלתי רואות. לבבות ישנים רוחנית.

האגדה של פושקין חושפת את אוצרותיה לכל קורא, בין אם הוא בן עשר או חמישים - יהיה רק ​​רצון לפתוח אותה. אבל הקורא הצעיר חייב להיות מונהג על ידי מבוגר. ובכן, אם זה אמא, אבא, סבתא, סבא...

לאחר קריאת האגדה "על הנסיכה המתה ושבעת הגיבורים" ננסה לנתח אותה על ידי מענה על מספר שאלות.

איזה רושם עשתה עליך האגדה? מה אהבת וזכרת במיוחד?
למה?
ילדים אוהבים את הסיפור בעיקר בגלל שהטוב מנצח את הרע. הם נמשכים מאוד לתדמית של נסיכה צעירה עם אדיבות ונאמנות. הם שמחים לדבר על מראה נפלאה: הקסם תמיד קרוב ללבו של הילד. מבין הפרקים שאהבו, הם מייחדים את נדודיו של אלישע בחיפוש אחר כלה, החזרה לחיים של הנסיכה, שידוך של גיבורים. הם מרחמים על הסוקולקו החסיד. והם גם מתפעלים מהשירים המלודיים, מה שמשמח במיוחד.

מדברים על רושם ראשוני, נעבור לניסיון לניתוח קומפוזיציה של הסיפור:

מי נמצא במרכז תשומת הלב של המחבר באגדה? למה?
מוקד תשומת הלב הוא המלכה והנסיכה האם החורגת, מכיוון שהן מייצגות את שני קטבי החיים: הטוב והרע.
האם יש באגדה דמויות שקרובות לנסיכה הצעירה ומגלמות את כוחות הטוב?
יש. זו המלכה-אם, הנסיך אלישע, הגיבורים, סוקולקו, השמש, הירח, הרוח.
ומי מגלם את כוחות הרשע?
יש רק דמות אחת מרושעת בסיפור האגדה - האם החורגת. אבל אם היא הייתה לגמרי לבד, היא לא הייתה יכולה לעשות מעשים רעים ולפחות לזמן מה להגיע להצלחה.
מי עזר לה לעשות רע?טְיוּטָה.
צ'רנבקה עצמה רעה או לא? אז למה היא הופכת לפרפורמרית
רצון רע?
לא, היא אוהבת את הנסיכה הצעירה, על צ'רנבקה נאמר: "היא, אוהבת אותה בנפשה..." היא בכלל לא רוצה לבצע את פקודת המלכה, אבל ...
האם השטן יתמודד עם אישה כועסת?
אין מה להתווכח...
הפחד מעונש מתברר כחזק מרחמים, וצ'רנבקה מובילה את הנסיכה אל סבך היער... ואחרי זמן מה היא מביאה לה תפוח מורעל. מסתבר שפחד וחוסר רצון יסייעו לרע להתממש, ובמקרה זה אפילו אדם טוב משתנה במהותו.
מאיפה השנאה של המלכה לנסיכה?
המראה אמרה לה את האמת שהנסיכה יפה ממנה, ועוררה את חמתה של אמה החורגת. היא לא יכולה לחיות בלי אישור מתמיד למצוינותה. אם כי, סביר להניח, יופייה של הבת החורגת במוקדם או במאוחר יהיה ברור לכולם, ולכן, הנסיכה הצעירה לא יכולה להימלט מהצרות. והרוע יכול אפילו להפוך את האמת לעילה לפשע - אחרי הכל, הוא רוע כדי להשיג את מטרותיו... הרכוש הנורא ביותר של הרוע הוא שאי אפשר לראות אותו ולכן, לא להכיר אותו. אנחנו רואים גיבורים טובים מיד, אבל הרוע, כמו חיידקים, מפוזר בכל מקום ולעת עתה בלתי מורגש.
זכרו: מתי הייתה לנסיכה אם חורגת?
שנה לאחר מות אמו:
השנה חלפה כמו חלום ריק
המלך התחתן עם אחר.
האם ניתן ללמוד מהסיפור על יחסה של אשתו החדשה של המלך לבתו?
אנחנו לא יודעים כלום על זה. אבל אנחנו יכולים לנחש שהמלכה אפילו לא שמה לב אליה. הנסיכה גדלה "בשקט" - כלומר, ללא תשומת לב, לבדה.
מתי זכרה האם החורגת את בתה החורגת?
כשהגיע הזמן להתחתן עם הנסיכה, האם החורגת, "הולכת למסיבת רווקות", שאלה את השאלה האהובה עליה במראה וקיבלה תשובה:
אתה יפה, ללא ספק;
אבל הנסיכה היא הכי נחמדה מכולם,
הכל סומק ולבן יותר.
אז הילדה גדלה בלי אם, אמה החורגת לא התעניינה בה, והאב, כנראה, היה עסוק יותר באשתו הצעירה מאשר בבתו. זה לא מקרי שהשנה שלאחר מות אשתו מסומנת ב"שנה" (לקח כל כך הרבה זמן לצאר!), ושאר הזמן (לא פחות מ-16-17 שנים) הבזיק במהירות, אז שהבת גדלה והפכה לכלה. אולם, למרות כל זאת, הנסיכה "קמה ופרחה".

מצא את התיאור שלו והדגש את מילות המפתח שבו.
תלמידי כיתות ה' מכנים את המילים: מזגו של רך כזה. הסבירו מה המשמעות של "מזג הענוים"? (שקט, רגוע, צנוע, ידידותי.). הנסיכה לא דרשה תשומת לב מיוחדת לעצמה, היא חיה וגדלה "בשקט". כאשר, בהוראת אמה החורגת המרושעת, היא הגיעה ליער, ולאחר מכן באחוזה של הגיבורים, היא קיבלה זאת בענווה, לא כעסה על אף אחד, נשארה בדיוק אותה חביבה וידידותית (זכור את התנהגותה בבית לא מוכר, יחסה ל"גברת הכחולה המסכנה") , אוהבת, נאמנה לחתנה.

איפה היו לנסיכה התכונות הנפלאות האלה?
מאמו שלו. בואו נקרא שוב את תחילת הסיפור ונראה איך זה היה.
מחכה, מחכה מבוקר עד לילה,
מסתכל בשטח, אינדה עיניים
נהיה חולה למראה
משחר לבן ועד לילה;
לא לראות חבר יקר!
הוא רק רואה: סופת שלגים מתפתלת,
שלג יורד על השדות
כל האדמה הלבנה.
חולפים תשעה חודשים
היא לא מסירה את עיניה מהמגרש.
כל זמן הפרידה היא בילתה ליד החלון וחיכתה ל"חבר יקר". אהבה ונאמנות הן התכונות העיקריות של דמותה.
מדוע מתה המלכה?
באושר שהוא סוף סוף רואה את בעלה:

היא הביטה בו,
נאנחתי בכבדות
הערצה לא נשאה
והיא מתה בהמוניה.
כל כך גדולה הייתה אהבתה... היכולת לאהוב, להיות נאמנה, סבלנית הועברה לבתה מאמה. הבה נפנה את תשומת לב הילדים למועד הולדת הילדה:
כאן בערב חג המולד, באותו לילה
אלוהים נותן למלכה בת.
תוכל לציין את תאריך הלידה של הנסיכה?
כן - 6 בינואר, ערב חג המולד.
מאז ימי קדם, אנשים שנולדו בערבי חגים דתיים גדולים או במרבית החגים נחשבו לסימנים של אלוהים, אהובים על ידו.
הבה נזכור כאשר ענווה, ענווה, סבלנות הגיעו לעזרתה של הנסיכה, הצילו אותה מצרות, עזרו להתגבר על קשיים.
כשהנסיכה מצאה את עצמה ביער עבות עם צ'רנבקה והבינה מה מאיים עליה, היא
... היא התפללה: "חיי!
מה, תגיד לי, אני אשם
אל תהרוס אותי, ילדה!
ואיך אהיה המלכה,
אני אתן לך."
וצ'רנבקה ריחמה על הנערה המסכנה:
לא הרג, לא קשר,
היא שחררה ואמרה:
"אל תתפתל, אלוהים יהיה איתך."
גיבורים, שבויים בצניעותה ו
יופי, מוגן בביתם:
והנסיכה ירדה אליהם,
נתתי כבוד לבעלים,
היא השתחווה עמוקות אל החגורה;
מסמיקה, היא התנצלה
למה באתי לבקר אותם,
למרות שהיא לא הוזמנה.
הם זיהו מיד מהדיבור שלהם,
שהנסיכה התקבלה;
הם התיישבו בפינה
הם הביאו פשטידה;
הם מזגו כוס מלאה,
מוגש על מגש.
מהיין הירוק
היא הכחישה;
פשוט שברתי את העוגה
כן, נשכתי חתיכה,
ותנוח מהדרך
ביקשתי מיטה.

אפילו הכלב קיבל את הנסיכה בשמחה:
כלב נובח לעברה,
הוא בא בריצה ושתק, משחק;
היא נכנסה בשער,
שקט שורר בחצר.
הכלב רץ אחריה, מלטף...
וכשהצרות איימו על הנסיכה, סוקולקו ניסה למנוע זאת. הגיבורים לא העזו לקבור את הנסיכה וזה עזר לאלישע להחזיר אותה לחיים. למענה, הוא היה מוכן לכל דבר ובלי
נמאס לחפש את הכלה שלו - זה אומר שהיא ראויה לאהבה כל כך חסרת אנוכיות כלפיה
נטייה צנועה...

שקול מדוע רק "מראה אחת" ניתנה כנדוניה למלכה (בעודשהרי ניתנה לנסיכה "שבע ערי מסחר / כן מאה וארבעים מגדלים")?
המלכה האמינה שהעיקר בה הוא היופי, היא הנדוניה העיקרית שלה. היא לא קיבלה את העיר ואת המגדל? הבנו, כמובן, אבל משום מה הדגיש המשורר את המראה. למה? כנראה בגלל שבמראה היא ראתה את עצמה, התפעלה מיופיה, וזה היה הדבר הכי חשוב עבורה. להיות יפה יותר מכולם הפך למטרה של חייה, לכן היא לא רואה שום דבר מסביב, חוץ מעצמה...
האם יופי חיצוני יכול להפוך למטרה בחיים? והאם אפשר לשפוט אדם רק לפי יופי חיצוני? היא עדיין מדברת איתו?
לא, יופי חיצוני כשלעצמו אינו יכול להיות הערך היחיד של אדם. למרות שזה היה בדיוק ככה עם המלכה: היופי הוא המעלה היחידה שלה. יש להשלים את היופי החיצוני ביופי הפנימי של הנשמה. איך זה היה משולב בנסיכה צעירה שאהבה את כולם והייתה חביבה לכולם. והמלכה הייתה חביבה רק עם מראה.
מה הפכה לה המראה הזו? למה?
זה הפך, למעשה, לבן שיחו היחיד שלה, "אתו היא הייתה לבד; טוב לב, עליז,; התבדחתי איתו בצורה ידידותית...". מסתבר שלא היה תועלת עבור אחרים לצפות למילה ידידותית מהמלכה ...
מדוע המלכה הייתה "טובת לב, עליזה" רק עם מראה?
היא הייתה מכורה אליו. היא רצתה לשמוע רק על יופיה, כל השאר לא עניין אותה.
האם חפץ (אפילו כזה יוצא דופן, מדבר!), למשל, טלוויזיה, מחשב,
להחליף אנשים חיים?
כמובן שלא: אחרי הכל, זה רק חפץ, בלי נשמה ולב...

מה בלי משים חיזק ופיתח את המראה במלכה?
גאווה, ביטחון באי-השוואה וביופי, נרקיסיזם. מעניין שכאשר דיברו על המלכה, הילדים נזכרו בנרקיס: אחרי הכל, גם הוא הביט למים, כמו במראה, והעריץ את עצמו.
בואו נתבונן ונשווה את האיורים לפרק זה של אמנים שונים.

באיור הראשון של זבוריקין, המלכה נראית בלתי נגישה בגאוותה, היא כמו אנדרטה לאנוכיות ולגאווה. בשניה מודגשות השבריריות והרצונות שלה.
אילו תכונות יכולות להוליד גאווה באדם? למה?
גאווה מולידה יהירות, קנאה, קנאה, אנוכיות, כעס, כעס, אנוכיות.
כל זה הופך לביטוי טבעי שלו, כי אדם בעל גאווה מרגיש את עצמו כמרכז היקום... לכן המסר מהמראה ש"הנסיכה עדיין יפה יותר, / הכל סומק ולבן יותר. ..” גרמה לסערת כעס כזו בקרב האם החורגת.

3.4 / 5. 20

אילו רגשות של הצאר הצעיר הצליח השחקן להביע במילותיו של פיטר אני פונה לפוליטיקאי

תשובות:

איזה סיפור? לא הבין כלום

שאלות דומות

• בן מגיע ממקום קטן באנגליה. עכשיו הוא בלונדון. מה הוא חושב על הבירה האנגלית? דוגמה: לונדון (גדולה) מהמקום שלו. לונדון גדולה מהמקום שלו. הבתים בלונדון (גבוהים) מאשר במקומו. הרחובות (ארוכים) מאשר במקומו. הריבועים (גדולים). המלונות (נעימים) מאשר במקומו. המכוניות (טובות) מאשר בעיר הקטנה שלו. חלונות הראווה בלונדון (יפים) מאשר במקומו. הפארקים בלונדון (מעניינים) מאשר בעיירה הקטנה שלו. מזג האוויר בלונדון היה (שמשי) מאשר במקומו. בבתי הקפה הוא יכול היה לאכול אוכל (טוב) מאשר במקומו. אבל עד מהרה הוא ראה שהאנשים בעיירה שלו (נעימים). כשבן היה בבית מהבירה, הוא היה (מאושר) מאשר בלונדון. תרגם בבקשה

מקטעים: סִפְרוּת

קונספט העבודה. הגדרת יעדי אבחון, חלוקת חומר לפי שיעורים.

גיל התלמידים, המלצת התכנית, הניתוח הספרותי מאפשרים ליצור תפיסה מתודולוגית כללית: על ידי קריאה וניתוח של עבודתו של M.Yu. לרמונטוב, אנו יכולים לחשוף את הקשרים של סיפורת עם העבר ההיסטורי של רוסיה והפולקלור, מראה את המשמעות של ציורי החיים של המאה ה-16 ואת השתקפות מסורות הפולקלור בייצוגי המחבר של הגיבורים וצורת היצירה.

ההתמקדות תהיה בנושא החובה, הכבוד וכבוד האדם. נשקול בעיה זו כמבחן של אדם, מסורתי לספרות רוסית. הבה נחשוף את עמדתו של המחבר, שהעריץ את האדם הפשוט של העם, שלפני הישגו הן הזמן והן כוחו חסרי אונים.

בהתבסס על הרעיון של השיר והמוזרויות של צורתו האמנותית, תוך התחשבות במאפיינים של התלמידים, אנו יוצרים מטרות אבחון, עונים על השאלות:

1. מה התלמידים יכולים ללמוד מהשיעורים שלנו?
   הם לומדים שגורלו של M.Yu. לרמונטוב דומה לגורלו של א.ס. פושקין, לא רק מבחינת חוסר השלמה עם האוטוקרטיה והשרירותיות של השלטונות, אלא גם מבחינת יחס השלטונות כלפיהם. הם לומדים ש-M.Yu. לרמונטוב - היחיד בספרות המאה ה-19 - שיחזר את דמותו של איוון האיום ותקופתו משירי עם; על תפקידה של אמנות עממית בעל פה ביצירת הדמויות והצורה של היצירה. למד על החיים, אורח החיים, המנהגים של רוסיה במאה ה-16; שהמשורר, שאינו מרוצה מהמציאות המודרנית (המאה ה-XIX), לוקח אותנו אל העבר הרחוק, כדי "לחפש שם חיים, שהוא לא רואה בהווה".
2. אילו מושגים ילמדו התלמידים בכיתה או ימשיכו ללמוד?
   הם ימשיכו לשפר מושגים ספרותיים: נושא, רעיון, חיבור של יצירת אמנות, תכונות של שיר. הם ישלטו במושגים: ז'אנר לירי-אפי; יחסו של המחבר ודרכי ביטויו בשיר; ממשיך לשלוט באמצעי ביטוי אמנותיים (כינויים, השוואות, חזרות), פסוק אפי.
3. מה ילמדו? באילו כישורים תשלוט?
   בעבודה עם הטקסט של השיר הם ילמדו:

• להשוות את הגיבורים לא רק זה עם זה, אלא גם עם יצירותיהם של אמנים, ועל בסיס זה לחדור לעומק הדמויות של הדמויות, תוך התחשבות בהשקפת המחבר;
• לקבוע את אופי הגיבורים לפי מעשיהם, יחס לדמויות אחרות;
• לקבוע את יחסו של המחבר לגיבורים.

ישתפר:

• היכולת לממש חזותית את דימויי הדמויות, את מקום הפעולה;
• היכולת לקבוע את הנושא, הבעייתיות, הרעיון של העבודה; לקשר בין כותרת העבודה לרעיון שלה;
• היכולת לקרוא בצורה אקספרסיבית ובקריאה להעביר באופן לאומי את תחושות הדמויות ואת יחסן זו לזו.

1. איזו פעילות עצמאית של תלמידים תביא לידי ביטוי את הידע, ההבנה והכישורים שלהם? מה הם יכולים לעשות במהלך ואחרי השיעור בבית?
   כתוצאה מכך, התלמידים יוכלו:

• ענו על השאלות: "למה M.Yu. לרמונטוב קרא ליצירתו "שירים..."? "מדוע השמות בכותרת מסודרים בסדר הזה?", "מדוע לא ניתן היה לפתור את הסכסוך בין קלצ'ניקוב לקיריבייביץ'?"
• ליצור דיוקנאות מילוליים של גיבורים;
• להעביר את רעיון העבודה בצורה מילולית ולהסביר אילו מרכיבים בעלילה עוזרים לרמונטוב לבטא אותו;
• להדגיש את מרכיבי החיבור של השיר, תכונותיו ולהסביר את תפקידם;
• הסבירו מדוע יש כל כך הרבה מילים ישנות, כינויים קבועים, השוואות, חזרות בשיר;
• לקרוא בצורה אקספרסיבית את הדיאלוגים של הגיבורים;
• לאפיין כל דמות בצורה מדויקת, לחשוף את מערכת היחסים שלה זו לזו.

מערכת שיעורים בנושא:

1. סודות רוסיה העתיקה.
2. "כן, היו אנשים בזמננו, שבט אדיר ונועז..."
3. מסורות פולקלור ב"שיר ..."

השיעור הראשון במערכת משחק תפקיד של יצירת חשיבה קריאה. מאז M.Yu. לרמונטוב הוא סופר קבוע בספרי הלימוד בבית הספר, התלמידים יודעים הרבה עובדות מהביוגרפיה שלו. בכיתה ז' אנחנו כבר מכירים יצירות כמו "בורודינו", "שלושה דקלים", "צוק", "עלה", המציגות את המניעים העיקריים של עבודתו: תחושת הבדידות והגעגוע, הצמא למאבק. וחירות, אהבת המשורר - גלות למולדת נטושה, הערצה להישגו של החייל הרוסי. כעת יצטרכו התלמידים להכיר שיר היסטורי החושף את הסכסוך בין השלטונות לאדם מן השורה שנידון למוות.

ל שיעור ראשוןלתלמידים הוצע, על בסיס זיכרונות וזיכרונות של בני זמננו, סיפור על M.Yu. לרמונטוב וענו על השאלות: "מה הדמיון בין גורלו של לרמונטוב לגורלו של פושקין? איך אתה יכול להסביר את הדמיון הזה?" (עובדות של עריצות ושרירות אוטוקרטית, שגרמו למחאה זועמת של משוררים).

על מנת ליצור מצב רוח רגשי מסוים לפני לימוד הנושא ולכוון את הילדים לתפיסת השיר, נציג בפניהם את החומר ההיסטורי: "ההיסטוריה של המדינה הרוסית" נ.מ. קרמזין, "קורס הרצאות על היסטוריה רוסית" מאת V.O. קליוצ'בסקי, קטעים מתוך "דומוסטרוי" ויצירות של אמנויות "קשורות": ציורים מאת I. Repin "איבן האיום הורג את בנו", V. Vasnetsov "איבן האיום", איורים המתארים את מוסקבה הישנה מאת I. Bilibin, B. Kustodiev , P. Korovin , המתאר את השליט הקשוח של רוסיה ואת תקופתו הבלתי נשכחת, חשוב להבנת התוכן האידיאולוגי והדימויים של "השיר ...".

לפני שמתחילים לקרוא את השיר, בואו נגלה את המשמעות והתפקיד של מילים וביטויים ישנים. לאחר מכן, עלינו להגדיר משימה חינוכית שתכתיב לנו את דרכי העבודה עם הטקסט וסוגי הפעילות של התלמידים. כשאלה בעייתית, נבחר את הדברים הבאים: "האם הסכסוך בין קלצ'ניקוב לקיריבייביץ' יכול להיפתר בדרכי שלום?" הרהורים של ילדים בנושא זה יובילו את התלמידים לרעיון העבודה.

אילו פרקים ואלמנטים אמנותיים של היצירה יעזרו לנו להגיע לרעיון שלה? קודם כל, עלינו לזהות את הקונפליקט ואת תכונות ההתגלמות האמנותית שלו. לשם כך, הבה נפרט את מרכיבי הקומפוזיציה: האקספוזיציה, עלילת הפעולה, פרקי התפתחות הפעולה, השיא וההתנתקות. המוקד של המחבר הוא תחילה באיבן האיום, אחר כך האופריצ'ניק הנאמן שלו קיריבייביץ', מאחוריהם - אלנה דמיטרייבנה, הסוחרת קלצ'ניקוב, ואחר כך שוב הצאר, קיריביץ', קלצ'ניקוב. בשיא, קיריבייביץ' מת, בסיבוב - קלצ'ניקוב. אבל בשיר יש גם דמויות - גוסלרים, שאזכורן מתחיל ונגמר כל פרק. למרות שהם מספרים קונבנציונליים, הרגשות והעמדות שלהם הם שעוזרים לקבוע את עמדת המחבר ביחס לגיבורים ולז'אנר היצירה.

בשיר, בנוסף לקונפליקטים "קיריבייביץ' - משפחת קלצ'ניקוב" ו"קלצ'ניקוב - צאר", יש עוד אחד - הקונפליקט בין אדם ראוי לקהל, שבמקרה זה קיבל צורה של פסיכולוגיה חברתית היסטורית. העובדה שראש המשפחה המושפלת הרג את "העבריין מרצון חופשי" צריכה להיות ידועה לכולם. זה ישטוף את כתם הבושה מהמשפחה.

המשימה שלנו היא להבין אילו תכונות מעריך המחבר באנשים, מה מאחד את משפחת קלצ'ניקוב ומה מבדיל אותם מעולם האנשים בשלטון. לפיכך, במרכז השיעור השני נמצא ניתוח התמונות של "שיר ..."

שיעור שני. פרויקט שיעור "כן, היו אנשים בתקופתנו, שבט אדיר ונוקב..."

נוצר על בסיס תכנית הספרות לכיתה ז', עורך. V. Ya Korovina, קורא ספרי לימוד והנחיות. בשיעור הראשון, התלמידים הכירו חומרים היסטוריים, ציור, המתאר את חיי מוסקבה הישנה, ​​כמו גם עם העובדות של הביוגרפיה של M.Yu. לרמונטוב, הסביר במידה רבה מדוע פנה לעבר הרחוק. התוודענו לטקסט "שירים על הצאר איוון ואסילביץ', אופריצ'ניק צעיר וסוחר נועז קלצ'ניקוב"

מטרות השיעור:

• בשיעור, התלמידים ימשיכו לגבש ולשפר את כישוריהם להשוואת גיבורים, כדי לקבוע את הדמויות של הדמויות לפי דיבורן ומעשיהן;
• הם יבינו איזה תפקיד ממלא הקומפוזיציה בהתגלמות עמדת המחבר ואילו אמצעים עוזרים למחבר ביצירת גיבורים;
• להעביר בצורה לאומית את רגשות הדמויות ויחסיהן זו לזו; להשוות דימויים ספרותיים לתמונות של אמנים.

במהלך השיעורים

1. שלב של תפיסה חושפנית (שיחה).

איזו תחושה הייתה לך לאחר קריאת השיר?

אילו תמונות של מוסקבה הישנה וחייה מצייר המשורר? האם הם עוזרים להסביר את התנהגות הדמויות?

מי הגיבור האמיתי ב"שיר..." ולמה?

מדוע נמצאים גיבורי "שירים..." בכותרת בסדר הזה: "על הצאר איוון ואסילביץ', האופריצ'ניק הצעיר והסוחר הנועז קלצ'ניקוב"?

מה בעיניך הבעיה העיקרית של השיר?

בדיקת שיעורי בית... (לקראת השיעור, הילדים נאלצו לקרוא שוב את השיר, תוך הדגשת מרכיבי החיבור בו וליצור מצגת של היצירה, תוך שימוש בחומר המחשה ומשאבים באינטרנט).

שחזרו את תוכן השיר באמצעות מצגת שקופיות בהתאם להתפתחות הפעולה (איורים 1-9), הדגש את מרכיבי החיבור (נספח 1), זיהוי קונפליקטים.

מדוע לא ניתן היה לפתור את הסכסוך בין קלצ'ניקוב לקיריבייביץ'? (זו תהיה המשימה החינוכית).

2. שלב הניתוח של העבודה, או עבודה עם הטקסט. (ניתוח תמונה).

בתערוכה "משתה בחדרי הצאר" ניתן המקום המרכזי לצאר. איך M.Yu. לרמונטוב ואיך אמנים רואים אותו?

א) השוואה בין התיאור של הצאר לרמונטוב ו-V. Vasnetsov, I. Repin. (ציור מילולי).

באילו השוואות וכינויים משתמש הגוסלר כדי לאפיין את המלך?

אילו פרטים אמנותיים אתה חושב שהם אקספרסיביים במיוחד? האם איוואן האיום יכול להיקרא חכם והוגן?

אצל לרמונטוב, הצאר מחייך, הוא נראה עליז... אבל בואו נסתכל מקרוב: האם לא לעתים קרובות מדי רצים "עננים כחולים" אל "השמש האדומה"?

מה גורם לאיוון ואסילביץ' להזעיף פנים?

למי שם המלך יותר תשומת לב במשתה? למה?

מה אתה יודע על השומרים? איך המלך מרגיש כלפיהם? איך זה בא לידי ביטוי בשיר?

ב) סיפור בעל פה על קיריביץ'.

על מה האופריצ'ניק עצוב?

למה הוא מספר לצאר על אלנה דמיטרייבנה, אבל לא אומר שהיא אישה נשואה?

האם המלך יעזור לו אילו ידע זאת?

ג) מאפיינים של אלנה דמיטריבנה עם שימוש באיורים של פ' קורובין.

האם אלנה דמיטריבנה אוהבת את בעלה?

מדוע הופתע קלצ'ניקוב שלא מצא את אשתו בבית? איך להסביר את המילים שבהן בעל פוגש את אשתו? מה אתה זוכר מדומוסטרוי?

איך דמותה של אלנה דמיטרייבנה משקפת רעיונות פופולריים על האישה האידיאלית - אשתו?

כיצד באה לידי ביטוי אהבתם של קיריבייביץ' וקלצ'ניקוב לאלנה דמיטרייבנה?

ד) ניתוח השוואתי. קיריביביץ' - קלצ'ניקוב (מצגת: "הסוחר קלצ'ניקוב בחנות", "קרב אגרוף" (האמנים I. Bilibin, B. Kustodiev), "מות האופריצ'ניק", "קלצ'ניקוב עונה לפני המלך", "פרידה מהסוחר". לאחים")...

למה כל אחד מהם נלחם? בפני מי משתחווים הגיבורים לפני הקרב? למה?

ה) קריאה אקספרסיבית על תפקידי הדיאלוג בין קיריבייביץ' לקלצ'ניקוב לפני הקרב.

האם לתמונות החיים הקשים של המאה ה-16 יש משמעות לחשיפת דמויות הגיבורים? אילו תכונות לדעתך צריכות להיות לאדם כדי להעז להגן על כבודו מול כל העם בתנאים אלו? האם שורות הסיום של בורודינו בכותרת נושא השיעור שלנו חלות על גיבורי השירים...?

קריאה אקספרסיבית של שורות על מותם של קיריבייביץ' וקלצ'ניקוב.

באיזו תחושה הם חדורים? איך אתה מסביר את ההרגשה הזו?

איך מתים קיריבייביץ' וקלצ'ניקוב? איזה זיכרון כל אחד משאיר על עצמו?

ו) השוואה בין קטע משירו של לרמונטוב לקטע משיר עממי על סטפן רזין "קבר אותי אחים...", "קברו אותו מאחורי נהר מוסקבה..."

מהם קווי הדמיון? איזה קטע יותר פיוטי? מה הם משכנעים?

3. השלב האחרון.

בפרק השלישי אנו נפגשים שוב עם המלך.

מה תפקידו בשיר? אחרי הכל, ההתנגשות העיקרית היא בין קלצ'ניקוב לקיריביץ'.

מדוע הורה המלך להוציא להורג את המנצח בקרב האגרוף? האם הוא עשה את הדבר הנכון?

מה הז'אנר של היצירה הזו? למה M.Yu. לרמונטוב קורא לו "שיר..."? האם זה מבהיר את עמדת המחבר?

הנושא והעלילה "שיר..." קשורים למאה ה-16.

מדוע פנה המשורר לעבר הרחוק?

האם הוא הצליח להעביר את הטעם של אותה תקופה? מה זה?

אילו מסורות עממיות ממשיך המשורר ביצירתו?

4. שיעורי בית:

• לשנן קטע מהשיר "השחר עולה...";
• בחר נושאים מוזיקליים עבור הדמויות של "שירים ...";
• לכתוב על כרטיסים דוגמאות של אמצעים חזותיים, מילים ישנות, ביטויים. (למשחק).

עַל שיעור אחרוןמוקדש למסורות פולקלור ב"שיר ...", חשוב לגלות כי M.Yu. לרמונטוב לא חיקה שירה עממית בעל פה, הוא היה חדור ברוחה, ובהסתמך על תכונותיה, יצר יצירה מוזרה ומקורית, שבה כל תמונה, כל סצנה של השיר מסומנת בכישרון לרמונטוב אדיר. זה יעזור לנו להשוות את "שיר ..." עם אפוסים (על סתבר גודינוביץ'), שירי עם. משחק ספרותי, בעזרתו נציג את תכונות השימוש בטרופים בשיר, הקשר שלו עם פולקלור, נדון בבעיית החובה והכבוד, יהיה אקורד הסיום במערכת השיעורים, ולאחריו. הילדים יכתבו חיבורים על השיר.